14/10/2009

9de editie van de World Soundtrack Awards in Gent

Marvin Hamlisch De componisten Alexandre Desplat en Marvin Hamlisch zijn de hoofdgasten van de 9de editie van de World Soundtrack Awards, het slotevenement van het 36ste Filmfestival Gent op zaterdag 17 oktober in Muziekcentrum De Bijloke Gent. Het Brussels Philharmonic speelt er onder andere muziek uit The Girl with the Pearl Earring, The Queen, The Painted Veil en Lust Caution. De Amerikaanse componist Marvin Hamlish, die films als The Way We Were en The Sting van onvergetelijke muziek voorzag, ontvangt de World Soundtrack Lifetime Achievement Award.

Alexandre Desplat behoort tot de nieuwe lichting Franse filmmuziekcomponisten en maakte in 2003 internationale naam en faam met zijn soundtrack voor The Girl with the Pearl Earring. Daarna volgden opmerkelijke scores voor o.a. Birth, Syriana, The Queen en The Painted Veil. Voor deze laatste soundtrack won hij in 2007 een Golden Globe. Datzelfde jaar werd hij uitgeroepen tot Film Composer of the Year op de 7de editie van de World Soundtrack Awards. Het Brussels Philharmonic, onder leiding van Alexandre Desplat zelf, zal op zaterdag 17 oktober muziek uitvoeren uit The Girl with the Pearl Earring, The Queen, The Painted Veil, Lust Caution, Birth, The Golden Compass en Benjamin Button.

Naast Alexandre Desplat staat ook de Amerikaanse componist Marvin Hamlisch in de schijnwerpers. Hij ontvangt een World Soundtrack Lifetime Achievement Award voor zijn rijk gevulde carrière. Hamlisch is een veelgelauwerde componist en arrangeur die zowel voor films, musicals als televisie componeerde. Hij won drie Oscars, twee voor The Way We Were van Sydney Pollack met Barbra Streisand en een voor de muziek bij The Sting van George Roy Hill met Paul Newman. Hamlisch schreef ook de muziek voor de James Bond-film The Spy Who Loved Me en voor de beroemde musical A Chorus Line. Samen met componist Richard Rodgers is hij de enige artiest die ooit zowel een Emmy, een Grammy, een Oscar, een Tony als een Pulitzer Prize won. De World Soundtrack Lifetime Achievement Award ging eerder naar Angelo Badalamenti, Mikis Theodorakis, Peer Raben, Maurice Jarre, Jerry Leiber and Mike Stoller, Alan & Marilyn Bergman, Sir George Martin en Elmer Bernstein.

Jong filmmuziektalent komt aan bod met de componist Marc Streitenfeld die vorig jaar de World Soundtrack Discovery Award in de wacht wist te slepen met zijn soundtrack voor American Gangster van Ridley Scott. Het Brussels Philharmonic onder leiding van Dirk Brossé zal muziek van hem uitvoeren uit American Gangster en Body of Lies. Daarnaast zal ook de muziek te horen zijn van de laureaat van de eerste compositiewedstrijd voor jonge Europese componisten die de World Soundtrack Academy organiseert met de steun van Sabam.

Tijd en plaats van het gebeuren :

World Soundtrack Awards 2009
Zaterdag 17 oktober 2009 om 20.00 u
Muziekcentrum de Bijloke

Jozef Kluyskensstraat 2
9000 Gent

Meer info : www.filmfestival.be en www.brusselsphilharmonic.be

Extra :
Alexandre Desplat : www.alexandredesplat.net en Youtube
Marvin Hamlisch : www.marvinhamlisch.com en Youtube
Marc Streitenfeld op www.imdb.com en Youtube

Bekijke het interview met Marvin Hamlisch op Youtube

07:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

13/10/2009

Muziek voor 4 vleugelpiano’s, 13 slagwerkers en 2 vliegtuigpropellers

Vladimir Martynov De 20ste eeuw was er een van emancipatie voor het slagwerk en het ritme. Tegenover de romantiek, met haar warm vibrerende strijkers en nostalgische hoornklanken, plaatsten de Duitse Amerikaan George Antheil en de Franse Amerikaan Edgard Varèse de klank, het ritme en de dynamiek van de hedendaagse grootstad. Ionisation en het massieve Ballet Mécanique zijn mijlpalen in de literatuur voor percussie-ensemble, waarin abstracte muzikale blokken naast elkaar in de tijd geplaatst worden, zoals objecten en vormen in een kubistisch schilderij of in het late werk van Mondriaan. Ook Bartók ontsloot, voor zijn vertrek naar Amerika, nieuwe ritmische werelden in zijn grandioze sonate voor twee piano's en slagwerk, terwijl Vladimir Martynov op de verworvenheden van zijn drie voorgangers kon teren bij de compositie van het gloednieuwe Albumblatt: een wereldcreatie.

Programma :
  • Edgard Varèse (1883-1965), Ionisation
  • Morton Feldman (1926-1987), Piece for four pianos
  • Béla Bartók (1881-1945), Sonate voor twee piano's en slagwerk
  • Vladimir Martynov (1946), Albumblatt (creatie in opdracht van het Concertgebouw)
  • George Antheil (1900-1959), Ballet Mécanique
Tijd en plaats van het gebeuren :

Alexei Lubimov Pianokwartet & Slagwerkgroep Den Haag : Varèse, Feldman, Bartók, Martynov, Antheil
Zaterdag 17 oktober 2009 om 20.00 u
(Inleiding door Maarten Beirens om 19.15 u )
Concertgebouw Brugge
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.slagwerkgroepdenhaag.nl
--------------------------
Dinsdag 20 oktober 2009 om 20.30 u (Inleiding door Elise Simoens om 19.45u) - Uitverkocht
Vliegtuigloods Luchtmachtbasis Bevekom

Meer info : www.festival.be en www.slagwerkgroepdenhaag.nl

Extra :
Vladimir Martynov op en.wikipedia.org en Youtube
Morton Feldman's mysterious musical landscapes, Alex Ross op www.newyorker.com, 19/06/2006
Morton Feldman Texts: Essays and Articles on MF and his music
'Morton Feldman, The Feldman fragments', Eric De Visscher op www.arsmusica.be (Fr), 1995
Morton Feldman : fijnzinnig klankschilder op www.musicalifeiten.nl
Morton Feldman op UbuWeb Sound
Edgar Varèse op brahms.ircam.fr en www.arsmusica.be
Béla Bartók: veel meer dan een folklorist op www.musicalifeiten.nl
George Antheil : www.antheil.org, www.classical.net, www.schirmer.com en www.imdb.com
George Antheil op Youtube

Elders op Oorgetuige :
Het wonderlijke universum van 'bad boy of music' George Antheil, 7/09/2009
Novecento : dynamisch festival met muziek van de 20ste eeuw in Leuven, 19/09/2009
De kunst van Morton Feldman, 11/02/2008

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Franz Schubert vs Karel Goeyvaerts in de Sint-Martinuskerk Zaventem

Karel Goeyvaerts Karel Goeyvaerts en Franz Schubert zetten allebei hun stempel op de muziekgeschiedenis. Goeyvaerts speelde een belangrijke rol in de internationale avant-garde van de jaren 1950. Schubert tilde de liedkunst op tot een ongezien niveau. In De Zeven Zegels maakt Goeyvaerts opnieuw gebruik van traditionele akkoorden, zonder traditioneel te klinken. In het Strijkkwintet en de Quartettsatz is het duidelijk dat Schubert in de eerste plaats vanuit de menselijke stem denkt en componeert. Het Kryptos Quartet wordt tijdens dit concert vervoegd door Veerle Simoens, de celliste van het frisse SimoensTrio. De typische eigen sound van dit vijftal en het musiceerplezier werken aanstekelijk.

Vanaf de jaren '60 zou Goeyvaerts niet meer in dezelfde mate aan de basis liggen van de ingrijpende veranderingen in de nieuwe muziek, maar hij zou die veranderingen wel op de voet blijven volgen. Goeyvaerts' experimentele, aleatorische, repetitieve en neo-tonale werken uit de jaren 1960-1993 kunnen dan ook begrepen worden als pogingen om de internationale ontwikkelingen in de nieuwe muziek op hun bruikbaarheid voor de persoonlijke compositorische intenties te onderzoeken. Vanaf de jaren '60 zou Goeyvaerts niet meer in dezelfde mate aan de basis liggen van de ingrijpende veranderingen in de nieuwe muziek, maar hij zou die veranderingen wel op de voet blijven volgen. Goeyvaerts' experimentele, aleatorische, repetitieve en neo-tonale werken uit de jaren 1960-1993 kunnen dan ook begrepen worden als pogingen om de internationale ontwikkelingen in de nieuwe muziek op hun bruikbaarheid voor de persoonlijke compositorische intenties te onderzoeken.

Ook de repetitieve muziek ontsnapte niet aan Goeyvaerts' aandacht. De versobering en reductie van de middelen die eigen zijn aan deze "minimal music" zette zich bij Goeyvaerts ook op esthetisch vlak door. Zo recupereerde hij bijvoorbeeld vanaf de jaren '80 de expressieve intenties en tonale technieken die kenmerkend zijn voor de neo-romantiek.

Goeyvaerts' specifieke toepassing van de neo-tonaliteit, een techniek die in principe diametraal tegenover het serialisme staat, is bijvoorbeeld ondenkbaar zonder de seriële loutering van de jaren '50. Het strijkkwartet De Zeven Zegels (1986), dat tegelijkertijd de basismuziek levert voor de finale van opera Aquarius (1983-93), vormt hiervan een sprekend bewijs. Er zijn weliswaar zeven tooncentra die door een grote drieklank gestabiliseerd worden, maar voor de rest wordt het toonhoogtemateriaal distributief behandeld. Dit betekent dat de tonen uitwisselbaar in horizontale combinatie (als opeenvolging) en in verticale combinatie (als samenklank) kunnen benut worden. Deze bij uitstek seriële procedure staat mijlenver af van de tonale praktijk. Verder vallen micro- en macrostructuur samen in De Zeven Zegels: de vorm is uniek en vloeit voort uit keuze en samenstelling van het toonmateriaal. Cirkelstructuur, symmetrische opbouw rond een centrale as en getalsymboliek zorgen er tenslotte voor dat ook dit werk -als pars pro toto- het "zijn van de tijd" verbeeldt, een compositorische fetisj die Goeyvaerts sinds de vroege jaren '50 obsedeert.

Programma :
  • Karel Goeyvaerts, De Zeven Zegels
  • Franz Schubert,Quartettsatz D. 703 - Strijkkwintet D. 956
Tijd en plaats van het gebeuren :

Kryptos Quartet & Veerle Simoens : Schubert, Goeyvaerts
Zaterdag 17 oktober 2009 om 20.30 u
Sint-Martinuskerk Zaventem

Kerkplein 18
1930
Zaventem

Meer info : www.festival.be en www.kryptosquartet.be

Bron : Tekst Mark Delaere voor Matrix

Extra :
Karel Goeyvaerts op www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Goeyvaerts' Aquarius : een betoverend mooie utopie als testament, 1/06/2009
Spectra brengt hulde aan Elliot Carter en Karel Goeyvaerts, 4/12/2008
Spectra herdenkt Goeyvaerts en creëert nieuw werk van Bert van Herck,  5/03/2008
Kagel, Goeyvaerts & Abrahamsen : een bonte muzikale mix met een flinke portie humor, 28/01/2008

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

12/10/2009

Holeulone : Karine Ponties verkent het lichaam in al zijn rijkdom

Holeulone Holeulone is een creatie van choreografe Karine Ponties (Boreas, Le chant d'amour du grand singe, Brutalis) en beeldend kunstenaar Thierry Van Hasselt (Stories of Europe) met muziek van Dominique Pauwels. Het is een productie van Dame de Pic ASBL in coproductie met, onder andere, LOD.

Met haar aangrijpende, precieze en precieuze dans verkent de Belgische choreografe Karine Ponties het lichaam in al zijn rijkdom. In haar voorstelling 'Holeulone' wordt de toeschouwer ondergedompeld in het brein van een man wiens gedachten we 'live' kunnen volgen: de versnellingen en vertragingen, zijn reële en ingebeelde herinneringen, intense en verwarde waarnemingen. Maar dan duikt plots zijn 'tweelingbroer' op, een soort innerlijke nar die zo sterk op hem lijkt dat het ondraaglijk wordt. De twee dansers bevechten elkaar, omhelzen en verlaten elkaar, zoeken een manier om met hun tweeling-zijn om te gaan.

Karine Ponties stelt ons vragen over de werkelijkheid en het denkbeeldige door levende lichamen te vermengen met wonderlijk geanimeerde beelden. De relatie tussen beweging en beeld ontwikkelt zich aan de hand van de geprojecteerde animatiefilm van tekenaar Thierry Van Hasselt. Met deze magische fusie van beelden en levende lichamen, van bewegingen, kleuren en klanken, lokt Karine Ponties ons mee in een duizelingwekkende dans naar de diepste spelonken van de droom.

'Holeulone' werd door de Franse Gemeenschap bekroond als beste dansvoorstelling van 2007. Het ontving de prijs "voor zijn esthetische kwaliteiten, het originele concept, het theatergevoel van de dansers en de technische beheersing van hun lichaamsbewegingen".

Tijd en plaats van het gebeuren :

Karine Ponties & Thierry Van Hasselt : Holeulone
Vrijdag 16 oktober 2009 om 20.00 u
(Inleiding door Gloria Carlier (vzw Stella Rossa) om 19.15 u)
MaZ
Magdalenastraat 27
8000 Brugge

Meer info : www.cultuurcentrumbrugge.be, www.lod.be en www.damedepic.be

Dominique Pauwels op www.matrix-new-music.be en www.lod.be

Elders op Oorgetuige :
Boreas : over onzichtbare krachten en hun zichtbare sporen, 1/10/2007

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

NOB speelt Brahms en Walton in Bozar

William Walton Na de geslaagde Schubertcyclus wijdt Walter Weller zich dit jaar aan de symfonische wereld van Johannes Brahms. Deze componist schiep een persoonlijk en eigentijds oeuvre, dat rekening hield met het muzikale verleden maar zich ook op de toekomst richtte. Alban Gerhardt verrijkt dit programma met zijn interpretatie van het Celloconcerto van William Walton (1902-1983), een schitterend werk uit het midden van de 20ste eeuw.

William Walton begon zijn carrière als een koorknaap te Christ Church Cathedral in Oxford waarna hij er aan de universiteit studeerde. Hij studeerde compositieleer onder Hugh Allen maar verliet de universiteit vroegtijdig. Walton was in hoge mate een autodidact.
Walton was bevriend met de Sitwell familie van wie veel leden literaire capaciteiten hadden. Met de toonzetting van gedichten van Edith Sitwell kwam Walton in de publieke belangstelling.
Zijn werk omvat twee symfonieën, concerten voor viool (geschreven voor Jascha Heifetz), altviool en cello, oratoria opera's, stukken voor gitaar en filmmuziek.
Walton werd in 1951 verheven tot ridder en ontving de "Order of Merit" in 1968. Hij stierf in 1983 in Ischia, Italië waar hij woonde.

Programma :
  • Johannes Brahms, Variaties op een thema van Haydn, op. 56a, Symfonie nr. 2, op. 73
  • William Walton, Concerto voor cello en orkest (1956)
Tijd en plaats van het gebeuren :

NOB & Alban Gerhardt : Brahms, William Walton
Vrijdag 16 oktober 2009 om 20.00 u
( Inleiding door Liesbeth Segers om 19.30 u )
Bozar - Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.nob-onb.be

Extra :
William Walton : www.williamwalton.net en www.naxos.com
Boekbespreking: Stephen Lloyd, William Walton: Muse of Fire op www.score-magazine.nl, 2/12/2005

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

11/10/2009

Dirk Veulemans centraal in volgende M&M-concert

Dirk Veulemans Een zichzelf steeds weer vernieuwend en uitbreiding nemend robotorkest heeft geregeld nieuw bloed nodig. Jaarlijks geeft Stichting Logos een compositieopdracht aan een Vlaams componist die, ook al is het niet direkt zijn vertrouwde medium, zijn ideeëngoed mag uitwerken op de Logos robots. Dit jaar gaat de uitdaging naar niemand minder dan Dirk Veulemans. Hem kennende, wordt het een op zijn minst verrassende creatie.

Oostendenaar Dirk Veulemans volgde van 1987-88 het jaarseminarie Elektronische Muziekcompositie aan het conservatorium van Antwerpen bij Joris de Laet. Zijn opleiding als aggregaat in wiskunde, chemie en fysika vormde daarbij een uitstekende basis. Hij legt zich sedertdien toe op het maken van multikanaals tapecomposities en realiseerde opdrachten voor diverse culturele organisaties. Zijn brede muzikale interesse gaat van etnische tot de meest aktuele muziek en zijn eigen werk bestaat overwegend uit composities waarbij gestreefd wordt naar een rijkdom van een divers en eigen klankenpalet. De computer en het maken van algoritmes zijn daarbij steeds een belangrijk instrument geweest. Ook de beweeglijkheid van de klank staat voor hem tijdens het compositieproces en tijdens de opvoering centraal. Tal van zijn composities en installaties zijn te horen (en te zien) geweest op festivals in Nederland, Frankrijk, Duitsland, Zwitserland, Canada en Bulgarije. Voorts is hij aktief lid! van de componistenvereniging BEFEM (Belgische Federatie Elektroakoestische Muziek).

Dirk Veulemans werkt geregeld samen met ensembles voor hedendaagse muziek waar hij voor de elektronische component zorgt: Spectra Ensemble, IPEM / Stichting Lucien Goethals en festivals voor experimentele poëzie (KRIKRI vzw). Hij was stichtend lid van het Kunstarbeiders Gezelschap (KaG) waar hij jaarlijks een cyclus elektroakoestische muziek in de Ekerse Theaterzaal voor organiseerde. In juni 2004 verscheen zijn cd The Weasel is Living on the Lofts Now en het jaar daarop publiceerde Krikri CD 2005 diens Spreken In Tongen. Na eerder al enkele korte stukken te hebben gemaakt voor ons robotorkest, is anno 2009 de tijd rijp voor een grootschaliger werk.

Dirk verduidelijkt even het concept: "Tijdens mijn ideële Google - wandelingen langs 's mensen kennis over wat chaos is of kan zijn ontdekte ik geruime tijd geleden onze Belgische wiskundige Pierre-François Verhulst (1804 - 1849), die gefascineerd was door de groei - evolutie van populaties. In tegenstelling tot de overbekende reeks van Fibonacci en tot de formules van Quételet, heeft Verhulst een groei-afremmende parameter geïntroduceerd die evenredig is met het verschil tussen de nog vrije groeiruimte en de populatie op een bepaald tijdstip. Het blijkt dat voor sommige waarden van deze parameter de logistische funktie een repetitieve stroom getallen genereert die mij erg interessant lijkt om er muzikale parameters mee te besturen.

Ons menselijk gehoor en perceptie is zeer gevoelig voor repetitieve patronen. De logistische formule van Verhulst zorgt echter voor kleine defekten in deze patronen wat het allemaal nog boeiender maakt. Volgens mij laat muziek zich vooral definiëren door te stellen dat het noch wetenschap is, noch tot letteren of wijsbegeerten behoort, maar dat het eerder een op zich staande mentale conditie is met zijn eigen medium, eigen gevoeligheid en een associatief bewustzijn en expressie. Daarom laat ik ook zijdelingse faktoren, zoals het ruimtelijke gegeven van de Logos - automaten of het interfereren van de tempi van de nootaansturing en van de selectie van de automaat, vrij deze compositie beïnvloeden."

'Kreatie' is de rode draad van deze oktobereditie. In die hoedanigheid staat ook nieuw materiaal van de eigen medewerkers op het menu. Niet in het minst een voorafspiegeling van een nieuwe samenwerking tussen Dominica Eyckmans (altviool en dans) en Godfried-Willem Raes. Xavier Verhelst legt zich op zijn beurt toe op de ouverture van Joseph Haydn's 'Die Schöpfung'. Ook de overige leden van de Logos crew, te weten Kristof Lauwers, Moniek Darge, Sebastian Bradt, Yvan Vander Sanden, Barbara Buchowiec en Marian Deschryver staan met nieuw werk paraat.

Tijd en plaats van het gebeuren :

M&M : Kreatie
Donderdag 15 oktober 2009 om 20.00 u

Logos Tetraëder
Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Extra :
Dirk Veulemans op www.matrix-new-music.be

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

10/10/2009

Twee filmconcerten van en met de Japanse componist Shigeru Umebayashi in de Gentse Vooruit

Shigeru Umebayashi Op donderdag 15 oktober organiseert het Filmfestival Gent om twee concerten met de Japanse topcomponist Shigeru Umebayashi in Vooruit. Dirk Brossé dirigeert muzikanten van Brussels Philharmonic - het Vlaams Radio Orkest en koor, begeleid door soprano Ilse Eerens. Zij brengen tijdens beide concerten muziek uit o.a. In The Mood for Love, 2046, House of Flying Daggers en Curse of the Golden Flower. De componist is uiteraard aanwezig op het concert.

Shigeru Umebayashi is een internationaal gereputeerde filmcomponist die samenwerkte met de grootste Aziatische regisseurs van de voorbije jaren zoals Wong Kar Wai (In the Mood for Love, 2046, My Blueberry Nights), Zhang Yimou (House of Flying Daggers, Curse of the Golden Flower) en Jet Li (Fearless, The Dark Sea).

Umebayashi beperkte zich echter niet tot Aziatische regisseurs en schreef ook filmmuziek voor Hannibal Rising (Peter Webber) en Absurdistan (Veit Helmer). Hij werd geboren in het Japanse Kita-Kyushu, zijn muziekcarrière startte in de Japanse New Wave beweging in de jaren ’80. Hij was voorman van de rock band EX en componeerde tal van nummers voor Japanse artiesten.

Zijn filmcarrière begon toen hij in 1984 de kans kreeg om een nummer te schrijven voor de Japanse acteur Yusaku Matsuda, die te zien is in Black Rain van Ridley Scott. Momenteel schrijft Umebayashi aan de soundtrack voor The Lady from Shanghai van Wong Kar Wai.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Brussels Philharmonic : Filmmuziekconcert Shigeru Umebayashi
Donderdag 15 oktober 2009 om 20.30 u en om 22.30 u
Kunstencentrum Vooruit
- Theaterzaal
Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Meer info : www.vooruit.be, www.filmfestival.be en www.brusselsphilharmonic.be

Extra :
Shigeru Umebayashi : www.shigeru-umebayashi.com
Shigeru Umebayashi op Youtube

Elders op Oorgetuige :
Almost Cinema 09: twaalf dagen in het grensgebied tussen film, mediakunst en muziek, 1/10/2009

08:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

09/10/2009

Goethe-instituut Brussel viert 50ste verjaardag met muziekfestival Kagel / Stockhausen

Karlheinz Stockhausen, Mauricio Kagel Dinsdag eert musikFabrik twee belangrijke Keulse componisten met een groots opgezet evenement, een hommage in stijl voor deze onlangs overleden monumenten van de hedendaagse muziek. Er is niet alleen de Belgische première van Mauricio Kagels In der Matratzengruft, maar ook de wereldpremière van Erwachen, een van Karlheinz Stockhausens allerlaatste werken.

Het Goethe-Institut Brüssel viert zijn 50ste jubileum met een programma ter ere van twee wereldberoemde vertegenwoordigers van hedendaagse muziek uit Keulen: Mauricio Kagel en Karlheinz Stockhausen. In samenwerking met BOZAR, het Koninklijk Conservatorium Brussel en het Ensemble musikFabrik viert het Goethe-Institut Brüssel de componisten Kagel en Stockhausen. Op 13 oktober 2009 wordt het festival geopend met een concert, dat de wereldpremière brengt van Erwachen, 12. Stunde von Klang van Karlheinz Stockhausen, gecomponeerd in opdracht van het Goethe-Institut Brüssel. Het concert brengt bovendien de Belgische première van In der Matratzengruft van Mauricio Kagel. Op 14 oktober 2009 volgt een internationale conferentie met workshops in het Koninklijk Conservatorium Brussel, dat met muziekopvoeringen van en met studenten en musikFabrik, met filmvoorstellingen, voordrachten en debatten aspecten van het hedendaagse muziektheater in het werk van de beide componisten belicht.

Programma :
  • Karlheinz Stockhausen, Kreuzspiel, Erwachen : 12. Stunde (Klang : die 24 Studen des Tages) (postuum creatie)
  • Mauricio Kagel, Osten (Die Stücke der Windrose), In der Matratzengruft (Belgische creatie)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Musikfabrik NRW : Stockhausen, Kagel (Galaconcert vijftig jaar Goethe instituut)
Dindsdag 13 oktober 2009 om 20.00 u
Bozar
- Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.musikfabrik.eu
-----------------------
Conferentie : The Actuality of Musiktheater in Mauricio Kagels and Karlheinz Stockhausens work
Woensdag 14 oktober 2009 vanaf 9.00 u
Koninklijk Conservatorium Brussel

Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.kcb.be en www.goethe.de

Extra :
Mauricio Kagel op www.edition-peters.de en brahms.ircam.fr
Mauricio Kagel : De vernieuwer, gesprek met Martine Cadieu, Ars Musica 99 op www.arsmusica.be
Mauricio Kagel, een inleiding..., Godfried-Willem Raes op www.logosfoundation.org
Karlheinz Stockhausen : www.stockhausen.org
Karlheinz Stockhausen, een veelbesproken icoon van de hedendaagse muziek, Stefan Fricke op www.arsmusica.be
Karlheinz Stockhausen - Meester en musicus, Richard Steinitz op www.arsmusica.be
Karlheinz Stockhausen, een unicum als componist, Sebastian op duits.skynetblogs.be, 9/12/2007
Klankbeeldhouwer Karlheinz Stockhausen, Hellen Kooijman op www.computable.nl, 8/06/2001

Video :
Mauricio Kagel op UbuWeb Film (met o.a. fragmenten uit Antithese, Match, Hallelujah, Solo, Duo, MM51 / Nosferatu en Ludwig Van)
Mauricio Kagel en Karlheinz Stockhausen op YouTube

Elders op Oorgetuige :
In memoriam Mauricio Kagel: 1931 - 2008, 23/09/2008
De Nieuwe Reeks stelt voor... Stockhausen Happening, 10/11/2008
In memoriam Karlheinz Stockhausen (1928 - 2007), 10/12/2007
Prometheus Ensemble meets Kagel, 15/10/2007

15:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Oren Ambarchi en Stephen O'Malley spelen soundtrack Kairos in de Gentse Minard

Kairos Kairos is een korte science-fiction film van de Belgische kunstenaar Alexis Destoop en de Amerikaanse schrijver Aaron Schuster. De film werd gemaakt in de Australische outback en stelt vragen over tijd en landschap, over kolonisering en woestijnvorming.
In de film volgen we het wedervaren van Larry Church, een agent van de CTF (Collective Time Flow), een overheidsdienst die na de Grote Catastrofe met de Tijd waakt over het tijdsverloop en erop toeziet dat de bevolking gesynchroniseerd blijft.

Tijdens de avond in Vooruit wordt niet de film getoond, maar wordt de soundtrack uitgevoerd door de componisten, namelijk de internationaal bekende experimentele muzikanten Oren Ambarchi en Stephen O'Malley. Hun muzikale creatie maakt volledig deel uit van het Kairos-universum en evoceert de ondergang van de tijd doorheen een sonische textuur die herhaalde ritmes en botsende dissonanten met elkaar verbindt.

Stehpen O'Malley en Oren Ambarchi zijn grote namen in de experimentele muziekscene. Al meer dan 10 jaar lang is O'Malley met zijn band Sunn O))) bepalend voor heel wat experimentele rockmuzikanten. Hun muziek, met trage repetitieve gitaarriffs en veel feedback, is broeierig en hypnotiserend. Sun O))) maakte eerder al filmmuziek voor o.a. Jim Jarmush. Ook Oren Ambarchi, die af en toe met Sunn O))) op het podium kruipt, is een belangrijke figuur in de noise en gitaarrock. Beide muzikanten maken muziek die een bijna fysiek effect heeft op de luisteraar.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Stephen O'Malley & Oren Ambarchi : Kairos
Woensdag 14 oktober 2009 om 20.00 u
Minardschouwburg

Walpoortstraat 15
9000 Gent

Meer info : www.vooruit.be, www.filmfestival.be en www.minard.be

Extra :
Stehpen O'Malley : www.ideologic.org en www.myspace.com/stephenomalley
Oren Ambarchi : www.orenambarchi.com

Elders op Oorgetuige :
Almost Cinema 09: twaalf dagen in het grensgebied tussen film, mediakunst en muziek, 1/10/2009

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

08/10/2009

Bijna winterpauze in het Klankenbos

Bois Creux, Klankenbos Met het vallen van de bladeren maakt Klankenbos zich op voor enkele laatste activiteiten. Een grote belangstelling voor het gevarieerde aanbod maakt van 2009 alvast een schitterend seizoen. Jong en oud kwamen luisteren naar hoe klank klinkt en weten intussen hoe mooi stilte en geluid kunnen zijn. Op zondag 11 oktober vindt met Open Klankenbos de laatste activiteit van het seizoen plaats.

Klankenbos neemt van november tot en met februari voor publieksactiviteiten een winterpauze. De collectie blijft echter steeds vrij toegankelijk! Je kan deze op elk moment zelfstandig bezoeken, plattegronden met plaatsaanduidingen en info over de klankinstallaties liggen op verschillende plaatsen in het bos voor u klaar. Vanaf maart 2010 staan gidsen en begeleiders er weer en kunt u opnieuw reserveringen maken.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Open Klankenbos
Zondag 11 oktober 2009 om 15.00 u
Start: infopaneel Klankenbos bij de parking van Dommelhof

Provinciaal Domein Dommelhof
Toekomstlaan 5
3910 Neerpelt

Alle verdere info vind je op www.musica.be

16:03 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook