04/12/2009

Danel Kwartet speelt Haydn, Weinberg en Beethoven in het Brusselse Conservatorium

Moisey Weinberg Het Danel Kwartet is een van de vaste waarden in de kamermuziekcycli van Bozar. Op het programma van dit Belgische topensemble staat deze keer onder meer een kwartet van Moisey Weinberg, leerling en vriend van Sjostakovitsj. Haydn en Beethoven, twee onbetwiste grootmeesters van het strijkkwartet, leveren de andere werken.

Moisey Weinberg (Mieczyslaw Vainberg) (1919-1996) was een Russische componist van Pools-Joodse geboorte. Hij studeerde piano bij Józef Turczyński aan de Frédéric Chopin Muziek Akademie van Warschau. Al snel werden zijn muzikale talenten ontdekt en geprezen.
Tijdens de Duitse invasie in Polen in 1939 vluchtte hij naar Rusland. In Minsk studeerde hij onder Vasily Zolotaryov die een voormalige student van Nikolaj Rimski-Korsakov en Mili Balakirev was. De ochtend na Weinbergs diploma-uitreiking vielen de Duitsers Rusland binnen en vluchtte hij naar Tasjkent. Daar werkte hij bij de opera en ontmoette allerlei belangrijke personen die ook geëvacueerd waren. Onder hen was ook de beroemde directeur van het Joods Theater in Moskou, Solomon Mikhoels. Hij trouwde met diens dochter.

Onder de indruk van Weinbergs eerste symfonie regelde Dmitri Sjostakovitsj in 1943 dat Weinberg naar Moskou kon komen. Daar bleef hij tot het einde van zijn leven. Na de Tweede Wereldoorlog laaide het antisemitisme in Rusland hevig op. In januari 1948 werd zijn schoonvader door de geheime politie vermoord en vele Joden met een culturele achtergrond werden gearresteerd en later doodgeschoten. Vele componisten bleven, onopgehelderd, buiten schot. In 1953 werd Weinberg gearresteerd met de aanklacht dat hij een Joodse republiek in de Krim op wilde richten. Waarschijnlijk is Weinberg de dood ontsnapt omdat Jozef Stalin op 6 februari 1953 overleed en de autoriteiten geen tijd meer hadden zich in zijn, en onnoemelijk veel andere, zaak te verdiepen.

In relatie met de vele tragedies in Weinbergs leven is het verbazend hoe creatief hij was. Hij componeerde 26 symfonieën, 17 strijkkwartetten en vele andere werken. Het grootste gedeelte van zijn werk werd in Rusland door de beroemdste en bekendste musici en orkesten uitgevoerd, o.a. door David Oistrakh, Emil Gilels, Rudolf Barshai en Mstislav Rostropovitsj.

Weinberg was bijzonder gesteld op de creatieve mogelijkheden het strijkorkest. Hij stelde : "Ik heb vaak niet meer nodig dan een goed strijkorkest om mijn gevoelens in muziek tot uiting te brengen". Zijn werken werden door de Sovjet autoriteiten regelmatige geprezen, vooral in het naoorlogse klimaat. Toch kon een Joodse componist nooit zeker van zijn zaak zijn. Daar waar Dmitri Sjostakovitsj een onaantastbare grootheid was geworden gold dat zeker niet voor Weinberg (en vele anderen). De ontvangst van zijn werken kende veel inconsistenties.

Vaak dreigde arrestatie en net als Sjostakovitsj had Weinberg altijd een koffertje klaarstaan om bij een eventuele arrestatie nog iets te kunnen meenemen. In 1948 werd de eerste Sinfonietta openlijk door de autoriteiten geprezen terwijl dit werk toch duidelijke verwijzingen naar Joodse muziek in zich heeft. Andere werken werden weer op de, nooit gepubliceerde en inofficiële, zwarte lijst gezet.

Vele malen nam Weinberg, net als Sjostakovitsj, een loopje met de muziekkennis van de autoriteiten. Zijn Rapsodie op Moldavische thema’s op.47, no.1 is zo overgoten van Joodse associaties dat het onbegrijpelijk is dat dit werk officieel werd geprezen. Een andere versie van dit werk voor viool en orkest werd door David Oistrakh in 1953 in première gebracht en dezelfde avond werd Weinberg gearresteerd.

In het Westen was Weinberg tot voor kort alleen bij kenners bekend.Dat de hoeveelheid bewonderaars steeds maar groter wordt, is mede te danken aan het CD-label OLYMPIA, dat veel van zijn werken in originele uitvoering, uitbracht en aan musicologen zoals Per Skans. Het Engelse label Chandos is in 2004 gestart met een registratie van alle symfonieën van Weinberg met het Pools Nationaal Radio-orkest, Katowice onder leiding van Gabriel Chmura.

Programma :
  • Joseph Haydn, Strijkkwartet, op. 50/4, Hob.III:47
  • Moisey Weinberg, Strijkkwartet nr. 15, op. 124
  • Ludwig van Beethoven, Strijkkwartet nr. 13, op. 130 & Grosse Fuge, op. 133
Tijd en plaats van het gebeuren :

Danel Kwartet: Haydn, Weinberg, Beethoven
Woensdag 9 december 2009 om 20.00 u
(Inleiding door Liesbeth Dingemans om 19.30 u )
Koninklijk Conservatorium Brussel
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.quatuordanel.com

Extra :
Moisey Weinberg op en.wikipedia.org, www.music-weinberg.net en youtube

10:14 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

03/12/2009

Kasteelconcert Zvezdoliki in Heule

Robert Murray-Schafer Zvezdoliki overspant met fluit, clavecimbel en viool de muziek van barok tot heden. Ze laten zich leiden door een mix van bekende en minder bekende componisten. De muziek van dit unieke trio staat garant voor niet-alledaagse instrumentale combinaties en een ongemeen boeiend palet van zinderende klanken. Op het programma staan een sonatine voor fluit en clavecimbel van Robert Murray-Schafer, een werk voor clavecimbel solo van Louis Andriessen, de bekende sonate voor vioolsolo van Von Biber en de promenades voor fluit, viool en clavecimbel van Martinu.

Louis Andriessen ( Utrecht, 6 juni 1939) is een van de belangrijkste levende Nederlandse componisten. Hij studeerde eerst bij zijn vader, Hendrik Andriessen, en vervolgens bij Kees van Baaren en Luciano Berio. Meer dan enige andere componist van zijn generatie heeft hij het Nederlandse muziekleven beïnvloed en veranderd, zowel door zijn muziek als door zijn maatschappelijke activiteiten. Als docent aan het Haagse Koninklijk Conservatorium was - en is - hij een mentor voor veel jonge componisten uit binnen- en buitenland. Zijn muziek, waarvoor hij diverse prijzen ontving, wordt, in weerwil van de zelden alledaagse bezettingen, geregeld uitgevoerd in de V.S. en tal van Europese landen.

Over zijn manier van componeren zegt Andriessen het volgende : "Essentieel voor mijn manier van componeren is het besef dat muziek altijd over andere muziek gaat. Dat heb ik natuurlijk van Stravinsky, die in veel opzichten mijn grote voorbeeld is. Het is een houding die er toe leidt dat je voortdurend je interesses verplaatst. Bij componisten die altijd maar in één richting doorwroeten, zoals Schönberg, voel ik me niet thuis. Eerder bij de alleskunners: de Purcells en de Stravinsky's, die van allerlei markten thuis zijn, links wat lenen, rechts wat stelen, en - niet te vergeten - veel voor het theater gewerkt hebben.(..) Met het ontwikkelen van een eigen stijl heb ik me nooit bewust beziggehouden. Als in mijn stukken zoiets als een eigen toontaal te horen is komt dat eerder door mijn beperkingen. Er zijn nu eenmaal dingen die je opschrijft, en andere dingen die je niet opschrijft, omdat die niet in je hoofd zitten. (...) Ik heb, meer dan anderen misschien, het gevoel dat ik de taak heb om de muziek te vernieuwen. En goed beschouwd is dat onzin. Want je vernieuwt alleen jezelf, of althans je eigen componeren. En toch: er is iets dat buiten jezelf ligt. Ik vind mijn stukken pas goed als ze hun eigen betekenis en eigen waarde hebben, als er een kwaliteit in zit die losstaat van de maker.(..) Muziek moet zijn eigen leven kunnen leiden, en de maker hoort daar achter te verdwijnen." (*)

Programma :
  • Heinrich Ignaz von Biber, Sonate voor vioolsolo
  • Robert Murray-Schafer, Sonatina for flute and harpsichord
  • Louis Andriessen, Overture to Orpheus for harpsichord
  • Bohuslav Martinu, Promenades for flute, violin and harpsichord
Tijd en plaats van het gebeuren :

Kasteelconcert: Zvezdoliki
Zondag 6 december 2009 om 11.00 u
Kasteel Heule

Lagaeplein 24
Kortrijk ( Heule )

Meer info : www.cultuurcentrumkortrijk.be en www.myspace.com/zvezdoliki

(*) Louis Andriessen, 'De maker hoort te verdwijnen achter de muziek' op www.donemus.nl

Extra :
Louis Andriessen op www.donemus.nl
Louis Andriessen (1939-) Beeldenstormer op www.musicalifeiten.nl
Bohuslav Martinů op nl.wikipedia.org
Robert Murray-Schafer op en.wikipedia.org en www.thecanadianencyclopedia.com

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

02/12/2009

DJ GRazzhoppa en Gents Universitair Symfonisch Orkest mengen modern met klassiek

DJ GRazzhoppa Twee dagen lang bezet het jonge talent van het Gents Universitair Symfonisch Orkest de concertzaal van De Bijloke. Hoogtepunt van het concert wordt ongetwijfeld het werk van saxofonist en componist Fabrizio Cassol, die erin geslaagd is DJ GRazzhoppa en het symfonisch orkest samen te brengen voor een nieuwe compositie.

Het Gents Universitair Symfonisch Orkest haalt in dit optreden alles uit de kast om een wel heel bijzonder concert te geven. Beginnend met de romantische klanken van Tchaikovski's Romeo and Juliet, waarin je de haat en pure liefde uit het verhaal bijna kan voelen, gaan ze verder met Kol Nidrei van Max Bruch. Deze joodse liturgische melodieën worden als geen ander vermengd met prachtige klassieke muziek door solist en cellist Lode Vercampt.

Als afsluiter en hoogtepunt speelt het GUSO een werk van saxofonist/componist Fabrizio Cassol, die erin geslaagd is DJ GRazzhoppa en het symfonisch orkest samen te brengen voor een nog nooit eerder gehoorde compositie. Klassiek en DJ gaan hier samen alsof het nooit anders is geweest. Bij het GUSO gewaagt men van een avontuur waarin de luisteraar klassieke muziek totaal anders zal ervaren.

Programma :
  • Peter Iljitsj Tsjaikovski, Fantasy Ouverture Romeo en Juliet
  • Max Bruch, Kol Nidrei (adagio voor cello en orkest)
  • Fabrizio Cassol, Concerto Grosso voor DJ en orkest
Tijd en plaats van het gebeuren :

GUSO, Lode Vercampt & DJ GRazzhoppa : Tsjaikovski, Bruch, Cassol
Donderdag 3 en vrijdag 4 december 2009, telkens om 20.30 u

Muziekcentrum De Bijloke
Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be, www.guso.be en www.grazzhoppa.com

Extra :
Fabrizio Cassol op nl.wikipedia.org en www.jazzinbelgium.com
Interview : Fabrizio Cassol (Aka Moon) - Ik wil met maagdelijke muzikanten werken, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 20/08/2007

Bekijk nu al het promofilmpje voor dit concert

12:46 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Century Songs : gratis toonmoment Institute for Living Voice in Gentse Vooruit

Institute for Living Voice Tijdens China Express organiseert Institute for Living Voice, een internationaal project over stemkunst van Muziektheater Transparant en David Moss, workshops voor iedereen geïnteresseerd in de menselijke stem. Onder de lesgevers artiesten van China Express zoals Gong Linna, Xiao He, Yan Jun, Wang Zhifang, He Jinhua, Li Huaxiu & Li Huafu.

Bovendien zullen 8 jonge internationale vocalisten tijdens ILV/China Express een project uitwerken geïnspireerd door de Chinese vocalisten en begeleid door David Moss, Joachim Brackx en Wouter Van Looy. Met als titel Century Songs presenteren ze het resultaat tijdens een gratis toonmoment op zaterdag 5 december in kunstencentrum Vooruit in Gent.

In 2009 startten Institute for Living Voice (ILV) en Muziektheater Transparant het project Century Songs, een lab voor stem en zang. Century Songs biedt opkomende vocalisten de kans om samen te werken met componist Joachim Brackx, regisseur Wouter Van Looy en vocalist David Moss. Het doel is tweevoudig: enerzijds de oprichting van een nieuw forum voor stemtheater en anderzijds het opzetten van een avondvullende performance die onverwachte domensies van menselijke stem en zang in de kijker zet.

Century Songs begon als deel van de Rotterdam Operadagen, gesteund door Lantaren/Venster in juni 2009. Tijdens een zesdaagse workshop met audities heeft het ILV-team gewerkt met 40 deelnemers uit 9 landen. 8 vocalisten (Aleksandra Popovska, Céline Hänni, Clarissa Worsdale, Dean A. Jake Bowen, M.I. Ramos, Elaine Mitchener, Jean Fürst, Tiyying Liu) werden uitgekozen om door te stoten naar de tweede fase van het project: de creatie van een vocaal ensemble en de premiere van een avondvullend theatraal evenement in 2010.

Van 28 november tot 6 december werken Brackx, Van Looy en Moss samen met de acht performers samen tijdens ILV # 14 (“China’s Voices”) in samenwerking met Kunstencentrum Vooruit en het Europalia Festival. Gedurende deze 10-daagse sessie zullen ze muziek creëren, repetereren en ideeën uitwerken.

Fase 3 zal bestaan uit open repetities en workshops in Antwepren. De laatste repetities zullen plaatsvinden tijdens fase 4 op de Operadagen en Rotterdam, om er uit te monden in een performance van het Century Songs project.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Century Songs : Toonmoment Institute for Living Voice
Zaterdag 5 december 2009 om 20.00 u
Kunstencentrum Vooruit

Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent
Gratis toegang

Meer info : www.vooruit.be, www.transparant.be en www.instituteforlivingvoice.be

Elders op Oorgetuige :
China Express : Sounds from the Underground in de Gentse Vooruit, 30/11/2009

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

01/12/2009

Music for Life : bieden voor een huiskamerconcert

Music for Life Van 1 tot 15 december 2009 kan je in het kader van Music for Life bieden op vier bands van de Hogeschool Gent Conservatorium. De hoogste bieder per band krijgt een live concert in zijn huiskamer! Je maakt dus 4x kans!

Mail je bod naar wendy.cocquyt@hogent.be (duidelijke vermelding band + bedrag). De afspraak voor het concert wordt onderling overeengekomen tussen de winnaar en de band.


DEN HOED
Sanne Werkers en Bauke Meersman
www.myspace.com/denhoed

STEFANIE DE MEULEMEESTER & COMBO
Een 5 koppige bezetting brengt vocal standards met vernieuwde arrangementen.
vocal: Stefanie De Meulemeester  / bas: Stijn Tondeleir  / drums: Bert Vandamme  / piano: Stijn Engels  / sax: Roeland Vanhoorne
www.myspace.com/stefaniedemeulemeester

LES COMPTABLES 
Les Comptables is opgericht door studenten van Hogeschool Gent Conservatorium en is een samensmelting van West-Vlaanderen en Klein-Brabant. Samen brengen ze prachtige liedjes in het Nederlands.
vocal/guitar: Michiel De Meulenaere / sax: Ben De Greef / bas/backings: Sanne Bostyn / drums/percussie/backings: Laurens Van Bouwelen
www.myspace.com/lescomptables

JUST LIKE RAINBOWS
Vlaams-Brabants kwartet. Derde winnaar van Studio Brussels Vi.be On Air en om het met de woorden van StuBru te zeggen ‘leuk, fris en bovenal uniek’.
vocals/guitar: Bob De Pauw  / guitar/vocals: Tomas Verheyen / bass/accordeon/harmonium/vocals: Janko Beckers  / drums/percussion/vocals: Laurens Van Bouwelen
www.myspace.com/justlikerainbows

Meer info : www.hogent.be/cons

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

HERMESensemble en Capella di Voce op zoek naar de muzikale hemel

Giacinto Scelsi Op vrijdag 4 december gaan twee ensembles op zoek naar de muzikale hemel. HERMESensemble, ensemble in residence bij AMUZ, en Capella di Voce graven diep naar muzikale religie en mystiek. Hun ontdekkingstocht start bij een vroege compositie van Wim Henderickx: Three Interludes voor hobo, hoorn en piano. Dit driedelige werk uit 1989 is vrij experimenteel qua contrastopbouw en muzieknotatie. Ook daarna is een Vlaming aan zet: Karel Goeyvaerts met zijn Goede Vrijdagcantate Improperia, een compositie uit 1959 voor alt, gemengd dubbelkoor en zes instrumenten. Els Mondelaers neemt de solo-partij voor haar rekening in dit zelden uitgevoerde koorwerk. Meteen een unieke kans om een weinig bekend aspect van Goeyvaerts' oeuvre te ontdekken. De Italiaan Giacinto Scelsi sluit het sacraal geïnspireerde programma af. Net zoals dat het geval was bij Goeyvaerts, werd het belang van zijn baanbrekend oeuvre pas laat naar waarde geschat. Na een persoonlijke crisis aan het einde van de jaren '40 liet deze intrigerende figuur alle regels varen. Hij stapte van het katholicisme over naar het Oosterse gedachtegoed: een ommekeer die niet alleen zijn levenshouding, maar ook zijn werk drastisch beïnvloedde. De combinatie van het unieke kader van AMUZ met een uitgekiende ruimtelijke opstelling en een grote rol voor de belichting zal ongetwijfeld tot een intrigerend en beklijvend resultaat leiden.

In 1958 concentreerde Scelsi zich op het componeren voor koor: de "Tre Canti Populari" en "Tre Canti Sacri" dateren van die periode. In het "Angelus", "Requiem" en "Gloria" van het laatstgenoemde werk voor achtstemmig koor werkte hij zijn intense, eigenzinnige polyfonie volledig uit. Elk motet is zeer compact geschreven en gekenmerkt door dichte formele structuren, met lange noten, unisone passages met een focus op boventonen, soms snelle bewegingen, dan weer trage glissandi tussen noten, maar vooral opvallend is de sterke, haast mystieke expressie volstrekt buiten het conventionele verloop van een sacraal werk. Exemplarisch voor het bijzondere effect van Scelsis koorwerk is het coda van het "Gloria".            

Twaalf jaar later zocht Scelsi naar meer rust in zijn koorwerk door een terugkeer naar een puur tonaal idioom, bijvoorbeeld in de "Antifona" uit 1970. Het is een strenge antifoon, waarin enkel de naam 'Jesu' wordt gebruikt om eenvoudige melodieën te ontwikkelen, afwisselend in de solo tenorpartij en het koor. Het is het langste werk in één beweging van Scelsi, en ook het meest ontspannen. Uit dezelfde periode dateert het prachtige kamermuziekwerk "Pranam II" (1973) voor negen muzikanten. 'Pranam' verwijst naar een Indisch gebaar van groeten, en in zijn bijschrift bij het werk vat Scelsi zijn eigen uitvoeringspraktijk samen: "Hoewel het tempo en andere aanwijzingen opgevolgd dienen te worden, is een zekere mate van flexibiliteit vereist in het fraseren, teneinde een indruk van ademhalen op te wekken (inademen, uitademen; adem ophouden enzovoort) of het beeld van golven in de zee".

De Vlaming Wim Henderickx (1962) laat zich ook door Indische muziek en filosofie inspireren, bijvoorbeeld in zijn cyclus "Raga". Zijn "Three Interludes" zijn een vroege compositie voor hobo, hoorn en piano waar muzikale ademhaling net als bij Scelsi de rode draad vormt.

Hoewel de Vlaming Karel Goeyvaerts (1923-1993) een heel andere compositorische benadering volgde dan Scelsi en Henderickx vandaag de dag, was ook hij sterk geïnteresseerd in een eigentijdse muzikale uitdrukking van spiritualiteit, denk maar aan zijn opus magnum "Aquarius" (1983-1993). Ook in de veel vroeger geschreven cantate "Improperia" (1959) valt de eigenzinnige en alternatieve benadering van het sacrale op. De "Improperia" - het beklag Gods - is een nogal atypische, driedelige Bijbeltekst: het heeft de vorm van een vraag- en antwoordgezang (responsoria), waarin Jezus zijn beklag uitdrukt over het feit dat zijn volk ondankbaar zou geweest zijn, terwijl hij het onder meer uit Egypte zou hebben geleid en het gevoed zou hebben met manna gedurende de veertigjarige tocht door de woestijn. Het koor antwoordt met een bede tot God. Het eerste deel bestaat uit drie verwijten, namelijk, 'Popule meus', 'Ego eduxi' en 'Quid ultra', en een deel gebaseerd op het 'trisagion' ('fortis Sanctus Deus, Sanctus, immortalis Sanctus) dat na elk van de verwijten in het Latijn en het Grieks wordt herhaald. Het tweede deel bevat negen verwijten. Het derde deel hoort niet strikt tot de "Improperia". Het bestaat uit de antifoon "Crucem tuam adoramus", het eerste vers van Psalm 67 ("Deus misereatur nostri", het gedicht "Crux fidelis" van Venantius Fortunatus en de hymne "Pange lingua gloriosi lauream". Goeyvaerts nam enkel de antifoon op in zijn tekst. Vooral het refrein (Trisagion, driemaal heilig) in het Grieks en het Latijn is opvallend. Het Trisagion is met het Kyrie een van de weinige overgebleven Griekse teksten in de Latijnse liturgie.

Programma :
  • Giacinto Scelsi, Antifona, 1970
  • Giacinto Scelsi, Triphon, 1956
  • Giacinto Scelsi, Tre Canti Sacri (I, Angelus), 1958
  • Wim Henderickx, Three Interludes (I), 1989
  • Giacinto Scelsi, Tre Canti Sacri (II, Requiem), 1958
  • Wim Henderickx, Three Interludes (II), 1989
  • Giacinto Scelsi, Tre Canti Sacri (III, Gloria), 1958
  • Wim Henderickx, Three Interludes (III), 1989
  • Giacinto Scelsi, Pranam II, 1973
  • Karel Goeyvaerts, Improperia (cantata voor Goede Vrijdag), 1959
Tijd en plaats van het gebeuren :

HERMESensemble & Capella di Voce o.l.v. Luc Brewaeys: De herontdekking van de hemel
Vrijdag 4 december 2009 om 21.00 u
AMUZ

Kammenstraat 81
2000 Antwerpen

Meer info : www.amuz.be, www.hermesensemble.be en www.capelladivoce.be

Het HERMESensemble en AMUZ zetten zich tijdens de week voor het concert ook actief in om schoolkinderen in contact te brengen met hedendaagse muziek. Tijdens een projectweek in samenwerking met De Veerman verkennen de kinderen de principes van de actuele muziek, maken ze kennis met diverse instrumenten en ontdekken ze wat er nu juist zo uniek is aan het zingen in koorverband. Ze ontmoeten ook Wim Henderickx en leren zo meer over het beroep van componist. Het toonmoment van deze projectweek, waaraan het HERMESensemble actief deelneemt, is gepland op vrijdag 4 december om 14.00 u, de toegang is dan gratis.

Extra :
Wim Henderickx : www.wimhenderickx.com en www.matrix-new-music.be
Karel Goeyvaerts op www.matrix-new-music.be
Giacinto Scelsi op brahms.ircam.fr en www.arsmusica.be
Fondazione Isabella Scelsi : www.scelsi.it
Arne Deforce : Giacinto Scelsi, Trilogia, I tre Stadi Dell Uomo op Kwadratuur.be
Giacinto Scelsi (1905 - 1988): Muzikaal aristocraat op www.musicalifeiten.nl
The Messenger: Giacinto Scelsi discovered a world in one note by Alex Ross, The New Yorker , 21/11/ 2005
Giacinto Scelsi - an appraisal of his music career, Tod McComb op kaganof.com, 13/09/2009
Modern music: Scelsi, Todd M. McComb op www.medieval.org, 27/01/2000

Elders op Oorgetuige :
Canvas klassiek: Wim Henderickx, een Oosterling verdwaald in het Westen, 20/11/2009
Franz Schubert vs Karel Goeyvaerts in de Sint-Martinuskerk Zaventem, 13/10/2009
Tweedaagse hommage aan Giacinto Scelsi, 13/04/2008
La machine à remonter le son : Giacinto Scelsi, 11/12/2006

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

30/11/2009

Jim Denley & Kim Myhr in de Q-O2 werkplaats

Jim Denley Jim Denley en Kim Myhr ontmoetten elkaar in Sydney begin 2007. 6 maanden later brachten ze een album uit, een nieuwe take op gitaar/saxofoon-combinaties en poging om hun muzikale methodologie te herdenken. Het resultaat is een verrassende vlaag van akoestische, elektronische en mechanische gebaren.

Jim Denley (Australië, 1957) benadert zijn instrument (fluit tot saxofoon) als een combinatie van windbanen die zijn ademhaling en stemgeluid doen resoneren.
Als muzikant, improvisator, componist en klankingenieur exploreert hij de grens tussen ware muzikaliteit en ruis. Denley's stem en instrument lijken vaak samen te smelten. Alsof hij speelt vanuit de binnenkant van muziek. Hij manipuleert de muziek, de klank vanuit het instrument zelf, vanuit de fysisch tastbare fluctuerende luchtdrukverschillen. Denley's vernieuwende, experimentele soundscapes passen in de oeroude Australische landschapstraditie.

Jim Denley probeert alle mogelijke speelwijzen uit op zijn blaasinstrumenten : extra stukken worden aan de buis van de basfluit toegevoegd of het riet van de sax wordt als een rasp gebruikt. Mikrofoons worden op verschillende plaatsen op het instrument en op zijn eigen lichaam geplaatst. Een kontaktmikrofoon op zijn keel laat bijvoorbeeld resonanties horen die als het ware in zijn lichaam weerklinken. Vaak wordt het geluid daarna ook nog door elektronika bewerkt. Het resultaat is een bevreemdende klankwereld met veel komplexe geluiden (geen drones), mikrotonale beweging, ruis en glissandi. Zijn muziek is doorspekt met stiltes en doet minimalistisch aan maar kenmerkt zich ook door zeer veel variatie in allerlei muzikale "randverschijnselen".

Denley studeerde eerst fluit bij Peter Richardson en daarna shakuhachi in Tokyo bij Yamaguchi Goro. Hij maakt voor zichzelf geen onderscheid tussen uitvoerder, improvisator en komponist. Sinds 1989 is hij één van de leden van de muziek/tekst groep "Machine for Making Sense". Deze groep was al vaak te gast in zalen in Europa en Noord-Amerika.
Denley maakt ook radioprodukties waarvoor hij in 1989 de prix Italia kreeg. De voorbije jaren maakte hij verschillende werken waarbij spreekstemmen gebruikt werden (zoals Wongaburra Birds voor 3 stemmen van oude vrouwen en basfluit uit 2002). In veel van zijn werken laat hij zich inspireren door de Australische natuur en tradities.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Kim Myhr & Jim Denley
Donderdag 3 december om 20.30 u
Q-O2 werkplaats

Washuisstraat 28
1000 Brussel

Meer info : www.q-o2.be


Jim Denley : www.splitrec.com
Kim Myhr : www.myspace.com/kimmyhrmusic

Elders op Oorgetuige :
Thomas Olbrechts, Kim Myhr & Sebastien Roux in Q-O2, 26/11/2008

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

China Express : Sounds from the Underground in de Gentse Vooruit

China Express In het kader van Europalia China maakt Vooruit begin december plaats voor China Express, een doortocht van de Chinese muzikale ondergrond opgetrokken uit traditionele instrumenten, elektronica, Game Boys, volksliederen, freejazz, breakcore en soundscapes. China Express dompelt je drie dagen onder in de muzikale onderstroom van China. Want de underground muziekscene die zich achter de grote muur bevindt, staat misschien wel dichter bij ons dan we denken.

China Express geeft je een inkijk in de tegencultuur van een miljoenenstad als Peking, een bloeiende biotoop vol verrassende artiesten die voortdurend evolueren en hun grenzen verleggen.

Op drie thema-avonden (voices, encounters & electronics) met korte maar krachtige concerten bouwt het muziekfestival van Vooruit een brug tussen West en Oost. Of moeten we zeggen een tunnel, want sommige muzikanten worden immers niet erg geapprecieerd door de Chinese autoriteiten. Op de Chinese radio zal je hun songs dus niet horen en ook de kansen om hen hier live aan het werk te zien, zijn zeer gering. Bovendien koppelt Vooruit een aantal artiesten ook aan binnenlands muziekgeweld voor een crossculturele ontmoeting.

China Express verzamelt niet alleen muzikanten die uitblinken in traditionele Chinese instrumenten als de 'guqin' en 'guzheng' (tafelharpen), maar ook heuse gitaarvirtuozen, stemkunstenaars en noise-, avant-garde- of elektronica-artiesten die Aphex Twin of Alec Empire als voorbeeld nemen. Sommigen hebben hun eigen kleine platenlabel, anderen hebben al samengewerkt met Einstürzende Neubauten, Sonic Youth of John Zorn. Allemaal zijn ze op hun manier anders, spannend en ongehoord.

Karaoke
De eerste dag van China Express (2 december) is gebouwd rond de stem, waarbij enkele Chinese vocalisten tekenen voor korte sets van ongeveer een kwartier. De bekendste van hen is Gong Linna die naar Gent komt met een zeskoppig begeleidingsensemble bestaande uit traditionele Chinese instrumenten. Op haar laatste cd is ze te horen in een repertoire van volksliederen, die ze brengt met haar typisch, hoog en helder timbre. De vocale zuiverheid en de precieze intonatie laten de melodische liederen tot hun recht komen, of de muziek nu snel en speels klinkt of gedragen plechtstatig. Andere zangeressen die diezelfde avond te horen zullen zijn, zijn Li Huafu, Li Huaxiu, Wang Zhifang en He Jinhua.
Iets meer tijd krijgt de in Beijing geboren en opgegroeide Wu Fei. Deze guzhengspeelster en zangeres belandde op 23-jarige leeftijd in de VS waar ze studeerde aan Mills College en in contact kwam met de downtownscene van New York. Op haar debuutplaat 'A Distant Youth' kreeg ze de hulp van Fred Frith en Carla Kihlstedt en daarbuiten speelde ze ook samen met Béla Fleck, Cecil Taylor en John Zorn. De link met deze laatste vertaalde zich ook naar andere terreinen. Fei's laatste album 'Yuan' verscheen op Zorns Tzadik label en ze werd voor een maand aangesteld als curator voor Zorns club The Stone in New York. Muzikaal valt vooral Wei's veelzijdigheid op. Ze kan zowel solo, als met strijkers of in een improvtrio functioneren en speelt even gemakkelijk klassieke als prepared guzheng waarbij ze melodie, effect en virtuositeit perfect in balans weet te houden.
Om de dag rond de menselijke stem af te ronden, verhuist China Express naar het Vooruit Café waar het publiek zelf aan de slag kan in een karaoke: gratis voor iedereen tussen Gent en Beijing.

Kosmos
Traditioneel bij de geografische themafestivals in Vooruit zijn de samenwerkingen tussen bezoekende muzikanten en collega's uit de Belgische scène. Op 3 december staat China Express helemaal in het teken van deze ontmoetingen. Zelfs voor het publiek, want ook op de tweede dag zal Wu Fei present zijn, waarbij ze te horen is in het gezelschap van gitarist Jean-Yves Evrard (Mâäk's Spirit) en twee dames die doorgaans actief zijn in de wereld van de moderne "klassieke" muziek: pianiste Heleen Van Haegenborgh (studente van Jan Michiels) en Champ d'Action bassiste Anne Eysermans
Een andere, deels vrouwelijke alliantie wordt deze tussen Jürgen De Blonde (Köhn) en zijn Chinese tegenhangster Shenggy (Shen Jing). Dat deze jonge elektronica muzikant een zwak voor de kosmos heeft, mag niet verbazen met een vader die werkzaam is in het Chinese ruimtevaartprogramma. Zelf vertaalt ze haar fascinatie echter naar verfijnde, abstracte elektronica, een bezigheid die ze combineert met studies filosofie en moderne literatuur in Londen.
Voor de mannelijke inbreng zorgt Li Tie Qiaodie via de bamboefluit tot de saxofoon kwam. Hij geldt als een van de boegbeelden van de Chinese geïmproviseerde muziek en stond mee aan de wieg van de Beijing Free Improvisation Alliance. Tijdens een verblijf in Oslo begon deze autodidact te experimenteren met elektronica, een evolutie waarvan het resultaat terug te horen is op zijn recentste cd 'Wind of Lunacy'. Naast alt- en tenorsax (al dan niet alleen met of juist helemaal zonder mondstuk) gebruikt Li Tie Qiao hier ook de effecten van de Boss VF-1, waarmee hij zijn eigen geluid verschillende gedaanten laat aannemen: van wind over regen tot een pingpongwedstrijd. Voor China Express koppelt Vooruit hem aan de 22-jarige jazzdrummer Lander Gyselinck.

Voor de verschillende samenwerkingsverbanden uitgespeeld worden, maakt het festival op de tweede dag even plaats voor een soloartiest. Xiao He is in China ook bekend als zanger/gitarist van de rockgroep Glorious Pharmacy, waar ook Li Tie Qiao ooit deel van uitmaakte. Xiao He - die volgens Timeout Beijing Magazine tot de 20 "coolste" rocksterren van China behoort - laat voor China Express zijn band thuis. Een klassiek singer-songwriteroptreden staat echter ook niet op het programma. De vreemde stemgeluiden en de geluidseffecten die He meesleurt maken van zijn optredens performances waarbij de muziek meer naast dan op de klassieke songpaden gaat.

Buddhamachines
Op de laatste dag van China Express komt het festival in elektronisch vaarwater terecht. De geest van de vorige dag wordt daarbij nog even verder gezet door de samenwerking tussen Wu Na op guqin en de Gentse elektronica-artieste Esther Venrooy, twee dames die reeds eerder samen door China tourden. Het klassieke geluid van de guqin en de soundscapes van Venrooy zetten de toon voor de volgende optredens, waarbij ook het fijnere werk domineert, bijvoorbeeld bij Yan Jun. Als labelmanager, auteur, concertorganisator en muzikant geldt hij als peetvader van de Chinese experimentele muziek. Bij zijn performances gebruikt hij vooral eenvoudig materiaal als cd-spelers of een iPod, waarmee hij loops, feedback, veldopnames en eigen spoken word in een minimalistisch geheel samenbrengt.
Al even secuur klinkt het duo FM3 (Zhang Jian en de uitgeweken Amerikaan Christiaan Virant). Hun vorige passage in Vooruit (2004, tijdens een Kraak-concert) zal menig bezoeker nog vers in het geheugen liggen: het publiek zittend in zetels of liggend op de grond en muziek die bijna niet hoorbaar was, maar wel met een maximaal impact en een optimaal concentratie bezat. Het duo maakte naam met de buddhamachines, kleine apparaatjes die een geloopt geluid produceren. Net als in 2004 zullen Jian en Virant ook nu weer met dit materiaal aan de slag gaan. Alleen zal door het toegenomen materiaal de muziek nu complexer en gevarieerd zijn.

Na de ingetogen sets neemt China Express een laatste bocht richting meer dansbare elektronica. Bij M6 valt de "schade" nog mee, zoals te horen is op zijn vorig jaar verschenen album 'Post Haze'. De exacte geprogrammeerde en haast wetenschappelijk cleane elektronica vertoont sporen van dub, harmonie en melodie, maar blijft toch grotendeels abstract. Voor en na het optreden van M6 vliegen het tempo en de decibels de hoogte in met respectievelijk de breakcore van iLOOP en de digitale hardcore van de met Game Boy en laptop gewapende Sulumi (in het dagelijkse leven: Sun Dawei). Heel andere muziek dan de zangeressen van de eerste dag, maar nog steeds een wagon van de China Express.

Tijd en plaats van het gebeuren :

China Express - Sounds from the Underground
Van woensdag 2 t.e.m. vrijdag 4 december 2009
Kunstencentrum Vooruit

Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.vooruit.be

Artikel grotendeels overgenomen van Kwadratuur.be
Aankondiging China Express, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 20/11/2009

13:19 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

One.Only.One : Michael Levinas' tweede strijkkwartet in Flagey

Michael Levinas Een akoestische illusie ...de aantrekkingskracht van het onmogelijk...(Messiaen) ...muziek als een denkbeeldige ruimte...(Ligeti). In dit perspectief schrijft Levinas een muziek met een bevreemdende aantrekkingskracht. Zijn tweede strijkkwartet is hiervoor exemplarisch: een klankmassa meegesleurd in een maalstroom van elektronica, en dat zonder elektronica !

Levinas verdiept zich hier verder in zijn queeste naar polyfonie als een spiraal : de klank draait in zichzelf rond, zoals een schroef zonder einde. De componist gaat in dialoog met de muzikanten, geheimen worden ontsluierd en geïllustreerd !
Programma :
  • Michael Levinas, strijkkwartet n°2
    Concert One.Only.One : tussen twee uitvoeringen van hetzelfde stuk zal er uitleg worden gegeven bij het luisteren
Tijd en plaats van het gebeuren :

Ictus O.O.O : Michael Levinas
Donderdag 3 december 2009 om 20.15 u
Flagey
- Studio 1
H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be en www.ictus.be

Extra :
Michaël Levinas : www.michaellevinas.com, www.arsmusica.be, brahms.ircam.fr en www.youtube.com

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

29/11/2009

Huldeconcert Frédéric Devreese in Mechelen

Frédéric Devreese Op 2 december 2009 organiseert de Unie van Belgische Componisten in samenwerking met het Festival van Vlaanderen-Mechelen, het Conservatorium van Mechelen en het Cultuurcentrum Mechelen een huldeconcert voor Frédéric Devreese naar aanleiding van zijn tachtigste verjaardag. Het Landini Quartet en pianist André Roé voeren composities van hem uit en na afloop heffen we samen het glas op de jarige.

Frederic Devreese werd op 2 juni 1929 te Amsterdam in een zeer muzikale familie geboren. Zijn moeder speelde viool, net zoals zijn vader Godfried, die eveneens een bekende componist en dirigent was. Van hem kreeg de jonge Devreese ook zijn eerste lessen harmonie in het conservatorium van Mechelen. Later studeerde hij aan het Brusselse conservatorium bij Marcel Poot (compositie) en René Defossez (orkestdirectie).

In 1949 won hij de compositieprijs van het internationaal pianoconcours van Oostende met zijn eerste pianoconcerto, dat bijgevolg als plichtwerk moest worden gespeeld. Hierdoor werd hij nationaal opgemerkt, waardoor hij beurzen kreeg om in Rome (compositie bij Ildebrando Pizzetti en directie bij Previtali) en Wenen (directie bij Hans Swarowski) te studeren. Deze studies rondde Fréderic Devreese in 1956 af, waarna hij terug naar België kwam.

In 1958 werd hij televisierealisator voor de toenmalige BRT, waar hij later werkzaam werd als dirigent en producer. Op de BRT zou hij ook drie jaar lang films sonoriseren, wat de ideale leerschool voor het schrijven van filmmuziek was. Devreese had en heeft ook veel belangstelling voor jonge muzikanten, die hij wilde stimuleren en promoten door initiatieven zoals Tenuto (Belgische nationale muziekwedstrijd voor jong talent onder 25), Jong Tenuto (jong talent onder 17) en Procemus (centrum voor promotie en productie van jeugdig talent). Hij was ook chef-dirigent van het Belgische Jeugdorkest en directeur van de muziekacademie van Overijse.

Devreese won verschillende prijzen met zijn werk, o.a. de Prix Italia (1963) voor zijn opera Willem van Saeftinghe, geschreven in opdracht van de BRTN, de Georges Delerue Award (1994) voor La Partie d'Echecs en twee maal de Joseph Plateau Prijs in 1988 en 1990 voor de filmmuziek van respectievelijk L'Oeuvre au Noir en Het Sacrament

Tijd en plaats van het gebeuren :

Huldeconcert Frédéric Devreese
Woensdag 2 december 2009 om 20.15 u
Auditorium Conservatorium Mechelen

Melaan 3-5
2800 Mechelen

Wil jij er ook graag bijzijn? Bel of mail op 015 26 23 41 of mechelen@festival.be en geef je naam en adres op. Je tickets zullen klaarliggen aan de balie op de avond van het concert. Let wel op: het aantal plaatsen is beperkt!  

Extra :
Frédéric Devreese : www.fdevreese.be en www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Hommage aan Frédéric Devreese in Antwerpen, 21/11/2009

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook