26/04/2009

Vier dagen muziektheaterfeest op nieuwe Feniks Festival

Feniks Festival Op 30 april wordt deFENIKS - de gloednieuwe muziektheaterwerkplaats van WALPURGIS aan het Deurneleitje in Mortsel- feestelijk geopend voor het publiek. Daarmee wordt het startsein gegeven voor het Feniks Festival. De onconventionele combinatie van genres en artiesten maakt van het Feniks Festival een jaarlijks weerkerend, uniek gebeuren vol verrassende ontmoetingen. Op zondag 3 mei is het opendeurdag en organiseert WALPURGIS parallel aan de artistieke programmatie van het Feniks Festival een kennismaking met de Alexander Techniek ism AEFMAT, en ook een buffet waaraan artiesten en publiek samen aanschuiven.

20 jaar geleden ging WALPURGIS in het Nieuwpoorttheater in Gent in premiere met haar allereerste muziektheaterproductie Mignon. En wat is er sindsdien niet allemaal voor bijzonders gecreëerd. Misschien herinner jij je nog Saterzang Antigone i.s.m. Leporello (de eerste 'opera' die Luc Brewaeys voor het muziektheater componeerde) of het eerste muziektheaterproject van Josse De Pauw en Peter Vermeersch - De oplosbare vis, of Harawi met pianist Alain Franco, De kleine zeemeermin in Les Bains in Brussel il.s.m. Bronks en de Roovers, Charms met o.a. Benjamin Verdonck en Philippe Thuriot, De helling van de oude wijven met mezzosopraan Gerrie de Vries, de hilarische librettolezingen met o.a. Sam Bogaerts, Adriaan Van den Hoof en Tania Van der Sanden of de noces/svadebka/debruiloft met de Roovers en het SPECTRA Ensemble.

Ook voor de komende jaren staan er weer boeiende projecten en samenwerkingen op het programma. Genoeg redenen dus om te feesten en dat doet Walpurgis in stijl met een nieuwe editie van het FENIKS FESTIVAL. Net als vroeger is het FENIKS FESTIVAL door de informele sfeer die gecreëerd wordt en de onconventionele combinatie van genres en artiesten een uniek gebeuren dat uitnodigt tot artistieke dialoog en verrassende ontmoetingen.
Het FENIKS FESTIVAL zal jaarlijks plaats vinden rond de nacht van 30 april op 1 mei (Walpurgisnacht) in de gloednieuwe muziektheaterwerkplaats, gelegen in Mortsel en opnieuw deFENIKS genoemd.

Zolang we praten is er hoop - André Klukhuhn
Openingsspeech over het methodisch pluralisme in kunst en wetenschap door een van de meest bijzondere wetenschappers van Nederland. André Klukhuhn schreef de filosofiebestseller De geschiedenis van het denken (2003) en het recent verschenen Alte mensen heten janus (2008).

Cinema Novo - Michel Massot, Tuur Florizoone & Marine Horbaczewski
Als Tuur Florizoone, accordeonist en componist (bekend van o.a. de film Aanrijding in Moscou) en de tuba- en trombonevirtuoos Michel Macsot de celliste Marine Horbaczewski ontmoeten, ontstaat er een krachtige alchemie. Al improviserend tovert het drietal de vreerndste, meest prettig gestoorde, maar bovenal ontroerende klanken uit hun instrumenten, balancerend tussen hedendaagse kliassieke muziek en jazzimprovisaties. Ze spelen werk van hun eerste cd cinema Novo.

Stom Paard-fragmenten I, II, III & IV - Thaïs Scholiers & Johan Bossers
Elke avond een andere korte flash uit de fel gesmaakte WALPURGISproductie Stom Paard (Zomer van Antwerpen 2006).

MEDIUM - Johanne Saunier
Geklemd tussen een tekst die ze had willen uitvinden en bewegingen die sneller gaan dan ze ooit had kunnen denken, geeft danseres Johanne Saunier haar lichaam te leen aan beelden en laat zij haar stem een andere imiteren. Zij probeert een moment te belichamen. Haar dagelijkse routine.

Trinity Songs - Benjamin Dieltjens & Judith Vindevogel
Liederencyclus voor sopraan, klarinet en live electronics van Bart Vanhecke op fragmenten uit o.a. de Bhagavad Ghita.

BDE - eerste lezing - Jeroen Brouwers, Josse De Pauw & Eric Thielemans
Middernachtslezing door Josse De Pauw en Eric Thielernans van een monoloog die Jeroen Brouwers schreef in opdracht van WALPURGIS. De titel BDE verwijst naar het fenomeen van de 'bijna-doodervaring'. Voor Brouwers geen mystieke, gelukzalige sensatie maar een nachtmerrie op de vage grens tussen flctie en non-fiche.

Or propos - Claire Goldfarb
Een fijnzinnige dialoog tussen de Luikse componiste, celliste en zangeres Claire Goldfarb en haar cello.

En volgend jaar uw kop - Jochen Balbaert, Stefaan Degand & Kaat Hellings
Em bizar middeleeuws ridderverhaal voor drie stemmen op tekst van Tom Hannes en muziek van Steve Reich en Rudi Genbrugge. De meest recente creatie van WALPURGIS.

Vleugels voor de wandelaar: Cole Porter Anthology I & II - Wilfried Van den Brande & Dirk Baert
Night and day, I’ve got you under my skin, Ev’ry time we say goodbye, Begin the beguine, Anything goes. In bet kader van zijn residentie bij WALPURGIS offreert Wllfried Van den Brande naast deze wereldbekende Cole Porter-songs ook een aantal minder bekende pareltjes uit het meer dan 800 songs tellende oeuvre van deze high-society hedonist-annex-stoïcijn.

Machinations - version VocaalLAB Nederland 2009 - VocaalLAB Nederland
VocaalLAB is een internationale werkplaats en productiehuis dat zich richt op de ontwikkeling en de uitoering van hedendaag vocale muziek. De concertante uitvoering van Machinations, een composite van de Frans-Griekse componist Georges Aperghis, ligt aan de basis van een nieuwe rnuziektheatercreatie waarmee zij eind mei in premiere gaan tijdens de OperaDagenRotterdam.

Ophelia - Sarah Maria Sun, stefanpaul & Michael von zur Mühlen
Een uit de hand gelopen uitvoering van de klassieke Ophelia-liederen van Richard Strauss door de Duitse sopraan Sarah Maria Sun (Neue Vocalsolisten Stuttgart) in een regie van de fel omstreden jonge Duitse regisseur Michael von zur Mühlen.

De wijdere wereld van water - Iris De Blaere, Frank Nuyts & Dirk Opstaele
Leporello en Hardscore bundelden hun krachten voor een muzikale vertelling over Het tinnen soldaatje van Hans Christian Andersen, waarin de betekenisoverdracht via woorden langzaam opgaat in pure klanksemantiek en ritmische structuren. Ritmiek vervangt logica, rede loopt uit in gevoel.

Penelope - fragment - de gezusters De Beul, Valeria Garré & Glenn Vervliet
Een fragment uit het muziektheaterproject van Koudvuur over de immer wachtende Penelope.

Witter als krijt was haar habijt - interactieve live opname & voorstudie - Eurudike De Beul, Amparo Cortés & Glenn Vervliet
In bet kader van haar residentle bij WALPURGIS gaat mezzoopraan Eurudike De Beul samen met bet publiek en in het gezelschap van flamencozangeres Amparo Cortés op zoek naar de universele 'cri humain'.

Doorlopend :
WALPURGIS 1989-2009 tentoonstelling
Die Fliege fliegt und stürzt verrückt - DVD van het beeldend werk van Steffie Van Cauter
Schrijn #1 - Schrijn #2 - twee installaties van Eurudike De Beul

Tijd en plaats van het gebeuren :

Feniks Festival
Van donderdag 30 april tot en met zondag 3 mei 2009
Muziektheaterwerkplaats deFeniks

Deurneleitje 6
Mortsel

Meer info : www.walpurgis.be

Elders op Oorgetuige :
Die Fliege fliegt und stürzt verrückt : live soundtrack voor een boom en een eenzaam fietsje, 7/10/2008
Trinity trip op de dunne grens tussen droom en geperverteerde werkelijkheid, 22/04/2008
Machinations : muziekspektakel voor vier vrouwen en een computer, 20/04/2008
Wachten tot het wachten stopt : Penelope in Brussel, 16/04/2008
Chaotische balkanbruiloft op Focus Flamand, 16/05/2007
Walpurgis' Stom paard : stille muziek op een geheime locatie, 11/07/2006

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Nationaal Orkest van België brengt op en top Vlaams programma op laatste feest voor de vrienden van De Rode Pomp

Dirk Brossé Donderdag brengt het Nationaal Orkest van België onder leiding van Dirk Brossé in de Bijloke in Gent een programma vol Belgische muziek die met een grote variatie aan muzikale middelen en stijlen tal van stemmingen, beelden en ideeën uitdrukt. Dat gaat van een capriccio van Marc Verhaegen, een concerto voor marimba en twee harpen van Janpieter Biesemans tot een Siciliaans dagboek van Raoul Desmet. Van dirigent Dirk Brossé staat het Warconcerto voor klarinet op het programma. Het is de verklanking van een verhaal dat zich afspeelt tegen de achtergrond van de burgeroorlog in Bosnië en vertelt over een jongetje dat op zijn eigen naïef kinderlijke manier de oorlog interpreteert. Musici uit het NOB nemen ook de solopartijen voor hun rekening.

Marc Verhaegen (1943) werd, net zoals vele andere bekende hedendaagse componisten (o.a. Wim Henderickx, Luc Van Hove, Jan De Maeyer), gevormd in de compositieklas van Willem Kersters. Toch vertoont het oeuvre van Verhaegen weinig invloed van zijn leraar. Verhaegen werd vooral beïnvloed door een aantal Russische componisten zoals Stravinsky, Prokofiev en Rachmaninov van wie hij de ritmische stuwkracht, de ironie en de lyriek overnam. Verder laat zijn werk ook een grote liefde voor Ravel vermoeden. Verhaegen heeft niet de intentie baanbrekend of experimenteel te zijn. Hij grijpt vaak terug naar de traditie, bijvoorbeeld door het gebruik van traditionele vormen zoals de sonatevorm en de suite. Zijn muzikale taal kan als post-tonaal omschreven worden. Belangrijk is zijn grote aandacht voor lyrische melodiek. Marc Verhaegen wisselt verschillende toonspraken met elkaar af. Hij schreef zowel meer romantische als meer modernistische composities waarbij zijn aandacht voor de instrumentatie een belangrijk algemeen kenmerk is. Marc Verhaegen orkestreert meestal impressionistisch en dit uiteraard onder invloed van Ravel. De composities van Marc Verhaegen vertonen een sterke zin voor symmetrie en structuur. Er vindt telkens een motivisch-thematische ontwikkeling plaats waarbij de verschillende muzikale segmenten duidelijk worden. Verhaegen maakt veel gebruik van het principe van de retoriek en dit door middel van contrapuntische technieken.

Vernieuwing is voor de Vlaamse componist Janpieter Biesemans (1939, Vilvoorde) bewust geen prioriteit. Een belangrijk kenmerk van zijn muziek is de band tussen muziek en het leven. Enerzijds is zijn muziek een zoektocht naar wat er in de mens en de wereld leeft. Anderzijds tracht hij als een maatschappijbewust kunstenaar een boodschap over te brengen met zijn werken. Met een grote variatie aan muzikale middelen en stijlen poogt hij op een zo efficiënt mogelijke wijze een buitenmuzikale realiteit uit te drukken.
Biesemans ziet zichzelf niet als componist, maar als 'muziekschrijver'. Waar een 'echte' componist volgens hem onmiddellijk 'to the point' komt bij het concipiëren van een werk, opteert Biesemans voor een alternatieve schrijfwijze. In een eerste fase wordt zijn aandacht getrokken door een gegeven dat hij als zijn 'muze' definieert. Met deze muze als gids ontwikkelt het muziekstuk zich tijdens het schrijven om pas bij de laatste noot tot de essentie te komen.

Raoul De Smet (1936) valt zomaar niet direkt onder één noemer te vatten. Hij componeert werken die hun ontstaan danken aan allerlei impulsen of situaties in het dagelijks leven. Hij stelt voortdurend systemen in vraag en staat wantrouwig tegenover elke vorm van academisme. Dodecafonie, serialisme, aleatoriek, jazz, etnische muziek worden als een kluwen verweven in zijn composities. Een systeem staat voor hem los van een stijl.
Belangrijk ook is De Smets vorming als romanist en hispanoloog, wat zijn stempel heeft gedrukt op zijn muziek die wel eens als 'expressief eclectisme' wordt omschreven.
Raoul De Smet over Symfonie nr 2 'Siciliaans logboek' : "Omdat er toch geen vooruitzicht op mogelijke uitvoering bestond, besloot ik in 1972 geen werk meer te schrijven voor symfonisch orkest en me volledig toe te leggen op kamermuziek in al haar aspecten. Het was pas in 1992, nadat ik een saxofoonconcerto met strijkorkest had geschreven, dat ik de kriebels kreeg om nog eens aan een werk voor symfonisch orkest te beginnen. Het werd een vioolconcerto voor een Poolse violist. Op dat elan ging ik verder en begon aan een nieuw symfonisch werk. Dat ging eerst moeizaam en werd vaak onderbroken.
Tot ik met Pasen 1995 naar Sicilië op vakantie ging. De zon, de antieke ruïnes, de natuur, de steden maakten op mij een sterke indruk en, thuisgekomen, begon ik vol enthousiasme weer aan de symfonie. Dat zelfde jaar was ze af.
Het werden drie delen, waarvan ik, achteraf, vond dat ze overeenkomst vertoonden met de dagindeling die ik daar gekend had: 1.Ochtendgloren aan de Etna: langzaam de dag beginnen, genieten van de opkomende zon, het ontwaken van vogels in de natuur. Maar wel met op de achtergrond de altijd onheilspellende vuurberg. 2. Middag in Palermo: naar de middag toe meer en meer bedrijvigheid: de typische drukte en het chaotisch verkeer in een Zuiderse stad voor het middaguur (de zorg voor het eten e.d.) en dan plots de lege straten, de stilte: hora sexta / siësta! 3. Avond in Taormina: de vroeg ingevallen duisternis, de aangename gevoelens en vermoeidheid na een zonnige dag en de elektrische ontladingen in de atmosfeer in de vorm van weerlicht, onverwachte donderslagen, een plotse windstoot, die even de nachtelijke rust verstoren.
De muziek vertelt geen verhaal, maar is eerder een weergave van een sfeer, zoals foto's die kunnen oproepen. De eerste ondertitel was trouwens: drie impressies. Maar vorig jaar, in voorbereiding van deze creatie, dacht ik aan de term 'logboek', het ging immers om reisnotities. Dat verklaart het vrij serene verloop van het werk waarin pasteltinten het halen boven massieve klankexplosies, vaak uitingen van agressie en woede, zoals men die hoort in vele eigentijdse werken. Dat was hier niet aan de orde: het was een aangename reis. Jarenlange praktijk in de kamermuziek heeft wellicht ook zijn invloed gehad op de instrumentatie." (*)

"Universaliteit" lijkt een sleutelwoord te zijn dat het gehele werk van Dirk Brossé (1960) karakteriseert, en dit op verschillende niveaus. In de eerste plaats wil de componist met zijn œuvre een "universeel" publiek bereiken. In functie daarvan wordt bewust geopteerd voor een directe taal die onmiddellijk aanspreekt en ook voor de muzikale "leek" toegankelijk is. Daarbij is Brossé niet bevreesd om naast de technieken van de "klassieke", tonale traditie regelmatig uitstapjes te maken in het domein van de wereldmuziek en de populaire genres. Bij zijn composities maakt hij ook graag gebruik van een onderliggend programma, dat de muziek met buitenmuzikale elementen verbindt en een heldere verhaallijn garandeert.

Hetzelfde streven naar alomvattendheid uit zich ten tweede in de domeinen waarin Brossé werkzaam is. De symfonische muziek wordt vertegenwoordigd door symfonieën als Artesia (1995) en The Birth of Music (1997), naast concerto's voor onder meer viool en klarinet en enkele symfonische ouvertures. Daarnaast is Brossé ook erg actief op het terrein van de filmmuziek en schreef hij muziek voor films van Jean-Pierre De Decker, Roland Verhavert en Stijn Coninx. Enkele inspiratiebronnen op dit gebied zijn de Hollywoodcomponisten Erich Wolfgang Korngold en Franz Waxman. Brossé stelt zich daarbij steeds als doel om volwaardige muziek te schrijven, die meer is dan een klankomlijsting van bewegende beelden. De dramatiek moet een intrinsiek bestanddeel van de compositie zelf vormen en mag geen louter afgeleide van het scenario zijn. Deze kwaliteiten worden eveneens nagestreefd in musicals als Sacco & Vanzetti (1996) en Kuifje - de Zonnetempel (2001) en Daens (1992/2008) een derde domein waarin Brossé zich engageert.

Programma :
  • Marc Verhaegen, Capriccio
  • Janpieter Biesemans, Concertino voor marimba en twee harpen
  • Raoul De Smet, Siciliaans logboek
  • August De Boeck, Rapsodie Dahoméhienne, voor groot orkest (1893)
  • Dirk Brossé, Concerto voor klarinet "Warconcerto" (1999)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Feest van de Vrienden van de Rode Pomp - NOB : Belgische muziek
Donderdag 30 april 2009 om 2009 om 19.00 u
Muziekcentrum De Bijloke
- Concertzaal
Jozef Kluyskensstraat 2
9000 Gent

Meer info : www.rodepomp.be en www.nob-onb.be

Bronnen :
Over de componisten : www.matrix-new-music.be
(*) Raoul De Smet op www.rodepomp.be

Extra :
Marc Verhaegen op www.cebedem.be en www.matrix-new-music.be
Janpieter Biesemans op www.muziekcentrum.be en www.matrix-new-music.be
Raoul De Smet op www.muziekcentrum.be en www.matrix-new-music.be
August De Boeck op www.cebedem.be
Dirk Brossé : www.dirkbrosse.be, www.muziekcentrum.be en www.matrix-new-music.be
Review : V/C : 'War Concerto'. Carl Wittrock, Dirk Brossé, Tryggvi Baldvinsson, Bart Cypers op Kwadratuur.be, 11/12/2004
Dirk Brossé, de Belgische 'buddy' van John Williams, Johan De Paepe in De Standaard, 24/03/2009

08:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

25/04/2009

Kunstenfestivaldesarts met een flinke dosis optimisme en aandacht voor de toeschouwer

Kunstenfestivaldesarts Donderdag gaat de veertiende editie van het Brusselse Kunstenfestivaldesarts, hét internationale podiumkunstengebeuren in ons land, van start. Drie weken lang wordt het Kunstenfestivaldesarts een stukje van Brussel, van de stad en haar inwoners. Aan al wie de uitdaging wil aangaan biedt het festival een 'andere' tijd en ruimte: een selectie internationale kunstenaars presenteert een dertigtal nieuwe, fascinerende en gedurfde producties, die zowel opvallen door hun vernieuwende vorm als door hun pertinente boodschap. Een zorgvuldig samengesteld artistiek palet dat echter niet harmonieus wil zijn en zeker niet uniform. Met podiumkunsten, installaties en films uit de hele wereld wil het Kunstenfestivaldesarts de vinger aan de pols houden van de tijd waarin we leven.

Binnen dat drukke programma tekenen zich toch rode draden af. Na de donkere editie van 2008 ging artistiek coördinator Christophe Slagmuylder op zoek naar een paar creaties rond optimisme en toekomst, waaronder An anthology of optimism van Pieter De Buysser en Jacob Wren en Yo en el futuro van de Argentijn Federico León. Opvallend is ook de sterke Afrikaanse focus, onder meer in werk van Faustin Linyekula. Veelvraat binnen het programma wordt de Italiaanse topregisseur Romeo Castellucci, die naast zijn grootse Divina Commedia-trilogie ook nog een performance van dertien minuten voorstelt. Met verder Jérôme Bel, William Forsythe en Guy Cassiers en Kris Defoort (met een nieuwe opera) zijn grote namen veeleer schaars. Zei Slagmuylder bij zijn aantreden in 2006 dat hijeen andere generatie kunstenaars wou doen ontdekken dan zijn voorgangster Frie Leysen, dan maakt zijn derde programma dat op papier zeker waar.

Onze planeet lijdt aan overproductie en onze beschaving aan overconsumptie. In de huidige wereld is het aanbod - ook het culturele - enorm. In een sfeer van concurrentie en opbod lijken tal van producten en uitspraken inwisselbaar. Van kunstenaars wordt vaak verwacht dat zij sociale en politieke tendenzen bevestigen. Het Kunstenfestivaldesarts werkt niet vanuit vooraf bepaalde thema's of afgebakende esthetische uitgangspunten. Het streeft er integendeel naar om resonanties op te wekken, om de dialoog op gang te brengen tussen kunstwerken en mensen die voorbij de heersende opvattingen willen kijken. Het staat voor nieuwsgierigheid naar wat kunstenaars ons te vertellen hebben, en openheid voor hun visies op de wereld.

De laatste maanden botsten we op de grenzen van de markteconomie en haar virtuele constructies. We zagen hoe deze crisis paniek en verwarring zaaide: wat is reëel en wat kunnen we nog geloven? Dat wat we met onze eigen ogen kunnen zien en met onze eigen handen kunnen voelen? Talrijke kunstenaars die aan Kunstenfestivaldesarts 09 deelnemen hebben een voorliefde voor nabijheid: ze willen de toeschouwer direct kunnen aanspreken. Maar dit streven naar authenticiteit koppelen ze aan een kritische benadering van 'realistische' voorstellingswijzen. Het pseudorealistisch theater van Kornél Mundruczó sticht verwarring bij de toeschouwer. De ambitie van de kunst om de werkelijkheid af te beelden en te streven naar waarachtigheid, wordt hier serieus op de helling gezet. Schijn bedriegt en de blik is vol vooroordelen: in hun recente werk ontregelen videokunstenaars Dias & Riedweg bewust de culturele reflexen die meespelen als iemand zijn blik op de 'Ander' richt, diegene die men niet kent.

De dualiteit tussen wat puur is en wat bedacht, duikt voortdurend op. Bij Laura van Dolron slooft de 'onschuldige' zich uit om zijn authenticiteit te bewijzen en in Rire van Antonia Baehr wordt zelfs de spontaneïteit van een emotie in twijfel getrokken. De figuur van het kind, de marginaal of de 'onverantwoordelijke' vormt vaak de aanleiding om de subtiele grens te onderzoeken tussen wat moreel aanvaardbaar is en wat niet. De recente producties van Romeo Castellucci en van Back to Back Theatre laten wat dit betreft onthutsende confrontaties zien.

Dit festival 09 geeft ook blijk van een verlangen naar optimisme. We kunnen niet beweren dat we vandaag in 'le meilleur des mondes possibles' leven. Maar Pieter De Buysser & Jacob Wren of Dominique Roodthooft durven te vertrekken vanuit een mentaliteit die ontsnapt aan de verlammende wanhoop en aan de verstarring van negatieve conclusies. Ze doen dat door kritisch te zijn, maar worden tegelijk gedreven door hoop en een verlangen naar verandering. Ook in de nieuwe creatie van de Argentijn Federico León of die van de Congolees Faustin Linyekula lijkt het motto: laten we toekomst produceren!

Tot slot zijn er verschillende hommages aan de toeschouwer, die onmisbare schakel in het proces van de artistieke creatie. Mart Kangro brengt een voorstelling die zoveel mogelijk aan de verwachtingen van de toeschouwer wil tegemoetkomen. Bij Roger Bernat staat de toeschouwer centraal in een spel van vraag en antwoord. En Jérôme Bel doet op de scène het verhaal van zijn sleutelervaringen als... toeschouwer.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Kunstenfestivaldesarts 2009
Van donderdag 30 april tot zaterdag 23 mei 2009
Op verschillende locaties in Brussel


Het volledige programme en alle verdere info vind je op www.kfda.be

09:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

24/04/2009

Focus op Annette Vande Gorne in Espace Senghor in Etterbeek

Annette Vande Gorne Annette Vande Gorne is sinds jaar en dag de motor achter het Belgische centrum voor elektro akoestische muziek, het Centre Musiques & Recherches. Zij kan gezien worden als de onvolprezen mentor van de Belgische elektro akoestische muziekscène. Haar eigen compositorisch werk is vooral gestoeld op de principes van de 'Franse school', de 'Musique Concrète'. Toch is zij hierin zeker geen purist. Annette Vande Gorne werkt gestaag aan een elektronisch oeuvre met een geheel eigen invalshoek. Tekst en poëzie spelen steeds vaak een rol in haar composities.

Na haar klassieke muziekopleiding ontdekt Annette Vande Gorne (1946) de akoesmatiek. Daarbij wordt het geluid puur op zijn klankeigenschappen benaderd, zonder dat de bron ervan enige betekenis overhoudt. Een ingrijpende verandering in het waarnemen dus, dat nu veel meer gericht is op de klankspectra van die geluiden. Dat brengt ook een andere manier van componeren met zich mee. Om zich op dat gebied bij te scholen heeft ze ondermeer ook nog een stage gevolgd bij Pierre Schaeffer. Omdat er geen mogelijkheden in België waren om deze muziek te leren kennen en te kunnen spelen richtte ze in 1982 de vzw Musiques et Recherches op en de studio Métamorphoses d'Orphée (ondertussen bestaande uit meerdere studio's voorzien van de modernste middelen). Ze doceert nu aan het conservatorium te Mons.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Focus: Annette Vande Gorne
Zondag 26 april 2009 om 11.30 u
CC Etterbeek - Espace Senghor

Steenweg op Waver 366
1040 Etterbeek (Brussel)

Meer info : www.musiques-recherches.be

Extra :
Annette Vande Gorne op www.electrocd.com en www.arsmusica.be
Cafe sonore : Portret Annette Vande Gorne op www.vpro.nl, 1/10/2003 (met audio)

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Leonard, een bewogen vrijdagochtend in het leven van een leeuw in Vlaanderen

Bart Picqueur Woensdag gaat in Gent 'Leonard, een bewogen vrijdagochtend in het leven van een leeuw in Vlaanderen' in première. 'Leonard' is een kameropera in 1 bedrijf van Bart Picqueur in een regie van Lieven Debrauwer. Uitvoerders zijn het ensemble Arco Baleno, sopraan Françoise Vanhecke en bariton Lieven Termont.

Leonard, leeuw in een kleine privézoo, ziet zijn leven somber in. Een leeuw hoort in de savanne op zebra's te jagen, vindt hij. Wanneer op een dag de uitbater per abuis zijn kooi laat openstaan, ziet Leonard zijn kans. Hij vlucht weg. Dit fait divers zal voorgoed het leven veranderen van Hypoliet, gerenommeerd bedrijfsrevisor, zijn verwende kat Madeleine, zijn ex-vrouw Katy en hun zoon Kevin.

Bart Picqueur studeerde aan het conservatorium te Gent waar hij in 1996 met onderscheiding het diploma behaalde van "Meester in de muziek, optie hafabradirectie", in de klas van Dirk Brossé en in 1997 het diploma " Meester in de muziek, optie klarinet" in de klas van Freddy Arteel. Orkestdirectie studeerde hij bij Fabrice Bollon.
Als componist boekte hij succes met de musicals "Devil's paradise" (1997) en Jan Praet (2000). De eerste originele musical voor harmonieorkest. Verder schreef hij de muziek voor de documentaire "zolang er scheepsbouwers zingen" (1998). De compositie "a froghitters' fantasy", kaapte op de internationale compositiewedstrijd van het EMJ te Neerpelt (be) de publieksprijs weg

Bart Picqueur is bijzonder actief als arrangeur van zowel klassieke als lichte muziek. Hij werkte in deze hoedanigheid onder meer voor Dirk Brossé, het Nationaal orkest van België, het Publiekstheater, het remuze-festival, Hasselt Proms, en tal van blaasorkesten in België en Nederland. Tal van vocalisten werden door deze arrangementen begeleid: o.a. Rob De Nijs, Raymond Van Het Groenewoud, Paul Michiels, Marco Bakker en vele anderen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Leonard. Een bewogen vrijdagochtend in het leven van een leeuw in Vlaanderen (Provinciale Compositieopdracht Oost-Vlaanderen 2007)
Woensdag 29 april 2009 om 20.00 u
Conservatorium - Hogeschool Gent

Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info :
Povincie Oost-Vlaanderen - dienst Kunst en Cultuur
W. Wilsonplein 2 - 9000 Gent
tel. 09 267 72 00

Bart Picqueur op www.beriato.com
Arco Baleno : www.arcobaleno.be
Françoise Vanhecke : www.francoisevanhecke.be
Lieven Termont op www.muziekcentrum.be

13:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Gentse Conservatorium zet deuren open

Conservatorium Gent Het einde van het schooljaar komt stilaan in zicht. Traditiegetrouw zetten de Vlaamse Conservatoria in deze periode hun deuren wagenwijd open, en het Gentse Conservatorium bijt daarbij zondag de spits. Met de opendeurdag wil het Departement Muziek en Drama toekomstige studenten en ook het brede publiek bekend maken met alle soorten activiteiten die er worden georganiseerd binnen en buiten de lessen. Zowel in de Campus Hoogpoort als in de Campus Bijloke zijn er de hele dag door open lessen, toonmomenten, optredens en audities. In de Hoogpoort ligt de klemtoon op klassieke muziek, muziektheorie, compositie en instrumentenbouw, Campus Bijloke focust op jazz en pop.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Opendeurdag Koninklijk Conservatorium Gent
Zondag 26 april 2008 van 10.00 u tot 17.00 u

Koninklijk Conservatorium Gent
Campus Hoogpoort
Hoogpoort 64
9000 Gent

Campus Bijloke
J. Kluyskensstraat 2
9000 Gent

Het volledige programma en alle verdere info vind je op cons.hogent.be (onder tab 'Laatste nieuws')

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

23/04/2009

Opendeurdag Concertgebouw in het teken van vriendschap en sterrenkunde

Spectra Ensemble Elk seizoen gooit het Concertgebouw voor één dag de deuren open voor een kijkje achter de schermen. Je maakt kennis met de artiestenloges, de indrukwekkende achterscène onder de theatertoren, de repetitiestudio's en de artiestenfoyer. Ervaren gidsen leiden je tot in de backstageruimtes.
De kleinsten worden daarbij uiteraard niet vergeten. Docenten van vzw kleinVerhaal staan opneuw in voor enkele creatieve workshops en presenteren daarbij onder meer het gloednieuwe Klankatelier XL voor jongeren van 10 tot 16. Met dj-draaitafels wordt een hoogstpersoonlijke geluidscollage gemaakt van klankimpressies in het Concertgebouw. Centraal op deze Opendeurdag staat de Korenmarathon. Geruggensteund door de Vlaamse Erfgoeddag en de Week van de Amateurkunsten, verwelkomt het Concertgebouw amateurkoren in een zes uur durende marathon. Het Spectra Ensemble overvalt je dan weer met schijnbaar toevallige performances in alle hoeken van het Concertgebouw. Zij sluiten de dag af met het boeiende project Sternenrest.

Korenmarathon
Dat de Opendeurdag van het Concertgebouw dit jaar naadloos aansluit bij de Erfgoeddag en het bijbehorende thema 'Uit vriendschap', zal je geweten hebben. Op 26 april organiseert hot Concertgebouw samen met Koor en Stem een vriendschappelijke ontmoeting van diverse koren uit heel Vlaanderen. Tijdens deze korenmarathon worden zowel jeugd- als volwassenenkoren door vooraanstaande musici gecoacht in een boeiende workshop. Bovendien krijgen de koren de unieke gelegenheid hun eigen repertoire te brengen op het Concertgebouwpodium, in een ketting van korte toonmomenten. Dat betekent meteen ook dat je- shhht! - kunt meegenieten van de Concertzaal in volle muzikale actie. De korenmarathon wordt luisterrijk afgesloten met een concert van het 'Jeugdkoor van het Jaar 2008' Cantilene onder leiding van Luc Anthonis. Deie feestelijke happening belooft een warme muzikale ontmoeting te worden van bijna zes uur onafgebroken musiceren, concerteren, luisteren en genieten.

Sternenrest
2009 is het internationale jaar van de sterrenkunde. Vooral de ster HD 129929 is inspiratiebron voor het grootschalige werk Sternenrest voor video, elektrische gitaar, glaspercussie, ensemble en elektronica van Willem Boogman. Centraal staat het Wave Field Synthesis-systeem, liefst 192 boxen die het publiek omringen. Talea en Solo pour deux van spectralist Gérard Grisey bereiden u voor op een wervelende klankervaring.

Het Spectra Ensemble brengt om 18 uur een uitvoering van Sternenrest van Willem Boogman. Voor dit stuk voor elektrische gitaar, glaspercussie, instrumentaal ensemble en elektronica liet de Nederlandse componist zich inspireren door HD129929, een ster waarvan astroseismologe Conny Aerts de trillingsfrequenties onderzocht. Maar liefst 192 luidsprekers (Wave Field Synthesis) omringen het publiek waardoor het zich als het ware binnenin de ster bevindt. Volgens Conny Aerts brengen sterren 'muziek' voort. Geluid blijkt niet alleen een belangrijke rol te spelen in het leven van sterren, rnaar ook bij de vorming van structuren in het universum. Door deze geluiden te analyseren kan men iets te weten komen over het inwendige van sterren en de evolutie van het universum, precies op de manier waarop sonologen de structuur van een toon kunnen blootleggen die anders voor ons verborgen zou zijn gebleven.
In Sternenrest onderneemt Boogman een poging de wetenschappolijke resultaten van astroseismologie, kosmologie en sonologie te integreren in muziek. De weergave van gigantische kosmische processen in muziek en beeld is een belangrijk gegeven in Sternenrest: de elektronische muziek kan met de projectie door het luidsprekersysteem de 'onmetelijkheid' in geluid neerzetten terwijl de akoestische instrumenten de 'menselijke maat' vertegenwoordigen.
Met filosoof Chris Bremmers werd het project vanaf het begin ingebed in een reflectie op het verband tussen leven, wetenschap en kunst. Hij verzorgt de inleiding voor bet concert om 17.15 u.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Opendeurdag Concertgebouw Brugge
Zondag 26 april 2009 vanaf 10.00 u

Concertgebouw
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be, www.spectraensemble.com en www.sternenrest.nl

Extra :
Willem Boogman op www.donemus.nl
Gérard Grisey op brahms.ircam.fr en www.arsmusica.be
Interview met Gerard Grisey, David Bündler in 20th-Century Music, 1996 op www.angelfire.com

Elders op Oorgetuige :
Vortex Temporum : een spel met kleuren, 23/03/209
Spectra internationaal met Sternenrest, 14/11/2008

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

American Beauty: een selectie uit de mooiste Amerikaanse liederen

Claron McFadden Geen enkele klassieke compositie heeft zoveel navolging gekend in de populaire muziek als 'Summertime' uit Gershwins opera 'Porgy and Bess'. Het succes van deze aria valt af te meten aan de vele bewerkingen die ze ontlokte aan zowel jazz-, blues- als popmuzikanten. Dit lied mag dus niet ontbreken in 'American Beauty', een selectie die Claron McFadden en pianist Ernst Munneke maken uit de mooiste Amerikaanse liederen. Ze laten zich in hun keuze niet beperken door één muzikaal genre en plaatsen klassieke liedcycli, musicalhits en zelfs Afro-Amerikaanse werkliederen gewoon naast elkaar. Het is een unieke kans om kennis te maken met de 'Hermit Songs' van Samuel Barber, evenals met de 'Twelve Poems of Emily Dickinson', waarmee Aaron Copland een van de mooiste naoorlogse liedcycli afleverde. De Amerikaanse liedcomponist bij uitstek ten slotte, is Richard Rodgers, de man die Broadway van muziek voorzag, en vooral bekend werd met de score voor 'The Sound of Music'.

Programma :
  • S. Barber (1910-1981), The Hermit Songs
  • A. Copland (1900-1990), zes liederen uit 'Twelve Poems of Emily Dickinson' Vier negro spirituals, Motherless Child, Every time I feel the Spirit, Wade in the Water, Lil David Play on your Harp
  • G. Gershwin (1898-1937), uit 'Porgy and Bess', Summertime
  • L. Bernstein (1918-1990) , uit 'Candide', Glitter and be Gay
  • R. Rodgers (1902-1979), Bewitched, My Funny Valentine, My Favorite Things, I enjoy being a girl
Tijd en plaats van het gebeuren :

Claron McFadden & Ernst Munneke : American Beauty
Zaterdag 25 april 2009 om 20.15 u
Handelsbeurs

Kouter 29
9000 Gent

Meer info : www.handelsbeurs.be en www.claronmcfadden.com

Extra :
Leonard Bernstein : www.leonardbernstein.com
George Gershwin : www.gershwin.com
Aaron Copland, Samuel Barber en Richard Rodgers op en.wikipedia.org


Elders op Oorgetuige :
Vlaams Radio Koor brengt Amerikaanse koormuziek, 4/03/2009

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

22/04/2009

Nieuwe muziek op vier gitaren : Kalès Guitar Quartet in de Gentse Hot Club Reserva

Dusan Bogdanovic Zaterdagavond brengt het jonge ensemble Kalès Guitar Quartet (Vadim Deprez, Isaac Vanhove, Nele De Gussem en Dries De Porre) in de Hot Club Reserva, een nieuw concertzaaltje in de Jan Breydelstraat in Gent, een concert met werk van Reginald Smith Brindle, Tran Vuong-Thach, Leo Brouwer, Claude-Henry Joubert en Dusan Bogdanovic.

De hedendaagse gitaartraditie in Cuba is onlosmakelijk verbonden met de naam van Leo Brouwer (1939), Cuba's meest veelzijdige en vernieuwende hedendaagse muziekkunstenaar. Brouwers composities worden als klassiek beschouwd in het internationale gitaarrepertoire. Hij is niet alleen een van de meest productieve componisten voor gitaar, maar schreef ook honderden werken voor kamerorkest, symfonieorkest, jazzensembles, film en ballet.
Brouwers muziek situeert zich binnen de avant-garde van de jaren zestig en zeventig. Zijn vroege werken schreef hij in een expressionistische stijl onder invloed van De Falla, Stravinsky en vooral Bartók. Na zijn seriële periode  - een weg die hij insloeg nadat hij kennis hadgemaakt met 'Zeitmasse' van Stockhausen en 'Le Marteau sans Maître' van Boulez -  gebruikte hij als eerste componist in Cuba ook aleatorische elementen in zijn muziek. Een voorbeeld hiervan is Tarantos (1969), geïnspireerd op de gelijknamige open vorm uit de flamenco.
Het oeuvre van Brouwer kenmerkt zich vooral ook door het integreren van klanken en ritmes uit de populaire Cubaanse en Latijns-Amerikaanse muziek in hedendaagse compositietechnieken, die hij laat samensmelten met invloeden van Ives, Cage, Kagel en Xenakis in een geheel eigen stijl.

Reginald Smith Brindle (1917-2003) werd in 1917 geboren in Lancashire en had al vroeg piano-, klarinet- en saxofoonlessen. Ook leerde hij gitaar spelen. Zijn ouders zaten echter dwars en zorgden ervoor dat hij architectuur ging studeren. Tijdens zijn studie werd hij enthousiast voor Jazz en hij ging professioneel saxofoon spelen. In 1937 ontdekte hij na een orgelconcert dat hij wilde componeren. Zijn debuut was dan ook een orgelwerk.
Hij studeerde in Engeland, Wales en in Italië bij Donatoni en Dallapiccola. Smith Brindle bleef zijn hele leven actief. In 1989 voltooide hij zijn Tweede Symfonie, Veni Creator, en hij bleef ook veel gitaarmuziek componeren. Pas vier jaar geleden, op zijn 82e, stopte hij met componeren.
Smith Brindle heeft ook enkele invloedrijke boeken geschreven, zoals Serial Composition (1966), Contemporary Percussion (1970), The New Music (1975) en Musical Composition (1986).

In het laatste deel hoor je zelden uitgevoerde muziek uit de Balkan, met composities van Dusan Bogdanovic. Ondanks het strenge ritme van de muziek laat deze componist ruimte voor improvisatie: een kans die de gitaristen niet laat liggen.

Programma :
  • Reginald Smith Brindle (1917 - 2003), Concerto de Angelis
  • Tran Vuong-Thach, Quatuor pour quatre guitares
  • Leo Brouwer (1939), Paysage Cubano con Iluvia
  • Leo Brouwer, Acerca del cielo
  • Dusan Bogdanovic (1955), Codex XV323A
  • Dusan Bogdanovic, Introduction and Dance
  • e.a.
Tijd en plaats van het gebeuren :

Kalès Guitar Quartet : Nieuwe gitaarmuziek
Zaterdag 25 april 2009 om 20.00 u

Hot Club Reserva
Jan Breydelstraat 32
9000 Gent

Gratis toegang

Meer info : www.hotclubdegand.be en www.kalesguitarquartet.be

Extra :
Dusan Bogdanovic : www.dusanbogdanovic.com
Reginald Smith Brindle : www.musicweb-international.com
Obituary : Reginald Smith Brindle. British composer, best known for his guitar works, Guy Rickards in The Guardian, 29/10/2003
The music of Reginald Smith Brindle, Gerald Larner op www.jstor.org, 1971
Claude-Henry Joubert op www.edrmartin.com
Claude-Henry Joubert, un compositeur atypique op ceret2007.blogspot.com, 19/07/2007

Video : Bekijk alvast deze uitvoering van Leo Brouwers 'Paysage Cubano con Iluvia' (Youtube, 20/11/2007, 7'01")



Meer van Leo Brouwer, Dusan Bogdanovic, Claude-Henry Joubert en Reginald Smith Brindle op Youtube

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Bl!ndman gaat aan de slag op de tonen van Maximalist!

Maximalist : Peter Vermeersch & Eric Sleichim Vrijdag gaat Bl!ndman aan de slag met twee piano's en een batterij percussie-instrumenten op de tonen van Maximalist!, het ensemble dat mee aan de wieg stond van Rosas en Ultima Vez.

Brussel, begin van de jaren tachtig: beroering, een eigenzinnige gespannen toestand, aantrekkingskracht voor radicale tabula rasa-esthetiek,... dit is de voedingsbodem waaruit een generatie kunstenaars opstaat die vastberaden is om met een schone lei te beginnen. In de dansscène begint men al te spreken van de Belgische stroming, de muzikale zijde daarvan vindt zijn harde kern in een groep muzikanten-componisten: Maximalist!.

Bl!ndman, zoekt al twintig jaar ongeremd naar grensverleggende mogelijkheden. Dit startte vijfentwintig jaar geleden met de oprichting van Maximalist!, een groep die een wonderlijk speelveld creëerde waarin alle muziektendensen een esthetische vrijheid herwonnen, die kracht en poëzie verenigden. Toen kwam Bl!ndman, een laboratorium voor klankexperiment en een ontmoetingsplaats voor alle kunstdisciplines. Bl!ndman werpt met Max!mal Bl!ndman een symbolische terugblik op Maximalist!, die horde jonge leeuwen die hun muziek met een rockattitude op de internationale podia wierp.

Thierry De Mey & Peter Vermeersch, Contre Six (1984) - 2 piano's, saxofoonkwartet en 'loop'
Een eindeloos herhaald, ritmisch motief in zes tellen omkadert de nu eens sobere en brutale, dan weer wispelturige en overstelpende ontwikkeling van de verschillende tooncombinaties: de instrumenten sluiten zich bij andere ritmische pulsaties aan (5,7, enz.) en staan in conflict met het door de machine herhaalde metrum, vanwaar de titel Contre six.

Walter Hus, Five to Five (1984) - 2 piano's en saxofoonkwartet
Five to Five is één van Hus' belangrijkste werken uit deze periode, oorspronkelijk geschreven voor een Yamamoto-modeshow in Brussel. Dit werk staat duidelijk in het teken van de minimalistische invloeden van Maximalist!. Herkenbaar zijn vooral de minimalistische procédés (shifting e.d.). Op typerende wijze wordt dit idioom echter aangevuld door Hus' dramatiek, hetgeen tegelijkertijd ook een tegenstelling inhoudt tegenover het 'traditionele' minimalisme.

Thierry De Mey, Musique de Tables (1987) - percussietrio
Deze compositie voor drie paar handen op drie tafels, onderzoekt de relatie tussen muziek en beweging. Met dit werk tast De Mey als het ware de grenzen af tussen muziek en de beweging die deze muziek produceert en hoorbaar maakt. De posities van de handen en de bewegende figuren zijn een soort vormentaal die men kan vergelijken met een danschoreografie, met dit verschil dat hier het beeldende aspect inherent is aan het muzikale en omgekeerd.

Peter Vermeersch, Scrum (1985) - solo voor tenorsaxofoon
In het rugby verwijst deze term naar de worsteling, het onbestemde en verwarde ogenblik waarop de twee ploegen met de schouders tegen elkaar gaan staan. Twee krachten die zich in tegenovergestelde richtingen uiten, heffen elkaar op: metaforische titel voor een stuk waarin de verschillende stemmen in één instrument met elkaar wedijveren.

Thierry De Mey, Balatum (1984) - spiegels, schuim, bass, cowbells, pianokader, steel drum, metalen staven en wood blocks
Dit werk werd geschreven voor de eerste choreografie van Michèle-Anne De Mey. Het instrumentarium is volkomen nieuw (pianokader, staal, spiegels, enz.) voor deze opbouw/afbouw van geometrische motieven die aan elkaar geketend zijn en in de vorm van vlechten in elkaar schuiven: een ludieke puzzel van voortdurend bewegende vormen.

Thierry De Mey & Peter Vermeersch, Habanera (1983) - 2 piano's en saxofoonkwartet
Dit stuk werd geschreven voor de finale van de choreografie 'Rosas danst Rosas' van Anne Teresa De Keersmaeker en luidt het begin van de samenwerking van Thierry De Mey met deze choreografe in. Het ritmische motief van de Habanera wordt er uit elkaar gehaald en in de vorm van een eigenzinnig ostinato voorgesteld in progressieve verschuivingen waarop verschillende compositieprocedures (accumulatie, canon, hoquetus, interpolatie, enz.) aansluiten. De meedogenloze nauwgezetheid van de muzikale vormen moet, als een ware structurele muur, dienst doen als springplank voor het fysieke engagement van de vertolkers.

Programma :
  • Thierry De Mey & Peter Vermeersch, Contre Six (1984)
  • Walter Hus, Five to Five (1984)
  • Thierry De Mey, Musique de Tables (1987)
  • Peter Vermeersch, Scrum (1985)
  • Thierry De Mey, Balatum (1984)
  • Thierry De Mey & Peter Vermeersch, Habanera (1983)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Max!mal Bl!ndman
Vrijdag 24 april 2009 om 20.15 u
CC De Werft

Werft 32
2240 Geel

Meer info : www.dewerft.be en www.blindman.be

Extra :
Thierry De Mey op www.muziekcentrum.be
Peter Vermeersch : www.fes.be en www.matrix-new-music.be
Walter Hus : www.walterhus.org en www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Twintig jaar BL!NDMAN : een wervelend verjaardagsfeest, 5/02/2008
River of Donkeys : interview met Walter Hus, 22/02/2007

13:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook