07/12/2009

Elisabeth Batiashvili & Milana Chernyavska in het Brusselse Conservatorium

Nicolas Bacri Voor haar concert in april aan de zijde van het Chamber Orchestra of Europe kiest de Georgische violist Lisa Batiashvili voor Franse delicatesse, maar ook voor de schitterende brio van haar landgenoot Sulkhan Tsintsadze. Net als de andere 'artist in residence' van Bozar Julia Fischer wordt ze aan de piano begeleid door Milana Chernyavska, onlangs uitgeroepen tot 'uitzonderlijk Oekraïens artiest'. Op het programma van dit recital staat werk van Claude Debussy, Camille Saint-Saëns, César Franck en Nicolas Bacri (1961)




Programma :
  • Claude Debussy, Sonate voor viool en piano
  • Camille Saint-Saëns, Sonate voor viool en piano nr. 1, op. 75
  • Nicolas Bacri, Sonate voor viool en piano nr. 2, op. 75
  • César Franck, Sonate voor viool en piano
Tijd en plaats van het gebeuren :

Elisabeth Batiashvili & Milana Chernyavska
Donderdag 10 december 2009 om 20.00 u
(Inleiding door Yves Knockaert om 19.30 u )
Koninklijk Conservatorium Brussel
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be

Extra :
Nicolas Bacri : www.nicolasbacri.net, brahms.ircam.fr en youtube
Interview met Nicolas Bacri door Virginie Palu op www.resmusica.com, 11/07/2007 (fr)

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

06/12/2009

Mr. Probe says 'Hello' in Logos

Mr. Probe Mr. Probe is een nieuwe samenwerking van violiste Marieke Berendsen en gitarist Bruno Nelissen. Ze brengen in een op zijn minst veelzijdig te noemen programma nieuw werk van Frank Crijns, Yannis Kyriakides, David Helbich, Merijn Bisschops, Simon Steen-Andersen, Bruno Nelissen en Nico Sall.

Na een periode waarin ze met andere projecten bezig waren, steken violiste Marieke Berendsen en gitarist/componist Bruno Nelissen weer de koppen bijeen. Mr. Probe is de groepsnaam die hiervoor gekozen werd, de personificatie van een instrumentaal ensemble. Het is echter geen 'vast' ensemble in de gangbare zin van het woord: Mr. Probe is een basis van waaruit initiatieven in allerlei richtingen, kunstvormen en door allerhande kunstenaars worden genomen. En elk nieuw initiatief wordt een 'probe' om uit te testen. De bedoeling is om per project andere musici/kunstenaars uit te nodigen om samen met Marieke en Bruno een nieuw concept uit te werken.

Gezien er nauwelijks nieuwe muziek bestaat voor de basisbezetting van Mr. Probe, werd aan een aantal Nederlandse, Vlaamse en Duitse componisten gevraagd om dit hiaat op te vullen. Het resultaat is een avondvullende voorstelling met vijf nieuwe proben en twee bestaande werken, met als rode draad een tape met teasers (intro's) van de componisten.

Frank Crijns' Convection is een combinatie van grafisch en traditioneel genoteerde muziek. Improvisatie en virtuoze klankwatervallen vergen het uiterste van de techniek en creativiteit van de uitvoerders.

Bruno Nelissen brengt met Door-rooD een compositie waarin alles 'door'-gaat. Woorden krijgen een nieuwe betekenis door het woord ervoor, het woord erna, of door de klank waarmee ze elektronisch vermengd worden. De viool beïnvloedt de klank van de gitarist en vice versa. Tekst, ritmiek, densiteit, horizontale en vertikale klanken golven door de ruimte als een eindeloze sinusoïde.

'Nukleaire postapokaliptika' is dan weer de beste omschrijving voor Radioactiviteit van Merijn Bisschops: in de nasleep van een kernexplosie ontwikkelt zich straling die neerdaalt tijdens de fall-out en in de radioactieve materie ontstaan mutaties. In het residu klinken o.a. flarden van ruis, wankele samenklanken uit een oude radio, en ergens speelt zelfs nog een kapotte muziekdoos mee.

Performancekunstenaar, componist, publicist en dramaturg David Helbich maakte met Shootout een interactieve partituur waarbij de gestes van een rockgitarist tot klank worden gebracht in de viool. Een duel tussen een instrument(alist) en zijn versterker/medespeler.

Nico Sall is geen onbekende voor Mr. Probe. Zo schreef hij voor Marieke eerder al Perspectives voor viool, bewegingssensor en elektronika. Op deze voorstelling krijgen we zijn Refractions te horen, ook wel omschreven als 'Sall's nieuwste elektronische sonde'.

Simon Steen-Andersen pakt het dan weer op zijn bekende metamuzikale manier aan: Next To Beside Besides is afgeleid van een van zijn oudere werken, Besides voor cello solo. Over deze muzikale choreografie laten we even de maker zelf aan het woord: "Will an abstractly conceived piece of music still be the same piece even though played on instruments with essentially different types of movements? And what if the composition was thought of as a choreography for musician and instrument - with sound as a consequence? Then the same piece would sound completely different on instruments with different relations between movement and sound."

Tot slot krijgen we met Zeimbekiko 1918 van Yannis Kyriakides een herinterpretatie van (een opname van) een Griekse volksdans. Kyriakides ontleende de inspiratie voor dit stuk aan een stokoude grammofoonplaat waarvan hij de digitale opname bewerkte, in stukjes knipte en manipuleerde tot het een autonome klanklaag werd. In dit stuk onderzocht hij in hoeverre de aan sleet onderhevig zijnde grammofoonplaat zowel de drager als de verwoester van zijn eigen gegevens kan zijn: de naaldruis en de latente brom dreigen immers elk moment de muziek te overstemmen.

Programma:
  • Frank Crijns, Convection
  • Bruno Nelissen, Door-rooD
  • Merijn Bisschops, Radioactiviteit
  • David Helbich, Shootout
  • Nico Sall, Refractions
  • Simon Steen-Andersen, Next to Besides Besides
  • Iannis Kyriakides, Zeimbekiko 1918
Tijd en plaats van het gebeuren :

Mr. Probe says 'Hello'
Donderdag 10 december 2009 om 20.00 u

Logos Tetraëder
Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Extra :
Frank Crijns : www.frankcrijns.nl en www.donemus.nl
Bruno Nelissen op www.muzieklab.com
Merijn Bisschops : www.merijnbisschops.nl en www.myspace.com/merijnbisschopsnl
David Helbich : davidhelbich.blogspot.com
Nico Sall op www.matrix-nieuwe-muziek.be
Simon Steen-Andersen : www.simonsteenandersen.dk en www.danishmusic.info
Yannis Kyriakides : www.donemus.nl en www.kyriakides.com

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

05/12/2009

Belgisch-Braziliaanse avond in Zennestraat 17

Matthias Koole, Stefan Prins & Mario Del Nunzio In Zennestraat 17, het voormalige labo van het ministerie van Economische Zaken, werd eind april 2009 een tijdelijke artistieke hub geopend. Woensdag spelen Stefan Prins, Matthias Koole en de Braziliaanse componist/gitarist Mario Del Nunzio (van wie Zwerm recentelijk een werk heeft gecreëerd in het Concertgebouw) er een concert met werk van Mário Del Nunzio, Henrique Iwao, Bernardo Barros en Stefan Prins.

Programma :
  • Mário Del Nunzio, Serenata Arquicúbica for Electric Guitar and Optional Video (2008)
  • Henrique Iwao, Segundo Solo for Electric Guitar and Live-Electronics (2009)
  • Bernardo Barros, Trama for  two Electric Guitars and Tape (2009)
  • Stefan Prins, Not I for Electric Sustain Guitar, handheld ventilator and Live-Electronics (2007)
  • Mário Del Nunzio, Decidido e destrambelhado for two Electric Guitars, Live Electonics and ad-libitum Pedalist   (2009), Improvisation
Tijd en plaats van het gebeuren :

Concert Matthias Koole, Stefan Prins & Mario Del Nunzio
Woensdag 9 december 2009 om 20.30 u

Q-O2 / Zennestraat 17
Zennestraat 17 - 1000 Brussel

Meer info : www.zennestraat17.be en www.q-o2.be

Extra :
Mario Del Nunzio : www.myspace.com/mariodelnunzio
Henrique Iwao : www.myspace.com/henriqueiwao
Bernardo Barros : www.myspace.com/bbarros
Stefan Prins : www.stefanprins.be en www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Modes of Interference : zoektocht naar de mogelijkheden van het hipste instrument op aarde, 17/11/2009

Bekijk alvast deze improvisatie van Matthias Koole, Stefan Prins & Mario Del Nunzio in São Paulo (9/09/2009)

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

04/12/2009

Danel Kwartet speelt Haydn, Weinberg en Beethoven in het Brusselse Conservatorium

Moisey Weinberg Het Danel Kwartet is een van de vaste waarden in de kamermuziekcycli van Bozar. Op het programma van dit Belgische topensemble staat deze keer onder meer een kwartet van Moisey Weinberg, leerling en vriend van Sjostakovitsj. Haydn en Beethoven, twee onbetwiste grootmeesters van het strijkkwartet, leveren de andere werken.

Moisey Weinberg (Mieczyslaw Vainberg) (1919-1996) was een Russische componist van Pools-Joodse geboorte. Hij studeerde piano bij Józef Turczyński aan de Frédéric Chopin Muziek Akademie van Warschau. Al snel werden zijn muzikale talenten ontdekt en geprezen.
Tijdens de Duitse invasie in Polen in 1939 vluchtte hij naar Rusland. In Minsk studeerde hij onder Vasily Zolotaryov die een voormalige student van Nikolaj Rimski-Korsakov en Mili Balakirev was. De ochtend na Weinbergs diploma-uitreiking vielen de Duitsers Rusland binnen en vluchtte hij naar Tasjkent. Daar werkte hij bij de opera en ontmoette allerlei belangrijke personen die ook geëvacueerd waren. Onder hen was ook de beroemde directeur van het Joods Theater in Moskou, Solomon Mikhoels. Hij trouwde met diens dochter.

Onder de indruk van Weinbergs eerste symfonie regelde Dmitri Sjostakovitsj in 1943 dat Weinberg naar Moskou kon komen. Daar bleef hij tot het einde van zijn leven. Na de Tweede Wereldoorlog laaide het antisemitisme in Rusland hevig op. In januari 1948 werd zijn schoonvader door de geheime politie vermoord en vele Joden met een culturele achtergrond werden gearresteerd en later doodgeschoten. Vele componisten bleven, onopgehelderd, buiten schot. In 1953 werd Weinberg gearresteerd met de aanklacht dat hij een Joodse republiek in de Krim op wilde richten. Waarschijnlijk is Weinberg de dood ontsnapt omdat Jozef Stalin op 6 februari 1953 overleed en de autoriteiten geen tijd meer hadden zich in zijn, en onnoemelijk veel andere, zaak te verdiepen.

In relatie met de vele tragedies in Weinbergs leven is het verbazend hoe creatief hij was. Hij componeerde 26 symfonieën, 17 strijkkwartetten en vele andere werken. Het grootste gedeelte van zijn werk werd in Rusland door de beroemdste en bekendste musici en orkesten uitgevoerd, o.a. door David Oistrakh, Emil Gilels, Rudolf Barshai en Mstislav Rostropovitsj.

Weinberg was bijzonder gesteld op de creatieve mogelijkheden het strijkorkest. Hij stelde : "Ik heb vaak niet meer nodig dan een goed strijkorkest om mijn gevoelens in muziek tot uiting te brengen". Zijn werken werden door de Sovjet autoriteiten regelmatige geprezen, vooral in het naoorlogse klimaat. Toch kon een Joodse componist nooit zeker van zijn zaak zijn. Daar waar Dmitri Sjostakovitsj een onaantastbare grootheid was geworden gold dat zeker niet voor Weinberg (en vele anderen). De ontvangst van zijn werken kende veel inconsistenties.

Vaak dreigde arrestatie en net als Sjostakovitsj had Weinberg altijd een koffertje klaarstaan om bij een eventuele arrestatie nog iets te kunnen meenemen. In 1948 werd de eerste Sinfonietta openlijk door de autoriteiten geprezen terwijl dit werk toch duidelijke verwijzingen naar Joodse muziek in zich heeft. Andere werken werden weer op de, nooit gepubliceerde en inofficiële, zwarte lijst gezet.

Vele malen nam Weinberg, net als Sjostakovitsj, een loopje met de muziekkennis van de autoriteiten. Zijn Rapsodie op Moldavische thema’s op.47, no.1 is zo overgoten van Joodse associaties dat het onbegrijpelijk is dat dit werk officieel werd geprezen. Een andere versie van dit werk voor viool en orkest werd door David Oistrakh in 1953 in première gebracht en dezelfde avond werd Weinberg gearresteerd.

In het Westen was Weinberg tot voor kort alleen bij kenners bekend.Dat de hoeveelheid bewonderaars steeds maar groter wordt, is mede te danken aan het CD-label OLYMPIA, dat veel van zijn werken in originele uitvoering, uitbracht en aan musicologen zoals Per Skans. Het Engelse label Chandos is in 2004 gestart met een registratie van alle symfonieën van Weinberg met het Pools Nationaal Radio-orkest, Katowice onder leiding van Gabriel Chmura.

Programma :
  • Joseph Haydn, Strijkkwartet, op. 50/4, Hob.III:47
  • Moisey Weinberg, Strijkkwartet nr. 15, op. 124
  • Ludwig van Beethoven, Strijkkwartet nr. 13, op. 130 & Grosse Fuge, op. 133
Tijd en plaats van het gebeuren :

Danel Kwartet: Haydn, Weinberg, Beethoven
Woensdag 9 december 2009 om 20.00 u
(Inleiding door Liesbeth Dingemans om 19.30 u )
Koninklijk Conservatorium Brussel
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.quatuordanel.com

Extra :
Moisey Weinberg op en.wikipedia.org, www.music-weinberg.net en youtube

10:14 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

03/12/2009

Kasteelconcert Zvezdoliki in Heule

Robert Murray-Schafer Zvezdoliki overspant met fluit, clavecimbel en viool de muziek van barok tot heden. Ze laten zich leiden door een mix van bekende en minder bekende componisten. De muziek van dit unieke trio staat garant voor niet-alledaagse instrumentale combinaties en een ongemeen boeiend palet van zinderende klanken. Op het programma staan een sonatine voor fluit en clavecimbel van Robert Murray-Schafer, een werk voor clavecimbel solo van Louis Andriessen, de bekende sonate voor vioolsolo van Von Biber en de promenades voor fluit, viool en clavecimbel van Martinu.

Louis Andriessen ( Utrecht, 6 juni 1939) is een van de belangrijkste levende Nederlandse componisten. Hij studeerde eerst bij zijn vader, Hendrik Andriessen, en vervolgens bij Kees van Baaren en Luciano Berio. Meer dan enige andere componist van zijn generatie heeft hij het Nederlandse muziekleven beïnvloed en veranderd, zowel door zijn muziek als door zijn maatschappelijke activiteiten. Als docent aan het Haagse Koninklijk Conservatorium was - en is - hij een mentor voor veel jonge componisten uit binnen- en buitenland. Zijn muziek, waarvoor hij diverse prijzen ontving, wordt, in weerwil van de zelden alledaagse bezettingen, geregeld uitgevoerd in de V.S. en tal van Europese landen.

Over zijn manier van componeren zegt Andriessen het volgende : "Essentieel voor mijn manier van componeren is het besef dat muziek altijd over andere muziek gaat. Dat heb ik natuurlijk van Stravinsky, die in veel opzichten mijn grote voorbeeld is. Het is een houding die er toe leidt dat je voortdurend je interesses verplaatst. Bij componisten die altijd maar in één richting doorwroeten, zoals Schönberg, voel ik me niet thuis. Eerder bij de alleskunners: de Purcells en de Stravinsky's, die van allerlei markten thuis zijn, links wat lenen, rechts wat stelen, en - niet te vergeten - veel voor het theater gewerkt hebben.(..) Met het ontwikkelen van een eigen stijl heb ik me nooit bewust beziggehouden. Als in mijn stukken zoiets als een eigen toontaal te horen is komt dat eerder door mijn beperkingen. Er zijn nu eenmaal dingen die je opschrijft, en andere dingen die je niet opschrijft, omdat die niet in je hoofd zitten. (...) Ik heb, meer dan anderen misschien, het gevoel dat ik de taak heb om de muziek te vernieuwen. En goed beschouwd is dat onzin. Want je vernieuwt alleen jezelf, of althans je eigen componeren. En toch: er is iets dat buiten jezelf ligt. Ik vind mijn stukken pas goed als ze hun eigen betekenis en eigen waarde hebben, als er een kwaliteit in zit die losstaat van de maker.(..) Muziek moet zijn eigen leven kunnen leiden, en de maker hoort daar achter te verdwijnen." (*)

Programma :
  • Heinrich Ignaz von Biber, Sonate voor vioolsolo
  • Robert Murray-Schafer, Sonatina for flute and harpsichord
  • Louis Andriessen, Overture to Orpheus for harpsichord
  • Bohuslav Martinu, Promenades for flute, violin and harpsichord
Tijd en plaats van het gebeuren :

Kasteelconcert: Zvezdoliki
Zondag 6 december 2009 om 11.00 u
Kasteel Heule

Lagaeplein 24
Kortrijk ( Heule )

Meer info : www.cultuurcentrumkortrijk.be en www.myspace.com/zvezdoliki

(*) Louis Andriessen, 'De maker hoort te verdwijnen achter de muziek' op www.donemus.nl

Extra :
Louis Andriessen op www.donemus.nl
Louis Andriessen (1939-) Beeldenstormer op www.musicalifeiten.nl
Bohuslav Martinů op nl.wikipedia.org
Robert Murray-Schafer op en.wikipedia.org en www.thecanadianencyclopedia.com

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

02/12/2009

DJ GRazzhoppa en Gents Universitair Symfonisch Orkest mengen modern met klassiek

DJ GRazzhoppa Twee dagen lang bezet het jonge talent van het Gents Universitair Symfonisch Orkest de concertzaal van De Bijloke. Hoogtepunt van het concert wordt ongetwijfeld het werk van saxofonist en componist Fabrizio Cassol, die erin geslaagd is DJ GRazzhoppa en het symfonisch orkest samen te brengen voor een nieuwe compositie.

Het Gents Universitair Symfonisch Orkest haalt in dit optreden alles uit de kast om een wel heel bijzonder concert te geven. Beginnend met de romantische klanken van Tchaikovski's Romeo and Juliet, waarin je de haat en pure liefde uit het verhaal bijna kan voelen, gaan ze verder met Kol Nidrei van Max Bruch. Deze joodse liturgische melodieën worden als geen ander vermengd met prachtige klassieke muziek door solist en cellist Lode Vercampt.

Als afsluiter en hoogtepunt speelt het GUSO een werk van saxofonist/componist Fabrizio Cassol, die erin geslaagd is DJ GRazzhoppa en het symfonisch orkest samen te brengen voor een nog nooit eerder gehoorde compositie. Klassiek en DJ gaan hier samen alsof het nooit anders is geweest. Bij het GUSO gewaagt men van een avontuur waarin de luisteraar klassieke muziek totaal anders zal ervaren.

Programma :
  • Peter Iljitsj Tsjaikovski, Fantasy Ouverture Romeo en Juliet
  • Max Bruch, Kol Nidrei (adagio voor cello en orkest)
  • Fabrizio Cassol, Concerto Grosso voor DJ en orkest
Tijd en plaats van het gebeuren :

GUSO, Lode Vercampt & DJ GRazzhoppa : Tsjaikovski, Bruch, Cassol
Donderdag 3 en vrijdag 4 december 2009, telkens om 20.30 u

Muziekcentrum De Bijloke
Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be, www.guso.be en www.grazzhoppa.com

Extra :
Fabrizio Cassol op nl.wikipedia.org en www.jazzinbelgium.com
Interview : Fabrizio Cassol (Aka Moon) - Ik wil met maagdelijke muzikanten werken, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 20/08/2007

Bekijk nu al het promofilmpje voor dit concert

12:46 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Century Songs : gratis toonmoment Institute for Living Voice in Gentse Vooruit

Institute for Living Voice Tijdens China Express organiseert Institute for Living Voice, een internationaal project over stemkunst van Muziektheater Transparant en David Moss, workshops voor iedereen geïnteresseerd in de menselijke stem. Onder de lesgevers artiesten van China Express zoals Gong Linna, Xiao He, Yan Jun, Wang Zhifang, He Jinhua, Li Huaxiu & Li Huafu.

Bovendien zullen 8 jonge internationale vocalisten tijdens ILV/China Express een project uitwerken geïnspireerd door de Chinese vocalisten en begeleid door David Moss, Joachim Brackx en Wouter Van Looy. Met als titel Century Songs presenteren ze het resultaat tijdens een gratis toonmoment op zaterdag 5 december in kunstencentrum Vooruit in Gent.

In 2009 startten Institute for Living Voice (ILV) en Muziektheater Transparant het project Century Songs, een lab voor stem en zang. Century Songs biedt opkomende vocalisten de kans om samen te werken met componist Joachim Brackx, regisseur Wouter Van Looy en vocalist David Moss. Het doel is tweevoudig: enerzijds de oprichting van een nieuw forum voor stemtheater en anderzijds het opzetten van een avondvullende performance die onverwachte domensies van menselijke stem en zang in de kijker zet.

Century Songs begon als deel van de Rotterdam Operadagen, gesteund door Lantaren/Venster in juni 2009. Tijdens een zesdaagse workshop met audities heeft het ILV-team gewerkt met 40 deelnemers uit 9 landen. 8 vocalisten (Aleksandra Popovska, Céline Hänni, Clarissa Worsdale, Dean A. Jake Bowen, M.I. Ramos, Elaine Mitchener, Jean Fürst, Tiyying Liu) werden uitgekozen om door te stoten naar de tweede fase van het project: de creatie van een vocaal ensemble en de premiere van een avondvullend theatraal evenement in 2010.

Van 28 november tot 6 december werken Brackx, Van Looy en Moss samen met de acht performers samen tijdens ILV # 14 (“China’s Voices”) in samenwerking met Kunstencentrum Vooruit en het Europalia Festival. Gedurende deze 10-daagse sessie zullen ze muziek creëren, repetereren en ideeën uitwerken.

Fase 3 zal bestaan uit open repetities en workshops in Antwepren. De laatste repetities zullen plaatsvinden tijdens fase 4 op de Operadagen en Rotterdam, om er uit te monden in een performance van het Century Songs project.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Century Songs : Toonmoment Institute for Living Voice
Zaterdag 5 december 2009 om 20.00 u
Kunstencentrum Vooruit

Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent
Gratis toegang

Meer info : www.vooruit.be, www.transparant.be en www.instituteforlivingvoice.be

Elders op Oorgetuige :
China Express : Sounds from the Underground in de Gentse Vooruit, 30/11/2009

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

01/12/2009

Music for Life : bieden voor een huiskamerconcert

Music for Life Van 1 tot 15 december 2009 kan je in het kader van Music for Life bieden op vier bands van de Hogeschool Gent Conservatorium. De hoogste bieder per band krijgt een live concert in zijn huiskamer! Je maakt dus 4x kans!

Mail je bod naar wendy.cocquyt@hogent.be (duidelijke vermelding band + bedrag). De afspraak voor het concert wordt onderling overeengekomen tussen de winnaar en de band.


DEN HOED
Sanne Werkers en Bauke Meersman
www.myspace.com/denhoed

STEFANIE DE MEULEMEESTER & COMBO
Een 5 koppige bezetting brengt vocal standards met vernieuwde arrangementen.
vocal: Stefanie De Meulemeester  / bas: Stijn Tondeleir  / drums: Bert Vandamme  / piano: Stijn Engels  / sax: Roeland Vanhoorne
www.myspace.com/stefaniedemeulemeester

LES COMPTABLES 
Les Comptables is opgericht door studenten van Hogeschool Gent Conservatorium en is een samensmelting van West-Vlaanderen en Klein-Brabant. Samen brengen ze prachtige liedjes in het Nederlands.
vocal/guitar: Michiel De Meulenaere / sax: Ben De Greef / bas/backings: Sanne Bostyn / drums/percussie/backings: Laurens Van Bouwelen
www.myspace.com/lescomptables

JUST LIKE RAINBOWS
Vlaams-Brabants kwartet. Derde winnaar van Studio Brussels Vi.be On Air en om het met de woorden van StuBru te zeggen ‘leuk, fris en bovenal uniek’.
vocals/guitar: Bob De Pauw  / guitar/vocals: Tomas Verheyen / bass/accordeon/harmonium/vocals: Janko Beckers  / drums/percussion/vocals: Laurens Van Bouwelen
www.myspace.com/justlikerainbows

Meer info : www.hogent.be/cons

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

HERMESensemble en Capella di Voce op zoek naar de muzikale hemel

Giacinto Scelsi Op vrijdag 4 december gaan twee ensembles op zoek naar de muzikale hemel. HERMESensemble, ensemble in residence bij AMUZ, en Capella di Voce graven diep naar muzikale religie en mystiek. Hun ontdekkingstocht start bij een vroege compositie van Wim Henderickx: Three Interludes voor hobo, hoorn en piano. Dit driedelige werk uit 1989 is vrij experimenteel qua contrastopbouw en muzieknotatie. Ook daarna is een Vlaming aan zet: Karel Goeyvaerts met zijn Goede Vrijdagcantate Improperia, een compositie uit 1959 voor alt, gemengd dubbelkoor en zes instrumenten. Els Mondelaers neemt de solo-partij voor haar rekening in dit zelden uitgevoerde koorwerk. Meteen een unieke kans om een weinig bekend aspect van Goeyvaerts' oeuvre te ontdekken. De Italiaan Giacinto Scelsi sluit het sacraal geïnspireerde programma af. Net zoals dat het geval was bij Goeyvaerts, werd het belang van zijn baanbrekend oeuvre pas laat naar waarde geschat. Na een persoonlijke crisis aan het einde van de jaren '40 liet deze intrigerende figuur alle regels varen. Hij stapte van het katholicisme over naar het Oosterse gedachtegoed: een ommekeer die niet alleen zijn levenshouding, maar ook zijn werk drastisch beïnvloedde. De combinatie van het unieke kader van AMUZ met een uitgekiende ruimtelijke opstelling en een grote rol voor de belichting zal ongetwijfeld tot een intrigerend en beklijvend resultaat leiden.

In 1958 concentreerde Scelsi zich op het componeren voor koor: de "Tre Canti Populari" en "Tre Canti Sacri" dateren van die periode. In het "Angelus", "Requiem" en "Gloria" van het laatstgenoemde werk voor achtstemmig koor werkte hij zijn intense, eigenzinnige polyfonie volledig uit. Elk motet is zeer compact geschreven en gekenmerkt door dichte formele structuren, met lange noten, unisone passages met een focus op boventonen, soms snelle bewegingen, dan weer trage glissandi tussen noten, maar vooral opvallend is de sterke, haast mystieke expressie volstrekt buiten het conventionele verloop van een sacraal werk. Exemplarisch voor het bijzondere effect van Scelsis koorwerk is het coda van het "Gloria".            

Twaalf jaar later zocht Scelsi naar meer rust in zijn koorwerk door een terugkeer naar een puur tonaal idioom, bijvoorbeeld in de "Antifona" uit 1970. Het is een strenge antifoon, waarin enkel de naam 'Jesu' wordt gebruikt om eenvoudige melodieën te ontwikkelen, afwisselend in de solo tenorpartij en het koor. Het is het langste werk in één beweging van Scelsi, en ook het meest ontspannen. Uit dezelfde periode dateert het prachtige kamermuziekwerk "Pranam II" (1973) voor negen muzikanten. 'Pranam' verwijst naar een Indisch gebaar van groeten, en in zijn bijschrift bij het werk vat Scelsi zijn eigen uitvoeringspraktijk samen: "Hoewel het tempo en andere aanwijzingen opgevolgd dienen te worden, is een zekere mate van flexibiliteit vereist in het fraseren, teneinde een indruk van ademhalen op te wekken (inademen, uitademen; adem ophouden enzovoort) of het beeld van golven in de zee".

De Vlaming Wim Henderickx (1962) laat zich ook door Indische muziek en filosofie inspireren, bijvoorbeeld in zijn cyclus "Raga". Zijn "Three Interludes" zijn een vroege compositie voor hobo, hoorn en piano waar muzikale ademhaling net als bij Scelsi de rode draad vormt.

Hoewel de Vlaming Karel Goeyvaerts (1923-1993) een heel andere compositorische benadering volgde dan Scelsi en Henderickx vandaag de dag, was ook hij sterk geïnteresseerd in een eigentijdse muzikale uitdrukking van spiritualiteit, denk maar aan zijn opus magnum "Aquarius" (1983-1993). Ook in de veel vroeger geschreven cantate "Improperia" (1959) valt de eigenzinnige en alternatieve benadering van het sacrale op. De "Improperia" - het beklag Gods - is een nogal atypische, driedelige Bijbeltekst: het heeft de vorm van een vraag- en antwoordgezang (responsoria), waarin Jezus zijn beklag uitdrukt over het feit dat zijn volk ondankbaar zou geweest zijn, terwijl hij het onder meer uit Egypte zou hebben geleid en het gevoed zou hebben met manna gedurende de veertigjarige tocht door de woestijn. Het koor antwoordt met een bede tot God. Het eerste deel bestaat uit drie verwijten, namelijk, 'Popule meus', 'Ego eduxi' en 'Quid ultra', en een deel gebaseerd op het 'trisagion' ('fortis Sanctus Deus, Sanctus, immortalis Sanctus) dat na elk van de verwijten in het Latijn en het Grieks wordt herhaald. Het tweede deel bevat negen verwijten. Het derde deel hoort niet strikt tot de "Improperia". Het bestaat uit de antifoon "Crucem tuam adoramus", het eerste vers van Psalm 67 ("Deus misereatur nostri", het gedicht "Crux fidelis" van Venantius Fortunatus en de hymne "Pange lingua gloriosi lauream". Goeyvaerts nam enkel de antifoon op in zijn tekst. Vooral het refrein (Trisagion, driemaal heilig) in het Grieks en het Latijn is opvallend. Het Trisagion is met het Kyrie een van de weinige overgebleven Griekse teksten in de Latijnse liturgie.

Programma :
  • Giacinto Scelsi, Antifona, 1970
  • Giacinto Scelsi, Triphon, 1956
  • Giacinto Scelsi, Tre Canti Sacri (I, Angelus), 1958
  • Wim Henderickx, Three Interludes (I), 1989
  • Giacinto Scelsi, Tre Canti Sacri (II, Requiem), 1958
  • Wim Henderickx, Three Interludes (II), 1989
  • Giacinto Scelsi, Tre Canti Sacri (III, Gloria), 1958
  • Wim Henderickx, Three Interludes (III), 1989
  • Giacinto Scelsi, Pranam II, 1973
  • Karel Goeyvaerts, Improperia (cantata voor Goede Vrijdag), 1959
Tijd en plaats van het gebeuren :

HERMESensemble & Capella di Voce o.l.v. Luc Brewaeys: De herontdekking van de hemel
Vrijdag 4 december 2009 om 21.00 u
AMUZ

Kammenstraat 81
2000 Antwerpen

Meer info : www.amuz.be, www.hermesensemble.be en www.capelladivoce.be

Het HERMESensemble en AMUZ zetten zich tijdens de week voor het concert ook actief in om schoolkinderen in contact te brengen met hedendaagse muziek. Tijdens een projectweek in samenwerking met De Veerman verkennen de kinderen de principes van de actuele muziek, maken ze kennis met diverse instrumenten en ontdekken ze wat er nu juist zo uniek is aan het zingen in koorverband. Ze ontmoeten ook Wim Henderickx en leren zo meer over het beroep van componist. Het toonmoment van deze projectweek, waaraan het HERMESensemble actief deelneemt, is gepland op vrijdag 4 december om 14.00 u, de toegang is dan gratis.

Extra :
Wim Henderickx : www.wimhenderickx.com en www.matrix-new-music.be
Karel Goeyvaerts op www.matrix-new-music.be
Giacinto Scelsi op brahms.ircam.fr en www.arsmusica.be
Fondazione Isabella Scelsi : www.scelsi.it
Arne Deforce : Giacinto Scelsi, Trilogia, I tre Stadi Dell Uomo op Kwadratuur.be
Giacinto Scelsi (1905 - 1988): Muzikaal aristocraat op www.musicalifeiten.nl
The Messenger: Giacinto Scelsi discovered a world in one note by Alex Ross, The New Yorker , 21/11/ 2005
Giacinto Scelsi - an appraisal of his music career, Tod McComb op kaganof.com, 13/09/2009
Modern music: Scelsi, Todd M. McComb op www.medieval.org, 27/01/2000

Elders op Oorgetuige :
Canvas klassiek: Wim Henderickx, een Oosterling verdwaald in het Westen, 20/11/2009
Franz Schubert vs Karel Goeyvaerts in de Sint-Martinuskerk Zaventem, 13/10/2009
Tweedaagse hommage aan Giacinto Scelsi, 13/04/2008
La machine à remonter le son : Giacinto Scelsi, 11/12/2006

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

30/11/2009

Jim Denley & Kim Myhr in de Q-O2 werkplaats

Jim Denley Jim Denley en Kim Myhr ontmoetten elkaar in Sydney begin 2007. 6 maanden later brachten ze een album uit, een nieuwe take op gitaar/saxofoon-combinaties en poging om hun muzikale methodologie te herdenken. Het resultaat is een verrassende vlaag van akoestische, elektronische en mechanische gebaren.

Jim Denley (Australië, 1957) benadert zijn instrument (fluit tot saxofoon) als een combinatie van windbanen die zijn ademhaling en stemgeluid doen resoneren.
Als muzikant, improvisator, componist en klankingenieur exploreert hij de grens tussen ware muzikaliteit en ruis. Denley's stem en instrument lijken vaak samen te smelten. Alsof hij speelt vanuit de binnenkant van muziek. Hij manipuleert de muziek, de klank vanuit het instrument zelf, vanuit de fysisch tastbare fluctuerende luchtdrukverschillen. Denley's vernieuwende, experimentele soundscapes passen in de oeroude Australische landschapstraditie.

Jim Denley probeert alle mogelijke speelwijzen uit op zijn blaasinstrumenten : extra stukken worden aan de buis van de basfluit toegevoegd of het riet van de sax wordt als een rasp gebruikt. Mikrofoons worden op verschillende plaatsen op het instrument en op zijn eigen lichaam geplaatst. Een kontaktmikrofoon op zijn keel laat bijvoorbeeld resonanties horen die als het ware in zijn lichaam weerklinken. Vaak wordt het geluid daarna ook nog door elektronika bewerkt. Het resultaat is een bevreemdende klankwereld met veel komplexe geluiden (geen drones), mikrotonale beweging, ruis en glissandi. Zijn muziek is doorspekt met stiltes en doet minimalistisch aan maar kenmerkt zich ook door zeer veel variatie in allerlei muzikale "randverschijnselen".

Denley studeerde eerst fluit bij Peter Richardson en daarna shakuhachi in Tokyo bij Yamaguchi Goro. Hij maakt voor zichzelf geen onderscheid tussen uitvoerder, improvisator en komponist. Sinds 1989 is hij één van de leden van de muziek/tekst groep "Machine for Making Sense". Deze groep was al vaak te gast in zalen in Europa en Noord-Amerika.
Denley maakt ook radioprodukties waarvoor hij in 1989 de prix Italia kreeg. De voorbije jaren maakte hij verschillende werken waarbij spreekstemmen gebruikt werden (zoals Wongaburra Birds voor 3 stemmen van oude vrouwen en basfluit uit 2002). In veel van zijn werken laat hij zich inspireren door de Australische natuur en tradities.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Kim Myhr & Jim Denley
Donderdag 3 december om 20.30 u
Q-O2 werkplaats

Washuisstraat 28
1000 Brussel

Meer info : www.q-o2.be


Jim Denley : www.splitrec.com
Kim Myhr : www.myspace.com/kimmyhrmusic

Elders op Oorgetuige :
Thomas Olbrechts, Kim Myhr & Sebastien Roux in Q-O2, 26/11/2008

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook