17/02/2009

Assim mixt Vlaamse polyfonie met hedendaagse stadsblazersklanken en Indonesische gamelanmuziek

Zefiro Torna In het najaar van 2008 creëerde Dick van der Harst een nieuw werk, Assim, geïnspireerd op de polyfone schrijfwijze van de in Gent geboren componist Jacob Obrecht. In Assim kruiden hedendaagse stadsblazersklanken en Indonesische gamelanmuziek het muzikale betoog. Dick van der Harst maakt gebruik van de collectie gongs van onder andere Wim Konink, en combineert die met de westerse polyfone muziek van Obrecht en de misstructuur. Het cantus firmus-procédé van Obrecht krijgt door de typische polyfone gamelanstijl een nieuw geluid. Het concert krijgt een 'mise-en-place': in een happening-atmosfeer kan het publiek geleidelijk binnensijpelen, zich rond en tussen de muzikanten installeren en zich laten onderdompelen in de muziek.

Jacob Obrecht (1457-1505) was de zoon van een Gents stadstrompetter. Als zang- en kapelmeester was hij onder meer actief in Brugge, Antwerpen, Parijs, en het Italiaanse Ferrara, waar hij stierf. Hij wordt beschouwd als één van de toonaangevende vertegenwoordigers van de Vlaamse polyfonie uit de late middeleeuwen en de vroege renaissance. Hij was ook uitermate vernieuwend, vooral op het vlak van harmonisering.
Gents stadscomponist Dick van der Harst bewerkt zijn muziek nu tot een nieuwe productie. Hij laat zich hiervoor enerzijds inspireren door de muzikale en tekstuele eigenschappen van Obrechts missen, motetten en chansons, en anderzijds door de Indonesische traditionele muziek, die het meest wordt gekenmerkt door de gamelan.
Het resultaat van deze tweeledige inspiratiebron: een concert dat verwijst naar oude rituelen (missen en Javaanse geloofssystemen). Muziek die de typerende eigenschappen van haar inspiratiebron een nieuw cachet geeft: drie zangeressen, luiten, vedel en viola da gamba zorgen voor een renaissanceklank die zich mengt met die van bronzen gongs, xylofoons en slagwerk.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Zefiro Torna & Het Nieuw Gents Blazerscollectief: Dick van der Harst, Assim
Donderdag 19 februari 2009 om 20.15 u
Begijnhofkerk Sint-Truiden

Begijnhof (vlakbij Veemarkt)
3800 Sint-Truiden

Meer info : www.academiezaal.be, www.lod.be en www.zefirotorna.be
---------------------
Zondag 22 februari 2009 om 16.00 u
Predikherenkerk Leuven

OLVrouwstraat
3000 Leuven

Meer info : www.30cc.be, www.lod.be en www.zefirotorna.be
---------------------
Vrijdag 13 maart 2009 om 20.00 u
Collegekerk Sint-Niklaas

Collegestraat
9100 Sint-Niklaas

Meer info : www.ccsint-niklaas.be, www.lod.be en www.zefirotorna.be

Elders op Oorgetuige :
Assim : bewerking van Obrecht-composities door Dick van der Harst, 23/09/2008
Een gesprek met Dick van der Harst over oud en nieuw, over Gent en Indonesië, 20/09/2008

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

16/02/2009

Berliner Philharmoniker met religieus programma in Bozar

Olivier Messiaen Na de historische instrumenten van het Orchestra of the Age of Enlightenment keert Simon Rattle terug naar de Berliner Philharmoniker. Op het intense programma Bruckner en Messiaen, die componeerden met religieuze inspiratie. Dit gaat in het bijzonder op voor de Negende, Bruckners laatste en onafgewerkte symfonie, die hij aan God opdroeg. Het eerste werk op het programma is van een van de belangrijkste Franse componisten van de vorige eeuw, Olivier Messiaen. Net als Bruckner was hij een diep religieus componist die zijn inspiratie voor een belangrijk deel in de natuur vond. Et exspecto resurrectionem mortuorum is een religieuze en bovenaards gekleurde apocalyptische compositie voor blazers en slagwerk. Messiaen schreef het werk ter nagedachtenis van de doden uit de twee wereldoorlogen. Het is een monumentale en tumultueuze compositie, gestuwd door Indiase ritmes, vogelgeluiden en gregoriaanse melodieën.

Als overtuigd katholiek was ook de overwinning van Christus op de dood voor Messiaen een feit. Toen minister voor cultuur André Malraux hem vroeg om een stuk te schrijven ter ere van de gesneuvelden in de Eerste en Tweede Wereldoorlog vond Messiaen het dan ook logisch om het thema van de heropstanding voorop te stellen. Hij koos vijf fragmenten uit de Bijbel als leidraad voor elk deel. Daarnaast koos hij een veertigkoppig ensemble waarin strijkers en piano ontbreken, maar blazers en slagwerk heel prominent zijn. Het lijkt wel alsof Messiaen samen met de strijkers en de piano de sensuele ornamentering heeft laten vallen die veel van zijn orkestwerken kenmerkt. 'Et exspecto' is direct, puur en gaat zonder omwegen de ether in.

In het eerste deel 'Des profondeurs de l'abîme, je crie vers toi, Seigneur. Seigneur, écoute ma voix!' (een citaat van Psalm 130, 1-2) komt het thema 'van de diepten' tot uiting in de lage regionen van de kopers in unisono, gevolgd door de 'schreeuw' in acht gigantische akkoorden. Daarna volgt een lange stilte die Messiaen wenst tussen elke deel.

De centrale idee van het werk komt naar voren in het citaat dat aan het tweede deel vooraf gaat: 'Le Christ, ressuscité des morts, ne meurt plus; la mort n'a plus sur lui d'empire' (Romeinen 6, 9). De overwinning van Christus dient logischerwijs in zeven luiken voorgesteld worden, in dit geval volgens de structuur ABCBCAB. A laat het thema horen, eerst snel, dan gebroken. B werkt het thema verder uit via een lange monodie in de hobo en klarinet, met echo's in de fluit. C geeft dan weer alle ruimte aan het slagwerk dat de decitala simhavikrama combineert met een oud-Grieks ritme. Deze Indische decitala wordt 'de kracht van de leeuw' genoemd. De analogie met Christus die de dood overwint is niet moeilijk te vinden. De melodie in de trompet, gesteund door de andere blazers, moeten als het ware de kracht van het ritme met licht omgorden.

In het derde deel 'L'heure vient où les morts entendront la voix du Fils de Dieu' (Johannes 5, 25) komt het motief aan bod van de uirapuru, een vogel uit het Amazonewoud die je volgens de legende hoort als je sterft. Hier klinkt de zang als de stem van de zoon Gods. Daarnaast wordt Messiaens voorliefde voor de metallofonen in de slagwerksectie duidelijk en trekt een extreem luide roffel op gong en tamtam de aandacht van iedereen. De stem klinkt aldus lieflijk en verschrikkelijk tegelijkertijd.

Het rijkst klinkende deel is wellicht het vierde. 'Ils ressusciteront, glorieux, avec un nom nouveau - dans le concert joyeux des étoiles et les acclamations des fils du ciel' (Korintiërs I 15, 43 - Openbaring 2, 17 - Job 38, 7). De vijf secties waaruit het deel bestaat worden telkens ingeleid door drie slagen, eerst zacht en dan telkens luider. Centraal in dit luik staan het 'Alleluia' uit de paasmis en de zang van de kalanderleeuwerik, een vogel die ook lijkt te jubelen. Eenvoud en vreugde zijn ook hier een goede combinatie. Geen vrolijke zang meer in het laatste deel, 'Et j'entendis la voix d'une foule immense...' (Openbaring 19, 6). Wat gepresenteerd wordt is een massief koraal in Messiaens woorden, een enorm fortissimo, unaniem en simpel. Niet toevallig zijn er opnieuw drie presentaties van het materiaal, eerst in de kopers die ook in het eerste deel prominent waren en daarna door het hele ensemble. Uiteindelijk mondt het uit in een coda dat nauwelijks genoeg decibels lijkt te kunnen produceren. Of hoe de stem van 'une foule immense' bulderen kan.

De première van 'Et exspecto' vond in besloten kring plaats in La Sainte Chapelle te Parijs. Met zijn letterlijk stralende glasschilderingen en oorspronkelijk bedoeld als rustplaats voor wat de doornenkroon van Christus moest voorstellen, kon Messiaen zich geen betere plek indenken waar deze muziek voor het eerst zou klinken.

Programma :
  • Olivier Messiaen, Et exspecto resurrectionem mortuorum
  • Anton Bruckner, Symfonie nr. 9
Tijd en plaats van het gebeuren :

Berliner Philharmoniker olv Simon Rattle: Messiaen, Bruckner
Donderdag 19 februari 2009 om 20.00 u
(Inleiding door David Baeck om 19.30 u )
Bozar - Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.berliner-philharmoniker.de

Bron : Tekst programmaboekje Jelle Dierickx voor 'L'Esprit Messiaen', deSingel, december 2008

Extra :
Olivier Messiaen : www.messiaen2008.com en www.oliviermessiaen.org
Olivier Messiaen (1908 - 1992): Exotische volgelkenner, op www.musicalifeiten.nl
Messiaen: cd-recensies op www.musicalifeiten.nl
Olivier Messiaen, Harry Mayer op www.mayertjes.nl
Olivier Messiaen op www.youtube.com

Elders op Oorgetuige :
L'Esprit Messiaen : 100 jaar Olivier Messiaen in deSingel, 28/11/2008
De muzikale taal van Olivier Messiaen, 5/03/2008
Colloquium : De Messiaen Generatie, 4/03/2008
Olivier Messiaen en de christelijke inspiratie, 4/03/2008
Olivier Messiaen : een leven gewijd aan het onderzoeken van ritmiek, kleur en ornithologie, helemaal in het teken van het katholieke geloof, 2/03/2008

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

15/02/2009

Twee ensembles van eigen bodem vinden elkaar in muzikale dierenriem

Capilla Flamenca & het Collectief, 12 x 12 Deze week kun je opnieuw getuige zijn van een creatief experiment onder de naam '12 x 12' waarbij de middeleeuwse Ars Nova/Subtilior van Capilla Flamenca en de 'Tierkreis' van Karlheinz Stockhausen een verrassende dialoog aangaan. Het is op het eerste gezicht weinig vanzelfsprekend: werk van de avant-garde componist Karlheinz Stockhausen combineren met middeleeuwse muziek. Toch zijn Capilla Flamenca en Het Collectief, twee Vlaamse ensembles, respectievelijk gespecialiseerd in oude en nieuwe muziek, er met '12x12' in geslaagd de twee op een originele manier bij elkaar te brengen. Wie deze muzikale dierenriem nog niet heeft kunnen horen, kan in Gent, Sint-Niklaas of in Middelburg (Nederland) alsnog naar een uitvoering gaan luisteren.

Twee ensembles van Vlaamse bodem, Capilla Flamenca en Het Collectief bundelden hun artistieke krachten en brachten in het najaar 2007 een unieke voorstelling. In het muzieklandschap zijn er wellicht nauwelijks grotere tegenstellingen tussen ensembles te vinden, maar toch werd een inhoudelijke gemene deler gevonden: de dierenriem.

Het Collectief ontdekte 'Tierkreis' van Karlheinz Stockhausen, een op de sterrenbeelden geïnspireerd werk bestaande uit twaalf korte, geconcentreerde melodietjes, onderbouwd met simpele akkoorden. Elk melodietje illustreert de specifieke karaktertrekken van een bepaald sterrenteken. De originele versie van dit in 1974 gecomponeerde werk bestaat uit twaalf muziekdoosjes met deze karakteristieke deuntjes. In de loop der jaren groeide uit dit materiaal een aantal  kamermuziekversies. In dit programma wordt het stuk ingekleurd door zangers en tevens door muzikanten die zowel moderne als oude instrumenten bespelen. Het werk onderscheidt zich in zijn ongecompliceerde welluidendheid enigszins van de radicale avant-gardemuziek die we van Stockhausen gewoon zijn.

Het verband met het gevierde 'Zodiac'-programma van Capilla Flamenca ligt voor de hand. Een ruime selectie uit dit Ars Nova-repertoire vormt in deze voorstelling een tegengewicht voor het twintigste-eeuwse repertoire van Het Collectief. De Ars Nova overspoelde in de veertiende eeuw vanuit Frankrijk heel Europa. Deze nieuwe (levens-) kunst zette zich af tegen de stroeve en logge ideëen van het verleden (Ars Antiqua).
In de vormgeving van het Zodiac-programma inspireerde Capilla Flamenca zich aanvankelijk op de prachtige dierenriem die hertog Jean de Berry liet schilderen door de gebroeders van Limburg: de twaalf maanden van het jaar en de wisselende seizoenen worden op deze schilderijen vereenzelvigd met de twaalf tekens van de dierenriem. In die zin is dit kunstwerk een evocatie van de innerlijke gemoedsstemmingen van de veertiende-eeuwse mens wiens leven in ruime mate bepaald werd door de grillige wetten van de natuur.

Beide ensembles betreden in '12 x 12' daadwerkelijk elkaars artistieke terrein met een Nieuwe Kunst - Ars Nova, zodat een boeiende historische boog ontstaat tussen uiteenlopende muziekstijlen, genres en periodes. Het geheel wordt een verrassende vermenging van vocale, instrumentale, oude en nieuwe muziek uitgevoerd door twaalf zangers en musici.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Het Collectief & Capilla Flamenca : 12x12
Woensdag 18 februari 2009 om 20.15 u
(Inleiding met Marnix De Cat en Thomas Dieltjens om 19.30 u)
Handelsbeurs

Kouter 29
9000 Gent

Meer info : www.handelsbeurs.be, www.capilla.be en www.hetcollectief.be
---------------------
Vrijdag 20 februari 2009 om 20.00 u
Zeeuwse Concertzaal

Verwerijstraat 14
4331 TC Middelburg (Nederland)

Meer info : www.zeeuwseconcertzaal.be, www.capilla.be en www.hetcollectief.be
---------------------
Zaterdag 21 februari 2009 om 20.00 u
Collegekerk Sint-Niklaas

Collegestraat z/n
9100 Sint-Niklaas

Meer info : www.ccsint-niklaas.be, www.capilla.be en www.hetcollectief.be

Extra :
Karlheinz Stockhausen : www.stockhausen.org
Karlheinz Stockhausen - Meester en musicus, Richard Steinitz / Karlheinz Stockhausen, een veelbesproken icoon van de hedendaagse muziek, Stefan Fricke op Arsmusica.be
Karlheinz Stockhausen: Globalist, Jan de Kruijff op musicalfeiten.nl, 15/04/2006
Stockhausen: A kozmic music for a kozmic age op Shadowlight.gydja.com

Audio :
Klaas Hoek speelt composities van Stockhausen (waaronder Tierkreis) op het Marcussen-orgel in de Nicolaïkerk te Utrecht, Orgelconcerten.ncrv.nl, 1982

Elders op Oorgetuige :
Spraakmakende sterrenbeelden-crossover van Capilla Flamenca en Het Collectief, 22/01/2008
In memoriam Karlheinz Stockhausen (1928 - 2007), 10/12/2007
12 x 12 : buitengewone voorstelling rond de dierenriem, 2/11/2007

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Neue Vocalsolisten Stuttgart in de Bijloke

Filip Rathé en Bart Vanhecke Carlo Gesualdo (1566-1613) was een belangrijk vernieuwer. De vocale lijnen van zijn madrigaalkunst vertonen een verrassend chromatisch en ritmisch karakter, steeds ingegeven door de teksten. De Duitse componisten Karin Haußmann en Caspar Johannes Walter zijn in hun recent werk op datzelfde elan doorgegaan. Zij krijgen gezelschap van de Vlaamse componisten Bart Van Hecke en Filip Rathé. Meteen een wereldcreatie, want op vraag van Muziekcentrum De Bijloke componeerde Filip Rathé een vocaal werk voor de Neue Vocalsolisten Stuttgart.

Bart Vanhecke (1964) studeerde compositie aan het Koninklijk muziekconservatorium van Brussel bij André Laporte en aan de Academia Musicale Chigiana in Siena (Italië) bij Franco Donatoni. Zijn werk stond op het programma van verscheidene hedendaagse muziekfestivals in binnen- en buitenland en werd uitgevoerd door vooraanstaande musici en ensembles. In het voorjaar van 2008 verscheen een portet-cd met zijn werk uitgevoerd door Walpurgis en Het Collectief. Zijn mini-opera 'Icarus' voor fluit en zes stemmen (2004) werd gecreëerd tijdens het Klarafestival 2004.

Bart Vanhecke over Icarus
"Icarus is een mini-opera voor kinderen met een bezetting van zes stemmen en fluit (ook piccolo en altfluit) die ik geschreven heb in opdracht van muziektheatercollectief Walpurgis en die door hen en fluitist Toon Fret gecreëerd werd tijdens het Klarafestival in 2004. De opera vertelt het verhaal van de vogelverschrikker Icarus die beroepshalve de schrik van de vogels is maar eigenlijk jaloers op hen is omdat zij kunnen vliegen en hij niet.(...)
Hoewel de opera voor een publiek van kinderen geschreven is heb ik stilistisch geen enkele toegeving gedaan. De taal van de opera is systematisch atonaal en a-motivisch, omdat ik ervan overtuigd ben dat kinderen openstaan voor wat volwassenen 'moeilijke' muziek noemen. De personages zijn niet verbonden met bepaalde zangers (of de fluit) en de tekst gebruikt zes verschillende talen. Bovendien heb ik ernaar gestreefd een stuk te schrijven waarbij het wat eenvoudige verhaal eigenlijk geen belang hoeft te hebben en de muziek op zichzelf kan staan, zodat Icarus zowel door kinderen kan gesmaakt worden als door de (gevorderde) volwassen luisteraar, en zodat het stuk net zo goed scènisch als concertant kan uitgevoerd worden. Wel heb ik het beluisteren iets vergemakkelijkt door de scènes niet te lang te maken en voor elke scène een andere bezetting te gebruiken (verschillende combinaties van de zes stemmen en 3 verschillende fluiten).
Icarus is opgedragen aan mijn vader die kan vliegen."

Filip Rathé (1966) studeerde piano en directie aan het Koninklijk Conservatorium van Gent. Hij vervolmaakte zich verder als dirigent bij Laszlo Heltay en Pierre Cao en studeerde compositie bij Lucien Goethals. Aan de Universiteit van Gent behaalde hij een Meestergraad Musicologie bij Professor Herman Sabbe.
Sinds 1993 is Filip Rathé artistiek directeur en dirigent van het Spectra Ensemble waarmee hij concerteerde doorheen heel Europa en Zuid-Amerika en meer dan 60 nieuwe werken creëerde. Hij was gastdirigent van o.m. het Symfonieorkest van Vlaanderen, het Vlaams Radio Koor en verschillende ensembles. Filip Rathé is leraar analyse en hedendaagse kamermuziek aan de Conservatoria van Gent en Antwerpen, en werkt aan onderzoeksproject rond de Duitse componist Nicolaus A. Huber.

Programma :
  • Karin Haußmann, Klage
  • Caspar Johannes Walter, L'infinito
  • Filip Rathé, compositieopdracht door Muziekcentrum De Bijloke (creatie)
  • Carlo Gesualdo, madrigalen
  • Bart Van Hecke, Icarus
Tijd en plaats van het gebeuren :

Neue Vocalsolisten Stuttgart: Haussmann, Walter, Rathé, Gesualdo, Vanhecke
Donderdag 19 februari 2009 om 20.00 u
De Bijloke - Kraakhuis

Jozef Kluyskensstraat 2 
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be en www.neue-vocalsolisten.de

Karin Haußmann en Caspar Johannes Walter op www.musikrat.de (met audiofragmenten)
Bart Vanhecke en Filip Rathé op www.matrix-new-music.be

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Logos neemt muzikale miniaturen onder de microscoop

mini Een niet alledaags en ietwat ludiek concert, dat is het minste wat je over <M&M>-Mini's kan zeggen. In de kortste maand van het jaar (vier maal zeven dagen overigens, wat ook al voor enige numerieke Spielerei kan zorgen) heeft Logos een programma bijeen gebrainstormd dat bestaat uit allerlei soorten korte en 'kleine' muziekjes. Het repertoire van deze avond is dan ook de diversiteit zelve, met werk uit allerlei periodes, stijlen en stromingen, maar wel steeds vanuit een experimenteel of vernieuwend perspectief bekeken en verwerkt.

Het begrip 'mini' hoeft niet per se te slaan op fysieke afmetingen of een korte tijdspanne: ook een kleine bezetting komt in aanmerking. Enkele specifieke solo's voor de muziekrobots zullen dus eveneens van de partij zijn. Of je zouden bij 'mini' ook kunnen denken aan minimalisme, een term die al te vaak wordt verward met repetitieve muziek. John Adams bijvoorbeeld is behoorlijk repetitief, maar allesbehalve minimalistisch te noemen. A Room, In A Landscape of 4'33" van John Cage daarentegen leunen al veel dichter bij dat begrip aan. Maar ook Igor Stravinsky's Epitaphium, Dedicatio uit het Canticum Sacrum en Four Miniatures komen aan de orde.

Uiteraard mogen ook de bijdragen van de vaste Logos-medewerkers niet ontbreken: Moniek Darge's muziekdozen herbergen een schat aan kleinoden, geluidsmakertjes, popjes, speeltjes en verrassende geheimpjes die het klankpotentieel van ruim veertig computergestuurde muziekrobots ietwat relativeren. En 'mini' als 'meany' spellen, brengt Xavier Verhelst misschien op de juiste gedachten. Of net niet?

Tijd en plaats van het gebeuren :

<M&M>- Mini's
Dinsdag 17 februari 2009 om 20.00 u

Logos Tetraëder
Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Logos M&M Orkest op www.logosfoundation.org

10:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

14/02/2009

Champ d'Action & Slagwerkgroep Den Haag eerste hoogtepunt van het voorjaarsseizoen van de Nieuwe Reeks

Serge Verstockt De rode draad doorheen alle concerten tijdens het voorjaar van De Nieuwe Reeks is het lichamelijke en cerebrale, 'Body vs. Mind'. Op vrijdag 20 februari kan je reeds de eerste climax van het seizoen beleven. Met 'Drie' van Serge Verstockt mag je dat zelfs vrij letterlijk interpreteren....

Serge Verstockt scheef zijn driedelig pamfletstuk Drie (2007)om de relatie tussen de intrinsieke klankmogelijkheden van akoestische instrumenten, percussie en elektronica uit te werken: waar vinden ze elkaar en waar zijn ze elkaars tegengestelde. Waarom is een pure sinustoon moeilijk of niet te lokaliseren in de ruimte terwijl een droog tikje van een woodblock daarentegen perfect lokaliseerbaar blijkt? Vertrekkende van een subtiele ruimtelijke ervaring met surround sound, bouwt Verstockt zijn werk op tot een explosie van klank waarbij het hoogtepunt als pure drum-'n-bass klinkt.  Verder ook nog op het programma Red Shift van de Amerikaanse componiste Lois Vierk en een werk voor dezelfde bezetting dat de Nederlands-Argentijnse componist Claudio Baroni in opdracht van Champ d'Action schreef.

Lois V. Vierk (1951) is een Amerikaanse componiste die wel te boek staat als 'post-minimalist' of 'totalist'. Ze studeerde piano, etnomusicologie en compositie aan de UCLA en Cal Arts, o.a. bij Leonard Stein en Morton Subotnick. Ook heeft ze intensief Gagaku muziek bestudeerd (klassieke muziek van het vroegere Japanse keizerlijke hof).
Ze maakte naam met een series 'multiples' (een term uit de beeldende kunst, die staat voor ensembles van eenzelfde instrumentsoort), maar schreef later ook voor gemengde ensembles. Bepalend voor Vierks hoogstpersoonlijke en indringende idioom zijn o.a. de genoemde Gagaku en de rigiditeit van de vorm. Ze past veel expressieve glissandi toe en structureert haar werk meestal zo dat de veranderingen in textuur, tempo en harmonie leiden tot een gradueel crescendo.
Red Shift geldt als haar grootste hit en kent bij uitstek ook beide kenmerken. Het werk (waarvan de titel verwijst naar het kleuren-Doppler-effect van het uitdijende heelal) lijkt op rockmuziek en ontaardt langzaam maar zeker in een soort dollemansrit.

De Argentijnse componist Claudio Baroni (1965) studeerde piano en sonologie in Buenos Aires, en sinds 1998 aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag bij Clarence Barlow, Gilius van Bergeijk en Martijn Padding. Sindsdien woont en werkt hij in Nederland en schreef hij composities voor vele ensembles en festivals.
Het Output festival vroeg hem in 2007 om een stuk te componeren in dezelfde bezetting als Lois Vierk's Red Shift, wat resulteerde in InCircles II voor vier musici (elektrische gitaar, cello, synthesizer/piano, percussie). Baroni haalde zijn inspiratie bij de video-installatie The Veiling van kunstenaar Bill Viola, waarin beelden van een man en vrouw die in nachtelijke landschappen bewegen, worden geprojecteerd op sluiers van losjes opgehangen stof, waarbij de man en vrouw elkaar langzaam naderen van het donker naar het licht, en elkaar in het midden doorkruisen. InCircles II bestaat uit twee delen als twee personages: het eerste beweegt zich rond een enkel accoord, in voortdurende expansie; het tweede, meer statisch en veraf, kan worden gezien als tegenhanger. De elektrische gitaar is de spil van het werk, dat wordt gekenmerkt door de natuurlijke harmonische samenhang tussen gitaar en cello en een rijk netwerk van boventonen, gecreëerd uit de nauwe samenhang van klankkleuren uit de synthesizer.

Programma :
  • Lois Vierk, Red Shift
  • Claudio Baroni, In Circles II
  • Serge Verstockt, Drie
Tijd en plaats van het gebeuren :

De Nieuwe Reeks : Champ d'Action & Slagwerkgroep Den Haag
Vrijdag 20 februari 2009 om 20.30 u
Minnepoorttheater

Dirk Boutslaan 62
3000 Leuven

Meer info : www.denieuwereeks.be, www.champdaction.be en www.slagwerkgroepdenhaag.nl

Extra :
Serge verstockt op www.champdaction.be en www.matrix-new-music.be
Serge Verstockt : 'Le Pouvoir du Temps' en ' 'DRIE' op Kwadratuur.be
Lois V Vierk, Speaking of Music at the Exploratorium in 1987 op www.archive.org, 23/04/1987

Elders op Oorgetuige :
Workshop Claudio Baroni in deSingel, 20/01/2009
Dag in de Branding opent met Vlaams-Nederlandse hommage aan Lois Vierk, 22/05/2008
Champ d'Action & Slagwerkgroep Den Haag: Organised sound, 18/10/2007

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Sculpteren met lucht : Hus meets Continental Superstar

Walter Hus In de tentoonstelling Coninental Superstar stelt het Jubelparkmuseum vier grote dansorgels van begin 20ste eeuw ten toon. Componist Walter Hus gaat de confrontatie aan met deze muziekmachines. Dankzij de nieuwe technologie van de broers Tony en Frank Decap zijn de caféorgels van vroeger getransformeerd tot een hightech ensemble van computergestuurde orgelunits. Samen met een groep live musici gaat Hus deze nieuwe mogelijkheden tot het uiterste exploreren in composities waarin opzwepende technobeats afwisselen met experimentele soundscapes. Hus zelf noemt het 'sculpteren met lucht'.

Dat mechanische dansorgels meer zijn dan oude cafémeubels of charmante museumstukken bewijst componist Walter Hus met het project DECAP-LAB. Dankzij de technische en digitale innovaties van de broers Tony en Frank Decap zijn de 'muziekmachines' van vroeger omgevormd tot een hightech ensemble van computergestuurde orgelunits. Een nieuw instrument, en onontgonnen gebied voor nieuwe creatie. Omgeven door de historische orgels in de tentoonstelling Continental Superstar (Jubelparkmuseum) zal Walter Hus samen met livemuzikanten de nieuwe mogelijkheden tot het uiterste exploreren in composities waarin opzwepende technobeats afwisselen met experimentele soundscapes.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Performatik @ Jubelparkmuseum
HUS meets Continental Superstar
Concert : woensdag 18 februari 2009 om 20.00 u
Expo van donderdag 19 tot zondag 22 februari 2009, telkens van 10.00 u tot 14.00u

KMKG
Jubelpark 10
1000 Brussel

Meer info : www.kaaitheater.be en www.kmkg.be

Walter Hus : www.walterhus.org en www.matrix-new-music.be

Video : Walter Hus op YouTube

Elders op Oorgetuige :
Performatik 09 in het teken van 100 jaar futurisme, 6/02/2009
River of Donkeys : interview met Walter Hus, 22/02/2007

09:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

13/02/2009

Laboratorium Champ d'Action met Phill Niblock in deSingel

Phill Niblock Dinsdag is de Newyorkse componist en filmmaker Phill Niblock te gast in deSingel in het kader van Laboratorium Hedendaagse Muziek, een samenwerking tussen Champ d'Action, Conservatorium Antwerpen en deSingel. Niblock is een van de belangrijkste pioniers van de minimal music en zijn films zijn van een ongekende schoonheid. Hij vertelt over zijn werk met muziek en beeld. De lezing is in de eerste plaats gericht op de deelnemers van de workshop maar staat ook open voor het geïnteresseerd publiek.

De Amerikaanse minimalistische componist Phil Niblock (1933) voorziet zijn live shows graag van videobeelden en wordt daarom vaak omgedoopt tot multimediakunstenaar. Sinds eind jaren zestig kan zijn carrière voor een groot stuk gekaderd worden in de Experimental Intermedia Foundation, waarvan hij in 1985 directeur werd. Zijn stukken worden gekenmerkt door simultane tonen die een heel compacte en bedrieglijk statische indruk wekken.

Laboratorium is een gezamenlijk project (schooljaar 2008-2009) van deSingel, het Conservatorium Antwerpen en Champ d'Action dat tot doel heeft alle studenten muziek (jazz, schriftuur, compositie, uitvoerende musici...) een schooljaar lang onder te dompelen in de hedendaagse muziek met een sterke focus op het gebruik van elektronica in nieuwe muziek en op het werk van volgende componisten: Karlheinz Essl, Tim Vets, Arne Deforce, Claudio Baroni en Phill Niblock.

De studenten krijgen een jaar lang begeleiding van componisten en musici van Champ d’Action, in de vorm van workshops en toonmomenten. Kers op de taart is een groot slotconcert in deSingel op zaterdag 28 maart 2009 in deSingel.

De bedoeling van het project is om de studenten praktijkervaring mee te geven in een ideaal en experimenteel kader. Champ d'Action coördineert het project, engageert componisten en musici om het geheel mee vorm te geven en zorgt samen met deSingel voor de logistieke ondersteuning.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Champ d'Action : Laboratorium Phill Niblock
Dinsdag 17 februari 2009
Workshop van 10.00 tot 15.00 u - toonmoment en lezing om 15.00 u
deSingel - Studio 3

Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.champdaction.be

Phil Niblock : www.phillniblock.com, www.touchmusic.org.uk en www.youtube.com

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Manifesten over radicale breuken met het verleden

Manifesten! Ter gelegenheid van de presentatie van het werk van Lawrence Weiner, organiseert het cultuurcentrum Strombeek een gebeuren rond het begrip manifest als een publieke uitdrukking van de intentie tot een radicale breuk met het artistieke verleden. Frederik Leen, conservator van het Museum voor Moderne Kunst in Brussel, spreekt over de avant-garde van het einde van de jaren zestig; theatermaker Jan Lauwers (Needcompany) spreekt over breukmomenten in het podiumgebeuren; theatermaker Jan Ritsema ziet het werk van choreograaf Jérôme Bel als een markante evolutie binnen de hedendaagse dans; muzikant en componist Eric Sleichim (Blindman!) heeft het over eigenzinnige keuzes binnen de hedendaagse muziek.
In Het Kabinet wordt het intense audiovisuele beeld So Man van Maarten Seghers (Needcompany) gepresenteerd. Een installatie die spreekt met traagheid als de bewaker van schoonheid en gelooft in het belang en de zin van intense nonsens en de banaliteit van dingen. Je krijgt ook video's te zien van Lawrence Weiner (VS), Adrian Paci (ALB) en Deimantas Narkevicius (LIT) en er is muziek !

Tijd en plaats van het gebeuren :

Performatik @ CC Strombeek
Frederik Leen, Jan Lauwers, Jan Ritsema, Eric Sleichim & Maarten Seghers / Ohno cooperation : MANIFESTEN!
Maandag 16 februari 2009 om 20.30 u
Cultuurcentrum Strombeek
Gemeenteplein
1853 Strombeek-Bever

Meer info : www.kaaitheater.be en www.ccstrombeek.be

Eric Sleichim op www.matrix-new-music.be en www.blindman.be

Elders op Oorgetuige :
Performatik 09 in het teken van 100 jaar futurisme, 6/02/2009

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

12/02/2009

Trances : stevige en virtuoze percussie met een dichterlijk tintje

BL!NDMAN [drums] BL!NDMAN [drums] is een dynamisch percussiekwartet dat in augustus 2006 werd opgericht om de weidse horizonten van de hedendaagse percussie te herontdekken. Het viertal werkt op dit moment aan verschillende programma's. Van minimalisme, complexe hedendaagse structuren met shifting patterns en visioenen naar de marimba en terug. In 'Trances' slagen de 4 slagwerkers zich rond vier drumsets en evenveel tafels met een indrukwekkende precisie doorheen een bijzonder origineel programma. De grote poëtische lading die de jonge slagwerkers van BL!NDMAN aan deze complexe werken weten mee te geven, brengt de luisteraar als het ware in een betoverende trance.

Nebojsa Jovan Zivkovic - Trio per Uno voor basdrum en zes Chinese gongs
Deze componist (1962) is tevens een befaamd marimba- en percussiespeler. Hij vereenzelvigt de uitzonderlijke traditie om tegelijkertijd componist en virtuoos te zijn, een gebruik dat in de 19de eeuw normaal was. De compositie Trio per Uno werd intussen een standaardwerk in de hedendaagse percussieliteratuur waarover Nebojsa Jovan Zivkovic zelf zegt "Take 3 men. Give them 3 drums, one bass drum for all, let them scream and beat a hell out of it! Pure Power!.

Vinko Globokar - Kvadrat (ingekort) voor vier tafels en kleine percussie instrumenten
Vinko Globokar (1934) staat bekend als een inventief componist en uitvoerder. De originaliteit van zijn composities worden toegeschreven aan het feit dat hij in tegenstelling tot andere componisten uit voormalige Joegoslavië, door zijn studies in Frankrijk en Duitsland vroeg in contact kwam met compositorische trends in Europa. Zijn oeuvre kan stilistisch niet onder een noemer geplaatst worden. Globokar ontwikkelt klank(kleur) en muzikale middelen telkens opnieuw, afhankelijk van de specifieke context van het werk in kwestie.
In Kvadrat moet elke muzikant vier ritmische acties uitvinden, vier verschillende instrumenten kiezen en vier visuele prikkels zoeken. Ieder ritme wordt gespeeld in functie van één van de prikkels die het tempo en het volume bepaalt. De muzikanten verplaatsen zich in de zin van de wijzers van een uurwerk en worden op die manier gedwongen alle instrumenten te gebruiken. Zij moeten spelen voor zichzelf, zonder te vergeten rekening te houden met het spel van de anderen.

Frank Nuyts - Trances voor vier setups
Trances van deze Vlaamse componist (1957) is levendig, vinnig, aanstekelijk en zelfs ietwat zenuwachtig. Frank Nuyts houdt immers van pit, virtuositeit en snelle tempi. Het werk schenkt de slagwerkers dan ook zichtbaar fysieke speelvreugde. In Trances wordt voortdurend gezinspeeld op clichés die de muziekgeschiedenis heeft geformuleerd, maar die Frank Nuyts op een subtiele en speelse wijze probeert te ontkrachten.

Roderik de Man - Case history voor een koffertje en kleine voorwerpen
Roderik de Man (1941) is een muziektheoreticus en slagwerker van opleiding. Hij studeerde in Den Haag bij Kees van Baaren en Dick Raaymaekers. Vanwege zijn Indonesische afkomst gaat zijn interesse ook naar de gamelan-muziek. Hij verbindt die Oosterse invloed met de verworvenheden van het Westen, onder meer via electronische muziek.
Ritmiek, klankkleur en een verrassend gebruik van de stem zijn de ingrediënten van Case History (2004), uit te voeren op een metalen koffertje. In dit werk wordt duidelijk hoe een muzikaal gebeuren ook een theatraal gebeuren kan zijn. Aan de ene kant is er duidelijk de enorme verscheidenheid aan geluiden die via een koffertje worden voortgebracht. Aan de andere kant is er de fascinatie van het visuele: de slagwerker voert ontegensprekelijk een stukje theater op. Deze invalshoek vindt zijn wortels in de conceptuele kunst en de Fluxus-beweging van het einde van de jaren '50 van de 20ste eeuw, en heeft vandaag de dag nog niets aan fascinatie ingeboet.

Thierry De Mey - Musique de table voor 3 tafels en 6 handen
Thierry De Mey
(1953) is vooral bekend als huiscomponist en filmmaker bij Rosas. Musique de Table (1987) is een compositie voor drie paar handen op drie tafels die de relatie tussen muziek en beweging onderzoekt . Met dit werk tast De Mey als het ware de grenzen af tussen muziek en de beweging die deze muziek produceert en hoorbaar maakt. De posities van de handen en de bewegende figuren zijn een soort vormentaal die men kan vergelijken met een danschoreografie, met dit verschil dat hier het beeldende aspect inherent is aan het muzikale en omgekeerd.

Koos Terpstra - Music for wooden shoes voor 9 houten klompen
Koos Terpstra (1948) studeerde slagwerk en compositie aan het Muzieklyceum in Amsterdam en kreeg compositieles van Nico Schuyt en Olivier Messiaen. Van 1964 tot 1976 was Terpstra slagwerker bij het Radio Filharmonisch Orkest. Vanaf 1972 was hij docent aan het Stedelijk Conservatorium in Leeuwarden. Daarnaast wijdde hij zich aan het ontwerpen en produceren van pauken en paukenstokken.
Terpstra schreef 'Music for wooden shoes' in 1978 voor een slagwerkweek van de Eduard van Beinum Stichting in Breukelen.

Programma :
  • Nebojsa Jovan Zivkovic, Trio per Uno
  • Vinko Globocar, Kvadrat (ingekorte versie)
  • Thierry Demey, Musique de table
  • John Cage, Story
  • Frank Nuyts, Trances
  • Roderik De Man, Case history
  • Koos Terpstra, Music for wooden shoes
Tijd en plaats van het gebeuren :

BL!NDMAN[drums] : Trances
Zondag 15 februari 2009 om 11.00 u
Concertstudio Kortrijk

Conservatoriumplein 1
8500 Kortrijk

Meer info : www.jeugdenmuziek-kortrijk.be en www.blindman.be
------------------
Zaterdag 7 maart 2009 om 19.15 u
Stedelijk Conservatorium Oostende

Romestraat 36
8400 Oostende

Meer info : www.jmoostende.be en www.blindman.be
------------------
Zaterdag 18 april 2009 om 19.00 u
Cultuurcentrum Belgica

Kerkstraat 24
9200 Dendermonde

Meer info : www.ccbelgica.be en www.blindman.be
------------------
Vrijdag 19 juni 2009 om 12.30 u
Flagey

H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be en www.blindman.be

Extra :
Nebojsa Jovan Zivkovic : www.zivkovic.de
Vinko Globocar op www.champdaction.be
Thierry De Mey op www.muziekcentrum.be en www.matrix-new-music.be
John Cage : www.johncage.info
Frank Nuyts : www.hardscore.be en www.matrix-new-music.be
Roderik De Man : www.roderikdeman.com en www.donemus.nl

Elders op Oorgetuige :
Jongerenhappening Festival van Vlaanderen Gent : genieten verplicht !, 21/09/2008

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook