22/01/2009

Nieuwe editie van SHARE in Brussel

SHARE Bru ! iMAL is een non-profitorganisatie opgericht door individuele kunstenaars, mediaproducenten, interactieve ontwerpers, software-ingenieurs en door het NICC (Nieuw internationaal cultureel centrum) met als doel om kunstvormen en creatieve praktijken die computer- en netwerktechnologieën gebruiken te ondersteunen. Publieke evenementen van iMAL, lezingen, opvoeringen, concerten en festivals, zijn bedoeld om het bewustzijn van een breed publiek ten opzichte van het creatieve gebruik van en kritiek op informatietechnologieën aan te wakkeren.
Dit weekend vindt er een nieuwe editie van SHARE plaats: een vrije improvisatiesessie voor iedereen die geïnteresseerd is in klank, beeld en digitale en interactieve media. Iets voor jou ? Rep je dan zaterdagnamiddag naar Brussel en vergeet je laptop, synthesizer of andere digitale interface(s ) niet. Het belooft een spannend experiment te worden !

Tijd en plaats van het gebeuren :

SHARE Bru !
Zaterdag 24 januari 2009 van 16.00 u tot 20.00 u
iMAL
Koolmijnenkaai 30
1080 Brussel

Meer info : www.imal.org en www.cimatics.com

Bekijk alvast hoe het eraan toeging tijdens de vorige editie van SHARE Bru! (november 2008)


Meer foto's en video's van SHARE Bru! 2008

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

21/01/2009

Audiovisual Feedback Evening met werk van Paul Craenen & Cathy van Eck in Mechelen

Paul Craenen en Shila Anaraki, Dubbel Gaan en de tijd daartussen MORF vzw is een nieuwe kunstorganisatie die het interdisciplinaire en transmediale als uitgangspunt neemt. MORF stelt zich als kerntaak administratieve, zakelijke en productionele omkadering aan te bieden voor ontwikkelingsprojecten die niet onder één disciplinaire noemer te vangen zijn. Zo is er vrijdag een audiovisuele 'Feedback' avond met werk van Paul Craenen en Cathy van Eck. Uitvoerders zijn Paul Craenen, Cathy van Eck en Shila Anaraki.

Dubbel Gaan en de tijd daartussen
Shila Anaraki, performance - Paul Craenen, concept en performance - Valérie Baeyens, video

Met deze voorstelling creëert componist Paul Craenen een suggestief universum waarin bewegingen, klanken en geprojecteerde beelden de zintuigen van het publiek danig op de proef stellen. Het instrumentarium wordt tot een minimum herleid: twee luidsprekers, twee draadloze microfoons en een videoprojector die vanop de podiumvloer een centraal opgesteld scherm beschijnt. De twee uitvoerders op het podium worden vergezeld van dubbelgangers die soms hoorbaar, maar
nooit rechtstreeks zichtbaar zijn. Slechts af en toe verschijnen fragmentarische schaduwen van hun lichaam op het projectiescherm. De uitvoerders bewegen zich soms in het halfduister, soms in de lichtstraal van de videoprojector. Er ontstaat een dubbelzinnig spel van schaduw op schaduw, van opgenomen klanken die worden uitgebeeld in live uitgevoerde bewegingen, van geprojecteerde beelden die worden gesynchroniseerd met klankacties op het podium.
De tijd van de dubbelgangers loopt evenwel niet altijd synchroon met de tijd op het podium. Vertragingen treden op, klanken hinken acties achterna, schaduwen gaan lichaamsbewegingen vooraf. Tegelijkertijd kunnen de interacties tussen projectie en levende aanwezigheid gelezen worden als strategieën om het schermoppervlak te verdelen in voordurend transformerende zones van wit en zwart. Het projectiescherm wordt zo de plek waar materiaal, structuur en vorm ontstaan: niet alleen schaduwen als een zijeffect van bewegende lichamen, maar ook het schaduwspel als uitnodiging of als motivatie, als een partituur die ter plekke geschreven en uitgevoerd wordt, of als datgene wat aan het klinkende en zichtbare vooraf ging.
'Dubbel Gaan' ging in première tijdens het Festival van Vlaanderen Gent op 27 september 2008 en was nadien nog te zien tijdens November Music in Nederland.
'Wings' & 'Tubes' maken deel uit van A Search for Renoise, dat in première ging op het Transit Festival in oktober 2007.

Programma :
  • Cathy van Eck, Wings
  • Paul Craenen, Tubes
  • Paul Craenen, Dubbel Gaan
Tijd en plaats van het gebeuren :

Audiovisual Feedback Evening : Paul Craenen & Cathy van Eck
Vrijdag 23 januari 2009 om 20.30 u
Zaal KWO

Wittebroodstraat 19
2800 Mechelen

Meer info : www.kwo.be en users.telenet.be/paulcraenen
Reserveren is gewenst : tel 015 34 86 43 of via morfvzw@gmail.com

Bron : users.telenet.be/paulcraenen

Paul Craenen : users.telenet.be/paulcraenen en www.matrix-new-music.be
Cathy van Eck : www.cathyvaneck.net en www.donemus.nl

Elders op Oorgetuige :
Festival Made®! Experimenteren met nachtmuziek, 20/09/2008
A Search for Renoise : gedurfde experimenteerdrift en licht humoristische performance ('Wings' & 'Tubes'), 10/02/2008

Bekijk alvast dit fragmet uit 'Tubes', opgenomen tijdens 'de donderdagen' op 14/02/2008 in De Singel, Antwerpen

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

20/01/2009

Workshop Claudio Baroni in deSingel

Claudio Baroni Vrijdagnamiddag geeft componist Claudio Baroni in deSingel uitleg en informatie rond de technieken die hij gebruikt in zijn 'InCircles II'. Een workshop voor componisten en musici in het kader van Laboratorium Hedendaagse Muziek, een samenwerking tussen Champ d'Action, Conservatorium Antwerpen en deSingel. Dit toonmoment staat niet alleen open voor professionelen en studenten, ook het geïnteresseerde publiek is welkom.

De Argentijnse componist Claudio Baroni (1965) studeerde piano en sonologie in Buenos Aires, en sinds 1998 aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag bij Clarence Barlow, Gilius van Bergeijk en Martijn Padding. Sindsdien woont en werkt hij in Nederland en schreef hij composities voor vele ensembles en festivals.

Het Output festival vroeg hem in 2007 om een stuk te componeren in dezelfde bezetting als Lois Vierk's Red Shift, wat resulteerde in InCircles II voor vier musici (elektrische gitaar, cello, synthesizer/piano, percussie). Baroni haalde zijn inspiratie bij de video-installatie The Veiling van kunstenaar Bill Viola, waarin beelden van een man en vrouw die in nachtelijke landschappen bewegen, worden geprojecteerd op sluiers van losjes opgehangen stof, waarbij de man en vrouw elkaar langzaam naderen van het donker naar het licht, en elkaar in het midden doorkruisen. InCircles II bestaat uit twee delen als twee personages: het eerste beweegt zich rond een enkel accoord, in voortdurende expansie; het tweede, meer statisch en veraf, kan worden gezien als tegenhanger. De elektrische gitaar is de spil van het werk, dat wordt gekenmerkt door de natuurlijke harmonische samenhang tussen gitaar en cello en een rijk netwerk van boventonen, gecreëerd uit de nauwe samenhang van klankkleuren uit de synthesizer.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Champ d'Action : Workshop Claudio Baroni + toonmoment
Vrijdag 23 januari 2009 van 15.00 u tot 18.00 u
deSingel - Studio 3

Desguinlei 25
2018 Antwerpen
Gratis toegang

Meer info : www.desingel.be en www.champdaction.be

Elders op Oorgetuige :
Dag in de Branding opent met Vlaams-Nederlandse hommage aan Lois Vierk, 22/05/2008
OUTPUT Festival plaatst elektrische gitaar in de kijker, 27/09/2007

13:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Ruhe opnieuw te zien in Antwerpen en Gent

Dirk Roofthooft Voor wie 'Ruhe' nog niet zag, is er nu een uitgelezen kans om dat alsnog te doen. De voorstelling is een absolute aanrader. In 'Ruhe' verweeft Muziektheater Transparant meerstemmige liederen van Schubert met aangrijpende verhalen uit de Tweede Wereldoorlog. Basis voor de monologen vormen getuigenissen die de Nederlandse kunstenaars Armando en Hans Sleutelaar in de jaren zestig optekenden van mensen die vrijwillig tot de SS waren toegetreden. Voortdurend achtervolgd door hun verleden blijkt het voor hen onmogelijk enige rust en harmonie te vinden. Van 22 tot 24 januari is de voorstelling te zien in de Roma in Antwerpen, op 25 januari speelt ze tweemaal in de Bijloke in Gent.

Ruhe is een liedrecital dat brutaal onderbroken wordt door mensen die willen vertellen over hun vrijwillige dienstname bij de SS in 1940. Het zoeken naar harmonie was voor hen toendertijd, net als voor de zangers nu, het uitgangspunt en net als bij een koor met enige ambitie moest ook bij hen al wie vals zong eruit. Zij vragen om begrip daarvoor. De Nederlandse kunstenaars Armando en Hans Sleutelaar voerden in de loop van de jaren zestig een aantal gesprekken met mensen die tijdens de tweede wereldoorlog deel uitmaakten van de SS. Zij tikten de bandjes uit, lieten de vragen weg en het resultaat is een aantal monologen van mensen die proberen te verduidelijken wat en hoe ze toen dachten en voelden en waarom hun leven die wending heeft genomen.

Schuberts lied 'Ruhe, schönstes Glück der Erde' geeft de titel aan deze voorstelling. Het vormt tevens de inspiratiebron voor het nieuwe opdrachtwerk van de Vlaamse componiste Annelies Van Parys. De zangers van Collegium Vocale Gent en de twee acteurs hebben hun stoelen al ingepalmd wanneer het publiek binnenkomt en de nog vrije plaatsen inneemt. Het publiek zit tussen de zangers en de spelers. "Ruhe is een voorstelling van een ongewone schoonheid. Simpel, helder en emotioneel", zo schreef Lucas Huybrechts in Knack n.a.v. de première tijdens het het KunstenFESTIVALdesArts in mei 2007.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Muziektheater Transparant & Collegium Vocale: Ruhe
Donderdag 22, vrijdag 23 en zaterdag 24 januari 2009, telkens om 20.30 u
De Roma

Turnhoutsebaan 286
2140 Borgerhout

Meer info : www.deroma.be, www.transparant.be en www.collegiumvocale.com
------------------------
Zondag 25 januari 2008 om 15.00 u en om 18.00 u (volzet)
De Bijloke - Kraakhuis

Jozef Kluyskensstraat 2
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be, www.transparant.be en www.collegiumvocale.com

Annelies Van Parys : www.anneliesvanparys.be , anneliesvanparys.spaces.live.com en www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Ruhe : schoonheid is niet pluis, 8/05/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

19/01/2009

Hefboomconcert met Rode Pomp Ensemble in Gent

Jacqueline Fontyn Donderdag organiseert de Rode Pomp een hefboomconcert met nieuwe muziek, samengesteld door een van onze beste vrouwelijke componisten, barones Jacqueline Fontyn, en gespeeld door het eigen Rode Pomp Ensemble, waarvan violist Arman Simonian de bezieler is. Het ensemble heeft in een 15-tal concerten in de programmatie van De Rode Pomp ongeveer een 100-tal nieuwe werken van zo ongeveer overal ter wereld gespeeld.

In 'African Suite' (1992) van Wim Henderickx (1962) worden twee instrumenten - viool en percussie - die kenmerkend zijn voor twee totaal verschillende culturen geconfronteerd met elkaar. Hierdoor ontstaat een vermenging van Westerse melodiek met Afrikaanse ritmiek. Door het gebruik van een ritmisch ostinaat patroon met wisselende maatsoorten en door het plaatsen van onregelmatige ritmische accenten binnen een constant metrum krijgt dit werk een zeer opzwepend karakter. De virtuoze vioolpartij versterkt nog eens deze indruk.

Karel Goeyvaerts (1923-1993) studeerde in Parijs bij Messiaen, die hij hogelijk bewonderde. Een andere invloed was Webern. Goeyvaerts probeerde het reeksprincipe van Anton Webern niet alleen op toonhoogte toe te passen, maar ook op ritme (toonduur), klanksterkte en articulatie. Daarmee was hij een van de pioniers van de seriële muziek en in die hoedanigheid had hij grote invloed op Stockhausen, met wie hij ook als eerste elektro-akoetische muziek zou maken. Stockhausen echter pikte de vondst van Goeyvaerts in,en werd er beroemd mee, en Goeyvaerts verzeilde in een windstilte. Doch hij kreeg  een baan aan het IPEM te Gent, en later werd hij producer bij de radio, en een jaar voor zijn dood kreeg hij een leerstoel aan de KU Leuven. Zijn omvangrijkste en belangrijkste werk in het decennium voor zijn dood was het operaproject "Aquarius".

Lojze Lebic (1934) is een Sloveens componist. Hij studeerde tegelijk archeologie en muziek in Ljubljana. Hij was dirigent van befaamde, internationaal opererende koren, waarmee hij platencontracten en internationale prijzen in de wacht sleepte. Hij was docent orkestdirectie en sinds 1986 is hij professor muziektheorie aan de univeriteit van Ljubljana. Als componist was hij lid van de groep Pro Musica Viva. Hij woonde de cursussen in Darmstadt bij. Gaandeweg creëerde hij een eigen muzikale taal, modernistisch, maar met aandacht voor de eigen culturele erfenis en voor het meditatieve aspect van muziek. Hij was secretaris van de Joegoslavische afdeling van de ISCM tot aan de splitsing van Joegoslavië, en lid van diverse internationale jury's. Zijn werken werden overal opgevoerd. Hij werkte samen met tal van internationale orkesten.

Albert Huybrechts (1899-1938) studeerde bij Joseph Jongen aan het conservatorium van Brussel. In 1937, enkele maanden voor zijn onverwachte overlijden, werd Huybrechts leraar harmonie aan dit conservatorium. Hij was een bijzonder veelbelovend kunstenaar die met zijn sonate voor viool en piano (1925) in de Verenigde Staten de Elizabeth Coolidge Prijs won en datzelfde jaar met zijn eerste strijkkwartet (1924) de eerste Prijs op het Ojay Valley Festival. Die vroege successen kon hij niet verzilveren in een internationale carrière, al bleef hij verder werken. Zijn werk is expressionistisch van stijl en heeft soms een tragisch karakter. Hij componeerde kamermuziek, liederen, een werk voor orgel, Chant funèbre voor cello en orkest, het symfonische werk Chant d'angoisse en een Sérénade.

Iris Szeghy is een Slovaakse componiste met Hongaarse roots. Ze studeerde compositie in Bratislava. Een celloconcerto was haar doctoraat. Sindsdien leeft zij als vrije componiste. Na de Wende kreeg ze diverse stipendia en internationale beurzen. Zij was oa. composer in residence aan de opera van Hamburg, visiting composer aan de universiteit van Californië en veel meer. Ze kent persoonlijk grootheden als George Crumb, Dieter Schnebel, Witold Lutoslawski, Sofia Gubajdulina. Ze was lid van Melos-Ethos, het internationale festival Nieuwe Muziek in Bratislava. Sinds 2001 woont ze in Zürich. Ze schreef orkestwerken, kamermuziek, solowerken en koorwerken die werden uitgevoerd in oa. in Londen, Parijs, Rome, Amsterdam, Berlijn, Stuttgart, Freiburg, Bremen, Leipzig, Zürich, Warschau, St. Petersburg, Kiev, Sophia, Boedapest, Praag, Brno, Bratislava, New York, Chicago, Philadelphia, Buenos Aires, Tokio. Ze kreeg diverse compositieopdrachten, oa. van het Hilliard Ensemble. Haar Ciaccona voor viool of altviool is van 1991.

Camille Kerger (1957) is van Luxemburg. Hij studeerde zang, compositie en trombone, in eigen land, Frankrijk en Duitsland. Hij was trombonist bij diverse orkesten en lyrische tenor in talrijke producties. Hij was jarenlang leider van het ensemble voor nieuwe muziek Sigma waarmee hij optrad in Luxemburg, Duitsland, Frankrijk, België en de Nederlanden. Kerger schreef 13 orkestwerken, drie kameropera's en diverse muziektheaterproducties, oa. voor theaters en operahuizen in Toulouse en Mannheim en Münster. Een werk voor koor en orkest kreeg in een wedstrijd in Parijs de eerste prijs. Vele ensembles vertolkten werk van Kerger: Ensemble Gaudeamus, London Symphonie Orchestra, diverse Franse en Duitse orkesten, I Solisti Veniti en vele meer. Kerger was muzikaal directeur van het Théâtre National du Luxembourg en leidt tegenwoordig het Institut Européen de Chant Choral, Luxembourg. Het werk "Zur Stille Gewandt" werd speciaal voor dit concert geschreven.

Programma:
  • Karel Goeyvaerts, Goatemala
  • Wim Henderickx, African Suite
  • Lojze Lebič, Invocatio
  • Jacqueline Fontyn, Gabbiani
  • Albert Huybrechts, Pastourelle voor cello en piano
  • Iris Szeghy, Ciaconna
  • Camille Kerger, Zur Stille gewandt
  • Bram Thuring, Trio for cello and violin, cello and piano
Tijd en plaats van het gebeuren :

Rode Pomp Ensemble : Hefboomconcert Jacqueline Fontyn II
Donderdag 22 januari 2009 om 20.00 u
Concertzaal Parnassus

Oude Houtlei 124
9000 Gent

Meer info : www.rodepomp.be (vernieuwde website binnenkort online)

Hefboomconcert ten voordele van een behoeftig Oost-blok componist. De serie Hefboomconcerten in Parnassus zijn een productie van VZW De Verenigde Cultuurfabrieken / De Rode Pomp. Klassieke muziek, een puur en weldoend westers product, ecologisch 100% verantwoord, wordt niet slechts gepromoot, maar dient tegelijk als hefboom voor een betere wereld: het publiek steunt door zijn concertbezoek een reeks prachtige en duurzame projecten, hier en elders in de wereld.

Extra :
Karel Goeyvaerts op www.matrix-new-music.be
Wim Henderickx : www.wimhenderickx.com en www.matrix-new-music.be
Jacqueline Fontyn : www.jacquelinefontyn.be
Albert Huybrechts op www.cebedem.be
Iris Szeghy : www.szeghy.ch
Camille Kerger : www.kergercamille.lu

Elders op Oorgetuige :
Componistenconcert Jacqueline Fontyn II, 23/10/2007

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Modernski : Flat Earth Society brengt cross-overs uit de vorige eeuw

Flat Earth Society Cross-overs tussen klassieke en populaire muziek zijn van alle tijden en zeker de componisten van de vorige eeuw lieten zich niet onbetuigd op dit vlak. Flat Earth Society swingt door het 'Ebony concerto' dat Igor Stravinsky in de gloriedagen van de swing era componeerde voor de bekende Amerikaanse big band van Woody Herman. Het illustreert Stravinsky's kenmerkende eigenzinnigheid: het is noch een echt concerto, noch echte jazz. In zijn 'Zehn Märsche, um den Sieg zu verfehlen' dompelt Mauricio Kagel zich met zoveel verve onder in de clichés van de muziek die wordt geparodieerd, dat de argeloze luisteraar zou kunnen geloven naar echte militaire marsmuziek te luisteren. Op het programma ook werk uit Nederland: rond 1960 werd in de Philips studio's populaire elektronische muziek gemaakt, o.m. in samenwerking met het tv-orkest 'The Skymasters'. De knotsgekke big band Flat Earth Society voegt er bovendien nog enkele eigen repertoirenummers aan toe.

Op vraag van Mark Delaere, artistiek directeur van het Festival van Vlaanderen-Vlaams-Brabant, nam FES in 2006 werk van drie 20ste-eeuwse componisten onder handen: Igor Stravinsky, Mauricio Kagel en Tom Dissevelt. Het project kaderde in het nieuwe opzet van de festivalconcerten te Leuven om muziek uit de twintigste eeuw, die ondertussen 'oude muziek' is geworden, opnieuw te belichten.
De werken werden voor het eerst uitgevoerd op 19 oktober 2006 in Het Depot in Leuven in het kader van het Festival van Vlaanderen. Dit project was de aanzet voor FES en Peter Vermeersch om het terrein van de hedendaagse muziek verder te gaan verkennen. Onder de noemer 'Modernski' (die refereert naar de lapnaam 'Mijnheer Modernsky' die Schönberg in een koorwerk gaf aan Stravinsky) wordt relatief onbekende 20ste-eeuwse muziek opgedist en opgefrist tot FES-repertoire.

Programma :
  • I. Stravinsky (1882-1971), Ebony Concerto
  • I. Stravinsky, Scherzo à la Russe
  • M. Kagel (1931), Zehn Märsche, um den Sieg zu verfehlen
  • T. Dissevelt (1921-1989), (The Skymasters) Intersections
  • R. Burns (1922-2001), Lady Mac Gowan's Dream
  • E. Morricone (1928), Non loin de la Chine
Tijd en plaats van het gebeuren :

Flat Earth Society : Modernski
Woensdag 21 januari 2009 om 20.15 u
CC de Meent

Gemeenveldstraat 34
1652 Alsemberg (Beersel)
(Gratis try-out)

Meer info : www.demeent.be en www.fes.be
---------------------
Donderdag 22 januari 2009 om 20.15 u
Flagey - Studio 4

H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be en www.fes.be
---------------------
Zaterdag 24 januari 2009 om 21.15 u
Handelsbeurs

Kouter 29
9000 Gent

Meer info : www.handelsbeurs.be en www.fes.be

Extra :
Mauricio Kagel op www.edition-peters.de en brahms.ircam.fr
Mauricio Kagel : De vernieuwer, gesprek met Martine Cadieu, Ars Musica 99 op www.arsmusica.be
Mauricio Kagel, een inleiding..., Godfried-Willem Raes op www.logosfoundation.org
There Will Always Be Questions Enough. Mauricio Kagel in conversation with Max Nyffeler op www.beckmesser.de, 23/03/2000
'Lachen om de Dood', Jacques Kruithof, verschenen in Nieuw Wereld Tijdschrift, 1989, nummer 3, fragment opgenomen in programmaboekje deSingel, december 2000
The Skymasters op www.popinstituut.nl

Video :
Mauricio Kagel op UbuWeb Film (met o.a. fragmenten uit Antithese, Match, Hallelujah, Solo, Duo, MM51 / Nosferatu en Ludwig Van)
Igor Stravinsky, Mauricio Kagel en Tom Dissevelt op YouTube

Elders op Oorgetuige :
In memoriam Mauricio Kagel: 1931 - 2008, 23/09/2008
Flat Earth Society (Mauricio Kagel, Zehn Märsche um den Sieg zu verfehlen en Stravinsky, Ebony Concerto), 18/10/2006

13:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Coincidence 4: vier ambitieuze musici met even ambitieus programma in Logos

Christian Wolff Coincidence 4 is de groepsnaam waaronder Annegret Mayer-Lindenberg, Jarno Van Es, Bart Van Dongen en Leo Verheyen voor deze gelegenheid optreden. Op het programma staan stukken voor altviool, piano(s) en trombone van György Ligeti, Christian Wolff, Tamas Ungvary en Richard Orton.

Richard Orton (1940) studeerde aan de Birmingham School of Music en Cambridge University. Na aanvankelijk te zijn gestart als hedendaags klassiek componist (met vnl. instrumentale, vocale en orkestrale stukken op zijn actief) raakte hij later geïnteresseerd in elektroakoestiek en computermuziek. In 1985 richtte hij mee het 'Composers Desktop Project' op, waarmee hij onder meer software voor (algoritmische) compositie uitvoert en helpt verspreiden. De meest recente ontwikkeling in zijn werk is zijn uitvoeringssysteem Tabula Vigilans, origineel uit 1992 maar tot op heden in voortdurende ontwikkeling.

Diens Cycle is een stuk voor vrije bezetting dat kan uitgevoerd worden door een of twee duo's. De partituur (opgesteld in deels klassiek notenschrift, deels grafische of verbale notatie) bestaat uit drie ronde platte schijven van verschillende grootte die op elkaar gelegd en verdraaid kunnen worden. Elk van de twee grootste schijven is onderverdeeld in stukken (zoals een taart). Men draait de schijven op één lijn gelijk, en vanaf die lijn begint men in wijzerzin te spelen. Iedere speler kiest een van de twee grootste schijven, terwijl de middelste, kleinste schijf als een bron fungeert, waarnaar men steeds terug mag grijpen na het spelen van een stuk uit de onderverdeling.

De Hongaarse componist Tamas Ungvary (1936) begon zijn muzikale carrière als dirigent van gerenommeerde klassieke orkesten als het Hungarian State Symphonie Orchestra, Mozarteum van Salzburg, Hungarian Youth Orchestra e.a. In 1972 wordt de creatieve drang te groot en begint hij zelf te componeren. Deze wel heel opmerkelijke U - turn kent een snelle ontwikkeling: na inmiddels naar Zweden te zijn geëmigreerd, wordt Ungvary lid van de Stiftelsen Electro-Acoustic Music in Zweden, kortweg de EMS in Stockholm. Van 1975 tot 1992 is hij daar werkzaam als composer in residence, studio - assistent en software manager. Sindsdien maakt hij bijna uitsluitend computermuziek, vaak gegenereerd door (interactieve, real time - ) software die hij zelf ontwikkelde. Inmiddels is een groot deel van zijn repertoire in de prijzen gevallen.. Ungvary publiceert geregeld artikels omtrent zijn vakgebied in het tijdschrift Leonardo.

Tussen 1991 en 1994 werkte György Ligeti (1923 - 2006) aan zijn Sonate voor altviool solo, een veelzijdig zesluik met tal van stilistische knipogen. Zo is Hora Lunga, het eerste deel, een melancholische, rijk geornamenteerde allusie op de roemeense volksmuziek die Ligeti tijdens zijn kinderjaren in Siebenbürgen sterk beïnvloed heeft. Dit deel wordt in zijn geheel op de c-snaar gespeeld met gebruikmaking van de harmonisch natuurlijke intervallen (reine grote terts, reine kleine septiem en de 11de boventoon). In het tweede deel - Loop - worden uitsluitend dubbelgrepen met een losse snaar gekombineerd. Hierdoor wordt de speler gedwongen tot een riskant positiespel wat in het snelle gedeelte van Loop een enorme virtuositeit vereist. De speelaanduidingen zijn echter: 'jazzy', 'elegant' en 'relaxed'. Het derde deel - Fascar - (de titel is een Hongaars werkwoord en betekent 'worstelen', 'verdraaien') is eveneens een dubbelgreepstuk, een soort pseudotonale dans met verschoven en verdraaide modulaties. Deel vier - Presto con sordino - begint dan weer als een gelijkmatige, perpetuum mobile - achtige beweging (te vergelijken met 'Continuum' voor clavecimbel).
Door middel van polyritmische accentuering en het gebruik van de contrasterende karakters van de verschillende snaren duiken langzamerhand verborgen, illusiore melodiefragmenten op, een trompe l'oreille dat refereert aan het werk van M.C. Escher. Het vijfde deel - Lamento - kenmerkt zich door een strikte tweestemmigheid, voornamelijk bestaande uit secunde - en septiemparallelen en vertoont een indirekte invloed van verschillende etnische culturen. Het zesde en laatste deel tenslotte - Chaconne Chromatique - is geen zinspeling op de beroemde chaconnes van Bach, maar wel een wilde, uitgelaten dans in een sterk geaccentueerde driekwartsmaat met een ostinate baslijn.

Christian Wolff werd in 1934 in Nice (Frankrijk) geboren uit Duitse ouders. De familie emigreerde naar de Verenigde Staten en Wolff ging op zestienjarige leeftijd in leer bij John Cage. In de jaren '60 en '70 raakte hij nauw betrokken bij de New York Scene, waar hij samen met de componisten als Cage, Morton Feldman, Earle Brown, pianist David Tudor en danser en choreograaf Merce Cunningham aan de weg van de nieuwe muziek timmerde. Zijn werk kenmerkt zich enerzijds door een groot belang dat aan stilte en isolatie van klank wordt gehecht en anderzijds door de hoge mate van vrijheid die Wolff aan zijn spelers overlaat. Bewuste improvisatie heet het, waarvoor hij vaak een geheel eigen notatie uitdacht (bv 'Exercises' en 'Changing the System' - beide uit 1973). Later werd ook politieke ideologie (in de vorm van proteststukken) een toonaangevende faktor in zijn oeuvre. Dit engagement werd nog versterkt door zijn nauwe banden met Cornelius Cardew en Fredric Rzewski. Wolffs muziek is als een resultaat van samenwerking in de letterlijke zin van het woord, waarin de grens tussen componist, uitvoerder, dirigent en publiek volkomen wordt opgeheven.

Vier ambitieuze musici staan in voor dit concert: Annegret Mayer-Lindenberg, altviool - Jarno Van Es, piano - Bart Van Dongen, piano / synthesiser en Leo Verheyen, trombone. Ze spelen voor deze gelegenheid onder de groepsnaam Coincidence 4.

Programma:
  • György Ligeti, Sonate voor altviool solo
  • Christian Wolff, For 1, 2 or 3 People
  • Tamas Ungvary, Sinus Coïtus
  • Richard Orton, Cycle
Tijd en plaats van het gebeuren :

Coincidence 4 : Ligeti, Wolff, Ungvary, Orton
Donderdag 22 januari 2009 om 20.00 u
Logos Tetraëder
Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Bron : Tekst Stichting Logos

Extra :
Richard Orton op www.uniqmusic.co.uk
Tamas Ungvary op www.mica.at
Christian Wolff op en.wikipedia.org , eamusic.dartmouth.edu en www.otherminds.org
Monografie : Q-O2 - Christian Wolff, Marc Delaere op www.desingel.be, 3/05/2005 (pdf)
Christian Wolff. Interview by Jason Gross, www.furious.com, april 1998
György Ligeti op en.wikipedia.org en www.schott-musik.de
I.M. György Ligeti (1923 - 2006), Joris Heemskerk op www.kindamuzik.net, 14/06/2006
György Ligeti : Emotioneel scepticus op www.musicalifeiten.nl
Annegret Mayer-Lindenberg : www.myspace.com/annegretmayerlindenberg
Jarno Van Es : www.myspace.com/lucidekoningh
Bart Van Dongen : www.bartvandongen.com

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

18/01/2009

Win tickets voor Zbigniew Karkowski & Johan Vandermaelen

Johan Vandermaelen Zbigniew Karkowski (Polen, 1958) is een onverzettelijk en toonaangevend figuur van het bruitisme of de noise music. Hij studeerde o.a. bij Xenakis, Messiaen, Boehmer, Boulez en Aperghis. Karkowski beschouwt geografische, politieke of sociale ballingschap als een noodzakelijke voorwaarde om te kunnen scheppen. De traditionele opvatting van muziek interesseert hem niet. Hij vindt juist dat muzikale theorieën en systemen moeten vernietigd worden. Karkowski werkte met Blixa Bargeld (Einstürzende Neubauten), Merzbow, The Hafler Trio, Aube, Francisco Lopez en Peter Rehberg.

Johan Vandermaelen (1962) beschouwt zichzelf als een autodidact klankenmaker ondanks het feit dat hij gedurende twee jaar een seminarie elektronische muziek volgde (bij Joris De Laet) aan het Koninklijk Vlaams Muziekconservatorium Antwerpen.
Sinds eind jaren zeventig werkte Johan Vandermaelen in verschillende improvisatiegezelschappen, speelde hij stukken van John Cage, Alvin Lucier en vele anderen, componeerde hij muziek voor musea en films, nam hij deel aan radioprogramma's en nam hij 'hedendaagse klassiekers' op. De laatste tijd is hij meer bezig als geluidstechnieker en werkte hij ondermeer voor het Festival van Vlaanderen, Happy New Ears, KunstenFESTIVALdesArts, Argosfestival, QO-2, Dirk Brossé... Dikwijls helpt hij Belgische en internationale kunstenaars bij de realisatie van hun conceptuele kunst, zoals bij Christoph Fink, Ilya Kabakov, Vito Acconci, Joelle Tuerlinckx, Robert Smithson, Maria Blondeel, Emilio Lopez Menchero, Marijke van Warmerdam, Suchan Kinoshita, ... alsook bij museumprojecten (MuHKA, S.M.A.K., Bonnefanten, South London Gallery,...) en evenementen (bijvoorbeeld Brussel 2000, Brugge 2002....). Vrijdag in de Witte Zaal bengt hij "Degeneration in Blue" and "Digital Stone-age".

Voor dit concert geeft Oorgetuige 3 gratis tickets weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar info@oorgetuige.net, mét vermelding van je naam en je thuisadres. Meedoen kan tot uiterlijk woensdag 21 januari 2009 om 24.00 u. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en hun kaartjes zullen klaarliggen aan ingang van de concertzaal.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Zbigniew Karkowski / Johan Vandermaelen
Vrijdag 23 januari 2009 om 20.30 u

Witte Zaal
Posteernestraat 64
9000 Gent

Meer info : www.odradek.net

Zbigniew Karkowski : www.myspace.com/zbigniewkarkowski en en.wikipedia.org
Johan Vandermaelen : www.muziekcentrum.be en www.amplus.be

21:31 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Etat de siège : Aquarius vraagt aandacht voor Israëlisch-Palestijns conflict

Etat de siège De kalkoen is verteerd en de champagne doorgespoeld. Aquarius richt de blik weer naar buiten en vraagt met de uitvoering van 'Etat de siège' (Staat van beleg) muzikaal aandacht voor het brandend actuele Israëlisch-Palestijns conflict. De poëtische en diep menselijke verzen van Mahmoud Darwish en de ontroerende cross over-muziek van Garrett List garander je een beklijvende avond.

"De Israëlische bezetting die wij ondergaan is lang. Zelfs de taal en het woord zijn 'bezet' omdat we alleen nog over de politieke actualiteit praten. Ik heb de neiging om naar mijn hart te luisteren om te weerstaan aan deze opsluiting." Zo schrijft de in 2008 overleden Palestijnse dichter Mahmoud Darwish. Hij is een van de belangrijkste hedendaagse Arabische auteurs en leeft na jarenlange ballingschap sinds meer dan tien jaar opnieuw in Ramallah. Daar schreef hij in 2002 'Staat van beleg', een uiterst humaan en hoopgevend weerstandsgedicht van vierendertig strofen. Jazzmusicus en componist Garrett List zette het integraal op muziek. Deze cantate werd gecreëerd op het Festival de Liège in 2005. List heeft in zijn cantate niet gezocht naar directe linken tussen Arabische en Europese muziek, maar de poëtische ritmes van Darwish schemeren er onbewust wel in door. Het orkest neemt in de instrumentale passages ruimte voor improvisatie. Dirigent Marc Michael De Smet draagt samen met zijn vocaal ensemble Aquarius - het vroegere Goeyvaerts Consort - de hedendaagse muziek een warm hart toe. Zij zijn dan ook de geknipte artistieke partner voor dit project.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Aquarius & Garrett List Ensemble : Etat de siège
Woensdag 21 januari 2008 om 20.00 u
(Inleiding Rudy Tambuyser om 19.15 u)
deSingel - Blauwe zaal

Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be, www.gc-aquarius.be en www.garrettlist.com

Elders op Oorgetuige :
Staat van beleg : poëzie uit Ramallah op muziek gezet, 20/11/2008

19:28 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Pour vos beaux yeux : nieuwe soundtracks voor stille films van Storck en De Keukeleire

Henri Storck, Images d'Ostende De productie 'Pour vos beaux yeux' is een samenwerking tussen de Beursschouwburg en Muziektheater Transparant op vraag van het Filmarchief. Transparant zocht enkele van zijn componisten in residentie aan om nieuwe muziek te schrijven bij stille films van Storck en De Keukeleire uit de jaren 30 van vorige eeuw. Het Hermesensemble onder de kundige leiding van Koen Kessels staat garant voor een puike live-uitvoering bij de films.

De huiscomponisten van Muziektheater Transparant, Joachim Brackx, Eric Sleichim, Jan Van Outryve en Annelies Van Parys, voorzien zes experimentele stille kortfilms uit het Belgisch Filmarchief van nieuwe soundtracks. In de jaren 1930 manifesteerden zich twee Belgische cineasten van formaat: Henri Storck (1907-1999) en Charles Dekeukeleire (1905-1971). Deze pioniers van de Belgische Documentaire School experimenteerden rijkelijk met de nieuwe expressievormen van de film. 'Misère au Borinage' is ongetwijfeld de beroemdste film van Henri Storck, maar ook zijn vroege kortfilms behoren ondertussen tot het collectief geheugen. Ze zijn poëtisch, maar vertellen tegelijkertijd veel over een harde en soms ludieke werkelijkheid. Charles Dekeukeleire sloot met zijn eerste film, 'Combat de boxe', aan bij de Franse avant-garde. Later legde hij zich toe op documentairefilms.

Programma :
  • Joachim Brackx, Pour vos beaux yeux (Henri Storck, 1930) - Images d'Ostende (Henri Storck, 1930)
  • Eric Sleichim, Combat de Boxe (Charles Dekeukeleire, 1927)
  • Jan Van Outryve, Sur les bords de la caméra (Henri Storck, 19281932)
  • Annelies Van Parys, Histoire du soldat inconnu (Henri Storck, 1932) - Visions de Lourdes (Charles Dekeukeleire, 1932)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Muziektheater Transparant & HERMESensemble: Pour vos beaux yeux
Woensdag 21 en donderdag 22 januari 2009, telkens om 20.30

Beursschouwburg
A. Ortsstraat 20 - 28
1000 Brussel

Meer info: www.beursschouwburg.be, www.transparant.be, www.hermesensemble.be
-------------------------
Vrijdag 23 januari 2009 om 20.00 u (Inleiding Kevin Voets . 19.15 u)
deSingel - Blauwe zaal
Desguinlei 25

2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be, www.transparant.be en www.hermesensemble.be
-------------------------
Vrijdag 13 februari 2009 om 20.00 u
Dommelhof Neerpelt

Toekomstlaan 5
3910 Neerpelt

Meer info : www.transparant.be en www.hermesensemble.be

Joachim Brackx : www.brackx.info en www.matrix-new-music.be
Eric Sleichim : www.blindman.be en www.matrix-new-music.be
Jan Van Outryve : www.transparant.be
Annelies Van Parys : www.anneliesvanparys.be , anneliesvanparys.spaces.live.com en www.matrix-new-music.be

10:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook