12/11/2009

Re-Mix Orchestra : gewaagde improvisatie in Gent en Antwerpen

Re-Mix Orchestra Het recept is eenvoudig: samen met een verrassende mix van instrumenten zetten jongeren in no time een gewaagde improvisatie op poten. Zomaar, uit het niets. De Londense allround muzikant Paul Griffiths en enkele muzikanten van deFilharmonie leiden het jonge muzikale geweld in goede banen.

Het Re-Mix Orchestra is een improvisatieorkest voor jongeren tussen twaalf en zeventien jaar oud. De tieners musiceren samen met een aantal orkestleden van deFilharmonie onder leiding van de Britse allroundmuzikant Paul Griffiths. Collectief schaven ze een week lang aan een eigenwijze compositie. Concerten volgen aansluitend in deSingel en op de Gentse editie van het Oorsmeerfestival.

De voorbije twee Re-Mixprojecten waren een groot succes. Mede dankzij de ervaring die Paul Griffiths opdeed tijdens gelijkaardige workshops en concerten bij het London Symphony Orchestra. Jonge muziekliefhebbers van allerlei slag en zonder oorkleppen zijn welkom op de workshop: het orkest staat open voor zowel rappers als violisten! Geen wonder dat dit concert kadert in de diversiteitswerking van deSingel.
Kom deze bizarre mix van jonge musici en professionals beluisteren tijdens hun gratis matineeconcert in de Blauwe Zaal van deSingel en op het Oorsmeer festival in Gent

Tijd en plaats van het gebeuren :

Re-Mix Orchestra
Zaterdag 14 november 2009 om 15.00 u
Vlaamse Opera Gent
Schouwburgstraat 3
9000 Gent

Meer info : www.oorsmeer.be en www.vlaamseopera.be
-------------------------
Zondag 15 november 2009 om 15.00 u
deSingel
- Blauwe zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.defilharmonie.be

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

11/11/2009

Twee toppers van niveau op dezelfde avond in de Bijloke in Gent

Sofia Goebaidoelina Twee toppers van niveau op dezelfde avond, Frank Agsteribbe en Guido De Neve in het Kraakhuis, Amsterdam Sinfonietta in de concertzaal op basis van de samenwerking tussen muziekcentrum De Bijloke en November Music.

Frank Agsteribbe en Guido De Neve brengen oud en nieuw samen, in een combinatie van klavecimbel en viool. Het Amsterdam Sinfonietta, dat bekend staat als het beste strijkorkest in Europa, vertrekt van een nieuw werk van Sofia Goebaidoelina, een grote dame in de hedendaagse muziek. Een volgende première is die van de Poolse componist Moisei Vainberg. Het is een grote eer voor De Bijloke dat Goebaidoelina zelf de wereldpremière van haar jongste compositie zal bijwonen.

Frank Agsteribbe (1968) is een veelzijdig musicus die zich profileert als dirigent, klavierspeler en componist, zowel in opera - als dirigent en continuo - als in barok- of hedendaagse muziek. Vooral de raakvlakken tussen muziek uit de zeventiende of achttiende eeuw met de muziek van vandaag genieten zijn bijzondere interesse. Als continuospeler werkte hij bij de meest vooraanstaande Vlaamse barokensembles waarmee hij wereldwijd concerteerde. Samen met contrabassist Tom Devaere richtte hij in 2005 een nieuw, jong en dynamisch barokorkest op: B'Rock, waarbij hij zowel klavecinist als (gast)dirigent is. Hij leidde B'Rock in werk van John Cage, Arvo Pärt en Frank Nuyts, alsook in Vivaldi en Händel. Frank Agsteribbe is eerste gastdirigent bij het kamerkoor INECC in Luxemburg. Daarnaast zet hij zich bijzonder in voor oude muziek uit Vlaanderen: zo hercreëerde hij muziek van Fiocco, Brehy, Vanden Gheyn, di Martinelli, ...

De invloed van Boudewijn Buckinx is duidelijk te merken in de allereerste werken van Frank Agsteribbe. Typerend is hier het gebruik van de zogenaamde Buckinx-cadenzen, slotformules die net even anders eindigen dan je zou verwachten. Het is juist deze onvoorspelbaarheid, gecombineerd met het toegankelijke, het welluidende, dat Agsteribbe in de stijl van Buckinx treft. Voor Agsteribbe moet er nog altijd een aspect van het onverwachte, van het onbehaaglijke aanwezig zijn.

Vanaf de Pianosonate I (1990) begint hij zich van Buckinx' schrijfwijze los te maken. Het generatieverschil tussen Buckinx en Agsteribbe speelt een niet onbelangrijke rol. Buckinx (1945) schreef vanaf ca. 1960 modernistische avantgardewerken die nauw bij de actualiteit betrokken waren en is in de jaren zeventig naar het postmodernisme geëvolueerd. Agsteribbe is echter opgegroeid in dit postmodernisme en het modernisme is voor hem evenzeer verleden als de renaissance of de barok. Een andere invloed komt van Cage, waarvan hij de 'indeterminatie' overneemt. De frappante eenvoud in zijn werken en zijn anti-establishment-houding als componist, musicus en als leraar tonen een zekere invloed van Satie.

Niet enkel als uitvoerder toont Agsteribbe zijn belangstelling voor oude muziek, ook in zijn composities komt dit regelmatig terug: Tallis-variaties, Haydn-variaties, een Partita voor vioolsolo vol Bach-verwijzingen, en Susanna, achtereenvolgens bewerkt voor orgel, blokfluit en klavecimbel. Een van die composities die refereert aan het verleden is "d'Amour piqué d'une mouche à miel" voor sopraan, contratenor, cello en clavecimbel (1995). Het geheel van dans en muziek doet denken aan de Franse barokopera. Stilistisch vraagt de muziek om de typische Franse barok-uitvoeringspraktijk, zoals o.m. in de zangpartijen naar voren komt. De instrumentale delen kan men beschouwen als een actuele herdenking van renaissance- en barokdansen. Ook in latere composities blijft Agsteribbes verbondenheid met oude muziek een belangrijke factor.

Sofia Asgatovna Gubaidulina werd geboren op 24 oktober 1931 in Tschistopol, een klein dorpje aan de Wolga in de Tataarse republiek van de voormalige Sovjet-Unie. Op jonge leeftijd verhuisde de familie naar Kazan. Ze studeerde af aan het conservatorium van Kazan in het jaar 1954 voor piano en compositie en vervolgde haar studies compositie aan het 'Tsjaikovski-conservatorium' van Moskou waar ze afstudeerde in het jaar 1961 als studente van professor Vissarion Shebalin.

Sofia Gubaidulina is een componiste uit de zogenaamde 'Tweede Generatie' van de 20ste eeuwse Russische componisten. De 'Eerste generatie' telt namen als Prokofiev en Sjostakovitsj, in de 'Derde generatie' vindt men bijvoorbeeld Zjoekov en Berinski, terwijl de vierde bestaat uit de jongste, zojuist afgestudeerde componisten. Van de 'Tweede generatie' behoren Schnittke en Gubaidulina samen met Oestvolskaja en Denisov tot de bekendste.

Sofia Gubaidulina staat bekend als een zeer bevlogen en dramatische toonkunstenares met een ongewoon rijk kleurenpalet. Een essentieel kenmerk van haar oeuvre is de bijna volledige afwezigheid van 'absolute' muziek. Het merendeel van haar werken heeft namelijk opvallend aanwezige 'buiten-muzikale' dimensies als poëzie (getoonzet dan wel verklankt) of een ritueel. Daarbij is haar instrumentgebruik volstrekt eigenzinnig. Aan het eind van de zeventiger jaren werd haar religieuze persoonlijkheid steeds meer en meer herkenbaar in haar composities. Nog steeds werd religie en religieuze kunst in deze tijd zwaar onderdrukt in de voormalige Sovjet-Unie. Toch schreef Sofia Gubaidulina composities als bijv. het vioolconcerto 'Offertorium'  voor de Letse violist Gidon Kremer of haar 'Seven Last Words' voor cello, bajan en strijkorkest opgedragen aan Vladimir Toncha en Friedrich Lips, een werk dat in de USSR gepubliceerd werd onder de niet-religieuze titel 'Partita'.

Sofia Gubaidulina : "I am a religious Russian Orthodox person and I understand 'religion' in the literal meaning of the word, as 're-ligio', that is to say the restoration of connections, the restoration of the 'legato' of life. There is no more serious task for music than this."

Programma:
  • 20.00 u - Frank Agsteribbe en Guido De Neve deel 1: Bach, Agsteribbe en Vivaldi (Kraakhuis)
  • 20.45 u - Amsterdam Sinfonietta: Goebaidoelina en Vainberg (Concertzaal)
  • 21.45 u - Frank Agsteribbe en Guido De Neve deel 2: Bach, Celis en Kennis (Kraakhuis)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Guido De Neve, Frank Agsteribbe & Amsterdam Sinfonietta
Vrijdag 13 november 2009 om 20.00 u
Muziekcentrum de Bijloke

Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be en www.sinfonietta.nl

Bron : Kristien Heirman en Klaas Coulembier voor MATRIX

Extra :
Frank Agsteribbe : www.frankagsteribbe.be en www.matrix-new-music.be
Sofia Goebaidoelina op www.schirmer.com en brahms.ircam.fr
Sofia Goebaidoelina : Trancendentale muziek op www.musicalifeiten.nl
De nacht is verloren gegaan. Essay over Goubaidulina, Rob Zuidam in NRC Handelsblad op www.robertzuidam.com, 13/04/2001
Moisei Vainberg op nl.wikipedia.org
Frits Celis op www.matrix-new-music.be
Willem Gommaar Kennis op nl.wikipedia.org

Elders op Oorgetuige :
Laatste editie van November Music in Gent, 8/11/2009

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Ooorsmeer : een lichtjes verslavend muziekfestival voor een jong publiek

Oorsmeer Oorsmeer keert terug naar de thuishaven in Gent. Op zaterdag 14 november wordt voor de zeer jonge muziekliefhebber de rode loper uitgerold voor een avontuurlijke, muzikale tocht doorheen het  operagebouw. Concert, evenement, geluidencircus, muziekfeest, festival,… er is niet één vlag die de lading dekt. Oorsmeer is het allemaal.

Oorsmeer is bovenal een lichtjes verslavend muzikaal feest voor de hele familie met een levendig, gevarieerd en lichtjes tegendraads muziekprogramma met topmuzikanten en ensembles uit binnen- en buitenland. Naast hen presenteren we jonge leeuwen die voor het eerst hun muzikale kunnen tonen aan een jong publiek.

2 Belgische premières

Mdundo door Hussein Masimbi (Tanzania)
Hussein Rashidi Masimbi is gefascineerd door de rijke muzikale tradities van zijn land Tanzania. De kennis over de muzikale schatten die hij vond, wil hij delen met anderen. Dat doet hij door les te geven en concerten te spelen. Ook zijn vader zat in het vak en was leraar toneel. Hij liet de jonge Hussein muziek, dans en theater studeren en stuurde hem naar het Bagamoyo College of Arts. Nu geeft Hussein er zelf les, als hij niet op concertreis is.
Voor Oorsmeer brengt Hussein zijn nieuwe productie Mdundo, een interactief concert voor kinderen vanaf 4 jaar.

Le piano-marteau door Sophie Agnel/Athenor (Frankrijk)
Elk concert van Sophie Agnel is een bijzondere gebeurtenis. Al improviserend laat ze geen klankmogelijkheid van haar piano onbenut. Agnel kreeg in haar geboortestad Parijs een klassieke piano-opleiding, legde zich daarna toe op jazz, maar doorbrak al snel de beperkingen die haar ook binnen de jazz werden opgelegd. Herhaaldelijk deelde ze haar avontuurlijke manier van musiceren met kinderen.
Met Le piano-marteau brengen Athénor en Agnel gedurfd muziektheater uit Frankrijk dat grenzen doorbreekt en dus ook op Oorsmeer niet mag ontbreken.

Le piano-marteau is een woordenloze voorstelling van de Franse pianiste Sophie Agnel. Boven haar instrument hangt een reusachtige spiegel die je laat meekijken in de machinerieën van een vleugelpiano. De muziek van Sophie Agnel wordt op een fantastische manier zichtbaar gemaakt. Al improviserend druppelt Sophie Agnel haar muziek in je oren en dankzij het verbluffende beeld wordt dit een concert dat je niet snel vergeet.

Speciaal voor Oorsmeer

Oorsmeer is permanent op zoek naar muzikanten die hun bijzonder talent ook voor kinderen willen inzetten. Anne Niepold is zo iemand. Ze is één van de meest opgemerkte jonge muzikanten binnen de folk- en jazzmuziek in België, studeerde af aan de afdeling jazz en compositie aan het Conservatorium van Brussel en won als eerste de Toots Thielemans award. Anne Niepold speelt bij verschillende ensembles zoals Deux Accordeons Diront, Hotel Terminus, Knopf Quartet, La Roza Enfloreze en Olla Vogala.

Gewapend met niets meer dan haar diatonische accordeon laat Anne Niepold je alle hoeken van haar muzikale wereld zien. Verwacht je aan een fascinerend concert waarbij Anne Niepold je met een paar trekken aan haar accordeon meeneemt in een gigantisch klankenbad, of je hoog laat zweven op een wolk. Speciaal voor het jonge Oorsmeer-publiek maakte Anne nieuwe muziek die ze hier voor het eerst zal brengen. Wie een ontdekking wil doen, mag dit concert niet missen.

De nieuw gecomponeerde muziek van Anne Niepold wordt de basis voor een nieuwe muziekproductie van Anne Niepold en Zonzo Compagnie. "'s Nachts zijn alle katten grijs" gaat op 3 februari in première in cultuurcentum Luchtbal (Antwerpen) en daarna op tournee in Vlaanderen.

Het radioKUKAorkest duikt voor het eerst in het oeuvre van Tom Waits. KUKA speelt WAITS voor het jonge Oorsmeer-publiek. Ketelmuziek met stijl of vol overgave gespeelde instrumentale, explosieve hoempapa die je benen en hoofd laten dansen. Het radioKUKAorkest zijn de topmuzikanten Kristof Roseeuw (contrabas), Lode Vercampt (cello), Philipe Thuriot (accordeon), Tom Wouters (klarinet, percussie) en Filip Wouters (gitaar).

Oorsmeer presenteert met trots ook Feedback van Muziektheater Transparant, recent bekroond tot 's werelds beste muziekvoorstelling.  (Young Audience Music Award)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Oorsmeer Gent
Zaterdag 14 november 2009 vanaf 12.30 u
Vlaamse Opera Gent

Schouwburgstraat 3
9000 Gent

Het publiek kiest zelf zijn ideale mix van concerten, voorstellingen en installaties om een eigen parcours uit te stippelen doorheen alle zalen, repetitieruimtes van de Vlaamse Opera in Gent. Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.oorsmeer.be en www.vlaamseopera.be

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

10/11/2009

Drie jonge pianisten brengen pianosonates van Frank Nuyts in Maasmechelen

Frank Nuyts Drie jonge pianisten - Marc Masson, Elisa Medinilla en Benjamin Van Esser - vertolken Frank Nuyts' vierde, vijfde en zesde pianosonate, die onlangs op het Etcetera-label zijn verschenen.
Frank Nuyts (1957, Oostende) studeerde bij Lucien Goethals aan het IPEM. In zijn postmoderne muziek verwerkt hij invloeden uit pop, rock en jazz op een bijzondere manier. Hij stichtte in 1989, samen met Iris De Blaere, HardScore, een cross-overensemble waarmee hij internationaal toerde en vier cd's opnam. De drie verfijnde klaviersonates van Nuyts worden in dit recital gecombineerd met pianomuziek van Johannes Brahms, Robert Schumann en Dmitri Sjostakovitsj (zijn zelden gespeelde eerste pianosonate).

Programma :
  • J. Brahms, 2 Rapsodieën Op. 79 (Elisa Medinilla)
  • F. Nuyts, Pianosonate nr. 4 (Elisa Medinilla)
  • F. Nuyts, Pianosonate nr. 5 (Marc Masson)
  • F. Nuyts, Pianosonate nr. 6 (Benjamin Van Esser)
  • R. Schumann, Gesänge der Frühe Op. 133 (Marc Masson)
  • D. Sjostakovitsj, Pianosonate nr. 1 (Benjamin Van Esser)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Marc Masson, Elisa Medinilla, Benjamin Van Esser : Brahms, Nuyts, Schumann, Sjostakovitsj
Donderdag 12 november 2009 om 20.15 u
Kasteel Vilain XIIII

Dreef 148
3630 Leut-Maasmechelen

Meer info : www.ccmaasmechelen.be

Extra :
Frank Nuyts : www.hardscore.be en www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Romantische en hedendaagse pianomuziek tijdens opendeurdag Concertgebouw Brugge, 6/10/2009
Tweemal Frank Nuyts in Leuven en Aalst, 17/09/2009
Frank Nuyts 50 jaar op dreef, 7/07/2007

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

NOB & Olga Pasichnyk brengen Berlioz, Lutoslawski en Prokofiev in Luxemburg en Brussel

'Witold Lutoslawski Berlioz componeerde een schitterende liefdesscène over het beroemde koppel Romeo en Julia. Andrey Boreyko vertolkt ook Prokofjevs verklanking van dit verhaal. De zangeres Olga Pasichnyk brengt Chantefleurs et Chantefables, de onvolprezen liedcyclus voor sopraan en orkest van Witold Lutoslawski.

Tot op vandaag is Witold Lutoslawski (1913 - 1994) een van de leidinggevende figuren van de Poolse hedendaagse muziek. Met zijn illustere landgenoot Krzysztof Penderecki deelde hij het talent om intellectueel veeleisende composities - heel wat van zijn werken worden beschouwd als mijlpalen van de moderne muziek - op spontane en intuïtieve wijze toegankelijk te maken voor een groot publiek.
Lutoslawski bleek al op jonge leeftijd uitzonderlijk muzikaal begaafd. Zijn plannen om na zijn opleiding in Warschau verder te gaan studeren in Parijs, werden gedwarsboomd door de oorlog. In militaire dienst werd hij gevangengenomen door de Duitsers, maar wist te ontsnappen en overleefde in Warschau door samen met Adrzej Panufnik eigen composities en transcripties te spelen in cafés en restaurants. Na de oorlog botste hij met het stalinistische regime dat zijn Eerste Symfonie in de ban sloeg als 'formalistisch'. Lutoslawski hield echter vol en zijn Musique funèbre, een compositie geschreven ter nagedachtenis van Béla Bartók, leverde hem uiteindelijk in 1958 de verdiende internationale erkenning op.

Programma :
  • Hector Berlioz, Scène d'amour (Roméo et Juliette)
  • Witold Lutoslawski, Chantefleurs et chantefables, voor sopraan en orkest
  • Sergey Prokofiev, Romeo en Julia, uittreksels
Tijd en plaats van het gebeuren :

NOB & Olga Pasichnyk: Berlioz, Lutoslawski, Prokofiev
Donderdag 12 november 2009 om 20.00 u
Salle Philharmonique Grande Duchesse Joséphine Charlotte
Luxemburg
----------------------------------
Vrijdag 13 november 2009 om 20.00 u
(Inleiding door Waldo Geuns om 19.30 u)
Bozar
- Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.nob-onb.be

12:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Brussels Philharmonic brengt Stockhausen en Beethoven in Bozar

'Karlheinz Stockhausen Beethovens Negende symfonie is in de loop van bijna twee eeuwen al te vaak tot een hymne gereduceerd. De status van ringtone wenkt. Men zou erbij vergeten dat er zelden destructiever voor stemmen is geschreven dan in het vijfde deel van de Negende. En nooit beter voor orkest dan in de overige vier delen, ook dat. Brussels Philharmonic doet er voor de duidelijkheid Punkte van Stockhausen bij . Ook een goeroe, maar minder dan Beethoven tegen wil en dank.

De oerversie van Punkte uit 1952 is nooit uitgevoerd. Karlheinz Stockhausen schrijft het orkestwerk terwijl hij in Parijs bij Olivier Messiaen studeert en zich samen met Pierre Boulez verdiept in het serialisme. In Punkte stuit Stockhausen op de grenzen van een rigide doorgevoerde compositiewijze. Als reactie daarop noemt hij zijn volgende stuk Kontra-Punkte (1953).

Tijd en plaats van het gebeuren :

Brussels Philharmonic, Vlaams Radio Koor & Octopus Kamerkoor : Stockhausen, Beethoven
Donderdag 12 november 2009 om 20.00 u (Inleiding door Rudy Tambuyser om 19.30 u )
Bozar
- Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.brusselsphilharmonic.be, www.vlaamsradiokoor.be en www.octopus-kamerkoor.org

Extra :
Karlheinz Stockhausen : www.stockhausen.org
Karlheinz Stockhausen, een veelbesproken icoon van de hedendaagse muziek, Stefan Fricke op www.arsmusica.be
Karlheinz Stockhausen - Meester en musicus, Richard Steinitz op www.arsmusica.be
Karlheinz Stockhausen, een unicum als componist, Sebastian op duits.skynetblogs.be, 9/12/2007
Klankbeeldhouwer Karlheinz Stockhausen, Hellen Kooijman op www.computable.nl, 8/06/2001
Karlheinz Stockhausen op YouTube

Elders op Oorgetuige :
Holland Festival Holland Festival brengt uitgebreid eerbetoon aan Stockhausen, 15/06/2008
In memoriam Karlheinz Stockhausen (1928 - 2007), 10/12/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

09/11/2009

Over De dood en andere Bagatellen : hulde aan Alvaro Guimarães

Alvaro Guimarães Op vrijdag 13 november brengt OFFoff een hulde aan de markante Gentse componist Alvaro Guimarães, die recent kwam te overlijden. Een muzikale herdenking door vrienden van het KaG en SPECTRA Ensemble, met cinematics van Elke Gordts.

De dood en andere bagatellen. De laatste paar jaar van zijn leven was dit wat Alvaro Guimarães bezig hield. Door jeugdherinneringen, verwerkingsprocessen en zeker ook door zijn ziekte en de opeenvolgende ongunstige vooruitzichten die hij moest verwerken is hij nog intenser gaan denken over het omgaan met de dood.

Een huis waarin iemand sterft en opgebaard ligt, kent gedurende een korte tijd een bijna elektrische sfeer van emoties, tradities, familiebanden en vriendschapsverhoudingen. Die zorgen daar voor een bijzondere mix van een materiële en psychische omgeving. Aanwezigen en hun persoonlijke beleving zijn daar tegelijkertijd oorzaak en gevolg, toeschouwer en deelnemer.

De voordeur, trap, slaapkamer, werkruimte, keuken worden een paar dagen lang het domein waar de hevigste contrasten elkaar omarmen. Lachen gaat samen met verdriet, traditie en conserveren gaan samen met loslaten, weten gaat samen met voelen, afscheid gaat samen met blijven.

Deze obsessie zal aanwezig zijn in de ruimtes van het klein begijnhof te Gent waar nu OFFoff, en Nucleo onderdak vinden. De genodigden, jij dus en de anderen, kunnen samen nog eens de Alvaroiaanse warmte en grilligheid door zich voelen gaan, de speciale metastabiele toestand waaruit kunst condenseert. De hele avond lang zullen heel wat vrienden zorgen voor artistieke gebeurtenissen, muziek. De hele avond zal het Over zijn dood heen, gaan Over zijn laatste compositie, dus.

Verzoek : Breng een genaamtekende metronoom mee die tijdens je aanwezigheid bijgezet wordt. Als je vertrekt, neem je die weer mee.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Over De dood en andere Bagatellen - Hulde aan Alvaro Guimarães
Vrijdag 13 november 2009 om 20.30 u
Art Cinema OffOff

Begijnhof Ter Hoye - Lange Violettestraat 237
9000 Gent
Gratis toegang !

Meer info : www.offoff.be en www.spectraensemble.com

Elders op Oorgetuige :
In memoriam Alvaro Celso Guimarães (13/04/1956 - 23/06/2009), 27/06/2009

17:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Eerste editie van performancefestival BITS(&pieces) in de Beursschouwburg

BITS(&pieces) BITS(&pieces) is een vierdaags presenteer- en reflectieplatform over het medium dans. De pilooteditie van 11 tot 14 november in de Brusselse Beursschouwburg vormt de start van een jaarlijkse afspraak. Meer dan alleen maar het tonen van recent werk, willen de organisatoren aanzetten geven tot een open en vrije dialoog over de huidige vormen, theorie en excessen. In plaats van een eigen visie op te leggen, nodigt BITS(&pieces) de toeschouwers uit om zelf in gesprek te gaan met de kunstenaars en hun kunst om zo de stukjes van deze nieuwe puzzel in elkaar te laten passen.

Birth of Prey
Lisbeth Gruwez is een van de fascinerendste podiumpersoonlijkheden van dit moment. Na haar opvallende Fabre solo "Quando l'uomo principale é una donna", besloot ze haar eigen weg te gaan. In "Birth of Prey" staan dierlijke instincten tegenover de menselijke geest. Gruwez is in haar voorstelling zowel dier als mens, en zowel roofdier als prooi. Een drummer en gitarist bouwen een klankmuur om haar heen als een kooi rond een bezeten beest. "Birth of Prey" is een circulair ritueel dat vormgeeft aan die wisselwerking tussen de rationele opdracht en de metafysische emotie. De constante metamorfose van het wezen. Gruwez' indrukwekkende aanwezigheid en plooibare lichaam beklijven keer op keer en nagelen de kijker op hun stoel.

Violet
Op twee aparte podia vindt één voorstelling plaats. Bojana Mladenovic en haar nicht werden door geschiedenis en hun persoonlijke levensloop gescheiden. Beiden wonen nu in Amsterdam. In 'Violet' verkennen ze, op aanwijzingen van het publiek, de punten die hen verbinden en waar ze uiteenlopen. 'Voilet' is een striptease van twee levens, een puzzel die stukje bij stukje in elkaar valt. De voorstelling ontroert door haar eerlijkheid en gevoeligheid. Ze leest als een openhartige fotoroman waarin individuele beslissingen en keuzes gekoppeld worden aan wederzijdse waardering en blijvende verbondenheid.

1 : Songs
Nicole Beutlers nieuwe creatie "1: SONGS" is een performance als een concert - een fragiele en gewelddadige muzikale gebeurtenis, een existentiële oefening voor een zingend lichaam. Soloperformer Sanja Mitrovic geeft haar stem over aan de intense woorden van een aantal tragische vrouwelijke figuren uit het theaterrepertoire. Terwijl ze hun woorden zingt en spreekt en roept, treedt het stille lijden van deze fictieve heldinnen herhaaldelijk het lichaam van de performer binnen. De elektronische score van DJ/componist Gray Shepherd en de canon van literaire tekst vormen de basis voor een metaforische subtiele, maar luide schreeuw tegen de instabiliteit en onberekenbaarheid van het bestaan. Daarnaast is "1: SONGS" ook een fijnzinnig performatief onderzoek naar de dramatische referenties uit het verleden om mogelijke momenten van betekenis te distilleren voor het hier en nu.

My Name is ...
Drie dwalende mensen ontmoeten elkaar in een troosteloze omgeving. Elk van hen is op zoek naar een bestaansreden, een legitimering van hun aanwezigheid. Ze zijn verdwaald in een complexe, onherbergzame wereld. "My name is ..." probeert door middel van songs, onechte discussies, glazige blikken en plastieken regenjassen, antwoorden te geven - én deze tegelijk te ontwijken -  op wat ervaren wordt als 'de schoonheid van de verveling". De charismatische performers Coral Ortega, Sara Sampeláyo en Niko Hafkenscheid nemen je mee naar een aparte wereld die eruit ziet zoals een fado klinkt, weemoedig maar schoon. Een voorstelling die zich evenveel op de scène als in het hoofd van de kijker afspeelt.

Tijd en plaats van het gebeuren :

BITS(&pieces)
Van woensdag 11 t.e.m. zaterdag 14 november 2009

Beursschouwburg
A. Ortsstraat 20 - 28
1000 Brussel

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.beursschouwburg.be

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Missa Nova : een muzikaal vlechtwerk van diepgelaagde betekenis

'ars nova Toen in de veertiende eeuw een totaal nieuw muziektheoretisch systeem haar intrede deed, spraken componisten en theoretici met de nodige fierheid over een 'ars nova', een 'nieuwe kunde'. In het religieus repertoire vormt de monumentale 'Messe de Nostre Dame' van Guillaume de Machaut het ontegensprekelijke hoogtepunt uit dit ars novarepertoire. De Capilla Flamenca confronteert deze tijdloze polyfonie op naadloze wijze met instrumentale kamermuziek uit de romantiek en de twintigste eeuw.

De band tussen De Machaut en Heinz Holliger mag op papier nihil lijken, in werkelijkheid liet de Zwitserse Holliger zich regelmatig inspireren door de muzikale taal en gestiek van de middeleeuwse muziek. Op exact dezelfde wijze zocht de Hongaar Kurtág inspiratie bij de romanticus Robert Schumann: geen stilistische hommages, maar een diepgravend zoeken naar de essentie van een muzikale persoonlijkheid.
Het Prometheus Ensemble en de Capilla Flamenca alterneren veertiende-eeuwse polyfonie en instrumentale kamermuziek op virtuoze wijze, zodat een muzikaal vlechtwerk van diepgelaagde betekenis ontstaat.

Programma :

Guillaume De Machaut (1300-1377)
- Messe de Notre Dame
- Hoquetus David

En werk van:
- Robert Schumann (1810-1856)
- Heinz Holliger (1939)
- Conlon Nancarrow (1912-1997)
- György Kurtág (1926)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Capilla Flamenca & Prometheus Ensemble : Missa Nova, angst en verlangen
Donderdag 12 november 2009 om 20.00 u
(Inleidend gesprek met Jan Michiels door Simon Van Damme om 19.15)
Concertgebouw Brugge
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be
------------------------------
Zaterdag 21 november 2009 om 20.00 u (Inleiding door Dirk Moelants om 19.15 u )
deSingel - Blauwe zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be, www.capilla.be en www.prometheusensemble.be

13:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Kirkjubaejarklaustur : taal in een onophoudelijke staat van verandering

Kirkjubaejarklaustur Al jaren doen geruchten de ronde over vonken die overvliegen tussen de pen van dichter Olaf Risee en de realtime klankbewerkingen van Kristof Lauwers. Stem wordt programmeertaal, elektronisch geluid wordt taal. De werktitel van dit alles is In De Kersenboom en meandert vrijelijk tussen open klinkers en al even open source-software.

Kirkjubaejarklaustur (althans, de oraal-lexicale versie ervan) is een nieuw project van Maja Jantar, Sebastien Dicenaire en Vincent Tholomé. De avant-première vindt plaats bij Logos en nadien verhuist de voorstelling naar het Centre Pompidou in Parijs, waar ze te zien zal zijn tijdens het festival 'Bruits des Bouches' op 18 november.

Kirkjubaejarklaustur is de naam van een stad in IJsland. Het is ook de titel van een boek van Vincent Tholomé, een roman waarvan het verhaal plaatsvindt in IJsland, uitgerekend in die stad. Met 'oraal-lexicale versie' wordt dan weer bedoeld dat het boek niet wordt voorgelezen. De tekst wordt het doek waarop het ingebeelde tableau van het verhaal zich ontvouwt. Daarop zullen Maja, Sebastien en Vincent improviseren. Tegelijkertijd maken ze klankadaptaties met hun stemmen. De woorden worden gebruikt als kiemen: ze groeien, woekeren, kruisen en vermenigvuldigen zich. Het verhaal bestaat niet alleen uit zijn woorden: er fluistert wat, er zingt wat, een ritme ontstaat, de stemmen raken verstrengeld. Maar bij welke cel moet je beginnen? En hoe kies je de volgende? Niemand weet op voorhand waarop de fiktie zal lijken die, stukje bij beetje, vorm aanneemt en de wereld in gaat. Het wordt de oraal-lexicale versie genoemd, omdat er immers ook andere mogelijke benaderingen van Kirkjubaejarklaustur bestaan: het is taal in een onophoudelijke staat van verandering.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Kirkjubaejarklaustur & In de kersenboom
Donderdag 12 november 2009 om 20.00 u

Logos Tetraëder
Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org en www.krikri.be

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook