27/11/2008

James MacMillan dirigeert hitconcerto Veni, veni, Emmanuel

James MacMillan Dat James MacMillan in zijn werk nergens op de rem staat, is bekend. Voor zijn debuutconcert bij deFilharmonie presenteert de tomeloze Schot twee concertante kleppers uit zijn portfolio. Wie wil weten hoe zijn obsederende percussieconcerto 'Veni, veni, Emmanuel' en zijn hooliganeske pianoconcerto 'The berserking' gedijen naast enkele orkestparels van Stravinski, heeft zijn kaartjes voor deze explosieve orkestervaring nu al op zak. Wie die nog niet heeft, mag zich haasten…

Even onderuitzakken is er niet bij tijdens een concert met de Schotse componist James MacMillan. Zijn wervelende podium-optredens maken hem geliefd bij een groot publiek. Zijn veruit populairste werk, het concerto voor slagwerk en orkest 'Veni, veni, Emmanuel' stond al meer dan driehonderd keer op het programma. In zijn muzikale taal blijft hij trouw aan zijn Schotse afkomst en katholieke geloof. Zijn grote voorliefde voor Keltische volksmuziek giet hij in één vat met invloeden uit Oosterse, Scandinavische en Oost-Europese muziek. MacMillans percussieconcerto is gebaseerd op de gelijknamige zang voor de eerste zondag van advent. De componist begon op die dag in 1991 aan de compositie, en voltooide de score op Pasen 1992. Het stuk opent met een fanfareachtige ouverture, waarin de solist het hele arsenaal aan slagwerkinstrumenten voorstelt. Daardoor wordt niet enkel het oor, maar ook het oog verwend: de Britse percussionist Colin Currie zal zich moeten reppen om alle instrumenten op tijd vast te grabbelen en correct te bedienen.

'The Berserking' is MacMillan in muzikale topvorm: een muzikale knokpartij tussen piano en orkest. In het middendeel is het even uithijgen tussen de evocatieve Keltische volksmelodieën, waarna in het derde deel piano en orkest met vereende krachten ten strijde trekken.  De solist van dienst is Curries landgenoot Martin Roscoe, die het werk eerder al opnam met de BBC Philharmonic

MacMillan is als dirigent een uitstekend pleitbezorger van zijn eigen muziek. Daarnaast bewijst hij in de werken van Stravinsky eerbetoon aan één van zijn muzikale voorbeelden. Hij opteert voor twee in Amerika geschreven werken, het Concerto in D en 'Variations', een in memoriam voor Stravinsky's buurman, Aldous Huxley.

Programma :
  • Igor Stravinski, Concerto in D
  • James MacMillan, Veni, veni, Emmanuel
  • Igor Stravinski, Variations (Aldous Huxley in memoriam)
  • James MacMillan, The berserking
Tijd en plaats van het gebeuren :

deFilharmonie olv James MacMillan, Martin Roscoe & Colin Currie : Stravinsky, MacMillan
Zaterdag 29 november 2008 om 20.00 u
(Inleiding door Stephan Weytjens om 19.15 u)
deSingel - Blauwe zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.defilharmonie.be

Extra :
James MacMillan op www.boosey.com en www.intermusica.co.uk
Interview met James MacMillan, Daniel Jaffé op www.compositiontoday.com

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Dag in de Branding, USA edition brengt je naar het Amerika van voor de kredietcrisis

Dag in de Branding De tiende editie van Dag in de Branding in Den Haag brengt je naar het Amerika van voor de kredietcrisis. Het Koninklijk Conservatorium viert in Theater De Regentes de honderdste verjaardag van Elliott Carter. Charles Ives en Steve Reich zijn ook van de partij. KORZO zet het feest dansend voort met nieuwe choreografieën van Ederson Rodrigues Xavier en Neel Verdoorn, waarna het Residentie Orkest een ode brengt aan de collega's van het Boston Symphony Orchestra door middel van de Nederlandse première van Entangled Tales. Overleef je deze tour door de States, dan arriveer je in de wereld van Mario Bros, Pacman, Sonic the Hedgehog en Donkey Kong (ken je ze nog ?). Het Commodore 64 Orchestra brengt je terug naar de jaren '80, een tijdperk waarin Bill Gates nog gewoon Bill Gates was. De tunes van klassieke computergames herleven, live uitgevoerd op klassieke instrumenten. Deze Dag in de Branding 'USA Edition' wordt met een BANG afgesloten door DJ Sniff en zijn slagwerkers in het Paard van Troje.

Programma :

KC Ensemble Royal: Elliott Carter 100 / Elliott Carter - A Mirror on which to dwell / Charles Ives - Liederen
Ensemble Royal van het Koninklijk Conservatorium speelt een speciaal voor het festival samengesteld programma van kamermuziek van de Amerikaanse componist Elliott Carter, ter gelegenheid van zijn honderdste verjaardag. In dit concert klinken ook liederen van Charles Ives, één van de grote voorbeelden van Carter.

Steve Reich - Music for 18 Musicians
In de programmering van DidB wordt met regelmaat aandacht besteed aan Steve Reich, een van de belangrijkste levende componisten van Amerika. Na Drumming in het Paard van Troje (DidB 02) en Six Pianos in het Atrium (DidB 07) staat nu zijn misschien wel belangrijkste compositie Music for 18 musicians op het programma. De toevoeging van Reich aan het programma met Carter en Ives plaatst de Amerikaanse muziek in een breder perspectief met een zeer krachtig werk.

Steve Reich is de grondlegger van de Minimal Music. Zijn werken vinden hun oorsprong in veel Afrikaanse invloeden, Reich heeft zich dan ook laten inspireren tijdens zijn studie over drums in Afrika en zo ondermeer ook met zijn studie van deBalinese gamelan in Seattle. Veel van deze invloeden zijn ondermeer terug te horen in een van zijn meesterwerken genaamd 'Drumming'. In het begin van zijn muzikale carriere schreef Steve Reich samen met zijn 'Musicians' (Steve Reich and Musicians) het merendeel van zijn composities. Eind jaren 70 besloot Reich zich nog meer te gaan verdiepen in de elementen van het ontstaan van geluid, waarop diverse experimenten en composities volgen. Zo bijvoorbeeld het stuk 'Four Organs'; Het idee van het vertragen van een opgenomen geluid tot vele malen de oorspronkelijke tijd zonder de toonhoogte of het timbre aan te passen.

Reichs muziek maakt gebruik van middelen als tape-loops om verschuivende patronen te creëren. Het werk van Reich wordt dan ook over het algemeen gezien als repeterend en minimalistisch. De stijl van Reich heeft veel andere componisten en muzikale groepen beïnvloed, waaronder de rockgroep King Crimson, een groep componisten verbonden met het Bang On A Can festival (onder andere David Lang en Julia Wolfe) en de indie-rock muzikant Sufjan Stevens. Ook speelde Sonic Youth een van zijn composities op hun album 'Goodbye, 20th Century'; een hommage aan moderne klassieke componisten uit de 20e eeuw als John Cage, Yoko Ono, Steve Reich en Christian Wolff.

In 2007 ontving Steve Reich samen met Sonny Rollins de prestigueze Polar Music Prize, een internationale muziekprijs die toegekend wordt aan zowel individuele personen, groepen of instellingen die een bijzondere bijdrage hebben geleverd aan de bevordering van het muziekleven.

Neel Verdoorn - PUUR I - Dansproductie op muziek van Kate Moore
In KORZO 5HOOG is een nieuwe werk van choreografe Neel Verdoorn op muziek van componiste Kate Moore te zien. De muziek wordt uitgevoerd door leden van het ensemble ‘Earmassage’. Op 29 november klinkt het eerste deel van een vierluik: PUUR I. De muzikant vormt een duet met een danser in een spannende dialoog waarin de gelijke verhouding tussen beweging en muziek centraal staat.

Ederson Rodrigues Xavier - TUNED / Dansproductie op muziek van Arnold Marinissen
Ederson Rodrigues Xavier is als danser een bekende en opvallende verschijning in het werk van onder meer het Scapino Ballet, Nanine Linning en Leine & Roebana. In 2006 werd hem door de VSCD de Zwaan voor de meest indrukwekkende dansprestatie van het seizoen uitgereikt. In zijn nieuwe duet Tuned concentreert Xavier zich als choreograaf zich op de fijnzinnigheid van het gehoor. Het decor van grote porseleinen hoorns, gemaakt door Pierluigi Pompei, versterkt het besef van zowel de kwetsbaarheid als de kracht die aan ons horen eigen is.

Residentie Orkest: Avontuur Serie I
Neeme Järvi - dirigent / De Raaff - Entangled Tales (2007)  (Nederlandse première)
Skriabin - 3e symfonie

Robin de Raaff schreef het korte orkeststuk Entangled Tales in opdracht van het Boston Symphony Orchestra. De Raaff haalt zijn inspiratie zowel uit klassieke en impressionistische muziek als uit jazz.Entangled Tales vormt een spannende combinatie met Skriabins derde symfonie, die ruim een eeuw eerder werd geschreven. Skriabin: een gek of een genie? Hij dichtte zichzelf een rol als verlosser toe en zijn muziek moest daarin een belangrijke taak vervullen. Hoe dan ook, het heeft prachtwerken opgeleverd.

Miguelangel Clerc - What About Woof? / DJ Sniff - Drumming
C-64 Orchestra - olv Bas Wiegers met speciaal gemaakte videoanimaties van the C-men

Oude computermuziek in een nieuw welluidend jasje. Met het Commodore 64 (C64) Orchestra is een lang gekoesterde droom van de componisten Rob Hubbard (UK) en Jeroen Tel (NL) uitgekomen. De muziek die zij in de jaren tachtig componeerden voor de razend populaire C64 games is nu te horen zonder de beperkingen van de microchip. Twaalf leden van het Ricciotti ensemble hebben onder leiding van dirigent Bas Wiegers en onder toeziend oog van de twee componisten deze uitdaging aangenomen.

Degenen die in de jaren tachtig zijn opgegroeid, zijn de mid-dertigers van nu. Dat houdt dus in dat de reclame-, film- en muziekmakers die momenteel het medialandschap bepalen, zijn opgegroeid in de jaren tachtig. Of, om er eens wat jeukende marketingtermen in te slingeren, de teens van toen zijn de 'early adopters' en 'decision makers' van vandaag de dag. Jeugdsentiment wordt onder het stof vandaan gehaald (denk maar aan de remake van Miami Vice en de onder internetters mateloos populaire David Hasselhoff) en daar hoort ook de Commodore 64 bij, de legendarische spelcomputer. De C64 was zijn tijd ver vooruit, mede dankzij zijn fenomenale SID-muziekchip (zie elders op mijn log). Dat de gamedeuntjes nog steeds tot de verbeelding spreken, blijkt uit een bijzonder concert op 22 september in De Gigant in Apeldoorn. Het Nederlandse Ricciotti Ensemble (voor de gelegenheid omgedoopt tot C64 Orchestra) onder leiding van dirigent Bas Wiegers waagt zich aan klassieke uitvoeringen van composities van C64-helden Rob Hubbard en Jeroen Tel. (*)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Dag in de Branding 10 - USA edition
Zaterdag 29 november 2008 van 15.00 u tot 24.00 u
Op verschillende locaties in Den Haag (Nederland)

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.dagindebranding.nl

Bron www.araglin.nl

Bekijk ook : Commodore 64 Orchestra trailer (Youtube, 3'10", 5/10/2006)



en Steve Reich : Music for 18 Musicians op YouTube

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

26/11/2008

Rituelen van zingen en spelen : een bijna rituele ervaring

Gyorgy Kurtág De Hongaarse componist Gyorgy Kurtág stak zijn grote bewondering voor Johann Sebastian Bach niet onder stoelen of banken. In het programma 'Rituelen van zingen en spelen' brengen het Vlaams Radio Koor en het Prometheus Ensemble beide componisten samen; meester en leerling, fan en idool, verenigd over de eeuwen heen. De delen van Bachs bekende motet 'Jesu meine Freude' worden afgewisseld met werken van Kurtág, en deze combinatie van twee grootmeesters - zo verschillend maar toch zo eensgezind - creëert een haast rituele ervaring.

Het motet 'Jesu meine Freude' van Bach begeleidde oorspronkelijk een jonge vrouw tijdens haar laatste reis naar het hiernamaals. De wereld waarin we het werk vandaag de dag horen is niet meer te herkennen, maar de impact is er niet minder om geworden. Kurtág probeert in zijn miniaturen vat te krijgen op het mysterie van die wereld die ons omringt, met gebalde composities waarin elke noot zijn 'existentiële' plaats heeft.

Vanaf zijn eerste compositie is Gyorgy Kurtágs (1926) concept de synthese geweest, een synthese die niet enkel diverse elementen uit het verleden actualiseerde, maar ook diverse gebieden van de hedendaagse muziek samenbracht. De verbinding met het verleden brengt hem constructief bij Webern, structureel bij Bach, emotioneel bij Schumann en tenslotte existentieel bij zichzelf. Boven alles is in zijn synthesestijl steeds een grote graad van originaliteit en persoonlijkheid aanwijsbaar, waaraan de synthese van reeds bestaande elementen zelf, ondergeschikt blijft. Kurtág daagt als het ware de traditionele elementen uit om tot het nieuwe te komen. Kurtágs omgang met de traditie kan je ook definiëren als dialogen, dialogen met de personen aan wie hij hommages brengt. Citaten gebruikt hij zelden of nooit, hij houdt veel meer van hommages, waarbij hij totaal vrij kan beschikken over het materiaal van de persoon aan wie hij een hommage brengt.

Programma :
  • Johan Sebastian Bach, Jesu Meine
  • György Kurtág, Kanon 4. (Uit Omaggio a Nono) - Zorniger Choral - Auf ! Schwung ! ('Jauchzet und frohlocket !') - Jelék (Zeichen) - Aus tiefer Not schrei ich zu dir - A halál, mint egy tör (Es rafft dich der Tod) - Versetto - O Lamm Gottes unschuldig - 'Langsam und schmachtend' - Virág az ember…
Tijd en plaats van het gebeuren :

Vlaams Radio Koor & Prometheus Ensemble : Bach, Kurtág
Vrijdag 28 november 2008 om 20.00
OLV-ter-Potterie Brugge
Potterierei 79
8000 Brugge
---------------------------
Dinsdag 2 december 2008 om 20.00
Predikherenkerk Leuven

OLVrouwstraat
3000 Leuven
---------------------------
Donderdag 4 december 2008 om 20.00
CC Hasselt

Kunstlaan 5
3500 Hasselt

Meer info : www.ccha.be, www.vlaamsradiokoor.be en www.prometheusensemble.be

Extra :
György Kurtág op www.boosey.com
György Kurtág Biografie en Portret, Yves Knockaert op www.arsmusica.be
György Kurtág : Grilligheid troef op www.musicalifeiten.nl
The Mind is a Free Creature. The music of György Kurtág , Rachel Beckles Willson op www.ce-review.org, 24/03/2000
György Kurtá op Youtube

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Thomas Olbrechts, Kim Myhr & Sebastien Roux in Q-O2

Sebastien Roux Thomas Olbrechts, altsaxofonist & instant composer, ontwikkelde door de jaren heen een sterk eigen muzikaal discours, een muzikaal systeem dat strakke voorgecomponeerde saxofoontechnieken en compositiesystemen tegen elkaar uitspeelt.
Sebastien Roux
(electronica) en Kim Myhr (guitaar, objecten, mechanica) spelen electro-akoustische improvisaties die zich situeren binnen een breder texturaal en harmonisch kader. Belangrijk in het werk van beide artiesten is de poëzie van minimale geluiden en gebaren die samen een complex geheel vormen. De muziek switcht snel van dens naar schaars of van pitch naar noise. Myhrs veelal simplistische benadering tot klanken en tonen gaat op in Roux' aanpak. Resultaat is 'a positive and soft-edged music', waarin het vooral gaat om het dynamisch en spontaan samenspel tussen mens en machine.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Thomas Olbrechts, Kim Myhr & Sebastien Roux
Vrijdag 28 november 2008 om 20.30 u

Q-O2 werkplaats
Washuisstraat 28
1000 Brussel

Meer info : www.q-o2.be, www.myspace.com/sebastienrouxmusic en www.myspace.com/kimmyhrmusic

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Moving Air : percussief vuurwerk in Avelgem en Leuven

Bl!ndman [drums] In Moving Air komen alle aspecten van de percussie in verschillende gedaanten aan bod met een hele batterij aan instrumenten: basdrums, tafels, drumsets, marimba's, vibrafoon en tal van exotische instrumenten. Vier jonge slagwerkers slaan zich met brio door een gevarieerd repertoire met hoog performance-gehalte. Een waar klankenpalet wordt opengetrokken, subtiel spel wisselt af met forse passages. Een subtiele luchtverplaatsing wordt percussief vuurwerk, in een spel waarin instrument en speler één worden.

Frank Nuyts - Trances voor vier setups
Trances van deze Vlaamse componist (1957) is levendig, vinnig, aanstekelijk en zelfs ietwat zenuwachtig. Frank Nuyts houdt immers van pit, virtuositeit en snelle tempi. Het werk schenkt de slagwerkers dan ook zichtbaar fysieke speelvreugde. In Trances wordt voortdurend gezinspeeld op clichés die de muziekgeschiedenis heeft geformuleerd, maar die Frank Nuyts op een subtiele en speelse wijze probeert te ontkrachten.

Nebojsa Jovan Zivkovic - Trio per Uno voor basdrum en zes Chinese gongs
Deze componist (1962) is tevens een befaamd marimba- en percussiespeler. Hij vereenzelvigt de uitzonderlijke traditie om tegelijkertijd componist en virtuoos te zijn, een gebruik dat in de 19de eeuw normaal was. De compositie Trio per Uno werd intussen een standaardwerk in de hedendaagse percussieliteratuur waarover Nebojsa Jovan Zivkovic zelf zegt "Take 3 men. Give them 3 drums, one bass drum for all, let them scream and beat a hell out of it! Pure Power!.

Matt Wright - Mixtape Zen voor vier draaitafels en junk percussie
Componist en turntablist Matt Wright (1977) balanceert op de grenzen van concert- en clubcultuur. Zijn oeuvre spint zich breed uit, hij schreef werken voor Renaissance ensembles, dj's, klassieke muzikanten en digitale media. De dialoog tussen stilte en snelheid stelt hij graag centraal, en hier is Mixtape Zen ook getuige van.

Vinko Globokar - Kvadrat (ingekort) voor vier tafels en kleine percussie instrumenten
Vinko Globokar (1934) staat bekend als een inventief componist en uitvoerder. De originaliteit van zijn composities worden toegeschreven aan het feit dat hij in tegenstelling tot andere componisten uit voormalige Joegoslavië, door zijn studies in Frankrijk en Duitsland vroeg in contact kwam met compositorische trends in Europa. Zijn oeuvre kan stilistisch niet onder een noemer geplaatst worden. Globokar ontwikkelt klank(kleur) en muzikale middelen telkens opnieuw, afhankelijk van de specifieke context van het werk in kwestie.
In Kvadrat moet elke muzikant vier ritmische acties uitvinden, vier verschillende instrumenten kiezen en vier visuele prikkels zoeken. Ieder ritme wordt gespeeld in functie van één van de prikkels die het tempo en het volume bepaalt. De muzikanten verplaatsen zich in de zin van de wijzers van een uurwerk en worden op die manier gedwongen alle instrumenten te gebruiken. Zij moeten spelen voor zichzelf, zonder te vergeten rekening te houden met het spel van de anderen.

Giacinto Scelsi - I riti voor woodblock, cowbells, maracas, snare drums, gong, ...
Geboren in een adellijke familie, studeerde Giacinto Scelsi (1905 -1988) muziek en compositie, o.a. bij Arnold Schönberg. Samen met de invloeden van Ottorino Respighi, Alfredo Casella en Parijse surrealisten leverde dit een smeltkroes van stijlen op. Hoewel er over Giacinto Scelsi niet veel bekend is, was hij ervan overtuigd dat muziek maar uit drie dimensies bestond: toonhoogte, toonlengte en diepte. Eenmaal een werk gecomponeerd was, zat de job als componist er volgens hem op want aangezien iedere toehoorder iets anders hoorde vond Giacinto Scelsi het zelfs niet nodig dat zijn werken uitgevoerd werden. Hij ondertekende ze echter wel zijn kenmerkende bol en streep. Invloeden van hem op muziek van John Cage en Morton Feldman zijn duidelijk te herkennen. In I riti staat een combinatie van groepstexturen en korte motiefjes die zelfstandig de aandacht trekken centraal naast het feit dat ze eveneens een geladen atmosfeer creëren.

Thierry De Mey - Silence Must Be voor dirigent en drie percussionisten
De Vlaamse componist Thierry De Mey (1956) schreef het meditatieve stuk Silence Must be voor chef solo en slagwerkers. De dirigent geeft in complete stilte
een reeks polyritmes aan. Deze bewegingen vormen de letters Silence Must Be. Geleidelijk aan ontstaat er een correspondentie tussen beweging en klank. Kenmerkend voor het werk van Thierry De Mey is het onderzoek naar de relatie tussen muziek en beweging. Als componist en cineast vormt zijn gevoel voor beweging en ritme namelijk de rode draad doorheen zijn oeuvre. Een groot deel van zijn muzikale productie is bestemd voor dans en film, hij werkte frequent samen met choreografen Anne Teresa De Keersmaeker en Wim Vandekeybus.

Kaija Saariaho - Trois Rivières voor gemengde percussieset
Kaija Saariaho (1952) is een Finse componiste. Ze vestigde haar reputatie met elektro-akoestische werken, maar maakte ook kleinere composities. Opvallend is dat Kaija Saariaho steeds meer afstand neemt van de elektronica, het medium waarmee ze nochtans haar faam heeft opgebouwd. Ze maakt vaak gebruik van bestaande teksten in andere talen zoals hindoeteksten uit de Veda's, het Egyptische dodenboek en teksten in het Occitaans. Ze vindt het belangrijk naar zulke bronnen te grijpen en zelf geen tekst te schrijven, ook al gebruikt ze haar bronteksten niet integraal. Hoewel ze in haar recentste composities andere wegen islaat, staat Kaija Saariaho nog steeds bekend als een componiste die de mogelijkheden van elektronische muziek intensief heeft benut, en dat in alle mogelijke facetten.
Zoals de titel aangeeft, is Trois Rivières onderverdeeld in drie secties. De eerste introduceert alle muzikale kleuren van het werk en verdringt het ritme om ten volle ruimte voor timbre te creëren. Het tweede deel voegt een ritmisch aspect toe aan de kleur- en textuurnuances, terwijl een ostinaat zich over verschillende muzikale lagen uitspint. Het laatste deel is een epiloog die alle componenten uit de vorige delen bundelt. Eerdere aspecten van het muzikale materiaal worden gereorganiseerd en in op een nieuwe manier bij elkaar geplaatst.

Programma :
  • Frank Nuyts, Trances
  • Nebojsa Jovan Zivkovic, Trio per Uno
  • Matt Wright, Mixtape Zen
  • Toru Takemitsu, Rain Tree
  • Giacinto Scelci, I riti
  • Thierry Demey, Silence Must Be
  • Kaija Saariaho, Trois Rivières
Tijd en plaats van het gebeuren :

BL!NDMAN [4x4]drums : Moving Air
Vrijdag 28 november 2008 om 20.15 u

GC Spikkerelle
Scheldelaan 6
8580 Avelgem

Meer info : www.avelgem.be en www.blindman.be
-------------------
Zondag 22 maart 2009 om 11.00 u
30CC - Minnepoort

Dirk Boutslaan 62
3000 Leuven

Meer info : www.30cc.be en www.blindman.be

Bron : Tekst Eveline Heylen voor Musica

Extra :
Frank Nuyts : www.hardscore.be
Nebojsa Jovan Zivkovic : www.zivkovic.de
Vinko Globokar op www.champdaction.be
Fondazione Isabella Scelsi : www.scelsi.it
Thierry De Mey op www.muziekcentrum.be
Kaija Saariaho : www.saariaho.org

Elders op Oorgetuige :
Jongerenhappening Festival van Vlaanderen Gent : genieten verplicht !, 21/09/2008

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

25/11/2008

Messiaens monumentale pianowerk 'Vingt Regards sur l'Enfant Jésus' in Brugge en Brussel

Olivier Messiaen De 'Vingt Regards sur l'Enfant Jésus' vormen zowel het meest omvangrijke (twintig delen, goed voor twee uur muziek) als compositietechnisch gezien het meest ambitieuze solopianowerk van Olivier Messiaen. In het Messiaenjaar 2008 kan dit dan ook moeilijk ontbreken. De twintig meditaties op het mysterie van Christus tonen de diepe katholiek-religieuze drijfveren van Messiaen, terwijl de opmerkelijke ritmische en harmonische procedés in 1944 nieuw terrein voor de hedendaagse muziek verkenden. Jean-Philippe Collard, een virtuoos vertolker van het Franse repertoire, plaatst in het Concertgebouw Brugge de vernieuwingen van Messiaen weer in context door delen uit de Vingt Regards te combineren met pianowerk van Maurice Ravel en Francis Poulenc. De confrontatie toont dat Messiaen meer met zijn voorgangers gemeen heeft dan je zou denken.

Pierre Laurent Aimard brengt deze week Messiaens 'Vingt Regards sur l'Enfant Jésus' integraal in Flagey. Aimard kruiste in zijn muziekloopbaan het pad van heel wat grote componisten. Messiaen beschouwde hem als zijn adoptiefzoon, en hij was erg geliefd bij de grote na-oorlogse componisten (Boulez, Kurtag, Ligeti). Aimard werd zo een sleutelfiguur van de hedendaagse muziekwereld, en ook van de klassieke muziek. Toch is deze pianist een onafhankelijke en vrije geest gebleven, die dankzij zijn vroege bekendheid met veel vrijheid muzikale keuzes heeft kunnen maken. Hij is ook een pedagoog in hart en nieren. Aangezien hij vaak veel ruimte krijgt van de artistieke directeurs, kan hij voortdurend bruggen bouwen tussen het repertorium en de nieuwe creatie. In het kader van Ars musica brengt hij in Flagey een interpretatie van 'Vingt Regards sur l'Enfant Jésus', een gigantisch werk van Messiaen dat hij reeds voor de opname van een unaniem gelouwerde cd heeft uitgevoerd. De vroegere leerling, en nu virtuoos muzikant, zal tijdens dit unieke concert, via de uitvoering van dit werk dat hij als geen ander kent, een passend eerbetoon brengen aan de componist die dit jaar 100 zou zijn geworden.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Jean-Philippe Collard: Ravel, Poulenc, Messiaen
Donderdag 27 november 2008 om 20.00 u
(Inleiding door Elise Simoens om 19.15 u)
Concertgebouw Brugge
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be
--------------------
Pierre-Laurent Aimard : Olivier Messiaen, Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus
Vrijdag 28 november 2008 om 20.15 u
Flagey - Studio 4

H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be

Extra :
Olivier Messiaen : www.messiaen2008.com en www.oliviermessiaen.org
Olivier Messiaen (1908 - 1992): Exotische volgelkenner, op www.musicalifeiten.nl
Review : Olivier Messiaen, 'Visions de l'Amen', Tristan Faes op Kwadratuur.be, 09/12/2006
Messiaen: cd-recensies op www.musicalifeiten.nl
Olivier Messiaen, Harry Mayer op www.mayertjes.nl

Bekijk ook : Olivier Messiaen en Vingt Regards sur l'Enfant Jésus op Youtube

Elders op Oorgetuige :
Gratis tickets voor het Brussels Philharmonic in Flagey, 20/11/208
Vingt Regards sur L'Enfant-Jésus : monumentaal werk van Messiaen op Midis-Minimes, 19/07/2008
De muzikale taal van Olivier Messiaen, 5/03/2008
Colloquium : De Messiaen Generatie, 4/03/2008
Olivier Messiaen en de christelijke inspiratie, 4/03/2008
Olivier Messiaen : een leven gewijd aan het onderzoeken van ritmiek, kleur en ornithologie, helemaal in het teken van het katholieke geloof, 2/03/2008
Hommage aan Olivier Messiaen, 13/02/2008

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Conservatorium Brussel viert uittredend departementshoofd Rafaël D'Haene

Rafaël D'Haene De jonge Armeense violist Hrachya Avanesyan concerteert met het Symfonieorkest van het Koninklijk Conservatorium Brussel. Samen brengen ze een van de beroemdste concerti uit het repertoire, het virtuoze en melodierijke vioolconcerto van Jean Sibelius. Daarnaast staan op het programma het orkestwerk 'Lettres Persanes' van de Belgische componist Rafael D'Haene, geïnspireerd op de gelijlnamige satire van Montesquieu, en de expressieve en originele Achtste Symfonie van Antonin Dvorák.

Lettres Persanes van uittredend departementshoofd Rafaël D'Haene voert je zo mee naar de zinneprikkelende wereld van het Oosten. Rafaël D'Haene wil met zijn werk een rem zetten op de snelle evolutie van deze eeuw die de kunst volgens hem regelrecht naar een toren van Babel leidt waar niemand elkaar nog begrijpt. Hij sluit zich daarbij niet af voor deze eeuw, maar neemt zijn verantwoordelijkheid op: om een wereld van onverschilligheid en agressie te veranderen is een andere ethiek en esthetiek nodig. Die vindt hij niet in het experiment dat volgens hem enkel een gemakkelijkheidsoplossing is. De adequate tegenoplossing ligt voor D'Haene in het respecteren van de traditie.

Programma :
  • Rafaël D'Haene (1943), Lettres Persanes
  • Jean Sibeilus (1865-1 957), Vioolconcerto in d, op. 47
  • Antonin Dvorák (1841-1904), Symfonie nr. 8 in G, op. 88, de 'Engelse'
Tijd en plaats van het gebeuren :

Symfonieorkest Koninklijk Conservatorium Brussel & Hrachya Avanesyan : D'Haene, Sibelius, Dvorák
Donderdag 27 en zaterdag 29 november 2008, telkens om 20.00 u

Koninklijk Conservatorium Brussel - Concertzaal
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.kcb.be

Extra :
Rafaël D'Haene op www.matrix-new-music.be en www.cebedem.be

Interviews :
Perzische Brieven : Gesprek met Rafaël D'Haene, Veerle Van Bouchaute in Maandblad Koninklijk Conservatorium Brussel, November 2008, p 5-9
Conservatorium: Alles staat of valt met centen, Jean-Marie Binst in Brussel Deze Week, 20/01/2007

Video : Rafaël D'Haene op www.onserfdeel.be

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Raphaëlla Smits & Ensor Strijkkwartet in de Handelsbeurs

Raphaëlla Smits De Spaanse componist Joaquin Rodrigo scoorde in 1939 een wereldhit met het 'Adagio' uit zijn 'Concierto de Aranjuez' voor gitaar en orkest. Dit concerto gaf de aanleiding tot tal van bewerkingen zoals die van Gil Evans en Miles Davis voor de jazz plaat 'Sketches of Spain'. Raphaëlla Smits vertolkt het trage deel uit dit meesterwerk in een bewerking voor gitaar en ensemble. Na haar soloconcert van vorig seizoen benut Smits nu volop de mogelijkheden van een begeleidend ensemble. In deze formatie kunnen klassiekers als de aan Julian Bream opgedragen 'Serenade voor gitaar en strijkers' van de Amerikaanse componist Malcolm Arnold, het 'Concierto de Volos' van de Cubaanse componist Leo Brouwer en het opzwepende 'Fandango' kwintet van Luigi Boccherini natuurlijk niet ontbreken. De zuiderse sfeer komt ook terug in de solowerken: 'Saeta', van Wim Henderickx, gebaseerd op Andalusische religieuze gezangen, en enkele romantische werken van de Spaanse componist Antonio Jimenez Manjon.

Wim Henderickx componeerde Saeta voor gitaar solo in 2004 in opdracht van het Leuvense Lemmensinstituut naar aanleiding van de 125ste verjaardag van deze school. Henderickx baseerde zich voor dit werk op de traditionele Andalusische saeta, die rond het midden van de 19de eeuw zijn intrede deed in de paasprocessies in de Zuid-Spaanse steden. Een Saeta is een religieus gezang, afkomstig van het Andalusische 'Cante Hondo' (intens gezang). De Saeta wordt geassocieerd met de Heilige Week in Sevilla : het wordt gezongen langs de straten tijdens de nachtprocessie in een atmosfeer van geestdrift en vitaliteit, vermengd met diepe verering en vreugde.

De Britse componist Sir Malcolm Arnold werd in oktober 1921 geboren in Northampton. Arnold studeerde met een beurs aan het Londense Royal College of Music, waarna hij bij het London Philharmonic Orchestra als trompettist werkte. In 1942 werd Malcolm Arnold eerste trompettist in dit orkest. In 1945 werd hij tweede trompettist bij het symfonieorkest van de BBC. Een jaar later keerde hij terug bij de London Philharmonic als directeur. Later legde hij zich geheel toe op het componeren.
Malcolm Arnold werd vooral bekend als filmcomponist. In 1958 kreeg hij een Oscar voor de muziek bij de oorlogsfilm "Bridge on the river Kwai", waarin Britse krijgsgevangen soldaten door Japan worden gedwongen om een spoorbrug te bouwen. Malcolm Arnold schreef muziek voor meer dan 130 films, waaronder "Whistle down the wind" en "Hobson's choice".
Naast filmmuziek schreef Malcolm Arnold negen symfonieën, zeven balletten, twee opera's en een grote reeks kleinere orkestwerken en soloconcerten, die hij opdroeg aan onder meer Yehudi Menuhin en cellist Jullian Lloyd Webber.
De muziek van Malcolm Arnold is zeer toegankelijk. Daardoor werd hij een van de populairste componisten van de twintigste eeuw. Critici verweten Arnold echter niet vernieuwend bezig te zijn geweest. In 1993 werd Arnold geridderd. Hij overleed in september 2006 op 84-jarige leeftijd in de Engelse plaats Norfolk.

Programma :
  • M. Arnold (1921-2006), Serenade voor gitaar en strijkers, opus 50
  • W. Henderickx (1962), Saeta voor gitaar solo
  • L. Brouwer (1939), twee delen uit het 'Concierto de Volos' voor gitaar en kwartet
  • J. Rodrigo (1901-1999), Adagio uit het 'Concierto de Aranjuez' (arr. M. Valcke voor gitaar, strijkkwintet, klarinet en sopraan op tekst van Frederico Garcia Lorca: '!Ay vos secreta del amor oscuro!')
  • A. J. Manjon (1866-1919), muziek voor gitaar solo
  • L. Boccherini (1743-1805), Gitaarkwintet nr. 4 in G, G448 'Fandango'
Tijd en plaats van het gebeuren :

Raphaëlla Smits & Ensor Strijkkwartet
Donderdag 27 november 2008 om 20.15 u

Handelsbeurs
Kouter 29
9000 Gent

Meer info : www.handelsbeurs.be, www.rsmits.com en www.ensor4.be

Wim Henderickx : www.wimhenderickx.com en www.matrix-new-music.be
Malcolm Arnold : www.malcolmarnold.co.uk

Elders op Oorgetuige :
Gradus ad Parnassum : Ensemble Kalès brengt nieuwe gitaarmuziek, 3/10/2008
Raphaëlla Smits : In Deep Silence, 22/10/2006

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

24/11/2008

Annelies Van Parys in New York, Brugge en Gent

Annelies Van Parys Op maandag 24 november speelt het New York New Music Ensemble 'Fragrances' van Annelies Van Parys in Amerikaanse première in de Merkin concerthall in New York. Wellicht zal je er niet kunnen bij zijn, maar toevallige toeristen of mensen die maandag niet weten waarheen, kunnen altijd terecht op www.nynme.org of kaufman-center.org

Iets dichter bij huis valt er gelukkig ook wat te rapen: op woensdag 3 december speelt het legendarisch Orkest de Volharding olv. Jussi Jaatinen in het schitterend concertgebouw van Brugge. Naast een wereldcreatie van Luc Brewaeys (spectakel verzekerd!) en Belgische creaties van Filip Rathé en Frank Nuyts, brengen ze ook Annelies' Canzon (speciaal voor hen geschreven) voor het eerst in België. Laat je verrassen door dit topensemble met zin voor avontuur dat in 1972 door Louis Andriessen himself werd opgericht!
Meer info: www.concertgebouw.be

Op donderdagmiddag 11 december brengen Els Mondelaers, mezzo en Getacine Pegorim, piano een Lunchconcert in de nieuwe gebouwen van het Muziek LOD aan de Bijlokekaai. Dit concert kadert in de reeks "Lunch Op Donderdag" (de aandachtige lezer weet nu weer waar de naam LOD vandaan komt) en je kan dan ook inschrijven voor recital én lunch. Het concertprogramma stelde Els samen met niemand minder dan Kris Defoort en ze kozen naast werk van Berio en Poulenc ook voor een werkje voor stemsolo van Annelies Van Parys, Poièma.
Meer info: www.lod.be

Annelies Van Parys : www.anneliesvanparys.be , anneliesvanparys.spaces.live.com en www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
The New York New Music Ensemble beleeft Belgsich debuut op Transit, 25/10/2008

16:50 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

AEON : horror en gruwel in nieuwe opera van Stef Lernous & Daan Janssens

Daan Janssens Gedurende enkele weken palmen Stef Lernous van Abattoir Fermé en Daan Janssens de LOD STUDIO in om er samen met twee jonge zangeressen en twee muzikanten aan een nieuwe, tussentijdse creatie te werken: een project dat zich laat inspireren door sciencefiction, horror, 'onbeschrijflijke gruwel' en 'ongekende angst', in een sfeer van mistroostigheid, waanzin en chaos. Geïnspireerd op het werk van horrorauteur Howard Phillips Lovecraft.

Howard Phillips Lovecraft (Providence, 20 augustus 1890 – 15 maart 1937) was een Amerikaanse fantasy- en horrorschrijver. Hij staat erom bekend dat hij zijn horrorverhalen in een sciencefictionachtig kader plaatste. Tijdens zijn leven werd hij niet veel gelezen, maar zijn werk bleek zeer invloedrijk bij schrijvers en fans van horrorverhalen. Veel van Lovecrafts werk is geïnspireerd door zijn eigen nachtmerries. De vader van Lovecraft, Winfield Scott Lovecraft, was handelsreiziger. Zijn moeder was Sarah Susan Phillips. Zijn vader werd, toen Lovecraft drie jaar oud was, gedurende 5 jaar in een psychiatrisch ziekenhuis opgenomen. Lovecraft werd opgevoed door zijn moeder en toen ze in 1924 stierf, door twee tantes en door zijn grootvader Whipple Van Buren Phillips. Deze moedigde hem aan veel te lezen en vertelde zelf ook veel griezelverhalen. Lovecraft leefde in grote armoede en in 1937 overleed hij aan de gevolgen van ondervoeding en darmkanker.

Lovecraft is één van de grootouders van de moderne science-fiction en horror. Met archaïsch taalgebruik, ontleend aan schrijvers Lord Dunsany en Algernon Blackwood, verzon hij de 'kosmische horrorliteratuur' en schreef de mensheid een gruwelijke wereld tegemoet. Bekend om zijn kortverhalen, poëzie, essays en manifesten, is zijn Cthulhu Mythos ongetwijfeld het meest beroemd: een pantheon aan goden/monsters die de mensheid tot op de rand van de waanzin brengen om dan 'hun' aarde opnieuw op te eisen. Lovecraft zelf leed aan zogenaamde 'Night-Terrors'; nachtmerries terwijl je wakker bent.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Stef Lernous & Daan Janssens : AEON
Donderdag 27, vrijdag 28 en zaterdag 29 november 2008, telkens om 20.30 u
LOD STUDIO - Bijlokesite

Bijlokekaai 3
9000 Gent

Meer info : www.lod.be

Daan Janssens op www.nadarensemble.be

Elders op Oorgetuige :
LOD, Mmuziektheater aan de Bijlokekaai : een muziektheaterzesweekse op de Bijloke, 8/11/2008

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook