08/11/2009

Nachtevening : uitgepuurde zintuiglijke voorstelling over liefde en moord

Nachtevening Nachtevening is, na het door pers en publiek erg gesmaakte Naar Medeia, het tweede deel van Inne Goris' tweeluik rond de theaterklassieker Medeia. Lieve Meeussen (o.a. Zeven, Ultima Vez) en Jorge Jauregui Allue (Ultima Vez) gaan opnieuw de confrontatie met deze tekst aan.

Niet iedereen heeft te maken met een vrouw die haar vier kinderen vermoordt, maar het vraagt niet eens verbeelding te zien dat iedereen dagelijks betrokken is in onmenselijke gruwel. Hetzij als burger, vriend, geliefde of broer. Nachtevening vormt het tweede luik in Inne Goris' onderzoek naar de theaterklassieker Medeia. De tragedie is gebeurd maar Jason en Medea zijn er nog. Bestaat er wel zoiets als een vergeven dat geen verraad is aan het geheugen? En hoe onmenselijk is dat?

De equinox, of de nachtevening, vindt twee keer per jaar plaats. Het is het ogenblik waarop de dag precies even lang is als de nacht. Daar speelt deze voorstelling zich af.

Nachtevening is een uitgepuurde zintuiglijke voorstelling waarin de taal van Inne Goris en Pieter De Buyssere in de muziek van Eavesdropper zijn gelijke vindt. Een achtkoppig livekoor dwingt de hoofdrolspelers stil te staan in een arena vol emoties.

Tijd en plaats van het gebeuren :

LOD & Zeven : Nachtevening
Woensdag 11 november 2009 om 20.00 u (première)
Do 12, vrij 13, wo 18, do 19, vrij 20 en za 21 november, telkens om 20.00 u
Za 14 en za 21 november, telkens om 22.00 u
LODstudio

Bijlokekaai 3
9000 Gent

Meer info : www.lod.be
--------------------------
Dinsdag 24 november 2009 om 19.00 u en om 21.00 u
Kaaitheater

Sainctelettesquare 20
1000 Brussel

Meer info : www.kaaitheater.be
--------------------------
Vrijdag 27 november 2009 om 20.00 u
Biekorf

Kuipersstraat 3
8000 Brugge
Meer info : www.cultuurcentrumbrugge.be
--------------------------
Woensdag 2 december 2009 om 20.15 u
Oude Stadsfeestzaal Mechelen

Frederik de Merodestraat 28
2800 Mechelen

Meer info : www.cultuurcentrummechelen.be
--------------------------
Zaterdag 5 december 2009 om 20.00 u
CC Hasselt

Kunstlaan 5
3500 Hassel

Meer info : www.ccha.be
--------------------------
Donderdag 10 december 2009 om 20.00 u en om 22.00 u
Cultuurcentrum De Spil (Schouwburg)

H. Spilleboutdreef 1
8800 Roeselare

Meer info : www.despil.be
--------------------------
Zaterdag 12 december 2009 om 19.00 u en om 21.00 u
Zondag 13 december 2009 om 20.30 u
CC Berchem

Driekoningenstraat 126
2600 Berchem

Meer info : www.ccberchem.be
--------------------------
Dinsdag 15 en woensdag 16 december 2009, telkens om 20.30 u
Kunstencentrum STUK

Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.stuk.be
--------------------------
Donderdag 7 januari 2010 om 20.30 u
CC Westrand Dilbeek

Kamerijklaan z/n
1 700 Dilbeek

Meer info : www.westrand.be
--------------------------
Zaterdag 9 januari 2010 om 19.00 u en om 21.00 u
De Warande

Warandestraat 42
2300 Turnhout

Meer info : www.warande.be
--------------------------
Woensdag 24 februari 2010 om 20.15 u en om 22.00 u
Kortrijkse Schouwburg

Schouwburgplein 14
8500 Kortrijk

Meer info : www.cultuurcentrumkortrijk.be

Eavesdropper : www.knobsounds.com

Bekijk alvast de trailer van Nachtevening

19:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Laatste editie van November Music in Gent

November Music Sinds 1993 heeft November Music een unieke plaats bezet in het muzieklandschap der lage landen. We durven zelfs stellen dat het wereldwijd een absolute zeldzaamheid is voor een concertorganisatie om elk jaar opnieuw in twee of meerdere landen tegelijkertijd een vernieuwend divers muziekprogramma te presenteren dat zo de gebruikelijke eenmaligheid verstijgt. Op hoogtepunten was het festival in staat om een productie met tientallen muzikanten en drie opdrachtwerken zes keer in zes steden in drie landen in één week tijd een publiek te bieden. Omdat de missie erin bestond Vlaamse en Nederlandse nieuwe muziek en haar makers uit te wisselen, waren die programma's dan nog van naald tot draad zelf geproduceerd, zodat November Music een eigen selectie muzikanten uit verschillende landen op het podium met mekaars muziek en spel konden laten kennis maken. Menig Vlaams muzikant heeft dankzij dit festival voor het eerst met kompanen van over de grens het podium kunnen delen. Menig componist van hier heeft dank zij November Music zijn of haar muziek een eerste kans bij de overburen kunnen geven. Naast bestaande muziek heeft November Music in de afgelopen 16 jaar bovendien 147 compositieopdrachten uitgeschreven, met in totaal 348 uitvoeringen ervan in de verschillende steden waarin het festival actief is geweest.

Met de editie 2009 komt aan dit verhaal en concept een einde. Het succes en de groei van de Nederlandse festivalpoot is dermate groot geweest dat de Vlaamse overheid niet in voldoende mate haar steun aan het Gentse luik kon toekennen om het te laten overleven. November Music Vlaanderen stelt je daarom een laatste maal muziek en muziekmakers uit Nederland voor die het meer dan verdienen om in Vlaanderen kenbaar gemaakt te worden. Zoals het de tijd past - een tijd waarin de diversiteit de bovenhand krijgt op de specialiteit - worden de November Music programma's gecombineerd met programma's eigen aan Muziekcentrum De Bijloke in Gent. Symbolisch kan je het zien als een opgaan van November Music Vlaanderen in het grotere geheel dat De Bijloke is.

November Music 2009 biedt je in Gent het zonder twijfel beste Europese strijkorkest aan (Amsterdam Sinfonietta) onder leiding van Reinbert De Leeuw, met een wereldcreatie van Sofia Gubaidulina. Het piepjonge maar reeds met prijzen bedolven Britse Heath strijkkwartet zal je bekoren met recent werk dat u nog nooit in onze contreien heeft kunnen genieten. Gilius Van Bergeijk, ten slotte, is een "muziekdenker" die zodanig buiten de geijkte hokjes past dat November Music zich graag de eer toeeigent om hem een plaats te geven op een Vlaams podium.

Aan hen die zich "De Staat+" herinneren, de combinatie van Pierre Henry en DJ's, thema's als "De Derde Stroom" en "As the world turns", de International Improvisation Pools met o.a. Uri Caine en Christian Marclay, de openbaringen van Paul Craenen en Mayke Nas,…: wees erbij want het is alweer de moeite waard. Aan hen die het voordien hebben gemist: een laatste kans.

Door onvoorziene omstandigheden is het concert met de pianoinstallaties van Gilius van Bergeijk en het pianoduo Post & Mulder op donderdag 12/11 in het Conservatorium van Gent weggevallen. Het concert van het Spiegel Strinquartet om 20.00 u gaat wel door.

Tijd en plaats van het gebeuren :

November Music Vlaanderen
Van donderdag 12 tot zaterdag 14 november 2009

Muziekcentrum De Bijloke Gent
Jozef Kluyskensstraat 2
9000 Gent

Meer info : www.novembermusic.be en www.debijloke.be
---------------------------
November Music Nederland
Van woesdag 11 t.e.m zondag 15 november
in 's-Hertogenbosch - Nederland


Meer info : www.novembermusic.net

Uiteraard mag je ook hier de komende dagen heel wat meer info verwachten

Bron : tekst Luk Vaes voor November Music

Elders op Oorgetuige :
Interview : Luk Vaes over November Music, 13/11/2006

18:16 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

05/11/2009

Hallveig Ágústsdóttir, Frederik Croene en Marieke Berendsen in Logos

Marieke Berendsen De uit Ijsland afkomstige Hallveig Guðný Kolsöe Ágústsdóttir heeft al vaker met musici opgetreden bij Logos. Zelf doet ze aan een vorm van action painting met sobere, vage vormen en veel pastelkleuren. De gastmusici - voor deze gelegenheid pianist Frederik Croene en violiste Marieke Berendsen - laten zich inspireren door in real time gegenereerde grafische partituren in de zoektocht naar de link tussen klank en beeld.

Hallveig Guðný Kolsöe Ágústsdóttir werd in 1976 in Ijsland geboren. Reeds in haar kinderjaren ontwikkelde ze een scherpe gevoeligheid voor de combinatie van klank en beeld. In 2000 verkaste ze naar Gent om 'visuele kunsten' aan Sint-Lukas te volgen en er in 2006 af te studeren als Master in Visual Arts. Nadien volgde ze een postgraduaat in Kunst, Design & Media aan Sint-Lukas in Brussel. Haar interesse in de wisselwerking tussen klank en beeld vertaalde zich in de loop der jaren op heel uiteenlopende manieren: via tekeningen ('sound drawings') die tegelijkertijd ook een partituur zijn, via een fotoreeks getiteld 'music chords' (waarbij knikkers en hun schaduw doen denken aan een grillige partituur), via audiovisuele improvisaties met muzikanten of via zuiver elektroakoestische stukken.

Haar composities houden het midden tussen traditie en experiment en werden onder meer uitgevoerd door het Thelema Trio (Ice Poems en A Few Lines for Cello) op het Second International Festival of Contemporary Music in Lima, Peru in 2004 en op de Society of Composers Inc. National Conference in Greensboro, North Carolina in 2005. Hallveig heeft er de afgelopen jaren ook een hele reeks exposities opzitten. Zo werd ze in 2004 gevraagd voor de officiële opening van Het Achterhuis in Gent en voor Bij De Vieze Gasten verzorgde ze het improvisatieprojekt O, Vrijheid. Ook het conservatorium van Gent vroeg haar om twee solotentoonstellingen te doen, in 2006 en 2009 en ze was te gast op het 'underground/sound & vision' - projekt georganiseerd door Warp in Sint-Niklaas. Haar werk was voorts te zien in Kunstencentrum Z33 in Hasselt, De Bond in Brugge en Gasteig Culture Centre in München. Op dit ogenblik bereidt ze een doktoraat voor onder supervisie van professor Peter Wiegold en muzikoloog Bob Gilmore in een onderzoek naar grafische notatiesystemen aan Brunel University in Londen.

Programma :
  • De(re)construction (2009) voor videoprojectie en piano
  • Projection - Reaction (II) (2008 / 2009) voor viool en videoprojectie
  • Connecting the Dots (2006 / 2009): live 'audio' drawing
  • Performance Sketches (2009)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Hallveig Guðný Kolsöe Ágústsdóttir
Dinsdag 10 november 2009 om 20.00 u

Logos Tetraëder
Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org en www.frederikcroene.com

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

04/11/2009

Parfums pourpres du soleil des pôles

Parfums pourpres du soleil des pôles De kunstenaars Ulla von Brandenburg, Julien Discrit, Thomas Dupouy en Laurent Montaron laten zich voor deze nieuwe performance inspireren door het verschijnsel van synesthesie. Dit neurologisch proces linkt een zintuig automatisch aan een ander zintuig: in dit geval iemand die kleuren ziet bij het horen van muziek. O.a. Frank Zappa, Duke Ellington, Franz List en Olivier Messiaen zijn bekende synesthesisten. In nauwe samenwerking met een synesthesist wordt een intrigerende soundscape op drie traditionele harmoniums (een soort orgel) live vertaald naar een bijzonder kleurspel van kleurvlakken en projecties op het podium.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Parfums pourpres du soleil des pôles
Maandag 9 en dinsag 10 november 2009, telkens om 20.30 u
(ontmoeting met de makers na de voorstelling op 9/11)
Kunstencentrum STUK
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.playgroundfestival.be

Elders op Oorgetuige :
Derde editie van Playground in het Stuk in Leuven, 31/10/2009

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

03/11/2009

Frankenstein!! Een concert voor jong en oud, waarin met een kwinkslag de muziek van de 20ste eeuw de revue passeert

HK Gruber Heb jijgevoel voor humor? Hou je van satire? Dan is Frankenstein!! van HK Gruber precies wat je zoekt. De Weense componist schreef muziek op spottende kinderrijmpjes, die bevolkt worden door monsters, kannibalen en superhelden, door Batman en Robin, Dracula, Frankenstein, Superman en John Wayne. Deze verfrissende klassieker voor ensemble en chansonnier blijft op de lachspieren werken. Het stuk, dat zowel verfijnde als ronduit ridicule klanken bevat, is een briljante en onvoorspelbare uiting van een licht gestoorde fantasie. Ook de ex-maximalisten Walter Hus en Peter Vermeersch gaan met hun typische muzikale spitsvondigheid hun eigen (anti)helden te lijf in twee wereldcreaties. Een concert voor jong en oud, waarin met een kwinkslag de muziek van de 20ste eeuw de revue passeert, van cabaret en Kurt Weill naar popmuziek en comics.

Programma :
  • HK Gruber (1943), Frankenstein!!
  • Peter Vermeersch (1959), Wereldcreatie
  • Walter Hus (1959), Wereldcreatie
Tijd en plaats van het gebeuren :

Spectra Ensemble & Pieter Embrechts : Frankenstein!!
Zondag 8 november om 20.00 u
(Gesprek met Walter Hus door Klaas Coulembier om 19.15 u )
Familievoorstelling met korter programma om 15.00 u (vanaf 6 jaar)
Concertgebouw Brugge
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.spectraensemble.com

In april 2010 is deze productie nog te zien in Roeselare en Leuven.

Extra :
HK Gruber op www.boosey.com en www.intermusica.co.uk
Walter Hus : www.walterhus.org en www.matrix-new-music.be
Peter Vermeersch : www.fes.be en www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Tweemaal Hus, tweemaal anders, 20/05/2008
River of Donkeys : interview met Walter Hus, 22/02/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

02/11/2009

Szymborska, een muzikaal, theatraal en vooral poëtisch feest

Szymborska De poëzie van de Poolse Wislawa Szymborska is rijk, intiem, geestig en vol verwondering. Verwondering over het leven. Over de grote en de kleine zaken. Haar taal is speels en van een ontroerende eenvoud, die je doet glimlachen en fronsen tegelijk. Marlies Heuer en Ria Eimers behoren tot de top van de Nederlandse theaterwereld. Jan Kuijken is een veel gevraagd Vlaams componist en muzikant. Samen verrassen zij je met een muzikaal, theatraal en vooral ook poëtisch feest. Szymborska! is een voorstelling vol verwondering voor iedereen die van taal en muziek houdt. Wislawa Szymborska is in 1996 onderscheiden met de Nobelprijs voor de literatuur en mede dankzij deze prestigieuze onderscheiding heeft zij een grote schare trouwe lezers opgebouwd.

Jan Kuijken, telg van een muzikale familie, was zelf bijna voorbestemd om muzikant te worden. Zijn klassieke muziekopleiding heeft hem niet verhinderd om een brede waaier aan muzikale genres te verkennen (rock, jazz, muziek voor theater en dans), als componist en als improvisator. Zijn voorliefde gaat uit naar een zo vrij mogelijke muziekbeleving, naar muziektheater en en naar 'sculpterend' werk. De vermenging van stijlen en het werkzaam zijn op verschillende artistieke terreinen, is typisch voor Jan Kuijken. En hij blijft zoeken Als één van de huiscomponisten van LOD kan hij daarbij zijn eigen parcours volgen. Muziektheater maken is voor hem een oud verlangen. Voor die Siel van die Mier (2004), een muziektheaterwerk waarin een professor over orde en chaos reflecteert, werkte hij eerder al samen met Josse De Pauw en George van Dam.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Marlies Heuer, Ria Eimers en Jan Kuijken : Szymborska!
Zondag 8 november 2009 om 15.00 u
De Roma

Turnhoutsebaan 286
2140 Borgerhout

Meer info : www.deroma.be

Extra :
Jan Kuijken op www.lod.be en www.muziekcentrum.be

Elders op Oorgetuige :
Jan Kuijken & Marlies Heuer in een dialoog met speakers, 6/06/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

01/11/2009

Scandinavische herfst- en wintermuziek in Antwerpen en Tielen

Vagn Holmboe Op uitnodiging van KoorLink brengen het Vlaams Radio Koor en het koor van het jaar 2009 Camerata Aetas Nova een zondag een sfeervol Scandinavisch herfstprogramma in Antwerpen en Tielen.

Het is op zijn zachtst gezegd opmerkelijk hoezeer de Europese koormuziek uit het laatste kwart van vorige eeuw beïnvloed werd vanuit de noordelijke regionen van ons werelddeel. Daar zijn veel oorzaken voor te verzinnen, maar een diepgaande studie is daarover nog niet verschenen. Misschien was het modernistische spoor uit de eerste driekwart van de eeuw wat doodgelopen in cerebrale experimenten in het westelijk en centraal deel van Europa? Of kwam datzelfde modernisme pas laat - en dus al getemperd - in het noorden aan? En werd het daar gemengd met de eigen volkse invloeden die op hun beurt geplukt werden uit een ook al laat aangekomen romantisch-nationalistische traditie (denk aan Grieg en Sibelius bijvoorbeeld)?

Hoe dan ook, de Scandinavische (en in mindere mate de Baltische) koortraditie vernieuwde zich fundamenteel en werd door een erg actieve koorwereld opgepikt en met een gezond enthousiasme verder uitgedragen. Namen als Rautavaara, Holmboe en Nørgård zijn daardoor ook bij ons geen onbekende meer, en Bo Holten werd al helemaal geadopteerd sinds hij dirigent werd van het Vlaams Radio Koor. Het Vlaams Radio Koor grasduint zondag samen met de Camerata Aetas Nova in die traditie. Dat daarbij de winterse thematiek veel materiaal opleverde zal wel niemand verbazen, evenmin als de grote aandacht voor lente, want een 'grote Scandinavische winter' vraagt immers om een 'grote Scandinavische lente'.

De Finse componist Einojuhani Rautavaara (1928) behoort tot de meest succesvolle componisten van zijn generatie. Hij beschouwt zichzelf als een religieus mens in de zin van 'gevoel hebben voor, en affiniteit hebben met het oneindige'. In zijn oeuvre zijn religieuze teksten dan ook een terugkerend gegeven. "It is my belief that music is great if, at some moment, the listener catches 'a glimpse of eternity through the window of time', if the experience is one which Arthur Koestler might call 'the oceanic feeling'. This, to my mind, is the only true justification for all art. All else is of secondary importance."
Rautavaara studeerde bij Merikanto, Persichetti en Copland. Zijn vroege stijl werd beïnvloed door het neoclassicisme van Stravinsky en Hindemith, maar in A requiem in our time (1953) laten ook Russische invloeden zich horen. Aan het einde van de jaren vijftig kreeg hij interesse in twaalftoonmuziek, die hij vooral toepaste in zijn kamermuziek.

Vagn Holmboe, die in 1909 in Jutland werd geboren, kwam al op zeventienjarige leeftijd terecht in de Koninklijke Deense Muziekacademie (waar hij, na verdere studies in Berlijn, ook zelf doceerde) op aanbeveling van niemand minder dan Carl Nielsen. Op zijn beurt werd hij de leraar van o.m. Per Nørgård. Hij overleed in 1996 en liet dertien symfonieën en twintig strijkkwartetten, concerti, een opera en veel kamermuziek en koorwerken na.

Per Nørgård werd in 1932 geboren en studeerde na zijn tijd bij Holmboe ook in Parijs bij de beroemde componistenleverancier Nadia Boulanger. Invloeden van Nielsen en Sibelius werden al vlug gemengd met modernistische technieken en dat maakte hem tot een van de belangrijkste 20ste-eeuwse Deense componisten. In latere werken (o.m. in het tijdens dit concert uitgevoerde Wie ein Kind) liet hij zich inspireren door de vreemde maar fascinerende figuur van de Zwitser Adolf Wölfli die, tijdens zijn 35-jarig verblijf in een tehuis waar hij voor schizofrenie werd verpleegd, een merkwaardig oeuvre bij elkaar tekende en schreef.

Met Lars Johan Werle (1926-2001) verhuizen we naar Zweden. Hij begon zijn loopbaan als koorzanger en jazzmuzikant en leerde zichzelf componeren alvorens hij enkele cursussen contrapunt en musicologie volgde aan de universiteit van Uppsala. Al kan hij zeker een avant- gardistisch componist genoemd worden, toch was het zijn in een milder tonaal karakter gezette vocale muziek die hem bijzonder populair maakte, zowel in eigen land als in de internationale koorwereld. Trees, een werk voor dubbelkwartet, bariton en koor op een tekst van E.E. Cummings, stelt hoge eisen aan de precisie qua intonatie en ritme van zelfs de meest geoefende koren.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Camerata Aetas Nova & Vlaams Radiokoor : Winterpsalmen
Zondag 8 november 2009 om 11.00 u

Kapel Elzenveld Antwerpen
Lange Gasthuisstraat
2000 Antwerpen

Meer info : www.koorlink.be
---------------------
Zondag 8 november 2009 om 16.00 u
Sinte-Margaritakerk Tielen

Dorp
2460 Tielen

Meer info : www.koorlink.be, www.camerata.be en www.vlaamsradiokoor.be

Extra :
Einojuhani Rautavaara op www.boosey.com en Youtube
Bo Holten op ewh.dk
Vagn Holmboe op www.naxos.com en Youtube
Per Nørgård : www.pernoergaard.dk en Youtube
Lars Johan Werle Obituary, Martin Anderson op www.independent.co.uk, 29/09/2001

Bekijk en beluister alvast Per Nørgårds 'Wie ein Kind'

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

31/10/2009

Champ d'Action brengt hulde aan Luc Brewaeys in Antwerpen, Gent en Brussel

Luc Brewaeys Op 25 augustus 2009 werd de toonaangevende, Vlaamse componist Luc Brewaeys 50 jaar. Voor Champ d'Action de ideale gelegenheid om een verjaardagsconcert samen te stellen met karakteristieke ensemble- en solostukken van de componist: Oban, Painted Pyramids, Les méandres de la mémoire, het lang als onuitvoerbaar bestempelde Si sentiva un po' stanco voor trompetsolo en het accordeon solostuk Il fiume del tempo passava passeren de revue. Kers op de taart is ongetwijfeld de wereldcreatie van Black rock unfolding, het nieuwe stuk dat Brewaeys schreef voor cellist Arne Deforce. De elektronica werden uitgewerkt door Studio Champ d'Action. Met BREWAEYS 50 wenst Champ d'Action hulde te brengen aan een van zijn belangrijkste founding fathers en misschien wel de grootste hedendaagse componist uit onze contreien.

Luc Brewaeys (°1959) studeerde compositie bij André Laporte in Brussel, bij Franco Donatoni in Siena (Italië) en bij Brian Ferneyhough in Darmstadt (Duitsland). Van 1980 tot '84 had hij regelmatige contacten met Iannis Xenakis in Parijs. Hij is ook dirigent en pianist, en werkt sinds 1985 als muziekregisseur bij de VRT-Radio. Hij kreeg verschillende prijzen en onderscheidingen. Luc Brewaeys kreeg veel opdrachten, zowel in België als in het buitenland. Zijn oeuvre omvat onder andere 8 symfonieën, 2 strijkkwartetten, werken voor een kamermuziekbezetting en solowerken, electro-akoestische (en gemengde) werken alsook de kameropera Antigone. Zijn muziek kan het best omschreven worden als 'spectraal symfonisch' met (voornamelijk in recentere werken) lyrische accenten.

Brewaeys voorziet zijn werken bijna altijd van zeer ongewone titels, waarvan de recente werken genoemd naar single malt whisky's een goed voorbeeld zijn. Brewaeys behoort met zijn 8 symfonieën duidelijk tot het uitstervende ras van de grote symfonici. Hoewel dit genre door avant-gardisten reeds lang dood gewaand was, slaagt hij erin wezenlijk Nieuwe Muziek te schrijven in dit verouderde genre, niet in het minst door de volstrekt persoonlijke manier waarop hij het orkest hanteert. Sinds de fimmuziek voor Het raadsel van de Sfinks (1983) stoelen de composities van Brewaeys op het principe van de zogenaamde "spectrale muziek". Van de werken van voor 1983 zijn er slechts twee bewaard gebleven: Parametric Permutations voor fagot solo (1982) en Trajet voor piano (1982), ringmodulator en 11 instrumenten. Deze werken staan nog met een voet in de post-seriële traditie, hoewel Trajet, door de grote aandacht voor klankkleur en de sterke harmonische homogeniteit, al duidelijk vooruitwijst naar de latere spectrale werken.

Het spectralisme vindt zijn oorsprong bij een aantal Franse componisten uit de jaren '70, waarvan de belangrijkste exponenten Tristan Murail, Gerard Grisey, Hugues Dufourt en Kaija Saariaho zijn. Deze componisten nemen de boventoonspectra van klanken als uitgangspunt voor de constructie van hun akkoorden. Hierdoor menen zij de grens tussen klankkleur en harmonie (theoretisch) te kunnen laten vervagen. Sinds zijn contacten met Murail maakt ook Brewaeys steevast gebruik van de spectrale techniek. Dit heeft zowel invloed op de harmonie en de melodievoering, als op de instrumentatie. De harmonie is redelijk statisch en zeer homogeen. Een grondtoon wordt immers langdurig aangehouden om stelselmatig spectraal "ingekleurd" te worden. Ook binnen de limieten van één harmonisch spectrum is er echter voldoende plaats voor een zeer subtiele harmonische verfijning. Brewaeys' zin voor klankkleur komt bovendien in een statische harmonische omgeving zeer goed tot zijn recht. De coherentie van zijn werken wordt volgens Brewaeys gegarandeerd door de uiterst tonale relatie tussen de grondtonen, ook en vooral wanneer complexe en dissonante akkoorden gebruikt worden. Ook de melodie wordt bij Brewaeys uit de boventoonspectra afgeleid. Hij maakt hierbij vooral gebruik van het register van boventonen 8 tot 16, dat uit grote en kleine secundes bestaan. De boventonen hoger dan 16 zijn "microtonen", die Brewaeys eerder als kleurelementen gebruikt dan als zelfstandige melodische graden. Ook de specifieke instrumentatie is vaak te verklaren vanuit de spectrale werkwijze. Denken we maar aan het veelvuldige gebruik van "multiphonics" of van live-electronics, waarbij door middel van de computer het boventoonspectrum van de instrumenten "in real time" vervormd wordt.

De term "spectralisme" dekt als typering voor de muziek van Brewaeys echter niet volledig de lading. Men mag zeker niet voorbij gaan aan het exuberante, spectaculaire karakter van Brewaeys' muziek, die opvalt door haar retorische en theatrale schrijfwijze. Onmiddellijk springen de reusachtige bezettingen, de ongewone instrumenten en speeltechnieken, het spectaculaire gebruik van de ruimte en de bloedstollende climaxen in het oog. Wat de onorthodoxe speeltechnieken (toonloos blazen, scratching sound, enz...) betreft heeft Brewaeys zelf gewezen op zijn grote bewondering voor Helmut Lachenmann, die steeds meer is afgestapt van het traditionele vocabularium en op zoek is gegaan naar nieuwe klanken. Als voorbeeld voor ongebruikelijke instrumenten dient hier slechts verwezen te worden naar de mazouttank, het flessenorgel, de kartonnen megafoons, de badkuip, de wasdarm en watergong. Er wordt steeds gestreefd naar een zo geïntegreerd mogelijke behandeling van deze instrumenten, die vooral gebruikt worden omwille van de totaal nieuwe klankwereld die ze teweeg brengen. Opvallend is ook de bijzonder fantasierijke en efficiënte manier waarop Brewaeys het slagwerk behandelt. We hoeven maar te denken aan het enorme en exotische slagwerkarsenaal van zijn vijfde symfonie, dat bestaat uit 120 instrumenten voor minstens 10 spelers. Dit werk bevat een scherzo voor maar liefst 16 pauken.

Naast deze extraverte trekjes valt de stringente mathematische tijdsconstructie van zijn werk des te meer op. Het enige aspect van een compositie dat Brewaeys op voorhand in een schets ontwerpt is het tijdsverloop. Wat dus op voorhand vastligt zijn tijdsblokken die later van muziek voorzien worden. Niet zelden wordt hierbij gebruik gemaakt van de proportie van de gulden snede. Deze strenge opbouw staat nooit het expressieve karakter van deze werken in de weg, zij is er misschien zelfs voorwaarde voor. Deze muziek is en blijft immers het werk van een extravert theaterman.

Programma :
  • Luc Brewaeys, Si sentiva un po' stanco
  • Luc Brewaeys, Les Méandres de la Mémoire
  • Luc Brewaeys, Il fiume del tempo passava... 
  • Luc Brewaeys, OBAN
  • Luc Brewaeys, Black Rock Unfolding
  • Luc Brewaeys, Painted Pyramids
Tijd en plaats van het gebeuren :

Champ d'Action : Luc Brewaeys 50
Zaterdag 7 november 2009 om 21.00 u
(rondetafelgesprek met Luc Brewaeys & Mark Delaere om 20.15 u)
AMUZ

Kammenstraat 81
2000 Antwerpen

Meer info : www.amuz.be
-----------------------
Vrijdag 13 november 2009 om 20.15 u
Handelsbeurs
Kouter 29
9000 Gent

Meer info : www.handelsbeurs.be
-----------------------
Zaterdag 21 november 2009 om 20.00 u
Koninklijk Conservatorium Brussel

Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.champdaction.be


Bron : teksten Koen Renders, Jan Vandenhouwe en Rebecca Diependaele voor MATRIX

Extra :
Luc Brewaeys : www.lucbrewaeys.com en www.matrix-new-music.be
Aankondiging: Luc Brewaeys 50, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 18/10/2009
Interview : Luc Brewaeys - Over goesting en zagemensen, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 1/11/2007
Luc Brewaeys, 'Si sentiva un po' stanco' en 'Les Méandres de la Mémoire' op Kadratuur.be (met tijdelijke audio)

Elders op Oorgetuige :
Bolero van het Afscheid : nieuwste productie van Jeugd en Muziek Vlaanderen in première, 28/10/2008
Componistenportretten : Luc Brewaeys en Guus Janssen, 13/11/2007
Champ d'action sluit Dag van de Nieuwe Muziek af, 6/07/2007
Wereldpremière opera Luc Brewaeys in combinatie met Offenbach, 4/02/2007

16:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Derde editie van Playground in het Stuk in Leuven

Playground De derde editie van Playground brengt opnieuw een reeks voorstellingen, projecten en installaties samen van beeldende kunstenaars, theatermakers en choreografen met een aparte kijk op onze hedendaagse samenleving. Kunstenaars die hun artistieke praktijk niet langer in de traditionele disciplines situeren en die media als performance, installatie, film en interactief werk combineren.

Het programma bestaat uit twee nauw met elkaar verbonden en overlappende delen: een reeks voorstellingen en een tentoonstellingsluik. Enerzijds een aantal producties van internationale gezelschappen die de grenzen van dans, film, theater, muziek en beeldende kunst overbruggen of aftasten. Anderzijds een uitgebreide tentoonstelling doorheen de verschillende zalen van het STUKgebouw. De kunstenaars in dit luik onderzoeken in films of installaties noties als spel, beweging, performance en theatraliteit. Sommige kunstenaars zijn in beide delen terug te vinden. Binnen het festival heeft ook een symposium plaats i.s.m. de Appel over alternatieve manieren om performances en kunstprojecten te presenteren en te documenteren.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Playground - Live Art Festival
Van vrijdag 6 t.e.m. vrijdag 13 november 2009

Kunstencentrum STUK
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.playgroundfestival.be

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

30/10/2009

Jerome Rothenberg & Charlemagne Palestine : twee avant-garde iconen in Logos

Jerome Rothenberg Jerome Rothenberg is sedert de jaren vijftig aktief als schrijver, dichter, anthologist en vertaler. Hij is ook bekend als een adembenemend performer. Zijn gedichten dienen eerder gehoord dan gelezen te worden. Zijn werk ademt eruditie uit, gecombineerd met ongebreidelde humor en een niet aflatende frisheid. Op deze voorstelling deelt hij het podium met de minimalistische pianist Charlemagne Palestine.

Jerome Rothenberg wordt in 1931 in New York geboren uit joodse ouders. Begin jaren vijftig studeert hij aan City College in New York en behaalt een doctoraat in letteren & wijsbegeerte aan de Universiteit van Michigan. Na enige tijd gediend te hebben in het Amerikaans leger, gaat hij zich verder bekwamen aan Columbia University, waar hij in 1959 promoveert. Zijn eerste bezigheden zijn voornamelijk vertaalwerk van Duitse dichters zoals Paul Celan, Kurt Schwitters en Günter Grass.

In een niet aflatend gevoel voor onafhankelijkheid en engagement stampt hij in de zestiger jaren Hawk's Well Press uit de grond, een uitgeverij die een podium verleent aan innovatieve dichters die verder dachten dan wat de canon hen reeds lang had voorgekauwd. Tezelfdertijd werkt hij als hoofdredacteur voor de tijdschriften Poems from the Floating World en Some / Thing. Ook hierin ziet hij kans om tal van jonge talenten op te speuren en hen een stem te geven. Zijn eigen debuutbundel, White Sun Black Sun, ziet hier in 1960 het levenslicht. Het is een bundel die enerzijds doorspekt is met dadaïstische en surrealistische zinnebeelden en anderzijds een diepgewortelde voeling met zijn joodse roots verraadt, zaken die later een rode draad in zijn oeuvre zullen worden.

Door de confrontatie met zoveel nieuw materiaal en artistieke vizies gaat Rothenberg op termijn anthologieën (bloemlezingen) samenstellen. Ook etnische poëzie ("ethnopoetics") trekt hem meer en meer aan: niet-Westerse, traditionele gedichten uit nagenoeg alle werelddelen worden vertaald en gebundeld. Een neerslag hiervan vinden we in zijn Technicians of the Sacred: A Range of Poems from Africa, America, Asia, & Oceania uit 1968. Naast volksliederen, epitaven of scenario's voor (bezwerings)rituelen doet hier ook een heel pak vizuele poëzie haar intrede. Technicians of the Sacred wordt een bonte mix van authentiek en vernieuwend. In de zeventiger jaren blijft hij publiceren en richt hij in samenwerking met editor Dennis Tedlock 'Alcheringa' op, het eerste literaire tijdschrift dat aan etnische poëzie wordt gewijd. In 1987 wordt hij professor aan State University in New York, een betrekking die hij twee jaar later inruilt voor de University of California in San Diego waar hij nog enige tijd hoofddocent 'visual arts and literature' is.

Enkele van zijn bekendere werken zijn Shaking the Pumpkin: Traditional Poetry of the Indian North Americas (1972), A Big Jewish Book: Poems & Other Visions of the Jews from Tribal Times to the Present (herzien en heruitgegeven als Exiled in the Word, 1977 resp. 1989), American Prophecy: A New Reading of American Poetry from Pre - Columbian Times to the Present (1973), en Symposium of the Whole: A Range of Discourse Toward An Ethnopoetics (1983). Zelf omschrijft Rothenberg zijn anthologieën als 'assemblages of poems & people & ideas about poetry (& much else) in the words of others & in own words. That imago - that representation of where we've been and what we've lived through - is something in fact that I would stand by - like any poem.' In 2000 verschijnt zijn verzameld werk (een soort Best Of ), getiteld Poems for the Game of Silence.

Jerome Rothenberg was al ettelijke tijd geleden te gast bij Logos en in 2004 kon men hem meemaken op het KriKri-festival, waar hij een bloemlezing bracht uit zijn befaamde bundel The 17 Horse Songs of Frank Mitchell. Deze bundel is gebaseerd op vertaalde gedichten en gezangen van de Navajo-indianen. Klanknabootsingen en geluidseffekten maken een deel van de voordracht uit. Deze gedichten hebben nauwelijks een hypnotisch effekt als men ze leest, maar wanneer Rothenberg ze herhaaldelijk scandeert, betoveren en zwepen ze tegelijkertijd de luisteraar op.

Die muzikalisering van gedichten heeft hem in de loop der jaren ook geleid naar tal van samenwerkingen met mensen als Charlie Morrow, Pauline Oliveros en George Lewis. Zijn werk werd vertaald naar het Frans, Spaans, Nederlands, Zweeds, Kroatisch en Portugees. Vandaag de dag kan deze allround-artiest terugblikken op de publicatie van meer dan zeventig poëziebundels en een hele reeks vertalingen en collages. Kenneth Rexroth, een van de godfathers van The Beat Generation, omschreef hem ooit als: "one of the truly contemporary American poets who has returned U.S. poetry to the mainstream of international modern literature.…No one writing today has dug deeper into the roots of poetry". Rothenberg woont en werkt nog steeds in San Diego, Californië.

Charlemagne Palestine is eveneens geboren in New York City, als Chaim Moshe Tzadik 'Charles Martin' Palestine. Hij is zowel performer, visueel kunstenaar, componist als uitvoerder van minimal music in de ruimste zin van het woord. Opgeleid als zanger, gaat hij reeds op jonge leeftijd drone-muziek schrijven voor beiaard en elektronisch gegenereerde boerdontonen die hij combineert met zijn stem. Tijdens uitvoeringen daarvan ijsbeert hij doorheen allerhande (liefst sterk galmende) ruimtes onder het uitstoten van lange, rauwe kreten. Het heeft allemaal iets ritualistisch, tribaals en exuberant.

Vanaf de vroege jaren zeventig voert hij in solovoorstellingen zijn eigen werk uit. Hij ontpopt zich daarin een beetje tot de stoute tegenhanger van LaMonte Young of Terry Riley. Vaak tast hij de grenzen van de schoonheid en lelijkheid af. Zo is er zijn beruchte pianostuk Strumming Music uit 1974, waarin Palestine luid, lang en geestdriftig op twee toetsen van een concertvleugel speelt. Langzaam gaat hij over op drie, vier, vijf en meer toetsen tot hij heuse clusters met zijn vuisten tevoorschijn beukt. Dit doet hij liefst in combinatie met een ingedrukt sustain-pedaal, zodat de snaren langzaam verstemmen en een hele wereld aan onverwachte boventonen hoorbaar wordt.

Zijn eerste studio-opnames zijn rond deze speeltechniek gebouwd, later probeert hij hetzelfde uit op hammondorgels, klavichorden en klavecimbels. Of Palestine gaat een dialoog met een kerkorgel aan door met alle macht te beuken op het klavier en de klank met zijn eigen gebrul te proberen overstemmen. Of hij vocaliseert ononderbroken aan de piano, op losse klinkers en in een ijl falset. Opvallend is de estethiek die hij tentoonspreidt. De man heeft een geheel eigen stijl en voorkomen. Hij vult zijn optredens aan met performance-achtige elementen zoals knuffeldieren, poppen, speeltjes, bloemen, cognac en zijn favoriete Indonesische kretek-sigaretten, dat alles bijzonder kleurrijk geornamenteerd.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Jerome Rothenberg & Charlemagne Palestine
Donderdag 5 november 2009 om 20.00 u

Logos Tetraëder
Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Extra :
Charlemagne Palestine en Jerome Rothenberg op Youtube

Bekijk alvast Jerome Rothenberg in actie in Athene (oktober 2008)

10:57 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook