08/06/2009

BL!NDMAN brengt werk van Harvey en Saariaho in Les Brigittines

Jonathan Harvey, Kaija Saariaho BL!NDMAN [VOX] integreert de waarden die aan de basis liggen van het ontstaan van het collectief in 1988: de vernieuwing, het multidisciplinaire aspect, het verkennen van grenzen en creatieve artistieke ontmoetingen. Tijdens het concert van donderdagavond brengen saxofonist Eric Sleichim en sopraan Griet de Geyter solowerk van Jonathan Harvey en Kaija Saariaho.



Eric Sleichim : Jonathan Harvey, Ricercare una melodia
Ricercare una melodia  betekent letterlijk "zoeken" en verwijst in de muziektaal naar een voorvorm van de fuga. Hier krijgt door de elektronische echo (delay) een vijfstemmige canon vorm, van waaruit een melodie weerklinkt.

De Britse componist Jonathan Harvey (1939) is praktiserend boeddhist en voor hem is muziek iets spiritueels, iets heiligs bijna. In 1999 publiceerde Jonathan Harvey twee boeken gewijd aan inspiratie en spiritualiteit. Daarnaast bestudeert hij ook de hindoeleer, het christendom en zelfs de antroposofie, waarin gezocht wordt naar de verbinding van de mens met de kosmos. Net als zijn leraar, componist Olivier Messiaen, verzoent Harvey de christelijke elementen met een fascinatie voor het Oosten. Zijn muziek is doordrongen van Oosterse spirituele concepten. 'Het is belangrijk om te proberen iets voor mensen te doen met je muziek, om ze zich iets te laten realiseren wat ze zich voorheen niet realiseerden,’ zei Jonathan Harvey tijdens een interview. Deze opmerking vormt een sleutel tot Harveys muziek. Met alle middelen die hem ter beschikking staan schept hij een sfeer van spiritueel zoeken en begrip, dat doorklinkt in vrijwel al zijn werken.

Griet de Geyter
: Kaija Saariaho, Lonh
Middeleeuws geïnspireerd stuk van de Finse componiste, die zich op dit moment op het toppunt van haar carrière bevindt. Ze geeft blijk van een zeer gevoelige en verfijnde vindingrijkheid en slaagt er hier glansrijk in om de parameters van timbre en tijd met elkaar te verzoenen. Voor Griet de Geyter een uiterst veeleisende vocale vertolking.

Kaija Saariaho (1952) is een Finse componiste die sinds 1982 in Parijs verblijft. In 1976 begon ze haar studies aan het conservatorium in Helsinki bij Paavo Heininen. In 1980 en 1982 volgde ze seminaries in Darmstadt bij Brian Ferneyhough en studeerde ze in Freiburg bij Klaus Huber. Het jaar 1982 werd een belangrijk jaar voor Saariaho: tijdens haar werk aan het Parijse Ircam deed de computer zijn intrede in haar compositieproces. Later werkte ze ook in studio's te Helsinki, Stockholm, het GRM in Parijs en de Strobel stichting in Freiburg. Kaija Saariaho is één van de invloedrijkste componisten in de hedendaagse muziekwereld. Ze ontwikkelde een heel persoonlijke schrijfstijl, gekenmerkt door een verankering in traditionele Finse muziek, poëzie en literatuur en een ambitie om de recentste muzikale technologieën te verkennen en te gebruiken in haar werken.

Kaija Saariaho over Lonh (1996) : "The title Lonh, meaning far away or distant, comes from the old Provençal language, in which the text is sung. The text itself, a poem about love from afar, famous among scholars of mediaeval poetry, is attributed to the mediaeval troubadour Jaufré Rudel.
Formally, the piece loosely follows the form of the poem, and is thus divided into nine sections. Some of the symmetrical and repeating aspects are found in the solo soprano part, which as such uses rather freely the elements for the original text, so that the resulting text is rather a collage based on Rudels song.
In the electronic part, one can hear the text in three languages: Occitan (Provençal), French and English. The texts in Occitan were read by the poet Jacques Roubaud - who has intensively studied this poem and also translated it into French - and also by Julie Parsillé, a young French girl. The French version was read by Jean-Baptiste Barrière, and the English text by Dawn Upshaw, whose recorded singing voice is also part of the sonic material heard from the electronic part.
This vocal material, as well as some concrete sounds of for example birds, wind and rain, were processed with a large variety of Ircam transformation programs, such as resonant filters (Chant programme), cross-synthesis and me stretching with the phase-vocoder (AudioSculpt programme), etc.
After a preliminary mixing with ProTools, the sound materials were projected into a virtual acoustic, moved through a three-dimensional space (Spatialisateur programme on the Ircam Music Workstation).
The work for the electronic part has been realised in Ircam with the assistance of Gilbert Nouno, and with the help and supervision of Jean-Baptiste Barrière.
Lonh is a prologue for my forthcoming opera project dedicated to Dawn Upshaw." (*)

Tijd en plaats van het gebeuren :

BL!NDMAN : Solo
Donderdag 18 juni 2009 om 20.00 u
Les Brigittines

Korte Brigittinenstraat
1000 Brussel

Meer info : www.brigittines.be en www.blindman.be

Extra :
Jonathan Harvey op www.champdaction.be en www.arsmusica.be
Kaija Saariaho : www.saariaho.org en www.chesternovello.com (*)

Elders op Oorgetuige :
Interview met Kaija Saariaho en Jean-Baptiste Barrière, 22/02/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

07/06/2009

Zing - en dansbare tango's in Logos

Tango De vijfde jaargang van de de tango-special staat in het teken van tango en duodances. Logos heeft nieuw materiaal klaargestoomd dat behoorlijk zing - en dansbaar is, en bovendien brengen ze ook ervaren danskoppels op de dansvloer.

De aficionados van het Gentse tango-milieu weten dit maar al te goed: jaarlijks organiseren ze bij Logos een editie die aan het befaamde genre is gewijd. Het is een mooie gelegenheid om met de nieuwste arrangementen én stukken van eigen makelij naar buiten te treden. Het aanbod is heel verscheiden : naast klassieke tango's van Carlos Gardel en Anibal Troilo staan er ook heel wat tango nuevo van onder meer Astor Piazzolla op het programma, of experimentele en bewegingsgestuurde tango van Godfried - Willem Raes, metric tango, enz... Een deel daarvan zal gezongen en gedanst worden, en daarvoor wordt een beroep gedaan op o.a. Maja Jantar.

Tijd en plaats van het gebeuren :

M&M : Tango & Duo Dances
Woensdag 17 juni 2009 om 20.00 u

Logos Tetraëder
Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

08:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

06/06/2009

Nieuwe Oogst III : presentatieconcert koorcompositiewedstrijd 2009

Heb je na de obligate stembusgang zin in een snuifje cultuur, dan ben je zondagavond 7 juni in de abdij Keizersberg op het juiste adres. Op die avond worden namelijk de laureaten van de Nationale Koorcompositiewedstrijd 2009 bekendgemaakt. Dit jaar mogen Martin Slootmaekers en Dirk Blockeel de titel 'laureaat van de Nationale Koorcompositiewedstrijd 2009' in ontvangst nemen.

De Nationale Koorcompositiewedstrijd werd in 2005 door Capella di Voce en muziekuitgeverij Euprint in het leven geroepen, en is inmiddels aan de derde editie toe. Ook Abdij Keizersberg zet sinds de tweede editie mee de schouders onder dit project en biedt een prijs voor beste religieus werk aan. De wedstrijdopdracht bestond er ditmaal in nieuw werk te componeren voor kleine koorgroepen van een redelijk niveau. Met dit initiatief willen de organisatoren een extra stimulans geven aan het koorleven in België; dit door zowel componisten aan te zetten tot het schrijven van nieuw werk, als dirigenten en koorleden uit te nodigen om nieuwe werken van Belgische bodem op het repertoire te zetten.

Capella di Voce brengt in kleine bezetting beide werken van de laureaten ten gehore. Tegelijk grijpen Capella di Voce en Euprint deze gelegenheid aan om de toehoorders kennis te laten maken met een ruime selectie hedendaags koorwerk van Vlaamse componisten. Juryvoorzitter en dirigent Kurt Bikkembergs selecteerde een mooi aanbod van koorwerken voor dezelfde bezetting. Zo zal er muziek weerklinken van o.m. Raymond Schroyens, Joost Termont, Annelies Van Parys, Kurt Bikkembergs, Jean-Paul Byloo e.a.

Het concert wordt opgenomen: deze opname zal resulteren in de laatste CD van het drieluik Nieuwe Oogst I, II en III. Na het concert is er gelegenheid om bij een drankje na te praten over de composities. En wie de partituren van nabij wil bestuderen, kan hiervoor terecht bij de verkoopstand van Euprint. De CD's van de voorbije edities van de compositiewedstrijd (Nieuwe Oogst I en II) zullen ook beschikbaar zijn voor kandidaat-kopers.

Programma :

  • Dirk Blockeel, Canto di San Fransesco
  • Martin Slootmaekers, My love, my light
  • Kurt Bikkembergs, Ave
  • Annelies Van Parys, 2 Trakle Gedichte
  • Joost Termont, O Lumière
  • Jean-Paul Byloo, Schoonheid
  • Peter Pieters, Paasverwachting
  • Raymond Schroyens, My love is like a red red rose
  • Emmanuel Geeurinckx, Egidius

Tijd en plaats van het gebeuren :

Nieuwe Oogst III - Presentatieconcert koorcompositiewedstrijd 2009
Zondag 7 juni 2009 om 20.00 u
Abdij Keizersberg

Mechelsestraat 202
3000 Leuven

Meer info : www.capelladivoce.be

20:24 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Some Fine American Choral Music : staalkaart van 100 jaar Amerikaanse koormuziek

Aquarius De Verenigde Staten van Amerika zijn een relatief jonge lappendeken van culturen, rassen, religies en naturen. De intellectuele, spirituele en artistieke injectie vanuit het 'oude' Europa, heeft zich zeer, zeer langzaam vermengd met de weerbarstige culturele resten van de vernietigde indianenpopulaties en met de met geweld uit Afrika geïmporteerde culturen: een kolkende cocktail.
'Some Fine American Choral Music' biedt een staalkaart van 100 jaar koormuziek. Het eerste woord van de titel beklemtoont de realistische, bescheiden opzet. Men kan niet dè Amerikaanse koormuziek leren kennen in één concert. Het tweede woord van de titel beklemtoont de selectie van hoogstaande muziek. Het aanbod is verbluffend en keuzes maken is moeilijk, haast onmogelijk, maar wat Aquarius te horen biedt, mag er best zijn. Natuurlijk ontbreken de bekende namen niet, maar daarnaast zijn er ook heel wat ontdekkingen. En dan bedoelen we niet de talloze gospel- en spiritualcomposities of de bloeiende close harmony-cultuur, maar de productie van ernstige klassieke koormuziek.

Een van de bestaansredenen van Aquarius is: hedendaagse koormuziek in Vlaanderen introduceren. Dit kamerkoor heeft een indrukwekkend palmares van Belgische creaties. Het wordt gedreven door nieuwsgierigheid en kwaliteit. Aquarius wil laten horen wat er zoal op de markt is op het vlak van nieuwe koormuziek. Het wil de Vlaamse luisteraar in de gelegenheid stellen deze evoluties te volgen en belangrijke koorcomponisten te leren kennen.

Wie Amerikaanse muziek zegt, denkt allereerst aan legendarische grootheden als Leonard Bernstein, Aaron Copland en Samuel Barber, muzikale reuzen die dit continent een eigen klank en een eigen gezicht gaven. Op het vlak van de levende componisten zullen de fameuze pioniers van de 'minimal music' allereerst ten berde gebracht worden: Steve Reich, Philip Glass, Terry Riley, John Adams. Maar er is natuurlijk meer. Dit continent bruist van muzikale productiviteit. Ook op het vlak van koormuziek. En dan bedoelen we niet de talloze gospel- en spiritualcomposities of de bloeiende close harmony-cultuur, maar de productie van ernstige klassieke koormuziek. Deze staat veel minder in de schijnwerper. Ze is niet trendy of sexy. Dat is koormuziek nooit. Maar ze is wel uitstekend van kwaliteit en zo verscheiden als er staten zijn. Amerika is een smeltkroes van culturen en ook de koormuziek weerspiegelt die bontheid.

Dominick Argento (°1927)
Dominick Argento wordt de 'leading composer of lyric opera' genoemd. Inderdaad, zijn talent voor de prachtige vocale lijn en  expressieve melodie is onmiskenbaar. Het grootste deel van zijn grote oeuvre is dan ook vocaal. Dat 9/11 veel artistieke pennen zou los maken, viel te verwachten. Argento neemt voor zijn in memoriam zijn toevlucht tot het prachtige, tragische sonnet 64 van William Shakespeare. Het werd voor het eerst gezongen op het zesde World Symposium on Choral Music. Niet door Amerikaanse zangers maar door het koor van het staatsconservatorium van Moskou.
Dominick Argento op www.boosey.com

Samuel Barber (1910-1981)
Het kooroeuvre van Samuel Barber is relatief klein maar van hoge kwaliteit. Maar als één stuk hem wereldberoemd maakte, is het wel zijn 'Adagio for strings'. Daarvan maakte hij een vocale adaptatie als 'Agnus Dei'dat geen enkel oog droog houdt. Een meesterwerk.
Samuel Barber op www.schirmer.com

Leonard Bernstein (1920-1989)
Alleen al met zijn West Side Story maakte hij zich onsterfelijk. Maar daarnaast schreef hij zoveel meer prachtige muziek. De bewondering voor de componist Bernstein moet even groot zijn als voor de dirigent Bernstein. En het wàs een hele grote dirigent. 'Dream with me': zwoel, sensueel, jazzy, geraffineerd, helemaal 'Lenny'
www.leonardbernstein.com

Aaron Copland (1900-1990)
Alhoewel Aaron Copland ook veel eigen werk dirigeerde, is het in de eerste plaats als componist dat hij terecht in het pantheon van de allergrootste Amerikaanse componisten prijkt. De eigen culturen van de zwarten en van de zuidelijke staten, de hispanics, inspireerden hem steeds weer. "Las Agachadas" put zijn tekst uit de collectie "Folk Music and Poetry of Spain and Portugal". Amerika als smeltkroes.

John Corigliano (°1938)
John Corigliano is nu eenenzeventig en heeft er een indrukwekkende carrière op zitten als componist. Onze Vlaamse componist Jeroen d’Hoe studeerde bij hem aan de befaamde Juilliard School in New York. Voor zijn grote koorstukken is hier helaas geen ruimte. Daarom hier een koorversie van “Forever Young” op tekst van Bob Dylan. Of: hoe populair en ernstig elkaar bestuiven.
John Corigliano op www.schirmer.com

Gabriela Frank (°1972)
De pianiste/componiste Gabriela Frank is zeer mooi en zeer jong. Net als Wayne Oquin treedt ze als pianiste op in vooral haar eigen muziek. Afkomstig uit het zuiden van de V.S. en met een Peruviaanse  moeder, laat ze haar exotische Zuid-Amerikaanse roots volop meezinderen in haar exuberante koormuziek. "Jakakllito" is onderdeel van haar vijfdelige cyclus "Hombre errante" uit 2002.
Gabriela Lena Frank op www.schirmer.com

George Gershwin (1898-1937)
Hoe zwart is de ziel van de Aquariuszanger? Is het overmoed of bewondering die hen verleidt om het beroemde "Summertime" uit "Porgy and Bess" - de allereerste opera met een uitsluitend zwarte cast -  te vertolken? Hebben zij de swing in hun lijf, de blues in het hart en het donkere patina in de stem? Wat er ook van zij: muzikaal Amerika zonder George Gershwin is als brood zonder zout.
www.gershwin.com

Roy Harris (1898-1979)
Leonard Bernstein noemde Roy Harris de meest Amer ikaanse onder de Amerikaanse componisten. Harris liet zich inspireren door de inheemse volksmuziek en de eigen geschiedenis. Titels als "Western Cowboy", "Negro Fantasy" of "Mountainect Love Song" bevestigen dit. Harris componeerde veel poëzie van de meest Amerikaanse der dichters: Walt Whitman. Uit zijn "Symphony for Voices", op gedichten van Whitman, hoort je "Song for all ships, all seas", een hymne aan de universele oerkrachten van de oceaan, die alle naties overstijgen en omvatten.
Roy Harris : www.royharrisamericancomposer.com en www.schirmer.com

Garrett List (°1943)
AQUARIUS is zeer vertrouwd met de in België wonende Amerikaanse componist Garrett List. Het creëerde onder zijn leiding de avondvullende cantate "Etat de siège" over het Israelisch-Palestijns conflict. List is een jazz trombonist met een klassieke Juilliard opleiding. Hij brengt in zijn muziek beide werelden samen, ze gaan in elkaar op en er ontstaat een derde wereld, te rijk en origineel om zomaar te benoemen. Toegankelijke muziek van hoge verfijning.
www.garrettlist.com

Wayne Oquin  (°1977)
De jonge Amerikaanse componist Wayne Oquin studeerde samen met Vlaming Jeroen d'Hoe aan de Juilliard School bij John Corigliano. Oquin is tevens concerterend pianist. Deze "Ave Maria"(2002) oogt traditioneel maar is zeer rijk aan harmonieën en drukt een oprecht religieus gevoel uit.
www.wayneoquin.com

Ned Rorem (°1923)
Recognized as the greatest American composer of art song. Hoog tijd dus om deze 85 jarige opa hier te lauweren. Wat was de keuze weer moeilijk. Uiteindelijk werd het "Golden Boy" of "Vosgidagha" in het Armeens. Een liefdesgedicht op tekst van de 16de eeuwse  Armeense dichter Nahabed Kouchag. Ned Rorem schreef vijf zulke Armeense love songs voor het State Chorus of Armenia.  Amerika, een smeltkroes.
www.nedrorem.com en www.boosey.com

Kirby Shaw (°1941)
Kirby Shaw is zowat de Amerikaanse grootmeester van het populaire koorarrangement. Arrangeren mag dan een ondergeschikte bezigheid zijn, maar als je het zo meesterlijk doet als Kirby Schaw dan bewijs je de muziekliefhebber onschatbare diensten. Uit een gigantische lijst vanavond een klein staaltje: "Bridge over troubled water". Nee, niet allemaal meezingen!
www.kirbyshaw.com

Eric Whitacre (°1970)
John Corigliano is hier met en klein werkje present, maar zijn geest waart rond in de jongere componisten van deze avond. Naast Wayne Oquin was ook Eric Whitacre student van hem aan de Juilliard School in New York. Eric Whitacre heeft zich in enkele jaren ontpopt als de leading composer van de Amerikaanse koormuziek. Men noemt hem de opvolger van Randall Thompson, naast Morton Lauridsen de meest gezongen Amerikaanse koorcomponist. Eerst kozen we zijn virtuoos-grappige "Leonardo dreams of his flying machine". Dan wilden we nog liever zijn magistrale "When David heard" zingen. En zie, uiteindelijk hoort u het korte, heerlijke "Sleep" op tekst van zijn huisdichter Charles Anthony Silvestri.
www.ericwhitacre.com en www.myspace.com/ericwhitacre

Programma :
  • Dominick Argento, Sonnet 64 (in memoriam 9/11)
  • Samuel Barber, Agnus Dei
  • Leonard Bernstein, Dream with me
  • Aaron Copland, Las Agachadas
  • John Corigliano, Forever young
  • Gabriela Frank, Jakakllito
  • George Gershwin / Kirby Shaw, Summertime
  • Roy Harris, Song for all seas, all ships
  • Garrett List, O veilleurs
  • Wayne Oquin, Ave Maria
  • Ned Rorem, Golden boy
  • Simon and Garfunkel / Kirby Shaw, Bridge over troubled water
  • Eric Whitacre, Sleep
Tijd en plaats van het gebeuren :

Aquarius : Some Fine American Choral Music
Dinsdag 16 juni 2009 om 20.30 u

FORT 4
Fortstraat 100
2640 Mortsel

Meer info : www.mortsel.be, www.orfeo.be en www.gc-aquarius.be

Elders op Oorgetuige :
100% Amerikaans programma op Fort 4 Klassiek, 3/06/2009
Etat de siège : Aquarius vraagt aandacht voor Israëlisch-Palestijns conflict, 18/01/2009
Vlaams Radio Koor serveert Amerikaanse cocktail, 15/05/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

05/06/2009

Stefan Prins, Peter Jacquemyn & ATTR-X : dubbel duoconcert in Logos

Stefan Prins ATTR-X, het nieuwe Logos duo van Kristof Lauwers en Yvan Vander Sanden, brengt in het eerste deel van dit concert elektronische muziek met binnen Logos ontwikkelde software die audio en video genereert volgens de principes van recente 3D action games. Na de pauze is er een nieuw improvisatieduo : Peter Jacquemyn op contrabas met live electronics van Stefan Prins.

Componist, improvisator en pianist Stefan Prins begon als zevenjarige piano te spelen aan de muziekschool van Borgerhout en volgde nadien ingenieursstudies aan de VUB. Daar verbreedden zijn muzikale horizonten van het uitvoeren van muziek naar het improviseren en componeren. Nadat hij in 2002 afstudeerde als burgerlijk ingenieur, volgde hij een opleiding piano en compositie aan het Conservatorium van Antwerpen en een specialisatie aan de afdeling sonologie van het Conservatorium van Den Haag (2004 - 2005). Als uitvoerend muzicus creëerde hij, naast eigen werk, ook muziek van o.m. Karlheinz Essl, Mark Applebaum en Richard Barrett.

Zijn interesse in de mogelijkheden van de technologie in een muzikale context, heeft zich sindsdien vertaald in zijn werk. De virtuele motor hierachter is het permanent in vraag stellen van bestaande mechanismen, tradities, denk - en werkwijzen en de daaruit voortvloeiende zoektocht naar actuele en zinvolle relaties tussen componist, partituur, muzikant, technologie, luisteraar, cultuur en maatschappij. Hij ontving verschillende compositieopdrachten van de Vlaamse Gemeenschap en de onderscheidingen lieten niet op zich wachten: hij werd laureaat van de 'KBC Aquarius wedstrijd voor jonge komponisten' (Brussel, 2001), ontving met Erosie (Memory Space #1) een tweede prijs in de 'Week van de Hedendaagse Muziek' (Gent, 2006) en zijn compositie Memory Space #2 werd geselecteerd voor de ISCM World Music Days 2007 (Hong Kong) en 2008 (Vilnius). Momenteel studeert Prins muziektechnologie aan het Conservatorium van Brussel bij Peter Swinnen.

Naast beeldend kunstenaar is contrabassist Peter Jacquemyn een van de boegbeelden van de belgische improvisatiescene. Hij begon zijn carrière bij WIM (Werkgroep Improviserende Musici) en stimuleert sedertdien al jaren jonge muzikanten om buiten de lijnen te kleuren. De man werkt geregeld samen met het kruim van de internationale improvisatiescene, te weten Fred Van Hove, Peter Kowald, Joëlle Léandre, Jan Pillaert en Tony Oxley. Jacquemyns speelstijl is energiek en spektaculair: zoals hij als beeldhouwer boomstronken te lijf gaat met bijl en kettingzaag, zo hanteert hij als contrabassist simultaan verschillende strijkstokken, blikjes, plastic, kurk of papier om de klank van de contrabas mee vorm te geven. Eigenlijk gebruikt hij zowat alles wat los of vast zit om snaren en klankkast mee te beroeren en doet dat steeds in de hem gekende robuuste en exuberante stijl. Enige jaren geleden verscheen op ons LPD - label zijn recente samenwerking met Jan Pillaert: ! Humus (Logos Public Domain 016).

Sinds september 2008 werken Kristof Lauwers en Yvan Vander Sanden als artistiek en zakelijk leider samen onder één dak bij Stichting Logos. Beiden zijn sinds lange tijd bevlogen bezig met het maken van elektronische muziek met GMT, Pure Data en zelfgemaakte software. Een samenwerking zat er dan ook aan te komen. Met ATTR-X wil het duo een nieuwe impuls geven aan realisatie van live soundscapes en elektroakoestische muziek. Centraal staat het visualiseren van elke auditieve manipulatie om op die manier het scheppen van een akoestische werkelijkheid, eigen aan het werken met soundscapes, uit te breiden met een nieuwe visuele realiteit. Zo wordt, onafhankelijk van de oorspronkelijke context, een nieuw virtueel landschap gecreëerd. Om dit te realiseren, ontwikkelen zij sinds januari specifieke software die gebaseerd is op de verworvenheden van 3D game ontwikkelaars. Het project staat uiteraard nog in de kinderschoenen, maar op 11 juni kan het publiek voor de ! eerste maal kennismaken met het resultaat. Echte geluiden dienen, samen met door Pure Data gemanipuleerde klanken, als input voor de nieuwe software ATTR-X.

Momenteel is het reeds mogelijk om geluiden op allerhande manieren te laten bewegen door een fictieve ruimte, dopplereffekten toe te passen en dat allemaal visueel weer te geven. Elke week wordt er hard gewerkt aan het uitbreiden van de mogelijkheden. ATTR-X wordt ontwikkeld als open software en kan gedownload worden op ATTR-X.sourceforge.net. Het programma werkt zowel onder Linux als onder Windows. Een degelijke kennis van programmeren is wel vereist om het programma zelf uit te proberen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Stefan Prins & Peter Jacquemyn / ATTR-X
Donderdag 11 juni 2009 om 20.00 u

Logos Tetraëder
Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Extra :
Stefan Prins : www.stefanprins.be en www.matrix-new-music.be
Peter Jacquemyn : www.peterjacquemyn.com
Interview met Stefan Prins (reFLEXible), Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 12/03/2009

Elders op Oorgetuige :
Agartha neemt je mee op een ontdekkingsreis van Siciliaanse en Russische volksmuziek tot computeralgoritmes, 10/03/2009
Peter Jacquemyn, Arne Deforce & Sigrid Tanghe : dialoog over de grenzen van beeldende kunst en muziek, 17/12/2008

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

04/06/2009

Arriaga Kwartet brengt Amerikaanse kamermuziek in Fort 4

Arriaga Kwartet Ook de Amerikaanse 'klassieke' muziek was een onderwerp van verhitte discussies over etiquette, esthetiek en emigratie. Nooit was de tegenstelling tussen de Europese 'oude wereld' en het Amerikaanse 'nieuwe wereldbeeld' zo prikkelend als in de negentiende eeuw. De illusie dat alleen Europa artistieke knowhow bezat, bleef lange tijd overeind. Wilde je het als Amerikaanse kunstenaar maken, dan was een trip naar Europa bijna verplicht. Voor Amerikaanse componisten en muzikanten opende een opleiding aan de conservatoria van Leipzig of Parijs vele deuren. Niet veel later zou deze Europese scholing zich concentreren rond één persoon : de Franse componiste Nadia Boulanger.Vrijwel de hele Amerikaanse componistenwereld, van Aaron Copland, over Gershwin tot Philip Glass, kreeg van Nadia Boulanger les in contrapunt en harmonie.

Wellicht de belangrijkste spilfiguur in de Amerikaanse 'klassieke' muziek  was Charles Ives. Merkwaardig, want tijdens zijn leven was Ives één van Amerika's meest onbegrepen componisten. Nog voor de avant-gardistische ideetjes van zijn Europese tijdgenoten experimenteerde Ives met polytonaliteit, toonclusters, atonaliteit en polyritmiek, maar ook met collage-technieken en citaten van populaire deuntjes. Aaron Copland is een van de meest gezaghebbende figuren van U.S.A. Hij vermengde jazz en  exotisme met de Europese waarden. Ernest Bloch, de meest Europese uit dit gezelschap,  zocht in  zijn "deux pièces" voor strijkkwartet zijn inspiratie in de Indiaanse wijzen en ritmes. Samuel Barber heeft het gemakkelijker gehad een plaats in het Europees concertleven te bemachtigen, dankzij zijn romantische uitdrukkingskracht  zoals in het adagio uit zijn strijkkwartet dat hij later bewerkte onder impuls van Toscanini voor strijkorkest.
Het "Lullaby" is Gershwins enige werk voor strijkkwartet en toont welk een carrière hij als 'klassieke' componist  had kunnen maken  indien hij niet de triomfen  had gekend in de Amerikaanse filmmuziek.

Programma :
  • Philip Glass, String Quartet n°3
  • Aaron Copland, Two pieces Lento molto en Rondino
  • Samuel Barber, Strijkkwartet opus 11 ( Molto allegro e appassionato - Molto adagio - Molto allegro)
  • Ernest Bloch, Deux pieces ( Andante moderato- Allegro molto
  • George Gershwin, Lullaby
  • Charles Ives, Scherzo for strings  
  • Scott Joplin, The Strenuous life
Tijd en plaats van het gebeuren :

Arriaga Kwartet : American Chamber Music
Dinsdag 9 juni 2009 om 20.30 u

FORT 4
Fortstraat 100
2640 Mortsel

Meer info : www.mortsel.be, www.orfeo.be en users.telenet.be/arriaga

Extra :
Philipp Glass : www.philipglass.com, www.glasspages.org (fansite) en www.chesternovello.com
George Gershwin : www.gershwin.com
Charles Ives : www.charlesives.org
Scott Joplin : www.scottjoplin.org
Ernest Bloch : www.ernestbloch.org
Ernest Bloch, Samuel Barber , Charles Ives op www.schirmer.com
Aaron Copland, Samuel Barber, George Gershwin, Charles Ives, Scott Joplin, Philipp Glass en Ernest Bloch op en.wikipedia.org

Elders op Oorgetuige :
100% Amerikaans programma op Fort 4 Klassiek, 3/06/2009
Vlaams Radio Koor serveert Amerikaanse cocktail, 15/05/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

03/06/2009

100% Amerikaans programma op Fort 4 Klassiek

Fort 4 Klassiek Fort 4 Klassiek wil een goed uitgebalanceerd programma van klassieke concerten brengen in het architecturale en akoestisch unieke kader van FORT 4 te Mortsel. Maar Fort 4 Klassiek 2009 biedt meer dan de perfecte uitvoering van een sprankelend programma: er is ook de prachtige overdekte openluchtlocatie en de mondelinge toelichting van de artiesten, die elke voorstelling weer tot een feest maken.

Voor de zesde jaargang van deze concertreeks werd opnieuw geopteerd voor een ambitieus thema, nl. 'Klassieke Muziek uit Amerika'. De klassieke muziek in de Verenigde Staten is een nog maar goed honderd jaar oud, maar ondertussen heeft het land een zestigtal grote orkesten, honderden ensembles en circa 500 conservatoria. De grote orkesten en de operahuizen behoren tot de belangrijkste van deze tijd. Dit continent bruist van muzikale productiviteit. Het werd dus hoog tijd om het Amerikaanse klassieke repertoire voor te stellen aan ons publiek. De drie concerten geven dan ook een mooie selectie uit drie disciplines waarin de Amerikaanse componisten uitblinken: Amerikaanse kamermuziek, Amerikaanse vocale muziek en de 'minimal music', een muziekrichting, die in de Verenigde Staten is ontstaan.

American Chamber Music: Arriaga Kwartet - dinsdag 9 juni 2009 om 20.30 u
Dit internationaal befaamd strijkkwartet brengt een schitterende selectie uit 20ste- eeuwse Amerikaanse kamermuziek. De muziek voor strijkkwartet van Copland, Gershwin en Barber zal je zeker weten te beroeren. Vooral als je weet dat het strijkkwartet het overbekende 'Adagio voor strijkers' zal uitvoeren.
Het Arriaga kwartet, opgericht in 1980, bestaat uit musici die een opleiding volgden aan de Koninklijke Conservatoria van België en aan de Juilliard School in New-York. Al snel verwierf het ensemble een grote nationale bekendheid, ze speelden met succes op de Festivals van Vlaanderen en Wallonië, werden uitgenodigd door de Filharmonische Vereniging van Brussel en verzorgden concerten voor de Koninklijke familie.
Website : users.telenet.be/arriaga

Some Fine American Choral Music : Vocaal Ensemble Aquarius o.l.v. Marc Michael De Smet - dinsdag 16 juni 2009 om 20.30 u
De USA - Verenigde Staten van Amerika - zijn een relatief jonge lappendeken van culturen, rassen, religies en naturen. De intellectuele, spirituele en artistieke injectie vanuit het 'oude' Europa, heeft zich zeer, zeer langzaam vermengd met de weerbarstige culturele resten van de vernietigde indianenpopulaties en met de met geweld uit Afrika geïmporteerde culturen: een kolkende cocktail.
'Some Fine American Choral Music' biedt een staalkaart van 100 jaar koormuziek. Het eerste woord van de titel beklemtoont de realistische, bescheiden opzet. Men kan niet dè Amerikaanse koormuziek leren kennen in één concert. Het tweede woord van de titel beklemtoont de selectie van hoogstaande muziek. Het aanbod is verbluffend en keuzes maken is moeilijk, haast onmogelijk, maar wat Aquarius te horen biedt, mag er best zijn. Natuurlijk ontbreken de bekende namen niet, maar daarnaast zijn er ook heel wat ontdekkingen. En dan bedoelen we niet de talloze gospel- en spiritualcomposities of de bloeiende close harmony-cultuur, maar de productie van ernstige klassieke koormuziek.
Website : www.gc-aquarius.be

American Minimal Music : Ictus Ensemble - dinsdag 23 juni 2009 om 20.30 u
In dit programma brengt Ictus vier werken die bij het radicaalste horen van wat de Amerikaanse 'minimal music' heeft voortgebracht. Aan de ene kant van het spectrum zijn twee vroege werken van Philip Glass (Baltimore, 1937) die naast Steve Reich en Terry Riley een van de boegbeelden van deze stroming is. Aan de andere kant is er recent werk van de in Parijs wonende Amerikaanse componist Tom Johnson (Greeley, Colorado, 1939).
Een coproductie van Orfeoproducties en het Ictus Ensemble
Website : www.ictus.be

Tijd en plaats van het gebeuren :

Arriaga Kwartet : American Chamber Music
Dinsdag 9 juni 2009 om 20.30 u

---------------------------
Aquarius : Some Fine American Choral Music
Dinsdag 16 juni 2009 om 20.30 u

---------------------------
Ictus Ensemble : American Minimal Music
Dinsdag 23 juni 2009 om 20.30 u

FORT 4
Fortstraat 100
2640 Mortsel

Meer info : www.mortsel.be en www.orfeo.be

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

02/06/2009

Beiaard anno 2009 : verrassend en boeiend

Jorrit & Sjoerd Tamminga Onder de noemer Visioenen presenteert het Festival van Vlaanderen - Mechelen een reeks concerten met visionaire muziek. Gezeten achter zijn laptop haalt Jorrit Tamminga het klankspectrum van het beiaardspel door de mangel. Ruimtelijk opgestelde speakers plaatsen het publiek midden in het geluid. Samen met zijn vader, beiaardier Sjoerd Tamminga, brengt Jorrit een beiaardconcert anno 2009, dat gegarandeerd verrast en boeit.

Jorrit Tamminga (1973) studeerde Muziektechnologie en Sonologie. Momenteel is hij docent klankontwerp aan de opleiding Muziek & Technologie Hogeschool voor de Kunsten Utrecht en docent elektronische muziek aan het Conservatorium van Amsterdam. Sjoerd Tamminga (1947) studeerde aan de beiaardschool in Mechelen. Sinds 1977 is hij stadsbeiaardier van Goes en onderzoekt samen met zijn zoon Jorrit de mogelijkheden van samenspel van beiaard en elektronica op allerlei manieren. Frits Reynaert (1951) studeerde achtereenvolgens orgel aan het Sweelinck Conservatorium te Amsterdam en beiaard aan de Nederlandse Beiaardschool te Amersfoort. 2005 is het jaar van zijn 25-jarig jubileum als stadbeiaardier van Enkhuizen en als een van de vaste bespelers van de beiaard van het Koninklijk Paleis op de Dam te Amsterdam. Daarnaast is hij stadsbeiaardier van Hoorn, Almere en Edam.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Jorrit & Sjoerd Tamminga : beiaardconcert
Maandag 8 juni 2009 om om 20.30u 
Cultuursite Plein
(Openlucht)
Minderbroedersgang 5
Mechelen

Meer info : www.festival.be en www.stadsvisioenen.be

Jorrit Tamminga : www.jorrittamminga.nl

Elders op Oorgetuige :
Lente brengt nieuw leven in het muzikale landschap in Mechelen, 14/04/2009

Bekijk alvast Vierkant van Jorrit Tamminga, een stuk voor beiaard en live elektronica (2005). Sjoerd Tamminga bespeelt de beiaard, Jorrit Tamminga verzorgt de elektronica.



Meer van Sjoerd en Jorrit Tamminga op Youtube

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

01/06/2009

Goeyvaerts' Aquarius : een betoverend mooie utopie als testament

Karel Goeyvaerts, Aquarius Met een volwaardige scenische realisatie van Aquarius wordt eindelijk recht gedaan aan het opus magnum van Karel Goeyvaerts, één van de boegbeelden van de nieuwe muziek in Vlaanderen. Goeyvaerts stond aan de wieg van het serialisme en de elektronische muziek en hij oefende een rechtstreekse invloed uit op Karlheinz Stockhausen. Aquarius - een opera met symfonisch orkest en zestien vocale solisten, waaraan hij werkte sinds 1983 - betekende een koerswijziging in zijn muziek. Daarbij stond communicatie met een breed publiek voorop.

Zestien jaar na de dood van de Vlaamse componist Karel Goeyvaerts (1923-1993) beleeft de opera Aquarius (1993) alsnog zijn scenische wereldpremière. Goeyvaerts begon na zijn studie bij Messiaen als streng serialist maar hechtte later meer aan de communicatieve waarde van zijn werk, dat een repetitief en neotonaal karakter kreeg. In de 'scenische cantate' Aquarius schetst Goeyvaerts de collectieve zoektocht naar een ideale samenleving waarin ieder individu in volledige harmonie zijn positie vindt. Er is geen verhaal; de zestien solostemmen zingen en spreken voornamelijk in onomatopeeën (klanknabootsingen). Gaandeweg worden de woorden herkenbaarder en horen we citaten in acht talen uit het laatste Bijbelboek Openbaringen, waarin de mensheid wordt toegeleid naar Nieuw Jeruzalem: een betoverend mooie utopie.

'Aquarius is het drama van de maatschappij, niet van de enkeling', verduidelijkt de componist. Tussen de zestien solisten bestaat er geen hiërarchie. Samen met de dansers vertolken ze een collectieve zoektocht naar een ideale samenleving. Goeyvaerts baseerde zich op verschillende bronnen: Marilyn Fergusons The Aquarian Conspiracy – een essay over persoonlijke en sociale transformatie in de jaren 1980 -, de astrologische theorie van de tijdperken met het vooruitzicht van het Aquarius- of Watermantijdperk en de Apocalyps van Johannes.

Johannes' visie van het nieuwe Jeruzalem is het eindpunt van de opera – een einde dat baadt in ‘volkomen rust en stralende harmonie’ (Goeyvaerts). Aan deze harmonische wereld gaat een leer- en zoekproces vooraf dat vertaald wordt in een afwisselend dynamisch en introspectief muzikaal verloop dat bepaald wordt door repetitieve procédés en een vernieuwende behandeling van consonantie.

Met indrukwekkende theatrale realisaties van werk van Claude Vivier en John Taverner bewees regisseur Pierre Audi al een bijzondere affiniteit te hebben met muziek die verder reikt dan het wereldlijke en alledaagse - muziek met kosmische aspiraties. In navolging van Goeyvaerts eigen indicaties krijgt dans een centrale plaats. Hiervoor wordt in deze productie beroep gedaan op de befaamde Israëlische choreografe Inbal Pinto.

De Britse dirigente Sian Edwards, die al verschillende hedendaagse werken creëerde, staat garant voor een indringende lezing van de partituur.

Karel Goeyvaerts
Karel Goeyvaerts werd geboren op 8 juni 1923 te Antwerpen, en overleed er op 3 februari 1993. Van 1943 tot 1947 studeerde hij piano, harmonie, contrapunt, fuga, compositie en muziekgeschiedenis aan het Koninklijk Vlaams Muziekconservatorium van Antwerpen. Daarna studeerde hij tot 1950 aan het Conservatoire National te Parijs, waar hij compositie volgde bij Darius Milhaud en analyse bij Olivier Messiaen, en waar hij zich bekwaamde in het bespelen van de Ondes Martenot bij de uitvinder van dit instrument, Maurice Martenot. Vooral Messiaen liet een grote indruk na op de jonge Goeyvaerts.

In de analyseklas van Olivier Messiaen had Goeyvaerts in sneltempo de verwezenlijkingen van de nieuwe muziek sinds 1910 in de vingers. Voor zijn eigen werk zag Goeyvaerts vooral mogelijkheden in Messiaens ritmische innovaties en in Anton Weberns structurele toepassing van de dodecafonie. In deze compositietechniek worden de twaalf tonen van het octaaf in een .reeks geordend die dan de structurele basis (zeg maar: de grammatica) van een compositie gaat vormen. Webern had dit reeksprincipe nu zodanig geperfectioneerd dat zowel de muzikale inhoud als de muzikale vorm rechtstreeks uit de oorspronkelijke reeks of serie voortvloeiden. Karel Goeyvaerts zou er als eerste in de muziekgeschiedenis in slagen om dit reeksprincipe niet alleen op toonhoogte toe te passen, maar ook op ritme, klanksterkte en articulatie.

Goeyvaerts zette ook als één van de eersten de stap naar de elektronische muziek, waardoor hij zowel de compositie als de uitvoering (via toonband) nog sterker kon disciplineren. Hij werkte ook regelmatig samen met Karlheinz Stockhausen.
Vanaf de jaren '60 zou Goeyvaerts niet meer in dezelfde mate aan de basis liggen van de ingrijpende veranderingen in de nieuwe muziek, maar hij zou die veranderingen wel op de voet blijven volgen.

In zijn opus ultimum, de grootschalige opera Aquarius (1983-93), vloeit dit allemaal samen. Goeyvaerts heeft echter nooit de volledige uitvoering van het werk tijdens Antwerpen ’93 in deSingel kunnen meemaken.

Naast componist was Goeyvaerts ook nog producent nieuwe muziek bij Radio 3, voorzitter van de Internationale Componisten Tribune, lid van de Koninklijke Academie voor Wetenschappen, Letteren en Schone Kunsten van België en eerste titularis van de KBC-leerstoel Nieuwe Muziek van de afdeling Musicologie aan de KU Leuven.

Pierre Audi
De Frans-Libanese opera-, toneel- en filmregisseur Pierre Audi heeft een bijzonder affiniteit met hedendaagse muziek. Hij richtte in 1979 het Almeida Theatre in Londen op dat nog steeds een referentie is voor hedendaags muziektheater. Wanneer hij in 1988 intendant werd van de Nederlandse Opera in Amsterdam veroverde hij als regisseur ook de grote scène. Vooral zijn Monteverdi-cyclus en zijn productie van Der Ring des Nibelungen gooiden hoge ogen. Ondertussen liet hij zich niet onbetuigd in hedendaagse opera en muziektheater met esthetisch uitgepuurde en indringende producties van werk van onder meer Olivier Messiaen, Claude Vivier en Tan Dun.

Sian Edwards
Sian Edwards is geen onbekende in dit land. Deze Britse dirigente was hier al regelmatig te horen in hedendaagse muziek, recent nog met de creatie van de Eerste Symfonie van Annelies Van Parys. Sian Edwards is een van de weinige vrouwen vandaag die voor de allergrootste orkesten van de wereld staat, zoals: de London Philharmonic, het City of Birmingham Orchestra, de Los Angeles Philharmonic en het Philharmonisch Orkest van Sint-Petersburg. Sian was een tijdlang muziekdirecteur van de English National Oper. Bij de ENO omvatte haar repertoire Khovanschina, Jenufa en Pikovaja Dama. Haar debuut bij the Royal Opera House maakte ze met Sir Michael Tippett's The Knot Garden.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Karel Goeyvaerts, Aquarius - Wereldcreatie van de scenische versie
Van dinsdag 9 tot en met zaterdag 13 juni 2009, telkens om 20.00 u
Zondag 14 juni 2009 om 15.00 u
Vlaamse Opera Antwerpen
Van Ertbornstraat 8
2018 Antwerpen

Meer info : www.operaxxi.be en www.vlaamseopera.be
---------------------------
Zondag 21 juni 2009 om 20.30 u
Muziekgebouw aan 't IJ - Amsterdam


Meer info : www.operaxxi.be en www.hollandfestival.nl

Extra :
Karel Goeyvaerts op www.matrix-new-music.be
Aankondiging : Aquarius van Karel Goeyvaerts, Emilie De Voght op Kwadratuur.be, 14/05/2009
Karel Goeyvaerts, 'II.5 Finale (slot)' door Koninklijk Filharmonisch Orkest van Vlaanderen op Kwadratuur.be (met tijdelijke audio)
Dromen van een nieuwe tijd, Maarten Beirens in De Standaard, 11/06/2009

Elders op Oorgetuige :
Champ d'Action brengt hulde aan Karel Goeyvaerts, 31/05/2009
Opera XXI : nieuw festival voor hedendaagse opera, muziektheater en musical, 28/05/2009
Kagel, Goeyvaerts & Abrahamsen : een bonte muzikale mix met een flinke portie humor, 28/01/2008

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

31/05/2009

Champ d'Action brengt hulde aan Karel Goeyvaerts

Karel Goeyvaerts Als discipel van Darius Milhaud en Olivier Messiaen en als 'compagnon de route' van Karlheinz Stockhausen bepaalde Karel Goeyvaerts (1923-1993) reeds op jonge leeftijdde koers die de nieuwe muziek internationaal zou varen. Na enige jaren stilte vond Goeyvaerts in de jaren 1970 aansluiting bij de Amerikaanse minimal music. Het ensemble Champ d'Action -één van de belangrijkste ambassadeurs van Goeyvaerts' muziek- focust onder leiding van James Wood op Goeyvaerts persoonlijke verwerking van minimal music, in dialoog met werk van de Amerikaanse componist James Tenney.  De ideale gelegenheid om Goeyvaerts' intrigerende oeuvre in een bredere artistieke context te plaatsen.

Karel Goeyvaerts mag zonder meer één van de belangrijkste componisten van de vorige generatie genoemd worden.  Begin jaren vijftig was hij met zijn seriële werken zijn tijd ver vooruit.  Ook gebruikte hij als één van de eersten de elektronische klankgeneratoren uit de laboratoria van de universiteit, om zo zijn klankideaal nog verder uit te puren.  Na enige jaren stilte vond hij in de jaren '70 terug aansluiting bij de Amerikaanse Minimal Music die hij op een persoonlijke manier interpreteerde.  Eén van de hoogtepunten hiervan is zeker Litanie IV

Vreemd genoeg werd zijn werk zelden gespeeld en dat was ook de reden waarom bij de oprichting van Champ d'Action zijn composities een belangrijke plaats innamen, wat resulteerde in talrijke concerten en cd opnames. 

De ritmische taal van Goeyvaerts wordt afgewisseld met de bijna onmerkbare veranderende klankstromen van James Tenney.  Het minimal statement 'Less is more' wordt in Tenney's werk voelbaar en dwingt je om je oren te scherpen en binnen te dringen in zijn intrigerende, bijna sensuele, klankwereld.  Stilaan krijgt zijn werk de verdiende aandacht naast de meer bekendere Amerikaanse minimal componisten zoals Steve Reich en Phil Glass.  

James Tenney (1934 - 2006) is een van de ietwat vergeten figuren die een belangrijke bijdrage aan het ontstaan van de minimal music heeft gegeven, maar die nadien wat naar de achtergrond is verdwenen. Als muzikant speelde hij in de ensembles van Reich en Glass, maar zijn compositorische wortels gaan veel breder dan het minimalisme. Tenney absorbeerde zowat alle invloeden van de Amerikaanse nieuwe muziek uit de twintigste eeuw, met naast minimal music vooral veel affiniteit met excentrieke componisten als Charles Ives, Conlon Nancarrow of Harry Partch. Tenney benadrukt in zijn muziek vaak het conceptuele karakter, wat één van de grondslagen van de minimal music is. De belangstelling van James Tenney gaat in de eerste plaats uit naar geluid. Ooit zei hij "Ik ben niet geïnteresseerd in muzikale emotie, en ik heb geen enkele interesse in drama, in feite doe ik alles om het te vermijden". De bedoeling van Tenney met zijn muziek is om inzicht te verschaffen in de perceptie van geluid.

Programma :
  • James Tenney, A Rose Is A Rose Is Around
  • Karel Goeyvaerts, Pas à Pas
  • Karel Goeyvaerts, Das Haar
  • James Tenney, Critical Band,
  • Karel Goeyvaerts, Litanie 4
Tijd en plaats van het gebeuren :

Champ d'Action : Hommage aan Karel Goeyvaerts
Vrijdag 5 juni 2009 om 20.00 u (Geannuleerd !)
Vlaamse Opera Gent
Schouwburgstraat 3
9000 Gent


Meer info : www.vlaamseopera.be, www.operaxxi.be en www.champdaction.be
---------------------------
Zaterdag 6 juni 2009 om 20.00 u
deSingel - Blauwe zaal

Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.operaxxi.be en www.champdaction.be
---------------------------
Vrijdag 12 juni 2009 om 20.30 u
Muziekgebouw aan 't IJ - Amsterdam


Meer info : www.hollandfestival.nl en www.champdaction.be

Extra :
Karel Goeyvaerts op www.matrix-new-music.be
Larry Polansky on James Tenney' , op pjoris.blogspot.com, 11/10/2006
'James Tenney, 1934-2006' , Kyle Gann op www.artsjournal.com, 26/08/2006
James Tenney op newmusicbox.org (met video 'Postcards from the Edge: James Tenney in his own words')

Elders op Oorgetuige :
Opera XXI : nieuw festival voor hedendaagse opera, muziektheater en musical, 28/05/2009
Spectra brengt hulde aan Elliot Carter en Karel Goeyvaerts, 4/12/2008
Critical Band : Blindman en Champ d'Action brengen gezamenlijk hommage aan James Tenney, 15/09/2008
Spectra herdenkt Goeyvaerts en creëert nieuw werk van Bert van Herck,  5/03/2008
Kagel, Goeyvaerts & Abrahamsen : een bonte muzikale mix met een flinke portie humor, 28/01/2008

08:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook