01/10/2009

Hus met Marolliens en Decap-orgel in de KVS Brussel

Walter Hus Geen klatergoud, geen kapsones, geen vast libretto of orkest: dit is ongetwijfeld de meest onconventionele opera ooit. Bijna twee jaar lang coachte muzikant/componist Walter Hus een groep van twintig mensen die houden van zingen. Geen professionele zangers, geen geschoolde muzikanten, wél allemaal bewoners of vrienden van de Brusselse Marollenwijk. Samen brengen ze een mix van zelfgeschreven liedjes en geïmproviseerde dialogen, en dit onder begeleiding van een onvervalst Decap-orgel, hét volksinstrument bij uitstek uit de jaren '50.

Walter Hus zet voor BRXLBRAVO niet alleen een nieuwe Marollenopera op poten, hij brengt ook zijn nieuwe liefde mee naar de KVS: het Decap-orgel, zo'n kitscherig dansorgel uit baancafés vol busladingen dagjestoeristen. Hus werkte nauw samen met het bedrijf 'Gebroeders Decap' uit Herentals om een nieuwe technologie voor het instrument op scherp te stellen. Met zijn nieuwe band Hus, confronteert hij een computergestuurde Decap met de hyperkinetische beats van Maarten Huysmans en de humeurige gitaarlikken van Brecht Ameel. Het resultaat is een koortsige klankwereld, een kruising tussen Giorgio Moroder, Ligeti en Neu!

Tijd en plaats van het gebeuren :

Hus Concert
Zaterdag 3 oktober 2009 om 20.30 u

Toegang gratis mits reservatie
--------------------
Walter Hus: Marollenopera
Zaterdag 3 en zondag 4 oktober 2009, telkens om 15.00 u
KVS

Arduinkaai 7
1000 Brussel

Meer info : www.kvs.be en www.brxlbravo.be

Extra :
Walter Hus : www.walterhus.org en www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Marolliens in actie in Les Brigittines, 1/06/2008
Tweemaal Hus, tweemaal anders, 20/05/2008
River of Donkeys : interview met Walter Hus, 22/02/2007

14:21 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Almost Cinema 09: twaalf dagen in het grensgebied tussen film, mediakunst en muziek

Almost Cinema 09 Dinsdag gaat in Gent de 35ste editie van het Internationaal Filmfestival van Vlaanderen (6 - 17 oktober ) van start. In het kader van het Filmfestival organiseert kunstencentrum Vooruit onder de naam 'Almost Cinema' een twaalf dagen durend evenement dat draait rond bijna-cinema: elke deelnemende kunstenaar wordt geïnspireerd door het medium cinema, maar wijkt koppig af van het vertrouwde pad. Het resultaat is een boeiend koorddansen tussen het vertrouwde en het nieuwe.

Aan een film hoeft niet altijd een scherm, pelicule, een camera of een plot te pas komen. Dat bewijst Almost Cinema, het festival van Vooruit en Filmfestival Gent. Twaalf dagen lang schuren kunstenaars van allerlei pluimage tegen het begrip cinema aan: in verrassende installaties, performances en concerten brengen ze de vertrouwde filmervaring aan het wankelen. Met hun spannende experimenten leiden ze je op onbetreden paden en laten ze je de verwondering van cinema (her)ontdekken. Aan jou om je fantasie te laten prikkelen.

Vooruitprogrammeur Eva De Groote: "Almost Cinema bekijkt het begrip cinema op een heel brede manier. We willen ons niet afzetten tegen traditionele cinema, maar ons in het zijveld van de film plaatsen. Wat Almost Cinema zo uniek maakt, is het feit dat we echt weg durven gaan van cinematografische basisprincipes als projectie, filmstrip, beelddrager. De kunstenaars die op Almost Cinema aan bod komen, wrikken die vaste ankerpunten van film los of laten ze net in het extreme doorwerken."

Tijd en plaats van het gebeuren :

Almost Cinema 09
Van dinsdag 6 t.e.m zaterdag 17 oktober 2009
Kunstencentrum Vooruit

Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Meer info : www.vooruit.be en www.filmfestival.be

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

30/09/2009

Rotterdams Philharmonisch Orkest en het Berliner Rundfunkchor brengen ode aan de vreugde

György Kurtág "Vreugde, vuur van de goden, dochter uit Elysium, ...". La Gioia = Ode an die Freude.  Beethovens Negende zal glanzen in de handen van Yannick Nézet-Séguin. Met het Rotterdams Philharmonisch Orkest en het Berliner Rundfunkchor kan het ook moeilijk anders. Voorafgaand aan de symfonische zoektocht naar de vreugde klinken de Songs of Despair and Sorrow van György Kurtág. De schaduwkanten van het leven tonen immers hoe waardevol ware vreugde is.



Programma :
  • G. Kurtág, Songs of Despair and Sorrow
  • L. Van Beethoven, Symfonie Nr. 9 'Ode and die Freude'
Tijd en plaats van het gebeuren :

Rotterdams Philharmonisch Orkest & Berliner Rundfunkchor : Kurtág, Beethoven
Maandag 5 oktober 2009 om 20.00 u
Sint-Baafskathedraal Gent

Sint-Baafsplein
9000 Gent

Meer info : www.festivalgent.be, www.rpho.nl en www.rundfunkchor-berlin.de

Elders op Oorgetuige :
Signs, Games and Messages : muzikaal dagboek overbrugt twee eeuwen westerse muziekgeschiedenis, 13/09/2009
Vreugde in crisistijden : Festival van Vlaanderen Gent op zoek naar vreugde en humor in de muziek, 9/09/2009

Extra :
György Kurtág op www.arsmusica.be en www.boosey.com
The Mind is a Free Creature. The music of György Kurtág , Rachel Beckles Willson op www.ce-review.org, 24/03/2000
Portret van György Kurtág, Yves Knockaert op www.arsmusica.be
György Kurtág op Youtube

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

29/09/2009

Frescamente speelt verrassend concert in Sint-Martens-Lierde en Merchtem

Frescamente Frescamente speelt L'histoire du Soldat van Stravinsky in de versie voor viool, klarinet en piano. Jeroen D'hoe schreef speciaal voor dit jong en fris ensemble een nieuwe duivelse compositie: Petit concert... du diable voor viool, klarinet, piano én hoorn. De muziek van Jeroen D'hoe is eigentijds en spreekt onmiddellijk aan door de melodische zinnen, de transparante akkoorden en de pittige ritmes.Met het Trio van Johannes Brahms bewijst Frescamente dat het ook het ijzeren repertoire onder de knie heeft. Frescamente laat je kennismaken met composities die zelden live te horen zijn. Wie zich muzikaal wil laten verrassen mag dit concert niet te missen.

Frescamente is een kamermuziekensemble dat in 2002 werd opgericht door pianiste Veerle Peeters. In 2005 werden ze één van de drie laureaten van "Gouden Vleugels", de prestigieuze kamermuziekwedstrijd voor jonge ensembles in Vlaanderen. Ondertussen speelde Frescamente zowat overal in Vlaanderen en brachten ze hun eerste cd uit. Ook in Nederland lieten ze zich al opmerken.

Het idioom van Jeroen D'hoe (1968) idioom bestaat in essentie uit twee bestanddelen: enerzijds haalt hij inspiratie uit de compositietechnische vernieuwingen die componisten de voorbije decennia doorvoerden, en anderzijds is er een sterke band met de traditie. Hij voelt bovendien een grote affiniteit met twintigste-eeuwse componisten als Charles Ives, Aaron Copland, Witold Lutoslawski, György Ligeti en John Corigliano. Zijn roots liggen in het algemeen in het grote symfonische repertoire met een directe expressiviteit. Daarnaast vermeldt Jeroen D'hoe het grote belang van zijn opleiding als musicoloog en het onderzoekswerk dat hij aansluitend deed. Ze zijn even essentieel als zijn puur muzikale opleiding. Hij stelt dat een historisch, esthetische en analytisch perspectief - vanuit de musicologie - een noodzakelijke background geeft voor compositie. Hij streeft dan ook naar een ideale wisselwerking tussen het artistieke en het wetenschappelijke.

De meeste composities van Jeroen D'hoe's werden in opdracht geschreven. Op de vraag of hij zichzelf beschouwt als componist ten dienste van een opdrachtgever, of een componist die voor zichzelf schrijft, antwoordde de componist:"De intrinsieke interesse en motivatie van de componist om een bepaald werk te schrijven is uiteraard van wezenlijk belang voor het creatieve proces. Een compositieopdracht (en daaraan gekoppeld de uitvoeringsmogelijkheden) maken mee mogelijk dat een compositie en een bepaalde visie die er aan ten grondslag ligt, een publiek bereikt. De gestelde vraag bevat mijns inziens niet noodzakelijk aan elkaar tegengestelde waarden. Beide kunnen perfect samengaan en de meerwaarde hiervan voor zowel de opdrachtgever, het publiek als de componist ligt voor de hand."(*)

Programma :
  • Igor Stravinsky, L'Histoire du soldat  (viool, klarinet en piano)
  • Jeroen D'Hoe, Petit concert ... du diable (viool, klarinet, hoorn en piano)
  • Johannes Brahms, Trio in Es opus 40 (viool, hoorn en piano)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Frescamente : Stravinsky, Jeroen D'hoe, Brahms
Zaterdag 3 oktober 2009 om 20.00 u
Kartuizerkerk St.- Martens-Lierde

Kartuizerstraat 15
9572 Sint-Martens-Lierde (Lierde)

Meer info : www.festivalgent.be en www.frescamente.be
------------------------
Vrijdag 16 oktober 2009 om 20.00 u
Onze-Lieve-Vrouw-ter-Noodt Kerk Merchtem

1785 Merchtem

Meer info : www.festival.be en www.frescamente.be

Extra :
Jeroen D'hoe : www.jeroendhoe.org, www.muziekcentrum.be en www.matrix-new-music.be (*)

Elders op Oorgetuige :
Stravinsky's muziektheater: ontwrichting en vernieuwing, 9/10/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

28/09/2009

Interessante schare improvisatieartiesten en ensembles op Follow the Sound

Serge Verstockt Het voorbije voorjaar hielden liefhebbers van improvisatiemuziek in ons land lange tijd hun hart vast toen bekend raakte dat Follow the Sound (samen met een pak andere organisaties) zijn subsidieaanvraag aan de Vlaamse Overheid met een voorlopig "njet" zag beantwoord. De toekomst van het festival (sinds 2008 de opvolger van Free Music) stond hierdoor een tijdlang op losse schroeven, tot eind april de uiteindelijke beslissing viel en Follow the Sound opnieuw een sponsoring vanwege de overheid werd toegekend. Ondertussen zijn de slapeloze nachten lang achter de rug en heeft de organisatie voor deze editie opnieuw een interessante schare improvisatieartiesten en ensembles weten te strikken met als absolute toppers Cecil Taylor en Han Bennink. Daarnaast is er ook plaats voor creatieve en innoverende klanken uit eigen land waarvoor onder andere Champ d'Action, Eric Thielemans en i H8 Camera zullen zorgen.

De stem en verder
Dat Follow the Sound zich niet beperkt tot improvisatie wordt al bewezen op de eerste dag, wanneer componist Serge Verstockt met zijn Champ d'Action op de affiche staat. Het programma van die avond is getiteld 'Voix Instrumentalisée' (naar een werk van Vinko Globokar dat eveneens zal worden uitgevoerd) en stelt de menselijke stem centraal die in het hedendaagse multimediale denken wordt overschaduwd door het beeld. Het uitgangspunt hierbij is de wisselwerking tussen de stem en innoverende technologieën die nieuwe expressiemogelijkheden creëert. Met dit alles in het achterhoofd schreef Serge Verstockt het werk 'Waterboarding' waarin rappers, human beatboxing en ranzige metal-grunts worden gecombineerd met vier musici, een computer en gereciteerde teksten en gedichten. Een voorspelling van het muzikale resultaat is praktisch onmogelijk en zo hoort het natuurlijk ook op een festival als Follow the Sound.

An evening with Han Bennink
In Scheld'apen draait vrijdag alles rond Han Bennink, voor wie het drukke tijden beloven te worden. Er verschijnen namelijk ongeveer gelijktijdig zowel een boek als een documentaire (beide worden die dag ook voorgesteld) over het leven van deze extraverte Nederlandse drummer, die eind jaren zestig als lid van het Peter Brötzmann Octet meewerkte aan het manifest van de Europese vrije improvisatie ('Machine Gun'). Ondertussen heeft Bennink een erg divers pad bewandeld, wat niet kan gezegd worden van de immer schreeuwerige Brötzmann. Het ICP Orchestra, Clusone Trio en ontelbare samenwerkingen van erg uiteenlopende aard sieren zijn palmares. Met zijn nieuwe trio brengt de man dit najaar ook een album uit getiteld 'Parken', dat hij eveneens tijdens Follow the Sound komt voorstellen. In het Han Bennink Trio staan twee jonge musici aan de zijde van de 67-jarige drummer, waarvan de Belgische rietblazer Joachim Badenhorst voor ons de bekendste is. De Deense pianist Simon Toldam-Rosengren vervolledigt het nieuwe (maar eigenlijk ook het allereerste) Han Bennink Trio, dat in Antwerpen wordt vervoegd door de Franse gitarist Nöel Akchoté. Op plaat weet deze groep alvast te verrassen door improvisatie af te wisselen met eigenzinnige of simpelweg mooie bewerkingen van standards, waardoor hoge verwachtingen voor dit concert niet meer dan logisch zijn.

Maar daarmee is het feestje nog niet afgelopen want vanuit Nederland komt later die avond nog een explosieve bende afgezakt genaamd The Ex. Met deze dertigjarige experimentele punkgroep, die zich evenzeer bedient van improvisatie of wereldmuziek, kan Bennink het best vinden want enkele jaren geleden speelden ze samen nog verschillende concerten in Ethiopië. Enkele videofragmenten hiervan op Youtube geven alvast een idee van hoe deze veelbelovende collaboratie die avond zou kunnen klinken.

De zoete inval
Drummer Eric Thielemans is de gastheer op zaterdagavond, wanneer een bonte verzameling musici en performers in Scheld'apen passeert. Met schoon volk als contrabassist (en beeldhouwer) Peter Jacquemyn, toetsenist Jozef Dumoulin en gitaristen Jean-Yves Evrard en Rudy Trouvé staan meteen al enkele topimprovisatoren van ons Belgenland op de affiche. Voeg daar nog performers zoals Jorgen Cassier (lied en woord) en Tom De Witte (echolocalisatie) en een hoop nog aan te kondigen musici bij en men is vertrokken voor een uitgebreide multimediale improvisatorische jamsessie. Tijdens de late uurtjes is het woord aan het improvisatie/rock/punk-collectief iH8 Camera. Op het ene moment kunnen ze klinken als de Antwerpse versie van The Ex, met invloeden uit de punk en no wave, terwijl ze evengoed vuil kunnen rocken of iedereen zonder pardon neermeppen met een brok verwoestende vrije improvisatie.

Een onverzettelijk monument
Het orgelpunt van deze Follow the Sound is ongetwijfeld gereserveerd voor zondag, wanneer de tachtigjarige Cecil Taylor deSingel met een bezoek vergast. Als één van de grondleggers van de freejazz eind jaren vijftig heeft Taylor steeds koppig zijn eigen pad bewandeld en ook vandaag blijkt er op het weerbarstige karakter van deze radicale pianist nog altijd geen sleet te komen. Hij staat erom bekend tijdens concerten weinig toegeeflijk te zijn naar zijn publiek, wat misschien als een waarschuwing kan klinken, maar tegelijkertijd ook betekent dat Taylor garant staat voor een uitgepuurde en bevrijde performance zonder denkbare belemmeringen. Tijdens een soloconcert schemeren soms ook lichtere kanten van zijn ingewikkeld muzikaal karakter door, maar in gezelschap gaat het vaak in volle vaart. Beide elementen zullen aan bod komen tijdens deze editie van Follow the Sound, want naast Cecil Taylor solo zal de meesterpianist ook in duo optreden met de Britse drummer (en oude compagnon) Tony Oxley. Al sinds de jaren tachtig werken de twee regelmatig samen als duo of in meer uitgebreide bezettingen gaande van een trio met William Parker (The Feel Trio) tot kleine bigbands zoals het Cecil Taylor Workshop Ensemble. Oxley is een belangrijke figuur binnen de Europese improvisatiemuziek. Naast zijn werk als drummer met talloze bekende namen als Paul Bley en Anthony Braxton was hij in 1970 samen met Evan Parker en Derek Bailey bovendien verantwoordelijk voor het oprichten van het befaamde Incus Records, dat beschouwd wordt als "the first independent, musician run record company in Britain".

Tijd en plaats van het gebeuren :

Follow the Sound
Woensdag 30 september, vrijdag 2, zaterdag 3 en zondag 4 oktober 2009
deSingel en Scheld'apen
Antwerpen


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.followthesound.be

Artikel overgenomen van Kwadratuur
Aankondiging : Follow the Sound, Joachim Ceulemans op Kwadratuur.be, 20/09/2009

Elders op Oorgetuige :
Stem en nieuwe technologie gaan hand in hand in Voix Instrumentalisée, 27/09/2008

15:17 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Staalhemel : interactieve installatie van Christoph De Boeck

Staalhemel Staalhemel / Steel Sky is een interactieve installatie die een akoestische voorstelling van de elektrische activiteit van de hersenen geeft. Een hemel van 80 stalen platen die aan het plafond zijn bevestigd, reageert via een een draagbare EEG- scanner op de elektrische golven van je hersenen. Hamertjes kloppen veranderende ritmes en patronen op de stalen platen, aangestuurd door je hersenactiviteit.




Tijd en plaats van het gebeuren :

Christoph De Boeck : Staalhemel / Steel Sky
De installatie kan bezocht worden op do 1, vrij 2 en za 3 oktober, telkens van 14.00 u tot 22.00 u
en op zo 4 oktober van 14.00 u tot 19.00 u
Kunstencentrum STUK

Naamsestraat 96
Leuven

Meer info : www.stuk.be en www.deepblue.be

Ook te zien in het Concertgebouw Brugge tijdens het Come on! Festival (12 tot 20 februari 2010) en tijdens het Festival van Vlaanderen Kortrijk (24 april tot 19 mei 2010 + première concertversie op 24 april 2010 )

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

De luimen der liefde volgens Leonard Bernstein

Leonard Bernstein Met een hele reeks concerten in verschillende Belgische zalen brengt deFilharmonie een seizoen lang hulde aan Leonard Bernstein, de meest charismatische dirigent-componist uit de muziekgeschiedenis. De Franse publiekslieveling Laurent Korcia bijt in oktober de spits af. Voor zijn Serenade liet Leonard Bernstein zich inspireren door Plato's Symposion, het literaire verslag van een bacchanaal waarbij zeven intellectuelen duchtig filosoferen over de liefde. Violist Laurent Korcia geeft op donderdag 1 en vrijdag 2 oktober gestalte aan deze eminente Griekse wijsgeren in respectievelijk het Paleis voor Schone Kunsten en deSingel. De 'Chevalier des Arts et des Lettres' bracht eerder dit jaar de succesvolle cd Cinema uit, met verfrissende interpretaties van bekende filmcomposities. Dirigent Mikhail Agrest koppelt de Serenade aan de Leningradsymfonie van Sjostakovitsj. Agrest, een protégé van Valery Gergiev, groeide op in Leningrad en keerde in 2001 terug naar Sint-Petersburg als dirigent van het befaamde Mariinsky theaterorkest. Sjostakovitsj’s oorlogssymfonie is dus uiterst geschikt materiaal voor zijn debuut bij deFilharmonie.

In Bernsteins round-up van de Griekse filosofie valt geen antiek sofisme te bespeuren. Voor zijn aanstekelijke Serenade liet de Beethoven van Broadway zich inspireren door Plato's 'Symposium'. Zeven filosofen oreren over de luimen der liefde. Van Alcibiades tot Socrates presenteert Bernstein een auditief compendium van de wijsgerige liefde. De Franse topviolist Laurent Korcia geeft uw favoriete wijsgeer passend gestalte.
De belegering van Leningrad in de oren van Sjostakovitsj. Dat is zijn Zevende Symfonie. Sjostakovitsj begon eraan toen de stad in 1941 door Duitse troepen genadeloos werd bestookt. Hoewel de sovjetpropaganda er graag het heldhaftig verzet en het lijden van het volk onder het juk van het Duitse beleg in wilde zien, zou Sjostakovitsj dit genuanceerd hebben: "Mijn Zevende Symfonie gaat over het Leningrad dat door Stalin werd verwoest, en waar Hitler slechts de genadeklap uitdeelde". Zo staat geschreven in de omstreden memoires van Solomon Volkov.

Programma :
  • Leonard Bernstein, Serenade voor viool, strijkers, harp en slagwerk naar 'Het banket' van Plato
  • Dmitry Sjostakovitsj, Symfonie nr. 7, op. 60, "Leningrad"
Tijd en plaats van het gebeuren :

deFilharmonie : Bernstein, Sjostakovitsj
Donderdag 1 oktober 2009 om 20.00 u
(Inleiding door David Baeck om 19.30 u )
Bozar - Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.defilharmonie.be
----------------------
Vrijdag 2 oktober 2009 om 20.00 u
desingel - Blauwe zaal (Inleiding door Francis Maes om 19.15 u )
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.defilharmonie.be

Leonard Bernstein : www.leonardbernstein.com
Leonard Bernstein en Dimitri Sjostakovitsj op www.defilharmonie.be

Elders op Oorgetuige :
Jukebox Bernstein in Brugge en Antwerpen, 14/09/2009

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

27/09/2009

BRXLBRAVO in Zennestraat 17 : cross-over van hedendaags werk van alle disciplines

Zennestraat 17 De derde editie van BRXLBRAVO, het Brussels Kunstenweekend, vindt plaats op 2, 3 en 4 oktober 2009. Dit Kunstenweekend, dat het Brusselse culturele aanbod in de verf wil zetten, wordt georganiseerd en gerealiseerd door meer dan 150 Brusselse organisaties, zowel Franstalige als Nederlandstalige. Daarbij ligt de klemtoon vooral op samenwerking, uitwisseling en diversiteit (talen, culturen, artistieke disciplines, …).

In Zennestraat 17, het voormalige labo van het ministerie van Economische Zaken, werd eind april 2009 een tijdelijke artistieke hub geopend. Tijdens BRXLBRAVO wordt er een gezamenlijk event ingezet met een cross-over van hedendaags werk van alle disciplines. Voor deze gelegenheid zullen verschillende kunstenwerkplaatsen bovenop de residerende organisaties het labo injecteren met meer experimentele artistieke besmettingen. Het platform kunstenwerkplaats.be zal er een artistieke cartografie, die de linken tussen kunstenaars, organisaties en de stad visualiseert, opzetten. Deze mapping zal ook uit zijn muren breken: Artist Walks gidsen het publiek van de Zennestraat naar BelleVue, eveneens een unieke site, tijdelijk omgebouwd tot een 'creatieve brouwerij', en het kruispunt tussen beide sites, de Ninoofse Poort, wordt terrein voor onverwachte artistieke acties.

Deelnemende artiesten :
  • Lotte Van den Audenaeren (interventions)
  • Boutique Vizique: "[stop]Kontakt" (interventions)
  • Shila Anaraki, David Helbich, Mark Knoop, Tom Pauwels & Tomma Wessel: "Letter Pieces" (performance pieces, composed by Matthew Shlomowitz)
  • Sebastian Dingens & Michiel Vandevelde: "D’Afrique" (installation/performance)
  • Filip Gilissen (installation)
  • Olivier Toulemonde: "Empty factory" (soundinstallation)
  • Hans Bryssinck & Diederik Peeters, Hans Bryssinck & Christoph Hefti & Peter Podworski, Alix Eynaudi & Agata Mazkiewicz, Manah Depauw & Jen Debauche, Kris Verdonck & Irma Firma (films)
  • Anne-Sophie de Visscher, Claudio Stellato, Halory Goerger, Arnaud Boulogne, Delgado Fuchs (videos)
  • Stief Desmet, Manor Grunewald, Tom Kok, Lawrence Malstaf (expo)
  • Marcos Simoes: "Punch Line Decision" (video installation)
  • Marcos Simoes with Varinia Cantovila & Christophe Albertijn: "Laughingame" (performance)
  • Ariane Loze: "MÔWN" (short movies)
  • Michel Yang: Scar Stories (one-to-one performative meetings)
  • Einat Tuchman & Gosie Vervloesem: "Maïzena" (performance)
  • Marta Kucza, Marie Géhin & Annemie Maes (seminar)
  • The Wild Classical Music Ensemble (concert)
  • Fia Cielen, Jan(us) Boudewijns, Wannes Lecompte, Michiel Ceulers, Jan Verbruggen, Francis Denys, Aukje Koks (expo)
  • David Evrard, Zin Taylor, Sofie Haesaerts & collective Anne Bossuroy, Jean-Daniel Bourgeois, Jonathan Dewinter, Gérard Meurant & Jonas Locht (open studio’s)
  • Isoje Chou: "Despair" (expo)
  • Karelle Ménine: L’Hamac (soundinstallation)
  • Geluidpost (soundinstallation)
Tijd en plaats van het gebeuren :

BRXLBRAVO: ARTLAB²
Opening op vrijdag 2 oktober 2009 van 18.00 u tot 22.00 u
Expo & Performances : zaterdag 3 en zondag 4 oktober 2009, telkens van 10.00 u tot 18.00 u
Zennestraat 17

Zennestraat 17 - 1000 Brussel

Meer info : www.zennestraat17.be en www.brxlbravo.be

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Stem en nieuwe technologie gaan hand in hand in Voix Instrumentalisée

Voix instrumentalisée Multimedia en beeld verdringen de menselijke stem geregeld naar de achtergrond. In dit concert echter staat de fascinatie voor diezelfde stem centraal. Naast referenties aan historische avant-gardewerken als 'I am sitting in a room' van Alvin Lucier of 'Voix instrumentalisée' van Vinko Globokar, wil Champ d'Action ongekende mogelijkheden van de stem exploreren. Stem en nieuwe technologie gaan daarbij hand in hand.

Sinds de legendarische woorden "Hello I am A Hall 2001 computer" uit de film '2001 a Space Odyssey' van Stanley Kubrick, is het onderzoek in spraaksynthese in een versnelling geraakt en beschikt de mens niet meer over het alleenrecht van de stem. Ook de live elektronica heeft inmiddels de grenzen van de stem verlegd. Hybride expressievormen dienen zich aan.
Serge Verstockt schrijft een werk voor operazangers, human beatboxer, heavy metal grunter, acteur, zes musici en computer met gedichten van de Antwerpse cultdichter Marcel Van Maele, met fragmenten uit ' La voix et le phénomène' van Jacques Derrida, de eerste paragraaf uit 'De rechten van de mens' en met opnames van de eerste computerspraakexperimenten.

Programma :
  • Vinko Globokar, Voix Instrumentalisée
  • Alvin Lucier, I am sitting in a room
  • Serge Verstockt, Waterboarding (wereldcreatie)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Champ d'Action : Voix instrumentalisée
Woensdag 30 september 2009 om 20.00 u
(Inleiding door Maarten Beirens om 19.15 u )
desingel - Blauwe zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.champdaction.be

Extra :
Serge Verstockt op www.champdaction.be en www.matrix-new-music.be
Alvin Lucier : alucier.web.wesleyan.edu, UbuWeb Sound, UbuWeb Film en Youtube
Vinko Globokar op en.wikipedia.org, brahms.ircam.fr, www.champdaction.be en www.youtube.com

Elders op Oorgetuige :
Festival Made®! Van aria tot beatbox, 23/09/2009

Bekijk alvast deze video van Alvin Luciers 'I am sitting in a room'

08:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

26/09/2009

Margriet van Reisen & Emanon met Mahler en Vermote in Gent

Petra Vermote De musici van Emanon onder leiding van Raf De Keninck brengen een uniek project omtrent Gustav Mahlers liedcyclus Des Knaben Wunderhorn. Daarnaast storten ze zich op de nieuwste creatie van de Vlaamse componiste Petra Vermote.
Soliste is de internationaal gerenommeerde Nederlandse mezzosopraan Margriet van Reisen. Zij zong samen met bijna alle Nederlandse professionele orkesten, waaronder het Koninklijk Concertgebouworkest Amsterdam. Verder zong ze bij de Berliner Philharmoniker, Nationaal Orkest van Spanje, Staatskapelle Weimar en de Bamberger Symphoniker. Samen met Emanon staat ze garant voor een uitermate boeiende concertavond.

Petra Vermote over haar nieuwste werk :"Der Himmel hängt voll Geigen, een cyclus van zeven liederen voor mezzosopraan en groot ensemble, werd geschreven op teksten uit Des Knaben Wunderhorn. Deze verzameling Duitse volkspoëzie werd tussen 1806 en 1808 uitgegeven (en bewerkt) door Achim von Arnim and Clemens Brentano, twee vroegromantische Duitse schrijvers. Deze gedichten hebben meestal religie, volkse onderwerpen, natuurbeschrijvingen of krijgsgeschiedenissen als onderwerp, veelal op een zeer ironische manier verwoord. Talrijke componisten, waaronder Mahler, Schubert, Brahms, Schumann, Britten, Eisler, ... hebben gedichten uit deze verzameling - al dan niet tekstueel bewerkt - getoonzet. Ik koos voor zeven teksten met een op het eerste zicht ongecompliceerde lichtvoetigheid. De gedichten hebben echter een dubbele bodem : een levensbeschouwelijke, filosofische of religieuze  achtergrond wordt overgoten met een grote dosis ironie. In die zin vertoont de compositie enige overeenkomst met de opzet van Tsjizj, een vroeger werk voor sopraan en ensemble uit 2000, waarin dichter Daniil Charms in de gekozen gedichten maatschappelijke pijnpunten en omgangsvormen met (bijtende) ironie verwoordt.

Centraal in de zeven liederen van Der Himmel hängt voll Geigen staat het vierde lied, Urlicht. Rondom dit lied, waarvan de tekst eerder in een mystieke en religieuze sfeer baadt en waarin de mens verlangt naar het door de hem zelf geschapen idee van de hemel, worden liederen met een evenzeer religieus onderwerp, maar met veleer een ironische inslag geschikt.

Hemel en aarde blijken in de gekozen gedichten heel sterk met elkaar vermengd : de mens probeert op alle mogelijke manieren de hemel op aarde te verkrijgen, wat natuurlijk niet lukt. En in de hemel blijkt alles er dan nog heel aards uit te zien : de hemelse culinaire bezigheden uit het eerste lied Der Himmel hängt voll Geigen lijken nogal Dionysisch. Het (gedwongen) religieuze engagement in het derde lied, Die widerspenstige Braut, wordt gefrustreerd afgewogen tegen de ontbering van allerlei aardse geneugten die met dat engagement gepaard gaan. Onthechting is alleszins een moeilijk proces voor de mens, die het bestaan en het beeld van de hemel en de onthechting zelf creëert, maar heel veel moeite heeft met het achterlaten van die aardse geneugten.

Het vijfde lied, Des Antonius von Padua Fischpredigt, toont dat zelfs een preek van de welbespraakte Sint Antonius de menselijke natuur (vissen worden voorgesteld met heel menselijke eigenschappen) niet kan veranderen. Niet toevallig eindigt het ogenschijnlijk positieve Ehestand der Freude (het zevende en laatste lied) niet als een 'Ode an die Freude', maar meer in de zin van 'sterven moeten we allemaal, laten we er maar om lachen en er ondertussen het beste van maken'. De onsterfelijkheid najagen met het creëren van nageslacht die dan al onze aardse goederen kan erven, zo laat ons het gedicht lezen, is alleszins een beproefde remedie. La gioia, maar met een zeer ironische ondertoon : lachen wordt schertsen. Het tweede en zesde lied, respectievelijk Frülingserwartung en Schweitzerlied, zijn eerder volkse impressies."

Petra Vermote (Izegem, 1968) wordt beschouwd als een van de grootste talenten van België. Naast componiste is zij gitarist en dit vertaalt zich in een grote affiniteit met snaarinstrumenten uit zowel de 'westerse' als Arabische muziek. Hoewel Petra Vermote nog maar aan het begin van haar componistencarrière staat, is er toch reeds sprake van een duidelijke stijlevolutie in haar oeuvre. De composities uit haar beginperiode, ca 1986-89, zijn meestal georganiseerd aan de hand van reekstechnieken. Via toonhoogte- en ritmereeksen verkent Petra Vermote de mogelijkheden van het serialisme in haar eigen muziek. Vrij snel wordt ze echter geconfronteerd met de grenzen van dit stringent systeem en gaat ze op zoek naar andere compositiemethodes.
Na deze seriële beginperiode oriënteert Petra Vermote zich op een wat modalere schrijfwijze. In tegenstelling tot de composities uit haar beginperiode, zijn haar partituren nu meestal gedacht in functie van een tooncentrum of bevatten op zijn minst enkele tooncentrale passages.

Vanaf Heron (1996), een diptiek voor sopraan, bariton, klarinet, cello en twee slagwerkers op gedichten van Emily Dickinson, is er in haar oeuvre een duidelijk kentering op stilistisch gebied, en ontwikkelt ze haar huidige compositiestijl. Op harmonisch vlak laat ze het gebruik van tooncentra volledig achter zich, en wordt haar muziek veel chromatischer en atonaler. Wat haar compositietechniek betreft, doet Petra Vermote vanaf Heron steeds meer een beroep op toonhoogtesets om tot een zekere coherentie te komen binnen haar composities. Ze gaat echter zeker niet op een rigide manier met deze sets om. Integendeel, ze hanteert deze sets op een eerder intuïtieve wijze, vanuit haar gevoel voor klankkleur en -inhoud. Haar muziekwerken zijn dus een wezenlijke combinatie van enerzijds de settheorie, en anderzijds haar drang naar muzikale expressie. De toonhoogtesets die als basismateriaal voor een compositie fungeren, leidt Petra Vermote vaak af uit een toonhoogteanalyse van de citaten die ze gebruikt.

De toonsets blijven voor Petra Vermote steeds ondergeschikt aan haar intuïtie en drang naar expressie. Die zeer verregaande expressie uit zich vooral op twee vlakken: ritmiek en instrumentatie. Qua ritmische organisatie gaat haar voorkeur uit naar een heel vrije ritmiek, wat ongetwijfeld gegroeid is vanuit haar omgang met het gitaarrepertoire, waarin vooral op ritmisch vlak een duidelijk invloed van de wereldmuziek onmiskenbaar is. Die notie van "vrije ritmiek" wordt in recentere werken nog verder doorgedreven door het gebruik van "randoms". Dit betekent dat de toonduur van elke noot niet langer strikt uitgeschreven is, maar dat er, binnen de grenzen bepaald door de componist, een zekere vrijheid ontstaat. Er is sprake van een "gecontroleerd toeval".

Het tweede belangrijke element in haar zoeken naar expressie speelt zich af op het terrein van de instrumentatie. Hoewel Petra Vermote zich tot nu toe beperkt heeft tot de traditionele instrumenten, hanteert ze zeker niet de geijkte speelwijze. Ze maakt onder meer gebruik van glissandi tussen kwarttonen, gesproken woorden, multiphonics, harmonieken en het bespelen van de cymbalen met de handen. Het moet hierbij wel benadrukt dat Petra Vermote deze instrumentale technieken zeker niet op een vrijblijvende manier aanwendt, maar wel steeds in functie van het zoeken naar een rijkere expressie in nieuwe klankkleuren. (*)

Programma :
  • G. Mahler/D. Andrikopoulos, Liederen uit Des Knaben Wunderhorn
  • P. Vermote, Der Himmel hängt voll Geigen (Creatie)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Margriet van Reisen & Emanon : Mahler, Vermote
Woensdag 30 september 2009 om 20.00 u
Koninklijk Conservatorium Gent
- Miryzaal
Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : www.festivalgent.be, www.emanon.be en www.margrietvanreisen.com

Petra Vermote op www.matrix-new-music.be (*) en www.muziekcentrum.be

Elders op Oorgetuige :
Vreugde in crisistijden : Festival van Vlaanderen Gent op zoek naar vreugde en humor in de muziek, 9/09/2009

08:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook