14/12/2009

ZWERM brengt een greep uit het hedendaagse repertoire voor elektrische gitaar

ZWERM Op woensdag 16 december speelt ZWERM in Antwerpen! Op het programma staan verschillende solowerken voor elektrische gitaar. Muziek van componisten Fausto Romitelli, Mario Del Nunzio, Bruno Nelissen, James Tenney ... en als afsluiter van het concert een stevige brok vrije improvisatie.

De elektrische gitaar is gedurende zijn snelle opkomst in de tweede helft van de twintigste eeuw hét instrument gebleken van low culture, underground en revolutie.  Weinig instrumenten zullen zoveel recente symboliek toegekend krijgen en weinig instrumenten lopen tegelijkertijd zozeer het gevaar in deze symboliek verstrikt te raken en een karikatuur te worden van zichzelf.  In ZWERM - SOLOWORKS brengt ZWERM een greep uit het hedendaagse repertoire van de elektrische gitaar.

Tijd en plaats van het gebeuren :

ZWERM - SOLOWORKS
Woensdag 16 december 2009 om 21.00 u
Café de la Campine

Kempisch Dok/Westkaai 38
2000 Antwerpen (Eilandje)

Meer info : www.zwerm.be

Extra :
Fausto Romitelli op www.arsmusica.be en brahms.ircam.fr
Fausto Romitelli, 'Hellucination 2/3: Risingril / Earpiercingbells' en en 'An Index of Metals' op Kwadratuur.be
Mario Del Nunzio : www.myspace.com/mariodelnunzio
Bruno Nelissen op www.muzieklab.com en www.zwerm.be
Larry Polansky on James Tenney' , op pjoris.blogspot.com, 11/10/2006
'James Tenney, 1934-2006' , Kyle Gann op www.artsjournal.com, 26/08/2006
James Tenney op newmusicbox.org (met video 'Postcards from the Edge: James Tenney in his own words')

Elders op Oorgetuige :
Mr. Probe says 'Hello' in Logos, 6/12/2009
Modes of Interference : zoektocht naar de mogelijkheden van het hipste instrument op aarde, 17/11/2009
An Index of Metals : subliem alternatief voor 'pure' muziek, 6/04/2008

16:25 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

13/12/2009

M&M Winter : nieuw werk van de Logos crew en enkele passende, feestelijke arrangementen

Winter Het moet er elk jaar maar weer eens van komen: de onvermijdelijke winterprik. Hoe dan ook, het werk bij Stichting Logos gaat gewoon door, met deze maand enkele typische orkestraties die een onmiskenbaar feestelijk tintje hebben. Ook Zam Ebal, Marian De Schryver, Moniek Darge & Kristof Lauwers zijn weer van de partij, naast de dansende altiste Dominica Eyckmans in een coproduktie met Godfried-Willem Raes.

Het is Vlaanderens produktiefste centrum voor nieuwe muziek toch maar weer mooi gelukt: twaalf professionele, veelzijdige produkties op rij, kant en klaar met frisse orkestraties en nieuw gecomponeerd werk. En daar houdt het alleszins niet mee op, want ook voor 2010 heeft de crew inmiddels twaalf verrassende thema's vastgelegd waarover ze nu al luidop aan het dagdromen zijn. Laat ons ook niet uit het oog verliezen dat we deze maand het 197ste <M&M>-concert zullen beleven. Reden te meer voor Logos om er volgende lente een heel bijzondere 200ste editie van te maken. Maar,... alles op zijn tijd natuurlijk. Blijven naar de concerten komen en je laten verrassen door wat ze bij Logos voor jou in petto hebben, da's de boodschap voor het trouwe publiek.

Omdat er op het jaareinde toch wel iets te vieren hoort, hebben ze bij Logos ook dit jaar wat feestelijke muziekjes bijeengescharreld: een nieuwjaarsmedley, enkele salontango's, een uitgelezen assortiment kerst- en andere wintersferen, een nieuwe versie van Astor Piazolla's Inverno Porteno, December Lights van Xavier Verhelst, Radetzky March van Johann Strauss en wie weet zelfs een nieuw stuk van Barbara Buchowiec. Uiteraard staat ook weer heel wat nieuw en interactief werk op het programma van Kristof Lauwers, Moniek Darge, Sebastian Bradt en Yvan Vander Sanden, dat alles onder leiding van Godfried-Willem Raes. De dans-aspekt is voor de rekening van Zam Ebalé, Marian De Schryver en Dominica Eyckmans.

Tijd en plaats van het gebeuren :

M&M : Winter
Donderdag 17 december 2009 om 20.00 u

Logos Tetraëder
Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

11/12/2009

Jonge Belgische organisten tussen licht en donker

Benoît Mernier Het orgel is springlevend. Daarvan getuigen de passie en het talent van drie Belgische organisten die van BOZAR MUSIC carte blanche krijgen. Het programma (van Bach over Messiaen tot Mernier) dat de drie voor hun recital samenstelden, laat zich lezen als een reis door eeuwen en culturen, in beeld gebracht in clair-obscur.

Benoît Mernier (1964) volgde muziekstudies bij Firmin Decerf, Jean Ferrard en Jean Boyer. Hij behaalde diploma's aan het Conservatoire Royal van Luik en aan het Conservatoire de Lille. Hij ontdekt er de hedendaagse muziek via Claude Ledoux, Henri Pousseur, Bernard Foccroulle, Célestin Deliège en Philippe Boesmans bij wie hij compositie studeerde.

Benoît Mernier is leraar orgel, improvisatie en muzikale analyse aan het Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie (IMEP) van Namen.
Hij was componist in residentie in het Paleis van Schone Kunsten van Brussel gedurende het seizoen 2002-2003 evenals in het Oostenrijks festival "Carinthischer Sommer" in 2004. Zijn eerste opera "Frühlings Erwachen", gecomponeerd in opdracht van de Koninklijke Muntschouwburg, werd gecreëerd in maart 2007.

Met één van zijn orgel cd's behaalde hij de "Grand Prix de l'Académie Charles Cros". Verscheidene van zijn werken werden bekroond door de " Société Internationale de Musique Contemporaine" (ISCM), de "Tribune Internationale des Compositeurs "(onder voogdij van de UNESCO), de Koninklijke Academie van België en de "Prix Gilson de la CRPLF". Enkele recente werken van Benoît Mernier zijn te vinden op verschillende cd's van Uitgeverij Cyprès. Eén daarvan behaalde de Snepvangers Prijs 2001, toegekend door de Vereniging van de Belgische Muziekpers.

Sofia Gubaidulina (1931), een componiste van Russische origine, haalt haar inspiratie voor haar werken voornamelijk uit de Russisch-Ortodokse liturgie. Haar muziek brengt de luisteraar in een bespiegelende stemming waar in pure klank wordt gedacht en gevoeld. "Ik ben een religieus persoon… en met 'religie' bedoel ik re-ligio, het opnieuw verbinden… het herstellen van het legato van het leven. Het leven verdeelt mensen in vele delen… Er is geen belangrijkere taak dan het opnieuw samenstellen van de spirituele integriteit door muziek te komponeren."
Gubaidulina werd geboren in de Tatar Republiek van de toenmalige Sovjet Unie en studeerde later piano en compositie aan het conservatorium van Moskou. In die periode interesseerde ze zich ook voor alternatieve stemmingen waardoor haar werk het label 'onverantwoord' kreeg van de overheid. Midden de jaren '70 richtte samen met collega componisten als Viktor Suslin en Vyacheslav Artyomov de groep 'Astreja' op, een improvisatie-groep met volksinstrumenten. In 1979 kwam ze opnieuw in aanvaring met de Sovjet autoriteiten. In de loop van de jaren '80 kreeg ze meer en meer bekendheid, o.a. door haar samenwerking met violist en dirigent Gidon Kremer.

Programma :
  • Cindy Castillo, orgel
    - Johann Sebastian Bach, Präludium, BWV 546/1, Aria "Vergnügte Ruh', beliebte Seelenrust", BWV 170/1, Fuge, BWV 546/2
    - Benoît Mernier, Toccata
  • Els Biesemans, orgel
    - César Franck, Prière (6 Pièces)
    - Sofia Gubaidulina, Light and Darkness
  • Jean-Philippe Merckaert, orgel
    - Johann Sebastian Bach, Einige canonische Veränderungen über das Weynacht-Lied "Vom Himmel hoch, da komm ich her", BWV 769a
    - Olivier Messiaen, Dieu parmi nous (La Nativité du Seigneur, 9 méditations)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Jonge Belgische organisten : Tussen licht en donker - van Advent naar Kerstmis
Dinsdag 15 december 2009 om 20.00 u
Sint-Michiels en Sint-Goedelekathedraal

Sint-Goedelevoorplein
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be

Extra :
Benoît Mernier op www.compositeurs.be, www.arsmusica.be en youtube
Sofia Gubaidulina op www.schirmer.com, brahms.ircam.fr en youtube
Sofia Gubaidulina : Une harmonie au-dela du son, op www.ramifications.be
Sofia Goebaidoelina : Trancendentale muziek op www.musicalifeiten.nl
De nacht is verloren gegaan. Essay over Goubaidulina, Rob Zuidam in NRC Handelsblad op www.robertzuidam.com, 13/04/2001

Elders op Oorgetuige :
Agartha in ontmoeting met Sofia Gubaidulina, 8/05/2008
Ars Musica opent met Frühlings Erwachen van Benoît Mernier, 7/03/2007

16:06 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

09/12/2009

Kurt Schwaens kamermuziek in het Gentse Conservatorium

Kurt Schwaen De Duitse componist Kurt Schwaen (1909-2007) kan men de Nestor van de Duitse muziek van de 20ste eeuw noemen. Hij was Berlijner en werd 98 jaar. Dat betekent dat hij in het nazistische Duitsland leefde, daarna in de communistische DDR en - na 1989 - in het weder verenigde Duitsland. Hij bestreed Hitler en zat daarvoor drie jaar in de gevangenis. Hij bleef in Oost-Berlijn wonen en werd pionier van een nieuw land waarvan hij de meest gespeelde componist werd. Hij zag de Muur bouwen en weer afbreken. Al die tijd schreef hij een indrukwekkend oeuvre bij elkaar van meer dan 600 werken.

Studenten van Hogeschool Gent Conservatorium brengen op zondagochtend 13 december een selectie uit zijn instrumentale en vocale kamermuziek. Slechts een tipje van de sluier, maar voor ons Westerlingen, een zeldzame oefening: je hoort muziek van vóór de DDR tijd, van uit de DDR tijd en van erna. Hoor je het verschil ? Hoor je communistische en niet-communistische muziek ?

Programma :

Kurt Schwaen
- Kaleidoskop(1992) - saxofoonkwartet
- Zwei Lieder nach Rumänischen Volksdichtungen (1960) voor sopraan, bariton en piano
- Acht kuriose Walzer (1995) voor cello en piano
- Klaviertrio nr 3 (1982)
- Spanische Liebeslieder (1959)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Gradus ad Parnassum : Portret van Kurt Schwaen
Zondag 13 december 2009 om 11.00 u
Conservatorium Gent
- Miryzaal
Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : cons.hogent.be

Extra :
Kurt Schwaen : www.kurtschwaen.de en de.wikipedia.org

Elders op Oorgetuige :
Kurt Schwaen : portret van een merkwaardig DDR-componist, 3/01/2008
Portretconcert Kurt Schwaen, 13/12/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

08/12/2009

Vlaams Radio Koor gaat voor meditatieve Kerst met 'Mother & Child'

Mother & Child Het traditionele kerstconcert van het Vlaams Radio Koor - met een niet traditioneel programma. En toch: de muziek zet zachtjes aan tot bezinning, biedt ruimte voor meditatie, en brengt in de donkerste tijd van het jaar een boodschap van liefde. Het Vlaams Radio Koor kiest resoluut voor een meditatieve Kerst: hun productie 'Mother & Child' belicht enkele grootheden uit de hedendaagse koormuziek: Pärt, Sandström en Tavener. Daarnaast hoor je ook eigen muziek van dirigent Johan Duijck. Een aanrader !

En wat beeldt in deze kersttijd de liefde beter uit dan een moeder met haar kind: een universeel thema dat John Tavener vaak in zijn muziek verwerkt. Hij gebruikt verzen uit Griekse en Sanskriet geschriften, laat de muziek aanzwellen tot de zaal uit zijn voegen barst, en besluit na een overweldigende climax met rust en bijna stilte: een beschouwend gegroet aan Maria. Ook de vrome Arvo Pärt brengt muziek die niet anders dan vredevol kan stemmen: rustig en sober, eenvoudig van structuur, Gregoriaans getint, met lange noten die je laten wegglijden naar een betere wereld.

Arvo Pärt (Paide, Estland 1935) is aanvankelijk een neoclassicist en begint pas later te experimenteren met modernistische technieken als serialiteit. Na een lange crisis waarin hij zich verdiepte in Russisch-orthodoxe kerkmuziek, in het Gregoriaans en in de Vlaamse polyfonie komt hij tot een 'nieuwe eenvoud', de tintinnabuli-stijl, genoemd naar het klokachtige geluid van drieklanken. Deze gaat uit van het grondprincipe van de westerse klassieke muziek: de drie noten van de drieklank, die klinken als bellen. In zijn instrumentale werken komt dit het duidelijks tot uiting: 'Tabula rasa', en 'Fratres'.
Sinds het pianowerk 'Für Alina' heeft Pärt zijn muziekmateriaal tot het uiterste beperkt .
Hoewel Pärts stijl zeker wel als minimalistisch kan worden omschreven, valt niet te ontkennen dat er grote verschillen zij met het traditionele minimalisme. De kenmerken van Pärts muziek liggen niet zo zeer in de herhaling maar in de spaarzame noten en het concept van de 'verlengde tijd'. In de jaren negentig bereikt hij een ware cultstatus, mogelijk in samenhang met de opkomst van new age en de algemene hang naar spiritualiteit, met werken als 'Miserere', 'Stabat Mater' en 'Kanon Pokajanen'.

Sir David Willcocks werd geboren in Engeland op 30 december 1919 in Cornwall. Zijn eerste muzikale training kreeg hij als koorknaap in de Westminster Abbey. Na een periode van vijf jaar militaire dienst, werd hij gekozen tot lid van King's College in Cambridge en benoemd tot dirigent van de Cambridge Phillharmonic Society. Nadien werd hij organist van diverse kathedralen en leidde van 1950 tot 1957 het driekoren festival (Three Choirs Festival), waar hij de première gaf van het Requiem van Maurice Duruflé. In de periode 1957-1974 was hij achtereenvolgens in Cambridge muziekleider aan King's College, muziekdocent aan de universiteit en dirigent van de Cambridge University Musical Society. Hij leidde de koninklijke muziekacademie van 1974 tot 1984 en het Bach-koor van 1960-1998, waarbij van Benjamin Brittens 'War Requiem' optredens werden verzorgd in Japan, Portugal en Nederland. Momenteel is de in 1977 geridderde David Willcocks emeritus muzikaal leider bij het Bach-koor. Willcocks is vooral bekend van de vele arrangementen die hij maakte van traditionele Britse Christmas Carols.

Programma :
  • John Tavener, Mother and Child
  • Sven-David Sandström, Laudamus Te
  • Arvo Pärt, Salve Regina
  • Orgelinterlude
  • Francis Poulenc, Quatre Motets pour le temps de Noël
  • Johan Duijck, Kerstmotetten
  • David Willcocks, Kerstcarols
Tijd en plaats van het gebeuren :

VRK & Bart Naessens : Mother and Child
Zaterdag 12 de cember om 20.00 u
Sint-Egidiuskerk

9200 Dendermonde

Meer info : www.ccbelgica.be
--------------------
Zondag 13 december 2009 om 15.00 u
Abdij Vlierbeek

Vlierbeeklaan z/n
3010 Kessel-Lo (Leuven)

Meer info : www.30cc.be
--------------------
Dinsdag 15 december 2009 om 20.00 u
OLV-ter-Potterie
Potterierei 79
8000 Brugge
--------------------
Woensdag 16 december 2009 om 20.15 u
Jezuïetenkerk Lier
Gasthuisvest 50
2500 Lier
--------------------
Vrijdag 18 december 2009 om 20.00 u
Sint-Walburgakerk Brugge

Sint-Maartensplein
8000 Brugge
--------------------
Zaterdag 19 december om 20.00 u
Koninklijke Zaal Ieper
Lakenhallen
8900 Ieper

Meer info : www.rotaryclubieper.be
--------------------
Zondag 20 december 2009 om 15.00 u
AMUZ
Kammenstraat 81
2000 Antwerpen

Meer info : www.amuz.be
--------------------
Dinsdag 22 december 2009 om 20.15 u
Flagey
H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be
--------------------
Woensdag 23 december 2009 om 20.00 u
Bethaniënhuis
Handelslei 167
2980 Zoersel

Meer info : www.vlaamsradiokoor.be

Extra :
Arvo Pärt op www.musicolog.com en YouTube
Ontmoeting met Arvo Pärt, Wouter Vercruysse op woutervercruysse.spaces.live.com
Arvo Pärt : Tintinambuist op www.musicalifeiten.nl
Sven David Sandström : sdsandstrom.net
John Tavener op www.chesternovello.com
Johan Duijck op www.gmk.be en www.matrix-new-music.be
Francis Poulenc : www.francispoulenc.com
Francis (1899-1963) : bij voorkeur luchthartig op www.musicalifeiten.nl
Sir David Willcocks op en.wikipedia.org

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

07/12/2009

Helmut Lachenmann centraal in concert Ensembles Hedendaagse Muziek Conservatorium Brussel

Helmut Lachenmann Op donderdag 10 december brengen de Ensembles Hedendaagse Muziek van het Conservatorium van Brussel o.l.v. Bart Bouckaert & Guy Danel een avondvullend concert rond de Duitse componist Helmut Lachenmann.

Helmut Lachenmann (Stuttgart, 1935) geldt vandaag de dag als één van de meest toonaangevende Duitse componisten en muzikale denkers. Na van kindsbeen af te zijn ingewijd in de muziek a.d.h.v. pianostudie, koorzang en muziektheorie werd hij van 1958 t.e.m.1960 Luigi Nono's eerste privéstudent. Hij heeft in de decennia die daarop volgden een rijkgevuld oeuvre bijeengeschreven waarin de nadruk ligt op een verregaande vernieuwing van de klank met louter akoestische middelen. Lachenmann is steeds zeer aanschouwelijk in het aanwenden van alternatieve speelwijzen, zonder daarbij aan fantasie in te boeten. Bij hem is er geen sprake van gratuite effectenjagerij: elke multiphonic, pitchbend of Flatterzunge heeft een retorische onderbouwdheid. Zijn oeuvre omvat voornamelijk orkestraal-instrumentaal werk en wordt soms omschreven als akoestische musique concrète.

Programma :

Helmut Lachenmann :
- Notturno, für kleines Orchester mit Violoncello solo (Musik für Julia)
- Gran Torso, für Streichquartett
- Pression für einen Cellisten

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ensembles Hedendaagse Muziek : Helmut Lachenmann
Donderdag 10 december 2009 om 20.00 u

Koninklijk Conservatorium Brussel - Kleine concertzaal
Kleine Zavel 5
1000 Brussel

Meer info : www.kcb.be

Extra :
Helmut Lachenmann op www.schirmer.com, www.arsmusica.be en www.youtube.com
Thinking About Helmut Lachenmann, Dan Albertson op www.lafolia.com, november 2004

Elders op Oorgetuige :
More Mouvements für Lachenmann : een indringende reflectie over de relatie tussen dans en muziek, noot en gebaar, 15/05/2009
Experimentele gitaarmuziek in Nadine, 24/05/2007

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Elisabeth Batiashvili & Milana Chernyavska in het Brusselse Conservatorium

Nicolas Bacri Voor haar concert in april aan de zijde van het Chamber Orchestra of Europe kiest de Georgische violist Lisa Batiashvili voor Franse delicatesse, maar ook voor de schitterende brio van haar landgenoot Sulkhan Tsintsadze. Net als de andere 'artist in residence' van Bozar Julia Fischer wordt ze aan de piano begeleid door Milana Chernyavska, onlangs uitgeroepen tot 'uitzonderlijk Oekraïens artiest'. Op het programma van dit recital staat werk van Claude Debussy, Camille Saint-Saëns, César Franck en Nicolas Bacri (1961)




Programma :
  • Claude Debussy, Sonate voor viool en piano
  • Camille Saint-Saëns, Sonate voor viool en piano nr. 1, op. 75
  • Nicolas Bacri, Sonate voor viool en piano nr. 2, op. 75
  • César Franck, Sonate voor viool en piano
Tijd en plaats van het gebeuren :

Elisabeth Batiashvili & Milana Chernyavska
Donderdag 10 december 2009 om 20.00 u
(Inleiding door Yves Knockaert om 19.30 u )
Koninklijk Conservatorium Brussel
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be

Extra :
Nicolas Bacri : www.nicolasbacri.net, brahms.ircam.fr en youtube
Interview met Nicolas Bacri door Virginie Palu op www.resmusica.com, 11/07/2007 (fr)

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

06/12/2009

Mr. Probe says 'Hello' in Logos

Mr. Probe Mr. Probe is een nieuwe samenwerking van violiste Marieke Berendsen en gitarist Bruno Nelissen. Ze brengen in een op zijn minst veelzijdig te noemen programma nieuw werk van Frank Crijns, Yannis Kyriakides, David Helbich, Merijn Bisschops, Simon Steen-Andersen, Bruno Nelissen en Nico Sall.

Na een periode waarin ze met andere projecten bezig waren, steken violiste Marieke Berendsen en gitarist/componist Bruno Nelissen weer de koppen bijeen. Mr. Probe is de groepsnaam die hiervoor gekozen werd, de personificatie van een instrumentaal ensemble. Het is echter geen 'vast' ensemble in de gangbare zin van het woord: Mr. Probe is een basis van waaruit initiatieven in allerlei richtingen, kunstvormen en door allerhande kunstenaars worden genomen. En elk nieuw initiatief wordt een 'probe' om uit te testen. De bedoeling is om per project andere musici/kunstenaars uit te nodigen om samen met Marieke en Bruno een nieuw concept uit te werken.

Gezien er nauwelijks nieuwe muziek bestaat voor de basisbezetting van Mr. Probe, werd aan een aantal Nederlandse, Vlaamse en Duitse componisten gevraagd om dit hiaat op te vullen. Het resultaat is een avondvullende voorstelling met vijf nieuwe proben en twee bestaande werken, met als rode draad een tape met teasers (intro's) van de componisten.

Frank Crijns' Convection is een combinatie van grafisch en traditioneel genoteerde muziek. Improvisatie en virtuoze klankwatervallen vergen het uiterste van de techniek en creativiteit van de uitvoerders.

Bruno Nelissen brengt met Door-rooD een compositie waarin alles 'door'-gaat. Woorden krijgen een nieuwe betekenis door het woord ervoor, het woord erna, of door de klank waarmee ze elektronisch vermengd worden. De viool beïnvloedt de klank van de gitarist en vice versa. Tekst, ritmiek, densiteit, horizontale en vertikale klanken golven door de ruimte als een eindeloze sinusoïde.

'Nukleaire postapokaliptika' is dan weer de beste omschrijving voor Radioactiviteit van Merijn Bisschops: in de nasleep van een kernexplosie ontwikkelt zich straling die neerdaalt tijdens de fall-out en in de radioactieve materie ontstaan mutaties. In het residu klinken o.a. flarden van ruis, wankele samenklanken uit een oude radio, en ergens speelt zelfs nog een kapotte muziekdoos mee.

Performancekunstenaar, componist, publicist en dramaturg David Helbich maakte met Shootout een interactieve partituur waarbij de gestes van een rockgitarist tot klank worden gebracht in de viool. Een duel tussen een instrument(alist) en zijn versterker/medespeler.

Nico Sall is geen onbekende voor Mr. Probe. Zo schreef hij voor Marieke eerder al Perspectives voor viool, bewegingssensor en elektronika. Op deze voorstelling krijgen we zijn Refractions te horen, ook wel omschreven als 'Sall's nieuwste elektronische sonde'.

Simon Steen-Andersen pakt het dan weer op zijn bekende metamuzikale manier aan: Next To Beside Besides is afgeleid van een van zijn oudere werken, Besides voor cello solo. Over deze muzikale choreografie laten we even de maker zelf aan het woord: "Will an abstractly conceived piece of music still be the same piece even though played on instruments with essentially different types of movements? And what if the composition was thought of as a choreography for musician and instrument - with sound as a consequence? Then the same piece would sound completely different on instruments with different relations between movement and sound."

Tot slot krijgen we met Zeimbekiko 1918 van Yannis Kyriakides een herinterpretatie van (een opname van) een Griekse volksdans. Kyriakides ontleende de inspiratie voor dit stuk aan een stokoude grammofoonplaat waarvan hij de digitale opname bewerkte, in stukjes knipte en manipuleerde tot het een autonome klanklaag werd. In dit stuk onderzocht hij in hoeverre de aan sleet onderhevig zijnde grammofoonplaat zowel de drager als de verwoester van zijn eigen gegevens kan zijn: de naaldruis en de latente brom dreigen immers elk moment de muziek te overstemmen.

Programma:
  • Frank Crijns, Convection
  • Bruno Nelissen, Door-rooD
  • Merijn Bisschops, Radioactiviteit
  • David Helbich, Shootout
  • Nico Sall, Refractions
  • Simon Steen-Andersen, Next to Besides Besides
  • Iannis Kyriakides, Zeimbekiko 1918
Tijd en plaats van het gebeuren :

Mr. Probe says 'Hello'
Donderdag 10 december 2009 om 20.00 u

Logos Tetraëder
Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Extra :
Frank Crijns : www.frankcrijns.nl en www.donemus.nl
Bruno Nelissen op www.muzieklab.com
Merijn Bisschops : www.merijnbisschops.nl en www.myspace.com/merijnbisschopsnl
David Helbich : davidhelbich.blogspot.com
Nico Sall op www.matrix-nieuwe-muziek.be
Simon Steen-Andersen : www.simonsteenandersen.dk en www.danishmusic.info
Yannis Kyriakides : www.donemus.nl en www.kyriakides.com

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

05/12/2009

Belgisch-Braziliaanse avond in Zennestraat 17

Matthias Koole, Stefan Prins & Mario Del Nunzio In Zennestraat 17, het voormalige labo van het ministerie van Economische Zaken, werd eind april 2009 een tijdelijke artistieke hub geopend. Woensdag spelen Stefan Prins, Matthias Koole en de Braziliaanse componist/gitarist Mario Del Nunzio (van wie Zwerm recentelijk een werk heeft gecreëerd in het Concertgebouw) er een concert met werk van Mário Del Nunzio, Henrique Iwao, Bernardo Barros en Stefan Prins.

Programma :
  • Mário Del Nunzio, Serenata Arquicúbica for Electric Guitar and Optional Video (2008)
  • Henrique Iwao, Segundo Solo for Electric Guitar and Live-Electronics (2009)
  • Bernardo Barros, Trama for  two Electric Guitars and Tape (2009)
  • Stefan Prins, Not I for Electric Sustain Guitar, handheld ventilator and Live-Electronics (2007)
  • Mário Del Nunzio, Decidido e destrambelhado for two Electric Guitars, Live Electonics and ad-libitum Pedalist   (2009), Improvisation
Tijd en plaats van het gebeuren :

Concert Matthias Koole, Stefan Prins & Mario Del Nunzio
Woensdag 9 december 2009 om 20.30 u

Q-O2 / Zennestraat 17
Zennestraat 17 - 1000 Brussel

Meer info : www.zennestraat17.be en www.q-o2.be

Extra :
Mario Del Nunzio : www.myspace.com/mariodelnunzio
Henrique Iwao : www.myspace.com/henriqueiwao
Bernardo Barros : www.myspace.com/bbarros
Stefan Prins : www.stefanprins.be en www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Modes of Interference : zoektocht naar de mogelijkheden van het hipste instrument op aarde, 17/11/2009

Bekijk alvast deze improvisatie van Matthias Koole, Stefan Prins & Mario Del Nunzio in São Paulo (9/09/2009)

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

04/12/2009

Danel Kwartet speelt Haydn, Weinberg en Beethoven in het Brusselse Conservatorium

Moisey Weinberg Het Danel Kwartet is een van de vaste waarden in de kamermuziekcycli van Bozar. Op het programma van dit Belgische topensemble staat deze keer onder meer een kwartet van Moisey Weinberg, leerling en vriend van Sjostakovitsj. Haydn en Beethoven, twee onbetwiste grootmeesters van het strijkkwartet, leveren de andere werken.

Moisey Weinberg (Mieczyslaw Vainberg) (1919-1996) was een Russische componist van Pools-Joodse geboorte. Hij studeerde piano bij Józef Turczyński aan de Frédéric Chopin Muziek Akademie van Warschau. Al snel werden zijn muzikale talenten ontdekt en geprezen.
Tijdens de Duitse invasie in Polen in 1939 vluchtte hij naar Rusland. In Minsk studeerde hij onder Vasily Zolotaryov die een voormalige student van Nikolaj Rimski-Korsakov en Mili Balakirev was. De ochtend na Weinbergs diploma-uitreiking vielen de Duitsers Rusland binnen en vluchtte hij naar Tasjkent. Daar werkte hij bij de opera en ontmoette allerlei belangrijke personen die ook geëvacueerd waren. Onder hen was ook de beroemde directeur van het Joods Theater in Moskou, Solomon Mikhoels. Hij trouwde met diens dochter.

Onder de indruk van Weinbergs eerste symfonie regelde Dmitri Sjostakovitsj in 1943 dat Weinberg naar Moskou kon komen. Daar bleef hij tot het einde van zijn leven. Na de Tweede Wereldoorlog laaide het antisemitisme in Rusland hevig op. In januari 1948 werd zijn schoonvader door de geheime politie vermoord en vele Joden met een culturele achtergrond werden gearresteerd en later doodgeschoten. Vele componisten bleven, onopgehelderd, buiten schot. In 1953 werd Weinberg gearresteerd met de aanklacht dat hij een Joodse republiek in de Krim op wilde richten. Waarschijnlijk is Weinberg de dood ontsnapt omdat Jozef Stalin op 6 februari 1953 overleed en de autoriteiten geen tijd meer hadden zich in zijn, en onnoemelijk veel andere, zaak te verdiepen.

In relatie met de vele tragedies in Weinbergs leven is het verbazend hoe creatief hij was. Hij componeerde 26 symfonieën, 17 strijkkwartetten en vele andere werken. Het grootste gedeelte van zijn werk werd in Rusland door de beroemdste en bekendste musici en orkesten uitgevoerd, o.a. door David Oistrakh, Emil Gilels, Rudolf Barshai en Mstislav Rostropovitsj.

Weinberg was bijzonder gesteld op de creatieve mogelijkheden het strijkorkest. Hij stelde : "Ik heb vaak niet meer nodig dan een goed strijkorkest om mijn gevoelens in muziek tot uiting te brengen". Zijn werken werden door de Sovjet autoriteiten regelmatige geprezen, vooral in het naoorlogse klimaat. Toch kon een Joodse componist nooit zeker van zijn zaak zijn. Daar waar Dmitri Sjostakovitsj een onaantastbare grootheid was geworden gold dat zeker niet voor Weinberg (en vele anderen). De ontvangst van zijn werken kende veel inconsistenties.

Vaak dreigde arrestatie en net als Sjostakovitsj had Weinberg altijd een koffertje klaarstaan om bij een eventuele arrestatie nog iets te kunnen meenemen. In 1948 werd de eerste Sinfonietta openlijk door de autoriteiten geprezen terwijl dit werk toch duidelijke verwijzingen naar Joodse muziek in zich heeft. Andere werken werden weer op de, nooit gepubliceerde en inofficiële, zwarte lijst gezet.

Vele malen nam Weinberg, net als Sjostakovitsj, een loopje met de muziekkennis van de autoriteiten. Zijn Rapsodie op Moldavische thema’s op.47, no.1 is zo overgoten van Joodse associaties dat het onbegrijpelijk is dat dit werk officieel werd geprezen. Een andere versie van dit werk voor viool en orkest werd door David Oistrakh in 1953 in première gebracht en dezelfde avond werd Weinberg gearresteerd.

In het Westen was Weinberg tot voor kort alleen bij kenners bekend.Dat de hoeveelheid bewonderaars steeds maar groter wordt, is mede te danken aan het CD-label OLYMPIA, dat veel van zijn werken in originele uitvoering, uitbracht en aan musicologen zoals Per Skans. Het Engelse label Chandos is in 2004 gestart met een registratie van alle symfonieën van Weinberg met het Pools Nationaal Radio-orkest, Katowice onder leiding van Gabriel Chmura.

Programma :
  • Joseph Haydn, Strijkkwartet, op. 50/4, Hob.III:47
  • Moisey Weinberg, Strijkkwartet nr. 15, op. 124
  • Ludwig van Beethoven, Strijkkwartet nr. 13, op. 130 & Grosse Fuge, op. 133
Tijd en plaats van het gebeuren :

Danel Kwartet: Haydn, Weinberg, Beethoven
Woensdag 9 december 2009 om 20.00 u
(Inleiding door Liesbeth Dingemans om 19.30 u )
Koninklijk Conservatorium Brussel
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.quatuordanel.com

Extra :
Moisey Weinberg op en.wikipedia.org, www.music-weinberg.net en youtube

10:14 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook