21/11/2008

Waits/Weill : operamelodieën van Kurt Weill en Tom Waits voor twee zangers en ensemble

Ictus Ensemble, Weill/Waits Het Ictus Ensemble is internationaal een van de toonaangevende hedendaagse muziekgezelschappen. Hun Weill/Waits concert staat al ruim vijf jaar op het repertoire en speelde over de hele wereld op de grote concertpodia. De anarchistische songs van Tom Waits en de bijtende toon van Kurt Weill. Zangeres Judith Vindevogel en rockzanger Kris Dane wagen zich aan de onnavolgbare taak deze twee melodische genieën te vertolken. Geruggensteund door een ontketend Ictus Ensemble zetten ze de mank gelopen levens en diagonale poëzie van deze verwante en contrasterende tegenhangers groots neer.

Weill/Waits is een geniale ode aan Tom Waits en Kurt Weill staat garant voor bruisende proloog. De tragische levens en poëzie uit de liederen van Tom Waits en Kurt Weill vertonen een verrassende overeenkomst. De Amerikaanse blueszanger Waits, chroniqueur van het leven op straat, plaatst de Berlijnse componist in een scherp perspectief. Eenzelfde melodisch genie, eenzelfde gevoel voor melodische afwijkingen in de harmonie en dezelfde manier om drie hoofdthema's te bezingen: amoureuze klaagzang, revolte en dronkenschap. Diagonale poëzie die spreekt over mank gelopen levens en verloren liefdes. Het avontuurlijke muziekensemble Ictus uit Brussel waagt zich aan een uniek project en zet de hoofdpersonen uit de opera's van beide heren in scherpe polaroid neer. Zangeres Judith Vindevogel en rockzanger Kris Dane tonen zich fenomenale Weill én Waits vertolkers, die ondersteund door een ontketend en bruisend ensemble een enorme indruk achterlaten.

Voor dit project moesten twee bewerkingen worden gemaakt. De instrumentale partijen van Waits, die op de plaat gedeeltelijk geïmproviseerd zijn, moesten getranscribeerd worden en de orkestrale partituren van Weill moesten bewerkt worden voor kamermuziekensemble. Een goede gelegenheid om Belgische componisten die hun vak kennen in te zetten : François Deppe, Fabian Fiorini en Jean-Luc Fafchamps.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ictus Ensemble: Weill/Waits
Maandag 24 november 2008 om 20.00 u
CC Hasselt

Kunstlaan 5
3500 Hasselt

Meer info : www.ccha.be, www.ictus.be en www.tomwaits.com

Elders op Oorgetuige :
Waits, Weill en Ictus, 19/09/2007
Interview met pianist, componist en improvisator Fabian Fiorini, 1/12/2006

Extra :
Kris Dane : 'The Blues of a Blind Man' op Kwadratuur.be
Kris Dane : 'Songs of Crime and Passion', Jef Leyssens op Kwadratuur.be, 05/03/2007

Benieuwd : Bekijk alvast deze video (Opname Ictus, Brussel, 6/08/2007 , 00.54")

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

BozarSundays : Bl!ndman [4 x 4] Strings à la carte

BL!NDMAN [strings] BL!NDMAN [strings] is een jong, dynamisch strijkkwartet dat onder de vleugels van het befaamde BL!NDMAN saxofoonkwartet bouwt aan een breed gevarieerd repertoire. In hun recitalprogramma's confronteren zij nieuwe muziek met bekende oude meesters op dergelijke manier, dat grote afstanden in tijd en plaats gereduceerd worden tot slechts verschillen in visie.


Wim Henderickx - In Deep Silence III (Impression on a theme of Haydn) voor strijkkwartet
Impression on a theme of Haydn werd gecomponeerd in 2003 in opdracht van het 'Festival der Voorkempen'. Het is het derde werk van een reeks intieme kamermuziekstukken waarin de stilte, de rust een belangrijke inspiratiebron geweest is. Het is geïnspireerd op het 'Keizerskwartet' van J. Haydn.
Het stuk bestaat uit drie delen. Elk deel is gebaseerd op een fragment van het thema van Haydn. Het is een persoonlijk commentaar, waarbij verder wordt gegaan dan enkel een variatie van het thema.In het eerste deel wordt de melodie weergegeven in de eerste viool en in de cello in hoge flageolettonen, waardoor er een etherische atmosfeer ontstaat. Het tweede deel geeft de melodie in de altviool, als een klaagzang. In het derde deel ligt de melodie in de eerste viool boven een statische, harmonische ondergrond.De vrije (aleatorische) notatie biedt de mogelijkheid aan elke uitvoerder om een eigen interpretatie te geven.

Dmitri Sjostakovitsj - Strijkkwartet nr. 9, op. 117
In 1962 hertrouwde Sjostakovitsj na de dood van zijn eerste vrouw met de veel jongere Irina Soupinskaïa, een specialiste in literatuur. Het Negende is aan Irina opgedragen. Het geldt als gesloten werk dat moeilijk te doorgronden is: het speelt zich af in een afgesloten wereld, die als het ware omheind is door het kluwen van de kronkelende lijnen van de vier strijkers (vooral in de eerste beweging).
Dat kluwen ontstaat door de vele op- en neergaande bewegingen en door het overwicht van melodieën met zeer kleine intervallen. Er zijn geen uitbarstingen meer, eerder momenten van berusting en verstilling.
Vanaf het Zevende Strijkkwartet uit 1960 heeft Sjostakovitsj zijn kwartetten steeds in één grote beweging opgevat met verschillende attaca of in elkaar overlopende onderdelen. Het Negende is opgevat als één groot organisch geheel, waarin bij het aanzetten van een volgend deel de thema's volkomen organisch ontstaan. Dat betekent dat elk nieuw thema uit de overgang van de vorige naar de volgende beweging schijnt voort te komen. Het eerste deel is zacht, bijna nooit luider dan mezzopiano, en zeer melodisch in de eerste viool en in de cello. Het tweede deel lijkt een versterking van het eerste te zijn: na een korte krachtige inzet van de altviool, is het geheel homofoon, met weer de melodie in eerste viool, nu met een zeer grote gesloten eenheid van de vier instrumenten. Het middendeel is een snel scherzo in boogstructuur: ABCBA. Het weerspiegelt de bouw van de vijf onderdelen van het hele strijkkwartet. Hier horen we de sardonische Sjostakovitsj, met zijn typische bijtende humor. Het vierde deel begint met een melodie met psalmodiërend karakter, die dicht bij Moessorgski staat, een componist met wie Sjostakovitsj zich zeer verwant voelde. De melancholische psalmodie voert naar een vreemde wereld nog versterkt wordt Dmitri Sjostakovitsj door het opvallend gebruik van pizzicati. Het vijfde en laatste deel is tweemaal zo lang als de andere. De finale begint alsof het om een scherzo gaat, maar culmineert in een enorme fuga, die als subject de synthese van alle thematisch materiaal van compositie brengt. Het alarmkarakter van de inzet is zeer typisch voor de finales van de late werken van Sjostakovitsj.

Programma :
  • Wim Henderickx, Impressions on a theme by Haydn
  • Ludwig van Beethoven, Heiliger Dankgesang (uit het Strijkkwartet nr. 15, op. 132)
  • Dmitri Sjostakovitsj, Strijkkwartet nr. 9, op. 117
Tijd en plaats van het gebeuren :

BozarSundays : Bl!ndman [4 x 4] Strings
Zondag 23 november 2008 om 11.00 u

Bozar - Zaal M
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.blindman.be

Bron : Wim Henderickx op www.wimhenderickx.com en tekst Yves Knockaert voor deSingel, maart 2001

Extra :
Wim Henderickx : www.wimhenderickx.com en www.matrix-new-music.be
Leven en werk van Dmitri Sjostakovitsj (1906-1975), T.Claerhout op www.liberales.be
Dmitri Sjostakovitsj: strijd om de geestelijke integriteit, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl, januari 2006

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

20/11/2008

Gratis tickets voor het Brussels Philharmonic in Flagey

Bryce Canyon Ook Brussels Philharmonic - het Vlaams Radio Orkest zet Olivier Messiaen in de kijker tijdens dit herdenkingsjaar. Met Des canyons aux étoiles staat er op vrijdag 12 december in Flagey een uniek orkestwerk op het programma, dat met vogelgezang de aardse schoonheid van de Amerikaanse canyons verbindt met de geheime beloftes achter de sterren. Een vloedgolf van klank, emoties en epische vertelkunst.

Messiaen componeerde Des canyons aux étoiles in opdracht van Alice Tully, een befaamde Amerikaanse zangeres en mecenas, en moest op haar vraag werken rond de tweehonderdste verjaardag van de onafhankelijkheidsverklaring van Amerika. Een moeilijk uitgangspunt voor Messiaen, die geen hoge dunk had van het beloofde land: de grote steden, de verstikkende drukte en de triviale vercommercialisering vulden hem met minachting. 

Gelukkig wist de overweldigende natuur van Bryce Canyon in Utah Messiaen voor zich te winnen: rotsformaties in de meest opmerkelijke gestalten, een ongeëvenaard kleurenpalet van oranje, rode en paarse tinten, en een immense stilte waarin enkel het geluid van de vogels weerklonk. En zo werd 'Des Canyons aux Etoiles' niet alleen een hommage aan de Amerikaanse bergkloof (waarin de kleur van de rotsen vertaald wordt in de akkoorden en de orkestratie), maar ook een ornithologisch werk waarin een scala aan nieuwe vogelgeluiden (in Utah geregistreerd) wonderbaarlijk worden verklankt.

Toch blijft de compositie in de eerste plaats vooral een religieus werk, vol lofuitingen en filosofische beschouwingen, en met één welbepaald doel: zich vanuit het diepste van de canyons verheffen tot aan de schoonheid van de sterren, om vervolgens God te bereiken. 

Wil je al dat moois gratis meemaken ? Stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar info@oorgetuige.net, mét vermelding van je naam en je thuisadres, want wij geven maar liefst 20 duotickets weg voor dit unieke concert. Meedoen kan tot uiterlijk dinsdag 9 december 2008 om 24.00 u. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en hun kaartjes zullen klaarliggen aan het VIP-onthaal in de inkomhal van Flagey.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Brussels Philharmonic : Des Canyons Aux Etoiles
Vrijdag 12 december 2008 om 20.15 u
(Gesprek Annabelle Van Nieuwenhuyse & pianist Jan Michiels om 19.30 u)
Flagey - Studio 4
H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be en www.brusselsphilharmonic.be

Bekijk ook : Olivier Messiaen (& Yvonne Loriod) over de vogeltjes (YouTube, 18/03/2008, 1'17")

14:58 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Staat van beleg : poëzie uit Ramallah op muziek gezet

Etat de siège Gedichten schrijven over liefde, hoop, verzet, begrip en vrijheid, terwijl de bommen rond je neerdonderen. Je moet het maar kunnen. Mahmoud Darwich - misschien de grootste Arabische dichter - deed het. En de Amerikaanse componist Garrett List zette er ontroerende muziek onder.

"De Israëlische bezetting die wij ondergaan is lang. Zelfs de taal en het woord zijn 'bezet' omdat we alleen nog over de politieke actualiteit praten. Ik heb de neiging om naar mijn hart te luisteren om te weerstaan aan deze opsluiting." Zo schrijft de in augustus 2008 overleden Palestijnse dichter Mahmoud Darwish. Hij is een van de belangrijkste hedendaagse Arabische auteurs en leeft na jarenlange ballingschap sinds meer dan tien jaar opnieuw in Ramallah. Daar schreef hij in 2002 'Staat van beleg', een uiterst humaan en hoopgevend weerstandsgedicht van vierendertig strofen. Jazzmusicus en componist Garrett List zette het integraal op muziek. Deze cantate werd gecreëerd op het Festival de Liège in 2005. List heeft in zijn cantate niet gezocht naar directe linken tussen Arabische en Europese muziek, maar de poëtische ritmes van Darwish schemeren er onbewust wel in door. De tekst is duidelijk verstaanbaar, en wordt gedragen door het evenwicht tussen twee lyrische vrouwenstemmen, alt en sopraan, en een lichte mannenstem, bariton. De bezetting is nogal typisch voor de composities van List: een klein kamerorkest waarbij de piano en contrabas vreemd genoeg instaan voor het ritmische aspect. Het orkest neemt in de instrumentale passages ruimte voor improvisatie. Dirigent Marc Michael De Smet draagt samen met zijn vocaal ensemble Aquarius - het vroegere Goeyvaerts Consort - de hedendaagse muziek een warm hart toe. Zij zijn dan ook de geknipte artistieke partner voor dit project.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Aquarius & Garrett List Ensemble : Etat de siège
Zaterdag 22 november 2008 om 20.15 u
Flagey - Studio 4

H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be, www.gc-aquarius.be en www.garrettlist.com
----------------------
Woensdag 21 januari 2008 om 20.00 u
deSingel - Blauwe zaal

Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be, www.gc-aquarius.be en www.garrettlist.com

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

RACH3 : Symfonieorkest Vlaanderen verenigt Goeyvaerts, Rachmaninov en Schumann

Karel Goeyvaerts Onder de noemer RACH3 brengt het Symfonieorkest Vlaanderen een meer dan verrukkelijk programma. Vijftien jaar geleden overleed een van Vlaanderens meest belangwekkende componisten van de voorbije eeuw: Karel Goeyvaerts. Goeyvaerts droomde begin jaren '80 van het tijdperk van de Waterman, een tijdperk van evenwicht en harmonie. 'L'ère du verseau' (1983) is één van de vroegste delen uit zijn opera 'Aquarius'. Het 'Derde Pianoconcerto' van Rachmaninov, één van de moeilijkste werken voor piano, is helemaal naar het romantische Russische hart van Vitaly Samoshko, die er in 1999 de Koningin Elisabethwedstrijd mee won. Robert Schumann eerde zijn nieuwe omgeving kort nadat hij naar Düsseldorf verhuisde, met een grote vijfdelige symfonie, de heel bekende 'Rheinische', een evocatie van de Rijn, de landschappen en de eraan verbonden legenden. Het orkest vroeg Jonas Alber opnieuw als dirigent na zijn succesvolle debuut in januari 2008.

Vijftien jaar geleden overleed één van Vlaanderens meest belangwekkende componisten van de voorbije eeuw. Karel Goeyvaerts (1923-1993) stond in de jaren '50 samen met Karl-Heinz Stockhausen aan de wieg van het serialisme, maar verklaarde daarover reeds in 1958: "… om onze angst te verdrijven hebben we zo gecomponeerd. De rationele structuurbepaling is een verschansing, gebouwd om veilig over de woeste zee te geraken." Een vaststelling die hem ertoe aanzette tijdelijk een actieve participatie aan het muziekleven vaarwel te zeggen.
Ook het incorporeren van improvisaties en toevalselementen, typerend voor de aleatoriek van de jaren '60 vond Goeyvaerts te vrijblijvend. Zonder het spelelement en geleide keuzes van de uitvoerder volledig uit te schakelen, ontwikkelde hij in de jaren '70 de techniek van de zeer geleidelijke op- en afbouw van cellen en episodes.
Begin jaren '80 droomde Karel Goeyvaerts van het tijdperk van de Waterman, een tijdperk van evenwicht en harmonie. 'L'ère du verseau' (1983) is één van de vroegste delen uit zijn opera 'Aquarius'. De opera Aquarius, zijn levenswerk, herinterpreteert bet begrip tonaliteit en consonantie. De authenticiteit, de frisse ideeën en directe emotionaliteit maken van de opera een partituur die toegankelijk is voor een ruimer publiek. Aquarius werd deel per deel gerealiseerd en in 1992, een jaar voor zijn dood, afgewerkt. Goeyvaerts Aquarius project dat handelt over het nieuwe tijdperk van de Waterman waarin veranderde intermenselijke relaties tot stand zullen komen waarbij een harmonisch evenwicht zal worden bereikt. Voor Karel Goeyvaerts betekende muziek immers de kans om zijn diepste overtuigingen mee te delen langs het medium van de klank. Die overtuiging is een mystiek, religieus en utopisch geloof in een betere wereld. Aquarius staat voor het tijdperk waarin alle conflicten zullen zijn opgehouden te bestaan. Het is het Utopia.

Programma :
  • Karel Goeyvaerts, L'ère du verseau
  • Sergey Rachmaninov, Pianoconcerto nr. 3
  • Robert Schumann, Symfonie nr. 3, op. 97, "De Rijn"
Tijd en plaats van het gebeuren :

Symfonieorkest Vlaanderen & Vitaly Samoshko : RACH3
Zaterdag 22 november 2008 om 20.00 u

Bozar - Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.symfonieorkest.be
------------------------
Dinsdag 25 november 2008 om 20.00 u
Concertgebouw Brugge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.symfonieorkest.be
------------------------
Vrijdag 28 november 2008 om 20.00 u (Inleiding om 19.15 u)
Muziekcentrum De Bijloke
Jozef Kluyskensstraat 2 
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be en www.symfonieorkest.be
------------------------
Zondag 30 november 2008 om 15.00 u
deSingel - Blauwe zaal

Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.symfonieorkest.be

Karel Goeyvaerts op www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Kagel, Goeyvaerts & Abrahamsen : een bonte muzikale mix met een flinke portie humor, 28/01/2008

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

19/11/2008

Stephane Vande Ginste speelt eigentijdse muziek voor kinderen

Stéphane Van De Ginste Stéphane Vande Ginste is niet bang om kinderen kennis te laten maken met eigentijdse muziek (waaronder zelfs de inheems eigetijdse). Al dat moois is te horen op zondag 23 november in de hoofdstad.
Een pianoconcert voor iedereen vanaf 2 jaar. Stephane Vande Ginste heeft al lang van dit concert gedroomd. Muziek spelen voor kinderen, van componisten die voor kinderen componeerden. Muziek van onze tijd, in de taal van onze tijd. Een weinig bekend repertoire van de grote pioniers van onze moderne muziek: de pareltjes uit For children van Béla Bartók en de bedrieglijk eenvoudige pianostukjes van Igor Stravinsky, maar ook stukken van György Kurtag, Helmut Lachenmann of Alfred Schnittke.
Ook in Vlaanderen wordt interessante muziek voor kinderen gecomponeerd: je hoort werk van Jan De Maeyer, Piet Swerts, Jeroen Malaise en Stephane Vande Ginste zelf. Stéphane Vande Ginste (1971) is composer in residencebij het Emanon Ensemble. Hij treedt ook op als solist en als kamermuzikant, en geeft workshops aan jonge kinderen. Zijn aandacht gaat vooral naar hedendaagse muziek.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Stéphane Vande Ginste : For Children
Zondag 23 november 2008 om 11.00 u en om 15.00 u

't Kunstenhuis vzw
Martelaarspl. 10
1000  Brussel

Reserveren via e-mail op reservaties@pantalone.be of telefonisch op het nummer 02/223.00.84 Meer info : www.pantalone.be en www.bloggers.nl/composer

Stéphane Vande Ginste op www.matrix-new-music.be en www.muziekcentrum.be

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

18/11/2008

Hommage aan Giacinto Scelsi in Espace Senghor

Giacinto Scelsi Donderdag brengen Vincent Boyer, Séverine Ballon en Sacha Kremer in Espace Senghor een hommage aan Giacinto Scelsi (1905-1988). Deze Italiaanse musicus en componist drukte zijn stempel op de 20ste eeuw door zijn ascetische onderzoek naar de klank, die hij tot op het bot onderzocht. Rond de figuur van Scelsi hangt een waas van mysterie. Door de combinatie van Scelsi's mystieke aspiraties en (oosters geïnspireerde) spiritualiteit enerzijds en zijn teruggetrokken persoonlijkheid anderzijds is het beeld ontstaan van een kluizenaar die onwereldse schoonheid schiep. Mythe of niet, het werk van Scelsi is bijzonder indringend. Deze avond laat heel wat verschillende facetten van deze componinist-filosoof-dichter aan bod komen. Een buitenkans om je de bijzondere wereld van Scelsi eigen te maken.

Graaf Giacinto Scelsi werd op 8 januari 1905 in La Spezia geboren. Van kindsbeen af improviseerde hij op de piano en gaf hij blijk van een uitzonderlijk muzikaal talent. In Rome studeerde hij compositie bij Giacinto Sallustio. Tijdens het interbellum en tot in het begin van de jaren vijftig reisde hij regelmatig naar Afrika en het Oosten en verbleef hij lange periodes in Frankrijk en Zwitserland. Van 1935 tot 1936 studeerde hij in Wenen bij Walter Klein, een leerling van Schönberg, vervolgens in Genève bij Egon Köhler, een leerling van Scriabin. Na een lange crisisperiode ontwikkelde hij begin jaren vijftig een geheel nieuw muzikaal concept door zich te concentreren op de klank, 'de kosmische kracht waarvan alles afkomstig is'. Sindsdien beschouwde Scelsi zich niet langer als componist maar als medium dat de boodschappen van de transcendentale realiteit moet helpen openbaren. In Rome sloot hij zich aan bij de groep 'Nuova Consonanza' aan. Daar maakte hij kennis met verschillende avant-gardecomponisten, waaronder Franco Evangelisti. Met zijn Quattro Pezzi (su una nota sola) (1959), vier stukken op een noot, verkende de componist alle parameters, articulaties, micro-intervallen van één noot.
Het zou echter nog lang duren alvorens Scelsi erkenning kreeg. Pas in de loop van de jaren zeventig, tachtig groeide zijn algemene bekendheid mede door de Franse spectralisten (Tristan Murail, Gérard Grisey en Michael Levinas) en door de zomercursussen in Darmstadt (1982). Bij zijn dood op 9 augustus 1988 liet de componist een groot aantal gedichten en essays over esthetica na en een oosters getinte oeuvre dat ook vandaag nog de poort van onze waarneming wijd openzet.

Programma :
  • Giacinto Scelsi, Coleocanth (1955), Ogloudoglou (1969), Xnoybis CKCKC (1967), Manto (1957), Elegia per Ty (1958)
  • Recitant Sacha Kremmer brengt enkele gedichten van Scelsi ( geschreven in het Frans)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Vincent Boyer, Séverine Ballon & Sacha Kremer : Hommage à Giacinto Scelsi
Donderdag 20 november 2008 om 20.30 u
Espace Senghor
Chaussée de Wavre 366
1040 Etterbeek

Meer info : centreculturel.be

Extra :
Giacinto Scelsi op brahms.ircam.fr
Giacinto Scelsi : Biografie, Programmatoelichting Manto en Elegia per Ty op www.arsmusica.be
Fondazione Isabella Scelsi : www.scelsi.it
Arne Deforce : Giacinto Scelsi, Trilogia, I tre Stadi Dell Uomo op Kwadratuur.be
Giacinto Scelsi (1905 - 1988): Muzikaal aristocraat op www.musicalifeiten.nl
The Messenger: Giacinto Scelsi discovered a world in one note by Alex Ross, The New Yorker , 21/11/ 2005
Modern music: Scelsi, Todd M. McComb op www.medieval.org, 27/01/2000

Audio :
Giacinto Scelsi in Bijdetijds op www.concertzender.eu, 8/09/2008

Elders op Oorgetuige :
Tweedaagse hommage aan Giacinto Scelsi, 13/04/2008
La machine à remonter le son : Giacinto Scelsi, 11/12/2006

15:02 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

LEX : God wordt geboren uit beelden en woorden

LEX Dominique Pauwels werkt graag en veel met auteurs samen. Het is vanuit een wederzijdse fascinatie dat hij en auteur/regisseur Peter Verhelst de handen in elkaar sloegen voor een gezamenlijk project. In LEX wordt God geboren uit beelden en woorden. Geen historische reconstructie, geen getuigenissen of lofzangen door gelovigen. God zelf (Kristof Van Boven) is hier aan het woord, en hij doet er alles aan om Zijn naam uitgesproken te krijgen.

De muziek: live zang, Gods smachtende stem, die door middel van sampling en loops laag voor laag wordt opgebouwd. Een trombone (Roel Smedts), symbool van religiositeit, omwikkelt die zang met melodieën. Strijkers bieden een uitlaatklep voor al te menselijke emoties: verlangen, vertwijfeling, eenzaamheid. Verweven in het geheel: elektronica als stoorzender, een chaos die zich gaandeweg steeds meer gaat opdringen. LEX verbeeldt niet enkel de vertwijfeling van een goddelijkheid. Het is ook een ode aan het lichaam, aan de schoonheid, aan de taal.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Peter Verhelst, Dominique Pauwels & Kristof Van Boven : LEX
Donderdag 20, vrijdag 21 en zaterdag 22 november 2008, telkens om 20.30 u
LOD STUDIO - Bijlokesite

Bijlokekaai 3
9000 Gent

Meer info : www.lod.be

Elders op Oorgetuige :
LOD, Mmuziektheater aan de Bijlokekaai : een muziektheaterzesweekse op de Bijloke, 8/11/2008
LEX : een theaterproductie over God, Alexander de Grote en idolatrie, 6/05/2008

13:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

You are here : speelse vergelijking tussen theaterruimte en archief

you are here you are here laat je als toeschouwer op een speelse manier opnieuw de systemen van onze informatiesamenleving ontdekken. Je wordt meegenomen in een spel met echte en virtuele objecten, klanken en bewegingen, langs een parcours binnen de codes en systemen van het theater. Het vertrekpunt is de vergelijking tussen een theaterruimte en een archief. In beide ruimtes wordt informatie verzameld en opgeslagen. In een archief wordt informatie zo geordend dat je ze snel terugvindt. Maar ook het theater kan je beschouwen als een systeem met eigen codes en regels, die je helpen om informatie op te roepen. You are here verwijst naar je fysieke aanwezigheid in het theater, maar ook naar de wereld die voor je opengaat van zodra je een archief consulteert...

Deepblue onderzoekt al jaren de relatie tussen performer, publiek en de theaterruimte. Ook You are here wordt een spel met echte en virtuele elementen (objecten, klanken, bewegingen, performers, decor, de verdeling van publiek). Wat is theater anders dan een lege ruimte die wordt ingevuld met herinneringen en sporen van een andere realiteit die er niet (meer) is?
Danser-choreograaf Heine R. Avdal, danseres Yukiko Shinozaki en geluidsartiest Christoph De Boeck vormen samen de kern van het gezelschap Deepblue. Elk hebben ze hun eigen projecten maar af en toe werken ze allemaal samen aan één voorstelling. You are here is zo'n voorstelling waarin de drie nog eens gezamenlijk aan de slag gaan.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Deepblue / Heine Avdal, Christoph De Boeck & Yukiko Shinozaki : you are here
Donderdag 20 en vrijdag 21 november 2008, telkens om 2030 u

STUK Studio
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.stuk.be en www.deepblue.be

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

17/11/2008

Jonge liedduo's in deSingel

Caroline Melzer en Anette Fischer-Lichdi Irwin Gage is een van de belangrijkste liedpianisten van onze tijd. Na een succesvolle carrière als pianist aan de zijde van grote liedinterpreten als Gundula Janowitz en Brigitte Fassbaender, wijdt hij zich nu volledig aan het lesgeven, om zo zijn kennis door te geven aan de jongste generatie liedvertolkers. Drie dagen lang werkt Gage met een zestal jonge liedduo's rond liederen van Schubert, Schumann, Brahms en Schönberg.

"De nieuwe Gundula Janowitz of Elly Ameling", zo noemde recensent Stephan Moens de jonge Duitse sopraan Caroline Melzer na haar debuutrecital bij ons. Samen met de delicate pianiste Anette Fischer-Lichdi brengt ze een slim opgebouwd programma rond Schumanns liedcyclus 'Frauenliebe und -leben'. Schumanns bekende liedcyclus op gedichten van Chamisso schetst een aangrijpend portret van een jonge vrouw die de liefde van haar leven beleeft, vanaf het moment dat ze haar man ontmoet tot hij sterft. Pril liefdesgeluk en een fatale afloop keren terug in de sobere, aangrijpende teksten van de grote Russische dichteres Anna Akhmatova. Ze inspireerden Sergej Prokofjev tot enkele van zijn puurste en intiemste bladzijden. Caroline Melzer en Anette Fischer-Lichdi brengen de wereldcreatie van deze liederen, gebaseerd op de gedichten van Hertha Kräftner en opgedragen aan hun mentor Irwin Gage.

Caroline Melzer en Anette Fischer-Lichdi brengen tevens de wereldcreatie van de nieuwste liedcyclus van de Duitse componist Stefan Heucke (1959), opgedragen aan hun mentor Irwin Gage.

Nog een liedduo uit de klas van Irwin Gage zijn Richard Burkhard & Edward Rushton. Frank Martins 'Monologe' en nog meer twintigste-eeuwse liedcycli staan centraal in een programma dat intelligent is opgebouwd rond de thema's Spanje en oorlog. De Engelse componist George Butterworth beschrijft in zijn cyclus 'A Shropshire Lad' hoe jongemannen sneuvelen voor hun vaderland, wat hij ironisch genoeg zelf zou doen tijdens de slag aan de Somme in 1916. Ook de liedcyclus van Edward Rushton zelf, gebaseerd op oud-Spaanse teksten, reflecteert over de waanzin van oorlog en geweld. Tenslotte wordt het ook wat luchtiger van toon. Bij Don Quichotte woedt de oorlog vooral in zijn hoofd. Doorheen allerlei Spaanse dansritmes levert Ravel ironische commentaar. Met aan het eind een heus drinklied én een zwaar aangeschoten bariton.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Jonge liedduo's
Caroline Melzer en Anette Fischer-Lichdi
Woensdag 19 november 2008 om 20.00 u
(Inleiding door Irwin Gage en Lucrèce Maeckelbergh om 19.15 u)
--------------------
Richard Burkhard & Edward Rushton
Woensdag 26 november 2008 om 20.00 u
(Inleiding door Edward Rushton en Lucrèce Maeckelbergh om 19.15 u)
deSingel - Podium Blauwe zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be

Stefan Heucke : www.heucke-stefan.de
Frank Martin : www.frankmartin.org

13:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook