09/11/2008

November Music : muziek van en voor durvers

November Music Van 12 tot en met 16 november is het weer zover: festival November Music biedt nieuwsgierige luisteraars een mix van veelzijdige, hedendaagse muzikale contrasten in gloednieuwe, eigen(zinnige) producties. November Music blaast een oud genre als het pianokwintet nieuw leven in, er is de unieke fietsperformance van Raaijmakers, eenmalig naar Vlaanderen geïmporteerd, er zijn twee concerti met groot symfonisch orkest (waarvan één onlangs bekroond tot beste werk van het jaar), portretten van twee heel verschillende componisten uit Vlaanderen en Nederland - Serge Verstockt en Richard Rijnvos, elk met en door hun eigen ensemble, video's met en over Dick Raaijmakers, een tentoonstelling met partituren van te beluisteren composities, en last but not least leren jongeren in Muziekcentrum De Bijloke ter plaatse omgaan met accordeon, piano, ensemble en elektronica.

Wat houdt een allegaartje als dit dan nog samen ? Toch niet de noemer 'actuele muziek'? 'Kunstmuziek' is al evenzeer een term die niet meer politiek correct te definiëren valt. Beter is 'avant-garde'. Een wat in onbruik geraakt concept sinds het postmodernisme de idee van vooruitgang in vraag stelde (maar er vergat bij te vertellen dat zij zelf ook een vooruitgang betekende) maar nog steeds uitermate betekenisvol, al is het tegenwoordig breder te zien dan vroeger: 'avant-garde' als het kleine groepje verkenners dat vooruit kijkt - en loopt - naar nieuw te exploreren gebieden, vanuit welke traditie of perspectief dan ook. De wet van de remmende voorsprong belichaamt de tragiek van het kunstenaarsbestaan der avant-gardisten, en per essentie zijn zij met weinigen. Om hen verder te beschermen tegen de dreigingen van democratisering en verbreding, wil November Music deze soort vooruitlopers in het podiumlicht stellen.
Laaf u aan het verslag van wat de muzikale avant-garde recentelijk allemaal heeft uitgespookt, laat u verbazen door wat zij in het onbekende is tegengekomen, droom mee over naar wat dit nog kan leiden en vertel voort wat u nauwelijks kan geloven of bevatten.

Componisten Portret
Ook dit jaar stelt November Music twee componerende persoonlijkheden uit Vlaanderen en Nederland met een aparte focus in de kijker. Richard Rijnvos en Serge Verstockt zijn op het eerste gehoor twee zeer tegengestelde muzikale karakters. Rijnvos leunt op de subtiliteiten van een Feldman, een Ives of een Monk, terwijl Verstockt er graag keihard tegenaan gaat. Zo onverzoenbaar als het lijkt, is dit slechts een deel van het plaatje. Vanuit een breder perspectief hebben ze alvast minstens één specialiteit gemeen: beiden zijn innig verbonden met een specifiek ensemble om hun muziek haar optimale kansen te bieden. November Music heeft dan ook beide groepen - het Ives Ensemble en Champ d'Action uitgenodigd om je de beste uitvoeringen van deze muziek te laten proeven. In hoeverre deze heren verder met elkaar te vergelijken zijn, is aan jou om te horen. Hun vastberadenheid is te bewonderen in de foto's van Geert Logghe, in groot formaat te zien in de bibliotheek van De Bijloke, samen met partituren van Rijnvos' en Verstockts composities die tijdens het festival worden uitgevoerd.

Belgen over de grens
De concerten in Gent zijn in dezelfde periode ook te zien in 's-Hertogenbosch in Nederland. November Music Nederland heeft daarnaast een heel eigen - en uitgebreider - programma, waarin ook heel wat Belgische muzikanten aan bod komen. Zo werken zes musici van het Vlaams Spectra Ensemble mee in de productie 'Sternenrest', een spektakelstuk van Willem Boogman voor elektrische gitaar, slagwerk van glas, kamermuziekensemble, computer en Wave Field Synthesis (WFS). De Nederlands/Vlaamse componiste en elektronicaspecialiste Esther Venrooy schreef een live soundtrack bij de documentaire 'Ontluisterd Land' (1946) van Herman van der Horst. De Belgische componist Paul Craenen presenteert zijn poëtische multimediaproject ‘Dubbel Gaan, en de tijd daartussen’ waarmee hij de feedbackeffecten voor het eerst visualiseert. Een wonderbaarlijke voorstelling met dans, video, elektronica en natuurlijk feedback, die begin oktober in première ging tijdens het Festival van Vlaanderen Gent. En tijdens de jaarlijkse Composers Club van November Music gaat het nieuwste werk voor solo viool van de Vlaming Nico Sall in première.

Tijd en plaats van het gebeuren :

November Music
Van Woensdag 12 tot zondag 16 november 2008

Muziekcentrum de bijloke
Jozef Kluyskensstraat 2
9000 Gent

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.novembermusic.be
November Music Nederland : www.novembermusic.net

Uiteraard mag je ook hier de komende dagen heel wat meer info verwachten

Bron : tekst Luk Vaes voor November Music

Extra :
Aankondiging November Music 2008, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 29/10/2008

Elders op Oorgetuige :
Interview : Luk Vaes over November Music, 13/11/2006

21:07 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

08/11/2008

LOD, Mmuziektheater aan de Bijlokekaai : een muziektheaterzesweekse op de Bijloke

LOD STUDIO Dit najaar maakt muziektheater LOD we van de LOD STUDIO tijdelijk een openbare ruimte. Verschillende kunstenaars stellen er nieuw en bestaand werk voor. Met creaties van onze huiscomponisten en van Peter Verhelst, Patrick Corillon, Thomas Smetryns, Marlies Heuer en anderen.

LOD is een Gents productiehuis voor muziektheater dat borg staat voor baanbrekend artistiek werk, al twintig jaar lang. LOD herbergt vier componisten in residentie - Kris Defoort, Dick van der Harst, Jan Kuijken en Dominique Pauwels - maar werkt daarnaast ook geregeld met andere artiesten samen: Inne Goris, Thomas Smetryns, Daan Janssens, Eric De Volder, Guy Cassiers, Josse De Pauw, Peter Verhelst en meer. Samen werken zij aan een brede waaier van projecten waarin vele verschillende artistieke genres elkaar ontmoeten (dans en theater, installatiekunst en literatuur, jazz, klassiek en vele muzikale tussenvormen).
Met producties als The Woman Who Walked into Doors, Yerma vraagt een toefeling, Het huis der verborgen muziekjes I & II, Onegin, Boreas, Liefde / zijn handen, Die siel van die mier en Twee oude vrouwtjes oogst LOD veel bijval in binnen- en buitenland. De LOD-componisten worden gewaardeerd omwille van hun hedendaagse benadering van muziektheater. Hun werk is uiterst hybride en moeilijk op een genre vast te pinnen, maar steeds het resultaat van doorgedreven artistiek onderzoek en een groot creatie- en spelplezier.
LOD wordt vaak omschreven als een plaats waar ruimte is voor het aftasten van grenzen en artistieke mogelijkheden, wat een sterk vernieuwende impuls oplevert voor het hedendaagse muziektheater- en operalandschap.

Dit seizoen bestaat LOD 20 jaar! Al 2 decennia lang timmeren ze aan de weg om het publiek te blijven verwonderen met avontuurlijk muziektheater. Daar komt geen verandering in, ze blazen hun kaarsjes uit en doen gewoon verder waar ze goed in zijn, en dat vanuit het nieuwe 'huis' aan de Bijlokekaai. Want LOD ruilde hun vertrouwde stek in de Pelikaanstraat in voor een mooi gebouw op de Bijloksite.

Om dit alles met het publiek te delen gooien ze vanaf 13 november zes weken lang de deuren open zodat je zelf een kijkje kan komen nemen. De nieuwe repetitieruimte wordt uitzonderlijk een theaterzaal en er worden zes producties op rij gepresenteerd, onder de noemer: LOD, MUZIEKTHEATER AAN DE BIJLOKEKAAI. Elke week wordt er uitgepakt met een andere productie, een première of een herneming die je op donderdag, vrijdag en zaterdag kan komen bekijken.

Wil je vooraf een hapje eten? Dat kan ook! LOD verzamelde de lievelingsrecepten van de mensen uit de buurt en selecteerden er één per voorstelling om samen met jou te nuttigen. Het gaat om recepten uit verschillende uithoeken van de wereld, want ook de Bijloke-buurt is intercultureel.

En er is nog meer : elke donderdagmiddag tijden het festival kan je bij LOD terecht voor een lunchvoorstelling, gebracht door het jonge talent dat op de Bijloksite floreert. Studenten en oud-studenten van de Operastudio Vlaanderen stellen een programma samen in overleg met de LOD-componisten. Ook daarbij kan je een hapje eten. Wie LOD al lang kent, weet dat het gezelschap 20 jaar geleden met deze format het levenslicht zag. Omdat enige nostalgie hen niet vreemd is, roepen ze na 20 jaar, deze graag nog eens terug tot leven.

Tijd en plaats van het gebeuren :

LOD, Mmuziektheater aan de Bijlokekaai
Van donderdag 13 november tot en met zondag 21 december 2008
LOD STUDIO - Bijlokesite

Bijlokekaai 3
9000 Gent

Het volledige programma en alle verdere vind je op www.lod.be

Uiteraard mag je ook hier de komende weken heel wat meer info verwachten

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Onconventionele, excentrieke en opwindende artiesten op PAUZE Festival

PAUZE Met de vierde editie van PAUZE, het jaarlijkse off-stream festival voor nieuwe muziek presenteert KRAAK weer een internationale lichting van onconventionele, excentrieke en vooral opwindende artiesten. Dit jaar gaat het van oude synthesizerpsychedelica, over Koreaanse folk en improv tot de crème van de Europese outsider-muziek en avant-garde. Gespekt met films, een lezing en een website vol achtergrondinformatie, biedt PAUZE weer stof genoeg om drie dagen lang de gaten in uw undergroundcultuur dicht te plamuren. Dit jaar vindt Pauze ook plaats in Utrecht, in samenwerking met Theater Kikker, Impakt, SJU Jazzpodium en Rumor.

Wooden Shjips
Wooden Shjips is één en al lieflijkheid. Voor deze new born hippies uit San Francisco is de Summer of Love geen tijdsdocument maar een levensstijl. Hun titelloze debuut-lp op Holy Mountain Records overtuigde wereldwijd liefhebbers van moderne en dansbare psychedelica. Hun muziek bezit dan ook alle nodige ingrediënten: repetetieve drums, funky bass licks, fuzzy gitaarsolo’s, far-out vocals en heel veel delay. Wooden Shjips is de ideale kruising tussen The Doors en Spacemen 3. Na een korte passage tijdens de zomervakantie, komen de Shjips voor het eerst voor een volwaardige tour naar Europa. In de Benelux exclusief op het PAUZE festival.

ARP
Alexis Georgopoulos was ooit een stichtend lid van de groep Tussle, maar besloot in 2006 om zich te concentreren op zijn persoonlijke artistieke talenten. Zijn fascinatie voor de zoektocht naar spontaniteit in elektronische muziek bracht hem tot “In Light” (Smalltown Supersound), een briljante plaat waarop hij met voornamelijk analoge synths een synthese maakt van Alice Coltrane-experiment, minimalisme en jaren ’70 synthesizermuziek. Manuel Göttsching en Dieter Möbius zijn nooit veraf. Arp ligt daarmee aan de basis van een reeks hedendaagse muzikanten die het prille, spontane gevoel van de jaren ’70 weer in de elektronische muziek willen terugbrengen.

Kohn
Jürgen De Blonde geldt zowat als de peetvader van de Belgische elektronica. Hoewel het na de epische dubbel-cd "Koen" uit 2003 een tijdlang stil was en hij zich vooral concentreerde op muziek voor theater- en dansvoorstellingen, is er plots een heuse comeback met de eind dit jaar te verschijnen lp "We Need More Space In The Cosmos". Daarop grijpt De Blonde terug naar zijn vroege idolen, met name Tangerine Dream, Klaus Schülze en Jean-Michel Jarre. Het resultaat is een met synthesizer doorvlochten werk, maar op de typische Köhnmanier die niemand hem na doet. Op PAUZE stelt hij voor het eerst deze release voor aan het publiek.

Sword Heaven
Sword Heaven komt uit de bloeiende scene van Columbus, Ohio waarvan Pink Reason en Psychedelic Horseshit eerder dit jaar al in onze contreien passeerden. De muziek van het duo Sword Heaven heeft echter weinig te maken met de nieuwe generatie lo-fi punkers, maar legt zich toe op trage, tribale en nogal fysieke noise. Een beetje als een meer percussiegerichte versie van Yellow Swans of Lightning Bolt na een overdosis valium, en mét de nodige overstuurde doodskreten en effectenbrij. Hun geluid wordt ook vaak gelinkt aan het vroege werk van industrial rockgroepen als Swans en Godflesh. In ieder geval één van de interessantste hedendaagse vehikels als het aankomt op teringherrie.

Kim Doo Soo
Kim Doo Soo is een Zuid-Koreaanse folkzanger die jarenlang enkel in de underground actief was. Toch pas hij perfect binnen een internationale folktraditie, waartoe ook artiesten als Tomokawa Kazuki, Mikami Kan en Fikret Kizilok behoren. In 2007 kwam er voor het eerst een release uit van hem op het Japanse PSF-label waardoor hij eindelijk een internationaal publiek voor zich kon winnen. Speciaal voor het PAUZE festival komt hij voor het eerst buiten zijn continent om zijn zachte protestfolk aan het Europese publiek te presenteren.

Kang Tae Hwan
Altsaxofonist Kang Tae Hwan wordt met slagwerker Kim Dae Hwan (overleden in 2004) en trompettist Choi Sun Bae gerekend tot de grote drie van de eerste generatie Koreaanse improvisatoren. Zijn speelwijze is een combinatie van Koreaanse esthetiek qua opbouw en klankspectrum en bijzondere technieken (circular breathing, multifonie e.d.). De laatste jaren treedt hij veel op in een trio met pianiste Miyeon en percussionist Park Chejun. Hij heeft als solist en als co-leider een tiental albums opgenomen. Zijn laatste album met Miyeon en Park Isaiah kwam uit op het label Audioguy.

Sato Yukie
is de drijvende kracht achter een heel nieuwe groep experimentele artiesten in Seoul. Enkele jaren geleden begon hij samen met wat vrienden concerten op te zetten in de hoofdstad en buitenlandse artiesten uit te nodigen. Hoewel zijn muzikale hoofdbezigheid de psychedelische rockgroep Kopchangjongol is, speelt hij ook een belangrijke rol in de improv scene, waarin hij in tegenstelling tot de rest vooral gitaargericht experiment brengt.

Ryu Hankil & Choi Joonyong
Ryu Hankil & Choi Joonyong zijn twee vooraanstaande figuren in het Relay Collective, een groep van jonge improvisatoren in Seoul, waartoe ook Sato Yukie behoort. Ryu heeft een achtergrond in diverse indiepopgroepen, maar kreeg het improvisatievirus te pakken nadat hij een concert zag van Otomo Yoshihide, Sachiko M, Axel Dörner en Taku Unami. Tegenwoordig focust hij zich vooral op de muzikaliteit van niet-muziekinstrumenten waarbij hij o.a. telefoons en elektronische typemachines openschroeft.
Ook Choi Joonyong begon als songwriter maar ontwikkelde na zijn studies vooral een interesse in noise. Zijn muziek ontstaat vooral uit het openhalen van cd- en mp3-spelers, videorecorders en reel tape recorders. In hun fascinatie voor het kapotmaken van allerlei elektronisch materiaal vonden Ryu en Choi elkaar. Sindsdien vormen ze een ideaal improvduo.

Reines d'Angletèrre feat. Ghédalia Tazartès, él-g en Jo T.
Als er een avant-gardist is in Frankrijk die tot vandaag de dag zijn onconventionele manier van componeren en spelen tot de kern blijft uitpuren, is het wel de prettig geschifte Ghédalia Tazartès. Al sinds ’77 exploreert hij zaken als repetitie, cut & pastetechnieken, geluid pur sang en de mogelijkheden van het gesproken woord, de abstractie van de menselijke stem. Hierbij wordt geen enkele richting of genre geschuwd. Van ballade tot noisebrij, het behoort allemaal tot ‘s mans klankpallet. In zijn fascinatie voor de stem, vond hij de jonge Parijse balladier él-g (KRAAK). In zijn facinatie voor noise en deconstructie vond hij Jo Tanz (Placenta Popeye, Tanzproces). Samen vormen ze nu het trio Reines d’Angleterre. Na een eerste passage langs het Colour Out Of Space festival in Brighton, is het nu de beurt aan Gent en Utrecht om dit nieuw, breinsmeltend trio aan het publiek te presenteren.

Reinhold Friedl - Neo-Bechstein
De Neo-Bechstein is een piano (bouwjaar 1929) met ingebouwde grammofoon en radio; feitelijk een ordinair en commercieel product waarvan er nog maar zo’n 5 op de hele wereld te vinden zijn. Reinhold Friedl, als leider van het ensemble zeitkratzer niet vies van een experiment meer of minder, brengt het instrument naar de serieuze muziekpraktijk. Dit doet hij samen met geluidstechnicus Sukandar Kartadinata, die daarvoor speciale hardware ontwikkelde om spatialisatie van de pianoklanken mogelijk te maken en uit te sturen naar een multi-channel systeem. De Neo-Bechstein is het ideale instrument voor zogenaamde sound-space composities.

Yuri Landman
Yuri Landman is een Nederlands instrumentenbouwer en musicoloog. De laatste jaren verwierf hij faam met zijn extravagante gitaarachtigen zoals 'de Robocop', de 72-snarige 'elektrische cymbalom' of de 12-snarige boventoonzither. Vreemde creaturen die tot in de huiskamer van o.a. Lee Ranaldo en Jad Fair geraakten. Landman komt zijn instrumenten presenteren aan de hand van een musicologische lezing die links legt met moderne componisten, Pythagoras en antieke Chinese toonsystemen. Een fijnzinnige en niet te missen presentatie voor alle muziekneuroten.

Wild Combination - a Portrait of Arthur Russell - Matt Wolf
In de jaren zeventig en tachtig was Arthur Russell een gevierd avant-gardefiguur in New York. Eigenlijk was hij cellist maar zijn vooruitstrevende ideeën maakten van hem een pionier op het gebied van de leftfield dance en de disco. De documentaire ging in februari 2008 in première tijdens het Berlin Film Festival en kreeg daar een hoop lovende kritieken.

People who do Noise - Adam Cornelius
Documentairemaker Adam Cornelius brengt met deze prent de noisescene van Portland, Oregon in beeld. Met live footage, speciale sessies en een reeks interviews toont hij een brede kijk op het fenomeen 'noise'.

Tijd en plaats van het gebeuren :

PAUZE Festival
Van donderdag 13 tot zaterdag 15 november 2008

Kunstencentrum Vooruit - Balzaal
Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.kraak.net/pauze en www.vooruit.be

10:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

07/11/2008

Eerste performance van het nagelnieuwe Ictus Strijkkwartet in Flagey

Simon Steen Andersen Voor de eerste performance van het nagelnieuwe Ictus Strijkkwartet werden er twee coryfeeën uitgenodigd op het doopfeest: brio en ironie van Stravinsky in contrast met kristallen ernst van Webern. Jonger zijn het tweede strijkkwartet van Ligeti dat in dialoog gaat met een recent werk van de Deen Steen-Andersen (°1976): het is de tijd van de 'onzuivere systemen', zoals de Hongaarse meester het verwoordde, van vezelige texturen, akoestische illusies en fascinerende paradoxen.

György Ligeti (1923-2006) zag zichzelf "zoekend als een blinde in een labyrint". Voor elk stuk dat hij schreef, zocht hij een nieuwe oplossing, een andere uitweg, zonder te vervallen in dogma's of voorgekauwde schema's. Buiten de wereld van de hedendaagse klassiek is hij zeer populair: met zijn strakke ritmiek spreekt hij een breder publiek aan. Het tweede strijkkwartet is muziek van een onaardse schoonheid zonder welomlijnde melodieën of structuren en herinnert aan de verstilde doeken van Cézanne of Rothko.

Programma :
  • Anton Webern : Six Bagatelles, opus 9, 1913
  • Igor Stravinsky : Drie stukken voor strijkkwartet, 1914
  • György Ligeti : Strijkkwartet nr.2, 1968
  • Simon Steen Andersen : String Quartet
Tijd en plaats van het gebeuren :

Ictus Strijkkwartet: Webern, Stravinsky, Ligeti, Steen Andersen
Maandag 10 november 2008 om 20.15 u

Flagey - Studio 1
H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be en www.ictus.be

Simon Steen Andersen : www.simonsteenandersen.dk en www.danishmusic.info
György Ligeti op www.schott-musik.de en www.arsmusica.be

Elders op Oorgetuige :
Focus Ligeti+ : Concertgebouw Brugge huldigt Ligeti, 1/12/2006
Componist György Ligeti overleden, 13/06/2006

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Jan Michiels tast grenzen van de pianomuziek af

Helmut Lachenmann In het gezelschap van Beethoven en Lachenmann tast Jan Michiels de grenzen af van de pianomuziek. In zijn laatste levensjaren worstelde Beethoven met het zoeken naar antwoorden op problemen die hij zelf had gecreëerd. Zijn herinterpretaties van onder meer het sonateprincipe en de idee van muzikale eenheid zetten een hele traditie op de helling en brachten nieuwe vragen aan de oppervlakte die zijn muzikale stijl grondig zouden veranderen. Lyriek, contrapunt en variatie zijn drie elementen die Beethoven in zijn nieuwe stijl zou inbedden. Zijn Sonate opus 111 en encyclopedische Diabellivariaties zijn daarvan een krachtige getuigenis. Helmut Lachenmanns diepgaande belangstelling voor de anatomie van het geluid transformeert Serynade in een subtiele verkenning van de klankmogelijkheden van de piano. Resonantie vormt de basis voor een fijnzinnig spel van schakeringen in de klankkleur. De dialoog tussen Beethoven en Lachenmann zorgt alvast voor verrassende resultaten.

Programma :
  • Ludwig van Beethoven (1770-1827), Sonate nr. 32 in c opus 111
  • Helmut Lachenmann (1935), Serynade
  • Ludwig van Beethoven, 33 variaties op een wals van Diabelli in C opus 120
Tijd en plaats van het gebeuren :

Jan Michiels: Beethoven, Lachenmann
Zondag 9 november 2008 om 15.00 u
(Inleiding door Yves Senden om 14.15 u )
Concertgebouw Brugge vzw
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.michielsjan.be

Extra :
Helmut Lachenmann : Bio, Portret en 'Aan het licht brengen' op www.arsmusica.be
Toelichting Helmut Lachenmann , Serynade, Marino Formenti op www.arsmusica.be
Liberating perception and entering lion cages: An interview with Helmut Lachenmann, James Weeks op www.spnm.org.uk, 11/2006
Thinking About Helmut Lachenmann, Dan Albertson op www.lafolia.com, 11/2004
Helmut Lachenmann op Youtube

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Gouden Vleugels : klassiek talent strijkt neer in vijf Vlaamse steden

Gouden Vleugels Van zaterdag 8 november tot zaterdag 15 november strijkt klassiek talent neer in vijf Vlaamse steden voor de nieuwe editie van Gouden Vleugels: Sint-Truiden (8 nov.), Mechelen (9 nov.), Sint-Niklaas (11 nov.), Kortrijk (15 nov.), Leuven (16 nov.). Drie gevestigde waarden in de Vlaamse kamermuziek: Ensemble Explorations, Il Gardellino en Spectra Ensemble worden gekoppeld aan het jonge klassiek talent, resp. aan het blaaskwintet Houthandel Antwerpen, het vocaal kwartet Encantar en het strijkkwartet Bl!ndman Strings. Deze 3 tandems brengen een nieuw en avontuurlijk programma.

Sint-Truiden bijt op zaterdag 8 november de spits af met een parcours lans drie locaties uit het rijke religieuze patrimonium van de stad. De tandems spelen na elkaar, telkens op een andere locatie.

Ook op zondag 9 november in Mechelen krijgt elk ensemble een unieke locatie in de stad toegewezen. De locaties worden verbonden door een wandeling onder begeleiding van stadsgidsen. Doordat de tandems elk tweemaal spelen, kan je alle ensembles aan het werk zien.

Sint-Niklaas verwelkomt op dinsdag 11 november Gouden Vleugels in het gloednieuwe stedelijk museum 'Stem', ondergebracht op de site 'Zwijgershoek', een gerenoveerde oude textielfabriek in de binnenstad. De wandeling van het ene naar het andere concert gebeurt binnen de collecties.

Het Gouden Vleugels-parcours in Kortrijk op zaterdag 15 november omvat 3 ankermomenten op evenveel verschillende locaties. Onderweg langs het parcours spelen jonge beloftevolle muzikanten uit eigen regio. Na het laatste concert opent de nieuwe foyer van de Concertstudio haar deuren.

Drie bijzondere en minder bekende locaties in Leuven vormen het decor voor de laatste tandemconcerten op zondag 16 november. Het parcours gaat van de kapel van het Iers college via het Wagehuys naar de kapel van het UZ Sint-Rafaël.

Gouden Vleugels Tandems :
  • Blindman 4x4 strings & Spectra :
  • Houthandel Antwerpen & Ensemble Explorations
  • Encantar & Il Gardellino
Er-in(nerung) 
In het kader van de Gouden Vleugels dompelen Blindman Strings en Spectra Beethovens strijkkwartet op.132 onder in een bad nieuwe kleuren. Drie componisten laten het meesterwerk op een ongehoorde manier opborrelen uit de diepten van hun onbewuste.
Na een ensemblewerk van Anthony Fiumara en een strijksextet van George Van Dam, verrijst het Heiliger Dankgesang als een onaantastbaar monument. In Peter Swinnen's derde Sinfonia versmelten het strijkkwartet en Spectra met live-electronics. Beethoven, van vage herinnering tot tactiele aanwezigheid.

Programma :
  • Anthony Fiumara, Cloud Chamber (creatie)
  • George Van Dam, creatie
  • Ludwig Van Beethoven, Heiliger Dankgesang
  • Peter Swinnen, Sinfonia III "Erinnerung" (creatie)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Gouden Vleugels Parcours
Sint-Truiden
Zaterdag 8 november 2008 om 19.30 u
Mechelen
Zondag 9 november 2008om 15.00 u
Sint-Niklaas
Dinsdag 11 november 2008 om 14.00 u
Kortrijk
Zaterdag 15 november 2008 om 16.30 u
Leuven
Zondag 16 november 2008 om 14.00 u


Meer info : www.goudenvleugels.be, www.spectraensemble.com en www.blindman.be

Peter Swinnen : www.peterswinnen.be en www.matrix-new-music.be
George van Dam op www.ictus.be
Anthony Fiumara : www.anthonyfiumara.com

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

06/11/2008

Doctor Atomic : van de New Yorkse Metropolitan Opera live in de cinema

Doctor Atomic Voor het derde seizoen op rij gaat de New Yorkse Metropolitan Opera, één van 's werelds meest prestigieuze operahuizen, een samenwerkingsverband met een aantal bioscopen wereldwijd aan om 10 van zijn producties in HD én live te vertonen. Met de reeks operavoorstellingen 'Metropolitan Opera: Live in High Definition' wil de Met een nieuw publiek warm maken voor opera. De voorstellingen in New York vinden traditioneel plaats op zaterdagmiddag. Het tijdsverschil van 6 uur maakt dat Kinepolis de operazalen op de gebruikelijke avonduren kan openen. De Vlaamse cinema's voorzien opera-ondertiteling in het Engels. De kans om in de bioscoop te genieten van opera van wereldklasse mag je niet missen! The Metropolitan Opera is één van de meest befaamde operahuizen ter wereld. En door de geavanceerde technologie en een uitstekende service belooft Kinepolis de bezoekers een unieke serie voorstellingen die de meest doorgewinterde operafan zal verrassen en versteld doen staan.

John Adams - Doctor Atomic
Het moderne meesterwerk van John Adams vertelt een mijlpaal uit de hedendaagse geschiedenis: de ontwikkeling van de atoombom. Regisseur Penny Woolcock maakt haar debuut binnen de MET met dit aangrijpende verhaal. Bariton Gerald Finley speelt Dr. J. Robert Oppenheimer, het hoofdpersonage, en Sasha Cooke speelt zijn vrouw Kitty.

John Adams
Toen John Adams in 1985 een samenwerkingsverband aanging met dichteres Alice Goodman en regisseur Peter Sellars, bleek dat een schot in de roos. De twee opera's die uit deze samenwerking voortkwamen, Nixon in China en The Death of Klinghoffer, staan hoog op de ranglijst van meest gespeelde, twintigste-eeuwse opera's. Deze opera's vormen overigens geen uitzondering. Adams' composities oogsten over het algemeen veel waardering en zijn geregeld terug te vinden op concertprogramma's. Hij begon zijn carrière als klarinettist, in de harmonie en locale orkestjes. Op tienjarige leeftijd begon hij bovendien te componeren. Sinds hij in 1971 afstudeerde aan Harvard University ontving Adams vele onderscheidingen voor zijn werk. Zo werd hem in 1994 de Royal Philharmonic Society Award toegekend voor Chamber Symphony, en in 2003 de Pulitzer Prize for Music voor zijn werk On the transmigration of souls. Deze compositie werd geschreven voor de herdenking van de 11 september aanslagen op de WTC-torens. In datzelfde jaar volgde Adams Pierre Boulez op als 'composer in residence' van Carnegie Hall. In deze hoedanigheid is hij actief als componist, concertprogrammeur en dirigent. Daarnaast is hij bezig met een boek over het muzikale leven in Amerika.

Peter Sellars
Peter Sellars is vooral bekend geworden met zijn moderne ensceneringen van klassieke opera’s en toneelspelen. Als student baarde hij opzien met de opvoering van Wagners Ring cyclus als poppentheater. Na zijn studie aan de Harvard University studeerde hij in Japan, China en India. Op 26-jarige leeftijd werd Sellars directeur van het American National Theatre in Washington. Een jaar eerder sleepte hij een prijs van de MacArthur Foundation in de wacht voor zijn werk bij de Boston Shakespeare Company. In 1998 werd zijn werk in Europa beloond met de Erasmus Prijs. Sellars is een graag geziene gast bij de festivals in Salzburg, Glyndebourne en het Holland Festival, waar hij een aantal twintigste-eeuwse opera’s heeft geregisseerd. In 1999 was hij met Bijbelse Stukken te gast in het Holland Festival; zijn toneeldebuut in het Holland Festival maakte hij in 2004 met de openingsvoorstelling The Children of Heracles. Zijn enscenering van twee Bach cantates met de sopraan Lorraine Hunt-Lieberson was te zien in het Holland Festival 2005. Ook regisseerde Sellars de wereldpremières van Nixon in China en The Death of Klinghoffer, beide van John Adams. Voor Doctor Atomic was niet alleen de regie, maar ook het libretto in handen van Peter Sellars.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Opera in de Cinema : John Adams, Doctor Atomic
Zaterdag 8 november 2008 om 19.00 u

Kinepolis Brugge, Brussel, Gent, Hasselt, Kortrijk , Leuven, Oostende en Metropolis Antwerpen

Meer info : www.kinepolis.com

Extra :
John Adams op en.wikipedia.org en www.earbox.com
John Adams : speelse minimalist, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl, 25 april 2006
Dr. Atomic : en.wikipedia.org en www.doctor-atomic.com
Review : Dr. Atomic: een opera gebaseerd op angst op my.opera.com, 13/06/2007

Video :
John Adams over Dr. Atomic, Peter Sellars over Dr. Atomic en Making of Dr. Atomic op www.omroep.nl

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Membraan : expo rond het voelen en beleven van geluid

PTCHWRK Aifoon is een kunsteducatieve organisatie die klank centraal stelt binnen de audiovisuele communicatie. In november brengt Aifoon de tenFoonstelling "Membraan" rond het voelen en beleven van geluid in de Zebrastraat.

Membraan is een geluidenexpo, waarbij de bezoeker als een membraan, ondergedompeld wordt in een geluidenwereld, een wereld waar we dagdagelijks mee te maken hebben, maar waar we nog zelden stilstaan bij de communicatieve en poëtische kwaliteit ervan. Membraan is een cadrage waarbij geluiden voelbaar, zichtbaar en benaderbaar worden. Met installaties en (tijdens de vernissage) performances van o.a. Stijn Dickel, Bram Bosteels, Marc Galo, Dijf Sanders en Jürgen De Blonde.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Aifoon : Membraan
Venissage : zaterdag 8 november 2008 om 20.00 u
Expo van 8 tot en met 23 november 2008, telkens van 14.00 u tot 18.00 u

(Groepen kunnen na afspraak op andere momenten de tenfoonstelling geleid bezoeken)
Zebrastraat Gent
9000 Gent

Meer info : www.aifoon.org

Een impressie : Bekijk dan 'Goelash' , een installatie van Dijf Sanders en Bram Bosteels op YouTube

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

05/11/2008

ONE festival als tegengewicht zijn voor de groeiende willekeur

Jozef Van Wissem Het ONE festival is het eerste Dogma muziekfestival: onder het credo noodzaak is de moeder van alle inventiviteit wil het festival, in tijden van totale muzikale en technische vrijheid, een tegengewicht zijn voor de groeiende willekeur. Hoe? Door het opleggen van een bepaalde artistieke beperking: als geluidsbron mag er slechts één instrument gebruikt worden. ONE is een project van Guido Möbius en Anke Eckardt.

Pierre Bastien - Mecanium
Pierre Bastien is een muzikale vernieuwer die met zijn delicate, anachronistische creaties een nostalgische ruimte creëert voor contemplatie. Mecanium, Bastiens orkest, is een verzameling zelfgemaakte robotten die ontworpen werden om muziek te spelen. Bastien bouwde ze uit meccano en gerecycleerde draaitafelaandrijvingen. Ondertussen heeft de uitvinder meer dan tachtig exemplaren gebouwd, waarvan de oudste dateert uit 1977.
Op ONE gebruikt Bastien een klein toestel dat uit (mechanisch bespeelde) drum, houtblazers en strijkers bestaat. In tegenstelling tot andere concerten gebruikt hij op het ONE festival enkel het toestel, zonder de muziek met trompet, sanza of viool aan te vullen.

Website : www.pierrebastien.com

Jozef Van Wissem - luit
De Nederlandse Jozef Van Wissem speelt een onalledaagse instrument in de wereld van hedendaagse improvisatie: de renaissance- en barokluit. Hij slaagt erin om een brug te bouwen tussen 17de-eeuwse luitmuziek en 21ste-eeuwse minimalisme en improvisatie. Hoewel hij soms gebruik maakt van subtiele elektronische manipulatie, blijft hij toch trouw aan het specifieke timbre, resonantie en techniek van een luit.
Hij benadert renaissance luitmuziek op een radicaal conceptuele wijze: hij deconstrueert bestaande composities, door ze bvb. achterwaarts te spelen. Daarnaast componeert hij zelf stukken volgens principes uit de dodecafonie: palindromes en gespiegelde structuren. De stukken hebben daardoor geen traditionele lineaire compositie, geen traditionele spanning/ontspanningsprincipe, en drijven op een intense, nooit aflatende spanning.

Websites : www.jozefvanwissem.com en www.myspace.com/vanwissem

Toytone & Marc Nostromo - gp2x game consoles
De Duitse Patric Catani bevuilt als Toytone sinds enige tijd wereldwijd het muzikale landschap. Andere pseudoniemen waaronder hij opereert zijn A*Class, EC8OR, Candie Hank, Very Impossible Person of Puppetmastaz. Oorspronkelijk was live spelen voor Catani een traumatische ervaring, maar na zoveel jaar slaagt hij erin extreme en absurde muziek te maken, die toch ‘funky’ en gestroomlijnd blijft klinken.
Marc Nostromo, een vooral in Gameboy- en Sidtunekringen bekende programmeur en muzikant, ontwikkelde LitteGPTracker (oftewel The Piggy), muzieksoftware specifiek ontwikkeld om op game-consoles te draaien.
Op ONE zullen Catani en Nostromo samen - op slechts één gameconsole - het podium delen.

Websites : www.catani-music.de, www.myspace.com/pcatani en www.myspace.com/discodirt

Sun Ok Papi K.O. - bicycle horn
SUN OK PAPI K.O. is het alter ego van Laurent Baudeaux, een dilettant genie en een professioneel non-virtuoos. Op zijn meest recente plaat Orchestre Philharmonok (Sonig) maakt hij ernstig/euforische clubmuziek zonder discotheek en avant-garde zonder muziektheorie. Hij omzeilt moeiteloos de valkuil van het cynische post-modernisme door zijn authentieke liefde voor popmuziek.
Voordien tourde Baudoux met het project Baleine 3000, waarvoor hij met MC Illreme werkte. Op het ONE festival in Netwerk zal Baudoux fietshoorns bespelen door middel van allerlei mysterieuze technische apparatuur.

Websites : www.rbdx.com en www.myspace.com

Tijd en plaats van het gebeuren :

ONE festival
Zaterdag 8 november 2008 om 20.30 u
Netwerk / centrum voor hedendaagse kunst
Houtkaai
9300 Aalst

Meer info : www.netwerk-art.be

Extra :
Iedereen houdt van Lego. Interview met Pierre Bastien, Tommy Denys in Ruis #27, Maart 2007

Video :
Pierre Bastien, Jozef Van Wissem en Patric Catani op YouTubetarget="_blank">Making of Dr. Atomic op www.omroep.nl

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Requiem Fernand Mortelmans : nagelnieuw werk in klassieke stijl

Fernand Mortelmans Op vrijdag 7 november stelt Bonheidenaar Fernand Mortelmans zijn requiem voor in de OLV kerk. De uitvoering van dit requiem ligt in handen van het Mechels Kamerorkest olv. Tom Van den Eynde en het Elewijts Bachkoor olv. Heidi Jacobs. De solisten zijn Lore Binon, Diana Vandromme, Teun Michiels en Henk Lauwers.

Het Mechels Kamerorkest is een jong en dynamisch orkest, bestaande uit een 35-tal musici dat midden 2004 tot stand onder impuls van huidig chef-dirigent Tom Van den Eynde. Met een standaardbezetting van acht eerste violen, zes tweede violen, vier altviolen, vier celli, twee bassen, twee fluiten, twee hobo's, twee klarinetten, twee fagotten en twee hoorns gaat het Mechels Kamerorkest de uitdaging aan zich op professionele wijze te profileren in het klassieke repertoire.

Bonheidenaar Fernand Mortelmans had en heeft nog steeds de grootste bewondering voor Bach, Mozart en Beethoven. De invloed hiervan is merkbaar in de melodieuze, klassieke en toch eigen schrijfstijl van de componist, die soms beweert 200 à 300 jaar te laat geboren te zijn. Mortelmans componeerde dit Requiem, waarvan de eerste schetsen dateren van 1990. Met tussenpauzen werd er aan gewerkt tot 2005, waarna het nog grondig werd nagekeken en aangepast waar nodig.

Vanaf het begin werd geopteerd voor de Latijnse teksten, die gezongen worden tijdens een uitvaartmis. Niet dat deze teksten letterlijk te interpreteren zijn, maar de achtergrond is zo universeel en diepgaand dat niemand er ongevoelig kan bij blijven: ze nodigen uit tot nadenken. Centraal in dit Requiem staat het 'Dies irae', waarin het laatste oordeel uitvoerig picturaal beschreven wordt. "Quid sum miser tunc dicturus?" (Wat zal ik dan zeggen?) wordt achtereenvolgens gezongen door de vier solisten en het koor, aan wie verantwoording wordt gevraagd over hun leven.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Elewijts Bachkoor & Mechels Kamerorkest : Fernand Mortelmans , Requiem
Vrijdag 7 november 2008 om 20.30 u

Onze-Lieve-Vrouwekerk Bonheiden
Kerkplein z/n
2820 Bonheiden
-------------------
Zaterdag 8 november 2008 om 20.30 u
Parochiekerk Hofstade
Hofstade (bij Mechelen)

Meer info : www.mechelskamerorkest.be

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook