25/09/2009

Michael Schumacher, Nisi Jacobs & Stefaan Quix in Q-O2

Stefaan Quix Michael Schumacher is een componist, performer en installatie-kunstenaar die woont en werkt in New-York. Vooral met elektronische en digitale media creëert hij 'sound environments'. Nisi Jacobs is een videokunstenaar met een achtergrond in schilderkunst. Als DRAW creëert Jacobs grootschalige multikanaal-video performance en installatiewerk. DRAW's composities vormen de basis voor improvisaties met video, algoritmisch gevormde klank en live muzikanten.

Stefaan Quix : 'Do/Undo', voor altviool en elektronische instrumenten - met Julia Eckhardt & Ludo Engels
Stefaan Quix is een transmediale kunstenaar die werkt en woont in Brussel. In zijn werk zijn geluid, kleur, compositie, ruimte en mathematica met elkaar verbonden, vooral gelinkt aan het (wiskundige) sublieme en het postminimalisme.
Julia Eckhardt, geboren te Berlijn, is altvioliste in het veld van gecomponeerde en geïmproviseerde hedendaagse muziek. Na haar studies viool in Rotterdam en Brussel werkte ze in verschillende kamermuziekgroepen en in het Nationaal Orkest van België. Sinds 1996 is zij artistiek verantwoordelijke bij Q-O2, eerst ensemble voor hedendaagse experimentele en geïmproviseerde muziek en sinds 2006 werkplaats voor muziek en klankkunst. Ze maakt deel uit van Incidental Music, een internationale groep voor conceptuele muziek (met Manfred Werder en Normisa Pereira da Silva). Ze woont en werkt in Brussel.
Ludo Engels studeerde fotografie en film. Begin jaren tachtig was hij hoofdzakelijk bezig met improvisatiemuziek. Hij bleef trouw aan een sterk intuïtieve manier van werken, maar evolueerde naar de beeldende kunsten. In zijn lichtinstallaties spelen externe factoren, karakteristieken van de plaats van opstelling, zoals ruimte, (zon)licht en schaduw, steeds een belangrijke rol. Zijn werk is conceptueel in de zin dat hij de ons vertrouwde manier van waarnemen tracht te ondergraven.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Michael Schumacher & Nisi Jacobs (DRAW) / Stefaan Quix
Maandag 28 september 2009 om 20.30 u
Q-O2 werkplaats

Washuisstraat 28
1000 Brussel

Meer info : www.q-o2.be

Michael Schumacher & Nisi Jacobs (DRAW) : www.drawnyc.com, www.michaeljschumacher.com en www.drawtoy.com
Stefaan Quix : www.quix.org

Elders op Oorgetuige :
QO-2 doundo/recycling G, 6/10/2006

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Prometheus Ensemble gaat de swingende toer op in A Jazz Symphony

John Adams Het feestelijke programma van A Jazz Symphony brengt ons terug naar de bewogen Roaring Twenties (jaren 1920), een periode waarin klassieke componisten zich door de jazzmuziek lieten inspireren. Igor Stravinsky doet met zijn tegendraadse ritmes de concertpianist swingen in de Ragtime. En ook Paul Hindemith en - dichter bij huis - August Baeyens lieten zich meeslepen. George Antheil, the Bad Boy of Music, veroorzaakte schandaal met zijn Jazz Symphony door de symfonie in een jazzkleedje te steken. Ook na 1945 zindert de jazz door in de dynamische klarinetsonate van Leonard Bernstein en de luxueus klinkende Chamber Symphony van John Adams. Het Prometheus Ensemble gaat de swingende toer op. Hun virtuositeit, muzikaliteit en ritmische drive verzekeren een onvergetelijke avond.

John Coolidge Adams (1947) is een van de belangrijkste Amerikaanse componisten van vandaag. Adams componeert vooral grootschalige orkestmuziek, die uitblinkt in repetitieve klankvelden en weelderige orkestkleuren. Daarnaast schrijft hij ook opera's, met opvallend bijdetijdse onderwerpen zoals bijvoorbeeld Nixon in China (over president Richard Nixon) en The death of Klinghoffer (over de kaping van het cruiseschip Achille Lauro). Zijn composities oogsten over het algemeen veel waardering en zijn geregeld terug te vinden op concertprogramma's.
Hij begon zijn carrière als klarinettist, in de harmonie en locale orkestjes. Op tienjarige leeftijd begon hij bovendien te componeren. Sinds hij in 1971 afstudeerde aan Harvard University ontving Adams vele onderscheidingen voor zijn werk. Zo werd hem in 1994 de Royal Philharmonic Society Award toegekend voor 'Chamber Symphony', en in 2003 won hij de befaamde Pulitzer Prize voor zijn compositie 'On the transmigration of souls' (over de aanslagen op de WTC-torens in 2001). In datzelfde jaar volgde Adams Pierre Boulez op als 'composer in residence' van Carnegie Hall. In deze hoedanigheid is hij actief als componist, concertprogrammeur en dirigent. Daarnaast is hij bezig met een boek over het muzikale leven in Amerika.
John Adams werd aanvankelijk erg beïnvloed door de minimal music, de met opzet extreem eenvoudige muziek van zijn collega's Philip Glass en Steve Reich, maar hij evolueerde al snel naar een rijkere maar uiterst toegankelijke muziektaal boordevol verrassingen. Zo staan bv China gates (1977) en het ruim 24 immer verrassende minuten durende Phrygian gates (1978) nog met anderhalf been in de repetitieve muziek, terwijl in Hallejujah Junction (1996) en vooral American beserk (2001) het palet enorm veel rijker is geworden.

Programma :
  • George Antheil, Jazz Symphony, Symphony voor 5 instrumenten
  • Igor Stravinsky, 3 stukken voor klarinet, Ragtime, Piano-Rag-Music
  • Paul Hindemith, Ragtime - Suite 1922
  • August Baeyens, Jazz-fantasie
  • Leonard Bernstein, Klarinetsonate
  • John Adams,Chamber Symphony
Tijd en plaats van het gebeuren :

Prometheus Ensemble, Henri De Roeck & Jan Michiels : A Jazz Symphony
Dinsdag 29 september 2009 om 20.30 u
(Inleiding door Maarten Beirens om19.30 u)
30CC / Schouwburg
Bondgenotenlaan 21
3000 Leuven

Meer info : www.festival.be en www.prometheusensemble.be

Extra :
John Adams op www.earbox.com

Elders op Oorgetuige :
Novecento : dynamisch festival met muziek van de 20ste eeuw in Leuven, 19/09/2009

07:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

23/09/2009

Afsluiter van formaat voor Happy New Ears XIV

Stimuline Lynn Pook & Julien Clauss (FR) : 'Stimuline' - Tamuraj (BE) 'Emo-Synth'
Start op zaterdag en zondag uw festivaldag met een geluidsperformance. 28 mensen kunnen terecht bij "Stimuline", maar vanaf zaterdag is ook Tamuraj, alias Valery Vermeulen te gast. Vermeulen is dokter in de wiskunde, expert in de Artificiële Intelligentie én muzikant. Hij brengt alles samen in de Emo-Synth: een systeem dat emotie omzet in klank of beeld. Iemand uit het publiek diverse meettoestellen opgezet, zoals een hartslagmeter, een electro encefalogram (EEG) en een electro myogram (spier- en zenuwonderzoek),… Op basis van deze metingen componeert de Emo-Synth onmiddelijk je hoogst eigen partituur. Die compositie wordt door zowel een computer als door live-muzikanten gespeeld. Benieuwd hoe jouw compositie zak klinken?
Websites : www.lynnpook.de, www.cyclic.org en www.tamuraj.com

Els Viaene Els Viaene & François Martig (BE/FR)
Els Viaene studeerde af als radiomaakster en begon haar carrière op de VRT. Al snel evolueerde ze van het realistische radiowerk naar meer abstracte geluidslandschappen. Ze verfijnde haar opnametechniek en sprokkelde gretig ‘gevonden geluiden’ en 'veldopnames', die de kern van haar werk uitmaken. Ze monteert ze tot composities voor concerten, kunstdocumentaires, audiogidsen en webgames. Vaak speelt ze met 'horen en zien': hoe we iets horen en zien en hoe die twee zintuigen op elkaar inspelen. Ze nodigde François Martig uit voor deze creatie. Martig is fotograaf, beeldend kunstenaar én muzikant. In zijn werk staat de interpretatie van het landschap centraal. Natuur en elektronica gaan vaak samen in zijn muziek. Net als Els Viaene omschrijft hij zijn opnames als landschappen. Voor Happy New Ears bouwen ze hun eigen klankuniversum in de Budatoren.
Website : www.aurallanscape.net en www.robinsonhotel.org

Draw Draw (VS) : Nisi Jacobs & Michael J. Schumacher
Draw dompelt je onder in een beeld- en geluidbad met veldopnames, projectoren, analoge synthesizers, video- en geluidssoftware. Geïnspireerd door de happenings in de jaren "60 zoeken ze keer op keer naar overweldigende ervaringen. Draw ontstond in 2007 maar Jacobs zowel als Schumacher hebben individueel al een indrukwekkend palmares verzameld. Jacobs is van oorsprong schilder, maar legde zich toe op het medium video. Haar werk wordt wereldwijd vertoond o.m. op Sonar, Haus der Kulturen der Welt in Berlijn en het Hong Kong Film Festival. Schumacher is componist en curator van de legendarische galerij voor geluidskunst Diaposon in New York. Hij gaf vijf solo-cd"s uit waarvan "Room Pieces" door The Wire als beste in zijn categorie werd uitgeroepen in 2003. Hij heeft les aan de Polytechnic University Brooklyn en reist de wereld rond met zijn geluidsinstallaties.
Website : www.drawnyc.com

Hildur Gudnadottir Hildur Gudnadottir & BJ Nilsen (IS/ZW)
De IJslandse celliste Hildur Gudnadottir geniet bekendheid door haar samenwerking met Mum en Pan Sonic. Maar ze verblijft ook in ander welluidend gezelschap als Johann Johannsson, Nico Muhly, Hafler Trio, Throbbin Gristle en Valgeir Sigurdsson. Haar eerste cd "Lost in Hildurness" (2006) bracht haar eigen werk internationaal onder de aandacht. En die verwachting lost ze opnieuw in met haar nieuwe opname "Without Sinking": een melancholische collage van live-cello verrijkt met laagjes citer, contrabas, klarinet, orgel en vooraf opgenomen cello-loops. "Without Sinking" voelt aan als een soundtrack en het online magazine Kindamuzik had er woorden voor over als "verstilde pracht" en "sfeervolle parel"! De Zweedse geluidskunstenaar BJ Nilsen begeleidt Gudnadottir tijdens dit concert. Hij is vooral werkte vaak samen met Chris Watson en was vorig jaar in Kortrijk te gast met THE FREQ_OUT ORCHESTRA. Samen leveren ze de ideale soundtrack om veertien jaar Happy New Ears mee af te sluiten.
Website : www.bjnilsen.com

Tijd en plaats van het gebeuren :

Happy New Ears XIV - dag 3
Zondag 27 september vanaf 15.00 u
Budascoop Kortrijk

Kapucijnenstraat 10
8500 Kortrijk

Meer info : www.happynewears.be

Elders op Oorgetuige :
Happy New Ears XIV : bomvol programma op zaterdagavond, 22/09/2009
Stevige openers voor Happy New Ears XIV, 21/09/2009
Laatste editie Happy New Ears serveert weekend boordevol avontuurlijke muziek, 20/09/2009 

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Festival Made®! Van aria tot beatbox

Festival Made®! Tijdens Festival Made®! leer je dit jaar de menselijke stem beter kennen. Hoe klinkt bijvoorbeeld een stem onder water?  Fluisteren, schreeuwen, lachen, klarinet spelen zonder mondstuk, ... het hoort er allemaal bij op Festival Made®! Zelfs al bevind je je in de cellen van het oude Gentse gerechtsgebouw, de klanken zullen af en toe tot ver buiten Gent weergalmen. De stemartiesten zijn zowel jonge wolven als leden van bekende ensembles. Avontuur verzekerd!

Festival Made®! is een interactief muziekfestival voor jong tot oud met klassieke en vernieuwende muziek: in de cellen, tal van raadszalen, op het binnenplein van het gerechtsgebouw... elke locatie staat voor een nieuwe ontdekking. Alle concerten zijn vrij kort en worden minstens twee keer herhaald. Je kiest zelf de concerten uit die je wil bijwonen.

Van aria tot beatbox
Een zeer mooi instrument dat iedereen kan bespelen is de menselijke stem. Dit jaar leer je op Festival Made®! de menselijke stem beter kennen. Hoe klinkt bijvoorbeeld een stem onder water?  Knotsgekke installaties, beatboxers, concerten in aquaria ... het hoort er allemaal bij op Festival Made®! Hieronder vind je een greep uit het aanbod.

Champ d'Action (België) : Serge Verstockt - Voix Instrumentalisée
Co-curator is dit jaar Serge Verstockt. Hij werkt speciaal voor Festival Made®! het project Voix Instrumentalisée uit. In het huidige multimediale denken heeft het beeld het voortouw genomen en is de stem naar de achtergrond verdwenen. Jammer, want het is juist de stem die de verbinding kan maken tussen verbeelding en beeld - tussen muziek en woord. Serge Verstockt heeft daarom het project Voix Instrumentalisé gestart. In dit project staat de menselijke stem centraal. Met veel interactieve, grappige, geheimzinnige, ontroerende en spannende stukken is dit een project dat je zeker niet mag missen!
Website: www.champdaction.be


Champ d'Action : Alvin Lucier - I am sitting in a room
'I am sitting in a room' van Alvin Lucier is een legendarisch werk geworden. Je neemt plaats in een kubus en luistert naar een spreker: "I am sitting in a room different from the one you are in now. I am recording the sound of my speaking voice and I am going to play it back into the room again and again until the resonant frequencies of the room reinforce themselves.... "
I am sittig in a room is een compositie voor een kamer en zorgt elke keer voor een uniek optreden, want: 'elke kamer heeft haar eigen melodie en karakteristiek', aldus Alvin Lucier. Speciaal voor Festival Made®! wordt op het binnenplein van het Gerechtsgebouw een kubus gebouwd waarin dit werk wordt vertolkt. Je kan vele boeken over dit werk schrijven, maar de belevenis blijft telkens verbazend.

Champ d'Action : Serge Verstockt - Waterboarding (creatie)
Voor het project Voix instrumentalisée schreef Serge Verstockt werk voor human Beatboxers, heavymetal grungers, rappers, diverse andere musici en een paar ... aquariums. Ze gaan een eigenzinnige dialoog aan met teksten van de dadaïstische kunstenaar Ben Vautier, gedichten van de Antwerpse cult-dichter Marcel Van der Maele en klankopnames van de eerste computerspraak experimenten. De titel Waterboarding komt van de eeuwenoude marteltechniek waarbij de persoon in kwestie het gevoel heeft te verdrinken. Maar hoe dit nou wordt verwerkt in het stuk van Serge Verstockt...? Voor liefhebbers van avontuur!

Champ d'Action - Sabine Uytterhoeven : Vinko Globokar - Voix Instrumentalisée
Componist Vinko Globokar heeft een speciale voorliefde voor werken waarin de stem, blaasinstrumenten en tekst voorkomen. In 1973 schreef Vinko Globokars Voix Instrumentalisée voor basklarinet solo. De titel zegt het al: de stem wordt geïnstrumentaliseerd. De basklarinet wordt zonder mondstuk, herleid tot een buis die verlengd en verkort wordt door de verschillende vingerzettingen. De stem wordt door het instrument omgezet tot een bijzonder geluidssignaal. Gedurende het werk herhaalt de speler telkens dezelfde zin: 'L'art et la science ne peuvent exister sans la possibilité d'exprimer des idées paradoxales'. Telkens anders gesproken, gefluisterd, gezongen, noem maar op. Om echt te weten hoe dit klinkt, moet je het meemaken !

Sarah Verrue (België) : Stanza van Annelies Van Parys
Een gedicht zonder woorden. Harpsoliste Sarah Verrue maakt het waar met het unieke stuk Stanza van Annelies van Parys. Het 'voorlezen' gebeurt door de talrijke snaren. Sarah Verrue verbaasde al vriend en vijand met dit bijzonder uitdagende solowerk. Verrue speelt harp sedert haar negende en studeert tegenwoordig aan het gerenommeerde Conservatoire national supérieur de musique in Parijs.
Annelies Van Parys : www.anneliesvanparys.be en www.matrix-new-music.be

Tomomi Adachi (Japan)
Tomomi Adachi is één van de meest veelzijdige jonge Japanse artiesten ter wereld. Hij is werkzaam als componist, performer, uitvinder en organisator. Adachi komt speciaal uit Tokio overgevlogen om een paar van zijn creaties ten gehore te brengen. Laat je verrassen door Adachis eigen instrumentarium vervaardigd in Tupperware. Bovendien blijft zijn performance met infrarood shirt zowel de technofreak als de liefhebber van klassieke muziek aanspreken. Bekijk Adachis veelbesproken Infared Sensor Shirt act op Youtube!
Website : www.adachitomomi.com

Kurt Van Houtte (België) : De Ruminator - de asociale robot poët
De Ruminator is rustig aan het nadenken en maakt zijn eigen poëzie. Het lijkt een vredig plaatje. Echter, schijn bediegt: hoe meer mensen er om hem heen zijn, hoe meer afgeleid hij raakt en hoe onrustiger hij wordt. Zijn hartslag stijgt. Hij maakt steeds minder poëzie en begint meer en meer de mensen weg te wensen. Krijgt hij echt niet genoeg privacy? Dan wordt de Ruminator ronduit bot en begint hij zelfs te schelden... Durf jij de confrontatie aan? Kom gerust, maar we hebben je gewaarschuwd...
Bekijk hier hoe dit vreemde robotje tot stand is gekomen

Stevie Wishart (Australië/UK) en Simon Limbrick (UK) - Red Iris
Componist, improvisator en artiest Stevie Wishart verkent extremen in de muziek van zowel vroeger als nu. Tijdens Festival Made®!reist ze naar de tijd tussen de Middeleeuwen en de Renaissance. Daar bevindt zich de klankwereld van de rode iris, het embleem van de Florentijnse hofmusici. In Red Iris klinkt muziek die doet denken aan de liefdesdebatten, ballades en dansliederen van troubadours. Samen met meesterpercussionist Simon Limbrick en haar trouwe hurdy gurdy neemt Wishart je mee naar een wereld van betoverende schoonheid. Voorproefje op YouTube !
Stevie Wishart : www.laudanum.net/ut

Aifoon (België)
Aifoon is een kunsteducatieve organisatie die de klank centraal stelt. Zij organiseren talloze projecten voor kinderen van alle leeftijden rond het thema geluid.
Voor Festival Made®! vroegen ze aan kinderen aan welke geluiden zij denken bij de term vreugde. Aan de hand van deze ingevingen wordt een sonore vreugdeboom gemaakt. Kom dichterbij en luister naar de klank van vreugde. Ook lieten zij kinderen tekenen waar in hun lichaam zij de vreugde kunnen voelen.
Daarnaast nodigt de installatie ptchwrk je uit om te horen via je tastzin en andersom. Kniel neer bij het muzikale altaar en laat je handen op verkenningstocht gaan. Het visuele wordt uitgeschakeld, de beleving staat op maximum!
Website : www.aifoon.org

REC Radiocentrum (België) - La voix qui rit (Creatie)
Festival Made®! zal dit jaar opnieuw de ether bespelen. Bij dit unieke evenent zijn radiomakers de musici. Verwacht geen klassieke reportages en uitzendingen, maar een radioactieve bespeling van het thema. In de cellen van het Gerechtsgebouw kun je radio beluisteren zoals je dat nog nooit heb gedaan.
Het REC Radiocentrum is een platform voor jong en dynamisch radio- en mediatalent. De wilde maar wijze jongeren die het REC rijk is hanteren radio als creatievorm. Het REC Radiocentrum zal ervoor zorgen dat Festival Made®! in, op en onder de analoge en digitale ether zal plaatsvinden. Slechts degenen die geweest zijn zullen weten wat er precies gebeurt in de cellen van het Gerechtsgebouw...
Website : www.radiocentrum.be

The Song Company o.l.v. Roland Peelman (Australië) - Speaking in tongues (Belgische première)
The Song Company is Australiës bekendste vocaalensemble. The Song Company werd in 1984 gesticht door Charles Coleman. Het ensemble telt zes professionele zangers en de internationaal bekende dirigent Roland Peelman. Dit onovertroffen vocale ensemble spreekt tijdens Festival Made®! letterlijk in tongen. Centraal daarbij staat werk van de Gentse componist Frank Nuyts. Daarnaast drie tongzoenende parels: Les Feuilles Mortes, Eve Blossom van dadagrootheid Kurt Schwitters en Chuck the Duck van Saidah Rastam op tekst van Kit Leee. Jouw beeld van een vocaal ensemble zal hierna grondig veranderd zijn. Dit mag je niet missen!
Websites : www.songcompany.com.au
Frank Nuyts : www.hardscore.be en www.matrix-new-music.be

William Barton (Australië)
Laat je meenemen op een muzikale rondreis door Australië, met didgeridoospeler William Barton als je reisgisds. In deze audiovisuele belevenis ga je terug naar de geboorteplaats van William Barton: Mount Isa, Queensland. Compleet met sterren, mystiek vuur en liederen over het duister begint het concert in nachtelijk Australië. Dan breek de ochtend aan en kunt u genieten van de geluiden die een nieuwe morgen in Australië met zich meebrengt. William Barton wordt gezien als een van de meest talentvolle didgeridoospelers ter wereld. Tijdens Festival Made®! toont hij het instrument van zijn meest verrassende kant. Kijk op YouTube!
"William Barton is a young man with air in his lungs, tradition in his heart and the world at his feet." Scott Bevan, Sydney Morning Herald
Website : www.williambarton.com.au

Tijd en plaats van het gebeuren :

Festival Made® !
Zaterdag 26 september 2009 van 14.00 u tot 22.30 u
Oud Justitiepaleis

Koophandelsplein 23
9000 Gent

Meer info : www.festivalgent.be

Elders op Oorgetuige :
Vreugde in crisistijden : Festival van Vlaanderen Gent op zoek naar vreugde en humor in de muziek, 9/09/2009

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

22/09/2009

Happy New Ears XIV : bomvol programma op zaterdagavond

Stimuline Lynn Pook & Julien Clauss (FR) : 'Stimuline' - Tamuraj (BE) 'Emo-Synth'
Start op zaterdag en zondag uw festivaldag met een geluidsperformance. 28 mensen kunnen terecht bij "Stimuline", maar vanaf zaterdag is ook Tamuraj, alias Valery Vermeulen te gast. Vermeulen is dokter in de wiskunde, expert in de Artificiële Intelligentie én muzikant. Hij brengt alles samen in de Emo-Synth: een systeem dat emotie omzet in klank of beeld. Iemand uit het publiek diverse meettoestellen opgezet, zoals een hartslagmeter, een electro encefalogram (EEG) en een electro myogram (spier- en zenuwonderzoek),… Op basis van deze metingen componeert de Emo-Synth onmiddelijk je hoogst eigen partituur. Die compositie wordt door zowel een computer als door live-muzikanten gespeeld. Benieuwd hoe jouw compositie zak klinken?
Websites : www.lynnpook.de, www.cyclic.org en www.tamuraj.com

Permafrost Aernoudt Jacobs (BE) : "Permafrost"
Aernoudt Jacobs werkt aan een geluidssculptuur die in de eerste plaats gaat over het invriezen van water. Een vriesinstallatie laat water in twee reservoirs bevriezen. Met het water worden ook verschillende microfoons ingevroren. Hierdoor wordt de onder normale omstandigheden onhoorbare ijskristalvorming de geluidsbron van zijn installatie. Door het afwisselend bevriezen en ontdooien van het water krijg je een verrassende spontane soundscape te horen. 'Permafrost' wordt in zijn afgewerkte versie getoond tijdens Klinkende Stad 2010. Maar hij demonstreert je nu al graag zijn installatie en geeft er u tekst en uitleg bij.
Website : www.tmrx.org

Suite Spiration 'Suite Spiration' Yves Coussement (BE, 2009)- "#37" Joost Rekveld (NL, 2009) met live-soundtrack van Yannis Kyriakides
Yves Coussements film is geïnspireerd op de compositie "Respiration Suite" van Jurriaan Andriessens. Andriessens schreef dit werk voor dubbel blaaskwintet naar aanleiding van een longcongres in 1962. Coussement filmt een uitvoering van een bewerking voor strijkkwintet. In een lange gang beweegt de camera van en naar de muzikanten toe. Maar vooral het geluid van het strijkkwartet (opname en montage van Els Viaene) leidt een eigen leven en wordt een extra personage in de film. Het strijkkwintet wordt vermengd met een vertraagd uitvoering die de subtiele cadans van de camera ondersteunt.
In 1984 ontdekten wetenschappers 'quasikristallen'. Die verschillen van gewone kristallen door hun vorm. Gewone kristallen zijn een repetitie van identieke vormen, quasikristallen hebben twee of meer vormen die zich steeds herhalen. Joost Rekveld was gefascineerd door de computersimulaties van die wetenschappers. In 2000 startte hij het ontwerp van een virtueel universum, bewoond door deeltjes die elkaar constant beïnvloeden en zich uiteindelijk in verschillende symmetrische vormen organiseren. Een sleutelwerk in zijn oeuvre van de cineast. De soundtrack van Yannis Kyriakides wordt live uitgevoerd.
Websites : www.yvescoussement.com, www.lumen.nu/rekveld/wp en www.kyriakides.com

Stephan Mathieu Stephan Mathieu (DE) : "Virginals"
De Duitse componist Stephan Mathieu is bekend voor zijn unieke digitale soundscapes. Voor de eerste keer speelt hij niet zijn eigen muziek, maar persoonlijke versies van "Music with Magnetic Strings" van Alvin Lucier, "Untitled #92" van Francesco Lopez en "SLS (From four full flutes)" van Phil Niblock. Deze bewerkingen ontstonden in nauw overleg met de componisten voor een wel heel bijzondere instrumentarium: vroeg 20ste eeuwse mechanische platendraaiers, een antiek 6-kanaals geluidssysteem én een virginaal (voorloper van het clavecimbel). Een ode aan belangrijke componisten, historische instrumenten, de zogenaamde historically informed practice uit de barokmuziek en de eerste apparatuur voor geluidsopname en -weergave. "Stephan Mathieu's considerable reputation as a quiet, yet formidable force within the field of contemporary electronic music is unquestioned." (Christopher Murphy)
Website : www.bitstream.de

Alfredo Costa Monteiro Alfredo Costa Monteiro (PT) : "Paper Music"
Sinds 1992 werkt de Portugees Alfredo Costa Monteiro in Barcelona. Hij is geluidskunstenaar en beeldend kunstenaar (sculpturen/mixed media). Hij speelt accordeon, gitaar en platendraaiers en vormt samen met Ferran Fages het duo Cremaster. Voor Happy New Ears gebruikt hij papier. Niets meer, niets minder. Op zijn gelijknamige cd voel je de beeldhouwer en mediakunstenaar in Monteiro. Ieder nummer is een minutieus geconstrueerde geluidsstructuur. Als een sculptuur die langzaam voor je ronddraait. Alsof zijn muziek voelbaar wordt. Geen vloeiende soundscapes bij Monteiro, maar zorgvuldig ineen gestoken concrete geluiden.
Website : www.cremaster.info

Ekkehard Ehlers Ekkehard Ehlers & Paul Wirkus (De)
Ekkehard Ehlers - alias Auch, Betrieb, Ferdinand Fehlers en medestichter van de groepen Autopoesies en März - is een referentie in de elektronische muziek. Hij debuteerde samen met Sebastian Meissner met de eerste plaat van Autopoesies (Mille Plateaux, 1999). Al snel volgde zijn eerste soloplaat "Betrieb" (2000), maar hij brak pas door in 2002 met de cd "Ekkehard Ehlers plays" - een verzameling singles ter ere van zijn persoonlijke helden: Hubert Fichte, John Cassavetes, Cornelius Cardew, Albert Ayler en Robert Johnson. Ondertussen schreef hij balletmuziek voor William Forsyth én remixte hij de single "Californication" voor de Red Hot Chili Peppers! Ehlers werkt vaak met slagwerker Paul Wirkus. Hun recente plaat "Ballads" mixt op een vrije manier hedendaagse compositie, jazzinvloeden en niet voor de hand liggende soundscapes. "Hauntingly beautiful!" (John Twells)
Websites : www.myspace.com/betrieb & www.paulwirkus.com

Tijd en plaats van het gebeuren :

Happy New Ears XIV - dag 2
Zaterdag 26 september vanaf 16.00 u
Budascoop Kortrijk

Kapucijnenstraat 10
8500 Kortrijk

Meer info : www.happynewears.be

Elders op Oorgetuige :
Stevige openers voor Happy New Ears XIV, 21/09/2009
Laatste editie Happy New Ears serveert weekend boordevol avontuurlijke muziek, 20/09/2009

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Vier eeuwen muziek in Bozar met het Orchestre Philharmonique de Liège

Colin Matthews Tijdens zijn eerste concert als muziekdirecteur van het OPL toont François-Xavier Roth meteen zijn kunnen. Met zijn 36 lentes voelt hij zich evenzeer op zijn gemak in Händel als in Matthews. Roth is de oprichter van het kamerorkest Les Siècles, dat zijn instrumentarium aanpast aan de periode waaruit de muziek stamt. Aan het hoofd van het OPL vertrouwt hij op zijn ervaring voor de uitvoering van een programma dat vier eeuwen muziek omvat. Een ontmoeting met een enthousiaste en openhartige dirigent met gevoel voor humor…

Een van de bekendste werken van Gustav Holst (1974-1934) is zijn orkestsuite The Planets en Colin Matthews (1946) kreeg de vraag om er een stukje bij te componeren. Het werd 'Pluto, the renewer' een nogal extreem, maar ook wat gemakkelijk geconcipieerd stukje van ruim zes minuten. Het zal je maar overkomen dat jou de eer te beurt valt om Pluto te componeren, als invulling van de astronomische lacune in de suite The planets van Gustav Holst (Pluto was nog niet ontdekt toen Holst The planets schreef). Als je weet hoe populair The planets is (zeker in Engeland), zou je denken dat Matthews met zijn toegevoegde planeet geen slechte zaak heeft gedaan. Maar dan beslist de Internationale Astronomische Unie toch wel om Pluto niet langer als een volwaardige planeet te beschouwen, zeker!

Programma :
  • Georg Friedrich Händel, Music for the Royal Fireworks, HWV 351
  • Joseph Haydn, Symfonie, Hob.I:96, "Het Mirakel"
  • Gustav Holst, The Planets, op. 32
  • Colin Matthews, Pluto, the renewer
Tijd en plaats van het gebeuren :

Orchestre Philharmonique de Liège : Händel, Haydn, Holst, Colin Matthews
Donderdag 24 september 2009 om 20.00 u
Bozar
- Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.opl.be

Extra :
Review : 'The Planets' - Brett Dean, Colin Matthews, Gustav Holst, Kaija Saariaho, Mark-Anthony Turnage, Matthias Pintscher, Bart Cypers op Kwadratuur.be, 12/11/2006

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

21/09/2009

Stevige openers voor Happy New Ears XIV

Stimuline Lynn Pook & Julien Clauss (FR) : Stimuline
Lynn Pook was met 'A Fleur de Peau' al eerder te gast op Happy New Ears. In een cabine monteerde ze luidsprekers op je armen en benen. Met Good vibrations als gevolg. 'Stimuline' werkt verder op dat procédé. Samen met Julien Clauss ontwierp ze futuristische pakken met contactluidsprekers. Bij gewone luidsprekers gaat het geluid rechtstreeks naar je trommelvlies, die apparaatjes brengen het geluid van binnenuit naar je trommelvlies. Terwijl je relax op een matras ligt, sturen de kunstenaars gedurende 20 minuten fijne geluidsgolven door je lichaam. Het gevolg zijn zalige vibraties en een uitzonderlijke geluidservaring.
Ook nog te zien op zaterdag (16.00 u ) en zondag (15.00 u )
Websites : www.lynnpook.de en www.cyclic.org

Yannis Kyriakides & Andy Moor Yannis Kyriakides & Andy Moor (CY/UK) : La Folia & Mad Masters
De Cyprioot Yannis Kyriakides woont al geruime tijd in Amsterdam. Samen met Isabelle Vigier en Andy Moor runt hij het avontuurlijke label Unsounds. Verder leidt hij het MAE-ensemble, geeft les compositie in Den Haag en heeft een duo met gitarist Andy Moor. Moor belandde in 1990 in Amsterdam en werd vast groepslid van The Ex. Hij werkte ook samen met Tom Cora, Tony Buck, Kaffe Matthews, Thomas Lehn en John Butcher. "He can not only make a guitar sound like it's strung with highly charged telephone cables, but also make that sound right.". Samen brengen ze twee composities van Kyriakides: 'Folia' en 'Mad Masters' gebaseerd op de gelijknamige film van Jean Rouch.
Websites : www.kyriakides.com en www.unsounds.com

James Blackshaw & Jozef Van Wissem The Brethren of the Free Spirit (UK/NL) : James Blackshaw & Jozef Van Wissem
Luitist Jozef Van Wissem en gitarist James Blackshaw zijn twee snarenplukkers met een buitengewone staat van dienst. Van Wissem knipt en plakt barokmuziek, speelt partituren omgekeerd en voegt af en toe wat elektronica toe in zijn amalgaan van hedendaagse folk en barokmuziek. Behalve zijn soloprojecten trad hij ook op met gitaristen Tetuzi Akiyama en Gary Lucas. Blackshaw is een meester op de 12 string-gitaar. Zijn composities die doen denken aan Steve Reich, Charlemagne Palestine of zelfs renaissance muziek verschijnen op Young God, het platenlabel van Michael Gira. Recent nam hij ook platen op met Current93 en Pantaleimon. Brethren of the Free Spirit verwijst naar een veertiende eeuwse groep ketters. Hun twee cd’s beloven intense, repetitieve drones.
Websites :: www.jozefvanwissem.com, www.myspace.com/jamesblackshaw en www.myspace.com/thebrethernofthefreespirit

Tijd en plaats van het gebeuren :

Happy New Ears XIV - dag 1
Vrijdag 25 september vanaf 19.30 u
Budascoop Kortrijk

Kapucijnenstraat 10
8500 Kortrijk

Meer info : www.happynewears.be

Elders op Oorgetuige :
Laatste editie Happy New Ears serveert weekend boordevol avontuurlijke muziek, 20/09/2009

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Jörg Widmann : een unieke ontmoeting met een fascinerende persoonlijkheid

Jörg   Widmann Jörg Widmann (1973) is een van de fascinerendste componisten én klarinettisten van onze tijd. Tijdens dit 'lecture concert' speelt de componist zelf zijn Fantasie voor klarinet solo. Enkele van de beste musici van bij ons vertolken Widmanns Pianotrio. Jörg Widmann geeft telkens op een bevlogen en toegankelijke manier uitleg bij zijn werk. Een unieke ontmoeting met een fascinerende persoonlijkheid! En dé ideale manier om je te laten inwijden in de wondere wereld van de hedendaagse muziek.

De technische virtuositeit en betoverende klankrijkdom die Widmanns spel kenmerken, vinden we ook terug in zijn composities. Widmanns muziek is emotioneel geladen, vol abrupte stemmingswisselingen en zeer communicatief. Zijn partituren zoeken graag extremen op. Van bijna geruisloze klanken die uit het niets ontstaan over subtiele kleurschakeringen en slaande percussie-effecten tot quasi-elektronisch geruis. Widmanns expedities naar het nieuwe en het onbekende zijn altijd diep verankerd in de traditie. Daardoor vindt u als luisteraar steeds herkenbare aanknopingspunten.

Programma :
  • Jörg Widmann, Fantasie voor klarinet solo (1993)
  • Jörg Widmann, Passacaglia voor pianotrio (2000)
  • Olivier Messiaen, Quator pour la fin du tems
Tijd en plaats van het gebeuren :

Jörg Widmann, Guido de Neve, Didier Poskin & Bojan Vodenitsjarov : Widmann, Messiaen
Donderdag 24 september 2009 om 20.00 u
(Inleiding door Jörg Widmann om 19.15 u )
deSingel
- Blauwe zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be

Extra :
Jörg Widmann : www.joergwidmann.com, www.schott-music.com en www.youtube.com

Elders op Oorgetuige :
Tijd, eeuwigheid en andere contrasten, 9/10/2006

Bekijk alvast Jörg Widmanns Fantasie voor klarinet solo, in een uitvoering van Jonathan Jones

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

20/09/2009

Laatste editie Happy New Ears serveert weekend boordevol avontuurlijke muziek

Happy New Ears Op 26 april 1996 opende de allereerste editie van Happy New Ears met Blindman Kwartet. Op 27 september 2009 valt het doek over het festival voor nieuwe muziek met het concert van Hildur Gudnadottir en BJ Nilsen. In 14 edities groeide Happy New Ears uit van het festival onder de vleugels van kunstencentrum Limelight tot een zelfstandig en internationaal erkend festival met aandacht voor avontuurlijke muziek en geluidskunst. Of zoals het internationale tijdschrift  The Wire het stelde in november 2008: "Kortrijk's Happy New Ears festival is establishing a reputation for itself as one of Europe's premier sound art festivals."


Happy New Festival
De toekomst ziet er enigszins anders uit. Mee dankzij Happy New Ears is er volop toekomst voor de avontuurlijke muziek in de regio Kortrijk, maar er zijn tegelijk grote leemtes. Onder de voorlopige vlag 'Happy New Festival van Vlaanderen Kortrijk' zet Happy New Ears de schouders onder een muziekfestival. Na het wegvallen in 2006, zetten ze het Festival van Vlaanderen Kortrijk terug op de rails. Geen kopie van de vorige versie, maar een festival dat, trouw aan de openheid die Happy New Ears hoog in het vaandel voert, kiest over de vakjes van alle genres heen - inclusief klassieke en hedendaags klassiek muziek. Inclusief is niet gelijk aan exclusief ! Behalve de concerten en een educatief luik blijft ook het geluidsparcours 'Klinkende Stad' op het programma. Er wordt nu reeds hard gewerkt aan het programma van de eerste editie van 22 april tot en met 9 mei 2010. Op de laatste editie van Happy New Ears wordt een een tipje van de sluier gelicht !

Happy New Ears XIV
Maar eerst de laatste editie van Happy New Ears. Op één weekend staan er maar liefst dertien projecten op het menu. Er zijn dagelijkse performances van geluidskunstenaars: Lynn Pook & Julien Clauss meten je een pak dat kleine luidsprekertjes op uw lijf plaatst, de 'Emosynth' van Tamuraj zet biometrische gegevens (hartslag, bloeddruk, stress, zweet,…) om in muziek. Benieuwd hoe jouw lijf zal reageren ! Daarnaast zijn er ook de Happy New Ears-creaties: Aernoudt Jacobs 'Permafrost' en het duo Els Viaene/François Martig. Concerten krijg je van een uitgelezen internationaal gezelschap als Yannis Kyriakides Andy Moor, The Brethern of the Free Spirit, Stephan Mathieu, Ekkehard Ehlers, Paul Wirkus, Hildur Gudnadottir en BJ Nilsen. En tenslotte is er aandacht voor de relatie tussen beeld en geluid: films van Yves Coussement en Joost Rekveld, een videoconcert met Nisi Jacobs en Michael Schumacher en een uitgebreid Film Fou-muziekprogramma van Buda kunstencentrum.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Happy New Ears XIV
Van vrijdag 25 t.e.m. zondag 27 september 2009
Budascoop Kortrijk

Kapucijnenstraat 10
8500 Kortrijk

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.happynewears.be

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Matthias Koole en Kobe Van Cauwenberghe : confrontatie tussen instrumentale New Complexity en improvisatie

Matthias Koole en Kobe Van Cauwenberghe De gitaristen Matthias Koole en Kobe Van Cauwenberghe zijn geen onbekenden voor wie Logos frequenteert. Als duo of in groter instrumentaal verband hebben ze er aan verscheidene projekten meegewerkt, al dan niet met elektronica. In dit concert gaan ze voor zuiver instrumentale New Complexity versus improvisatie: met twee gitaren en harp wordt werk van Stefano Scodanibbio en Nico Sall vertolkt.

Nico Sall (1982) studeerde piano aan de kunsthumaniora in Gent. Daarna volgde hij compositie aan het conservatorium van Gent waar hij in 2006 zijn meestergraad behaalde. Hij kan terugblikken op een bescheiden, maar compact oeuvre. Vaak liggen complexe mathematische en grafische construkties aan de basis van zijn stukken. Zelf spreekt hij over 'tweedimensionele lijnconstructies' waaraan een derde dimensie (de tijd) via de muziek wordt toegevoegd. Een voorbeeld van een dergelijke opbouw vinden we terug in het strijkkwartet O. uit 2005, waarin de struktuur wordt bepaald door een spiraalvorm, een (schijnbaar) eindeloos terugkeren van dezelfde principes. Ook elliptische curves die met hun aanzet, hoogtepunt en afbouw te vergelijken zijn met de klassieke boog van spanning en ontspanning, beïnvloeden als visueel element sterk de rethorische samenhang van zijn werk.

Daarnaast speelt Sall ook graag met ruimtelijkheid. Hij verwijst naar het constructivisme van onder andere El Lissitzky waar hij grote bewondering voor heeft. Een voorbeeld daarvan valt op in Long Altitude Travelling uit 2006: in dit werk hoort bij het ensemble een sopraan die in een afgeschermde doorzichtige box moet zingen. Zo lijkt het alsof de stem van heel ver komt, hoorbaar maar toch afwezig. Tot slot is ook het gebruik van kwarttonen opvallend. Microtonale verschuivingen zijn voor hem een belangrijk middel om beweging uit te drukken.

Contrabassist, improvisator en componist Stefano Scodanibbio (1956) is geen onbekende op de grote Europese festivals voor nieuwe muziek. Ook heel wat toonaangevende conservatoria kregen hem als docent contrabas over de vloer. Vaak geeft hij uitgebreide, eendelige improvisaties op zijn instrument waarbij programmatische elementen (een verhaal of een scène bijvoorbeeld) een grote rol spelen. En dat doet hij in zijn gekende speelstijl: vlot, soepel en elegant. Als geen ander weet hij fijne, verrassende kleuren uit zijn logge instrument te toveren.  Dit bewees hij trouwens meermaals op de concertvloer van Logos.

Sylvano Bussotti, Franco Donatoni, Brian Ferneyhough, Fred Frith, Luigi Nono ('arco mobile à la Stefano Scodanibbio' meldt de partituur van Prometeo), Vinko Globokar, Salvatore Sciarrino en Iannis Xenakis zijn maar enkelen die speciaal werk voor hem schreven. Hij werkte voorts samen met Giacinto Scelsi, Rohan de Saram en Markus Stockhausen. Als componist heeft hij zo'n vijftigtal stukken op zijn aktief staan waarvan het merendeel rond een uiterst virtuose contrabaspartij draait. In 2004 gaf hij de wereldcreatie van Luciano Berio's Sequenza XIVb (origineel is deze sequenza voor cello) in zijn eigen transcriptie voor contrabas. In 1983 stichtte hij het nieuwe muziek - festival Rassegna di Nuova Musica, dat sinsdien jaarlijks plaatsvindt in Macerata (Italië) en waar ook de Logos medewerkers enkele jaren terug met succes op te gast waren.

Programma :
  • J. Hartikainen "Parkour"
  • C. Elgh (wereldcreatie)
  • S. Steen-Andersen "In-Side-Out-Side-In" (belgische creatie)
  • A. Kampela "Percussion study 3"
  • H. Birthwistle "Crowd"
  • B. Ferneyhouh "No Time (at all)"
  • N. Sall "lx"
Tijd en plaats van het gebeuren :

Trio Parkour : Matthias Koole, Kobe Van Cauwenberghe & Saara Rautio
Dinsdag 22 september 2009 om 20.00 u
Logos Tetraëder

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Extra :
Matthias Koole op www.zwerm.be
Kobe Van Cauwenberghe : www.muziekcentrum.be
Nico Sall op www.matrix-nieuwe-muziek.be
Stefano Scodanibbio : www.stefanoscodanibbio.com

08:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook