16/12/2009

Tranche de Vie: experimenteel, hybride en ongeconditioneerd

Tranche de Vie Tranche de Vie geeft de verschillende projecten/kunstenaars die in 2009 in residentie waren in Netwerk-art Aalst weer zoals ze zijn: als levende organismes in verschillende stadia van ontwikkeling. Het event toont praktijken die geëvolueerd zijn van een geïsoleerd proefondervindelijk onderzoek naar het punt waarop de interactie met het publiek essentieel is voor de verdere ontwikkeling. Tranche de Vie: experimenteel, hybride en ongeconditioneerd.

Donderdag 17 December 2009
SoundImageCulture 09 richt zich op documentairemakers met een brede antropologische visie en een opmerkelijk gevoel voor experiment. Donderdag worden de resultaten van de masterclass anno 2009 getoond. Een veelbelovende mix van nieuwe en meer vertrouwde namen: Nathalie Zaccaï Reyners, Mieke Witkamp, Charlotte Grégoire, Angelo Vermeulen, Annemie Maes, Luke Moody, Marta Kuzca, Marie Géhin en Nadine Wanono.

Vrijdag 18 December 2009
Presentatie van de cataloog van de jongste editie van Kunst & Zwalm 2009, met bijdragen van René Kockelkorn, een onafhankelijk curator en publicist uit Luxemburg, en Wim Van Mulders, auteur van talloze bijdragen over hedendaagse kunst en voormalig docent aan de Academie van Gent.

Hans Bryssinck & Diederik Peeters presenteren Zanahoria in sneak preview, een lecture-performance die handelt over de onophoudelijke slingerbeweging tussen hoopvolle verwachtingen en onvermijdelijke teleurstellingen. Centraal staat de zoektocht naar beelden en hoe die geactiveerd kunnen worden: een proefondervindelijk onderzoek dat zich afspeelt in oost en west, op de grens tussen intuïtie en onwetendheid. Zanahoria geeft verslag over de verraderlijke kloof tussen beelden als voorafspiegeling en beelden als werkelijkheid. Begin 2010 zal dit stuk in de Beursschouwburg van Brussel in première gaan.

Christoph De Boeck geeft toelichting bij zijn meest recente project Staalhemel. Opzet van de installatie is de hersengolven van de toeschouwer om te zetten in ritmische patronen. Hamertjes tikken op een stalen overspanning die de ruimte domineert, zodat de energie van het brein vertaald wordt in een ruimtelijke en tactiele ervaring. De Boeck toont een demoversie, terwijl hij de ontstaansgeschiedenis van het project reconstrueert.
Christoph De Boeck is met Staalhemel ook genomineerd voor de Prijs Nieuwe Media van de Stichting Liedts-Meesen. De genomineerde werken zullen van april tot juni 2010 te zien zijn in 'Update III', de derde biënnale voor interactieve en digitale kunst georganiseerd door De Zebrastraat Gent. (www.zebrastraat.be)

Choreografen Mette Edvardsen en Philippe Belou verkennen het boek als een medium dat in het teken staat van tijd, ruimte en intimiteit. every now and then is een voorstelling die zich openvouwt als de bladzijden van een boek, terwijl de lezers/toeschouwers simultaan volgen wat op scène gebeurt. Kortom: de intimiteit van het lezen in een ongebruikelijke combinatie met de collectieve ervaring van het kijken.

Tijdens hun laatste residentie voltooiden Julia Eckhardt & Aernoudt Jacobs de opnames van Playground G, een stuk voor viool en 'gemanipuleerde' objecten. In een set-up die eruit ziet als een laboratorium worden diverse materialen (glas, hout, water, klei, papier, metaal en ijs) omgevormd tot geluidstransmitters: het water trilt, een bol klei davert op tafel, papier absorbeert, … als reactie op de versterkte, variabele frequenties van de viool. Tegelijk mogen toeschouwers de objecten zelf vasthouden en bewegen, zodat hun aanrakingen de transmissie en manipulatie van het geluid verder beïnvloeden.

Doorlopend donderdag & vrijdag
Laurent Dupont-Garitte, tot vorig jaar student aan het E.R.G. en sinds kort in residentie in Wiels, toont recent videowerk. Een camera volgt de onzekere bewegingen van kringelende rooksignalen in het atelier, en tast zo heel behoedzaam de ruimte af.

Thomas Gevaert toont Jacqueline Mesmaeker, een videoportret van zijn ontmoeting met de gelijknamige kunstenares in 2008, als een ingetogen weergave van artistieke vragen en reflecties over de generaties heen.

'Qualia' zijn de losse bouwstenen van onze perceptie, de ondeelbare 'atomen' die doorgaans niet-communiceerbaar worden geacht, wegens subjectief en niet te verifiëren. Hoe ziet de kleur rood eruit voor jou? Carl De Smet & Dolores Hulan extrapoleren die subjectieve perceptie naar een choreografisch miniatuuruniversum. De video-installatie Performing Qualia | 2 | toont wat de toeschouwer normaal enkel met gesloten ogen beleeft: de onzichtbare kracht van een intiem schouwspel, waarin verhaal, emotie en beeld vervagen tot één dynamisch proces.

Netwerk onderhoudt goede banden met l'H du Siège, een expositieruimte in Valenciennes. JCNSD, aka Jelle Clarisse & Sarah Dhont, verbleven er dit voorjaar in residentie. Ze presenteren Catastrophe à Valenciennes, een explosieve round-up van hun toenmalige project, dat de grens aftast tussen 'closure' en vergankelijkheid.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Tranche de Vie
Donderdag 17 december 2009 om 19.00 u
Vrijdag 18 december 2009 om 20.00 u
Netwerk /Centrum voor Hedendaagse Kunst

Houtkaai z/n
9300 Aalst

Meer info : www.netwerk-art.be

Elders op Oorgetuige :
Staalhemel : interactieve installatie van Christoph De Boeck, 28/09/2009
QO-2 doundo/recycling G, 6/10/2006

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

15/12/2009

Jong Duits Atos Trio brengt Mendelssohn en Bright Sheng in deSingel

Bright Sheng Het jonge Duitse Atos Trio is niet zomaar een pianotrio. In amper vijf jaar tijd kaapten ze de ene kamermuziekprijs na de andere weg en ontwikkelden ze zich tot een veelgevraagd topensemble. Hun natuurlijke virtuositeit, fantasierijke kleurcontrasten en vitale speelvreugde maken van elk concert een spannende belevenis. Op de valreep van het Mendelssohnjaar vertolkt het Atos Trio de twee magistrale pianotrio's van de jarige componist. Over het Eerste Pianotrio schreef Schumann een van zijn mooiste recensies. Hij noemde het "das Meistertrio der Gegenwart", vergeleek het met de trio's van Beethoven en Schubert en voorspelde dat "het nog jarenlang kleinkinderen en achterkleinkinderen zou blijven bekoren". Inderdaad, het is na meer dan honderdvijftig jaar nog steeds een van de populairste werken uit het kamermuziekrepertoire. Het Tweede Pianotrio van Mendelssohn heeft lang in de schaduw van het Eerste gestaan, geheel ten onrechte. Qua romantische pathos, warmbloedige lyriek en sprankelende virtuositeit moet het zeker niet onderdoen. Het Atos Trio zet dit voor eens en altijd recht.

Dromen zijn alomtegenwoordig in het oeuvre van de Chinees-Amerikaanse componist Bright Sheng, zowel in de titels als in de muziek zelf. Om die bijzondere atmosfeer te bereiken, bedient Sheng zich graag en herhaaldelijke van akoestische vervormingen en speeltechnieken. Ook zijn gebruik van traditionele Chinese instrumenten draagt bij tot de creatie van een persoonlijke muziektaal.
Zijn studie van traditionele Chinese muziek leidde niet enkel tot een hybride instrumentarium, maar ook tot de ontwikkeling van een unieke schriftuur. Zijn muziek gaat niet uit van een harmoniche oriëntatie, maar van een meer horizontale aanpak, waarin onder lange melodielijnen andere, immer beweeglijke lijnen kronkelen. "Mijn filosofie gaat uit van de cantus firmus-praktijk : muziek moet steeds zingen, er moet steeds een soort zanglijn aanwezig zijn', aldus Sheng.

Ook in zijn pianotrio, dat de weinig poëtische titel 'Four movements' meekreeg, investeert Sheng in welluidende zanglijnen. De drie instrumentenpartijen zijn dan ook niet toevallig gebaseerd op het pianowerk 'My song' (1988) dat voor Sheng een experimenteel werk was waarin hij zocjt naar een nieuw tonaal concept. In deze compositie trachtte hij zijn Chinese, folkloristische 'moedertaal' te verzoenen met zijn westers-klassieke 'vadertaal'. De Chinese folklore is te horen in het eerste deel, daat als een soort heterofoon prludium fungeert voor de hele compositie. Ook in het wild om zich heen slaande derde deel zijn Chinese lijnen te horen. Typisch voor deze zanglijnen is de voortdurende groei : telkens wanneer een motiefje terugkeert, worden enkele notne toegevoegd. Op die manier groeit ook de toonomvang en de duur van de beweging. In het laatste deel presenteert Sheng een pseudo-klassieke nocturne. 'Four movements' is dus een perfecte samenvatting van Shengs cultureel hybride identitieit. Of, in zijn eigen woorden : "ik ben een mengsel van twee culturen, maar ik beschouw mezelf zowel 100% Amerikaans als 100% Chinees."

Programma :
  • Felix Mendelssohn-Bartholdy, Pianotrio nr 1 in D, opus 49
  • Bright Sheng, Four Movements for piano trio
  • Felix Mendelssohn-Bartholdy, Pianotrio nr 2 in C, opus 66
Tijd en plaats van het gebeuren :

Atos Trio : Mendelssohn-Bartholdy, Sheng
Donderdag 17 december 2009 om 20.00 u
(Inleiding door Tom Janssens om 19.15 u )
deSingel - Blauwe zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.atos-trio.de

Bron : tekst programmaboekje, Tom Janssens voor deSingel, december 2009

Extra :
Bright Sheng : www.brightsheng.com en www.schirmer.com

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Pavlo Beznosiuk tast de grenzen van de virtuositeit af

Luciano Berio De Iers-Oekraïense violist Pavlo Beznosiuk is even bedreven op historische als op moderne instrumenten, zoals we kunnen horen tijdens dit solorecital. Hij vertolkt muziek die de grenzen van de virtuositeit aftast zonder te vervallen in technische pronkzucht. Bachs duizelingwekkende Partita's uit 1720 zouden bijna doen vergeten dat de viool geen meerstemmig instrument is. Ruim 200 jaar later bracht Béla Bartók met zijn sonate voor soloviool een overduidelijke hommage aan Bach. Ook Luciano Berio's Sequenza VIII (1976) dwingt de uitvoerder tot een enorme lenigheid van vingers én van geest. Hoe ver kun je gaan op een viool ? Pavlo Beznosiuk bewijst dat deze vraag componisten door de eeuwen heen blijft bezighouden.

Luciano Berio is wellicht de meest invloedrijke figuur uit de Italiaanse hedendaagse muziek. Nadat hij samen met Maderna een studio voor elektronische muziek opricht in Milaan, krijgt hij de leiding van het Ircam te Parijs. Vanuit zijn opleiding die sterk door Webern is bepaald, creëert Berio composities die uitgaan van de meest gedurfde vormen van klankonderzoek. Zo dwingt hij zowel zangers als instrumentalisten om de grenzen van hun mogelijkheden af te tasten.

De bundel van twaalf sequenze is een aaneenschakeling van solowerken. De reeks is als het ware het natuurlijke gevolg van een compositie voor fluit solo (1958) en een andere voor harp solo. Berio had de smaak te pakken en schreef gelijkaardige werken voor andere instrumenten en voor stem. Voor elke compositie werkte hij met een virtuoze uitvoerder. Elke keer weer was het zijn bedoeling het instrument uit zijn traditionele rol te halen, in een nieuw jasje te steken en grotere expressieve mogelijkheden toe te kennen.

Programma :
  • Johann Sebastian Bach (1685-1750), Partita in d BWV 1004
  • Luciano Berio (1925-2003), Sequenza VIII
  • Béla Bartók (1881-1945), Sonate voor viool
  • Johann Sebastian Bach, Partita in E BWV 1006
Tijd en plaats van het gebeuren :

Pavlo Beznosiuk : Bach, Berio, Bartók
Donderdag 17 december 2009 om 20.00 u
(Inleiding door Yves Knockaert om 19.15 u )
Concertgebouw Brugge
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be

Extra :
Luciano Berio op www.absolutefacts.nl, www.arsmusica.be en brahms.ircam.fr
Luciano Berio (1925 - 2003) : Duivelskunstenaar op www.musicalifeiten.nl

13:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Auditie Post Masters on Stage in het Gentse Conservatorium

Post Masters on Stage Het conservatorium van Gent biedt sinds het academiejaar 2009-2010 een 'Master Na Master' aan met nadruk op hedendaagse kamermuziek. Deze voortgezette opleiding, bestaande uit twee studiejaren, wordt georganiseerd in nauwe samenwerking met het Gentse Spectra ensemble en het Brusselse Ictus ensemble. Deze opleiding is bestemd voor muzikanten die een doorgedreven specialisatie in de uitvoering van hedendaagse solo- en kamermuziek muziek willen combineren met de ontwikkeling van een professionele loopbaan.

Performers tijdens de 'postmasters on stage' concertreeks zijn de huidige 'manama' studenten : pianist Fabian Coomans, fluitisten Anne Davids en Chrissy Dimitriou, gitarist Matthias Koole, altvioliste Annegret Mayer-Lindenberg, pianisten Charlotte Otte en Sara Picavet, sopraan Tomoko Taguchi en harpiste Jutta Troch.

Op de kalender staan 2 soorten concerten : die in het reguliere circuit en audities in de Miryzaal van het Conservatorium van Gent in de vorm van open masterclasses. Het concert van zondag in het Brusselse kunstencentrum Nadine is voor de studenten de eerste kennismaking met het grote publiek.

Programma :
  • 13.00 u - Johannes Schöllhorn, 'Vor Augen' for sax, cello, piano and narrator
    door BESIDES (Nele Geubels, sax; Sam Faes, cello; Fabian Coomans, piano and Romy-Alice Bois, narrator)
  • 13.30 u - Daan Janssens, 'Gegeven/...(Beweging)...' for string trio
    door Marieke Berendsen, violin; Annegret Mayer-Lindenberg, viola and Pieter Matthynnsens, cello
  • 14.00 u - Sebastian Stier, 'Windflüchter' for flute
    door Anne Davids
  • 14.30 u - Tristan Murail, 'La Mandragore' for piano
    door Charlotte Otte
  • 15.00 u - Salvatore Sciarrino, 'Venere che le grazie la fioriscono" (1989) for flute
    door Chrissy Dimitriou
  • 15.30 u - Arthur Kampela, 'Percussion Study' for guitar
    door Matthias Koole
  • 16.00 u - Johannes Schöllhorn, 'Under one's Breath' for flute, harp and viola
    door BESIDES (Romy-Alice Bois, flute; Jutta Troch, harp and Marieke Berendsen, viola)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Post Masters on Stage - Auditie
Donderdag 17 december 2009 van 13.00 u tot 16.30 u
Koninklijk Conservatorium Gent
- Miryzaal
Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : www.ictus.be/manama en cons.hogent.be

Extra :
Johannes Schöllhorn : www.johannes-schoellhorn.de
Daan Janssens op www.nadarensemble.be
Sebastian Stier op www.ensemble-modern.com
Tristan Murail op www.compositiontoday.com en www.tristanmurail.com
Salvatore Sciarrino op brahms.ircam.fr en www.arsmusica.be
Arthur Kampela : www.kampela.com en www.myspace.com/arthurkampela

Elders op Oorgetuige :
Vuurdoop : Post Masters on Stage @ Nadine, 26/11/2009

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

14/12/2009

ZWERM brengt een greep uit het hedendaagse repertoire voor elektrische gitaar

ZWERM Op woensdag 16 december speelt ZWERM in Antwerpen! Op het programma staan verschillende solowerken voor elektrische gitaar. Muziek van componisten Fausto Romitelli, Mario Del Nunzio, Bruno Nelissen, James Tenney ... en als afsluiter van het concert een stevige brok vrije improvisatie.

De elektrische gitaar is gedurende zijn snelle opkomst in de tweede helft van de twintigste eeuw hét instrument gebleken van low culture, underground en revolutie.  Weinig instrumenten zullen zoveel recente symboliek toegekend krijgen en weinig instrumenten lopen tegelijkertijd zozeer het gevaar in deze symboliek verstrikt te raken en een karikatuur te worden van zichzelf.  In ZWERM - SOLOWORKS brengt ZWERM een greep uit het hedendaagse repertoire van de elektrische gitaar.

Tijd en plaats van het gebeuren :

ZWERM - SOLOWORKS
Woensdag 16 december 2009 om 21.00 u
Café de la Campine

Kempisch Dok/Westkaai 38
2000 Antwerpen (Eilandje)

Meer info : www.zwerm.be

Extra :
Fausto Romitelli op www.arsmusica.be en brahms.ircam.fr
Fausto Romitelli, 'Hellucination 2/3: Risingril / Earpiercingbells' en en 'An Index of Metals' op Kwadratuur.be
Mario Del Nunzio : www.myspace.com/mariodelnunzio
Bruno Nelissen op www.muzieklab.com en www.zwerm.be
Larry Polansky on James Tenney' , op pjoris.blogspot.com, 11/10/2006
'James Tenney, 1934-2006' , Kyle Gann op www.artsjournal.com, 26/08/2006
James Tenney op newmusicbox.org (met video 'Postcards from the Edge: James Tenney in his own words')

Elders op Oorgetuige :
Mr. Probe says 'Hello' in Logos, 6/12/2009
Modes of Interference : zoektocht naar de mogelijkheden van het hipste instrument op aarde, 17/11/2009
An Index of Metals : subliem alternatief voor 'pure' muziek, 6/04/2008

16:25 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

13/12/2009

M&M Winter : nieuw werk van de Logos crew en enkele passende, feestelijke arrangementen

Winter Het moet er elk jaar maar weer eens van komen: de onvermijdelijke winterprik. Hoe dan ook, het werk bij Stichting Logos gaat gewoon door, met deze maand enkele typische orkestraties die een onmiskenbaar feestelijk tintje hebben. Ook Zam Ebal, Marian De Schryver, Moniek Darge & Kristof Lauwers zijn weer van de partij, naast de dansende altiste Dominica Eyckmans in een coproduktie met Godfried-Willem Raes.

Het is Vlaanderens produktiefste centrum voor nieuwe muziek toch maar weer mooi gelukt: twaalf professionele, veelzijdige produkties op rij, kant en klaar met frisse orkestraties en nieuw gecomponeerd werk. En daar houdt het alleszins niet mee op, want ook voor 2010 heeft de crew inmiddels twaalf verrassende thema's vastgelegd waarover ze nu al luidop aan het dagdromen zijn. Laat ons ook niet uit het oog verliezen dat we deze maand het 197ste <M&M>-concert zullen beleven. Reden te meer voor Logos om er volgende lente een heel bijzondere 200ste editie van te maken. Maar,... alles op zijn tijd natuurlijk. Blijven naar de concerten komen en je laten verrassen door wat ze bij Logos voor jou in petto hebben, da's de boodschap voor het trouwe publiek.

Omdat er op het jaareinde toch wel iets te vieren hoort, hebben ze bij Logos ook dit jaar wat feestelijke muziekjes bijeengescharreld: een nieuwjaarsmedley, enkele salontango's, een uitgelezen assortiment kerst- en andere wintersferen, een nieuwe versie van Astor Piazolla's Inverno Porteno, December Lights van Xavier Verhelst, Radetzky March van Johann Strauss en wie weet zelfs een nieuw stuk van Barbara Buchowiec. Uiteraard staat ook weer heel wat nieuw en interactief werk op het programma van Kristof Lauwers, Moniek Darge, Sebastian Bradt en Yvan Vander Sanden, dat alles onder leiding van Godfried-Willem Raes. De dans-aspekt is voor de rekening van Zam Ebalé, Marian De Schryver en Dominica Eyckmans.

Tijd en plaats van het gebeuren :

M&M : Winter
Donderdag 17 december 2009 om 20.00 u

Logos Tetraëder
Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

11/12/2009

Jonge Belgische organisten tussen licht en donker

Benoît Mernier Het orgel is springlevend. Daarvan getuigen de passie en het talent van drie Belgische organisten die van BOZAR MUSIC carte blanche krijgen. Het programma (van Bach over Messiaen tot Mernier) dat de drie voor hun recital samenstelden, laat zich lezen als een reis door eeuwen en culturen, in beeld gebracht in clair-obscur.

Benoît Mernier (1964) volgde muziekstudies bij Firmin Decerf, Jean Ferrard en Jean Boyer. Hij behaalde diploma's aan het Conservatoire Royal van Luik en aan het Conservatoire de Lille. Hij ontdekt er de hedendaagse muziek via Claude Ledoux, Henri Pousseur, Bernard Foccroulle, Célestin Deliège en Philippe Boesmans bij wie hij compositie studeerde.

Benoît Mernier is leraar orgel, improvisatie en muzikale analyse aan het Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie (IMEP) van Namen.
Hij was componist in residentie in het Paleis van Schone Kunsten van Brussel gedurende het seizoen 2002-2003 evenals in het Oostenrijks festival "Carinthischer Sommer" in 2004. Zijn eerste opera "Frühlings Erwachen", gecomponeerd in opdracht van de Koninklijke Muntschouwburg, werd gecreëerd in maart 2007.

Met één van zijn orgel cd's behaalde hij de "Grand Prix de l'Académie Charles Cros". Verscheidene van zijn werken werden bekroond door de " Société Internationale de Musique Contemporaine" (ISCM), de "Tribune Internationale des Compositeurs "(onder voogdij van de UNESCO), de Koninklijke Academie van België en de "Prix Gilson de la CRPLF". Enkele recente werken van Benoît Mernier zijn te vinden op verschillende cd's van Uitgeverij Cyprès. Eén daarvan behaalde de Snepvangers Prijs 2001, toegekend door de Vereniging van de Belgische Muziekpers.

Sofia Gubaidulina (1931), een componiste van Russische origine, haalt haar inspiratie voor haar werken voornamelijk uit de Russisch-Ortodokse liturgie. Haar muziek brengt de luisteraar in een bespiegelende stemming waar in pure klank wordt gedacht en gevoeld. "Ik ben een religieus persoon… en met 'religie' bedoel ik re-ligio, het opnieuw verbinden… het herstellen van het legato van het leven. Het leven verdeelt mensen in vele delen… Er is geen belangrijkere taak dan het opnieuw samenstellen van de spirituele integriteit door muziek te komponeren."
Gubaidulina werd geboren in de Tatar Republiek van de toenmalige Sovjet Unie en studeerde later piano en compositie aan het conservatorium van Moskou. In die periode interesseerde ze zich ook voor alternatieve stemmingen waardoor haar werk het label 'onverantwoord' kreeg van de overheid. Midden de jaren '70 richtte samen met collega componisten als Viktor Suslin en Vyacheslav Artyomov de groep 'Astreja' op, een improvisatie-groep met volksinstrumenten. In 1979 kwam ze opnieuw in aanvaring met de Sovjet autoriteiten. In de loop van de jaren '80 kreeg ze meer en meer bekendheid, o.a. door haar samenwerking met violist en dirigent Gidon Kremer.

Programma :
  • Cindy Castillo, orgel
    - Johann Sebastian Bach, Präludium, BWV 546/1, Aria "Vergnügte Ruh', beliebte Seelenrust", BWV 170/1, Fuge, BWV 546/2
    - Benoît Mernier, Toccata
  • Els Biesemans, orgel
    - César Franck, Prière (6 Pièces)
    - Sofia Gubaidulina, Light and Darkness
  • Jean-Philippe Merckaert, orgel
    - Johann Sebastian Bach, Einige canonische Veränderungen über das Weynacht-Lied "Vom Himmel hoch, da komm ich her", BWV 769a
    - Olivier Messiaen, Dieu parmi nous (La Nativité du Seigneur, 9 méditations)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Jonge Belgische organisten : Tussen licht en donker - van Advent naar Kerstmis
Dinsdag 15 december 2009 om 20.00 u
Sint-Michiels en Sint-Goedelekathedraal

Sint-Goedelevoorplein
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be

Extra :
Benoît Mernier op www.compositeurs.be, www.arsmusica.be en youtube
Sofia Gubaidulina op www.schirmer.com, brahms.ircam.fr en youtube
Sofia Gubaidulina : Une harmonie au-dela du son, op www.ramifications.be
Sofia Goebaidoelina : Trancendentale muziek op www.musicalifeiten.nl
De nacht is verloren gegaan. Essay over Goubaidulina, Rob Zuidam in NRC Handelsblad op www.robertzuidam.com, 13/04/2001

Elders op Oorgetuige :
Agartha in ontmoeting met Sofia Gubaidulina, 8/05/2008
Ars Musica opent met Frühlings Erwachen van Benoît Mernier, 7/03/2007

16:06 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

09/12/2009

Kurt Schwaens kamermuziek in het Gentse Conservatorium

Kurt Schwaen De Duitse componist Kurt Schwaen (1909-2007) kan men de Nestor van de Duitse muziek van de 20ste eeuw noemen. Hij was Berlijner en werd 98 jaar. Dat betekent dat hij in het nazistische Duitsland leefde, daarna in de communistische DDR en - na 1989 - in het weder verenigde Duitsland. Hij bestreed Hitler en zat daarvoor drie jaar in de gevangenis. Hij bleef in Oost-Berlijn wonen en werd pionier van een nieuw land waarvan hij de meest gespeelde componist werd. Hij zag de Muur bouwen en weer afbreken. Al die tijd schreef hij een indrukwekkend oeuvre bij elkaar van meer dan 600 werken.

Studenten van Hogeschool Gent Conservatorium brengen op zondagochtend 13 december een selectie uit zijn instrumentale en vocale kamermuziek. Slechts een tipje van de sluier, maar voor ons Westerlingen, een zeldzame oefening: je hoort muziek van vóór de DDR tijd, van uit de DDR tijd en van erna. Hoor je het verschil ? Hoor je communistische en niet-communistische muziek ?

Programma :

Kurt Schwaen
- Kaleidoskop(1992) - saxofoonkwartet
- Zwei Lieder nach Rumänischen Volksdichtungen (1960) voor sopraan, bariton en piano
- Acht kuriose Walzer (1995) voor cello en piano
- Klaviertrio nr 3 (1982)
- Spanische Liebeslieder (1959)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Gradus ad Parnassum : Portret van Kurt Schwaen
Zondag 13 december 2009 om 11.00 u
Conservatorium Gent
- Miryzaal
Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : cons.hogent.be

Extra :
Kurt Schwaen : www.kurtschwaen.de en de.wikipedia.org

Elders op Oorgetuige :
Kurt Schwaen : portret van een merkwaardig DDR-componist, 3/01/2008
Portretconcert Kurt Schwaen, 13/12/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

08/12/2009

Vlaams Radio Koor gaat voor meditatieve Kerst met 'Mother & Child'

Mother & Child Het traditionele kerstconcert van het Vlaams Radio Koor - met een niet traditioneel programma. En toch: de muziek zet zachtjes aan tot bezinning, biedt ruimte voor meditatie, en brengt in de donkerste tijd van het jaar een boodschap van liefde. Het Vlaams Radio Koor kiest resoluut voor een meditatieve Kerst: hun productie 'Mother & Child' belicht enkele grootheden uit de hedendaagse koormuziek: Pärt, Sandström en Tavener. Daarnaast hoor je ook eigen muziek van dirigent Johan Duijck. Een aanrader !

En wat beeldt in deze kersttijd de liefde beter uit dan een moeder met haar kind: een universeel thema dat John Tavener vaak in zijn muziek verwerkt. Hij gebruikt verzen uit Griekse en Sanskriet geschriften, laat de muziek aanzwellen tot de zaal uit zijn voegen barst, en besluit na een overweldigende climax met rust en bijna stilte: een beschouwend gegroet aan Maria. Ook de vrome Arvo Pärt brengt muziek die niet anders dan vredevol kan stemmen: rustig en sober, eenvoudig van structuur, Gregoriaans getint, met lange noten die je laten wegglijden naar een betere wereld.

Arvo Pärt (Paide, Estland 1935) is aanvankelijk een neoclassicist en begint pas later te experimenteren met modernistische technieken als serialiteit. Na een lange crisis waarin hij zich verdiepte in Russisch-orthodoxe kerkmuziek, in het Gregoriaans en in de Vlaamse polyfonie komt hij tot een 'nieuwe eenvoud', de tintinnabuli-stijl, genoemd naar het klokachtige geluid van drieklanken. Deze gaat uit van het grondprincipe van de westerse klassieke muziek: de drie noten van de drieklank, die klinken als bellen. In zijn instrumentale werken komt dit het duidelijks tot uiting: 'Tabula rasa', en 'Fratres'.
Sinds het pianowerk 'Für Alina' heeft Pärt zijn muziekmateriaal tot het uiterste beperkt .
Hoewel Pärts stijl zeker wel als minimalistisch kan worden omschreven, valt niet te ontkennen dat er grote verschillen zij met het traditionele minimalisme. De kenmerken van Pärts muziek liggen niet zo zeer in de herhaling maar in de spaarzame noten en het concept van de 'verlengde tijd'. In de jaren negentig bereikt hij een ware cultstatus, mogelijk in samenhang met de opkomst van new age en de algemene hang naar spiritualiteit, met werken als 'Miserere', 'Stabat Mater' en 'Kanon Pokajanen'.

Sir David Willcocks werd geboren in Engeland op 30 december 1919 in Cornwall. Zijn eerste muzikale training kreeg hij als koorknaap in de Westminster Abbey. Na een periode van vijf jaar militaire dienst, werd hij gekozen tot lid van King's College in Cambridge en benoemd tot dirigent van de Cambridge Phillharmonic Society. Nadien werd hij organist van diverse kathedralen en leidde van 1950 tot 1957 het driekoren festival (Three Choirs Festival), waar hij de première gaf van het Requiem van Maurice Duruflé. In de periode 1957-1974 was hij achtereenvolgens in Cambridge muziekleider aan King's College, muziekdocent aan de universiteit en dirigent van de Cambridge University Musical Society. Hij leidde de koninklijke muziekacademie van 1974 tot 1984 en het Bach-koor van 1960-1998, waarbij van Benjamin Brittens 'War Requiem' optredens werden verzorgd in Japan, Portugal en Nederland. Momenteel is de in 1977 geridderde David Willcocks emeritus muzikaal leider bij het Bach-koor. Willcocks is vooral bekend van de vele arrangementen die hij maakte van traditionele Britse Christmas Carols.

Programma :
  • John Tavener, Mother and Child
  • Sven-David Sandström, Laudamus Te
  • Arvo Pärt, Salve Regina
  • Orgelinterlude
  • Francis Poulenc, Quatre Motets pour le temps de Noël
  • Johan Duijck, Kerstmotetten
  • David Willcocks, Kerstcarols
Tijd en plaats van het gebeuren :

VRK & Bart Naessens : Mother and Child
Zaterdag 12 de cember om 20.00 u
Sint-Egidiuskerk

9200 Dendermonde

Meer info : www.ccbelgica.be
--------------------
Zondag 13 december 2009 om 15.00 u
Abdij Vlierbeek

Vlierbeeklaan z/n
3010 Kessel-Lo (Leuven)

Meer info : www.30cc.be
--------------------
Dinsdag 15 december 2009 om 20.00 u
OLV-ter-Potterie
Potterierei 79
8000 Brugge
--------------------
Woensdag 16 december 2009 om 20.15 u
Jezuïetenkerk Lier
Gasthuisvest 50
2500 Lier
--------------------
Vrijdag 18 december 2009 om 20.00 u
Sint-Walburgakerk Brugge

Sint-Maartensplein
8000 Brugge
--------------------
Zaterdag 19 december om 20.00 u
Koninklijke Zaal Ieper
Lakenhallen
8900 Ieper

Meer info : www.rotaryclubieper.be
--------------------
Zondag 20 december 2009 om 15.00 u
AMUZ
Kammenstraat 81
2000 Antwerpen

Meer info : www.amuz.be
--------------------
Dinsdag 22 december 2009 om 20.15 u
Flagey
H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be
--------------------
Woensdag 23 december 2009 om 20.00 u
Bethaniënhuis
Handelslei 167
2980 Zoersel

Meer info : www.vlaamsradiokoor.be

Extra :
Arvo Pärt op www.musicolog.com en YouTube
Ontmoeting met Arvo Pärt, Wouter Vercruysse op woutervercruysse.spaces.live.com
Arvo Pärt : Tintinambuist op www.musicalifeiten.nl
Sven David Sandström : sdsandstrom.net
John Tavener op www.chesternovello.com
Johan Duijck op www.gmk.be en www.matrix-new-music.be
Francis Poulenc : www.francispoulenc.com
Francis (1899-1963) : bij voorkeur luchthartig op www.musicalifeiten.nl
Sir David Willcocks op en.wikipedia.org

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

07/12/2009

Helmut Lachenmann centraal in concert Ensembles Hedendaagse Muziek Conservatorium Brussel

Helmut Lachenmann Op donderdag 10 december brengen de Ensembles Hedendaagse Muziek van het Conservatorium van Brussel o.l.v. Bart Bouckaert & Guy Danel een avondvullend concert rond de Duitse componist Helmut Lachenmann.

Helmut Lachenmann (Stuttgart, 1935) geldt vandaag de dag als één van de meest toonaangevende Duitse componisten en muzikale denkers. Na van kindsbeen af te zijn ingewijd in de muziek a.d.h.v. pianostudie, koorzang en muziektheorie werd hij van 1958 t.e.m.1960 Luigi Nono's eerste privéstudent. Hij heeft in de decennia die daarop volgden een rijkgevuld oeuvre bijeengeschreven waarin de nadruk ligt op een verregaande vernieuwing van de klank met louter akoestische middelen. Lachenmann is steeds zeer aanschouwelijk in het aanwenden van alternatieve speelwijzen, zonder daarbij aan fantasie in te boeten. Bij hem is er geen sprake van gratuite effectenjagerij: elke multiphonic, pitchbend of Flatterzunge heeft een retorische onderbouwdheid. Zijn oeuvre omvat voornamelijk orkestraal-instrumentaal werk en wordt soms omschreven als akoestische musique concrète.

Programma :

Helmut Lachenmann :
- Notturno, für kleines Orchester mit Violoncello solo (Musik für Julia)
- Gran Torso, für Streichquartett
- Pression für einen Cellisten

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ensembles Hedendaagse Muziek : Helmut Lachenmann
Donderdag 10 december 2009 om 20.00 u

Koninklijk Conservatorium Brussel - Kleine concertzaal
Kleine Zavel 5
1000 Brussel

Meer info : www.kcb.be

Extra :
Helmut Lachenmann op www.schirmer.com, www.arsmusica.be en www.youtube.com
Thinking About Helmut Lachenmann, Dan Albertson op www.lafolia.com, november 2004

Elders op Oorgetuige :
More Mouvements für Lachenmann : een indringende reflectie over de relatie tussen dans en muziek, noot en gebaar, 15/05/2009
Experimentele gitaarmuziek in Nadine, 24/05/2007

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook