24/04/2009

Gentse Conservatorium zet deuren open

Conservatorium Gent Het einde van het schooljaar komt stilaan in zicht. Traditiegetrouw zetten de Vlaamse Conservatoria in deze periode hun deuren wagenwijd open, en het Gentse Conservatorium bijt daarbij zondag de spits. Met de opendeurdag wil het Departement Muziek en Drama toekomstige studenten en ook het brede publiek bekend maken met alle soorten activiteiten die er worden georganiseerd binnen en buiten de lessen. Zowel in de Campus Hoogpoort als in de Campus Bijloke zijn er de hele dag door open lessen, toonmomenten, optredens en audities. In de Hoogpoort ligt de klemtoon op klassieke muziek, muziektheorie, compositie en instrumentenbouw, Campus Bijloke focust op jazz en pop.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Opendeurdag Koninklijk Conservatorium Gent
Zondag 26 april 2008 van 10.00 u tot 17.00 u

Koninklijk Conservatorium Gent
Campus Hoogpoort
Hoogpoort 64
9000 Gent

Campus Bijloke
J. Kluyskensstraat 2
9000 Gent

Het volledige programma en alle verdere info vind je op cons.hogent.be (onder tab 'Laatste nieuws')

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

23/04/2009

Opendeurdag Concertgebouw in het teken van vriendschap en sterrenkunde

Spectra Ensemble Elk seizoen gooit het Concertgebouw voor één dag de deuren open voor een kijkje achter de schermen. Je maakt kennis met de artiestenloges, de indrukwekkende achterscène onder de theatertoren, de repetitiestudio's en de artiestenfoyer. Ervaren gidsen leiden je tot in de backstageruimtes.
De kleinsten worden daarbij uiteraard niet vergeten. Docenten van vzw kleinVerhaal staan opneuw in voor enkele creatieve workshops en presenteren daarbij onder meer het gloednieuwe Klankatelier XL voor jongeren van 10 tot 16. Met dj-draaitafels wordt een hoogstpersoonlijke geluidscollage gemaakt van klankimpressies in het Concertgebouw. Centraal op deze Opendeurdag staat de Korenmarathon. Geruggensteund door de Vlaamse Erfgoeddag en de Week van de Amateurkunsten, verwelkomt het Concertgebouw amateurkoren in een zes uur durende marathon. Het Spectra Ensemble overvalt je dan weer met schijnbaar toevallige performances in alle hoeken van het Concertgebouw. Zij sluiten de dag af met het boeiende project Sternenrest.

Korenmarathon
Dat de Opendeurdag van het Concertgebouw dit jaar naadloos aansluit bij de Erfgoeddag en het bijbehorende thema 'Uit vriendschap', zal je geweten hebben. Op 26 april organiseert hot Concertgebouw samen met Koor en Stem een vriendschappelijke ontmoeting van diverse koren uit heel Vlaanderen. Tijdens deze korenmarathon worden zowel jeugd- als volwassenenkoren door vooraanstaande musici gecoacht in een boeiende workshop. Bovendien krijgen de koren de unieke gelegenheid hun eigen repertoire te brengen op het Concertgebouwpodium, in een ketting van korte toonmomenten. Dat betekent meteen ook dat je- shhht! - kunt meegenieten van de Concertzaal in volle muzikale actie. De korenmarathon wordt luisterrijk afgesloten met een concert van het 'Jeugdkoor van het Jaar 2008' Cantilene onder leiding van Luc Anthonis. Deie feestelijke happening belooft een warme muzikale ontmoeting te worden van bijna zes uur onafgebroken musiceren, concerteren, luisteren en genieten.

Sternenrest
2009 is het internationale jaar van de sterrenkunde. Vooral de ster HD 129929 is inspiratiebron voor het grootschalige werk Sternenrest voor video, elektrische gitaar, glaspercussie, ensemble en elektronica van Willem Boogman. Centraal staat het Wave Field Synthesis-systeem, liefst 192 boxen die het publiek omringen. Talea en Solo pour deux van spectralist Gérard Grisey bereiden u voor op een wervelende klankervaring.

Het Spectra Ensemble brengt om 18 uur een uitvoering van Sternenrest van Willem Boogman. Voor dit stuk voor elektrische gitaar, glaspercussie, instrumentaal ensemble en elektronica liet de Nederlandse componist zich inspireren door HD129929, een ster waarvan astroseismologe Conny Aerts de trillingsfrequenties onderzocht. Maar liefst 192 luidsprekers (Wave Field Synthesis) omringen het publiek waardoor het zich als het ware binnenin de ster bevindt. Volgens Conny Aerts brengen sterren 'muziek' voort. Geluid blijkt niet alleen een belangrijke rol te spelen in het leven van sterren, rnaar ook bij de vorming van structuren in het universum. Door deze geluiden te analyseren kan men iets te weten komen over het inwendige van sterren en de evolutie van het universum, precies op de manier waarop sonologen de structuur van een toon kunnen blootleggen die anders voor ons verborgen zou zijn gebleven.
In Sternenrest onderneemt Boogman een poging de wetenschappolijke resultaten van astroseismologie, kosmologie en sonologie te integreren in muziek. De weergave van gigantische kosmische processen in muziek en beeld is een belangrijk gegeven in Sternenrest: de elektronische muziek kan met de projectie door het luidsprekersysteem de 'onmetelijkheid' in geluid neerzetten terwijl de akoestische instrumenten de 'menselijke maat' vertegenwoordigen.
Met filosoof Chris Bremmers werd het project vanaf het begin ingebed in een reflectie op het verband tussen leven, wetenschap en kunst. Hij verzorgt de inleiding voor bet concert om 17.15 u.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Opendeurdag Concertgebouw Brugge
Zondag 26 april 2009 vanaf 10.00 u

Concertgebouw
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be, www.spectraensemble.com en www.sternenrest.nl

Extra :
Willem Boogman op www.donemus.nl
Gérard Grisey op brahms.ircam.fr en www.arsmusica.be
Interview met Gerard Grisey, David Bündler in 20th-Century Music, 1996 op www.angelfire.com

Elders op Oorgetuige :
Vortex Temporum : een spel met kleuren, 23/03/209
Spectra internationaal met Sternenrest, 14/11/2008

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

American Beauty: een selectie uit de mooiste Amerikaanse liederen

Claron McFadden Geen enkele klassieke compositie heeft zoveel navolging gekend in de populaire muziek als 'Summertime' uit Gershwins opera 'Porgy and Bess'. Het succes van deze aria valt af te meten aan de vele bewerkingen die ze ontlokte aan zowel jazz-, blues- als popmuzikanten. Dit lied mag dus niet ontbreken in 'American Beauty', een selectie die Claron McFadden en pianist Ernst Munneke maken uit de mooiste Amerikaanse liederen. Ze laten zich in hun keuze niet beperken door één muzikaal genre en plaatsen klassieke liedcycli, musicalhits en zelfs Afro-Amerikaanse werkliederen gewoon naast elkaar. Het is een unieke kans om kennis te maken met de 'Hermit Songs' van Samuel Barber, evenals met de 'Twelve Poems of Emily Dickinson', waarmee Aaron Copland een van de mooiste naoorlogse liedcycli afleverde. De Amerikaanse liedcomponist bij uitstek ten slotte, is Richard Rodgers, de man die Broadway van muziek voorzag, en vooral bekend werd met de score voor 'The Sound of Music'.

Programma :
  • S. Barber (1910-1981), The Hermit Songs
  • A. Copland (1900-1990), zes liederen uit 'Twelve Poems of Emily Dickinson' Vier negro spirituals, Motherless Child, Every time I feel the Spirit, Wade in the Water, Lil David Play on your Harp
  • G. Gershwin (1898-1937), uit 'Porgy and Bess', Summertime
  • L. Bernstein (1918-1990) , uit 'Candide', Glitter and be Gay
  • R. Rodgers (1902-1979), Bewitched, My Funny Valentine, My Favorite Things, I enjoy being a girl
Tijd en plaats van het gebeuren :

Claron McFadden & Ernst Munneke : American Beauty
Zaterdag 25 april 2009 om 20.15 u
Handelsbeurs

Kouter 29
9000 Gent

Meer info : www.handelsbeurs.be en www.claronmcfadden.com

Extra :
Leonard Bernstein : www.leonardbernstein.com
George Gershwin : www.gershwin.com
Aaron Copland, Samuel Barber en Richard Rodgers op en.wikipedia.org


Elders op Oorgetuige :
Vlaams Radio Koor brengt Amerikaanse koormuziek, 4/03/2009

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

22/04/2009

Nieuwe muziek op vier gitaren : Kalès Guitar Quartet in de Gentse Hot Club Reserva

Dusan Bogdanovic Zaterdagavond brengt het jonge ensemble Kalès Guitar Quartet (Vadim Deprez, Isaac Vanhove, Nele De Gussem en Dries De Porre) in de Hot Club Reserva, een nieuw concertzaaltje in de Jan Breydelstraat in Gent, een concert met werk van Reginald Smith Brindle, Tran Vuong-Thach, Leo Brouwer, Claude-Henry Joubert en Dusan Bogdanovic.

De hedendaagse gitaartraditie in Cuba is onlosmakelijk verbonden met de naam van Leo Brouwer (1939), Cuba's meest veelzijdige en vernieuwende hedendaagse muziekkunstenaar. Brouwers composities worden als klassiek beschouwd in het internationale gitaarrepertoire. Hij is niet alleen een van de meest productieve componisten voor gitaar, maar schreef ook honderden werken voor kamerorkest, symfonieorkest, jazzensembles, film en ballet.
Brouwers muziek situeert zich binnen de avant-garde van de jaren zestig en zeventig. Zijn vroege werken schreef hij in een expressionistische stijl onder invloed van De Falla, Stravinsky en vooral Bartók. Na zijn seriële periode  - een weg die hij insloeg nadat hij kennis hadgemaakt met 'Zeitmasse' van Stockhausen en 'Le Marteau sans Maître' van Boulez -  gebruikte hij als eerste componist in Cuba ook aleatorische elementen in zijn muziek. Een voorbeeld hiervan is Tarantos (1969), geïnspireerd op de gelijknamige open vorm uit de flamenco.
Het oeuvre van Brouwer kenmerkt zich vooral ook door het integreren van klanken en ritmes uit de populaire Cubaanse en Latijns-Amerikaanse muziek in hedendaagse compositietechnieken, die hij laat samensmelten met invloeden van Ives, Cage, Kagel en Xenakis in een geheel eigen stijl.

Reginald Smith Brindle (1917-2003) werd in 1917 geboren in Lancashire en had al vroeg piano-, klarinet- en saxofoonlessen. Ook leerde hij gitaar spelen. Zijn ouders zaten echter dwars en zorgden ervoor dat hij architectuur ging studeren. Tijdens zijn studie werd hij enthousiast voor Jazz en hij ging professioneel saxofoon spelen. In 1937 ontdekte hij na een orgelconcert dat hij wilde componeren. Zijn debuut was dan ook een orgelwerk.
Hij studeerde in Engeland, Wales en in Italië bij Donatoni en Dallapiccola. Smith Brindle bleef zijn hele leven actief. In 1989 voltooide hij zijn Tweede Symfonie, Veni Creator, en hij bleef ook veel gitaarmuziek componeren. Pas vier jaar geleden, op zijn 82e, stopte hij met componeren.
Smith Brindle heeft ook enkele invloedrijke boeken geschreven, zoals Serial Composition (1966), Contemporary Percussion (1970), The New Music (1975) en Musical Composition (1986).

In het laatste deel hoor je zelden uitgevoerde muziek uit de Balkan, met composities van Dusan Bogdanovic. Ondanks het strenge ritme van de muziek laat deze componist ruimte voor improvisatie: een kans die de gitaristen niet laat liggen.

Programma :
  • Reginald Smith Brindle (1917 - 2003), Concerto de Angelis
  • Tran Vuong-Thach, Quatuor pour quatre guitares
  • Leo Brouwer (1939), Paysage Cubano con Iluvia
  • Leo Brouwer, Acerca del cielo
  • Dusan Bogdanovic (1955), Codex XV323A
  • Dusan Bogdanovic, Introduction and Dance
  • e.a.
Tijd en plaats van het gebeuren :

Kalès Guitar Quartet : Nieuwe gitaarmuziek
Zaterdag 25 april 2009 om 20.00 u

Hot Club Reserva
Jan Breydelstraat 32
9000 Gent

Gratis toegang

Meer info : www.hotclubdegand.be en www.kalesguitarquartet.be

Extra :
Dusan Bogdanovic : www.dusanbogdanovic.com
Reginald Smith Brindle : www.musicweb-international.com
Obituary : Reginald Smith Brindle. British composer, best known for his guitar works, Guy Rickards in The Guardian, 29/10/2003
The music of Reginald Smith Brindle, Gerald Larner op www.jstor.org, 1971
Claude-Henry Joubert op www.edrmartin.com
Claude-Henry Joubert, un compositeur atypique op ceret2007.blogspot.com, 19/07/2007

Video : Bekijk alvast deze uitvoering van Leo Brouwers 'Paysage Cubano con Iluvia' (Youtube, 20/11/2007, 7'01")



Meer van Leo Brouwer, Dusan Bogdanovic, Claude-Henry Joubert en Reginald Smith Brindle op Youtube

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Bl!ndman gaat aan de slag op de tonen van Maximalist!

Maximalist : Peter Vermeersch & Eric Sleichim Vrijdag gaat Bl!ndman aan de slag met twee piano's en een batterij percussie-instrumenten op de tonen van Maximalist!, het ensemble dat mee aan de wieg stond van Rosas en Ultima Vez.

Brussel, begin van de jaren tachtig: beroering, een eigenzinnige gespannen toestand, aantrekkingskracht voor radicale tabula rasa-esthetiek,... dit is de voedingsbodem waaruit een generatie kunstenaars opstaat die vastberaden is om met een schone lei te beginnen. In de dansscène begint men al te spreken van de Belgische stroming, de muzikale zijde daarvan vindt zijn harde kern in een groep muzikanten-componisten: Maximalist!.

Bl!ndman, zoekt al twintig jaar ongeremd naar grensverleggende mogelijkheden. Dit startte vijfentwintig jaar geleden met de oprichting van Maximalist!, een groep die een wonderlijk speelveld creëerde waarin alle muziektendensen een esthetische vrijheid herwonnen, die kracht en poëzie verenigden. Toen kwam Bl!ndman, een laboratorium voor klankexperiment en een ontmoetingsplaats voor alle kunstdisciplines. Bl!ndman werpt met Max!mal Bl!ndman een symbolische terugblik op Maximalist!, die horde jonge leeuwen die hun muziek met een rockattitude op de internationale podia wierp.

Thierry De Mey & Peter Vermeersch, Contre Six (1984) - 2 piano's, saxofoonkwartet en 'loop'
Een eindeloos herhaald, ritmisch motief in zes tellen omkadert de nu eens sobere en brutale, dan weer wispelturige en overstelpende ontwikkeling van de verschillende tooncombinaties: de instrumenten sluiten zich bij andere ritmische pulsaties aan (5,7, enz.) en staan in conflict met het door de machine herhaalde metrum, vanwaar de titel Contre six.

Walter Hus, Five to Five (1984) - 2 piano's en saxofoonkwartet
Five to Five is één van Hus' belangrijkste werken uit deze periode, oorspronkelijk geschreven voor een Yamamoto-modeshow in Brussel. Dit werk staat duidelijk in het teken van de minimalistische invloeden van Maximalist!. Herkenbaar zijn vooral de minimalistische procédés (shifting e.d.). Op typerende wijze wordt dit idioom echter aangevuld door Hus' dramatiek, hetgeen tegelijkertijd ook een tegenstelling inhoudt tegenover het 'traditionele' minimalisme.

Thierry De Mey, Musique de Tables (1987) - percussietrio
Deze compositie voor drie paar handen op drie tafels, onderzoekt de relatie tussen muziek en beweging. Met dit werk tast De Mey als het ware de grenzen af tussen muziek en de beweging die deze muziek produceert en hoorbaar maakt. De posities van de handen en de bewegende figuren zijn een soort vormentaal die men kan vergelijken met een danschoreografie, met dit verschil dat hier het beeldende aspect inherent is aan het muzikale en omgekeerd.

Peter Vermeersch, Scrum (1985) - solo voor tenorsaxofoon
In het rugby verwijst deze term naar de worsteling, het onbestemde en verwarde ogenblik waarop de twee ploegen met de schouders tegen elkaar gaan staan. Twee krachten die zich in tegenovergestelde richtingen uiten, heffen elkaar op: metaforische titel voor een stuk waarin de verschillende stemmen in één instrument met elkaar wedijveren.

Thierry De Mey, Balatum (1984) - spiegels, schuim, bass, cowbells, pianokader, steel drum, metalen staven en wood blocks
Dit werk werd geschreven voor de eerste choreografie van Michèle-Anne De Mey. Het instrumentarium is volkomen nieuw (pianokader, staal, spiegels, enz.) voor deze opbouw/afbouw van geometrische motieven die aan elkaar geketend zijn en in de vorm van vlechten in elkaar schuiven: een ludieke puzzel van voortdurend bewegende vormen.

Thierry De Mey & Peter Vermeersch, Habanera (1983) - 2 piano's en saxofoonkwartet
Dit stuk werd geschreven voor de finale van de choreografie 'Rosas danst Rosas' van Anne Teresa De Keersmaeker en luidt het begin van de samenwerking van Thierry De Mey met deze choreografe in. Het ritmische motief van de Habanera wordt er uit elkaar gehaald en in de vorm van een eigenzinnig ostinato voorgesteld in progressieve verschuivingen waarop verschillende compositieprocedures (accumulatie, canon, hoquetus, interpolatie, enz.) aansluiten. De meedogenloze nauwgezetheid van de muzikale vormen moet, als een ware structurele muur, dienst doen als springplank voor het fysieke engagement van de vertolkers.

Programma :
  • Thierry De Mey & Peter Vermeersch, Contre Six (1984)
  • Walter Hus, Five to Five (1984)
  • Thierry De Mey, Musique de Tables (1987)
  • Peter Vermeersch, Scrum (1985)
  • Thierry De Mey, Balatum (1984)
  • Thierry De Mey & Peter Vermeersch, Habanera (1983)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Max!mal Bl!ndman
Vrijdag 24 april 2009 om 20.15 u
CC De Werft

Werft 32
2240 Geel

Meer info : www.dewerft.be en www.blindman.be

Extra :
Thierry De Mey op www.muziekcentrum.be
Peter Vermeersch : www.fes.be en www.matrix-new-music.be
Walter Hus : www.walterhus.org en www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Twintig jaar BL!NDMAN : een wervelend verjaardagsfeest, 5/02/2008
River of Donkeys : interview met Walter Hus, 22/02/2007

13:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Dies Irae & Lux Aeterna : spannende confrontatie tussen de dag des oordeels en het eeuwige licht

Bo Holten Op zoek naar muzikale visioenen van vroeger en nu. Uitgangspunt voor dit concert zijn twee mysterieuze teksten uit de requiemmis, het Dies Irae  en het  Lux Aeterna. Een spannende confrontatie tussen de dag des oordeels en het eeuwige licht. Op het programma : muziek van Bo Holten, Alain De Ley, Orlandus Lassus, Luca Marenzio, Francisco Guerrero, Sebastian de Vivanco en Gabrieli.

De componist en dirigent Bo Holten (1948) staat zowel in Denemarken als ver daarbuiten bekend als een veelzijdig musicus. Hij verwierf internationale erkenning door zijn pionierswerk in het herontdekken van vele vergeten polyfonisten uit de Renaissance. Zijn handelsmerk voor de uitvoering ervan was het combineren van de traditionele “koele” toon van de vocale polyfonie met een warmere, meer transparante, Scandinavische klank.

Als componist is Bo Holten wijd en zijd bekend om zowel zijn instrumentale als zijn vocale muziek. Tegelijkertijd werd hij in het hedendaagse muziekmilieu vaak als zeer provocerend beschouwd door zijn verzet tegen veel van de moderne stromingen van de tweede helft van de 20ste eeuw. Met het door hem opgerichte vocale ensemble Ars Nova, heeft hij nochtans een grote inspanning gedaan om een groot deel van het modernistische repertoire uit te voeren. Hij kwam echter, teleurgesteld, tot de conclusie dat enkel Ligeti's muziek blijvende kwaliteiten heeft die het loutere experiment overstijgen.

Alain De Ley zong van 1973 tot 1976 bij het Antwerpse Kathedraalkoor. Hij studeerde in 1979 af aan de Kunsthumaniora Antwerpen, afdeling muziek met specialisaties fluit en piano. Daarna studeerde hij notenleer, harmonie, en muziekgeschiedenis aan het Koninklijk Vlaams Muziekconservatorium in Antwerpen tot 1983. Later volgde hij nog contrapunt en compositie bij de componist Alain Craens. Sinds kort is hij bibliotecaris van het Vlaams Radio Orkest en Koor.

Programma :
  • Luca Marenzio, Lamentabatur Jacob
  • Orlandus Lassus, Aurora lucis rutilat
  • Francisco Guerrero, Duo Seraphim
  • Sebastian de Vivanco, Canticum Canticorum
  • Gabrieli, te bepalen
  • Bo Holten, In Nomine
  • Alain De Ley, Opdrachtwerk Festival van Vlaanderen 
Tijd en plaats van het gebeuren :

Vlaams Radio Koor: Dies Irae et Lux Aeterna
Vrijdag 24 april 2009 om 20.15 u
Sint-Romboutskathedraal Mechelen


Meer info : www.festival.be en www.vlaamsradiokoor.be

Extra :
Bo Holten op www.vlaamsradiokoor.be
Alain De Ley : www.alaindeley.com (met audio) en www.polyfoon.be

Elders op Oorgetuige :
Lente brengt nieuw leven in het muzikale landschap in Mechelen, 14/04/2009

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

21/04/2009

Jan Van Hoeke en Pieter Dhoore vermengen oud en nieuw in de Muze van Meise

Jan Van Hoeke en Pieter Dhoore Een blokfluit-pianoduo dat al elf jaar bestaat. De muzikanten vermengen graag oud en nieuw: barokmuziek en hedendaagse composities, werken van gevestigde oude meesters naast Vlaamse toondichters die een experiment niet schuwen. Een spannend concert dat over en weer slingert tussen vertrouwde vormen en verbazing over onmetelijke muzikale mogelijkheden.

Janpieter Biesemans (1939) droeg Kapriolen op aan Jan Van Hoecke en Pieter Dhoore. Het is een werk voor altblokfluit, basblokfluit, tenorblokfluit, sopraninoblokfluit en piano. Het werk is opgebouwd vanuit een thema op de letters van de naam Jan Van Hoecke. Dit naamthema komt herhaaldelijk terug, zij het in verschillende vormen, variaties en transposities. Zo verschijnt het thema in spiegelbeeld, worden diminuties/augmentaties toegepast en wijzigen de afstanden geregeld om een andere sfeer weer te geven. Het werk is doorspekt met avant-gardistische technieken op de blokfluit, zoals de fujara-techniek (cascade van natuurlijke boventonen), de suone con voce-techniek (het tegelijkertijd spelen en zingen), het sputare-effect (het spuwen van lucht) en de flatterzunge (fladderende tong).
Er is ook geregeld een vluchtig 'ritmisch leitmotiv' te horen, waarmee het stuk ingezet wordt in de blokfluit. De pianist gaat dat imiteren, vervolgens gaat de blokfluit het naamthema spelen en zijn technisch kunnen demonstreren, waarop de piano dan weer een antwoord geeft.
Ondanks de moderne technieken en (tedere) dissonanten, baadt het geheel in een vrij traditioneel, romantisch karakter. Ook wordt er ondermeer gebruik gemaakt van oude kerkmodi. De invloed van Bach, Debussy en Ravel is duidelijk te horen, maar ook die van Schönberg en zijn Sprechstimme, is hier herkenbaar, vooral in de blokfluit.
Janpieter Biesemans zette veel van zijn composities op als 'muzikale brieven', wat ook de naammotieven in zijn werken verklaart. Eskapaden is opgedragen aan Pieter Dhoore, wiens naam werd gebruikt voor de hoofdthema's van het stuk. Net zoals bij Kapriolen gaat hij de thema's variëren door allerhande compositietechnieken toe te passen. De letterbenaming wordt toegepast op diatonische, chromatische en oktotonische notenreeksen.

Luc Brewaeys (1959) studeerde compositie bij André Laporte in Brussel, bij Franco Donatoni in Siena (Italië) en bij Brian Ferneyhough in Darmstadt (Duitsland). Van 1980 tot 1984 had hij regelmatige contacten met Iannis Xenakis in Parijs. Zijn composities worden gekenmerkt door een solide klankconstructie en door vreemde geluidseffecten. Les Méandres de la Mémoire bestaat uit vijf delen. Prelude-A-Interlude-B-Finale. In de prelude kronkelen de melodieën van de sopraanblokfluit en de piano zoals meanders door elkaar. Zowel het A als het B deel, bestaan uit gecontroleerd aleatorisme, waarbij de blokfluit- en pianopartij los komen te staan van elkaar. In het A gedeelte legt de piano een dromerig klanktapijt, waarboven de altblokfluit zich nu eens liefelijk, dan weer furieus beweegt. De Interlude wordt gekleurd a.d.h.v. kwarttonen en multiphonics. Geleidelijk aan verzoenen de piano en de tenorblokfluit zich, om uiteindelijk in het B gedeelte over te gaan, waar de basblokfluit en de piano in een heftige discussie treden. In de Finale wordt eventjes terug gekeerd naar de tenorblokfluit, waarna uiteindelijk de sopraan- en altblokfluit tegelijkertijd hun laatste bochten maken.

Ann Eysermans (1980) is contrabassiste en componiste. Ze studeerde eerst klassiek en vervolgens jazz aan het conservatorium van Brussel. Momenteel is ze assistente voor het onderzoeksproject "Messiaen weerspiegeld" (een project van het Conservatorium van Brussel in samenwerking met de VUB). Als componiste schrijft Ann zowel jazz als hedendaagse klassieke muziek.
Acta atekaa met eend is een grafische partituur, geschreven voor piano, blokfluit en water. De muzikanten moeten hun fantasie laten werken om de tekentjes, symbooltjes en termen om te zetten in muziek. Jan Van Hoecke experimenteert al enige jaren met het gebruik van blokfluiten in combinatie met water.

Programma :
  • Antonio Vivaldi, Concerto in d 'L'Estro Armonico'
  • Janpieter Biesemans, Kapriolen - opus 117/2006
  • Johannes Brahms, Hongaarse Dans Nr 5
  • Luc Brewaeys, Les Méandres de la Mémoire (1997)
  • Janpieter Biesemans, Eskapaden - opus 125/2007 - pianosolo
  • Anoniem, Hevenu Shalom Alechem
  • Ann Eysermans, Acta Atekaa en Eend (2007) voor piano, blokfluit & water
  • Vittorio Monti, Csárdás
Tijd en plaats van het gebeuren :

Jan Van Hoeke & Pieter Dhoore
Zondag 26 april 2009 om 11.00 u
De Muze van Meise

Brusselsestweg 69
1860 Meise

Meer info : www.demuzevanmeise.be

Extra :
Jan Van Hoecke : www.janvanhoecke.com (met de audio Ann Eysermans' Acta atekaa met eend en leuke videofragmentjes, met o.a. Jan als slangenbezweerder)
Pieter Dhoore : users.skynet.be/pieterweb
Janpieter Biesemans en Luc Brewaeys op www.matrix-new-music.be
Luc Brewaeys : www.lucbrewaeys.com

Elders op Oorgetuige :
Blokfluit oubollig ? Dan heb je het duo Jan Van Hoecke - Pieter Dhoore nog niet aan het werk gezien, 27/05/2008

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Piet Van Bockstal & Louis Sclavis in Brussel en Mechelen

Louis Sclavis Eén van de spraakmakende figuren in de Europese jazz en improvisatiemuziek, zo wordt Louis Sclavis omschreven. De Franse klarinettist laat zich niet in een hokje duwen en betreedt graag het avontuurlijke pad. Zo is ook de klassiek geschoolde hoboïst Piet Van Bockstal niet voor één gat te vangen. In dit grensoverschrijdende project laten ze zich bijstaan door een muzikant naar keuze. Sclavis opteerde voor zijn vaste percussionist François Merville. Van Bockstal stelde de jonge pianist Thomas Dieltjens voor. Een verbond op het scherp van de snee.

Louis Sclavis, één van de grote Franse jazzfiguren, studeerde klarinet aan het conservatorium van Lyon en begon zijn professionele carrière eind jaren '60. Toen al stond hij open voor zeer uiteenlopende creatieve projecten en speelde hij muziek voor theaterproducties, terwijl hij ook intensief reisde met de Workshop van Lyon. In die periode speelde hij met Chris McGregor's Brotherhood Of Breath, het Henry Texier Kwartet en met verschillende andere toonaangevende muzikanten. Sinds 1982 leidt hij zijn eigen groepen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Louis Sclavis & Piet Van Bockstal : I'll Remember April
Donderdag 23 april 2009 om 20.15 u
Flagey
- Studio 1
H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be
--------------------------
Visioenen : Louis Sclavis & Piet Van Bockstal
Zaterdag 25 april 2009 om 20.15 u
Stadsschouwburg Mechelen

Keizerstraat 3
2800 Mechelen

Meer info : www.festival.be

Extra :
Louis Sclavis fansite : sclavisfansite.jp
Louis Sclavis op Youtube
Interview : Louis Sclavis verpakt reizen naar Afrika in muziek en foto's, Karel Van Keymeulen in De Standaard, 15/01/2002
Reviews :
Louis Sclavis, 'Napoli's Walls', Wim Vaasen op Kwadratuur.be, 20/11/2003
Louis Sclavis, 'L'Imparfait des Langues' , Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 16/08/2007

Elders op Oorgetuige :
Lente brengt nieuw leven in het muzikale landschap in Mechelen, 14/04/2009
Piet Van Bockstal & Louis Sclavis : een monsterverbond op het scherp van de snee, 3/12/2007

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Sculpting the Land werpt nieuw licht op het landschap

Draw a Straight Line and Follow It Sculpting the Land. An evening on... landscapes (vrij 23/04) werpt een nieuw licht op één van de oudste thema's van de schilderkunst: het landschap. Met onder meer een performance van Courtisanes 'artist in focus' Guy Sherwin, waarin hij de illusoire driedimensionaliteit van het afgebeelde landschap doorprikt en de allereerste productie van Courtisane: 565685981—> 565615566 (Draw a Straight Line and Follow It) van Luke Fowler en Lee Patterson.

Chris Welsby & William Raban : River Yar
Opgenomen vanuit een watermolen op het Eiland van Wight. Geduren de een periode van twee keer drie weken – in de herfst en in de lente – filmde een camera elke minuut één frame.

Emily Richardson, Chris Watson & Benedict Drew : Cobra Mist
Land-escape-art, existentieel, instinctief en primitief (Andrew Kötting)
Een onderzoek naar de mysterieuze relatie tussen het landschap van Orford Ness en de sporen van een bijzonder militair verleden.

565685981—> 565615566 (Draw a Straight Line and Follow It) : Luke Fowler & Lee Patterson brengen Composition # 10 van La Monte Young – in opdracht van Courtisane festival
Composition 1960 #10 van La Monte Young (VS, minimal music) bestaat uit slechts 1 instructie: "Draw a Straight Line and Follow It". Filmmaker Fowler en geluidskunstenaar Patterson maakten daar al enkele keren een intrigerende audiovisuele performance rond (o.m. in het Schotse Dundee tijdens het festival Kill your timid notion). Op vraag van Courtisane voeren Fowler en Patterson de compositie nog één keer uit. In een wisselvallig maartweekend trokken ze in een rechte lijn door Gent, van de Bourgoyen tot het Damvalleimeer (de titel '565685981—> 565615566' verwijst naar coördinaten op de kaart) en documenteerden hun tocht met beeld- en geluidsmateriaal. Op An evening on... landscapes brengen ze beeld en geluid live samen.
Websites : www.myspace.com/therealleepatterson en www.themoderninstitute.com/artists/l_fowler

Guy Sherwin, Paper Landscape
Met een super 8-film, een transparant scherm en een pot witte verf confronteert Sherwin de tweedimensionaliteit van het scherm met de illusiore driedimensionaliteit van opgenomen beelden. (Tijdens Filmfeedback, de screening/talk die op zA 25/04 in Sphinx plaatsvindt, zal geeft hij meer uitleg over zijn artistieke keuzes en deze performance.)
Website : www.luxonline.org.uk/artists/guy_sherwin

James Benning, 13 Lakes
Dertien opnames van tien minuten van telkens een ander meer in de Verenigde Staten. Iedere take vormt een statische compositie waarin het meer en de omgeving elk de helft van het scherm uitmaken. Menselijke actviteit is tot een minimum gereduceerd en vormt slechts een rimpeling aan het wateroppervlak… Een oefening voor de kijker in gewichtloosheid.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Courtisane festival
Sculpting the Land. An evening on ... Landscapes
Vrijdag 24 april 2009 om 20.00 u

Kunstencentrum Vooruit - Domzaal
Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Meer info : www.vooruit.be en www.courtisane.be

Elders op Oorgetuige :
Tussen herinneringen en de gaten in ons geheugen : past imperfect, an evening on... memory, 20/04/2009
Courtisane festival focust op de samenhang tussen geschiedenis en geheugen, 17/04/2009
Heleen Van Haegenborgh haalt experimentele muziek uit verdomhoekje, 2/04/2008

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

20/04/2009

Spontaneïteit, verrassing, experiment, ontdekking en avontuur op improvisatiemarathon in de Handelsbeurs

Esther Venrooy & Heleen Van Haegenborgh Op zaterdag 25 april wordt de Handelsbeurs in Gent omgetoverd in een muzieklab. Heleen Van Haegenborgh (hedendaagse klassiek), Edwin Vanvinkenroye (wereldmuziek) en Mathias van de Wiele (jazz) nodigen elk acht muzikanten uit om op muzikale ontdekkingsreis te gaan. Gedurende zes uur zullen de 24 muzikanten uit Gent afwisselend het podium bezetten.
Om 11.00 u start de eerste muzikant, om het kwartier komt er een bij en om 11.45 u is het eerste kwartet volledig. Vanaf dan wordt om het kwartier een muzikant vervangen, waardoor om het uur een volledig nieuwe bezetting op het podium staat. Resultaat: een 6 uur durende improvisatiemarathon, waarbij de muziek in allerlei beddingen zijn weg zoekt verder stroomt. De muziek is open, de bezetting is wisselend, de uitvoerders zijn professionals, musici komen en gaan, spontaneïteit, verrassing, experiment, ontdekking en avontuur... het publiek wordt meegenomen in een muzikale roes en zit midden in de creatie.

Met : Laura Maes, slide guitar & theremin - Esther Venrooyy, elektronika - Mathias van de Wiele, gitaar - Juan Carloz Bonifaz, marimba - Wouter Van den Abeele, viool - Osama Abdulrasol, khanoun - Yves Peeters, drums - Tom Theuns, gitaar - Renaud Ghilbert, viool - Jürgen De Blonde, elektronika & gitaar - Piet van Bockstael, hobo - Stefaan Smagghe, viool - Ann Eysermans, contrabas - Heleen van Haegenborgh, piano - Zeger Vandenbussche, tenorsax - Giovanni Barcella, drums - Bart Maris, trompet - Kristof Roseeuw, contrabas - Lode Vercampt, cello - Fulco Ottervanger, keyboards & zang - Tugrul Yucesan, Baglama & zurna - Aurélie Dorzee, viool en Edwin Vanvinckenroye, viool & zang

Tijd en plaats van het gebeuren :

Improvisatiemarathon
Zaterdag 25 april van 11.00 u tot 17.00 u
Handelsbeurs

Kouter 29
9000 Gent

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook