29/10/2009

CD-release Neither From Nor Towards van Thelema Trio in de Bijloke Gent

Thelema Trio, Neither From Nor Towards... Het is zover: 'Neither From Nor Towards...' wordt op 3 november 2009 aan pers en publiek voorgesteld! De CD bevat uitgelezen werk van tal van Amerikaanse componisten die meermaals met Thelema Trio samenwerkten. Verder prijkt er een prachtig solowerk van onze klarinettist Marco Antonio Mazzini op het schijfje. De volledige tracklist kan je reeds bekijken op de website www.thelematrio.com. De plaat werd ook uitgebracht op het Amerikaanse label Innova Recordings.

Met trots presenteren het Thelema Trio deze CD op dinsdag 3 november 2009 om 20.00 u in de beeldschone zaal van Muziekcentrum De Bijloke Gent.
De toegang is gratis. Nadien wordt een drankje aangeboden en heb je (uiteraard) de mogelijkheid om de cd te kopen voor 15€. Voor hen die absoluut niet kunnen wachten, is de cd al beschikbaar: stuur een mailtje naar info@thelematrio.com of bestel via Innova Recordings.

Neither From Nor Towards, de tweede langspeler van dit dynamische Belgische trio, bestaat exclusief uit composities voor saxofoons, klarinetten en piano die speciaal voor Thelema Trio geschreven werden door componisten uit Noord- en Zuid-Amerika.. Het trio werkte zeer intensief met deze toondichters tijdens hun concert tournees in beide continenten gedurende de voorbije jaren.

'Neither From Nor Towards' is het fascinerende resultaat van een internationale en multiculturele kruisbestuiving tussen muzikale toptalenten.

Thelema Trio is een jong muziekcollectief dat de grenzen van de hedendaagse muziek uitdaagt én verlegt.
Hun unieke klankkleur - die ze bereiken door de uitzonderlijke combinatie van klarinet, saxofoon en piano - maakt hen tot een bijzonder geliefd en gewaardeerd ensemble in binnen- én buitenland.

Het trio doorbreekt niet enkel geografische grenzen, maar des te meer de muzikale. Het repertoire beslaat diverse hedendaagse compositiestijlen en varieert van een filmisch klankkleurenpallet tot een eerder avant-gardistische sound. Deze opname vertelt het verhaal van componisten en uitvoerders en neemt de luisteraar op een persoonlijke, spannende speurtocht doorheen een prachtig landschap van ritmes en kleuren. Componist Eric Honour creëerde niet enkel een buitengewone compositie voor dit album, maar neemt tevens de honneurs waar als opnametechnicus.

Met deze CD stelt Thelema Trio een indrukwekkend boeket samen waarin zowel hun technische vaardigheden als hun intrigerende klankkleuren naar voren komen. Dit constant streven naar een grotere virtuositeit en klankkleur, is de voornaamste drijfveer van het bijzondere ensemble, dat in 2003 werd opgericht door Ward De Vleeschhouwer, Marco Antonio Mazzini en Peter Verdonck.

In 2010 trekt Neither From Nor Towards... tweemaal op tournee trekt doorheen de VS

Tijd en plaats van het gebeuren :

Thelema Trio : CD-release Neither From Nor Towards...
Dinsdag 3 november 2009 om 20.00 u
Muziekcentrum De Bijloke Gent

Jozef Kluyskensstraat 2
9000 Gent
Toegang: Gratis (Reservatie aangewezen)
Info & reservatie: info@thelematrio of 0494 08 67 75

Meer info : www.thelematrio.com

Bekijk alvast de video van Neither From Nor Towards

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

28/10/2009

Steve Reichs monumentale 'Music for 18 Musicians' in Bozar

Steve Reich In het Brusselse Paleis voor Schone Kunsten klinkt zaterdagavond Music for Eighteen Musicians van Steve Reich, een monument van de afgelopen vijftig jaar. Met dit van begin tot eind fascinerende werk ontsnapte het minimalisme aan het getto van de underground. Niemand minder dan Ictus, met ter zake heel wat ervaring, geeft het ritme aan in het gezelschap van Synergy Vocals, door Reich zelf aanbevolen!

Steve Reich (1936) behoort samen met Philipp Glass en Terry Riley tot de pioniers van de minimalistische en repetitieve muziek. Hij leidt een opvallend zuiver parcours, waarbij hij steeds trouw blijft aan zijn oorspronkelijke intuïtie. Zijn eerste werken zijn heel radicaal. Ze draaien rond de langzame tempoverschuiving van verschillende lussen magneetband (It 's gonna rain,1965). In de jaren '70 componeerde Reich grote muzikale bouwwerken (Music for eighteen musicians,1976) en tegenwoordig schrijft de New Yorker meer verhalende en meer rapsodische werken (de video-opera Hindenburg uit 1998). Reich is schatplichtig aan een waaier van muziekstromingen.

Vanaf 1971 introduceert Steve Reich de compositietechniek die hij construction/reduction noemt (het stelselmatig vervangen van rusten door noten en omgekeerd) als grondslag van zijn muziek. Dat culmineert in 'Music for 18 Musicians' (1974-76), waar Reich een dermate grootschalige dimensie en formele coherentie opbouwt, dat dit werk algemeen wordt beschouwd als een sleutelwerk van de minimal music. Toen Reich deze muziek schreef in het midden van de jaren '70, werkte hij de verschillende partijen uit in een soort steno. Dit had tot gevolg dat zijn eigen ensemble de partijen wel konden lezen, maar buitenstaanders niet. Pas in het midden van de jaren '90 werkte een student, die bezig was met een scriptie over "Music for 18 musicians", de muziek om tot een standaard partituur. Music for 18 Musicians is een mijlpaal in Reichs oeuvre. De meditatieve sfeer, opgewekt door de repeterende motieven, de zachte marimbaklanken en de flinke duur maken het een typisch Reich werk. Toch was het stuk vernieuwend: 'There is more harmonic movement in in the first five minutes of Music For 18 Musicians than in any other work of mine to date', zei de componist hierover. Het stuk zette Reich ook op de kaart bij een groter publiek.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ictus & Synergy Vocals: Steve Reich, Music for Eighteen Musicians
Zaterdag 31 oktober 2009 om 20.00 u

Bozar - Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be, www.synergyvocals.com en www.ictus.be

Extra :
Steve Reich : www.stevereich.com en Youtube

Elders op Oorgetuige :
Steve Reich Evening op Happy New Ears & Novecento, 24/09/2008

Bekijk alvast het begin van Steve Reichs 'Music for 18 Musicians'

14:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Ein musikalisches Opfer 'revisited' : Het Collectief combineert Bach met Berio

Luciano Berio Authentiek of traditioneel, historisch of modern, oude of nieuwe instrumenten? Uitvoerders van de muziek van 'monstre sacré' J.S.Bach zijn al geruime tijd in de ban van deze dilemma's. Ook Het Collectief wil zijn antwoord formuleren op deze vragen. De groep maakt een kleurrijke reconstructie van het Musikalische Opfer, waarbij de instrumentale en stilistische verworvenheden van de 19de-, 20ste- en 21ste eeuwse muziek niet worden geschuwd. Het resultaat is een bruisend actuele en verfrissende uitvoering van dit Magnum Opus. Het Collectief gaat op zoek naar een nieuwe esthetiek, zonder zijn eigen smaak te verloochenen en met een groot respect voor de partituur. Kortom, Het Collectief wil op zijn manier 'authentiek' zijn.

Tussen de verschillende canons en ricercars van Bach in presenteren de muzikanten de aan hun instrument opgedragen Sequenza of ander werk van Luciano Berio. Deze werken geven een totaalbeeld van de huidige expressieve en technische mogelijkheden van de verschillende instrumenten. Wat Bach beoogde met het thema van het Musikalische Opfer probeert ook Berio te bereiken met het hedendaagse instrumentarium. Het Collectief op zijn beurt wil zijn rol als uitvoerder volledig ter harte nemen en integreert al deze nieuwe mogelijkheden in de muziek van Bach. Op die manier beleeft het publiek een concertervaring die het louter historiserende overstijgt. Beide stijlen houden elkaar bovendien in evenwicht. Het ontoegankelijke van Berio wordt door het solistische karakter van de sequenze gemilderd.

Luciano Berio is wellicht de meest invloedrijke figuur uit de Italiaanse hedendaagse muziek. Nadat hij samen met Maderna een studio voor elektronische muziek opricht in Milaan, krijgt hij de leiding van het Ircam te Parijs. Vanuit zijn opleiding die sterk door Webern is bepaald, creëert Berio composities die uitgaan van de meest gedurfde vormen van klankonderzoek. Zo dwingt hij zowel zangers als instrumentalisten om de grenzen van hun mogelijkheden af te tasten.
In 1958 schreef Luciano Berio (1925-2003) zijn eerste 'Sequenza' voor fluit solo. Dit stuk is het eerste ooit dat proportioneel werd genoteerd. Er wordt geen gebruik gemaakt van uitgeschreven ritmes maar de afstand tussen de noten bepaalt de tijdsspanne ertussen. Jammer genoeg slaagde volgens Berio geen enkele fluitist erin dit juist te interpreteren en later schreef hij een tweede versie met ritmes. Sinds de Sequenza voor fluit zijn de in totaal 14 Sequenza's de rode draad in zijn oeuvre gebleven. Berio schreef de Sequenza's voor de meest uiteenlopende solo-instrumenten, waarbij hij de expressieve en technische mogelijkheden van het betreffende instrument onderzocht. Berio's Sequenza's worden gekenmerkt door hun extreme virtuositeit, die altijd boeiend, vaak theatraal, maar nooit oppervlakkig is.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Het Collectief : Bach, Berio
Vrijdag 30 oktober 2009 om 20.00 u
Salons voor Schone Kunsten Sint-Niklaas

Stationsstraat 85
9100 Sint-Niklaas

Meer info : www.ccsint-niklaas.be en www.hetcollectief.be

Extra :
Luciano Berio op www.composers21.com, www.arsmusica.be en Youtube
Luciano Berio (1925 - 2003): Duivelskunstenaar, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

27/10/2009

Requiem van Nils Lindbergh flirt met de grenzen tussen jazz en klassiek

Nils Lindberg Een project rond het Requiem van Nils Lindbergh: deze componist combineerde jazz met Zweedse folk en Gregoriaanse harmonieën, en creëerde een donker en zwaarmoedig (maar wondermooi!) requiem voor de ongewone combinatie big band en koor.

In het najaar van 2009 stelt het Brussels Jazz Orchestra een bijzonder ambitieus project voor. Het orkest bundelt de krachten met maar liefst drie volwaardige koren, om samen het Requiem van de Zweedse componist Nils Lindberg uit te voeren. 16 muzikanten, 70 zangers, 3 solisten, allemaal onder leiding van dirigent Kurt Bikkembergs: een indrukwekkende bezetting die het Requiem alle eer aandoet. Deze hedendaagse compositie flirt met de grenzen tussen jazz en klassiek. Dit stuk is nog nooit opgevoerd in België, en al helemaal niet op zo'n ambitieuze en grote schaal. De drie gerenommeerde koren die hieraan meewerken zijn het Vlaams Radio-Koor, de Capella di Voce en Camerata Aetas Nova.

In 1993 vatte de Zweedse componist Nils Lindberg het idee op een volstrekt onconventioneel requiem te schrijven. Hij benaderde de rooms-katholieke dodenmis op geheel nieuwe wijze door het traditionele gregoriaans te combineren met New Orleans jazz. Het resultaat is een werk dat de luisteraar van de ene verbazing in de andere doet vallen; u hoort niet elke dag een swingend sanctus, toch? Dit unieke stuk vraagt dan ook een behoorlijk indrukwekkende bezetting: een koor, twee sopranen, een bariton en ter muzikale ondersteuning een heuse big band, uitgebreid met twee hoorns, fluiten en vier percussionisten. Verder krijgt je als primeur het nieuwe werk van dirigent en componist Kurt Bikkembergs te horen.

Programma :
  • Nils Lindbergh, Requiem
  • Kurt Bikkembergs, Antiphone
Tijd en plaats van het gebeuren :

Brussels Jazz Orchestra, Vlaams Radio Koor, Capella di Voce & Camerata Aetas Nova: Jazz Requiem
Vrijdag 30 oktober 2009 om 20.15 u
De Warande

Warandestraat 42
2300 Turnhout

Meer info : www.warande.be
------------------------
Zaterdag 31 oktober 2009 om 21.00 u
AMUZ

Kammenstraat 81
2000 Antwerpen

Meer info : www.amuz.be, www.brusselsjazzorchestra.com, www.vlaamsradiokoor.be, www.capelladivoce.be en www.camerata.be

Extra :
Nils Lindberg : www.nilslindberg.com en Youtube
Kurt Bikkembergs : www.kurtbikkembergs.be en www.matrix-new-music.be

Bekijk alvast het Lacrimosa uit het Requiem van Nils Lindberg

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

PiKNiKmuSiK : Bl!ndman [new strings]

Bl!ndman [new strings] Aan de hand van een gemengd repertoire (voornamelijk oude muziek en hedendaagse muziek) zet het Ensemble Bl!ndman bepaalde subversieve artistieke concepten om in muziek. Ze begonnen als saxofoonkwartet, en werden op initiatief van Eric Sleichim een collectief in 2005. Daar ondersteunen en vormen ze andere kwartetten - Bl!ndman [strings] [vox] [drums] en het gloednieuwe [New Strings] - om projecten op poten te zetten in verschillende vormen en bezettingen om hun repertoire nog verder open te trekken.

Het Idée-Fixe strijkkwartet werd in 2006 opgericht door 4 studenten van het Koninklijk Vlaams Conservatorium van Antwerpen. Ondanks haar prille leeftijd gaf dit kwartet al ettelijke conceren in binnen- en buitenland. Idée-Fixe volgde masterclasses bij het Spiegel Strijkkwartet, bij Carlo Chiarappa en het Artemis Kwartet. In april 2009 nam Idée-Fixe deel aan audities en workshops van BL!NDMAN en werd geselecteerd om als eductief project en onder de naam BL!NDMAN [new strings] verder te werken.

Tijd en plaats van het gebeuren :

PiKNiKmuSiK : Bl!ndman [new strings]
Vrijdag 30 oktober 2009 om 12.30 u
Flagey
- Studio 1
H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be en www.blindman.be

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

26/10/2009

Turntables 4 Voices : performance met stemmen, draaitafels en schoolborden

BL!NDMAN (4x4) Vox BL!NDMAN (4x4) Vox is een jong vocaal kwartet dat op regelmatige basis samenwerkt met de andere kwartetten van het BL!NDMAN-collectief. Het vocaal kwartet wil nieuwe programma's ontwikkelen waarin oude en nieuwe muziek wordt samengesmolten tot een nieuw artistiek concept. De zangers willen daarbij een eigen klank ontwikkelen. Zij streven ernaar om de menselijke stem, de beweging, de belichting, de versterking, het gebruik van de ruimte op een bloeiende en creatieve manier te laten kristaliseren in een sfeervolle en vernieuwende productie

In het anglicaanse Engeland van de 16de -17de eeuw was katholieke muziek verboden. William Byrd schreef een aantal missen die toen enkel in het geheim konden worden uitgevoerd en rond de tafel werden gezongen zoals dat voor veel wereldlijke muziek in privé vaak gebeurde.
Vanuit dit gegeven zien we een vocaal kwartet dat hoogst onorthodox met repertoire aan het werk gaat. Wanneer de stem niet aangewend wordt, gebruiken de musici al wat er voor handen is om uiting te geven aan tal van eigenwijze partituren. Een performance die met stemmen, draaitafels en schoolborden in de aanslag met het grootste gemak tussen de 16e en de 21e eeuw pendelt.

Programma :
  • Eric Sleichim, mass 4 turntables (vinyl + stemmen)
  • Anonymus, gaudeamus (alt + vinyl) 2'
  • William Byrd, kyrie & gloria (mass for 4 voices)
  • John Cage, story (stemmen)
  • Urmas Sisask, laudate dominum (stemmen)
  • William Byrd, credo (mass for 4 voices)
  • Kaija Saariaho, nuits, adieux (stemmen + live electronics)
  • William Byrd, sanctus & benedictus (mass for 4 voices)
  • Matthew Wright, contact theatre (vinyl)
  • Anonymus, beati mundo (sop + vinyl)
  • William Byrd, agnus dei (mass for 4 voices)
Tijd en plaats van het gebeuren :

BL!NDMAN (4x4) Vox: TURNTABLES 4 VOICES
Donderdag 29 oktober 2009 om 20.00 u

Kapel Lemmensinstituut Leuven
Herestraat 53
3000 Leuven

Meer info :www.blindman.be

Eric Sleichim op www.blindman.be
Kaija Saariaho : www.saariaho.org en www.chesternovello.com
Matthew Wright : www.matt-wright.co.uk
John Cage : www.johncage.info
Urmas Sisask op nl.wikipedia.org en Youtube

Elders op Oorgetuige :
Secret Masses : William Byrd vs. Eric Sleichim, 30/07/2008
Interview met Kaija Saariaho en Jean-Baptiste Barrière, 22/02/2007

14:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

nieuwZwart : Vandekeybus ontwikkelt nieuwe vormen van lichamelijkheid

nieuwZwart Voor nieuwZwart gaat Wim Vandekeybus aan de slag met een nieuwe ploeg van zeven jonge dansers. Samen met hen ontwikkelt Vandekeybus nieuwe vormen van lichamelijkheid. Na eerdere samenwerkingen kruipt Peter Verhelst opnieuw in zijn pen voor de teksten. Voor de vertolking hiervan voegen rasperformers Kylie Walters (Menske) en Gavin Webber (In Spite of Wishing and Wanting; Inasmuch as Life is borrowed) zich afwisselend bij de danserskern. Het publiek krijgt dus een vrouwelijke of een mannelijke versie van de productie te zien! Mauro Pawlowski tekent voor de muziek en brengt zijn eigen universum van wilde, ontembare energie mee op het podium. Samen met twee jonge muzikanten begeleidt hij de voorstelling live.
"Mauro is een meester in ritme, soul en virtuositeit. Hij en zijn muziek zijn intrigerend, gewaagd en zonder vrees. Zijn muziek gaat recht naar de buik en overdondert je bewustzijn", aldus Wim Vandekeybus.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ultima Vez, Wim Vandekeybus, Mauro Pawlowski : nieuwZwart
Donderdag 29 oktober 2009 om 20.00 u
(Inleiding om 19.15 u en - na de voorstelling - gesprek met Gloria Carlier)
Concertgebouw Brugge
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be, www.musicinmind.eu, www.ultimavez.com en www.mauroworld.net

Elders op Oorgetuige :
MUSIC in MIND : een eigenzinnige, grensoverschrijdende duik naar de paaiplaatsen van de hedendaagse muziek, 19/10/2009

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

25/10/2009

Hagen Quartett brengt minder bekende strijkkwartetten van Zimmermann, Kurtág en Widmann

Hagen Quartett Het Hagen Quartett is één van de beste strijkkwartetten van het ogenblik. Toch is het programma met deze iets minder bekende strijkkwartetten van Zimmermann, Kurtág en Widmann ook voor hen een uitdaging.

Deze meesterwerken uit de tweede helft van de 20ste eeuw bespelen heel uiteenlopende registers: van grote droefheid tot intense vreugde en van introverte poëzie tot uitbun-dige dramatiek. Het strijkkwartet van Bernd Alois Zimmermann (1970) is zelfs een Belgische creatie. György Kurtág geeft in de titel Mikroludien al aan dat bondigheid een belangrijk criterium is voor zijn muziek en Jörg Widmann schreef zijn Choralquartett (in 2003) als antwoord op Joseph Haydns Sieben letzte Worte. Als kers op de taart speelt Hagen het romantische strijkkwartet van Edvard Grieg. Op zijn tijd vooruit was dit werk een ware inspiratiebron voor de componisten van de 20ste eeuw. Het Hagen Quartett staat borg voor een uitvoering die even verfijnd en subtiel is als de muziek zelf. Dit is een unieke kans, mis ze niet.

Programma :
  • György Kurtág, Hommage à Mihály András (12 Mikroludien) op. 13
  • Jörg Widmann, Choralquartett (strijkkwartet nr. 2)
  • Bernd Alois Zimmermann, Strijkkwartet
  • Edvard Grieg, Strijkkwartet op. 27
Tijd en plaats van het gebeuren :

Hagen Quartett : Kurtág, Widmann, Zimmermann, Grieg
Dinsdag 27 oktober 2009 om 20.30 u
(Inleiding door Jan Christiaens om 19.30 u)
Iers College Leuven
Janseniusstraat 1
3000 Leuven

Meer info : www.festival.be

Er kwamen maandagnamiddag 12 tickets vrij. Deze zijn enkel te bestellen op het nummer 0496/79 34 20 of via martine.vlaams.brabant@skynet.be

Extra :
György Kurtág op www.arsmusica.be en www.boosey.com
The Mind is a Free Creature. The music of György Kurtág , Rachel Beckles Willson op www.ce-review.org, 24/03/2000
Portret van György Kurtág, Yves Knockaert op www.arsmusica.be
György Kurtág op Youtube
Jörg Widmann : www.joergwidmann.com, www.schott-music.com en www.youtube.com
Bernd Alois Zimmermann op www.arsmusica.be, www.schott-music.com, brahms.ircam.fr en Youtube

Elders op Oorgetuige :
Novecento : dynamisch festival met muziek van de 20ste eeuw in Leuven, 19/09/2009
Jörg Widmann : een unieke ontmoeting met een fascinerende persoonlijkheid, 21/09/2009

10:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

23/10/2009

Michael Nyman Band op Music in Mind

Michael Nyman Michael Nyman (1944) is de man die de term 'minimalisme' in de muziek introduceerde. Pianist, componist, librettist, musicoloog, criticus, ... die zichzelf introduceerde met zijn scores voor de films van Peter Greenaway ('Drowning By Numbers', 'The Draughtsman's Contract', 'The Cook, The Thief, His Wife & Her Lover'), Michael Winterbottom ('Wonderland') en 'The Piano' van Jane Campion. Verder verzint Nyman perfect passende geluiden voor symfonische orkesten (London Sinfonietta, BBC Symphony Orchestra, ...), choreografieën en opera's ('Ravenous', samen met Daman Albarn van Blur). De variëteit van zijn publiek is dan ook navenant: Nyman wordt bemind door pubers én bejaarden, door klassieke bobo's en experimentele hipsters.

Op MUSIC IN MIND laat dit instituut van de Britse muziekwereld zich vergezellen door zijn 12-koppige MICHAEL NYMAN BAND. Diezelfde 'loudest unamplified street band' liet hij oorspronkelijk opdraven voor de uitvoering van 18de eeuwse, Venetiaanse liederen in een opera, maar na afloop van het project recycleerde Nyman de band als labo voor zijn hoogst persoonlijke compositiestijl: een repetitieve aanpak met een apart gebruik van instrumentale accenten. Dreunende keyboards, viool, een ruwe bariton- en altsax, ... Nyman laat zich daarbij subtiel beïnvloeden door o.a. Mozart, Purcell, Bach, John Cage en Wim Mertens. Zelf wil hij 'aangename en plezierige muziek' componeren, 'rebels en pluricultureel'.

2009 wordt voor Nyman een drukbezet jaar met o.a. de productie van een nieuwe opera (in opdract van de BBC) naar aanleiding van de 80ste verjaardag van Ennio Morricone. En een eerste expositie van zijn werk als fotograaf en videast. Tijdens MUSIC IN MIND presenteert Nyman samen met zijn band een concert waaruit zijn universeel talent ten volle zal spreken.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Michael Nyman Band
Zondag 25 oktober 2009 om 20.00 u
Concertgebouw Brugge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.concertgebouw.be

Extra :
Michael Nyman : www.michaelnyman.com
Michael Nyman op Youtube
Michael Nyman wordt 65, Ronny De Schepper op ronnydeschepper.wordpress.com, 23/03/2009

Elders op Oorgetuige :
MUSIC in MIND : een eigenzinnige, grensoverschrijdende duik naar de paaiplaatsen van de hedendaagse muziek, 19/09/2009

12:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Les couleurs, les parfums et les sons... Duo Mythos in het Conservatorium Gent

Misato Mochizuki De zachte klank van de dwarsfluit doet ons dromen. Met werk van Tristan Murail, Claude Debussy, Edison Denisov, Pierre Boulez, Olivier Messiaen en Misato Mochizuki voert het duo Mythos ons mee naar een wereld van subtiele kleurschakeringen, fragiele klankstructuren en onbestemde geuren. Muziek die stemmingen en vluchtige sferen oproept. Muziek die ons laat proeven met mondjesmaat. Fluitiste Myriam Graulus legt zich samen met pianiste Tomoko Honda toe op repertoire uit de 20ste en 21ste eeuw. Meesterlijke vertolkers dus van Messiaens vogelgefluit of Debussy's nu eens kabbelende, dan weer stormachtige en stoutmoedige muzikale golven.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Duo Mythos : Myriam Graulus & Tomoko Honda
Zondag 25 oktober 2009 om 17.00 u
Koninklijk Conservatorium Gent
- Miryzaal
Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook