16/11/2009

Wiener Klaviertrio brengt bloemlezing van meesterwerken voor pianotrio

Alfred Schnittke Joseph Haydn schreef zijn Londense symfonieën tussen twee bezoeken aan Londen in 1791 en 1795. Met deze reeks boekte de componist niet alleen de grootste successen van zijn carrière, ook op economisch vlak ging het hem nooit zo voor de wind. In deze periode schreef hij zijn 39ste trio voor viool, cello en piano, beter bekend als het 'Zigeunertrio'. Deze naam ontleent het trio aan het rondodeel 'all' Ongharese'. Het was de eerste compositie uit de 18de eeuw die zo goed de zigeunerstijl wist te treffen, zoals die eind 19de eeuw een typisch idioom zou worden in de composities van Brahms en Liszt. Het Wiener Klaviertrio werd in januari 2009 nog gelauwerd met een Gramophone Editor's Choice voor haar opname van de pianotrio's van Tsjaikovski en Smetana. Met het Zigeunertrio van Haydn, de passionele, donkerromantische parel van Robert Schumann en het diep lyrische werk van Alfred Schnittke brengen de drie Oostenrijkers een bloemlezing van meesterwerken voor pianotrio.

Alfred Schnittke (1934 - 1998) is een van de belangrijkste Russische componisten na Sjostakovitsj. Net als andere Sovjet-componisten van zijn generatie zoals Edison Denisov en Sofia Gubaidulina begint Schnittke in het Westen steeds meer aandacht en bewondering te krijgen, en dat niet alleen bij muziekspecialisten.
Schnittke is een componist die niet in één vakje is onder te brengen: hij vermengde verschillende stijlen, technieken en gedachtegangen uit de (westerse) muziekgeschiedenis om zo tot een heel eigen klank te komen.

Met Schnittke's originele geest en de beperkingen van de Sovjet culturele politiek, is het geen wonder dat daaruit botsingen ontstonden. Lange tijd werd zijn kunst door de autoriteiten beschouwd als gekunsteld, experimenteel en sterk leunend op West Europees avant-gardisme. Zijn composities werden ongeschikt geacht om de Sovjet Unie te vertegenwoordigen in het buitenland. En omdat hij geen concessies wilde doen, werd het hem lange tijd verboden het land te verlaten.
Toch begon Schnittke's roem in het buitenland. De nieuwsgierigheid naar deze onbekende Sovjet componist werd gewekt door uitvoering van zijn werken op internationale festivals vanaf 1966. Schnittke's muzikale taal wordt overal ter wereld begrepen doordat er emoties in doorklinken.

Zijn muziek is expressief, suggestief en associatief. Schnittke nam al vrij snel afstand van diverse richtingen binnen de avant-garde in die tijd. Hij zocht naar een manier om zijn muziek een rijkere associatieve inhoud te kunnen geven. In 1968 formuleerde Schnittke zijn concept van het 'polystylisme', een compositiestijl met verschillende lagen, een dialoog met het muzikale verleden. Bepalend voor de muziek van Schnittke is dat de muziek van het verleden, geciteerd of verwerkt in veel van zijn werken, steeds wordt gecombineerd met de muzikale taal van het heden. Het was even een schok dat Schnittke afscheid nam van het strenge avant gardisme, maar het paste bij de geest van de tijd, vermoeidheid en ontgoocheling over seriële muziek en complexiteit, en ook passend in de nieuwe eenvoud. Tegelijkertijd bezorgde het Schnittke een grote schare nieuwe aanhangers en sindsdien is zijn muziek steeds populairder geworden.

Programma :
  • J. Haydn (1732-1809), Trio voor viool, cello en piano nr. 1 in G, Hob. XV.25 'Zigeunertrio'
  • A. Schnittke (1934-1998), Trio voor viool, cello en piano (1992)
  • R. Schumann (1810-1856), Trio voor viool, cello en piano in d, opus 63
Tijd en plaats van het gebeuren :

Wiener Klaviertrio : Haydn, Schnittke, Schumann
Woensdag 18 november 2009 om 20.15 u
Handelsbeurs

Kouter 29
9000 Gent

Meer info : www.handelsbeurs.be en www.viennapianotrio.com

Extra :
Alfred Schnittke : www.schnittke.de
Alfred Schnittke op www.componisten.net, www.arsmusica.be en www.boosey.com
Alfred Schnittke (1934 - 1998): Meer dan een polystilistisch kameleon, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Vlaams Radio Koor brengt liturgisch programma rond Schnittke, 15/01/2007

15:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Darkness : Logos gooit zich volop in een obscuur, maar niettemin veelzijdig thema

Troy Rogers Het zijn nog net niet de donkerste dagen van het jaar, maar het scheelt niet veel. Deze maand gooit Logos zich volop in een obscuur, maar niettemin veelzijdig thema: Darkness. De robots van het <M&M> Orkest hebben niet voor niets programmeerbare, door midi-commando's aangestuurde lichtjes en die worden volop gebruikt in het werk van Yvan Vander Sanden, Sebastian Bradt, Moniek Darge en Kristof Lauwers, dat alles olv. Godfried-Willem Raes.


November is een maand die tot de verbeelding blijft spreken van vele artiesten: de eerste echt duistere dagen, de voorbode van de winter, de inkapseling van het sociale leven van alledag,...het is vaak een maand die romantische ziele(pote)n tot zelfreflectie aanzet. Bij Logos gaat het dagelijks werk echter onophoudelijk door, en duisternis of niet, er staat altijd weer vers materiaal voor het trouwe publiek klaar. Ook deze maand weer geven de medewerkers het beste van zichzelf, en dat doen ze zonder de obscurantistische toer op te gaan.

Er zal in deze editie extra aandacht zijn voor de facetten van licht en duister in de zaal, niet in het minst door hetgeen kan worden aangevangen met het '<M&M> Lichtorgel'. Dat is een soort 'nevenorkest' dat samengesteld is uit alle lampjes, spots, LED's en zwaailichten waar het gros van de robots mee zijn uitgerust. Die zijn stuk voor stuk programmeerbaar en kunnen synchroon met het ritme van de muziek meeknipperen. Sebastian Bradt demonstreert dit bijvoorbeeld in een orkestratie van Black Milk (Massive Attack) en een nieuw eigen stuk, naast bijdragen van de overige Logos medewerkers: Yvan Vander Sanden, Moniek Darge, Kristof Lauwers, Troy Rogers, Xavier Verhelst, Marian Deschryver en Zam Ebalé, dat alles olv. Godfried-Willem Raes.

Logos heeft sinds kort ook een stagiair uit de Verenigde Staten: Troy Rogers is componist en ontwerper van muziekinstrumenten. Hij studeerde bij Scott L. Miller aan St. Cloud State University in Minnesota. Later ging hij zich aan de University of Oregon vervolmaken bij Jeffrey Stolet en David Crumb, bij wie hij het Intermedia Music Technology Program volgde. Nadien volgde bij aan de Simon Fraser University's Sonic Research Studio cursussen in acoustic ecology en soundscaping bij Barry Truax. Troy's betrokkenheid bij het maken van robots begon met 'PercusBot', een automaat die trommels en klokken kan aanslaan en die hij ontwierp als een deel van zijn afstudeerprojekt.

Hij ontving een Fulbright Scholarship om onderzoek te verrichten bij Logos in het kader van een onderzoeksprojekt dat uit drie componenten bestaat: 1) componeerwerk voor de <M&M> robots, 2) leertijd inzake het maken van nieuwe instrumenten en 3) het ontwerp maken van een zingende / sprekende robot. Hij is tevens, in samenwerking met  Steven Kemper en Scott Barton, mede-oprichter van Expressive Machines Musical Instruments (EMMI, www.expressivemachines.org), een groep componisten die zich toelegt op het construeren van muzikale robots.

Tijd en plaats van het gebeuren :

M&M : Darkness
Woensdag 18 november 2009 om 20.00 u

Logos Tetraëder
Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

12:02 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Spectra brengt componistenportretten in Izegem

ComAV Spectra betrekt al jaren actief jongeren bij de activiteiten van het ensemble. Voor het seizoen 2007/2008 werd door ComAV - het Componisten Archipel Vlaanderen - een opmerkelijk project uitgewerkt waar Spectra enthousiast in mee stapte. Dat resulteerde in een project-concert met nieuwe vingerafdrukcomposities van een 60-tal Vlaamse componisten. Spectra treedt aan in alle mogelijke variaties van de standaardbezetting (fluit, klarinet, viool, altviool, cello, piano, percussie).

Dit ComAV Spectrum concert biedt een kaleidoscopisch programma aan met vingerafdrukcomposities van een 60-tal componisten. De deelnemende componisten vormen een dwarsdoorsnede van componerend Vlaanderen, behoren tot alle leeftijdscategorieën en hebben voor deze gelegenheid een kernachtige vingerafdrukcompositie geschreven. Wie er tijdens het creatieconcert op 1 december 2007 niet kon bij zijn ( het concert was toen trouwens uitverkocht), rept zich woensdagavond naar de Izegemse muziekacademie, waar dit concert hernomen wordt.

Tijd en plaatsvan het gebeuren :

ComAV Spectrum Concert
Woensdag 18 november 2009 om 20.00 u
S.A.M.W. Izegem
Kruisstraat 13
8870 Izegem

Meer info : www.samw-izegem.be, www.spectraensemble.com en www.comav.be

Elders op Oorgetuige :
Vingerafdrukken van 60 Vlaamse componisten, 29/11/2007

07:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

15/11/2009

11 de editie van Images Sonores in Luik

Gaëlle Hyernaux Het Centre de Recherches et de Formation Musicales de Wallonie (CRFMW) organiseert van 19 tot 21 november de 11de editie van het festival IMAGES SONORES in de voormalige Saint-André kerk te Luik.
Sinds zijn oprichting in 1999 kiest het festival voor live elektronische muziek van het CRFMW ervoor om welbepaalde aspecten van de hedendaagse muziekcreatie te belichten: gemengde werken (waar akoestische instrumenten en elektronische klanken elkaar vinden) en werken waar klanksignalen live worden bewerkt. Het festival IMAGES SONORES geeft in de loop van drie avonden carte blanche aan het Conservatoire royale de Liège, laat composities horen die in de studio's van het CRFMW tot stand kwamen, en presenteert werken uit de internationale muziekscène.

Het CRFMW werd in 1970 opgericht op initiatief van Henri Pousseur en Pierre Bartholomée en staat vandaag onder leiding van Marie-Isabelle Collart en Arne Deforce (artistiek raadgever). Het CRFMW speelde een pioniersrol in de realisatie en de verspreiding van de elektronische muziek, en in het bijzonder van de gemengde muziek. Het centrum ontwikkelde deze specifieke traditie door lange tijd samen te werken met een reeks ensembles en vertolkers. Omdat het evolueert op het ritme van de technologische veranderingen, kan het centrum de meest recente uitrusting aanbieden, evenals de technische assistentie van zijn medewerkers Jean-Marc Sullon en Patrick Delges. In dit laboratorium voor experimenten en ontmoetingen ontluikt gemengde muziek en ontstaan samenwerkingen met artiesten of ensembles uit de Franse Gemeenschap, de Vlaamse Gemeenschap of het buitenland. Het centrum verleent ook zijn medewerking aan een reeks pedagogische initiatieven: de klassen compositie, gemengde muziek, analyse en kamermuziek van het conservatorium van Luik, de Société Belge d'Analyse Musicales, en de compositieklas van het conservatorium van Maastricht.

De editie 2009 staat voor een uiterst verscheiden programma. Donderdag 19 november: het ensemble ON onder leiding van Gilles Gobert met sopranen Marie de Roy en Angéline Le Ray in de werken van Gobert, Leroux en Yeznikian. Op vrijdag 20 november: een hommage aan Henri Pousseur in het gezelschap van de artiesten Marianne Pousseur (stem), Jean-Pierre Peuvion (klarinet), Michel Massot (tuba), François Deppe (cello), Brigitte Foccroulle (klavier) en Gerrit Nulens (percussie) onder leiding van Georges-Elie Octors. En tot slot op zaterdag 21 november: carte blanche aan het conservatorium van Luik met de compositieklas van Michel Fourgon, de klas gemengde compositie van Gilles Gobert en de celloklas van Jean-Pol Zanutel; met de cellisten Sarah Wéry, Shirley Kessous, Eve Jacobs, Eugénie Defraigne, Jean-Pol Zanutel en de klavecinisten Loreline De Cat en Kimiko Nishi. Jonge vertolkers en componisten worden bijgestaan door hun docenten bij het brengen van een uiterst eclectisch programma, waar de meest diverse persoonlijkheden zorgen voor rijke kleurschakeringen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Festival Images Sonores 11
Van donderdag 19 t.e. m zaterdag 21 november
2009
Voormalige Saint-André kerk - Luik

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.crfmw.be

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

14/11/2009

NEXT 002 : internationaal en multidisciplinair kunstenfestival in de Eurometropool

NEXT 002 NEXT is hét hedendaagse kunstenfestival voor Kortrijk, Doornik en de Eurometropool Rijsel. Vijf Vlaamse, Waalse en Franse kunst- en cultuurhuizen bundelen hun krachten voor een internationaal multidisciplinair programma.

De tweede editie van NEXT biedt opnieuw een mix van podiumkunsten (dans, theater, performance), beeldcultuur (video, film, nieuwe media, beeldende kunst), muziek en alles daartussen. 9 creaties gaan in première en een aantal internationale voorstellingen worden voor het eerst in de regio gepresenteerd. Op het programma ondermeer Jan Fabre (The Orgy of Tolerance), de Amerikaanse cultband Tortoise, Meg Stuart (dans), Wayn Traub ('cinema-opera'), Tim Sutherland (poppenspel) en de tentoonstelling 'Fantastic Illusions' (hedendaagse kunst in België en China).

50 voorstellingen van 30 gezelschappen verspreid over de grensregio, dat is NEXT. Maar net die veelheid maakt het de toeschouwers knap lastig. Hoe kiezen tussen alle voorstellingen? Welaan: elke zaterdag van het festival is er voor € 25 een PARCOURS uitgestippeld. Een perfecte 'match' van meerdere voorstellingen, concerten, een buffet, party én gratis vervoer! Op de bus maak je tijd voor een gesprek met een artiest, of een inleiding, filmpjes, festivaltips en een drankje. Een trip vol ontdekkingen en ontmoetingen voor iedereen met zin in méér!

De tweede editie van NEXT etaleert krachtig zijn dubbele ambitie: artistieke originaliteit enten op een merkwaardige Europese regio. Een lange traditie in grensoverschrijdende samenwerking leidde in 2008 tot de start van de Eurometropool Lille, Kortrijk, Tournai. De eerste grensoverschrijdende 'Europese grootstad' met een eigen juridisch statuut. Met haar 145 gemeenten en meer dan twee miljoen inwoners vormt ze een uitgestrekt verstedelijkt geheel waar grote goesting leeft om alles dat de dagdagelijkse contacten en mobiliteit hindert te overstijgen.

Pierre Mauroy, één van de grondleggers, ziet de Eurometropool als een laboratorium en een voorbeeldregio voor Europese integratie. NEXT wil daar toe bijdragen, bescheiden. Immers, kunst brengt mensen samen, zet aan tot gesprek, communiceert. Het festival kijkt dwars doorheen de verschillen en maakt deze tot een sterkte.
Deze rode draad ontdek je in het programma van NEXT 002, dat werd opgebouwd rond parcours tussen en een wisselende focus op elk van de organiserende kunstenhuizen. Doorheen je artistieke ontdekkingstocht binnen de Eurometropool bots je op interessante, vurige en verrassende ontmoetingen met andere bezoekers.
Het zijn ook net die ontmoetingen tussen de vijf organisatoren die tot dit programma hebben geleid. Elk vanuit hun eigen artistieke visie delen ze een sterke gemeenschappelijke ambitie: deze regio opengooien voor kunstenaars die van alle kanten van de wereld komen aangewaaid. Want ook voor de kunsten, voor kunstenaars en voor het publiek wil deze Eurometropool een laboratorium zijn, een voorbeeld zelfs.

Tijd en plaats van het gebeuren :

NEXT 002 - International Arts Festival
Van vrijdag 20 november t.e.m. zaterdag 5 december 2009
Op verschillende locaties in Lille, Kortrijk, Tournai en Valenciennes


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.nextfestival.eu

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

13/11/2009

Crippled Symmetry van Morton Feldman in de Garage in Mechelen

Morton Feldman Het Collectief is één van de meest toonaangevende uitvoerders van modernisme en eigentijdse klassieke muziek. Door consequent met een vaste kern van vijf muzikanten te werken, bouwde de groep een intrigerende eigen sound op, gekenmerkt door een heterogene mix van blazers, strijkers en piano. In zijn repertoire keert Het Collectief terug naar de roots van het modernisme: de Tweede Weense School. Vanuit deze solide basis worden zowel de grote twintigste-eeuwse composities als de allernieuwste experimentele stromingen verkend. 

Naar aanleiding van de expo Agnès Geoffray brengen zij in de Garage in Mechelen het werk Crippled Symmetry van de Amerikaanse componist Morton Feldman. Deze pionier van het de abstracte en intuïtieve muziek ging vanuit zijn contacten met schilders als Rothko, Pollock en Rauschenberg op zoek naar een eigen, tastbare klankwereld. Crippled Symmetry wordt beschouwd als één van Feldmans kleurrijkste composities en kent een zeer ongewone bezetting van fluit/basfluit, piano/celesta en vibrafoon/klokkenspel.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Het Collectief : Morton Feldman
Zondag 15 november 2009 om 20.15 u
De Garage

Minderbroedersgang 5
2800 Mechelen

Meer info : www.cultuurcentrummechelen.be en www.hetcollectief.be

Extra :
Morton Feldman Texts: Essays and Articles on MF and his music
Morton Feldman op UbuWeb Sound

Elders op Oorgetuige :
Textiles Happening in Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen, 13/11/2009
Harry Halbreich & Morton Feldman in Les Brigittines, 24/03/2008
De kunst van Morton Feldman, 11/02/2008

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Textiles Happening in Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen

TEXTILES In het kader van de tentoonstelling TEXTILES nodigt M HKA Champ d'Action uit voor een muzikaal project dat aansluit bij de thematiek van de tentoonstelling.
Net zoals bij 'textiel' is muziek vaak gebaseerd op een onzichtbaar raster waaruit de klank zich ontspint. Dit geldt zeker voor Crippled Symmetry van Morten Feldman, waar de afwijkingen op dit raster, Crippled Symmetry, het onderwerp zijn van deze compositie. Choreograaf Marc Vanrunxt maakt bij deze uitvoering een nieuwe solo met danser Etienne Guillauteau.

Feldman verwoordt zijn fascinatie voor textiel als volgt: 'What struck me about these fragments of colored cloth was how they conveyed an essential atmosphere of their civilization... For me the analogue would be one of the instrumental imagery of Western Music' (1986).
De vroege werken van Philip Glass daarentegen maken het raster auditief waarneembaar door lange, identieke herhalingen en een constante pulsatie. Zijn vriendschap met de minimalistische kunstenaars Richard Serra en Sol Lewitt had ongetwijfeld een grote invloed op zijn werk.
De partituur Psappha van Iannis Xenakis maakt gebruik van een ultra fijn raster waarop verschillende tijdstromen convergeren en divergeren waardoor tijd en pulsatie steeds meer vervagen. Psappha wordt op TEXTILES op een eigenzinnige manier vertolkt door de Amerikaanse slagwerkster Elyssa Shalla.
Jaime Oliver daarentegen gaat nog een stap verder. De beweging van een flexibele stof wordt door een computerprogramma geanalyseerd en de fluïde vervormingen, veroorzaakt door zachte aanrakingen met de handen, worden in klank omgezet.
In Nine Bells van Tom Johnson worden 9 alarmbellen opgehangen in de ruimte. Deze worden met constant wisselende patronen door een slagwerker bespeeld waardoor klank en ruimtelijke beweging intrinsiek met elkaar verbonden zijn.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Champ d'Action : Textiles Happening
Zondag 15 november 2009 om 14.00 u

Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen
Leuvenstraat 32
2000 Antwerpen

Meer info : www.muhka.be en www.champdaction.be

Extra :
Morton Feldman Texts: Essays and Articles on MF and his music
Morton Feldman op UbuWeb Sound
Michael Nyman : www.michaelnyman.com
Michael Nyman wordt 65, Ronny De Schepper op ronnydeschepper.wordpress.com, 23/03/2009
Philipp Glass : www.philipglass.com en www.glasspages.org (fansite)
'James Tenney, 1934-2006' , Kyle Gann op www.artsjournal.com, 26/08/2006
James Tenney op newmusicbox.org (met video 'Postcards from the Edge: James Tenney in his own words')
Interview met Clarence Barlow, Moniek Darge op www.logosfoundation.org
Iannis Xenakis : www.iannis-xenakis.org en www.arsmusica.be
Iannis Xenakis op www.xenakis-ensemble.com
'Modern music: Xenakis', Todd M. McComb, 13/01/2004, op www.medieval.org
Xenakis: His Life In Music, James Harley op www.uoguelph.ca (University of Guelph, Canada)
Jaime Oliver op www.realidadvisual.org
Tom Johnson op en.wikipedia.org en www.editions75.com

Elders op Oorgetuige :
Champ d'Action te gast op opening tentoonstelling in het MuHKA, 8/09/2009

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Gradus ad Parnassum : Steve Reich Concert

Steve Reich In de concertreeks Gradus ad Parnassum van het Conservatorium Hogeschool Gent brengen studenten hedendaagse kamermuziek onder leiding van Filip Rathé werk van de Amerikaanse componist Steve Reich. Op het programma : Music for Pieces of Wood, Eight Lines, Variations for vibes, pianos and strings.

Steve Reich werd in 1936 in New York geboren. Na zijn studies filosofie volgde hij compositie bij Darius Milhaud en Luciano Berio. Hij maakte zich vertrouwd met jazz en elektronische muziek en bestudeerde de ritmiek van de Ghanese muziek, evenals de gamelan uit Bali. Reich wordt vandaag samen met Philipp Glass en Terry Riley als een van de pioniers van de minimale en repetitieve muziek beschouwd. Reich leidt een bijzonder zuiver parcours, waarbij hij steeds trouw blijft aan zijn oorspronkelijke intuïtie, of het nu gaat om zijn eerste, zeer radicale werken die draaien rond de langzame tempoverschuiving van verschillende lussen magneetband ('It 's gonna rain',1965), of om de grote muzikale bouwwerken uit de jaren zeventig - puntgave en hypnotische kristallen ('Music for eighteen musicians',1976) - of nadien de werken geïnspireerd door de Hebreeuwse cantilene ('Tehillim', 1981) en tenslotte de recente, meer verhalende en meer rapsodische werken (de video-opera 'Hindenburg' uit 1998).

Tijd en plaats van het gebeuren :

Gradus ad Parnassum : Steve Reich Concert
Zondag 15 november 2009 om 11.00 u
Conservatorium Gent

Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : cons.hogent.be

Extra :
Steve Reich : www.stevereich.com en Youtube

Elders op Oorgetuige :
Steve Reichs monumentale 'Music for 18 Musicians' in Bozar, 28/10/2009
Steve Reich Evening op Happy New Ears & Novecento, 24/09/2008

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

12/11/2009

György Kurtág komt naar Brugge

György Kurtág Dat het SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg een van de interessantste orkesten van Duitsland is, blijkt alleen al uit het feit dat het de voorbije zestig jaar honderden wereldcreaties bracht, waaronder klassiekers als Ligeti's Lontano en Berio's Sinfonia. In Brugge creëert het de nieuwe versie van György Kurtágs New Messages, een geleidelijk uitdijend 'work in progress' waarin de Hongaarse grootmeester de kleinste muzikale gebaren koppelt aan een expressiviteit die herinnert aan Béla Bartók. De briljante virtuositeit en loepzuivere intonatie van het SWR Orchester komen niet alleen nieuwe muziek ten goede maar ook een populair meesterwerk als Dvoráks negende symfonie, waarin de componist de melodieën, ritmes en harmonieën 'uit de nieuwe wereld' verbond met de grote Europese symfonische traditie van Beethoven en Brahms.

György Kurtág (1926) is een van de grootste componisten van vandaag. Hij zal in Brugge zelf de repetities en de Belgische creatie van zijn geleidelijk uitdijend orkestwerk New Messages opus 34a bijwonen. Dit work in progress, waarin de Hongaarse grootmeester de kleinste muzikalegebaren koppelt aan een extreme expressiviteit, beleefde vorig weekend met overweldigend succes zijn wereldcreatie in Freiburg door het SWR Sinfonieorchester onder leiding van Sylvain Cambreling. Het is een compositieopdracht van het Festival d’Automne Paris, SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg en het Concertgebouw Brugge

Programma :
  • Béla Bartók (1881-1945), Two Pictures opus 10
  • György Kurtág (1926), New Messages opus 34a (Belgische creatie in opdracht van Festival d'Automne Paris, SWR Sinfonieorchester en Concertgebouw Brugge)
  • Antonín Dvorák (1841-1904), Symfonie nr. 9 in e 'Uit de nieuwe wereld'
Tijd en plaats van het gebeuren :

SWR Sinfonieorchester : Dvorák, Kurtág, Bartók
Zaterdag 14 november 2009 om 20.00 u
(Inleiding door Mark Delaere om 19.15 u )
Concertgebouw Brugge
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.swr.de

Extra :
György Kurtág op www.arsmusica.be en www.boosey.com
The Mind is a Free Creature. The music of György Kurtág , Rachel Beckles Willson op www.ce-review.org, 24/03/2000
Portret van György Kurtág, Yves Knockaert op www.arsmusica.be
Review : György Kurtág, 'Signs, Games and Messages', Bart Cypers op Kwadratuur.be, 9/11/2003
György Kurtág op Youtube

Elders op Oorgetuige :
Signs, Games and Messages : muzikaal dagboek overbrugt twee eeuwen westerse muziekgeschiedenis, 13/09/2009

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Renaissance gespiegeld : Heath String Quartet en solisten Vlaams Radio Koor in de Bijloke

Heath String Quartet Een nieuw geluid: in dit geval is het letterlijk te nemen. In première stelt het Vlaams Radio Koor een nieuwe formatie voor: de Solisten van het Vlaams Radio Koor. Meteen gaan ze grasduinen in de Franco-Vlaamse polyfonie en confronteren hedendaags repertoire met een renaissancetopper. De zangers treden aan in 'double bill' met het Heath String Quartet, een jong Engels strijkkwartet, dat onlangs de eerste prijs wegkaapte op het Tromp Concours in Nederland.

Henri Dutilleux (°1916) is één van de belangrijkste hedendaagse Franse componisten. Hij kreeg eerder in 1987 de Prix Maurice Ravel voor zijn gehele oeuvre. Gedurende zijn hele carrière heeft Dutilleux zich niets aangetrokken van muzikale trends en modes. Zijn sonore muziek met heldere en sensuele timbres wordt bepaald door bestaande vormen en structuren maar kent toch een echte vernieuwingsdrang. Het oeuvre van Dutilleux bevat - naast een aantal symfonieën en orkestwerken - twee schitterende soloconcerten: L'arbre des songes voor viool en Tout un monde lointain voor cello.

Henri Dutilleux is geen opvallende figuur onder de hedendaagse Franse componisten. Dutilleux heeft nooit een exuberante persoonlijkheid geëtaleerd zoals sommigen van zijn landgenoten en een grote vernieuwer kun je hem ook niet echt noemen. Maar doorheen de jaren heeft de nu 93-jarige componist wel een aantal bijzonder hoogstaande werken afgeleverd.

Tristan Keuris (1946-1996) was één van de Nederlandse componisten die internationaal doorbraken. Keuris werd op 3 oktober 1946 te Amersfoort geboren. Hij stierf op 15 december 1996 in Amsterdam. Van 1962 tot 1969 studeerde hij compositie bij Ton de Leeuw aan het Utrechts Conservatorium. Naast zijn compositorische arbeid was Keuris actief als compositiedocent aan de conservatoria van Utrecht, Hilversum en Amsterdam.

Vrijwel alle werken van Tristan Keuris zijn in opdracht geschreven. Internationale erkenning kreeg hij met zijn orkestwerken Sinfonia (1974) en Movements (1981), door het Concertgebouworkest tijdens een toernee in de USA gespeeld. Vanaf 1987 werden zijn composities uitgegeven bij Novello in Londen. In 1969 won Tristan Keuris de Prijs voor Compositie van het Utrechts Conservatorium. In 1975 ontving hij de Matthijs Vermeulenprijs voor zijn compositie Sinfonia. In 1995 ontving hij een Koussevitzky Foundation Award voor het componeren van een koorwerk voor de New York Virtuosi.

Programma :
  • 20.00 u - Heath String Quartet deel 1: Henri Dutilleux en Tristan Keuris (Podium Concertzaal)
  • 20.45 u - Solisten van het Vlaams Radio Koor (Kraakhuis)
  • 22.00 u - Heath String Quartet deel 2: Beethoven (Podium Concertzaal)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Heath String Quartet / Solisten Vlaams Radio Koor : Renaissance gespiegeld
Zaterdag 14 november 2009 om 20.00 u
Muziekcentrum De Bijloke Gent

Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be, www.novembermusic.be, www.heathquartet.com en www.vlaamsradiokoor.be

Extra :
Henri Dutilleux op brahms.ircam.fr en www.schott-music.com
Tristan Keuris op www.donemus.nl en www.chesternovello.com

Elders op Oorgetuige :
Laatste editie van November Music in Gent, 8/11/2009

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook