19/11/2009

Oxalys, het symbolisme en de erfenis vandaag

Benoit Mernier Het symbolisme is bij uitstek een literaire stroming, die snel werd verklankt door muziek. Claude Debussy (1862-1918) noemde zich liever muzikaal symbolist dan impressionist en ook Maurice Ravel (1875-1937) mag tot die stroming gerekend worden.

Oxalys wil hedendaagse componisten in dialoog laten treden met hun voorlopers van rond de vorige eeuwwisseling. Het ensemble gaf reeds een compositieopdracht aan de Vlaamse componist Jeroen D'Hoe om een werk te schrijven op tekst van Emile Verhaeren. In 2009 slaat het ensemble deze weg verder in en geeft het de kans aan de Mechelse componist Bert Van Herck om zich te laten inspireren door teksten van Maurice Maeterlinck.

In dit programma is het vooral de impressionistische klankwereld van Debussy en Ravel die de hedendaagse Belgische componisten Benoit Mernier en Bert Van Herck inspireert.

Benoît Mernier (1964 ) studeerde orgel bij Firmin Decerf en ging nadien naar het Koninklijk Muziekconservatorium van Luik waar hij talrijke eerste prijzen behaalde alsook het hoger diploma orgel in de klas van Jean Ferrard. Van laatstgenoemde werd hij gedurende verschillende jaren assistent aan de conservatoria van Luik en Brussel. Hij volgde lessen bij Jean Boyer aan het conservatorium van Rijsel. In Luik kwam hij in contact met de hedendaagse muziek, met belangrijke figuren zoals Claude Ledoux, Henri Pousseur, Bernard Foccroulle, Célestin Deliège en Philippe Boesmans, bij wie hij later in de leer ging voor compositie. In 1995 volgde hij een stage aan het Ircam onder leiding van Emmanuel Nuñes en Luca Francesconi. Als vertolker en pedagoog treedt Benoît Mernier zowel in binnen- als buitenland op. Zijn muziek kenmerkt zich door haar beweeglijkheid, elegantie en lichtheid, zonder oppervlakkigheid. Bij het componeren speelt zijn ervaring als praktiserend musicus een grote rol. Zijn eerste opera Frühlings Erwachen, een opdracht en productie van De Munt, werd op 9 maart gecreëerd als opening van het festival Ars Musica.

Bert Van Herck (1971) is een componist die de hedendaagse muziektheoretische ontwikkelingen op de voet volgt. Zijn werken zijn dan ook vanuit dit wetenschappelijk standpunt sterk onderbouwd, zonder echter de expressieve en esthetische kracht ervan te hinderen. Zijn interesse voor de spectrale eigenschappen van de klank vinden we terug in zijn composities: ook daar past hij het onderzoek naar muzikale fenomenen als natuurlijke boventonen en reine stemming toe.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Oxalys : Debussy, Ravel, Benoit Mernier, Bert Van Herck
Zondag 22 november 2009 om 11.00 u
Stadsschouwburg Mechelen

Keizerstraat 3
2800 Mechelen

Meer info : www.cultuurcentrummechelen.be en www.oxalys.be

Extra :
Benoît Mernier op www.compositeurs.be en www.arsmusica.be
Bert Van Herck op www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica opent met Frühlings Erwachen van Benoît Mernier, 7/03/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

18/11/2009

Dorsey Dunn @ Q-O2 werkplaats

Dorsey Dunn, A Sensation of Movement Dorsey Dunn (Los Angeles) werkt met klank, tekst en beeld. A Sensation of Movement is een lange 'gang' van klank die de lege ruimte breekt, een exploratie van ruimtelijkheid en tijd in een klankcontext. Wat we horen is een bewegende environmental soundscape, een mix van stedelijke en natuurlijke klanken.



Tijd en plaats van het gebeuren :

Performance Dorsey Dunn
Donderdag 19 november 2009 om 20.30 u
Q-O2 werkplaats

Washuisstraat 28
1000 Brussel

Meer info : www.q-o2.be en www.dorseydunn.com

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Sir Peter Maxwell Davies op de rode loper

Peter Maxwell Davies Leonard Bernstein schreef zijn Divertimento ter gelegenheid van de honderdste verjaardag van het Boston Symphony Orchestra. Uit het werk blijkt zijn liefde voor Boston, de stad waar hij opgroeide. Het zit boordevol zinspelingen aan werken die het beroemde orkest tijdens Bernsteins jeugd speelde, zoals Strauss' Till Eulenspiegel of Stravinsky's Pétrouchka. De compositie is opgebouwd rond de noten B (si) en C (do), die staan voor Boston en Centennial (eeuwfeest). Als dirigent kende Bernstein heel wat muzikanten van het orkest persoonlijk, zodat hij de muziek kon schrijven met hen in zijn gedachten. Net als Bernstein is Peter Maxwell Davies, die dit seizoen zijn 75e verjaardag viert, componist én dirigent. Naast Bernsteins Divertimento dirigeert hij zijn eigen vijfde symfonie en de Belgische creatie van een nieuw vioolconcerto.

Ken je het symfonisch werk van Sir Peter Maxwell Davies? Vrijwel alles wat deze grand old man van de Britse muziekscène op papier zet, draagt de belofte tot succulent luisterplezier in zich. Hij mag een simpele drieklank schrijven, dan nog zitten wij op het puntje van onze stoel. Kom dus beslist luisteren naar dit concert, dat hij bovendien zelf dirigeert.
deFilharmonie rolt de rode loper uit voor de vijfenzeventigjarige 'Sir Max' en zijn nieuwste Vioolconcerto, met daaraan vastgekleefd sterviolist Daniel Hope. De componist dirigeert ook zijn Vijfde Symfonie, een eclectisch orkestwerk waarin hij put uit eigen partituren, twee gregoriaanse hymnen en muziek van Jean Sibelius. Het eiland Hoy, een van de Orkney Islands ten noordoosten van Schotland waar Davies sinds 1971 woont, inspireerde hem tot 'An Orkney wedding, with sunrise'. Daarnaast brengt Davies ook een hommage aan zijn geliefkoosde muziek: Bernsteins Divertimento. Een eerbetoon van de maestro aan Elizabethaanse renaissance, Strauss- achtige grandeur, Tsjaikovskiaanse lyriek, Beethoveniaanse tragiek, samba- en salsaritmes, Schönbergreeksen en Amerikaanse fanfaremuziek.

Programma :
  • Leonard Bernstein, Divertimento
  • Peter Maxwell Davies, Vioolconcerto nr. 2, 'Fiddler on the shore' (Belgische creatie)
  • Peter Maxwell Davies, Symfonie nr. 5
  • Peter Maxwell Davies, An Orkney wedding, with sunrise
Tijd en plaats van het gebeuren :

deFilharmonie : Bernstein, Peter Maxwell Davies
Vrijdag 20 november 2009 om 20.00 u
(Inleiding Stephan Weytjens om 19.15 u )
deSingel
- Blauwe zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be
------------------------
Zaterdag 21 november 2009 om 20.00 u
Concertgebouw Brugge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.defilharmonie.be

Extra :
Leonard Bernstein : www.leonardbernstein.com
Sir Peter Maxwell Davies op en.wikipedia.org en www.boosey.com

Elders op Oorgetuige :
The Medium : intiem muziektheater van Peter Maxwell Davies in de Leuvense Begijnhofkerk, 8/10/2009

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

17/11/2009

Mujirushi ensemble uit Canada is te gast bij de Rode Pomp

Ensemble Mujirushi Deze week strijdt een Canadese delegatie neer in Zaal Parnassus in Gent. De Rode Pomp heeft jarenlang een mooie band gehad met Piotr Grella-Mozejko, voorzitter van de componistenbond van Edmonton in Canada: hij heeft ervoor gezorgd dat ginds Vlaamse levende componisten aan bod kwamen, en De Rode Pomp deed hier hetzelfde, bijvoorbeeld met een volledig concert door het Ensemble van De Rode Pomp gewijd aan het Canadees Edmontees werk.

Woensdag 18 november krijgt De Rode Pomp Piotr over de vloer in Parnassus, met zijn Ensemble Mujirushi, met een zeer divers programma. Ze zijn op tournee in Europa, op eigen risico, temidden van een dolle economische crisis die langzaam maar zeker de openbare budgetten voor cultuur aantast, de sponsors op verkeerde gedachten brengt, en de mensen op zichzelf doet terugvallen. Het wordt een heel boeiende avond, met nieuwe toegankelijke muziek, dans en projectie, recht uit Edmonton en omstreken !

Programma :
  • Sonya Rusche, if it's worth doing, it's worth overdoing; ensemble
  • Georges Aperghis, Récitation 10; mezzo [no dancer]
  • Earle Brown, November '52; ensemble
  • Udo Kasemets, Timepiece for a Solo Performer; dancer, piano
  • Jan Vandenheede, Struktur I; dancer [electroacoustic music]
  • Piotr Grella-Mozejko, [new work]; voice and electronics or violin and electronics
  • Georges Aperghis, Récitation 9; mezzo [no dancer]
  • Georges Vantongerloo, Fonction de formes: ensemble
  • Dan Albertson, For all of the books in...; electric violin [no dancer]
  • Earle Brown, December '52; ensemble
  • Aris Carastathis, Full of Stars, dancer [electroacoustic music]
  • Henri Chopin, Typewriter Poem; dancer, voices
  • Piotr Grella-Mozejko, music for nobody; electric violin, CD
  • Randy Raine-Reusch, One (Infinity); ensemble
Ensemble Mujirushi @ Parnassus
Woensdag 18 november 2009 om 20.00 u
Zaal Parnassus

Oude Houtlei 124
9000 Gent

Meer info : www.rodepomp.be en mujirushi.tonusvivus.com

Extra :
Georges Aperghis : www.aperghis.com
Interview met Georges Aperghis door Frank Madlener (Parijs, 24 november 2000) en Aperghis, Portret (2005) op www.arsmusica.be
Georges Aperghis op UbuWeb Sound
Earle Brown : www.earle-brown.org en en.wikipedia.org
Udo Kasemets op en.wikipedia.org en www.thecanadianencyclopedia.com
Jan Vandenheede op www.matrix-new-music.be
Piotr Grella-Mozejko op www.musiccentre.ca
Aris Carastathis op www.musiccentre.ca
Henri Chopin op fr.wikipedia.org, UbuWeb Sound, UbuWeb Film en YouTube
Randy Raine-Reusch op www.asza.com

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Symfonieorkest Vlaanderen & Pieter Wispelwey in Brussel, Brugge, Gent en Antwerpen

Benjamin Britten Het British Empire bracht een aantal grote figuren voort die een onuitwisbare stempel drukten op de 20ste-eeuwse symfonische muziek. Het oeuvre voor cello van Benjamin Britten is klein maar van een uitzonderlijke kwaliteit. Getuige hiervan de 'Symfonie voor cello en orkest' die hij schreef voor Rostropovitsj. Topcellist Pieter Wispelwey treedt in diens voetsporen en vertolkt glansrijk de hoofdrol in dit hartstochtelijk werk. Edward Elgar werd op slag beroemd na het schrijven van zijn Enigma Variations, waarin hij enkele kennissen in raadselachtige variaties portretteerde. De negende variatie, Nimrod, is een gepassioneerde verzuchting die recht naar de keel grijpt. Dvorák geeft met zijn Suite in A de aanzet tot dit programma, muziek waarin hij overvloedig Amerikaanse invloeden verwerkt. Voor dit concert wist het Symfonieorkest Vlaanderen Seikyo Kim te engageren, een van Japans meest vooraanstaande jonge dirigenten. Luisterplezier gegarandeerd dus!

Benjamin Britten (1913- 1976) is een buitenbeentje in de muziekgeschiedenis. Terwijl het Europese vasteland verslingerd was aan modernistische avant-garde en allerhande klankexperimenten, sloeg deze Brit heel eigenwijs zijn eigen weg in. Dat hij bovendien beschouwd mag worden als de laatst, écht grote operacomponist in een periode waarin dat genre synoniem was gaan staan met oubollig sentiment, maakt hem zo mogelijk nog excentrieker. Neem daarbij zijn toegankelijke en meeslepende muziekstijl en je begrijpt dat Britten wel eens beschouwd wordt als het kneusje van het Europese modernisme. Toch creëerde hij een rijkelijk geschakeerd oeuvre, dat - of het nu gaat om opera, liederen, koor-, kamer-, piano- of orkestmuziek - excelleert in muzikale diepgang en zeggingskracht.

Programma :
  • Antonin Dvorak, Orkestsuite, op. 98b
  • Benjamin Britten, Cello Symphony, op. 68
  • Edward Elgar, Variaties op een origineel thema "Enigma", op. 36
Tijd en plaats van het gebeuren :

Symfonieorkest Vlaanderen : Enigma Variations
Donderdag 19 november 2009 om 20.00 u
Bozar
- Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be
------------------------
Dinsdag 24 november 2009 om 20.00 u
Concertgebouw Brugge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be
------------------------
Zaterdag 28 november 2009 om 20.00 u (Inleiding om 19.15 u )
Muziekcentrum De Bijloke
Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be
------------------------
Zondag 29 november 2009 om 15.00 u
deSingel
- Blauwe zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.symfonieorkest.be

Extra :
Benjamin Britten op www.brittenpears.org, en.wikipedia.org en www.boosey.com
Benjamin Britten (1913 - 1976): Persoonlijkheid onder invloeden op www.musicalifeiten.nl

12:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Modes of Interference : zoektocht naar de mogelijkheden van het hipste instrument op aarde

Zwerm Op dinsdag 24 november om 20u gaat 'Modes Of Interference', de nieuwste productie van het elektrisch gitaarkwartet ZWERM, in première in het Concertgebouw Brugge. In 'Modes Of Interference' ontleed ZWERM de iconografische waarde van de elektrische gitaar. De "typische" aspecten van dit instrument, zoals feedback en het gebruik van effecten, vormen het uitgangspunt voor nieuwe en avontuurlijke verkenningen in relatie tot live-electronics.

De elektrische gitaar is in de tweede helft van de 20e eeuw snel uitgegroeid tot hét instrument van low culture en underground music. Weinig instrumenten kregen zoveel symboliek toegekend, weinig instrumenten lopen tegelijkertijd zozeer het gevaar in deze symboliek verstrikt te raken en een karikatuur van zichzelf te worden. Modes of Interference is een programma waarin de icoonfunctie van de gitaar wordt ontleed en de karakteristieken van de elektrische gitaar het uitgangspunt vormen voor nieuwe experimenten met live-electronics. Het elektrische-gitaarkwartet Zwerm brengt maar liefst drie creaties, waaronder die van de performanceversie van Modes of Interference III, waarin Agostino Di Scipio de interactie tussen uitvoerder, instrument, elektronica en omgeving onderzoekt.

Agostino di Scipio (1962) is een Italiaanse componist van electro-akoestische muziek, klankinstallaties en werken voor instrumenten en interaktieve electronica. In zijn recentste stukken, waaronder Modes Of Interference III, onderzoekt hij de "man-machine-environment feedback loop" (de interactie tussen uitvoerder, instrument, electronica en de omgevingsakoestiek). Zwerm brengt de première van de "performance - versie" van MOIII.

7X7 van de Oostenrijkse componist Karlheinz Essl (1960) is een muzikale mobiel voor instrumentale kwartetten opgedragen aan ZWERM. 7X7 gebruikt spatialisatie en meer conventionele hedendaagse elektrische gitaartechnieken zoals ebow, tapping, bottleneck en volumepedaal. De partituur bestaat uit een ganzenbord waarop het muzikale materiaal gevold wordt. De jonge Gentse artiest Jasper Braet werkte een visualisatie uit van de muzikale instructies voor de muzikanten en het publiek. 

De componist/gitarist Mario Del Nunzio (1983) afkomstig uit het bruisende underground circuit van Sao Paulo kent als geen ander de mogelijkheden van de elektrische gitaar. Het gebruik van elektronica en onconventionele speeltechnieken voor handen en voeten vormen de leidraad door het werk van deze jonge Braziliaanse componist. In zijn nieuwste werk 27s(pNM) daagt hij de muzikanten van ZWERM uit tot een ware uitputtingslag waarbij de verschillende ledematen totaal onafhanklijk van elkaar genoteerd zijn. Dit leidt tot momenten waarbij 16 (4x4) lagen vertolkt zullen worden.

Het nieuwe werk voor 4 elektrische gitaren en live-electronics Infiltrationen van Stefan Prins, bouwt verder op de deconstructie van de "typische" gitaargestiek zoals die reeds te vinden is in "Not I", zijn werk voor elektrische gitaar en live-electronics (2007). De deconstructie wordt in dit nieuwe werk, in navolging van gitaar-pioniers als Keith Rowe en Fred Frith, nog verder doorgetrokken: de e-gitaren worden als een horizontaal liggend open circuit van 6 snaren beschouwd ("tabletop guitar"), dat een directe vertaling naar klank mogelijk maakt van de manipulaties door de muzikant, met (al dan niet ge-automatiseerd) huis-, tuin- en keukenmateriaal. De live-electronics hebben dan weer tot doel deze link tussen actie en klankresultaat in verschillende gradaties te verstoren. Vast staat dat dit stuk op zoek zal gaan naar een dynamische & veellagige klankwereld met duidelijke linken naar de "noise music" uit de jaren '70 - '80.

Programma :
  • Agostino Di Scipio (1962), Modes of Interference III (creatie van de 'performanceversie')
  • Karlheinz Essl (1960), 7x7
  • Mario del Nunzio (1983), Wereldcreatie
  • Stefan Prins (1979), Wereldcreatie
Als voorbereiding op het concert van 24 november leidt gitarist Tom Pauwels samen met Toon Callier en Matthias Koole van ZWERM leidt gitarist Tom Pauwels (onder meer Champ d'Action en Ictus) ons in de klankwereld van de elektrische gitaar in. Een zoektocht naar de onvermoede mogelijkheden van het hipste instrument op aarde.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Tom Pauwels, Toon Callier en Matthias Koole : de elektrische gitaar in de nieuwe muziek (lezing)
Woensdag 18 november 2009 om 20.00 u

-----------------------
Zwerm : Modes of Interference
Dinsdag 24 november 2009 om 20.00 u
(Inleiding door Maarten Beirens)
Concertgebouw Brugge
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.zwerm.be

Extra :
Agostino di Scipio : www.arsmusica.be (bio)
Karlheinz Essl : www.essl.at
Mario Del Nunzio : www.myspace.com/mariodelnunzio
Stefan Prins : www.stefanprins.be

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

16/11/2009

Wiener Klaviertrio brengt bloemlezing van meesterwerken voor pianotrio

Alfred Schnittke Joseph Haydn schreef zijn Londense symfonieën tussen twee bezoeken aan Londen in 1791 en 1795. Met deze reeks boekte de componist niet alleen de grootste successen van zijn carrière, ook op economisch vlak ging het hem nooit zo voor de wind. In deze periode schreef hij zijn 39ste trio voor viool, cello en piano, beter bekend als het 'Zigeunertrio'. Deze naam ontleent het trio aan het rondodeel 'all' Ongharese'. Het was de eerste compositie uit de 18de eeuw die zo goed de zigeunerstijl wist te treffen, zoals die eind 19de eeuw een typisch idioom zou worden in de composities van Brahms en Liszt. Het Wiener Klaviertrio werd in januari 2009 nog gelauwerd met een Gramophone Editor's Choice voor haar opname van de pianotrio's van Tsjaikovski en Smetana. Met het Zigeunertrio van Haydn, de passionele, donkerromantische parel van Robert Schumann en het diep lyrische werk van Alfred Schnittke brengen de drie Oostenrijkers een bloemlezing van meesterwerken voor pianotrio.

Alfred Schnittke (1934 - 1998) is een van de belangrijkste Russische componisten na Sjostakovitsj. Net als andere Sovjet-componisten van zijn generatie zoals Edison Denisov en Sofia Gubaidulina begint Schnittke in het Westen steeds meer aandacht en bewondering te krijgen, en dat niet alleen bij muziekspecialisten.
Schnittke is een componist die niet in één vakje is onder te brengen: hij vermengde verschillende stijlen, technieken en gedachtegangen uit de (westerse) muziekgeschiedenis om zo tot een heel eigen klank te komen.

Met Schnittke's originele geest en de beperkingen van de Sovjet culturele politiek, is het geen wonder dat daaruit botsingen ontstonden. Lange tijd werd zijn kunst door de autoriteiten beschouwd als gekunsteld, experimenteel en sterk leunend op West Europees avant-gardisme. Zijn composities werden ongeschikt geacht om de Sovjet Unie te vertegenwoordigen in het buitenland. En omdat hij geen concessies wilde doen, werd het hem lange tijd verboden het land te verlaten.
Toch begon Schnittke's roem in het buitenland. De nieuwsgierigheid naar deze onbekende Sovjet componist werd gewekt door uitvoering van zijn werken op internationale festivals vanaf 1966. Schnittke's muzikale taal wordt overal ter wereld begrepen doordat er emoties in doorklinken.

Zijn muziek is expressief, suggestief en associatief. Schnittke nam al vrij snel afstand van diverse richtingen binnen de avant-garde in die tijd. Hij zocht naar een manier om zijn muziek een rijkere associatieve inhoud te kunnen geven. In 1968 formuleerde Schnittke zijn concept van het 'polystylisme', een compositiestijl met verschillende lagen, een dialoog met het muzikale verleden. Bepalend voor de muziek van Schnittke is dat de muziek van het verleden, geciteerd of verwerkt in veel van zijn werken, steeds wordt gecombineerd met de muzikale taal van het heden. Het was even een schok dat Schnittke afscheid nam van het strenge avant gardisme, maar het paste bij de geest van de tijd, vermoeidheid en ontgoocheling over seriële muziek en complexiteit, en ook passend in de nieuwe eenvoud. Tegelijkertijd bezorgde het Schnittke een grote schare nieuwe aanhangers en sindsdien is zijn muziek steeds populairder geworden.

Programma :
  • J. Haydn (1732-1809), Trio voor viool, cello en piano nr. 1 in G, Hob. XV.25 'Zigeunertrio'
  • A. Schnittke (1934-1998), Trio voor viool, cello en piano (1992)
  • R. Schumann (1810-1856), Trio voor viool, cello en piano in d, opus 63
Tijd en plaats van het gebeuren :

Wiener Klaviertrio : Haydn, Schnittke, Schumann
Woensdag 18 november 2009 om 20.15 u
Handelsbeurs

Kouter 29
9000 Gent

Meer info : www.handelsbeurs.be en www.viennapianotrio.com

Extra :
Alfred Schnittke : www.schnittke.de
Alfred Schnittke op www.componisten.net, www.arsmusica.be en www.boosey.com
Alfred Schnittke (1934 - 1998): Meer dan een polystilistisch kameleon, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Vlaams Radio Koor brengt liturgisch programma rond Schnittke, 15/01/2007

15:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Darkness : Logos gooit zich volop in een obscuur, maar niettemin veelzijdig thema

Troy Rogers Het zijn nog net niet de donkerste dagen van het jaar, maar het scheelt niet veel. Deze maand gooit Logos zich volop in een obscuur, maar niettemin veelzijdig thema: Darkness. De robots van het <M&M> Orkest hebben niet voor niets programmeerbare, door midi-commando's aangestuurde lichtjes en die worden volop gebruikt in het werk van Yvan Vander Sanden, Sebastian Bradt, Moniek Darge en Kristof Lauwers, dat alles olv. Godfried-Willem Raes.


November is een maand die tot de verbeelding blijft spreken van vele artiesten: de eerste echt duistere dagen, de voorbode van de winter, de inkapseling van het sociale leven van alledag,...het is vaak een maand die romantische ziele(pote)n tot zelfreflectie aanzet. Bij Logos gaat het dagelijks werk echter onophoudelijk door, en duisternis of niet, er staat altijd weer vers materiaal voor het trouwe publiek klaar. Ook deze maand weer geven de medewerkers het beste van zichzelf, en dat doen ze zonder de obscurantistische toer op te gaan.

Er zal in deze editie extra aandacht zijn voor de facetten van licht en duister in de zaal, niet in het minst door hetgeen kan worden aangevangen met het '<M&M> Lichtorgel'. Dat is een soort 'nevenorkest' dat samengesteld is uit alle lampjes, spots, LED's en zwaailichten waar het gros van de robots mee zijn uitgerust. Die zijn stuk voor stuk programmeerbaar en kunnen synchroon met het ritme van de muziek meeknipperen. Sebastian Bradt demonstreert dit bijvoorbeeld in een orkestratie van Black Milk (Massive Attack) en een nieuw eigen stuk, naast bijdragen van de overige Logos medewerkers: Yvan Vander Sanden, Moniek Darge, Kristof Lauwers, Troy Rogers, Xavier Verhelst, Marian Deschryver en Zam Ebalé, dat alles olv. Godfried-Willem Raes.

Logos heeft sinds kort ook een stagiair uit de Verenigde Staten: Troy Rogers is componist en ontwerper van muziekinstrumenten. Hij studeerde bij Scott L. Miller aan St. Cloud State University in Minnesota. Later ging hij zich aan de University of Oregon vervolmaken bij Jeffrey Stolet en David Crumb, bij wie hij het Intermedia Music Technology Program volgde. Nadien volgde bij aan de Simon Fraser University's Sonic Research Studio cursussen in acoustic ecology en soundscaping bij Barry Truax. Troy's betrokkenheid bij het maken van robots begon met 'PercusBot', een automaat die trommels en klokken kan aanslaan en die hij ontwierp als een deel van zijn afstudeerprojekt.

Hij ontving een Fulbright Scholarship om onderzoek te verrichten bij Logos in het kader van een onderzoeksprojekt dat uit drie componenten bestaat: 1) componeerwerk voor de <M&M> robots, 2) leertijd inzake het maken van nieuwe instrumenten en 3) het ontwerp maken van een zingende / sprekende robot. Hij is tevens, in samenwerking met  Steven Kemper en Scott Barton, mede-oprichter van Expressive Machines Musical Instruments (EMMI, www.expressivemachines.org), een groep componisten die zich toelegt op het construeren van muzikale robots.

Tijd en plaats van het gebeuren :

M&M : Darkness
Woensdag 18 november 2009 om 20.00 u

Logos Tetraëder
Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

12:02 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Spectra brengt componistenportretten in Izegem

ComAV Spectra betrekt al jaren actief jongeren bij de activiteiten van het ensemble. Voor het seizoen 2007/2008 werd door ComAV - het Componisten Archipel Vlaanderen - een opmerkelijk project uitgewerkt waar Spectra enthousiast in mee stapte. Dat resulteerde in een project-concert met nieuwe vingerafdrukcomposities van een 60-tal Vlaamse componisten. Spectra treedt aan in alle mogelijke variaties van de standaardbezetting (fluit, klarinet, viool, altviool, cello, piano, percussie).

Dit ComAV Spectrum concert biedt een kaleidoscopisch programma aan met vingerafdrukcomposities van een 60-tal componisten. De deelnemende componisten vormen een dwarsdoorsnede van componerend Vlaanderen, behoren tot alle leeftijdscategorieën en hebben voor deze gelegenheid een kernachtige vingerafdrukcompositie geschreven. Wie er tijdens het creatieconcert op 1 december 2007 niet kon bij zijn ( het concert was toen trouwens uitverkocht), rept zich woensdagavond naar de Izegemse muziekacademie, waar dit concert hernomen wordt.

Tijd en plaatsvan het gebeuren :

ComAV Spectrum Concert
Woensdag 18 november 2009 om 20.00 u
S.A.M.W. Izegem
Kruisstraat 13
8870 Izegem

Meer info : www.samw-izegem.be, www.spectraensemble.com en www.comav.be

Elders op Oorgetuige :
Vingerafdrukken van 60 Vlaamse componisten, 29/11/2007

07:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

15/11/2009

11 de editie van Images Sonores in Luik

Gaëlle Hyernaux Het Centre de Recherches et de Formation Musicales de Wallonie (CRFMW) organiseert van 19 tot 21 november de 11de editie van het festival IMAGES SONORES in de voormalige Saint-André kerk te Luik.
Sinds zijn oprichting in 1999 kiest het festival voor live elektronische muziek van het CRFMW ervoor om welbepaalde aspecten van de hedendaagse muziekcreatie te belichten: gemengde werken (waar akoestische instrumenten en elektronische klanken elkaar vinden) en werken waar klanksignalen live worden bewerkt. Het festival IMAGES SONORES geeft in de loop van drie avonden carte blanche aan het Conservatoire royale de Liège, laat composities horen die in de studio's van het CRFMW tot stand kwamen, en presenteert werken uit de internationale muziekscène.

Het CRFMW werd in 1970 opgericht op initiatief van Henri Pousseur en Pierre Bartholomée en staat vandaag onder leiding van Marie-Isabelle Collart en Arne Deforce (artistiek raadgever). Het CRFMW speelde een pioniersrol in de realisatie en de verspreiding van de elektronische muziek, en in het bijzonder van de gemengde muziek. Het centrum ontwikkelde deze specifieke traditie door lange tijd samen te werken met een reeks ensembles en vertolkers. Omdat het evolueert op het ritme van de technologische veranderingen, kan het centrum de meest recente uitrusting aanbieden, evenals de technische assistentie van zijn medewerkers Jean-Marc Sullon en Patrick Delges. In dit laboratorium voor experimenten en ontmoetingen ontluikt gemengde muziek en ontstaan samenwerkingen met artiesten of ensembles uit de Franse Gemeenschap, de Vlaamse Gemeenschap of het buitenland. Het centrum verleent ook zijn medewerking aan een reeks pedagogische initiatieven: de klassen compositie, gemengde muziek, analyse en kamermuziek van het conservatorium van Luik, de Société Belge d'Analyse Musicales, en de compositieklas van het conservatorium van Maastricht.

De editie 2009 staat voor een uiterst verscheiden programma. Donderdag 19 november: het ensemble ON onder leiding van Gilles Gobert met sopranen Marie de Roy en Angéline Le Ray in de werken van Gobert, Leroux en Yeznikian. Op vrijdag 20 november: een hommage aan Henri Pousseur in het gezelschap van de artiesten Marianne Pousseur (stem), Jean-Pierre Peuvion (klarinet), Michel Massot (tuba), François Deppe (cello), Brigitte Foccroulle (klavier) en Gerrit Nulens (percussie) onder leiding van Georges-Elie Octors. En tot slot op zaterdag 21 november: carte blanche aan het conservatorium van Luik met de compositieklas van Michel Fourgon, de klas gemengde compositie van Gilles Gobert en de celloklas van Jean-Pol Zanutel; met de cellisten Sarah Wéry, Shirley Kessous, Eve Jacobs, Eugénie Defraigne, Jean-Pol Zanutel en de klavecinisten Loreline De Cat en Kimiko Nishi. Jonge vertolkers en componisten worden bijgestaan door hun docenten bij het brengen van een uiterst eclectisch programma, waar de meest diverse persoonlijkheden zorgen voor rijke kleurschakeringen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Festival Images Sonores 11
Van donderdag 19 t.e. m zaterdag 21 november
2009
Voormalige Saint-André kerk - Luik

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.crfmw.be

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook