22/10/2009

Steven Kazuo Takasugi : uit luidsprekers geboren

Steven Kazuo  Takasugi Steven Kazuo Takasugi is een pure tapekunstenaar. Zijn klankfantasie, de zorgvuldige opstelling van de luidsprekers in de ruimte en de uitgekiende klankbalans maken van elke voorstelling een unicum.

Uit luidsprekers geboren biedt je de kans om onder te dompelen in de klankenwereld van de tapemuziek. En dat is uitzonderlijk want de standaard vandaag is dat elektronica altijd verweven is met live uitgevoerde muziek.

Componist en uitvoerder Steven Kazuo Takasugi heeft een ongelooflijke klankfantasie, een vormgevoel om u tegen te zeggen en een sterk muzikale boodschap. Bij hem hoor je 'wat het is', en niet 'hoe het gemaakt is'. Door de zorgvuldige opstelling van de luidsprekers in de ruimte en door de uitgekiende klankbalans is dit bij uitstek muziek die je 'live' moet horen. Het concert begint met een toelichting door de uitvoerder/componist.

Steven Kazuo Takasugi (1960) studeerde compositie bij Noah Creshevsky, Bunita Marcus, Morton Feldman, Brian Ferneyhough, Joji Yuasa en Roger Reynolds. Hij studeerde ook computermuziek bij Charles Dodge, F. Richard Moore en Harold Cohen. Hij behaalde een master- en doctoraatstitel compositie aan de universiteit van Californië San Diego en was te gast in Japan, Duitsland, Frankrijk en de Verenigde Staten. Zijn composities worden wereldwijd gespeeld en hij behaalde tal van prijzen. Hij is ook een veelgevraagd spreker over muziek en publiceerde heel wat artikels over nieuwe muziek en esthetica. Op dit ogenblik geeft hij compositie en analyse aan de universiteit waar hij afstudeerde en is hij verbonden aan de International Summer Academy for Young Composers in Stuttgart.

Hij pleit voor een nieuwe benadering van muziekinstrumenten (zowel Westers al niet-Westers, technologisch of geïmproviseerd). Hierbij laat hij zich leiden door deconstructieve analyses van algemeen aanvaarde conventies in de uitvoeringspraktijk, politiek, religie of eender welk gebied dat het compositorisch en artistiek denken over muzikaal materiaal, tijd en ruimte beïnvloedt.

De laatste jaren brachten zijn ideeën hem, naast compositie, ook bij literaire creaties, voordrachten en muziektheatrale contexten. Binnen zijn oeuvre onderscheiden we bijzondere werken zoals de cyclus Vers une myopie musicale, Jargon of Nothingness en Strange Autumn, gebaseerd op gedichten van Wieland Hoban, voor multi-channel spatialisatie en real-time performance.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Steven Kazuo Takasugi : Uit luidsprekers geboren
Zondag 25 oktober 2009 om 11.00 u

Kunstencentrum STUK
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.festival-van-vlaanderen.be

Elders op Oorgetuige :
Transit festival viert tiende verjaardag, 16/10/2009

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

21/10/2009

Frederik Croene brengt nieuwe Vlaamse pianomuziek op Transit

Frederik Croene Zaterdagavond creëert Frederik Croene werk van de jonge Vlaamse componisten Bart Vanhecke, Mattijs Van Damme en Paul Craenen. Ze deden elk hun ding met de piano en Frederik Croene gaat in een eigen creatie zelfs  pianokarkassen te lijf.

Frederik Croene, talentvol pianist van eigen bodem, speelt nieuwe Vlaamse pianomuziek. TRANSIT gaf opdrachten aan componisten die de verscheidenheid van de nieuwe muziek in Vlaanderen illustreren.

- Bart Vanhecke bewijst hoe spannend een fantasierijk gebruik van formele systemen kan zijn.
- Paul Craenen volgt zijn fascinatie voor de relatie tussen klank en beweging.
- Mattijs Van Damme laat zijn persoonlijke muziek langzaam rijpen en doet dat op bedachtzame wijze.

Twee repertoirewerken brengen nog meer variatie: deel vijf uit The Book of Elements van James Dillon en Étude Interieure van Stefan Prins. Frederik Croene ten slotte presenteert een onderdeel uit Le Piano Démécanisé, een metapianistiek project voor ontmantelde buffetpiano.

Programma :
  • Creaties van: Bart Vanhecke, Mattijs Van Damme, Paul Craenen, Frederik Croene
  • James Dillon, The Book of Elements vol. V
  • Stefan Prins, Étude Interieure
Tijd en plaats van het gebeuren :

Frederik Croene : Nieuwe Vlaamse pianomuziek
Zaterdag 24 oktober 2009 om 20.30 u
(Inleiding door de componisten om 19.45 u)
Kunstencentrum STUK
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.festival-van-vlaanderen.be en www.frederikcroene.com

Extra :
James Dillon op www.arsmusica.be, www.composers21.com en www.edition-peters.com
James Dillon, 'Traumwerk Boek 1, nr. 1 en 2' door Ictus op Kwadratuur.be
Paul Craenen, Stefan Prins en Bart Vanhecke op www.matrix-new-music.be
Paul Craenen : users.telenet.be/paulcraenen/
Stefan Prins : www.stefanprins.be

Elders op Oorgetuige :
Transit festival viert tiende verjaardag, 16/10/2009
De passie van Rogier : James Dillon en Brice Pauset in Leuven, 21/10/2009

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Saxofonist Marcus Weiss creëert nieuw werk van Ulivelli en Eric Sleichim op Transit

Marcus Weiss Marcus Weiss, een van de grote virtuozen op saxofoon, ontwikkelde een alternatieve, niet-academische virtuositeit op het instrument van Adolphe Sax uit Dinant. Hij daagt componisten uit om in die stijl nieuwe en avontuurlijke werken te componeren en creëert ze met Yukiko Sugawara.

Naast nieuw werk van Ulivelli en Eric Sleichim staat er een schitterende compositie van Olga Neuwirth op het programma: met electronics overbrugt ze de afstand tussen sopraansaxofoon en piano. En dat is ook zo in het nieuwe werk van Sleichim, die als oprichter en componist van het experimentele saxofoonkwartet Bl!ndman op een bijzondere wijze vertrouwd is met het instrument. Je wordt hier in elk geval verrast ofwel door de saxofoon ofwel door de virtuositeit of door beide.

Champ d'Action is niet alleen actief als 'ensemble voor hedendaagse muziek' , maar profileert zich eveneens als studio voor elektronica. Studio Champ d'Action staat in voor de ontwikkeling en uitvoering van elektronica van en bij hedendaagse en experimentele muziekuitvoeringen. Champ d'Action beschikt over alle nodige en up to date apparatuur en over gespecialiseerde technici en elektronica specialisten om zeer complexe producties tot een goed einde te brengen. Op het Transit festival is Studio Champ d'Action te gast om er de elektronica te verzorgen bij de creaties van Gianluca Ulivelli en Eric Sleichim.

Marcus Weiss werd geboren in Bazel in 1961. Hij studeerde saxofoon aan de Musikhochschule Basel bij Iwan Roth en aan de Northwestern University in Chicago bij Frederick L. Hemke. Marcus Weiss is één van de meest gewaardeerde saxofonisten van deze tijd. Zijn repertoire reikt van de impressionistische beginperiode van de saxofoonliteratuur tot vandaag. De voorbije jaren speelde hij talloze solo- en kamermuziekconcerten met werken van Georges Aperghis, Vinko Globokar, Helmut Lachenmann, John Cage en vele anderen.

Hij is vaak te gast op festivals zoals Wien Modern, de Biënnale van Venetië, de Wittener Tage für neue Kammermusik, Festival d'Automne in Parijs en de Donaueschinger Musiktage. Marcus Weiss speelde onder andere bij Klangforum Wien, Ensemble Modern, Ensemble Recherche en Ensemble Contrechamps. De laatste jaren werkte hij ook nauw samen met saxofoonensemble XASAX/Paris en met TRIO ACCANTO. Hij is ook docent saxofoon en kamermuziek aan de Musikhochschule in Bazel.

Programma :
  • Creaties van Gianluca Ulivelli, Eric Sleichim
  • Olga Neuwirth, Verfremdung-Entfremdung
  • Giorgio Netti, Necessità d'interrogare Il Cielo
  • Wolfgang Heiniger, Desafinado
Tijd en plaats van het gebeuren :

Marcus Weiss, Yukiko Sugawara & Studio Champ d'Action
Zaterdag 24 oktober 2009 om 14.00 u
(Inleiding door de componisten om 13.30 u )
Kunstencentrum STUK
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.festival-van-vlaanderen.be, www.marcusweiss.com en www.champdaction.be

Extra :
Gianluca Ulivelli op brahms.ircam.fr
Eric Sleichim op www.matrix-new-music.be en www.blindman.be
Olga Neuwirth op www.boosey.com, www.sospeso.com en www.arsmusica.be
Portret Olga Neuwirth : Rust in het geraas op www.arsmusica.be
Olga Neuwirth: Porträt und Werkverzeichnis, Stefan Drees op www.stefandrees.de
Wolfgang Heiniger : www.schwebung.de
Wolfgang Heiniger - Desafinado door Marcus Weiss op www.kwadratuur.be (met tijdelijke audio)
Giorgio Netti : www.giorgionetti.com

Elders op Oorgetuige :
Transit festival viert tiende verjaardag, 16/10/2009
Nadar & Olga Neuwirth : klank in beweging, 19/03/2008

12:15 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

De passie van Rogier : James Dillon en Brice Pauset in Leuven

Brice Pauset Naar aanleiding van de opening van het nieuwe museum M in Leuven gaf TRANSIT aan James Dillon en Brice Pauset, twee componisten met wereldfaam,  een compositieopdracht met De passie van Rogier als inspiratiebron. Dillon componeerde The Leuven Triptych en Pauset inspireerde zich op een traan te zien op Rogiers Kruisafneming. Ictus die uitvoert gaf samen met TRANSIT de compositieopdrachten.

De opdracht om de esthetiek van Van der Weyden uit werken in moderne muziektaal resulteert bij James Dillon in een monumentaal werk van 40 minuten. Hij zoekt zijn inspiratie bij Guillaume Dufay en andere tijdgenoten van de Meester. Voor Brice Pauset, al langer gefascineerd door het Laatste oordeel (Hospice de Dieu, Beaune) én de canontechnieken in de muziek van de 15de eeuw kon de opdracht niet beter passen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ictus: James Dillon, Brice Pauset
Vrijdag 23 oktober 2009 om 20.30 u
(Inleiding door de componisten om 19.45u )
Kunstencentrum STUK
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.festival-van-vlaanderen.be en www.ictus.be

Extra :
James Dillon op www.arsmusica.be, www.composers21.com en www.edition-peters.com
James Dillon, 'Traumwerk Boek 1, nr. 1 en 2' door Ictus op Kwadratuur.be
Brice Pauset op brahms.ircam.fr
The Composer Brice Pauset. Working on the Interface between Yesterday and Today, Stefan Fricke op www.ensemble-modern.com
Brice Pauset, Interview with Dan Warburton op www.paristransatlantic.com 8/01/1997

Elders op Oorgetuige :
Transit festival viert tiende verjaardag, 16/10/2009

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

20/10/2009

Van Bach tot Cage : Jan Michiels passeert drie eeuwen fascinerende klaviermuziek

Jan Michiels In het kader van de Belgische première van Encore van de Franse choreograaf/danser Vincent Dunoyer speelt Jan Michiels een pianorecital met werk van componisten die Dunoyer inspire(e)r(d)en en nauw aan het hart liggen. In Piano Mémoire, de titel komt van Vincent Dunoyer, passeert drie eeuwen fascinerende klaviermuziek de revue: van Johann Sebastian Bach tot John Cage. Een reis door de gezamenlijke muziekkeuze van choreograaf en pianist.
Dit recital is een initiatief van cc maasmechelen en dans in Limburg, dat de Franse choreograaf/danser tijdens het seizoen 2009-2010 een heel jaar in de kijker plaatst met extra activiteiten die zijn werk omkaderen. Jan Michiels werkte eerder samen met Dunoyer in de productie Solos for Others, die in 2003 in cc maasmechelen in première ging.

Programma :
  • J.S. Bach, Toccata BWV 916
  • J. Cage, In a landscape
  • C. Nancarrow, Canon A & Canon B
  • H. Holliger, Sphynxen für R.Sch.
  • G.Kurtág, uit Játékok: Tears, Les Adieux in Janaceks Manier, Virág az ember
  • G. Ligeti, L'escalier du diable
  • R. Schumann, Phantasiestücke Op. 111
  • J. Tenney, Music for player piano
  • L. van Beethoven, Bagatelle Op. 126 nr.1 & nr. 5
Tijd en plaats van het gebeuren :

Vincent Dunoyer : Encore - Jan Michiels : Piano Mémoire
Donderdag 22 oktober 2009 om 20.15 - 22.00 u
CC Maasmechelen

Koninginnelaan 42
3630 Maasmechelen

Meer info : www.ccmaasmechelen.be en www.michielsjan.be

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Jonathan Biss speelt Mendelssohn-Bartholdy, Mozart, Schubert en Kurtág in het Brusselse Concervatorium

Jonathan Biss De Amerikaanse pianist Jonathan Biss was voorbestemd voor de muziek. Zijn moeder Miriam Fried was de eerste vrouwelijke winnaar van de Koningin Elisabethwedstrijd voor viool (1971) en ook zijn vader was violist. Toch koos Biss voor de piano. Muzikale predestinatie of niet, zijn spel is zeer persoonlijk en gevoelig. Te bewonderen in Mendelssohn-Bartholdy, Mozart, Schubert en Kurtág.

Op vraag van pianolerares Marianne Teöke om een bijdrage te schrijven voor een pianoalbum voor kinderen, begon Gyorgy Kurtág in 1973 aan enkele stukjes die hij verzamelde onder de titel Elo-Játékok (Voor-Spelen; 1973 -74). Dit project gaf meteen gestalte aan de bevrijdende creativiteit die aan de basis ligt van Játékok (Spelen; 1973-), dat gedurende een drietal decennia tot een enorm geheel van uiterst gevarieerde twee- tot zeshandige pianominiatuurtjes is uitgegroeid. Zowel artistiek als pedagogisch, geleerd als naïef, strikt als vrij, vindt de cyclus niettemin een sterke samenhang binnen zijn diversiteit. Játékok interageert met de buitenwereld, reflecteert, commentarieert en experimenteert. Heel wat van die stukjes verwijzen dan ook rechtstreeks naar de muzikale overlevering of naar Kurtágs persoonlijke leven. Nieuwe ideeën worden uitgewerkt en staan mogelijk model voor ander werk. Daartegenover bieden bestaande technieken, stijlen en concrete composities van anderen en hemzelf een onuitputtelijke bron aan inspiratie.

Programma :
  • Felix Mendelssohn-Bartholdy, Prelude & Fugue, op. 35/1, Lieder ohne Worte, uittreksels, Variations sérieuses, op. 54
  • György Kurtag, Jatekok, fragmenten
  • Wolfgang Amadeus Mozart, Adagio, KV 540
  • Franz Schubert, Sonate voor piano, D 959
Tijd en plaats van het gebeuren :

Pianorecital Jonathan Biss
Donderdag 22 oktober 2009 om 20.00 u
Koninklijk Conservatorium Brussel

Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.jonathanbiss.com

Extra :
György Kurtág op www.arsmusica.be en www.boosey.com
The Mind is a Free Creature. The music of György Kurtág , Rachel Beckles Willson op www.ce-review.org, 24/03/2000
Portret van György Kurtág, Yves Knockaert op www.arsmusica.be
György Kurtág op Youtube

Elders op Oorgetuige :
Signs, Games and Messages : muzikaal dagboek overbrugt twee eeuwen westerse muziekgeschiedenis, 13/09/2009

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

19/10/2009

Gradus ad Parnassum : Anastasia Kozhushko & Matthieu Idmtal

Anastasia Kozhushko & Matthieu Idmtal In het kader van de concertreeks Gradus ad Parnassum brengen pianostudenten van het Conservatorium Gent Anastasia Kozhushko en Matthieu Idmtal een concert met werk voor 2 piano's van Alexander Rosenblatt, Witold Lutoslawski en Franz Liszt.

De Oekraïnse pianiste Anastasia Kozhushko (1988) studeert momenteel aan het Conservatorium van Gent bij Johan Duyck. Zij won de 24ste Smetana Wedstrijd te Tsjechië in 2001, alsook een eerste prijs op de 'Alter Musica' Competitie in Spanje. In 2008 won ze een derde prijs op de Nationale Piano Wedstrijd 'Excellentia' te Brussel.
Vanaf zes-jarige leeftijd nam zij reeds deel aan diverse concerten en festivals in Oekraïine, Rusland, Spanje, Duitsland, België, Holland, Frankrijk, Italië en Japan.
Vanaf haar twaalfde trad zij op als soliste met dirigenten als I.Shapovalov, Y.Yanko, D.Morozov, A.Gulyanitzky, D.Liss, E.Dyadyura en D.Brossé.
Ook volgde zij masterclasses met Vladimir Krainev, Dmitri Bashkirov, Alexei Nasedkin and Plamena Mangova, Boris Petrushanksy.
Anastasia's optredens werden uitgezonden door diverse radio- en televisiestations, en konden rekenen op zowel nationale als internationale faam.

Matthieu Idmtal werd geboren te Brussel op 8 oktober 1988. Dat deze jonge muzikant zijn weg aan het banen is naar de nationale en internationale podia is duidelijk. Tot op heden gaf Matthieu Idmtal concerten in gerenommeerde concertzalen in binnen- en buitenland, als solist of in kamermuziekverband. Matthieu begon op 7-jarige leeftijd met piano en volgde zijn eerste lessen bij Frima Nakimovitch. Na enkele jaren vervolgde de jonge pianist zijn lessen bij Maria Andreeva, via enkele generaties een oud-leerlinge van Alexander Scriabin. Momenteel studeert hij aan het Gentse Conservatorium bij de docent Vitaly Samoshko. Het repertoire van Matthieu Idmtal reikt van de barok tot de hedendaagse muziek. Daarenboven bezit hij een grote liefde voor de Russische cultuur en muziek, met componisten als Rachmaninov, Scriabin en Prokofiev. Ook had hij het geluk deel te nemen aan diverse masterclasses met internationale pianisten en artiesten als Mikhael Faerman, Leonid Margarius, Sergei Leshenko,…

Tot op vandaag is Witold Lutoslawski (1913 - 1994) een van de leidinggevende figuren van de Poolse hedendaagse muziek. Met zijn illustere landgenoot Krzysztof Penderecki deelde hij het talent om intellectueel veeleisende composities - heel wat van zijn werken worden beschouwd als mijlpalen van de moderne muziek - op spontane en intuïtieve wijze toegankelijk te maken voor een groot publiek.
Lutoslawski bleek al op jonge leeftijd uitzonderlijk muzikaal begaafd. Zijn plannen om na zijn opleiding in Warschau verder te gaan studeren in Parijs, werden gedwarsboomd door de oorlog. In militaire dienst werd hij gevangengenomen door de Duitsers, maar wist te ontsnappen en overleefde in Warschau door samen met Adrzej Panufnik eigen composities en transcripties te spelen in cafés en restaurants. Na de oorlog botste hij met het stalinistische regime dat zijn Eerste Symfonie in de ban sloeg als 'formalistisch'. Lutoslawski hield echter vol en zijn Musique funèbre, een compositie geschreven ter nagedachtenis van Béla Bartók, leverde hem uiteindelijk in 1958 de verdiende internationale erkenning op.

Programma :
  • A. Rosenblatt (1956) , Carmen Fantasy
  • A. Rosenblatt, Fantasy on 2 Russian themes
  • W. Lutoslawski, Paganini Variations
  • Liszt, Mephisto Waltz n° 1
  • A. Rosenblatt, Jazz Variations on a Paganini Theme
Tijd en plaats van het gebeuren :

Gradus ad Parnassum : Anastasia Kozhushko & Matthieu Idmtal
Zondag 25 oktober 2009 om 11.00 u
Conservatorium Gent

Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : cons.hogent.be

Extra :
Anastasia Kozhushko : www.anastasiakozhushko.com
Witold Lutoslawski op www.chesternovello.com
Witold Lutoslawski : Poolse tussenpaus, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Alexander Rosenblatt op www.classicalarchives.com en Youtube

Bekijk alvast deze video van A. Rosenblatts 'Carmen Fantasy' door Anastasia Kozhushko & Matthieu Idmtal, opgenomen in het Conservatorium van Gent in januaari 2009 op Youtube

Elders op Oorgetuige :
Melancholisch Meesterschap : Lutoslawski, Sibelius en Brahms, 22/11/2006

17:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Gastconcert Orchestre National de Lille in Bozar

Plamena Mangova Eens per jaar bieden het Orchestre National de Lille en het NOB elkaar een gastoptreden aan. Kirill Karabits en pianiste Plamena Mangova brengen ditmaal in Brussel een programma met werk van Sjostakovitsj, Rachmaninov én het winnende werk van de compositiewedstrijd Tactus 2008, Wailing van de Chinese componiste Lu Wang.

Tijdens het eerste concert van haar residentie bij BOZAR MUSIC toont Plamena Mangova meteen haar pianistische brio. Op het programma staat het overbekende Rach 3, een werk vol onstuimige contrasten. Het concert begint met Wailing (gejammer), een briljant orkeststuk van componist Lu Wang over het lijden van een Chinese boer. Het werd in 2008 bekroond met de Tactus-prijs.

Programma :
  • Lu Wang, Wailing (Tactus 2008)
  • Sergey Rakhmaninov, Concerto voor piano en orkest nr. 3, op. 30
  • Dmitry Shostakovich, Symfonie nr. 6, op. 54
Wegens gezondheidsredenen kan de soliste Plamena Mangova het 3e Concerto van Rachmaninov niet interpreteren tijdens het concert van het Orchestre National de Lille op 23 oktober 2009 in het Paleis voor Schone Kunsten te Brussel. Zij word vervangen door NIKOLAI DEMIDENKO. Het programma blijft ongewijzigd.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Orchestre National de Lille & Plamena Mangova : Lu Wang, Rakhmaninov, Shostakovich
Vrijdag 23 oktober 2009 om 20.00 u
(Inleiding door Els Van Hoof om 19.30 u )
Bozar - Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be, www.onlille.com en www.tactus.be

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

MUSIC in MIND : een eigenzinnige, grensoverschrijdende duik naar de paaiplaatsen van de hedendaagse muziek

MUSIC in MIND Van 23 oktober tot en met 1 november organiseren het Concertgebouw en Cactus Muziekcentrum al voor de derde keer het indoor-muziekfestival MUSIC in MIND. Het wordt opnieuw een eigenzinnige, grensoverschrijdende duik naar de paaiplaatsen van de hedendaagse muziek. Een muziekhappening die letterlijk tot de verbeelding wil spreken, met een focus op optredens die beschikken over een grote muzikale zeggingskracht en met een hoog visueel en/of poëtisch gehalte. MUSIC in MIND neemt de bezoeker op sleeptouw voor een atmosferische muzikale trip, van singer-songwriter over postrockband tot dj of vj … stuk voor stuk performances die het publiek niet onbewogen laten. Het Concertgebouw wordt de architectonische biotoop waarin MUSIC in MIND optimaal kan gedijen, met concerten op de meest diverse locaties in het gebouw.

Programmatorisch spitst MUSIC in MIND zich ten dele toe op acts die zich momenteel nog in de broeierige ondergrond van de muziek bewegen, maar die het verdienen aan de oppervlakte te komen. Ze worden gecombineerd met enkele meer gevestigde waarden. MUSIC IN MIND wordt een atmosferische trip door een fascinerend geluidsuniversum: langs singer-songwriters en postrockbands tot diep in de wondere wereld van de elektronica ... Met onder meer Michael Nyman, Jóhann Jóhannsson, Talvin Singh, Mark Eitzel, Gabriel Rios, Gravenhurst, Slaraffenland, Te XX, Hudson Mohawke, Rustie en Subfocus presenteert MUSIC in MIND acts van heel divers pluimage, met als raakpunt dat ze u niet onbewogen zullen laten.
Veel aandacht ook voor eclectische projecten zoals het Johnny Parry Chamber Orchestra, nieuwZwart van Ultima Vez, Wim Vandekeybus en Mauro Pawlowski en de vele visuele interventies waarbij de grenzen tussen genres versmelten tot een nieuw en eigenzinnig gegeven.

Het Warp-label viert dit jaar z'n 20-jarige bestaan. Een mooie aanleiding om tijdens het festival op 30/10 onder de titel 'MiM Showcases Warp Artists ' een volledige avond de vele verdiensten van het toonaangevende Britse label in de verf te zetten met performances van onder meer Red Snapper, Plaid, Seefel, Gravenhurst, Bibio, Hudson Mohawke en een aantal screenings van Warp-visuals.

MUSIC IN MIND licht onder de noemer 'Northern Light' opnieuw een aantal interessante acts uit de eigenzinnige Scandinavische muziekscene. Voor deze derde editie wisten we naast de IJslandseJóhann Jóhannsson ook landgenoten For a Minor Reflection te strikken. Deze postrockband wist vorig jaar als protégés van Sigur Rós een overvol Vorst Nationaal te imponeren. Verder komt het Deense Slaraffenland onder meer z'n nieuwe cd 'We're on Your Side' in première aan het Belgische publiek voorstellen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

MUSIC in MIND / Festival of imaginative music
Van vrijdag 23 oktober tot en met zondag 1 november 2009
Concertgebouw Brugge


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.musicinmind.eu

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

18/10/2009

Live electronics duo Sdeng + InFlux in Logos

SDENG! SDENG! is een samenwerking tussen Francesco Canavese en Francesco Giomi als live electronics - duo. Beiden zijn verbonden aan Tempo Reale (www.temporeale.it), het in 1987 door Luciano Berio in Florence opgerichte muziekcentrum dat zich toespitst op research naar geïmproviseerde muziek in combinatie met live electronics. Men kan als componist uitgenodigd worden om er workshops te geven of op een hoog professioneel niveau onderzoek te verrichten. Real time processing, interactie tussen klank en ruimte en de synergie tussen creativiteit en performance zijn er de kernbegrippen.

Het centrum heeft zijn estetiek altijd sterk laten bepalen door klanken uit de industrie, urbanisatie en de ons omringende wereld (verkeersgedruis, verbouwingen, sirenes, mensenmassa's, machinerie,...). Ook etnische muziek wordt in vele aspekten onderzocht en in contrast gebracht met de westerse, geïndustrialiseerde wereld. Geluidssamples van beide culturen zijn het basismateriaal voor een ritmisch spel van real time - processing tussen beide musici. Dat alles wordt mogelijk gemaakt door in Tempo Reale zelf ontwikkelde soft- en hardware.

Francesco Canavese is van opleiding jazzgitarist en -componist en hield zich aanvankelijk bezig met installaties en performances. Zo stond hij reeds met Uri Caine op podia in Rome, Wenen en Ravenna. De laatste jaren profileert hij zich meer als programmeur en vormt hij in die hoedanigheid de ene helft van SDENG!.

De andere helft is zijn naamgenoot Giomi. Deze (ex)-slagwerker studeerde compositie bij Luciano Berio en werkte voornamelijk met choreografen en multimedia-artiesten in Italië en uit de buurlanden. Hij kreeg reeds compositieopdrachten voor elektronische muziek van de GRM (Groupe de Recherche Musicale) in Parijs en in 2007 won hij de eerste prijs op The International Rostrum of Electroacoustic Music.

Op dit concert mag men zich aan een flinke multimediale input verwachten en daar zorgt de groep INFLUX voor. Hun aanpak is analoog aan die van het live electronics - duo: alledaagse settings en objekten worden uit hun context gehaald om er zeer abstrakte vormen mee tevoorschijn te toveren. Technisch gezien meanderen ze vrijelijk tussen video - art, realtime beeldgeneratie (en -manipulatie) en digitale fotografie. Ook bij hen is de basis vaak de industrie en het (stads)leven van alledag.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Sdeng + InFlux
Donderdag 22 oktober 2009 om 20.00 u
Logos Tetraëder

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Extra :
Francesco Canavese : www.francescocanavese.it
Francesco Giomi : www.francescogiomi.it

Bekijk alvast deze video van Sdeng+InFlux @ Museo Pecci Prato

14:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook