29/03/2009

Passie en lijden in de muziek : lamentatieweek in de Bijloke

Lamentatie Met verdriet en lijden, gemis en onvermogen, ballingschap, ontheemding en ontreddering worden we elke dag geconfronteerd. Door de eeuwen heen, in noord en zuid, oost en west, heeft dit veelkoppige lijden zijn neerslag gevonden in kunst, zeker in muziek. In de passieweek wil Muziekcentrum De Bijloke even stil staan bij dit universele thema.

Een lamentatieweek presenteren, het is een thema waar je alle kanten mee uit kunt. Historisch oud tot splinternieuw, zuiver vocaal, maar ook zuiver instrumentaal of gemengd. De Bijloke presenteert in hoofdzaak repertoires die door de eeuwen heen ontstaan zijn in de schoot van de Christelijke cultuur, waarbij naast christelijk geïnspireerde muziek uit het westen ook de bakermat van dat christendom - het midden-oosten - voor ogen staat. Maar er is meer dan dat: het hele Muziekcentrum De Bijloke zal de Lamentatiesfeer uitstralen, niet alleen door de concerten maar ook door klankinstallaties, video en film, kleur en fotografie. Bovendien gooien ze er de hele dag de deur open en kan je ook culinair genieten. Tijdens de paasvakantie is er ook lamentatie voor kinderen.

Lijden en verdriet in muziek, maar ook stilte en ingetogenheid. Dat is het uitgangspunt van de lamentatieweek in De Bijloke: een week lang muziek in het teken van de Goede Week. Het is een ontdekkingstocht langs klaagzangen uit westerse en niet-westerse culturen, zoals christelijke lamentaties uit het Midden-Oosten, flamenco-saetas uit Andalucia en Corsicaanse processieliederen. Klassiekers op het programma zijn Leçons de Ténèbres van Couperin en De Zeven Laatste Woorden Van Christus aan het Kruis van Haydn. Ook hedendaagse lamentaties komen ruim aan bod: de Judaspassie van Dominique Pauwels en het hedendaagse 'Plainte' van Filip Rathé en het Spectra Ensemble, dat een dubbelconcert brengt met het jonge Nadar Ensemble.

Hedendaags Muziektheater : Judaspassie van Dominique Pauwels, Pieter De Buysser & Inne Goris - wo 1/04 om 21.00 u
Begin april 2006 werd in Washington het evangelie van Judas openbaar gemaakt, dat "het geheime relaas" bevat "van een openbaring uitgesproken door Jezus in een tweegesprek met Judas Iscariot". Het evangelie van Judas maakt deel uit van de 66 pagina's tellende Codex Tchacos. De codex is in het Koptisch (taal die werd gesproken door de christelijke Egyptenaren) opgesteld en wordt gedateerd rond 320 na Christus. Het oorspronkelijke evangelie van Judas werd in het Grieks geschreven en dateert uit de tweede eeuw na Christus, maar van dat werk werd niets teruggevonden. Toen Dominique Pauwels de vertaling van het evangelie onder ogen kreeg, stootte hij op vele problemen. Het evangelie van Judas is eerder een verzameling spreuken en gnostische speculaties dan een relaas, en het lijdensverhaal van Jezus komt niet aan bod. Omdat het evangelie van Judas als dusdanig Pauwels' verwachtingen niet helemaal inloste, deed hij beroep op auteur Pieter De Buysser om de gaten op te vullen en een libretto voor de Judaspassie te schrijven.
Aan de Passie nemen een koor, solisten en een orkest deel, zoals in de klassieke Passie. Het koor in de Judaspassie krijgt de rol van Het meer van Galilei en wordt virtueel gemaakt: de stemmen van de zangers van Collegium Vocale Gent klinken door een grote installatie van speakers. Daarnaast zijn er vijf solisten, een acteur en een orkest live aanwezig. Het orkest bestaat uit veertien strijkers van B'rock, aangevuld met elektronica. Het personage van Judas wordt vertolkt door basbariton Romain Bischoff, dat van Jezus door mezzosopraan Bonita Hyman. De laatste paus, De eerste ongelovig gelovige en De Stiltezanger van tegenwoordig worden gebracht door twee jongens en een meisje van het Kinderkoor van de Vlaamse Opera. De Marokkaanse acteur Kadi Abdelmalek neemt de rol van De Evangelist voor zijn rekening. Hij becommentarieert - in het Arabisch - de gebeurtenissen. De partijen van Judas en Jezus zijn in het Hebreeuws. Het koor en de Drievuldigheid zingen in het Engels.
Website : www.lod.be

Lamentatie in de 20ste en 21ste eeuw - za 4/04 om 20.00 u
Nadar o.l.v. Daan Janssens : Jong Talent / Spectra Ensemble o.l.v. Filip Rathé : Plainte


Nadar vertrekt van Ruins, een compositie van Annelies Van Parys uit 2006 en geschreven in opdracht van Muziekcentrum De Bijloke. Voor deze compositie gebruikte Annelies Van Parys teksten van overlevenden van de Tweede Wereldoorlog, die geconfronteerd werden met volledig vernielde steden (smoking vestiges, nothing is left...).
De compositie van Van Parys wordt geconfronteerd met drie creaties van jonge Belgische en Nederlandse componisten: Fabian Coomans, Evert Bogaert en Tomas Hendriks. Deze laatste is ook actief als filmmaker. Voor dit project nodigde Nadar hem uit om zijn twee artistieke kanten te ontplooien: zijn compositie Monologue een muzikaal discours dat zichzelf constant tegenspreekt, melodieflarden worden nooit ontwikkeld, de muziek is wispelturig, nooit eenduidig, en verandert constant van richting - gaat in première, en Tomas Hendriks ontwerpt een beeldend contrapunt voor het volledige concert.
Verder is er ook de creatie van Sans Titre, de nieuwe compositie van de jonge Waalse componist Fabian Coomans. Coomans schreef een duidelijk theatrale compositie over communicatie. Communicatie tussen de musici onderling, en communicatie tussen muzikanten en dirigent.
Tenslotte is er ook de creatie van een compositie voor piano en klein ensemble van de jonge Gentse componist Evert Bogaert. Bogaert schrijft muziek die gekenmerkt wordt door drive en snelheid, energie en een nooit stoppende vooruitgang.

Zoals vermeld wordt het concert begeleid door een film van Tomas Hendriks. De film brengt het programma samen. Het biedt een veld waarin de muziek zich kan visualiseren. Een abstract aftasten van texturen, van vormen meer dan hekenbare patronen. Dit duidelijk in de lijn van de vier composities die nooit hun volledige zelf kunnen tonen. Het luisteren naar muziek is immers steeds maar het luisteren naar een deel van het af te leggen parcours.

Ook het Spectra Ensemble vult het thema lamentatie heel verscheiden in. Nature Morte is een elegie op de teloorgang van de natuur van Hans Roels (1971), hier en nu. Langzaam overspoelt de zee de begraafplaatsen aan de westkust van het Deense Noord-Jutland, voorheen veilig in het binnenland geborgen. Langs de Deserted Churchyards van Bent Sørensen (1957) trekt een verstilde begrafenisstoet voorbij. Een Funeral Procession (Bent Sørensen ) als afscheid en daarna de klaagzang voor een anoniem verlies, een Planctus van Jean-Luc Fafchamps uit een duister verleden. Redemption, a sweet lament... van Geert Logghe brengt echter de lang verhoopte verlossing. Slechts in de verte weerklinkt een zacht nazinderend lamento.
Websites : www.spectraensemble.com en www.nadarensemble.be

Tijd en plaats van het gebeuren :

Lamentatieweek
Van dinsdag 31 maart tot en met zondag 5 april 2009
Muziekcentrum De Bijloke

Jozef Kluyskensstraat 2 
9000 Gent

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.bijloke.be

Extra :
Dominique Pauwels op www.matrix-new-music.be en www.lod.be
Annelies Van Parys : www.anneliesvanparys.be , anneliesvanparys.spaces.live.com en www.matrix-new-music.be
Hans Roels : www.hansroels.be en www.muziekcentrum.be
Bent Sørensen : www.bentsorensen.net en www.ewh.dk
Jean-Luc Fafchamps op www.compositeurs.be en www.arsmusica.be
Geert Logghe op www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Judaspassie : apologie van de zwakke menselijkheid, 3/03/2009

09:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

28/03/2009

World Minimal Music Festival in Muziekgebouw aan 't IJ in Amsterdam

Steve Reich Van 1 tot 5 april 2009 staat in het Amsterdamse Muziekgebouw aan 't IJ Minimal Music uit de jaren zestig centraal. Naast de uitvoering van werken van de bekende componisten in het genre als Steve Reich en Philip Glass, wordt ook gespeurd naar de oorsprong van Minimal Music, naar muzikale verwantschappen en de invloed van Minimal Music op de muziek van nu.

Het Oegandese Buganda Music Ensemble neemt een belangrijke plaats in binnen het festival. De groep is een week lang te gast en bouwt enkele originele akadinda's (reuzenxylofoons voor vier bespelers), geeft workshops en voert traditionele muziek uit. Akadindamuziek, met zijn herhalende en in elkaar hakende patronen, vertoont duidelijke overeenkomsten met het werk van Minimal Music componisten.

Een greep uit de concerten
Het festival wordt op 1 april geopend met Drumming van Steve Reich, uitgevoerd door het Asko & Schönberg Ensemble. De gastmuzikanten van het Buganda Music Ensemble spelen daarnaast traditionele Oegandese muziek. Op zaterdag 4 april om 23.00 uur begint in de Entreehal een concert dat pas de volgende dag om 19.00 uur (!) zal eindigen. In de tussenliggende twintig uur spelen de pianisten Gerard Bouwhuis, Ivo Janssen, Reinbert de Leeuw en Cees van Zeeland het stuk Vexations van Erik Satie. Op zondag 5 april begeleidt festivalprogrammeur en meesterslagwerker Arnold Marinissen vier virtuoze muzikale hersenkrakers waarbij tellen centraal staat: het weergaloze In C van Terry Riley, waarvoor vele musici met verschillende instrumenten worden uitgenodigd, en drie werken van Tom Johnson. Tijdens het festival zijn er ook heel wat lezingen, dans- en filmvertoningen (met o.a. Koyaanisqatsi van Godfrey Reggio met muziek van Philip Glass).

Tijd en plaats van het gebeuren :

World Minimal Music Festival
Van woensdag 1 t/m zondag 5 april 2009
Muziekgebouw aan 't IJ

Piet Heinkade 1
Amsterdam

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.muziekgebouw.nl

09:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

27/03/2009

The Armed Man : a concert for peace in Edegem

Karl Jenkins Naar aanleiding van het 150 jarig bestaan van 'de fortengordel' (www.150jaarfortengordel.be) , in het verleden een belangrijke militaire verdedigingsgordel, organiseert het gemeentebestuur op zondag 29 maart een opvoering van het bekende muziekstuk 'the armed man: A Concert for Peace' van de Britse componist Karl Jenkins. Dit muziekstuk is een oproep voor vrede en werd in 2003 opgedragen aan de slachtoffers van Kosovo. Visueel kunstenaar Koen Broucke brengt met een verbluffende videoproject op muziek (op groot scherm), de oorlog en de brialmontforten tastbaar voor de luisteraars. Aan het concert in Edegem zullen ongeveer 100 (!) zangers en instrumentalisten van het conservatorium van Gent deelnemen. Geen beter stuk dan dit om de spits van het jubeljaar van de fortengordel af te bijten.

De muzikale basis waarop Karl Jenkins zijn meesterwerk bouwde, is het bekende Fransmiddeleeuwse volkslied L'homme armé. Vandaag zijn het geen maliënkolders meer, maar hoog technologische massavernietigingswapens. Met andere woorden: de hele wereld is, en meer dan ooit, nog steeds in oorlog. En de roep om vrede weerklinkt heftig en wanhopig. De populariteit van The Armed Man berust op de muzikaal geslaagde mix van klassieke en populaire ingrediënten. Karl Jenkins schrijft muziek voor een breed publiek met trefzekere climaxen en pakken effecten.

Tijdens de uitvoering van het muziekstuk worden de videobeelden op ritmische wijze als decorstuk geprojecteerd. Koen Broucke maakt kleine werken, geïnspireerd op "The Armed Man" en beelden van de fortengordel die hij projecteert op een reusachtig scherm (4 op 6 meter). Koen Broucke ( www.koenbroucke.be) , visueel artiest en historicus van opleiding. Dit verklaart zijn grote interesse in teksten en research. Hij maakt tekeningen, schilderijen, video's, boeken, installaties en performances. Hij heeft al tentoongesteld in Rome, Keulen, Amsterdam, Parijs en Valencia, maar ook in Brussel en Antwerpen. Werken van hen zijn te zien in het MUKHA (Antwerpen), het Vlaamse Parlement in Brussel in het Dr. Guislain Museum in Gent en in het Lönnström Art Museum in Rauma (Finland). Hij woont en werkt te Boechout.

Tijd en plaats van het gebeuren :

The Armed Man : A Concert for Peace
Koor en instrumentaal ensemble van het Conservatorium o.l.v. Marc Michael De Smet
Zondag 29 maart 2009 om 16.00 u
O.-L.-V. van Lourdesbasiliek
Edegem

Meer info : www.edegem.be, www.150jaarfortengordel.be en www.koenbroucke.be

Extra :
Karl Jenkins : www.karljenkins.com
Review : Karl Jenkins 'Quirk: The Concertos', Bart Cypers op Kwadratuur.be, 25/11/2008

Elders op Oorgetuige :
The armed man en Songs of experience in het conservatorium van Gent, 9/12/2008

Bekijk alvast een fragment uit "The Armed Man" van en o.l.v. Karl Jenkins (Youtube, 27/01/2007, 6'19")



en meer van Karl Jenkins op Youtube

 

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Purisme in de muziek : symposium rond purisme en creatie van een nieuwe compositie

Régis Dragonetti Zondag vindt in Drongen een colloquium plaats rond 'purisme in de muziek'. Het onderwerp behelst de thema's authenticiteit, historiserende uitvoeringspraktijk,... vs. cross-over, multimedia,... in de context van het huidige concertlandschap. De sprekers zijn concertorganisatoren (Chloë Herteleer van deSingel, Eveline Heylen van Musica, Liesbeth De Voogdt van de Handelsbeurs en Jelle Dierickx van het Festival van Vlaanderen Gent). Bernard De Graef is moderator, en speelt met het Venturi blaaskwintet ook een nieuw werk van de jonge componist Régis Dragonetti. De toegang is gratis.

In de linguïstiek onderscheidt men vele vormen van purisme. Ook in de muziek zijn er heel wat te onderkennen. Een gemeenschappelijk kenmerk van purismen is het ideëel karakter: een na te streven ideaal. Men denke aan het streven van de historiserende uitvoeringspraktijk, de mythe van de absolute muziek, de mythe van de virtuoos, het authenticiteitsstreven in de oude muziek, de folk, de wereldmuziek, de wildgroei aan stijlen en stijltjes in de lichte muziek...

Tegenover purisme wordt de kruisbestuiving van genres en stijlen gezien, multimedia, concerterende uitvoeringen buiten de geëigende context... Over purisme vs. kruisbestuiving als verkoopsargument handelen de meeste in het colloquium behandelde vragen.

- Hoe ver kan een uitvoerend muzikant gaan om zijn publiek te lijmen?
- Wat is de rol hierin van een concertorganisator?
- Welke rol speelt de subsidiërende overheid?
- Is het mogelijk een beleidsinstrument te hanteren ter evaluatie van artistieke 'waarde' dat niet gebaseerd is op materiële waardebepaling en marktdenken?
- In hoeverre is de 'distinctieve reactie' (H. Sabbe) in bv. oude muziek, hedendaagse muziek en jongerensubculturen te rijmen met het democratische streven van de overheid?
- Hoe is de neiging tot kruisbestuiving met lichte muziek en andere kunstvormen in het huidige concertleven te duiden?

Enkele frappante luistervoorbeelden zullen de gedachten helpen vestigen. Als opluistering van het evenement werd aan componist Régis Dragonetti opdracht gegeven voor een nieuwe compositie rond deze thematiek.

Het onderwerp van dit symposium is gegroeid rond de tekst 'In illo tempore', over het historisch besef van hedendaagse uitvoerders en componisten, en hun profilering daarvan in het concertcircuit.

Deelnemers :
Eveline Heylen van Musica, Liesbeth De Voogdt van de Handelsbeurs, Chloe Herteleer van deSingel, Jelle Dierickx van het Festival van Vlaanderen Gent
Conservatorium Gent : Régis Dragonetti (componist), Tina Jacobs (hobo), Nele Nouwynck (fluit), Valerie Vereecke (klarinet), Hans Denayer (hoorn)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Colloquium Purisme in de muziek
Zondag 29 maart 2009 van 11.00 u tot 13.00 u

De oude kleurfabriek - Blanc-fixe zaal
Antoon Catriestraat 1A / Drongenstationstraat 2B
9031 Drongen

Meer info : eindprojecten.objectis.net en www.blancfixe.be

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Jef Neve & Piet Van Bockstal : een onverwacht en intimistisch kamermuziekduo

Jef Neve & Piet van Bockstal Piano en hobo in een even onverwacht als intimistisch kamermuziekduo: een akoestische confrontatie tussen twee werelden of toch niet? Vertrekkend vanuit hun oerklassieke opleiding, laverend tussen ernstig hedendaags en meanderend langs schuilwegen van improvisatie tot een symbiose van cross-over. Na het fantastische Tom Waits-programma aan de zijde van Antje de Boeck en Rony Verbiest laat Jef Neve, nu samen met Piet Van Bockstal, ons op een overtuigende manier zien en horen wat zo fascinerend kan zijn aan de combinatie van verschillende muzikale uitdrukkingsvormen. We zien een duo aan het werk, waarbij één muzikant uit de klassieke muziek komt en de andere gepokt en gemazeld is in de jazz. Op het eerste zicht lijken deze twee muzikanten mijlenver uit elkaar te staan, maar niets is minder waar. De klassieke opleiding van Neve en zijn regelmatige concerten met klassieke muziek (o.a. de 'Goldbergvariaties' van Bach en 'Rhapsody in blue' van Gershwin) geven hem de nodige basis om de brug te slaan naar de klassieke traditie. Piet Van Bockstal van zijn kant speelde al samen met jazzmuzikanten als Dave Douglas en Fabrizio Cassol. Het concert biedt u een uitgebreide kans om deze twee muzikanten zowel solistisch als in samenspel aan het werk te horen. Uiteindelijk is hun liefde voor improvisatie de doorslaggevende factor geworden voor dit onvergetelijk aperitiefconcert.

Piet Van Bockstal studeerde hobo bij Paul Dombrecht aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel en vervolmaakte zijn studies bij Hansjörg Schellenberger (Berliner Philharmoniker) en John Anderson (Philharmonia Orchestra). Hij is laureaat van diverse nationale en internationale concours (Tenuto, Trompconcours) en werd in 1990 door Jeugd en Muziek Vlaanderen uitgeroepen tot jonge vertolker van het jaar.

Van Bockstal bracht zowat het volledige hoborepertorium op de planken, zowel als solist (in meer dan 50 hoboconcerti) als in kamermuziekverband. Hij bouwde vooral een grote reputatie op als uitvoerder van hedendaagse muziek: heel watcomponisten droegen werk aan hem op.
Hij is medeoprichter van het Ictus-ensemble en een graag geziene gast op internationale festivals voor hedendaagse muziek (Musica Straatsburg, Ars Musica). Hij concerteerde over de hele wereld en was bijzonder bedrijvig in de opnamestudio. Zo realiseerde hij een 40-tal cd-opnames waaronder een anthologie van de Belgische muziek voor hobo en kamerorkest en een recital met joodse muziek voor hobo en piano.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Van Winckelsessies kamermuziek : Piet Van Bockstal & Jef Neve
Zondag 29 maart 2009 om 11.00 u
CC Belgica - Huis Van Winckel
Kerkstraat 28
9200 Dendermonde

Meer info : www.ccbelgica.be en www.jefneve.be

Extra :
Piet Van Bockstal op www.muziekcentrum.be
Wil je meer te weten komen over Jef Neve: beluister dan zeker de bijdragen over hem en zijn werk in het programma Mezzo op Radio 1: ww.radio1.be (19/02/2008)

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

26/03/2009

Gekruiste blikken : een reis doorheen vier eeuwen orgelmuziek

Joris Verdin Twee grote namen uit de Belgische orgelwereld verlaten samen de platgetreden paden. Ze reizen doorheen vier eeuwen orgelmuziek in een dubbelprogramma dat vrijelijk is samengesteld. De gelegenheid bij uitstek om een nieuw werk van Benoît Mernier te leren kennen en Ligeti's Volumina te herbeluisteren in een uitvoering van Joris Verdin.

Het doek gaat op: Leipzig, Sint-Thomaskerk, Johann Sebastian Bach aan het klavier. Hop! De verbeelding slaat op hol… Dit is een concert vol spiegeleffecten en parafrasen, één grote en speelse hommage. Wisten we het niet al sinds Luciano Berio (en zijn vriend Henri Pousseur, samen twee gevoelige geleerden, de mannen van de naoorlogse Fröhliche Wissenschaft)? Een muziekstuk is altijd meer dan een muziekstuk: het is een tekst om in te grasduinen, een diepte om in te graven, kennis die verdiept wil worden. Niemand weet dit beter dan de orgelspeler, die geboren improvisator en polyfonist. Organist, fijnzinnig componist en professor muziekanalyse Benoît Mernier stelde samen met Joris Verdin een uitgekiend programma samen. Foccroulle keuvelt met Arnolt Schlick (zestiende eeuw), Dusapin met Ray Manzarek (toetsenman van rockgroep The Doors). En Mernier kijkt de Franse romantiek ("vaak gezwollen, maar toch doeltreffend", sic) eens diep in de ogen.

Het orgel is volgens Mernier niet alleen een doorgeefluik van het verleden, maar ook, in zijn woorden, "een duizelingwekkend werktuig". De kroon op het werk is een Fantasia Chromatica van Jan Pieterszoon Sweelinck, een van de grootste polyfonisten uit de vroege barok.

Programma Joris Verdin :
  • Franz Liszt, Präludium und Fuge über den Namen B-A-C-H (1a versione, 1855)
  • Lucien Goethals, Klankstructuren (1962)
  • Charles-Marie Widor, Mystique - Classique d'aujourd'hui (uit Trois nouvelles Pièces, opus 87) (1934)
  • György Ligeti, Volumina (1961-1966)
  • Charles Tournemire, Caprice (uit Suite évocatrice, 1938)
  • Joris Verdin, Fantasía de Quinto Tono, un poco como una Batalla (2006)
Programma Benoît Mernier :
  • Giovanni De Marque, Capriccio sopra ré fa mi sol
  • Bernard Foccroulle, Capriccio sopra ré fa mi sol (Omaggio a G. de Macque) (1986)
  • Johann Sebastian Bach, Orgelfantasie 'Pièce d'orgue' BWV 572 (ca 1714)
  • Pascal Dusapin, Memory (hommage crypté et monomodal à Ray Manzarek) (2008, Belgische creatie)
  • Jehan Alain, Introduction et Variations, uit Suite (1934-36)
  • Benoît Mernier, Choral voor groot symfonisch orgel (2009, wereldcreatie)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Joris Verdin : Kruiselingse blikken I - 16.00 u
Benoît Mernier : Kruiselingse blikken II - 17.30 u
Zondag 29 maart 2009

Sint-Michiels en Sint-Goedelekathedraal
Sint-Goedelevoorplein
1000 Brussel

Meer info : www.arsmusica.be

Extra :
Joris Verdin : www.jorisverdin.com
Benoît Mernier op www.compositeurs.be en www.arsmusica.be
Lucien Goethals : www.matrix-new-music.be, www.cebedem.be , www.muziekcentrum.be en www.slg.be
György Ligeti : www.gyoergy-ligeti.de en www.arsmusica.be
Györgi Ligeti (1923 - 2006): emotioneel scepticus, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl, juni 2006
Pascal Dusapin op brahms.ircam.fr en www.arsmusica.be
Entretien avec Pascal Dusapin, Bruno Serrou op www.resmusica.com, 11/02/2003

Elders op Oorgetuige :
Tijdgenoten : Asko en Schönberg Ensemble brengt programma rond Ligeti in deSingel, 23/03/2009
Over humor en angst voor de dood : Ligeti's Le Grand Macabre voor het eerst in De Munt, 20/03/2009
Ars Musica Liège : Ligeti, Dusapin en Mantovani, 16/03/2009
Gevlamde zijde uit verre streken : Brussels Philarmonic brengt Webern, Parra, Ligeti en vader en zoon Pousseur in Flagey, 13/03/2009
Ars Musica viert twintigste verjaardag, 7/03/2009
Orgel³ : Joris Verdin, Wannes Vanderhoeven en Gary Verkade, 12/03/2007
Ars Musica opent met Frühlings Erwachen van Benoît Mernier, 7/03/2007
In memoriam Lucien Goethals : een gesprek uit de archieven, 14/12/2006
Lucien Goethals is niet meer, 13/12/2006
Componist György Ligeti overleden, 13/06/2006

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Jonge geluidskunstenaar Mieke Lambrigts live in Q-O2

Mieke Lambrigts De jonge geluidskunstenaar Mieke Lambrigts werkt sinds geruime tijd aan een een reeks site-specific geluidsinterventies en composities. Ze presenteerde haar werk in kunstencentra en op festivals in België, Nederland en de Verenigde Staten. Haar creaties worden op maat van specifieke ruimtes gemaakt, waarvan ze de acoustische eigenschappen aanwendt als onderdeel van de compositie of installatie. Met weinig meer dan veldopnames en sinustonen creëert ze een subtiele soundtrack die haast volledig versmelt met het aanwezige omgevingsgeluid en de resonantie van de ruimte.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Mieke Lambrigts live
Zaterdag 28 maart 2009 om 20.30 u
Q-O2 werkplaats

Washuisstraat 28
1000 Brussel

Meer info : www.q-o2.be en www.myspace.com/miekelambrigts

Extra :
Een potentiële geluidsband met Mieke Lambrigts, Steve Marreyt in Ruis, januari 2008

Elders op Oorgetuige :
3 Propositions for a White Room : Pauwel De Buck, Mieke Lambrigts en Jeroen Vandesande, 29/05/2008
Jonge geluidskunstenaars live aan het werk in Netwerk Aalst, 23/01/2008

12:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

25/03/2009

Win vrijkaarten voor Pidgin in Brugge !

Pidgin West-Vlaanderen gelooft in gedreven jonge kunstenaars. Via de Branie-projecten wil de provincie een productionele en promotionele springplank bieden aan jonge musici. In 2008 werd het Pidgin-project geselecteerd voor provinciale ondersteuning. Pidgin is een interessant concept dat groeide uit een boeiend samenwerkingsverband van een jong collectief van ambitieuze professionele saxofonisten [Sic] met de electro-gitaristen van Zwerm en componist Stefaan Prins. [Sic], het voormalige Blindman4x4-sax, bestaat voor een groot deel uit muzikanten met West-Vlaamse roots. Bij de uitwerking van hun concept werden ze gecoacht door de Britse componist Richard Barrett. Pidgin ging in premiere op Happy New Ears 2008 en wordt nu zondag hernomen in het Concertgebouw Brugge.

Een "pidgin" is een rudimentaire spreektaal die ontstaat wanneer verschillende groepen met een eigen taal noodgedwongen met elkaar moeten communiceren. Dat is meteen ook de missie van dit project: op enkele weken tijd moeten alle verschillende deelnemers tot een gemeenschappelijke muzikale taal komen. Het saxofoon- en percussie-ensemble [sic] kruist de degens met Zwerm, een jong kwartet van elektrische gitaren. Twee elektronica-muzikanten regelen als scheidsrechters de regels van het spel. De voorstelling wordt volledig opgebouwd vanuit improvisatie en muzikaal materiaal dat de muzikanten zelf aanbrengen. Stefan Prins staat achter de knoppen en Richard Barrett zet zijn ruime ervaring als componist en improvisatieleider in om het geheel vorm te geven.

Ter gelegenheid van dit unieke concert geeft Oorgetuige maar liefst 10 gratis tickets weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar info@oorgetuige.net, mét vermelding van je naam en je thuisadres. Meedoen kan tot uiterlijk vrijdag 27 maart 2009 om 24.00 u. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en hun kaartjes zullen klaarliggen aan de balie van het Concertgebouw.

Tijd en plaats van het gebeuren :

[sic] vs Zwerm : Pidgin
Zondag 29 maart 2009 om 20.00 u
Concertgebouw Brugge
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.zwerm.be, www.siconline.be en www.stefanprins.be

Elders op Oorgetuige :
[sic] kruist de degens met Zwerm in Pidgin, 16/09/2008

22:42 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Slotconcert Laboratorium Champ d'Action in deSingel

Laboratorium Champ d'Action In deze tweede editie van Laboratorium, een participatieproject rond hedendaagse compositie en uitvoeringspraktijk voor conservatoriumstudenten, zoekt Champ d'Action samen met componisten en studenten naar nieuwe klankvormen. Een jonge generatie componisten gebruikt gretig de technologische mogelijkheden van deze tijd. Eenvoudig gebruik van microfoons, versterking en laptop maakt met transformaties in real time het onhoorbare hoorbaar.

De Oostenrijker Karlheinz Essl is een pionier in het gebruik van computers in muziek. Interactieve systemen tussen musicus en computer krijgen in zijn werk een poëtische dimensie. De jonge Argentijn Claudio Baroni werkt met uiterst stille, subtiele klanken die quasi ongemerkt de zaal binnendringen. Tim Vets realiseerde met beeldend kunstenaar Erki Devries een reeks interactieve installaties waarin muziek een belangrijke rol speelt. New Yorker Phill Niblock tenslotte is een van de belangrijkste pioniers van de minimal music. Zijn films zijn van een ongekende schoonheid.

Al deze componisten werkten vanaf oktober 2008 samen met conservatoriumstudenten en musici van Champ d'Action. Op dit Laboratoriumslotconcert voeren zij alle composities in hun finale vorm uit, de apotheose van een intensief werktraject.

Programma :
  • Claudio Baroni, In circles II (wereldcreatie - opdracht van het Nederlands Fonds voor Podiumkunsten)
  • Karlheinz Essl, Why my guitars gently whip (wereldcreatie)
  • Tim Vets, nieuw werk (wereldcreatie)
  • Phill Niblock, muziek & film
Ars Musica Antwerpen wordt feestelijk en nachtelijk afgesloten in de artiestenfoyer van deSingel. De musici van Champ d'Action en de studenten van het Antwerpse Conservatorium die deelnemen aan het Laboratorium 'Interfacing' halen voor de gelegenheid hun speelgoedpiano's uit de kast. Het programma blijft een grote verrassing. Voor één keer mag je luisteren met een drankje in de hand. Enjoy the Toy Piano !

Tijd en plaats van het gebeuren :

Champ d'Action : Laboratorium Interfacing
Zaterdag 28 maart 2009 om 20.00 u
(Inleiding door Dirk Moelants om 19.15 u)
deSingel - Rode zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be, www.arsmusica.be en www.champdaction.be

Karlheinz Essl : www.essl.at
Tim Vets : www.timvets.net
Phill Niblock : www.phillniblock.com

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica viert twintigste verjaardag, 7/03/2009
Laboratorium Champ d'Action met Phill Niblock in deSingel, 13/02/2009
Workshop Claudio Baroni in deSingel, 20/01/2009

17:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Hefboomconcert Landini Strijkkwartet in Gent

Jacqueline Fontyn Violiste Jenny Spanoghe is een monument in de muziekgeschiedenis van Vlaanderen. Zij werd in 2007 met glans Klara Ambassadeur voor de klassieke muziek, geeft les op het hoogste niveau, en is kamermuzikante pur sang. Met het Landini Strijkkwartet wil ze het strijkkwartet uit de 20ste en 21ste eeuw in de kijker plaatsen. Zaterdag in Parnassus brengt dit jonge kwartet een mengeling van romantisch, impressionistisch en nieuwe muziek, met werk van Peter Benoit, Maurice Ravel, Haofu Zhang, Jan van Landeghem en de wereldcreatie van het nieuwste Strijkkwartet van Jacqueline Fontyn.

Hao-Fu Zhang (1952)- al meer dan 20 jaar professor compositie aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel - is geen onbekende meer voor het Belgische publiek. Hij studeerde viool en piano, en daarna compositie aan het conservatorium van zijn geboortestad Xi'An. Daar behaalde hij zijn hoger diploma in 1882. Hij speelde 4 jaar eerste viool in het Orkest van de Prinvincie van Shaanxi, werd composer in residence van het Orkst van de Radio te Peking (82-87) en zijn werk kreeg vele internationale prijzen. Van 1987 tot 1992 studeerde hij aan het Conservatorium van Brussel, waar hij leerling was van Jacqueline Fontyn, en tevens aan de Ecole normale supérieure de musique de Paris, in de klas van Yoshihisha Taira. Hij volgde masterclasses bij Edison Denisov en Elliott Carter.
Hao-Fu Zhang was bevriend met de Russische componist Denisov. Toen die onverwacht stierf, beleefde Hao-Fu een ware shock. Om zijn verdriet te verwerken en als eerbetoon aan Denisov schreef hij zijn derde strijkkwartet. Hij nam de tijd om zijn concept over de hedendaagse compositie te herzien, en kwam tot de idee dat hij de oude technieken van de oude grote meesters moest gebruiken, in een actueel concept. Het langzame deel is canonisch opgebouwd, start met een ontroerende melodie bij de alt, wordt door elk instrument overgenomen en wordt uitgewerkt tot een steeds heftiger geheel om na de climax te eindigen in een sfeer van complete rust en weemoed, de totale aanvaarding. Hao-Fu Zhang zal op de uitvoering aanwezig zijn.

Het werk van Jan Van Landeghem (1954) is heel divers van aard. Zo is er bijvoorbeeld het strijkkwartet Silent Scream (1991) dat dieper ingaat op de idee dat tijdens een abortus de foetus onhoorbaar schreeuwt. Die schreeuw wordt muzikaal weergegeven door de sul ponticello-schrijfwijze. Het tweede deel van het strijkkwartet daarentegen vertrekt van de keuze voor het leven en doet dit aan de hand van citaten uit Wagners Siegfried-Idylle. Verder schreef hij bijvoorbeeld Jobutsu (1996), een compositie voor één blokfluitspeler en crotalen, waarin hij alludeert op de sfeer in de Japanse boeddhistische tempels en de volmaaktheid die de speler van een Shakuhashi (Japanse bamboefluit) bereikt in de zenmeditatie. Die zeer grote variatie treffen we niet enkel aan in de geëvoceerde beelden, maar ook in de gebruikte technieken. Voor zijn muziek haalt Jan Van Landeghem zijn inspiratie uit alle mogelijke domeinen van de muziekgeschiedenis en uit een waaier aan technische mogelijkheden.
Het eerste deel van het Verhaeren-kwartet ademt de hele sfeer van het werk, volledig geïnspireerd op de poëtische cyclus van Verhaeren "Les heures du soir". Het tweede deel, "Berceuse", vertaalt in klank en vorm het gedicht "Doucement". Ook het derde deel is gebaseerd deze gedichtencyclus. Een zeer virtuoze benadering voor de vier instrumentisten van het kwartet, in combinatie met de spectrale en neo-tonale passages in de hoekdelen, contrasteren met het rustige en vredige middendeel.

Jacqueline Fontyn werd geboren in Antwerpen op 27 december 1930. Al heel vroeg ontdekken haar ouders haar muzikaal talent, en kort na haar vijfde verjaardag krijgt ze dagelijks piano-onderricht van de uitstekende Russische pedagoog Ignace Bolotine die tevens haar interesse en aanleg voor improvisatie stimuleert. Op haar veertiende besluit zij componiste te worden. Marcel Quinet wijdt haar in in de kunst van het componeren, waarna ze naar Parijs vertrekt en via Max Deutsch het twaalftonenstelsel van Schönberg ontdekt. Zelf zal ze tot 1979 een vrije dodecafonische schrijfstijl hanteren.
Haar compositorisch oeuvre omvat meer dan 100 werken, zowel orkestraal, vocaal, instrumentaal als kamermuziek. Ze worden geprogrammeerd door befaamde orkesten en in prestigieuze festivals over heel de wereld uitgevoerd.
Barones Jaqueline Fontyn schreef haar derde strijkkwartet in opdracht van de Landini's in 2009. Jaqueline, nu bijna 80, heeft haar eigen kleurvolle, harmonische stijl, gekenmerkt door niet-alledaagse effecten, zoals het 'zelf spreken' tijdens het spelen, kloppen op het hout, veel col legno, aleatoriek enz… . Ook Jaqueline Fontyn zal op de uitvoering aanwezig zijn.

Programma :
  • Peter Benoit, Largo uit strijkkwartet
  • Hao-Fu Zhang, Strijkkwartet
  • Jan van Landeghem, Verhaerenkwartet
  • Jacqueline Fontyn, Strijkkwartet (wereldcreatie)
  • Maurice Ravel, Quattuor à cordes en fa majeur
Tijd en plaats van het gebeuren :

Rode Pomp Ensemble : Hefboomconcert Landini Strijkkwartet
Zaterdag 28 maart 2009 om 20.00 u
Concertzaal Parnassus

Oude Houtlei 124
9000 Gent

Meer info : www.rodepomp.be

Hefboomproject
De opbrengst van het concert gaat naar de inrichting van een groene speeltuin voor het schooltje De Oogappel, op de Reep in Gent. Op www.bsdeoogappel.be kan je foto's bekijken van de speelplaats van de lagere school in haar huidige vorm...
Extra :
Jan van Landeghem : www.janvanlandeghem.be en www.matrix-new-music.be
Jacqueline Fontyn : www.jacquelinefontyn.be
Hao-Fu Zhang : brahms.ircam.fr

13:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook