22/08/2009

KlaraFestival 2009 : een snuifje Zweden en veel Oosterse kruiden

KlaraFestival 2009 Vrijdag gaat in Brussel het KlaraFestival 2009 van start. Geen ander devies dan 'forza musica !' vat zo krachtig en franjeloos samen waar het KlaraFestival voor staat. En aarzelen of anderszins langzaam aantrekken ligt hen niet: het festival valt op de openingsdag al direct met de deur in huis. Op stadspleinen en in trein- en metrostations krijgen bewust opgedaagde luisteraars zowel als argeloze passanten het betere werk voorgeschoteld. Ontdaan van de natuurlijke biotoop wordt goede muziek immers des te meer wat ze is: goede muziek.

Zonder twijfel het sterkste argument dat tegen het KlaraFestival 2009 in stelling kan worden gebracht, is het verwijt van overvloed: er zijn maar liefst drie vaste afspraken per dag. Voor de avondconcerten worden de grote kanonnen bovengehaald die in Studio 4 van Flagey en in de Henry Le Boeufzaal van BOZAR op je losgelaten worden. Tijdens de lunch- en laatavondconcerten ontdek je nieuwe talenten of kun je de grote kanonnen in een kleinere setting en in een intiemere sfeer horen.

In het programma van dit jaar ontwaar je twee krachtlijnen, op het eerste gezicht antipoden, maar ook complementen. In het Verre Oosten valt er heel wart fraais te beleven, van traditie over kernrepertoire tot nieuwe muziek. Zweden dankt zijn prominente plaats in het programma, behalve aan zijn puike muzikantengild, aan zijn voorzitterschap van de Europese Unie, dat in september loopt. Tenslotte is er de interessante combinatie, die nu eens koortsachtige confrontatie, dan weer vlekkeloze harmonie betekent. Klavierwonder Elisso Virsaladze met het jonge Aviv Quartet, Martha Argerich met Charles Dutoit, een 'duel' tussen Valery Gergiev en Esa-Pekka Salonen, Orphei Drängar, een der beste mannenkoren van de wereld, met Stravinsky's Oedipus Rex, de Living Room Music in huiskamers versus de heel wat broeieriger Late Nights.

Met het KlaraFestival kan het culturele seizoen in alle hevigheid losbarsten. Klara zendt ook dit jaar zonen en dochters uit opdat de luisteraar geen minuut van de concerten moet missen. Het middagconcert is er om 15.00 u aan in Ludwig. Fred Brouwers is - noblesse oblige - de gastheer vanaf 19.00 u en nadien pakken Lies Steppe en Bart Vanhoudt de late night-vreugde voor hun rekening. Het KlaraFestival betekent voor Klara twee weken lang live radio. Bovendien laat Rondas zich twee zondagen inspireren door Zweden en trekt Trio naar het Verre Oosten. Klara trakteert dus twee weken lang op radio met een snuifje Zweden en veel Oosterse kruiden. Laat het je smaken !

Tijd en plaats van het gebeuren :

KlaraFestival 2009
Van vrijdag 28 augustus tot en met vrijdag 11 september 2009

Op verschillende locaties in Brussel

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.klarafestival.be

08:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

10/08/2009

Futuristische muziekrobots duiken terug in de donkere Middeleeuwen

M&M Medieval Futuristische muziekrobots spelen een repertoire van ruim duizend jaar oud: geef toe dat het qua stijlexperiment kan tellen. In de derde editie van de jaarlijkse oude muziek-special van Logos duiken ze ditmaal de donkere Middeleeuwen in, en dat doen ze met medewerking van gambist Dirk Moelants. Voorts zullen Guillaume de Machaut, Adam de la Halle, mysteriespelen, organum, ars subtilior allemaal van de partij zijn. Logos wil deze gelegenheid eveneens aangrijpen om de nieuwe Logos Public Domain Cd (nummer 19 reeds) voor te stellen: <M&M> Ancient Musics.

Drie jaar op rij reeds houden ze bij Logos in de warmste maand van het jaar een heel bijzonder stijlexperiment: in hét pilootcentrum voor de nieuwe muziek in Vlaanderen spelen ze een avondvullend programma met Oude Muziek. In 2007 focusten ze op de renaissance en kregen ze medewerking van Marcel Ketels en Dirk Moelants. Een jaar later deden ze de 'baro(c)k' aan en vervoegden Stefaan Smagghe en Ludwig Van Gijsegem het Oude Muziek - team. Een en ander had tot gevolg dat er van het vergaarde materiaal opnames werden gemaakt en gebundeld op de nieuwste Logos Public Domain - cd: Ancient Music. Op dit concert zullen ze de eerste exemplaren van deze nieuwe aanwinst kunnen voorstellen.

Het programma van deze avond wordt heel bijzonder: met middeleeuwse muziek wordt er zo maar even een slordige duizend jaar teruggegaan in de tijd. Uiteraard ligt in dit programma de nadruk op de menselijke stem. Dat betekent dat ze bij Logos met hun computergestuurde muziekrobots in de wereld van organum, vroege meerstemmigheid, cantus planus en conductus gaan duiken, alsook in enkele zettingen van troubadour - en trouvèreliederen. Guillaume de Machaut, Adam de la Halle en consorten zullen hier niet op ontbreken. Hoe het precies zal klinken, weten we vooralsnog niet, maar dat maakt het hele concert al tot een experiment op zich.

Tijd en plaats van het gebeuren :

<M&M> : Medieval
Dinssdag 18 augustus 2009 om 20.00 u

Logos Tetraëder
Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

07/08/2009

Boetekanon van Arvo Pärt sluit Musica Sacra Festival af

Arvo Pärt In het weekend van Onze-Lieve-Vrouw-Hemelvaart organiseert Rosario voor de zesde maal het festival 'Musica Sacra Festival' in Bever, een dorpje in het pajottenland op de grens van Vlaams-Brabant, Oost-Vlaanderen en Henegouwen met meer dan 100 kapellen en kruisen. Het wordt een muzikaal feest gespreid over twee dagen, met sacrale muziek uit de hele wereld. Het festival wordt afgesloten door het Vocaal ensemble AQUARIUS met hun intussen vermaard geworden uitvoering van de Boetekanon van Arvo Pärt. Het wordt een avond die, alleen al door zijn bijzondere lengte - 2 uur en 10 minuten - telkens weer voor een memorabele ervaring zorgt. Zowel bij zangers als publiek.

Het Vocaal ensemble AQUARIUS is een van de weinige ensembles ter wereld die het aandurft (aan wil, aan kan) deze partituur integraal te zingen. Het is lang, en lastig. Maar het loont zozeer de moeite om dit uitzonderlijk ritueel telkens opnieuw te voltrekken. Elke uitvoering van Kanon Pokajanen is legendarisch en zoveel meer dan een concert.

Arvo Pärts Kanon Pokajanen (Boetepsalmen, 1995-97) is gebaseerd op de kanon van boete en berouw zoals die reeds in de vroegste Slavisch-Christelijke manuscripten (6de eeuw na Christus) is terug te vinden.
De kanon staat symbool voor de verandering, de overgang tussen dag en nacht, het Oude en het Nieuwe Testament, profetie en vervulling, het hier en het hiernamaals. Toegepast op de mens handelt het over de grens tussen het menselijke en het goddelijke, zwakheid en sterkte, lijden en verlossing, sterven en onsterfelijkheid.
Arvo Pärt over de Boetekanon: 'In deze compositie probeer ik van de taal uit te gaan. Ik wilde het woord zijn eigen klank laten vinden, zijn eigen melodische lijn. Zo ontstond muziek die - tot mijn eigen verbazing - doordrongen was van het eigen karakter van het oude kerkslavisch.'

Tijd en plaats van het gebeuren :

Vocaal ensemble AQUARIUS: Arvo Pärt, Kanon Pokajanen
Festival Musica Sacra
Zaterdag 15 augustus 2009 om 20.30 u

Sint-Martinuskerk
1547 Bever

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.musicasacra.be en www.rosario.be

Extra :
Arvo Pärt op www.musicolog.com en YouTube
Aquarius : www.gc-aquarius.be

Elders op oorgetuige :
Arvo Pärt komt naar Vlaanderen tijdens Musica Sacra, 8/08/2008
Arvo Pärts Boetekanon : een memorabele ervaring, 29/11/2006

Bekijk alvast deze uitvoering van Arvo Pärts 'Kanon Pokajanen' door Cappella Romana (repetitie, 4/08/2009)

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

06/08/2009

Fabian Coomans speelt Baudouin de Jaer

Fabian Coomans In het kader van Midis-Minimes/De Zomer van Sint-Pieter brengt de jonge pianist Fabian Coomans een recital met werk van de Belgische componist Baudouin de Jaer.

Baudouin de Jaer
(1962) volgde lessen compositie bij Philip Boesmans en aan het conservatorium van Luik bij Frederic Rzewski, en lessen improvisatie bij Garrett List. Hij componeerde werken voor onder meer het Quator Arditti, het ensemble Synonymes en het Orchestre Philharmonique de Liège. Daarnaast schreef hij ook muziek voor theater (o.a. La grande imprécation devant les murailles de la ville in een regie van Jacques Delcuvellerie) en voor dans (Jamais de l'abîme en Mountain Fountain, choreografieën van Pierre Droulers). Hij is mede-oprichter van het gezelschap Back to Normal (1991), le Cirque des Sons met zijn jongerenmuziekateliers (1994) en Bel Extra (2000). Met Charlie Degotte werkte hij al enkele keren samen: La Sourde in opdracht van de Munt (1998), Le Couronnement de Poppée (in het kader van de Noxen van het KunstenFESTIVALdesArts 1998), en de Revue Panique (Théâtre de Poche 2000).

Programma :
  • Baudouin de Jaer, Les bois fendus (Crocus IV)
  • Baudouin de Jaer, Kayagum voor piano ( Introduction - Sanjo 1 & 2 - Etude n°5)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Pianorecital Fabian Coomans: Baudouin de Jaer
Vrijdag 14 augustus 2009 om 12.30 u
Koninklijk Conservatorium Brussel

Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.midis-minimes.be
------------------------
Donderdag 27 augustus 2009 om 12.30 u
30CC/Wagehuys

Brusselsestraat 63
3000 Leuven

Meer info : www.zomer-van-sint-pieter.be

Elders op Oorgetuige :
Zomerse lunchconcerten in Brussel, Leuven en Waver, 24/06/2009

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

30/07/2009

Moderne tijden op het MAfestival : de geboorte van het individu in de muziek

MAfestival Vrijdag gaat in het Concertgebouw Brugge het MAfestival van start. Dit gereputeerde festival voor oude muziek weet voor de 46ste keer de wereldtop in Brugge te verzamelen. Samen tasten de muzikanten de grenzen van historische stukken af en gaan ze op zoek naar boeiende kruisbestuivingen die eeuwen overlappen. Tijdens MAfestival 2009 komt het ontstaan van "emotie" in de muziek op verschillende manieren aan bod. Van de opera 'L'Euridice' van Caccini, over de madrigaalkunst van Gesualdo en Monteverdi, de villanellas van Kapsberger of de Arie Musicale van Frescobaldi in combinatie met songs van John Cage tot sololiederen van Dowland en Schubert, fagotconcerti van Vivaldi, operamuziek van Rossi, Haendel en Hasse of virtuoze klaviermuziek van Froberger, Couperin, Bach en Haydn.

Kortom, MAfestival 2009 gaat over de geboorte van het individu in de muziek met Claudio Monteverdi als centrale figuur. Speciaal voor hem is er op 2 augustus 'MAfestival in Lissewege' waar op diverse locaties zowel oude als nieuwe muziek te horen zal zijn door uiteenlopende uitvoerders als Uri Caine, Jan Michiels, Nicolas Achten of Adam Viktora.

Zoals elk jaar vinden tijdens het festival de Internationale Wedstrijden plaats. Dit jaar staan orgel en ensembles op het programma. Je kan de deelnemers van dichtbij volgen vanaf 31 juli. De prijzen worden uitgereikt op zaterdag 8 augustus. De randprogrammering biedt verder nog lezingen, inleidingen tot de concerten en een interessante cursus over het thema van MAfestival 2009.

Tijd en plaats van het gebeuren :

MAfestival 2009
Van vrijdag 31 juli tot en met zondag 9 augustus 2009
Op verschillende locaties in Brugge


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.mafestival.be

13:09 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

20/07/2009

Timur und seine mannschaft met orgel vanuit de Sint-Jacobskerk in Gent

Sebastian Bradt Het knusse zaaltje van De Rode Pomp was tussen 1993 en 2008 het uitgelezen salon voor liefhebbers van het betere klassieke kamerconcert. Kregen de nieuwe Europese veiligheidswetten het zaaltje weliswaar dicht, de werking van De Rode Pomp ging niet plat. De Pomp organiseerde concerten op andere locaties, trad op als cd-producer én mende het orkest Timur und Seine Mannschaft. De Wit-Rus Timur Sergeyenia is een virtuoos op piano die al meer dan 1.500 concerten op zijn palmares heeft staan. Op deze Gentse Feesten-avond vertolken het Orkest van De Rode Pomp, met Timur Sergeyenia op piano en Wouter Van Kerisbilck op orgel, werk van Vivaldi, Bach, Francis Poulenc, Boudewijn Buckinx. Bovendien schreef Sebastian Bradt ter gelegenheid van de 40ste verjaardag van de Gentse Feesten bij Sint-Jacobs, een compositie in opdracht van Trefpunt, die hier vanavond in premiere te beluisteren valt.

Boudewijn Buckinx (1945) zet zich vanaf zijn jonge jaren in voor de levende muziek: publiceert vanaf 1963 en introduceert veel nieuwe muziek in Vlaanderen met zijn groep WHAM (Werkgroep voor Hedendaagse en Actuele Muziek). Hij was gedurende meer dan 20 jaar werkzaam als producer Nieuwe Muziek aan de VRT Radio 3 en doceerde compositie aan het conservatorium in Luik en muziekgeschiedenis aan de Hogeschool in Antwerpen. Als componist is hij een typisch exponent van het postmodernisme (1001 sonates, 9 onvoltooide symfonieën). Er werden portretconcerten aan hem gewijd in Gent, Brussel en Kiel, en zijn werk werd op belangrijke festivals uitgevoerd. In 1993 was er in De Rode Pomp in Gent een negendaags Buckinx-Festival, wat in feite de start van de Rode Pomp was.

Boudewijn schreef 'Good Company' in 1999 speciaal voor de eerste en laatste Musical Days of Flanders at Bratislava van de Rode Pomp, en droeg het op aan de pianiste die het zou premieren met het Strijkorkest van Bratislava, Elena Letnanova. Elena is de pianiste die Guido De Leeuw 16 jaar geleden benaderde om te spelen in Trefpunt. Guido stuurde de dame naar De Rode Pomp. Daar speelde zij tussen 1993 en 2006 een 12 prachtige concerten, van een hoog technisch en inhoudelijk niveau.

Boudewijn over 'Good Company' : " Het werk is opgedragen aan Elena Letnanova, die mij een concertant stuk van 9 minuten gevraagd had. Zij is een bijzondere artiest vol energie en geestigheid, erudiet en gedreven. Omdat zij goed gezelschap is, wou ik de begeleidende strijkers ook goed gezelschap voor haar maken. Het is een stuk waar de geest van Milhaud doorheen waait. Het ideaal van muziek waarin gemusiceerd wordt temidden van expressionisten en componisten die een jaar op een noot zaten te broeden, voor een muziekwereld waar men zijn voorhoofd fronste en diep nadacht in de plaats van te luisteren, van een artiest in een rolstoel die op de vlucht moet uit Europa en op het vliegtuig aan zijn memoires werkt "Ma vie heureuse" - zo iemand vind ik goed gezelschap."

Na Poulenc is het orgel gerodeerd, en wordt het eerste grote werk in de nieuwe geest van 'bevrijd' orgelwerk gecreëerd. Het is van de hand van Sebastian Bradt, een jonge, puur Gentse componist, die de stiel hoofdzakelijk aan het conservatorium van Gent leerde, in de klas van Godfried van Logos. Toen hij nog op de Middelbare Muziekschool in de Drabstraat in Gent zat, lang geleden, frekwenteerde hij trouw De Rode Pomp. Nu is hij een steunpilaar voor professor Godfried-Willem Raes, en heeft reeds diverse werken geschreven, van uiteenlopend genre. Hij is iemand die het toegankelijke niet schuwt, maar tegelijk méér dan wie ook op de hoogte is van allerlei modernistische inbreng. Het werd een compositie van 10 minuten, krachtig, als apotheose-afsluiter van een groots concert.

Sebastian schrijft over 'Vonkhoofd' : "Veertig jaar geleden werd Bij Sint - Jacobs omgedoopt tot het kloppend hart van de Gentse Feesten, en Vzw Trefpunt werd er een begrip in de wereld van de festivalorganisatie. Om deze verjaardag anno 2009 te vieren, kwam zakelijk leider Guido De Leeuw op het idee om een feestelijk, ietwat potent stuk te bestellen bij een Gents componist. De keuze viel uiteindelijk op ondergetekende en die mocht zich voor de gelegenheid uitleven in een stuk dat zou gespeeld worden door een van zijn favoriete vertolkers, Timur Sergeyenia en diens trouwe strijkorkest, De Mannschaft. Het heeft een tijdje geduurd eer ik een geschikte titel had (ik vertikte allusies op de Stad Gent, muzikaal dan wel verbaal), maar op een dag was het zover: 'Vonkhoofd' zou mijn nieuwste eksploot heten. Hoewel de titel een allusie kan zijn op de maker zelve (die op een minder dagje ook wel eens aan een vonkhoofd lijdt en zijn primairste instincten volgt), is het stuk erg strak van vorm en met een enorme discipline uitgewerkt. Het is al bij al een vrij repetitief werk geworden dat teert op de lange, uitgesponnen spanningsbogen, grote klimaksen en de vaak verrassende klanken die ik uit alle hoeken van De Mannschaft tevoorschijn tover. Misschien dit nog: 'Vonkhoofd' is geen koncerto voor solist(en) en strijkorkest. Het is een demokratisch stuk waarin alle partijen gelijkwaardig zijn en iedereen naar de finale climax toe speelt."
'Vonkhoofd', mijn opdrachtsstuk voor 40 jaar Gentse Feesten bij Sint - Jacobs bestaat grofweg uit drie aaneengesloten secties (snel - traag - snel). Het begint met een repetitieve mars in c klein; die draait rond een progressie van vier akkoorden waarin de napolitaanse sixt een vrij grote rol speelt. Deze mars is behoorlijk modaal van karakter en refereert in grote lijnen naar een vroege Michael Nyman. Nadat deze sectie zich voldoende ontwikkeld heeft, mondt ze uit in het trage middendeel. Dit middendeel draait rond een Messiaen-achtige reeks in het orgelpedaal en laat voor het eerst de solisten onderling en met het strijkorkest dialogeren, waar voordien alles nogal homofoon was. Tijdens deze sectie wordt duidelijk dat e gypsy minor de beslissende toonaard wordt voor de lang uitgesponnen eindsectie. Die eindsectie begint op haar beurt met een tweetonig ostinato in de piano. Stilaan verweven orgel, pauken en de strijkers van De Mannschaft zich rond dit ostinato en stellen ze geleidelijk de slotmelodie (jawel, in e gypsy minor) samen. Die melodie wordt ettelijke keren en in steeds intensere en drammende orchestratie herhaald, tot Vonkhoofd met een algehele tutta forza -climax afbreekt."

Programma :
  • Antonio Vivaldi, Concerto voor drie violen en strijkorkest in F-dur PV 278. Solisten Prof Lilya Umnova, Lazlo Olah en Diane Andenbaum
  • Boudewijn Buckinx, 'Good Company' for piano and string orchestra, dedicated to Elena Letnanova BBWV 1999/14
  • Johann Sebastian Bach, Concerto voor klavier en strijkers in re-groot BWV 1054
  • Francis Poulenc (1899-1963), Concerto pour orgue, orchestre à cordes et timbales, en sol mineur (1938). Solist: Wouter Van Keirsbilck, orgel. (geprojecteerd op groot scherm)
  • Sebastian Bradt (1979), 'Vonkhoofd'. Stuk voor orgel, slagwerk, piano en strijkerorkest. Wereldcreatie ter gelegenheid van de 40ste verjaardag van de Gentse Feesten bij Sint Jacobs
Tijd en plaats van het gebeuren :

Concert Timur und seine Mannschaft
Zondagdag 26 juli 2009 om 23.00 u
Bij Sint Jacobs
- Groot podium
9000 Gent

Meer info : www.trefpuntvzw.be en www.rodepomp.be

Extra :
Timur Sergeyenia : www.sergeyenia.de
Timur und Seine Mannschaft : www.rodepomp.be/timur.php
Sebastian Bradt : kotantrum.spaces.live.com, www.muziekcentrum.be en www.youtube.com
Boudewijn Buckinx : www.matrix-new-music.be en www.boudewijnbuckinx.com

Elders op Oorgetuige :
Gentse Feesten 2009: grootschalig cultureel volksfeest met sterke en veelzijdige programmatie, 10/07/2009

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

17/07/2009

Er zijn geen muzikale zekerheden meer : Willem Breuker Kollektief & Geert Chatrou op de Gentse Feesten

Willem Breuker Kollektief Een onwaarschijnlijke combine en net daarom een aangename verrassing van karaatformaat. Geert Chatrou is professioneel kunstfluiter, meervoudig wereldkampioen in dit genre en te horen op platen van o.m. Freek de Jonge. Het Willem Breuker Kollectief is dan weer de meest legendarische Nederlandse avant-garde big band. De stijl is eclectisch als de pest: klassieke muziek, jazz, pop en wereldmuziek lopen mekaar voor de voeten, vallen over elkaar heen. Dat Breukers muziek onvoorspelbaar is, mag het understatement van de eeuw worden genoemd. En toch is het Collectief in die chaos magisch. Geert Chatrou en het Willem Breuker Collectief brengen samen Ornithology, dat naast klassieke Mozart ook werk van tangogod Astor Piazolla en Poolse klezmer (instrumentale muziek van de Jiddisch sprekende Joden in met name Oost-Europa) bevat. Daarna zijn er geen muzikale zekerheden meer.

Willem Breuker werd in 1944 in Amsterdam geboren. Van formele muziektheorie moest hij niets hebben. Spelend, improviserend, luisterend en experimenterend werd Breuker de Breuker. In 1974 formeerde hij zijn eigen Willem Breuker Kollektief. Elke musicus heeft zijn eigen inbreng en muzikale vrijheden, het repertoire doet recht aan ieders specialismen en kwaliteiten en de concerten bieden even vermakelijke als serieuze, onorthodoxe mensenmuziek. De meeste composities van hem zijn geschreven voor het Willem Breuker Kollektief. Heel af en toe schrijft hij ook voor een andere ensemblevorm.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Willem Breuker Kollektief & Geert Chatrou : Ornithology
Gentse Feesten
Vrijdag 24 juli 2009 om 23.00 u
Bij Sint Jacobs
- Groot podium
9000 Gent

Meer info : www.trefpuntvzw.be, www.willembreukerkollektief.com, myspace.com/willembreukerkollektief en www.geertchatrou.com

Extra :
'Hier beschouwen ze kunstenaars als idioten'. Interview met Willem Breuker, Tribune, 22 februari 2002

Elders op Oorgetuige :
Gentse Feesten 2009: grootschalig cultureel volksfeest met sterke en veelzijdige programmatie, 10/07/2009
Willem Breuker Kollektief speelt Faust, 13/06/2007

Bekijk alvast dit fluitconcert van Geert Chatrou in Eindhoven (2007)



Meer van Geert Chatrou en het Willem Breuker Kollektief op Youtube

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

15/07/2009

M&M & butoh : beklijvende taferelen in Logos

Butoh Butoh staat bekend als een gestileerde en existentialistische dansvorm uit Japan, maar in werkelijkheid gaat het begrip veel verder dan dans alleen: butoh is een filosofie, een beweeg- en aanvoelswijze op zich. Voor dit concert doet Logos dan ook een beroep op dansers Emilie de Vlam en Tashi Iwaoka. In combinatie met het machineorkest dat door radar- en sonar bewegingssensoren met menselijke beweging kan interageren, kunnen zij wel eens voor beklijvende taferelen zorgen. Programmeur en software-ontwikkelaar Kristof Lauwers, gespecialiseerd in de nieuwste technologieën op het gebied van real time gesture sensing, zorgt voor het interactieve gedeelte. Algehele artisiteke leiding is in handen van Dr. Godfried-Willem Raes. Voor wie op woensdag 22 juli de alomtegenwoordige hektiek van de Gentse Feesten wil ruilen voor een wat soberder en puurder event, is er alweer maar één adres: Bomastraat 26.

Het japanse teken voor butoh bestaat uit twee karakters: bu, wat dans betekent en toh, wat voor zowel stap of stamp staat. Letterlijk is het dus een 'stampende dans' die summier nog het best te omschrijven valt als een optelsom van elementen uit het traditionele japanse teater, Ausdrucktanz en mime. Het begrip is ontstaan in het Japan van na de Tweede Wereldoorlog en maakt deel uit van een bredere artistieke beweging die de culturele identiteit van het volk wou terugvinden.

Nadat Hiroshima en Nagasaki de Japanse geschiedenis op een enigzins drastische manier hadden gemarkeerd, revolteerden lokale avant garde-artiesten en studenten tegen de snelle verwestering en de invasie van Amerikaanse gadgets in hun cultuur. Het is in deze tijdsgeest dat een van hen, de toen 31-jarige Tatsumi Hijikata, zijn eerste performance Kinjiki (Verboden Kleuren) creëerde. Kinjiki was een voorstelling over de schaduwkanten van de liefde en zorgde bij de première in 1959 in Tokio voor een schandaal. Het was een kort stuk zonder muziek, waarin geslachtsgemeenschap met een kip en tussen mannen onderling werd gesuggereerd.

Hijikata brak met de westerse schoonheidsnormen, de traditionele dansregels die hij als onnatuurlijk en abstrakt beschouwde en toonde een naakt lichaam met al zijn onvolkomenheden. Ook thema's als verval, angst, vertwijfeling, erotiek, exstase en de dunne scheidingslijn daartussen, werden ostentatief in beeld gebracht. Hijikata richtte zich op de oorsprong van het lichaam met zijn natuurlijk ritme van ademhaling en energie en noemde zijn geesteskind ankoku butoh (dans der duisternis), later afgekort tot butoh.

Een andere figuur die aan de grondslag van butoh ligt, is Kazuo Ohno. Hij liet zich eerder inspireren door natuurverschijnselen, de Japanse goden- en geestenwereld en ervaringen uit zijn jeugd. In 1954 ontmoetten beide heren elkaar en dit zou het begin worden van een jarenlange samenwerking waarin Hijikata vele stukken van Ohno zou regisseren. Hun studio's zouden later uitgroeien tot het middelpunt van de beweging, voor zover men daar kan van spreken.

Een aantal stijlelementen komt natuurlijk vaak terug, zoals de witgeschminkte of - gepoederde lichamen, de trage mimiek, de kaalgeschoren schedel en de verkrampte houdingen: gebogen knieën, naar binnen gedraaide voeten en ingezakte schouders. De lichamen zijn vaak anoniem en gericht op hun verbondenheid met de ruimte. Kostuums en attributen zijn minimaal en er is veel ruimte voor improvisatie.

Butoh evolueerde en verkreeg evenveel verschijningsvormen als er dansers waren die er zich op toelegden. Zo is er de mysterieuze en estetiserende variant van Sankai Juki en de rauwe, speelsere en extravagante vorm zoals die te zien is bij Byakko-Sha en Dance Love Machine. In België kregen we medio jaren '70 en '80 groepen als Ariadrone of Min Tanaka te zien, ieder van hen met een verschillend ideeëngoed. Danseressen als Pé Vermeersch en Emilie de Vlam die ook bij Akira Kasai in de leer gingen, zetten vandaag de dag de beweging verder en leggen nieuwe invalswegen bloot.

De bedoeling van butoh is in contact te komen met het innerlijke zelf, relaties tussen het bewuste en het onbewuste te leggen. De bewegingen worden niet van buitenaf opgelegd, maar komen te voorschijn uit de wisselwerking tussen de buiten - en binnenwereld. De vroege butohdansers draaien bijvoorbeeld hun ogen naar binnen in hun schedel en kijken zo naar hun ziel.

Het gaat hem in butoh niet om de uitbeelding of symbolisering van een object, maar om de metamorfoze IN dat objekt. Waar in klassieke dans uitgegaan wordt van vorm is er in butoh nu net het vormloze, de leegte. Het verbeelden van een insekt zal bijvoorbeeld niet gepaard gaan met de nabootsing van de karakteristieke bewegingen van het dier, maar met een scherpe identificatie met het wezen ervan en het perspektief van waaruit het de wereld waarneemt.

Tijd en plaats van het gebeuren :

<M&M> : Butoh
Woensdag 22 juli 2009 om 20.00 u

Logos Tetraëder
Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

13/07/2009

Eric Thielemans, Frederik Croene & Timo van Luijk op de Gentse Feesten

Frederik Croene & Timo van Luijk Eric Thielemans' Bike Snare Bass

Jazzdrummer/percussionist/performer Eric Thielemans brengt geluidssculpturen op concertbasdrum, snaredrum en fietswiel. Werk op boventonen, hypnotiserende drones, gamelaneske primitieve beats en minimale klankobjecten.

Project Frederik Croene / Timo van Luijk

Klassiek pianist Frederik Croene en autodidact Timo van Luijk lijken op het eerste zicht elkaars tegenpolen: Croene kreeg een academische opleiding en voert naast het hedendaagse repertoire ook werk uit van Mozart, Beethoven en Schumann. Timo van Luijk (medeoprichter van het stilaan legendarische 'Noise Maker's Fifes') maakt onder de naam Af Ursin en als lid van het collectief Onde organische, intuïtieve muziek met gevonden objecten en afgedankte muziekinstrumenten. Ook voor deze voorstelling brengt hij daar een verzameling van mee: koperblazers, slagwerkinstrumenten, een roestige fietspomp, een oude viool die hij met een platendraaier bespeelt... Samen bouwen ze een installatie van kapotte piano’s die ze als één groot instrument zullen verkennen en bespelen. Deze 'metapiano' is het instrument waarin beide muzikanten zullen bewegen, omgeven door de geur van vervallen tradities gaan ze op zoek naar een spontane benadering van het klankgegeven. Deze productie kwam tot stand dank zij Joost Fonteyne en Happy New Ears Festival '08.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Eric Thielemans / Timo Van Luijk & Frederik Croene
Van zaterdag 18 tot en met zaterdag 25 juli, telkens om 21.00 u
Augustijnenklooster Gent

Ingang via Augustijnenkaai
9000 Gent

Meer info : www.gentjazz.com

Extra :
Eric Thielemans : www.myspace.com/ericthielemans
Frederik Croene : www.frederikcroene.com
Timo Van Luijk : www.lasciedoree.be
Interview : Eric Thielemans, rrauw & les bains::connective, Jempi Samyn op www.jazzhalo.com

Elders op Oorgetuige :
Gentse Feesten 2009: grootschalig cultureel volksfeest met sterke en veelzijdige programmatie, 10/07/2009
Grote namen en veel variatie op Gent Jazz Festival, 4/07/2009
Experimentele improvisatiemuziek in Brussel en Laken, 29/05/2009
7 concerten op Happy New Ears op zaterdag 20 september, 17/09/2008

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

12/07/2009

Gentse Vleugels : tussen klassiek en hedendaags

Gentse Vleugels Ook wie van klassieke muziek houdt, komt aan zijn trekken tijdens de Gentse Feesten. In de gebouwen van de Koninklijke Academie voor Nederlandse Taal- en Letterkunde (KANTL) wordt voor de zesde maal een reeks pianoconcerten georganiseerd onder de naam Gentse Vleugels. Met het KANTL krijgt Gentse Vleugels een onderkomen dat qua sfeer en inkleding voortreffelijk aansluit bij de rust die je nodig hebt om optimaal van de pianoconcerten te kunnen genieten.

De programmatie van Gentse vleugels is in handen van de bekende Gentse pianist Daan Vandewalle, de organisatie van Trefpunt. Op het programma staan zowel klassieke pianorecitals met een hedendaagse toets. De jaarlijkse compositieopdracht werd dit jaar gegeven aan de pas afgestudeerde Evert Bogaert, Tine Alegaert zorgt voor de creatie ervan.

Leonard Duna - zondag 19 juli
Leonard Duna is een jonge Slovaakse pianist die zich in zijn geboorteland heeft verdiept in het grote repertoire en zich nu in Gent bekwaamt in de Nieuwe Muziek. Het zal je dan ook niet verbazen dat zijn programma nogal Oost-Europees getint is met Chopin, Haydn, Skrjabin, Liszt en Bartok. Hij zal ook een werk spelen van de Franse componist Jean Françaix.

Ivan Siler - maandag 20 juli
Alhoewel Oost-Europa op muzikaal gebied misschien iets conservatiever is, heeft deze Slovaak een interesse uitgebouwd in hedendaagse pianomuziek. Hij kwam speciaal naar België om aan het Gentse conservatorium meer bezig te kunnen zijn met hedendaagse muziek. Zijn programma bestaat uit de Goldbergvariaties van J.S. Bach.

Lubov Barsky - dinsdag 21 juli
Sinds 2005 studeert deze Oekraïense in het Gentse conservatorium. Op 7-jarige leeftijd speelde ze al een debuutconcert met het Donetsk Philharmonic Orchestra. In de loop der jaren speelde ze al in Rome, Saragosa, Wenen, Jeruzalem en won ze ook enkele internationale muziekwedstrijden. Ze brengt dan ook een uitgebreid programma met Mozart, Chopin, Beethoven en Ravel. Als extraatje brengt ze ook een eigen compositie.

Tine Alegaert - woensdag 22 juli
Alhoewel piano niet de eerste keuze was van Tine, blijkt dit toch het instrument te zijn waar ze echt haar passie in kan uitleven. Ze studeert momenteel bij docent Vitaly Samoshko aan het conservatorium in Gent maar heeft al haar eerste internationale stappen gezet naar Frankrijk, Spanje en Zuid-Afrika. Zij speelt een bundel van de klassiekers Bach, Haydn, Mozart en Chopin. Daarnaast zal zij ook de compositieopdracht van Evert Bogaert spelen.

Matthieu Idmtal - donderdag 23 juli
Matthieu Idmtal studeert momenteel nog aan het conservatorium in Gent. Dat hij zijn weg aan het banen is naar de nationale en internationale podia is al langer duidelijk. Zijn repertoire reikt van barok tot hedendaagse muziek maar hij heeft een voorliefde voor de Russische cultuur en muziek. Hij verbaast dan niet met de keuze voor Rachmaninoff en Prokovief in zijn programma. Verder komen ook Haydn en Chopin aan bod.

Ivo Delaere - vrijdag 24 juli
Vorig jaar was dit jong talent nog live op de radio te horen voor het Klara-festival. Dit jaar kan je hem aan het werk zien tijdens Gentse Vleugels. Hij volgde masterclassen piano bij Ronald Brautigam en Daniel Rivera en won al verschillende prijzen oa de Eerste Prijs op de Axion Classics. Ivo zal de Diabelli-variaties van Ludwig Van Beethoven brengen.

Chantal Levie - zaterdag 25 juli
Een muzikale duizendpoot, zo zou je Chantal kunnen beschrijven. Ze studeerde verschillende opleidingen aan verschillende universiteiten onder meer Piano, Kamermuziek en Harmonie aan het Koninklijk Vlaams Conservatorium van Antwerpen, waar ze de Eerste Prijs haalde. Zij brengt 'for bunita marcos' van Morton Feldman.

Lucas Blondeel - zondag 26 juli
In juni 2004 behaalde Lucas de graad van Meester in de Muziek met grootste onderscheiding. Ondertussen wordt hij over heel de wereld gevraagd door orkesten en dirigenten die hem als solist willen. Daarnaast speelt Lucas ook in kamermuziekverband en vormt hij een vast liedduo met sopraan Liesbeth Devos. Deze klassieke kameleon speelt Kurtag en Schumann.
Website : www.lucasblondeel.com

Tijd en plaats van het gebeuren :

Gentse Vleugels 2009
Van zondag 19 juli tot en met zondag 26 juli 2009, telkens om 16.00 u

Koninklijke Academie voor Taal- en Letterkunde (KANTL)
Koningstraat 18
9000 Gent

Meer info : www.trefpuntvzw.be en www.kantl.be
Reserveren via Uitbureau Gent : www.uitbureau.be

Elders op Oorgetuige :
Gentse Feesten 2009: grootschalig cultureel volksfeest met sterke en veelzijdige programmatie, 10/07/2009
Jonge wolven : Michiel Demalssche, Evert Bogaert & Simon De Poorter studeren af als componist, 18/06/2009

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook