04/05/2015

Traditie en hedendaags ontmoeten elkaar in een bijzondere concertinstallatie

Toshio Hosokawa Holland Baroque Society en blokfluitspeler Jeremias Schwarzer gaan steeds opnieuw het avontuur tegemoet. Hun concerten die tussen traditie en vernieuwing balanceren, zijn een schoolvoorbeeld van de wijze waarop klassieke muziek een hedendaags publiek kan bekoren. Sounds & Clouds verenigt Singing Garden in Venice van Toshio Hosokawa (foto) en vier fluitconcerti van Antonio Vivaldi. Oost en west, traditie en hedendaags ontmoeten elkaar in een bijzondere concertinstallatie van Folkert Uhde (Radialsystem V Berlin). De bovenste verdieping van de Budafabriek wordt een verrassend tuinlandschap waarin je een volledige dag beleeft: van zonsopgang inclusief fluitende vogeltjes tot zonsondergang, om uiteindelijk met een dj de nacht in te gaan. Een concert voor al je zintuigen!

Toshio Hosokawa (1955) belichaamt de ontmoeting tussen oost en west: geboren in Hiroshima, precies tien jaar na het vallen van de atoombom, en op zijn twintigste verhuisd naar Berlijn om er te gaan studeren bij Koreaan Isang Yun. Zijn grootste voorbeelden in die periode waren Toru Takemitsu en Olivier Messiaen, twee componisten die op hun beurt gefascineerd waren door de kleurenpracht van Claude Debussy. In de jaren 1980 trok hij naar Freiburg om er zich bij Klaus Huber te verdiepen in … de Japanse muziek. De sterke verbondenheid met de natuur keert steeds terug in zijn werk en vertaalt zich in titels zoals Landscape en de vele verwijzingen naar bloemen. Dat laatste is niet verwonderlijk voor een componist uit het land van de ikebana, de kunst van het bloemschikken. Bloemen en klanken hebben hun breekbaarheid en vluchtigheid gemeen. Ze kunnen prachtig bloeien, maar zijn tegelijk gedoemd om daarna opnieuw te verdwijnen. Hosokawa werd de voorbije decennia overladen met internationale prijzen en was op vele plaatsen composer-in-residence.

Praktische info :

Holland Baroque Society & Jeremias Schwarzer : Sounds & Clouds
Donderdag 7 mei 2015 om 20.15 u
Budafabriek - Kortrijk


Meer info : www.festivalkortrijk.be

Elders op Oorgetuige :
Festival Kortrijk : ontdekkingstocht met verrassende concerten, geluidskunst en film, 23/04/2015
Japanse grootmeester Toshio Hosokawa drie dagen te gast in Concertgebouw Brugge, 19/10/2014

Extra :
Toshio Hosokawa op www.schott-music.com, www.karstenwitt.com en youtube

19:08 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Signum Saxophone Quartet speelt klassiekers en nieuw werk van Georg Friedrich Haas

Georg Friedrich Haas Signum is een ensemble met twee gezichten. Als vijfkoppig gezelschap brengt het een kruidige mix van folk, jazz, Latin en Balkanklanken. Het vierkoppige Signum Saxophone Quartet speelt het klassieke repertoire in originele transcripties en nieuwe werken van componisten van vandaag. Een intrigerend dubbelleven dat zijn sporen nalaat in de muziek. Op het programma werk van Jean Sibelius, Alexander Glazunov, György Ligeti, Georg Friedrich Haas (foto) en George Gershwin.

Georg Friedrich Haas (1953) werd geboren in het Oostenrijkse Graz. Haas genoot zijn opleiding aan de Hochschule für Musik te Graz, waar hij onderricht werd door Gösta Neuwirth, Ivan Eröd en Doris Wolf. Nadien specialiseerde hij zich verder aan de Hochschule für Musik te Wenen bij Friedrich Cerha, en nam hij tevens deel aan meerdere zomercursussen in Darmstadt en aan het IRCAM te Parijs. Naast zijn muziekpedagogische activiteiten aan de muziekhogeschool van zijn geboortestad - hij doceert er contrapunt, muziekanalyse, hedendaagse compositietechnieken en inleiding tot de microtonale muziek - is Haas ook zeer actief als componist. Voor zijn compositorische oeuvre kreeg hij meerdere onderscheidingen, waaronder in 2007 de Grote Oostenrijkse Staatsprijs. Zijn werk werd reeds uitgevoerd op festivals als Donaueschingen, Ars Musica, Musica Viva, Klangspuren Schwaz en Wien Modern. Haas was eveneens de centrale Festival Componist op het Festival Borealis in 2006 te Bergen, Noorwegen.

Georg-Friedrich Haas staat vooral bekend als één van de pioniers van het spectralisme, een stroming binnen de hedendaagse muziek waarbij het werken rond timbre of klankkleur centraal staat. Aan de hand van een fysische analyse van het muzikale materiaal wordt een klank opgedeeld in verschillende parameters, die daarna worden gemanipuleerd met het oog op het uitbreiden van de klankkleurmogelijkheden. Bij Haas vertaalt zich dat in een artistieke zoektocht naar innovatieve compositietechnieken, die steeds resulteren in een betoverende doch onorthodoxe klankwereld. Zijn perfect gebalanceerde harmonieën zijn daarenboven nooit louter muzikaal, maar staan steeds in dialoog met de hedendaagse maatschappij.

Programma :

  • Jean Sibelius, Andante festivo (arr.)
  • Alexander Glazunov, Saxofoonkwartet, op. 109
  • György Ligeti, 6 Bagatelles (arr. Fabian Oehrli)
  • Georg Friedrich Haas, Nieuw werk (opdracht Kölner Philharmonie)
  • George Gershwin, Porgy and Bess, suite (arr. Sylvain Dedenon)

Praktische info :

Signum Saxophone Quartet : Sibelius, Glazunov, Ligeti, Haas, Gershwin
Dinsdag 5 mei 2015 om 20.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : www.bozar.be

Extra :
Georg Friedrich Haas op brahms.ircam.fr, www.universaledition.com en youtube

18:41 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

29/04/2015

November Music Dag in Amsterdam : de beste muziek van nu door de makers van nu

November Music Dag November Music en Muziekgebouw aan 't IJ slaan de handen ineen voor de tweede November Music Dag op zondag 3 mei in Amsterdam. Op het programma staan enkele hoogtepunten van de afgelopen edities. Het is mogelijk om losse kaarten te kopen voor de verschillende concerten of een passe-partout tegen een aantrekkelijke kortingsprijs.

Programma:

- Soselo in Siberia - 13.00 uur
Zinsbegoochelende voorstelling vol psychedelische pop, electronics en videomanipulaties met Rosa Ensemble, Eefje de Visser en 331/3 Collective.

- The End of Desire - 15.00 uur
Componist Ian Wilson laat saxofonist Ties Mellema alle kleuren van zijn saxofoons opzoeken in dit mythologische, muziektheatrale verhaal.

- ZAPP4 & Jan Bang - 17.00 uur
Het Nederlandse strijkkwartet ZAPP4 ontmoet de Noorse elektronica wizard Jan Bang. Ze speelden voor het eerst samen in deze combinatie tijdens November Music 2013 en gaan sindsdien de wereld over.

- Dances & Canons - 20.15 uur
De dromerige, minimalistische klanklandschappen van componiste Kate Moore verschenen vorig jaar op het prestigieuze platenlabel ECM Records en werden lovend ontvangen in de pers. Uitvoering door pianiste Saskia Lankhoorn in een bijzondere setting met prachtige lichtsculptuur.

- Echo Moiré-Sonic Vehicles - 14.15, 16.15 & 19.30 uur
Performance van Matteo Marangoni. Robots bespelen de ruimte en creëren geluidsbeelden.

Praktische info :

November Music Dag
Zondag 3 mei 2015 vanaf 13.00 u
Muziekgebouw aan 't IJ - Amsterdam (NL)


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.muziekgebouw.nl

16:26 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Happening met hedendaagse concerten in Muziekfabriek Transfo Zwevegem

Factory Festival Kortrijk gaat zondag in dialoog met het industrieel erfgoed van Transfo Zwevegem. Ga mee op een ontdekkingstocht vol spannende concerten. Ballet mécanique (George Antheil, Fernand Léger, 1925) staat centraal. Een futuristische ode aan de machine die zijn perfecte concertlocatie vindt in de oude transformator. Het programma bouwt daarop verder, met aandacht voor het 'mechanische' en het 'elektrische' in de muziek: John Dowland door een elektrisch gitaarkwartet, het bijna mechanische ritme van Walter Hus' Five to Five en Steve Reichs Different Trains, een compositie voor 100 metronomen van Ligeti, Bach met behulp van een loopmachine, een performance waarbij tekenen en schilderen de geluidsbron wordt en een filmisch klankbad met kolkende geisers, hectische metrostations en stoommachines. Bovendien geniet je van performances door leerlingen van Kunstacademie Zwevegem.

Praktische info :

Factory!
Zondag 3 mei 2015 vanaf 13.00 u
Muziekfabriek Transfo Zwevegem


Meer info : www.festivalkortrijk.be

Elders op Oorgetuige :
Festival Kortrijk : ontdekkingstocht met verrassende concerten, geluidskunst en film, 23/04/2015

12:11 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

28/04/2015

Win 5 duotickets voor de Rumoer-happening in Het Concertgebouw !

Rumoer Zowel de fascinatie voor de nieuwe geluiden van de geïndustrialiseer de maatschappij als de angst voor de lawaaierigste oorlog tot dan toe bewogen kunstenaars en componisten tot artistieke uitingen. Het Rumoer! ­ festival in het Concertgebouw Brugge weerspiegelt de impact van al dat lawaai vooral op componisten en dichters tijdens de eerste twee decennia van de 20ste eeuw. Voor de afsluiter Rumoer!-Happening op zondag 3 mei geeft Oorgetuige 5 duotickets weg ! Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. Meedoen kan tot woensdag 29 april 2015 om 16.00 u. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Rumoer!-happening - zo 3/05 vanaf 10.30 u
Hoekige thema's, bonkende ritmes, schreeuwerige akkoorden en explosieve klankmassa's. Enerzijds de invloed van de oorlog op de componisten. Anderzijds de uitkomst van futuristen die de kunst van het lawaai bedreven: mechanische muziek als reactie op de burgerlijke kunst en als gevolg van de fascinatie voor de angstaanjagende, onmenselijke krachten van de machine. Voortrekker van het futurisme, Luigi Russolo, verheerlijkte lawaai in zijn manifest L’arte dei rumori en ontwierp daartoe een speciaal instrumentarium: 'intonarumori' of lawaaimachines. Vanzelfsprekend spelen deze vreemde instrumenten een hoofdrol in de happening. De Veenfabriek voegt er een uniek 'Sirene Orkest' aan toe; en Wessel Westerveld gaat met zijn eigen lawaaimachines de confrontatie aan met de experimentele gitaren van Yuri Landman. Speciaal voor de happening componeert Eric Sleichim nieuw werk voor BL!NDMAN [drums]+[strings] bij fragmenten uit de oorlogsfilms Arsenal en Wings. En tussen twee concerten door kan je zelf aan de slag met de lawaaimakers of word je een portie klankpoëzie voorgeschoteld. Kortom, een happening vol Rumoer uit onverwachte hoeken.

Meer info vind je op www.concertgebouw.be

23:04 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Gents Universitair Symfonisch Orkest en Tcha Limberger Trio met een unieke wereldcreatie in Gent

Tcha Limberger Het voorjaar van 2015 belooft muzikaal inspirerend te worden voor het Gents Universitair Symfonisch Orkest (GUSO). Sluitstuk van dit programma wordt een nieuwe creatie van Simon Thierrée, het Triple Fall Concerto, waarin klassieke muziek en verschillende muzikale zigeunertradities uit Europa in dialoog treden. Dit werk brengt de drie solisten van het Tcha Limberger Trio - met Hongaarse muzikale roots - en het GUSO samen in een unieke wereldcreatie die je in geen geval mag missen.

Op vraag van het GUSO componeerde de Brusselse componist Simon Thierée een concerto voor klassiek orkest en de drie solisten van het Tcha Limberger Trio. Dit unieke werk combineert de de klassieke muziek met de muzikale zigeunertraditie en verweeft ze met elkaar. Daarnaast brengt het orkest met de Hongaarse Dansen van Brahms en de Dance Suite van Bartok een volledig Hongaarse avond. Na de wereldpremière in Boedapest staan zij met het Triple Fall Concerto binnenkort ook voor een Belgisch publiek, namelijk op 30 april in Muziekcentrum De Bijloke en op 8 mei in het Capitole in Gent.

De creatie van Triple Fall Concerto is verweven met de persoon van Tcha Limberger. Het gaat om geschreven/gecomponeerde muziek, gespeeld door een muzikant uit de 'mondelinge traditie'. Er wordt naar gestreefd om de 'klassieke' schriftuur met de muzikale zigeunertradities uit verschillende streken van Europa te verbinden zonder de mogelijkheden ervan al te zeer in te perken.

De bijzondere uitdaging en tegelijk de originaliteit van het werk bestaat erin het specifieke Tcha Limberger Trio (viool/zang, contabas en gitaar) in het symfonische orkest te incorporeren op een manier dat het orkest niet enkel als een extensie of kleurverrijking van het trio fungeert, maar ook als dusdanig zich de traditionele melodiën en technieken in de eigen speelwijze toeëigent.
Het werk kadert in een cyclus van 4 werken voor 4 verschillende instrumentale formaties van ongeveer dezelfde lengte. Die representeren de 4 seizoenen of liever de spirit van respectievelijk deze seizoenen.

We kunnen nauwelijks praten over een triple concerto zonder enige referentie aan dat van Beethoven uit 1803, een unieke vorm in de muziekgeschiedenis. Volgens sommigen roept deze een zekere herinnering op aan het oudere concerto grosso en het is dat aspect dat hier wordt uitgewerkt in de behandeling van de solistenpartijen. Behalve de speelduur van ca 34 minuten, de opdeling in 3 delen en de basisbezetting 2.2.2.2 /2.timp/strijkers (10.8.6.8.4) is het verder niet de bedoeling om zich te spiegelen aan Beethoven en diens erfgoed.

Het eerste deel, 'Equinoxe' (Equi: égal, nox:nuit) bestaat uit 2 spiegelbeelden van elkaar, de dag en de nacht met vrij veel onderbrekingen en kadenzen voor de solisten. De laatste kadens eindigt op een partij gezongen door Tcha Limberger, in werkelijkheid eigenlijk het begin van het tweede deel. (deel 1 & 2 worden aan elkaar gelieerd als 1 deel) Het tweede deel, 'Mê Sunooa', Largo, is opgebouwd rond een lied van de familie Limberger. Deel drie, 'Valse Tzigane', Tempo di walzer, is verrassend en vinnig met veel dialoog tussen trio en orkest. Deel vier ten slotte, 'Popuri Românesc', is een danssuite geïnspireerd op het opzwepende spel van  de moldavische orkesten van de jaren  1960-1980 met materiaal van 1ste en 2de deel en nieuwe persoonlijke vondsten.

Simon Thierrée, inmiddels Brusselaar, studeerde viool, kamermuziek en compositie aan het Conservatoire de Rennes. (F) Hij componeerde voornamelijk muziek voor theater en film. Zo is hij als componist verbonden aan gerenommeerde ensembles of collectieven als Les Slovaks Dance Collective, Rodrigo Pardo, Compagnie du Cardage, François Juliot (Budapest), Anton Lashky (Bratislava) en Cie Les Oiseaux Fous (France). Hij schreef onder meer soundtracks voor de langspeelfilms 'Rosenn' van Yvan Lemoine en 'Osun Osogbo et le nouvel art sacré' (Réal. Pierre Guicheney). Pulsar Ensemble nam eerder al werk van Simon Thierrée op in de Jet Studios in Brussel. (2012)

Tcha Limberger, kleinzoon van de legendarische Piotto Limberger en zoon van Vivi Limberger, heeft het muzikale zigeunerbloed door de aderen lopen. Op het gebied van talent en veelzijdigheid steekt hij vader en grootvader naar de kroon. Indrukwekkend met wie hij allemaal al niet gespeeld heeft. Hij werkte met Fabrizio Cassol, Alain Platel en Aka Moon maar ook Dick Vander Harst, Fapy Lafertin en Koen De Cauter en ook Jordi Savall. Hij wordt geregeld uitgenodigd om met Jordi Savalls wereldbefaamde ensemble Hespèrion XXI deel te nemen aan vertolkingen van Balkan-, zigeuner-, mediterrane en Sefardische muziek. Door de mythische verhalen over zijn grootvader en door opnames van Toki Horvath, ging hij in Boedapest zijn viooltechniek bijschaven en inzicht verwerven in de Hongaarse stadsmuziek. Daar ontmoette hij het derde lid van het trio, de Hongaarse contrabassist Vilmos Csikos.

Praktische info :

GUSO ft Tcha Limberger Trio : Tripple Fall Concerto
Donderdag 30 april 2015 om 20.30 u
Muziekcentrum De Bijloke - Gent

------------------------------------
Vrijdag 8 mei 2015 om 20.30 u
Capitole - Gent


Meer info : www.guso.be

22:53 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

TUNES : gratis jazzfestival in Gent

TUNES Naar aanleiding van de Unesco International Jazz Day organiseert de School of Arts van de HoGent op 30 april de vierde editie van het jazzfestival TUNES. Dit gratis festival zet de scène van actieve jazzcafés in Gent in de schijnwerpers. TUNES, a jazz night is een jaarlijks, gratis festival op verschillende locaties die over heel de stad verspreid liggen. De vorige edities bleven niet onopgemerkt en konden rekenen op een grote opkomst en heel wat lovende woorden van publiek, muzikanten en pers. Gent zet zich als jazzstad steeds steviger op de kaart. Voor deze editie is er, naast de concerten in de kleinere jazzclubs, ook een centraal podium op Sint-Jacobs. Het volledige programma is te bekijken via www.schoolofarts.be/tunes.

Gent biedt als stad heel wat voordelen voor studenten jazz/pop. De stad ontving van Unesco de titel 'Creative City of Music' en is die meer dan waard. Denken we maar aan de vele podia zoals Vooruit, Muziekcentrum de Bijloke, Handelsbeurs, Trefpunt, de Centrale, Democrazy, Kinky Star, Charlatan, Video, Hot Club de Gand, Damberd en nog vele andere. Gent is ook een festivalstad bij uitstek met Gent Jazz, Jazz in 't park en niet te vergeten de Gentse Feesten en de ontelbare festivalletjes en pleinconcerten. Ten slotte telt Gent honderden pop- en rockgroepen en is daarmee dé pop- en rockstad van Vlaanderen. De opleiding jazz/pop werkt intensief samen met heel wat van deze organisatoren.

Praktische info :

TUNES, a jazz night
Donderdag 30 april 2014 vanaf 16.00 u
Op verschillende locaties in Gent
Gratis toegang


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.schoolofarts.be/tunes

22:21 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Frederik Croene brengt hedendaagse composities in de Club Reserva

Frederik Croene Frederik Croene (foto) door zijn avontuurlijke pianoprogramma's. Hij rijgt moeiteloos klassiekers en hedendaagse composities aaneen. Dat bewijst hij eens te meer op donderdagavond in de Club Reserva in Gent. Op het programma staat werk van Johannes Kreidler, Paul Craenen, Daan Janssens, Frederik Neyrinck en eigen werk. Het concert is gratis bovendien.

Peter-Paul De Temmerman over 'Das Wohlpreparierte Klavier I nrs. 2,3,4&5' (2009) van Paul Craenen (1972) : "Das Wohlpreparierte Klavier voor buffetpiano en electronics is dan weer mijn heel theeservies. Gelachen dat ik heb, zij het binnensmonds, en genoten. Iemand die heel wat minder gelachen zal hebben is Frederik Croene. Wat Craenen Croene doet doen grenst aan het onwelvoeglijke. Nu is Croene wel iemand die zich best in zijn sas voelt als ge hem flink wat vlees en patatten geeft, maar hoe hij hier een kwartier lang over de toetsen moet razen doet zelfs een pianola tilt slaan. Niet zozeer door de techniciteit of snelheid op zich, maar door de voortdurend kleine verschuivingen die er thematisch en ritmisch zijn. Craenen is een meester in de reductie van zijn muzikale uitgangspunten vertrekkende vanuit een radicaal concept, maar het resultaat heeft altijd een sluimerende ambiguïteit die je aan het denken zet over de muziek die je net hoorde. Craenen vertrekt voor dit werk van twee schier onverenigbare muzikale concepten, nl. het Wohltemperierte Klavier van Bach en de prepared piano van John Cage. Eigenlijk vertrekt hij van drie concepten, namelijk ook nog dat van live electronics, zij het dat die electronics hier dienst doen als de kurken, schroeven en stokjes die Cage tussen de snaren propte bij het prepareren van zijn piano's. Ook hier reduceert Craenen enorm: hij gebruikt maar één effect, namelijk de dubbele ringmodulatie. Maar wat een effect! Al met al balanceert het allemaal een beetje op de grens van de gimmick, zij het dat het niet om te lachen is, en dat het allemaal erg nauwgezet is uitgewerkt. Dat flirten met die grens lag eigenlijk ook al besloten in het werk van Cage. Het gevaar is immers dat je iets poneert dat zo specifiek is dat het een doodlopend straatje is. Hoe kan je immers nog iets doen met bijvoorbeeld prepared piano zonder Cage te parafraseren of jezelf belachelijk te maken. Wel, Craenen is één van de weinigen die daarin slaagt. " (*)

Johannes Kreidler is wat je een 'conceptueel componist' zou kunnen noemen. Zijn, vaak met een humoristische, soms zelfs sarcastische retoriek doorspekte werken dragen doorgaans een impliciete of zelfs zeer expliciete kritiek op de muziekwereld en andere maatschappelijke mechanismen in zich. In de Study die tijdens dit concert op het programma staat, speelt Kreidler met video- en klankopnames van de uitvoerder.

Programma :

  • Johannes Kreidler, Studie für Klavier, Audio- und Videozuspielung (2011)
  • Paul Craenen, Das Wohlpreparierte Klavier (2009) (piano & live electronics)
  • Daan Janssens, (face à moi) III Miniature for piano solo (2012/2013)
  • Frederik Neyrinck, 5 Klee-Miniaturen (2014)
  • Frederik Croene: The Frankenstein Variations, for piano & live electronics (2014/2015)

Praktische info :

Belgische Soiree : Frederik Croene
Donderdag 30 april 2014 om 21.00 u
Club Reserva - Gent
Gratis toegang


Meer info : www.clubreserva.be en www.frederikcroene.com

(*) 10 jaar Transit : een gevarieerde en luister-rijke editie, 29/10/2009

20:51 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

27/04/2015

Gidon Kremer & Kremerata Baltica in Flagey

Gidon Kremer In 1997 was het legendarische festival van Lockenhaus getuige van een kleine revolutie : Gidon Kremer (foto) stelde er zijn nieuwe orkestformatie voor, de Kremerata Baltica, bestaande uit 23 jonge talentvolle musici uit Letland, Litouwen en Estland. Sindsdien heeft de Kremerata de grootste zalen het zwijgen opgelegd en is tot één van de beste kamerorkesten ter wereld uitgegroeid. De beroemde Letse violist Gidon Kremer is niet alleen een grote solovertolker en kamermuzikant, hij is ook een ambassadeur van de hedendaagse muziek. Hij geeft opdrachten en ondersteunt componisten als Sofia Gubaidulina, Giya Kancheli en Victor Kissine. Je hoort hem woensdag aan het hoofd van zijn Kremerata Baltica met werk van Georgs Pelēcis, Philip Glass, Igor Loboda en Valentyn Sylvestrov.

Praktische info :

Kremerata Baltica & Gidon Kremer : Pelēcis, Glass, Loboda, Sylvestrov
Woensdag 29 april 2015 om 20.15 u
Flagey - Brussel


Meer info : www.flagey.be

22:17 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Silvia Tarozzi verkent de klankmogelijkheden van de viool in Logos

Silvia Tarozzi Silvia Tarozzi brengt woensdag in Logos drie composities die de klankmogelijkheden van de viool verkennen. In Circle Process, een werk van Pascale Criton en Silvia Tarozzi, wordt de viool uitgerust met 4 dezelfde snaren, gestemd met een 16de toon verschil. De snaren worden in circulaire bewegingen gestreken. Het stuk wordt geleidelijk aan meer complex en de specifieke stemming onthult een uniek klankenpalet. Pauline Oliveros' Thirteen Changes: for Malcolm Goldstein bestaat uit een verzameling van 13 zinnen die door de uitvoerder vrij kunnen worden geïnterpreteerd. "Elephants mating in a secret grove", "A single egg motionless in the desert" of "Rollicking monkeys landing on Mars" prikkelen de verbeelding van de uitvoerder. Tarozzi beperkt zich niet enkel tot de viool, maar maakt ook gebruik van verschillende objekten en elektronische manipulaties om de beelden tot leven te brengen. In het dronestuk Occam II van Éliane Radigue treden opnames van de stem van de componiste in dialoog met de viool.

Tarozzi studeerde viool aan de konservatoria van Bologna en Rovigo. In Parijs specialiseerde ze zich bij Jeanne Marie Conquer en Patrick Bismuth. Ze is lid van het ensemble Dedalus en werkte hierdoor samen met talloze componisten waaronder Christian Wolff, Alvin Lucier en Phill Niblock. Samen met thereminspeler en producer Massimo Simonini vormt ze een duo. Behalve als uitvoerder, is Tarozzi ook aktief als improvisator en componiste. Ze schreef onder andere werken voor het festival Act'Oral (Marseille) en Sonorités (Montpellier).

Ter gelegenheid van dit concert geeft Oorgetuige 2 gratis tickets of 1 duoticket weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Praktische info :

Silvia Tarozzi : Vigin Violin
Woensdag 29 april 2015 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org en www.silviatarozzi.it

20:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook