24/06/2009

Zomerse lunchconcerten in Brussel, Leuven en Waver

Midis-Minimes Een vaste muzikale waarde met elk jaar nieuwe accenten, zo kan het festival Midis-Minimes - een initiatief van de vzw Opus 3 - het best worden omschreven. De 23ste editie van het Brusselse zomerfestival vindt plaats van 1 juli tot 28 augustus en houdt zich aan de klassieke formule: elke weekdag om 12u15 een concert van 35 minuten, in de Miniemenkerk of in het Koninklijk Conservatorium Brussel. De Zomer van Sint-Pieter, een samenwerking van Midis-Minimes met 30CC Leuven, is al aan zijn achtste editie toe. Wekelijks is dit Leuvense festival goed voor vier concerten om 12u15: op maandag en dinsdag in de Sint-Pieterskerk en op woensdag en donderdag in het Wagehuys. Sinds vorig jaar nemen ook de Provincie Waals-Brabant en de stad Waver deel aan de feestelijkheden, met het festival Maca-Minimes. Op dinsdag en donderdag vinden er concerten plaats in het stadhuis (en voormalig klooster) van Waver en in de Kerk van Saint-Jean Baptiste.

Ook dit jaar kiest Midis-Minimes voor een eclectisch programma, voor de ontginning van zelden uitgevoerd repertoire en de ontdekking van musici uit binnen- en buitenland. Gewoontegetrouw is de programmering in vijf cycli opgedeeld, die elk met een weekdag overeenstemmen. De cyclus op maandag staat in het teken van de traditionele muziek, terwijl de cycli op de vier overige weekdagen elk met een periode uit de muziekgeschiedenis overeenstemmen.

Sigiswald Kuijken is, samen met zijn 'violoncello da spalla', de eregast van het festival 2009. In de loop van twee concerten die het festival openen en afsluiten, presenteert hij het instrument dat Bach in de plaats van de cello in zijn Zesde Brandenburgse concert en in zijn Cellosuites zou hebben gebruikt.

De cyclus op maandag wordt een ontdekkingstocht naar de spiritualiteit van de Nepalese (Sukarma) en de Arabisch-Andalusische muziek (Rafik el Maal en zijn ensemble), naar Afrikaanse ritmes uit Senegal (Malick Pathé Sow), naar de betoverende klank van de balafon uit Burkina Faso (Emilien & Eric Sanou), naar poëtiek en lyriek uit het Zuiden van Frankrijk, en naar de grote muzikale diversiteit van Turkije (Tâlipler).

Op dinsdag wordt het publiek ondergedompeld in de oude muziek, van middeleeuwen tot eind 17de eeuw. In deze cyclus staat de stem centraal, met ensembles als Capilla Flamenca en Vox Luminis.

De cyclus op woensdag, gewijd aan de 18de eeuw, brengt hulde aan Haydn, die 200 jaar geleden overleed. Daarnaast is ook Bach in deze cyclus zeer present, met uitvoeringen van Benjamin Alard, Patrick Van Goethem en Il Gardellino.

De 19de eeuw komt aan bod in de cyclus op donderdag, met dit jaar specifieke aandacht voor de ongebreidelde romantiek van de Duitse componisten - en in het bijzonder van Robert Schumann. Tussen de uitvoerders vindt men onder meer Piet Kuijken, Benoît Giaux en Guy Penson, evenals het Alfama en het Kryptos strijkkwartetten.

De cyclus op vrijdag is gewijd aan de 20ste en de 21ste eeuw en omvat een reeks markante werken uit de vorige eeuw, zoals Pierrot lunaire van Schönberg (Lucy Grauman & Bianco Nero), de Derde sonate van Enescu (Lorenzo Gatto & Milos Popovic), een selectie uit de 44 duo's voor twee violen van Bartok (Marc Danel & Gilles Millet), en pianowerk van de hedendaagse componist Baudouin de Jaer.

Tijdens de themaweek 'Piano' van 13 tot 17 juli treden Belgische pianisten op als Dominique Cornil en Stéphane Ginsburgh, maar ook buitenlandse solisten als Philippe Cassart en Shani Diluka.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Midis-Minimes
Van woensdag 1 juli tot vrijdag 28 augustus 2009

Elke weekdag om 12. 15 u
Miniemenkerk (van maandag tot woensdag)
Miniemenstraat 62
1000 Brussel

Koninklijk Conservatorium
(elke donderdag en vrijdag)
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel
-------------------------
Zomer van Sint-Pieter
Elke dinsdag, woensdag, donderdag en vrijdag tussen 3 juli en 28 augustus 2009
( behalve op 11, 12, 13 en 14 augustus) , telkens om 12. 15 u
Sint-Pieterskerk
Grote Markt
3000 Leuven

30CC / Schouwburg
Bondgenotenlaan 21
3000 Leuven
-------------------------
Maca Minimes
Elke dinsdag en donderdag tussen 2 juli en 27 augustus 2008 , telkens om 12. 15 u
Eglise Cloître de l'Hôtel de Ville
Place de l'Hôtel de Ville
1300 Wavre

Eglise Saint Jean-Baptiste
Place Cardinal Mercier
1300 Wavre

Het volledige progamma en alle verdere info vind je op www.midis-minimes.be, www.zomer-van-sint-pieter.be en www.maca-minimes.be

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

23/06/2009

Jaap Blonk, Carl Ludwig Hübsch en Claus van Bebber in Logos

Jaap Blonk De Nederlandse stemartiest Jaap Blonk is een levende legende. Als een van de meest vooruitstrevende polypoëten van zijn generatie beschikt hij over een spektaculaire stem die hij combineert met een scherp besef van timing en structuur. Op dit concert wordt hij bijgestaan door tubanist Carl Ludwig Hübsch en turntablist Claus van Bebber.

Na een voortijdig afgebroken studie wiskunde en muziekwetenschap ging Jaap Blonk zich in de loop van de jaren zeventig voornamelijk op een carrière als saxofonist toespitsen. Rond zijn 30ste echter ontdekte hij zijn mogelijkheden als stemperformer, eerst bij de voordracht van poëzie (Ursonate van Kurt Schwitters) en daarna in improvisaties en eigen werk. Bijna twintig jaar lang is de stem zijn belangrijkste middel voor het ontdekken en ontwikkelen van nieuwe, dadaïstisch aandoende klanken. Zelf omschrijft hij zijn vocabularium als Onderlands, een Noord-Europees klinkende bastaardmix van bestaande en onbestaande talen en dialecten. Sedert 2000 werkt hij meer en meer met elektronica, eerst op basis van samples van zijn eigen stem, daarna ook met pure klanksynthese an sich. In 2006 nam hij een sabbatjaar om zich vanuit een hernieuwd enthousiasme voor de wiskunde toe te leggen op onderzoek. Nagegaan werd, in welke mate algoritmische compositie kan garant staan voor het creëren van muziek, visuele animatie en poëzie (of een mix van bovenstaande).

Carl Ludwig Hübsch studeerde zowel tuba, zang als percussie aan de Freiburger Musikhochschule en improvisatie en compositie in Keulen bij J. Fritsch. Hij heeft zijn sporen verdiend in de wereld van de jazz - en nieuwe muziek met onder meer Lester Bowie, Willem Breuker, M. Schubert, Jasper van't Hof en Arthur Blythe. Hij houdt ervan de klank van zijn instrument te exploreren op alle mogelijke manieren, niet in het minst met behulp van interne versterking en / of contactmikrofonie op paviljoen, mondstuk en ventielen. Hij is ook een veelgevraagd radio - en studiomuzikant.

Visueel artiest Claus van Bebber is autodidakt op muzikaal vlak. Zijn fijn gehoor heeft hem echter tot een toonaangevend figuur gemaakt binnen de wereld van de experimentele turntablemuziek. Zijn voorkeur gaat uit naar vintage apparatuur en vinylplaten die hij graag op voorhand (en vaak op het destructieve af) prepareert. Sinds 1990 houdt hij het jaarlijks terugkerende groepsprojekt SCHALLPLATTENKONZERT.

Tijd en plaats van het gebeuren :

HÜBEBLO: Hübsch + Van Bebber + Blonk 
Dinsdag 30 juni 2009 om 20.00 u

Logos Tetraëder
Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org en www.jaapblonk.com

Bekijk alvast Jaap Blonks performance - installatie Messa di Voce



En meer van Jaap Blonk op Youtube

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

22/06/2009

Geluidskunstenaar Jez Riley French in Q-O2

Jez Riley French De Brit Jez Riley French is als geluidskunstenaar voornamelijk georiënteerd op site-specific field recordings, m.a.w. om gewapend met opname-apparatuur de (natuurlijke) omgeving te verkennen, de daar aanwezige akoestische couleur locale op te snuiven en met het materiaal sfeervolle klankcollages op te bouwen. Riley French valt niet in een vakje onder te brengen, noch vast te pinnen op een welbepaalde strekking, maar trefwoorden die in zijn werk kenmerken, zijn minimalisme, intuïtieve muziek, field recordings en improvisatie. Hij focust sterk op de sonore architectuur van zijn stukken zonder daarbij oog voor subtiele details te verliezen. Tot zijn voornaamste invloeden rekent hij Toru Takemitsu, Arvo Part, Bill Evans, Nick Drake, Cocteau Twins, gamelan, Charles Mingus, Bernard Herrmann, John Tavener en Lou Harrison. Jez is tevens een begenadigd fotograaf.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Concert Jez Riley French
Maandag 29 juni 2009 om 20.30 u
Q-O2 werkplaats

Washuisstraat 28
1000 Brussel

Meer info : www.q-o2.be

Jez Riley French : jezrileyfrench.blogspot.com en www.myspace.com/jezrileyfrench

Elders op Oorgetuige :
Jez Riley French & Co plaatsen link tussen muziek en visuals, 11/10/2008

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

20/06/2009

Win tickets voor de Dag van de Nieuwe Muziek !

HERMESensemble Op zondag 5 juli organiseert Basilica Festival van Vlaanderen de Dag van de Nieuwe Muziek in Hasselt. Er staat heel wat op het programma: een aperitiefconcert, de promenade Actual Arts Live, de workshop Prepared piano for kids, het recital Credo in the US door HERMESensemble en het sloctconcert Basilic@dventures met HERMESensemble, Matthews (sounds), Kurt Ralske (visuals), Philippe Pierlot (viola da gamba) en Jean-Marc Sullon (electronics). De focus ligt op 'nieuwe muziek' of muziek die geschreven is in de periode na 1950. Het instrumentarium overstijgt derhalve het klassiek: informatietechnologie en andere elektronische audioapparatuur worden niet geschuwd.


Programma :

11.00 u : Aperitiefconcert met de liedcyclus 'Droomvuur' van Ludo Hulshagen
Conservatorium, Hasselt
Liedcyclus op 12 gedichten uit de gelijknamige dichtbundel van Pieter Geert Buckinx. Een kleine ode aan het leven en de dood.

De rode draad van het namiddagprogramma is historische muziek uit de VS van de jaren '40 en '50 (denk John Cage, William Russell en Lou Harrisson).

14.00 u  : Promenade 'Actual Arts Live'
Vertrek: KC BELGIE
Studenten van een aantal academies lieten zich tijdens een workshop met Thomas Smetryns inspireren door het ideeëngoed en de compositorische technieken van John Cage, William Russell en Lou Harrisson bij het creëren van nieuwe composities. Zij brengen de premières van hun werk op unieke plaatsen verspreid in stad Hasselt. Een stadsgids begeleidt deze wandeling naar de verborgen muzikale hoekjes van Hasselt.

14.00 u : Workshop 'Prepared piano for Kids'
Terwijl mama en papa genieten van de promenade, kunnen kids tussen 8 en 12 jaar zich uitleven in de workshop van Matrix.

17.30 u : HERMESensemble o.l.v. Koen Kessels - Recital Credo in US. Historische Experimentele composities voor percussie en piano uit de Verenigde Staten.
Inleiding door Kevin Voets om 17.00 u u.

20.30 u  : HERMESensemble -Concert 'Basilic@dventure III' met werk van K. Saariaho en de een nieuwe creatie van T. Smetryns
m.m.v. Kaffe Matthews (sounds), Kurt Ralske (visuals), Philippe Pirlot (viola da gamba) en Jean-Marc Sullon (muzikale assistentie en electronics)

Een dj met 78-toeren platen, een Londense klankkunstenares, prepared zither, klavichord, een hexafonische speakeropstelling, viola da gamba, percussie en live visuals. Wie Smetryns' muziek kent, weet dat hij op het eerste zicht onverzoenbaar instrumentarium met een fluwelen handschoen zal aanpakken! In opdracht van Basilica Festival van Vlaanderen een nieuw werk voor fluit, percussie en elektronica.
Verder op het programma staat wereldvermaard elektronicafenomeen Kaffe Matthews, zelden te horen in België. Muziek van Kaija Saariaho en een bijzondere dj-performance, ondersteund door beelden van de New Yorkse videokunstenaar Kurt Ralske, vervolledigen het concert.
Inleiding door Kevin Voets om 20.00 u.

Wil je al dat moois gratis meemaken ? Wij geven alvast 2 x 2 duotickets weg, zowel voor het Aperitiefconcert Droomvuur (om 11.00 u in het Stedelijke Conservatorium, Kunstlaan12, 3500 Hasselt) als voor het slotconcert met HERMESensemble (om 20.30 u in KCBELGIE, Burgemeester Bollenstraat 54, 3500 Hasselt). Wil je erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar info@oorgetuige.net, mét vermelding van je naam en je thuisadres en het concert dat je wil bijwonen. Meedoen kan tot uiterlijk woensdag 1 juli 2009 om 24.00 u. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en hun kaartjes zullen klaarliggen aan de respectievelijke kassa's.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Basilica Festival van Vlaanderen - Dag van de Nieuwe Muziek
Zondag 5 juli 2009 vanaf 11.00 u
Conservatorium, Gelatinefabriek Hasselt (Architectenbureau De Gregorio & Partners) en Z33/KC BELGIE
3500 Hasselt


Meer info : www.festival.be, www.kunstencentrumbelgie.com en www.hermesensemble.be

Extra :
Thomas Smetryns : www.thomassmetryns.be
Kaija Saariaho : Kaija Saariaho : www.saariaho.org en www.chesternovello.com
Kaffe Matthews : www.kaffematthews.net
Kurt Ralske op en.wikipedia.org

Elders op Oorgetuige :
Basilica Festival van Vlaanderen pakt uit met vernieuwende initiatieven, 30/04/2009

07:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

19/06/2009

LODverdomme! Een spetterend verjaardagsfeest van LOD

Radio Modern LOD staat al 20 jaar lang garant voor avontuurlijk muziektheater en dat willen we vieren, LODVERDOMME! Kom op ZATERDAG 27 JUNI vanaf 19u00 naar de Bijlokekaai in Gent voor een spetterend feest.

Gastvrouw Katelijne Verbeke verwelkomt iedereen in de Jazzy Club om 19u, 20u30 en 22u. Sien Eggers en accordeonist Tuur Floorizone, Pieter De Buysser en trompettist Bart Maris en Toon Tellegen en pianist Albert Van Veenendaal brengen er swingende kortverhalen. Tussen de verhalen door zingen zangers van de Operastudio levensliederen.

Master of Ceremony Karlijn Sileghem leidt je binnen in een heuse drive-in. Het Dick van der Harst kwartet ‘croont’ samen met Eric De Volder en de zangeressen van de voorstelling DIEP IN HET BOS, terwijl je in een autoscooter rijdt. Je kan ook zelf zingen en de échte Maria uit de Sound of Music worden.

Met Radio Modern leer je de ‘Lindy Hop’ tijdens de danslessen van Dancing Sophie en geef je jezelf over aan de jive met Oobopsh'bam (UK) en DJ’s Boppin ‘Benvisbrothers’, King B en de Berlijnse T-INA. In het Beauty Boudoir toveren The Modernettes je om tot een ware diva.

Krijg je al honger bij het lezen van het programma? Voor slechts € 12,50 mag je aanschuiven aan het buffet van Vive la Nourriture, terwijl Vanfaere De Concurrence de toon zet. Je kan bovendien het prachtig geïllustreerde LOD-kookboek aanschaffen om de heerlijke recepten in je eigen keuken te bereiden en je vrienden te verrassen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

LODverdomme! 20 Jaar LOD
Zaterdag 27 juni 2009 vanaf 19.00 u
LOD STUDIO
Bijlokekaai 3
9000 Gent

Meer info : www.lod.be

Reservatie aangewezen

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

18/06/2009

Jonge wolven : Michiel Demalssche, Evert Bogaert & Simon De Poorter studeren af als componist

Michiel  Demalssche Op dinsdag 23 juni studeren Michiel Demalssche, Evert Bogaert en Simon De Poorter af als componist. Het publiek kan een hele avond genieten van het beste dat deze jonge componisten te bieden hebben. Michiel Demalssche laat opnames van verschillende symfonische werken horen. Evert Bogaert brengt diverse ensembles, concerten voor piano, hobo en klarinet en een kinderspel voor zang, piano en gitaar. Simon De Poorter laat onder andere composities voor houtkwartet, gemengde ensembles, een septet en een fluitkwintet horen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Michiel Demalssche, Evert Bogaert & Simon De Poorter : Masterproef in de compositie
Dinsdag 23 juni 2009 om 18.00 u
Koninklijk Conservatorium - Miryzaal

Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : cons.hogent.be

14:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

17/06/2009

What's Next : kraakvers festival voor nieuwe muziek door jonge Belgische top-ensembles en musici

What's Next Binnenkort is het zover! Op zaterdag 27 juni vindt de eerste editie plaats van het gloednieuwe festival What's Next ! What's Next is een kraakvers festival voor nieuwe muziek gebracht door jonge Belgische top-ensembles en musici. What's Next presenteert de nieuwste geluiden uit het bruisende actuele muzieklandschap: van gecomponeerde en geïmproviseerde muziek tot installatiekunst. What's Next onderscheidt zich van andere festivals door enkel jong talent te presenteren. Wie komt zien en luisteren wordt platgewalst door een vracht aan nieuwe ensembles, avontuurlijke componisten en klankkunstenaars !

Of het de invloed is van de hedendaagse zapcultuur valt te bezien, maar het minste wat van What's Next gezegd kan worden is dat het festival met een stevige vaart voorbij zal razen. Met om het half uur een nieuw ensemble krijgen verveling en zelfs gewenning geen kans. Zo passeren op enkele uren tijd drie kwartetten, twee duo's en een trio de revue, met als afsluiter een grotere formatie. In dit aanbod is er bovendien niet alleen plaats voor gecomponeerde muziek (al dan niet met elektronica), maar ook voor vrije improvisatie en installatiekunst.

De kaart van de jongere generatie wordt het duidelijkst getrokken bij de uitvoerders: geen Spectra, Champ d'Action of Ictus, maar ensembles die volop bezig zijn hun voetafdruk te plaatsen in het landschap van de hedendaagse muziek: Nadar, Besides, Aton of Mr. Probe. In het gespeelde repertoire delen de jonge componisten de ruimte met gevestigde namen uit een vorige generatie. Waar Nico Sall en Fabian Coomans nog niet uit hun twintiger jaren geraakt zijn, hebben Serge Verstockt, Claude Ledoux, Pascal Dusapin, Christian Wolff en Louis Andriessen er al een hele carrière opzitten. Opvallen daarbij is dat in het hele programma slechts één componist gespeeld wordt die het tijdelijke voor het eeuwige verwisselde. Dat het hier net gaat om bad boy John Cage (van wie het kwartet Besides 'Living Room Music' zal brengen) zegt veel over de visie achter What's Next.

In een dergelijk kader is het niet vanzelfsprekend om eventuele hoogtepunten te voorspellen. Toch zijn er enkele concerten die met een gerust geweten gemarkeerd kunnen worden. Daartoe behoort zeker het openingsconcert om 16.00 u van het collectief Nadar. Dit ensemble dook in het verleden reeds op in verschillende vormen en afmetingen en is op What's Next te gast met twee trio's. Voor 'Noumena' van Serge Verstockt worden piano en cello gecombineerd met elektronica en voor Simon Steen-Andersens 'Rerendered' krijgt pianiste Elisa Medinilla de hulp van assistenten Colette Broeckaert en Daan Janssens (doorgaans dirigent van Nadar) voor het manipuleren en bewerken van de snaren. Dat dit klankgevoelige en verfijnde repertoire bij het jonge Nadar (het ensemble werd opgericht in 2006) in goede handen is, werd reeds bewezen met het concert dat het ensemble gaf op Ars Musica 2009.

Twee uur later duikt Stefan Prins - elektronicaman van dienst bij Nadar - terug op achter de knoppen bij het improvisatiecollectief reFLEXible. Improvisatie betekent voor dit trio (met naast Stefan Prins ook trompettist Joachim Devillé en saxofonist Thomas Olbrachts) geen jazz en ook geen klassiek. Traditioneel bepalende parameters als melodie, ritme of harmonie moeten het afleggen tegen de macht van het timbre en een geweldig gevoel voor sonore details. Dat dit niet moet uitlopen op decibeldikke geluidsmuren bewees reFLEXible's eerder dit jaar verschenen debuut 'Realgar', een plaat die de luisteraar gedurende bijna een uur aan de speakers gekluisterd weet te houden.

Tussen 19.00 u en 20.00 u wordt het festival onderbroken waarna het kwartet Aton het tweede deel opent. Met piano, cello, viool en klarinet is het ensemble gemodelleerd naar de bezetting voor Messiaens 'Quatuor pour la Fin du Temps'. Dat deze combinatie ook andere componisten inspireerde tot vaak poëtische muziek is te horen in 'Un Ciel Fait d'Herbes' van de Belg Claude Ledoux en 'Si y Solo Si' van de Argentijn Fernando Fiszbein. Het programma van Aton wordt complete gemaakt door het 'Trio Rombach' van Pascal Dusapin en 'Entre-La' van pianist en componist Fabian Coomans die op What's Next ook als uitvoerder te horen is in het ensemble Besides.

Voor het laatste concert van What's Next zien de organisatoren het iets groter. Pidgin is de combinatie van twee min of meer homogene bezettingen: het gitaarkwartet Zwerm en het saxofoonkwartet-met-percussionist [sic] dat groeide uit het 4x4 Sax-project van Bl!ndman. De twee groepen treffen elkaar voor een programma waarin de uitvoerders voor essentiële keuzes komen te staan en ze, omwille van de gegeven vrijheid, hun verantwoordelijkheid moeten opnemen. Niet alleen is in al de gespeelde werken de bezetting vrij te kiezen (Christian Wolff: 'Burdocks'), ook wat betreft timing ('Les Moutons Des Panurge' van Frederic Rzewski) en toonhoogte (Louis Andriessens 'Workers Union') krijgen de muzikanten het heft in handen. Dat dit kan resulteren in heel toegankelijke muziek laat dit laatste werk duidelijk horen. Deze sociaal bewogen compositie uit 1975 kan volgens de componist alleen slagen als elke uitvoerder zijn eigen partij belangrijk maakt. Daarbij vraagt Andriessen wel dat het werk dissonant, chromatisch en agressief zou klinken. Niet voor niets is het geschreven voor eender welke bezetting van luid klinkende instrumenten. Het resultaat is vaak energiek, ritmisch en spectaculair, wat van 'Workers Union' al decennia lang een publiekslieveling maakt.

Tijd en plaats van het gebeuren :

What's Next
Zaterdag 27 juni 2009 vanaf 16.00 u
Novanoïs

Vleugelstraat 3
1030 Brussel

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.whats-next.be

Wie op woensdag 17/06 tussen 22u en 23u luistert naar Mixtuur op Klara maakt kans op een gratis What's Next-toegangskaart.

Bron : Artikel grotendeels overgenomen van Kwadratuur.be

Extra :
Aankoniging : What's Next, Koen van Meel op Kwadratuur.be, 1/06/2009
Interview : Stefan Prins (reFLEXible), Koen van Meel op Kwadratuur.be, 12/03/2009
Simon Steen-Andersen : 'Rerendered' door Ensemble Nadar en Louis Andriessen : 'Workers Union' door [sic] op Kwadratuur.be (met tijdelijke audio)

Elders op Oorgetuige :
Dubbelconcert Nadar & Ictus in Flagey en de Handelsbeurs, 26/01/2009
[sic] kruist de degens met Zwerm in Pidgin, 16/09/2008

15:27 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

16/06/2009

Ictus brengt radicale Amerikaanse minimale muziek in Mortsel

Philip Glass Tijdens het laatste concert in de reeks Fort 4 Klassiek brengt Ictus vier werken die bij het radicaalste horen van wat de Amerikaanse 'minimal music' heeft voortgebracht. Aan de ene kant van het spectrum twee vroege werken van Philip Glass (Baltimore, 1937) die naast Steve Reich en Terry Riley een van de boegbeelden is van deze stroming. Aan de andere kant recent werk van de in Parijs wonende Amerikaanse componist Tom Johnson (Greeley, Colorado, 1939). Wanneer de toonspraak van Philip Glass doorheen de jaren geëvolueerd is naar een repetitieve muziek met hollywoodallures, is de muziek van Tom Johnson steeds minimaler en absurder geworden. Wat de vier werken op dit programma gemeen hebben is de doorgedreven en logische uitwerking van één enkel muzikaal idee, dat na een aanvankelijke indruk van muzikale armoede onvermoede effecten heeft op de luisterervaring: psycho-akoestische illusies, trance en een echt begrijpend luisteren vallen niet uit te sluiten. 

Beide werken van Philip Glass passen in een reeks van werken gebaseerd op additieve technieken waarin hij sterk beïnvloed werd door contact met de Indische muzikant Ravi Shankar. Deze techniek bestaat er in bepaalde cellen stelselmatig uit te breiden of in te krimpen waardoor lange golfbewegingen ontstaan. In zeker zin verwijst hij hiermee terug naar het ontstaan van Westerse polyfone muziek vanuit een éénstemmige Middeleeuwse traditie. Zo is 'Music in Fifths' een werk dat bestaat uit twee stemmen die gedurende het hele werk in parallelle kwinten lopen. In 'Music in Contrary Motion' lopen de twee stemmen in tegenbeweging: als de ene stem stijgt, daalt de andere. Het is aan de uitvoerders om te kiezen welke instrumenten en welke klankkleur gebruikt wordt op welke plaats en hoe snel ze de door de partituur navigeren: veel vrijheid ondanks de strenge lay-out.

Het veel recentere 'Bedtime Stories' van Tom Johnson is opgevat als een dialoog tussen acteur en instrument: de muziek illustreert hier onvermoeibaar kleine en banale verhaaltjes uit het dagelijkse leven. Niet expressief, enkel de naakte analogieën en logische problemen: hoe drie koppels aan eenzelfde tafel kunnen zitten, een ladder bestijgen, zo snel mogelijk boodschappen doen in 4 winkels, enz. De indruk van overbodigheid tussen tekst en muziek is hilarisch.

In 'Tileworks' gaat het om de analogie met problemen in de Arabische kunst: hoe een oppervlakte te bedekken met 2 of 3 motieven? De solist stelt hier kleine gesyncopeerde motieven voor (enkele in een hoog register, andere in een laag register) die vervolgens met elkaar gecombineerd worden in complexe ostinato structuren (een opeenvolging van zestiende noten). De met elkaar verweven motieven blijven hoorbaar dankzij de extreme tessituren: een virtuele polyfonie tot klinken gebracht door één solist. Adembenemend.

Programma :
  • Philip Glass, Music in Contrary Motion (1969) voor fluit, klarinet/sopraansax, viool en synthesizer
  • Tom Johnson, Tile Work (2003) voor fluit en spreekstem 2003
  • Philip Glass, Music in Fifths (1969) voor fluit, klarinet/sopraansax, viool en synthesizer
  • Tom Johnson, Bed Times Stories (1985) voor klarinet en spreekstem
Tijd en plaats van het gebeuren :

Ictus Ensemble : American Minimal Music
Dinsdag 23 juni 2009 om 20.30 u

FORT 4
Fortstraat 100
2640 Mortsel

Meer info : www.mortsel.be, www.orfeo.be en www.ictus.be

Extra :
Philipp Glass : www.philipglass.com, www.glasspages.org (fansite) en www.chesternovello.com
Tom Johnson op en.wikipedia.org en www.editions75.com

Elders op Oorgetuige :
100% Amerikaans programma op Fort 4 Klassiek, 3/06/2009

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

15/06/2009

Die Entführung aus dem Paradies : een opera over de organisatie van de liefde

Die Entführung aus dem Paradies Op de slotdag van OPERA XXI, het nieuw hedendaags operafestival, stelt Muziektheater Transparant de première van Die Entführung aus dem Paradies voor. Die Entführung aus dem Paradies - een opera over de organisatie van de liefde : met deze ondertitel willen componist Joachim Brackx en librettist Oscar van den Boogaard een milde provocatie formuleren. Hun opera kwam tot stand vanuit een gedeelde fascinatie voor de universele liefde: een liefde die, anders dan de gangbare romantische tweepersoonsliefde, meerdere mensen met elkaar verbindt. Die Entführung aus dem Paradies vertelt over de zoektocht om de liefde op een andere manier te organiseren.

Eén acteur, twee zangeressen, een zeskoppig vrouwenkoor, acht muzikanten van Spectra Ensemble en een klankband. Die Entführung aus dem Paradies werd gecomponeerd door Joachim Brackx, één van de twee jonge componisten die bij Muziektheater Transparant de kans krijgen om voor muziektheater te componeren en nu na een traject van drie jaar hun werk in optimale omstandigheden te kunnen voorstellen. In zijn eerste grootschalige muziektheaterwerk experimenteert hij met uiteenlopende zangidiomen, gaande van het gesproken woord tot chanson en klassieke zang. De componist verwoordt het collectieve schrijfproces van Die Entführung als een ontromantisering van zijn kunstenaarschap: hij laat andere visies en stemmen toe in zijn artistieke denkwereld en integreert deze in een nieuw muzikaal idioom. Een onmiskenbare verrijking van het muzikale palet van een jong componist.

Onze gedachten zijn onze grootste belagers : Componist Joachim Brackx, librettist Oscar van den Boogaard en regisseur-acteur Steven Van Watermeulen over Die Entführung aus dem Paradies

"Het begon bij een anekdote die ik in een café had waargenomen. Een groep mensen wilde samen zitten, maar mocht dat niet van de kelner. Het was een romantische bar, dus moesten ze twee aan twee zitten. Als groep werden ze niet geduld. Midden in het café zaten een man van middelbare leeftijd en een vrouw tongzoenend verstrengeld. De uiteengereten groep keek gefascineerd naar het koppel. Ik dacht: dat zijn engelen die een bezoek brengen aan de aarde en die opeens worden verblind door de romantische liefde. Vanuit dat idee ben ik tekst gaan schrijven voor deze figuren. Wat voelen ze, wat denken ze over de liefde?’

Aan het woord is schrijver Oscar van den Boogaard, die het libretto schreef voor Die Entführung aus dem Paradies, een opera met muziek van componist Joachim Brackx. "Joachim en ik waren allebei gefascineerd door het vraagstuk van de liefde en door de hartverscheurende keuzes die een mens in het kader van de liefde moet maken," aldus van den Boogaard. De liefde waarvan sprake is de romantische liefde - een liefde tussen twee mensen. De geliefde wil exclusief zijn. Op het moment dat zich een derde aandient, moeten er keuzes worden gemaakt en die doen pijn. Brackx en van den Boogaard wilden de vraag opwerpen of er een liefde mogelijk is die zich onttrekt aan deze dwangmatige organisatie van de liefde welke aan de grondslag ligt van zoveel pijn. Een liefde die geen exclusieve verbintenis tussen twee mensen is, maar die meerdere mensen op elkaar betrekt. Universele liefde, zo noemden Brackx en van den Boogaard dit, en ze gaven hun opera een mild provocatieve ondertitel mee: 'een opera over de organisatie van de liefde'.

Het verhaal van Die Entführung aus dem Paradies wordt verteld vanuit het perspectief van een man. Het is de bovengenoemde tongzoenende man, gespeeld door Steven Van Watermeulen, die ook de regie van de opera voor zijn rekening neemt. De man blikt terug op een turbulent liefdesleven, waarin hij niet definitief voor een vaste liefde durft te kiezen. Hij bemint Tosca, maar verlaat haar voor alweer een nieuwe liefde, Alpha. Van Watermeulen: "Het stuk gaat over een man die liefst op het strand van de liefde blijft trappelen, maar die nooit de volle zee durft te bezeilen. In de tekst wordt dit aangeduid met het beeld dat de branding moet worden doorbroken. Het betekent dat je klaar bent voor het echte leven, waar alles voor- en nadelen kent, goed en kwaad, mooi en lelijk. Liefde voelen betekent dan afstand doen van waardeoordelen. De exclusiviteit van de romantische liefde is niet meer het belangrijkste: je bent bereid om te delen, om water bij de wijn te doen en om liefde te voelen voor al wat leeft. Op het einde van het stuk durft de man toch te kiezen, en blijft hij bij Alpha. Maar wel met het inzicht dat alles een spel is, dat hij zijn rol moet spelen met plezier. Aan het slot van het verhaal durft de man het theaterspel van het leven aan."

"Exuberante gevoelens, maar ingetogen muziek," zo vat Joachim Brackx de sfeer samen die hij voor dit verhaal in zijn muziek heeft willen oproepen. "De muziek voor deze opera is zachter dan wat ik in mijn ander werk doe. De verbeeldingswereld van Oscar van den Boogaard en Steven Van Watermeulen heeft een grote lichtheid en zachtheid. Die wereld heeft een grote invloed gehad op de muziek die ik voor deze opera schreef. Ik beschouw de hele partituur eigenlijk als een veruiterlijking van het gezamenlijk werkproces dat met het schrijven van deze opera gepaard ging. Daarin klonken verschillende stemmen en visies. Ik zie mezelf als een kameleon, die die veelstemmigheid in de muziek heeft geabsorbeerd."

Brackx vertelt hoe hij minder klassieke muziekgenres integreerde in de partituur van deze opera. "Het liefdesduet tussen de man en Tosca zou kunnen worden omschreven als een tango. Tosca staat meer voor de romantische liefde. Haar solopartijen hebben iets aards - een rauwheid die aanleunt bij chanson. Alpha's idioom is dan weer puurder, meer gedacht vanuit een zuiverheid. Dat idioom leunt meer aan bij de strijkers van het Spectra Ensemble, terwijl Tosca meer aansluiting heeft met de klarinet, de piano en de fluit." Samen met van den Boogaard koos Brackx ervoor om een klassiek procedé als de aria te gebruiken voor deze opera. "Voor mij heeft die keuze te maken met uitzuivering; het is iets wat ik altijd nastreef in mijn muziek. Aria's tonen geen complexe psychologische analyse, maar geven een duidelijk muzikaal beeld van een gevoel. Een aria geeft je de ruimte om helemaal in dat gevoel te kruipen."

Naast de protagonisten - de man, Tosca en Alpha - staat er ook een vrouwenkoor op de scène. Brackx: "Het idioom van het koor leunt aan bij dat van Alpha, maar wordt aardser wanneer het koor betrokken raakt op de figuur van Tosca. Voor het koor hanteer ik een specifieke schriftuur. Deze laat de individuele koorleden een zekere vrijheid om zelf te beslissen wanneer ze wat zingen. Dat levert een erg grote intensiteit op in het moment van de uitvoering."

Op sommige momenten wordt het koor elektronisch bewerkt en geïntegreerd in een ingesproken tekstband. Daarop klinkt de stem van het personage van de man, als een innerlijke gedachtenstroom. Als regisseur kent Steven Van Watermeulen de hele muziekpartituur die mentale kwaliteit toe: "De muziek staat voor het onderbewuste. De acht zangeressen op scène zijn identiek gekleed, als inwisselbare geliefden. In hun muziek klinkt echter onderhuids een grote differentiatie; je hoort de individualiteit van iedere aparte stem, wat hypnotiserend werkt. De vrouwen dansen door het hoofd van de man zolang hij ter plaatse blijft trappelen en de branding niet kan doorbreken. Choreografe Magdalena Reiter ontwerpt een aantal bewegingspatronen voor de vrouwen van het koor. Hun verschijningen zullen lijken als sjablonen van mogelijke situaties die we allemaal herkennen. De dames houden flink huis in het hoofd van de man."

De mentale kwaliteit van de muziek werd door de B-architecten ruimtelijk vertaald in een scenografie. Het stuk begint met een zwarte, lege toneeldoos. Van Watermeulen: "Het publiek kijkt binnen in het hoofd van de man, waarin je een aantal zones kan onderscheiden: een strand, een café, een feestzaal. De B-architecten zullen die lege theaterruimte tot leven brengen met heel eenvoudige middelen. Zand, tafels, stoelen... Het geheel lijkt een sprookjesachtige kijkdoos, een speeldoos waarin bijna op ouderwetse wijze dingen kunnen verschijnen en verdwijnen. Net zoals onze gedachten onze grootste belagers zijn: ze vallen ons aan in de rug, op de meest onverwachte momenten..."

Tijd en plaats van het gebeuren :

Muziektheater Transparant & Spectra Ensemble : Die Entführung aus dem Paradies (Joachim Brackx / Oscar van den Boogaard)
Dinsdag 23 juni 2009 om 20.00 u
(première)
Vlaamse Opera Antwerpen

Van Ertbornstraat 8
2018 Antwerpen

Meer info : www.operaxxi.be, www.vlaamseopera.be, www.transparant.be en www.spectraensemble.com
--------------------------
Maandag 21 september 2009 om 20.00 u
Vlaamse Opera Gent
Schouwburgstraat 3
9000 Gent

Meer info : www.festivalgent.be, www.operaxxi.be, www.vlaamseopera.be, www.transparant.be en www.spectraensemble.com
--------------------------
Dinsdag 20 oktober 2009 om 20.00 u
Concertgebouw Brugge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be, www.operaxxi.be, www.vlaamseopera.be, www.transparant.be en www.spectraensemble.com

Die Entführung aus dem Paradies is een productie van Muziektheater Transparant in coproductie met de Vlaamse Opera en Spectra Ensemble. Première op 23 juni 2009 in Vlaamse opera Antwerpen.
Op 25 juni 2009 zal deze opera ook integraal te beluisteren zijn op Klara. Vanaf 19.00 u, tijdens 'Opera XXI'.

Extra :
Joachim Brackx : www.brackx.info en www.matrix-new-music.be
Oscar van den Boogaard : www.oscarvandenboogaard.com
Die Entführung aus dem Paradies. Interview met Joachim Brackx, Tristan Faes op Kwadratuur.be, 7/06/2009
De liefde als utopie in de opera, Maarten Beirens in De Standaard, 25/06/2009

Elders op Oorgetuige :
Opera XXI : nieuw festival voor hedendaagse opera, muziektheater en musical, 28/05/2009

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

14/06/2009

Eindexamen gitarist Toon Callier : van elektrisch gitaargeweld over videoperformances tot conceptuele folksongs

Toon Callier Maandag speelt gitarist Toon Callier zijn eindexamen aan het conservatorium van Gent in de richting 'master na master in de hedendaagse muziek'.
Je zal er, naast Ton zelf, ook diens collega-gitarist Matthias Koole het beste van henzelf horen brengen. Aldus, 2 vliegen in één klap!

Ziehier het kleurrijke programma gaande van elektrisch gitaargeweld over videoperformances tot conceptuele folksongs:


  • Fausto Romitelli, Trash TV Trance - elektrische gitaar
  • Larry Polansky, ivtoo - klassieke gitaar & tape
  • Arthur Kampela, Percussion Study 3, part 1 - klassieke gitaar
  • Larry Polansky, for jim, ben and lou - gitaar, harp & percussie
  • Mario Del Nunzio, Serenata Arquicubica - elektrische gitaar & videopartituur
  • Christian Wolff, Burdocks - Pidgin (elektrisch gitaarkwartet Zwerm + saxofoonkwartet [sic])
Wil je u op voorhand of na het concert misschien wat meer te weten komen over de muzikale wereld van componist Larry Polansky klik dan op volgende link: http://www.zwerm.be/TheWorldsLongestMelody.pdf

Met dank aan: Jutta Troch (harp), Jeroen Stevens (percussie/zang), Bertel Schollaert (sax), Eva Vermeiren (sax), Thomas Van Gelder (sax), Maarten-Jan Huysmans (sax), Johannes Westendorp (e-gitaar) en Roel Das (geluid)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Toon Callier : Eindexamen Manama Hedendaagse muziek - gitaar
Maandag 15 juni 2009 om 19.00 u
Koninklijk Conservatorium - Miryzaal

Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : cons.hogent.be en www.zwerm.be

Extra :
Larry Polansky op www.dartmouth.edu
Christian Wolff op www.otherminds.org
Fausto Romitelli op brahms.ircam.fr en www.arsmusica.be
Arthur Kampela : www.kampela.com en www.myspace.com/arthurkampela
Mario Del Nunzio : www.myspace.com/mariodelnunzio

Elders op Oorgetuige :
The World's Longest Melody : Zwerm & Larry Polansky lichten tip van de sluier op, 11/04/2009
[sic] kruist de degens met Zwerm in Pidgin, 16/09/2008

23:11 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook