22/01/2010

Ensemble Solistes XXI maakt reis door Italië

Giacinto Scelsi Les Jeunes Solistes heet voortaan Ensemble Solistes XXI. Het legt zich sinds 1988 toe op het polyfone werk, van de renaissance tot de 21ste eeuw. Monteverdi realiseerde een meesterlijke synthese van de oude 'prima pratica' en de nieuwe muziekstijl 'seconda pratica'. Hij ging uit van de tekst en stelde de muziek geheel in dienst van de tekstdeclamatie en het verheven gevoel. De werken zijn dan ook met zorg gekozen, van "pianto" (klacht) over "lamento" (treurnis) tot "magnificat" (jubel). Ook Carissimi spreekt die gevoelens aan. In het gelijknamige oratorium belooft Jephta plechtig aan God dat hij bij zijn thuiskomst de eerste persoon die hij ontmoet, zal offeren, als hij erin slaagt om de slag tegen de Ammonieten te winnen. Dat lukt hem, maar die eerste persoon bij thuiskomst is zijn dochter en enig kind, die zich in het onvermijdelijke schikt. Eén van de meest imposante werken in de polyfone lamentostijl! Gianto Scelsi voegt daar met ‘Sauh IV’ (1973) een hedendaagse reflectie aan toe.

Graaf Giacinto Scelsi werd op 8 januari 1905 in La Spezia geboren. Van kindsbeen af improviseerde hij op de piano en gaf hij blijk van een uitzonderlijk muzikaal talent. In Rome studeerde hij compositie bij Giacinto Sallustio. Tijdens het interbellum en tot in het begin van de jaren vijftig reisde hij regelmatig naar Afrika en het Oosten en verbleef hij lange periodes in Frankrijk en Zwitserland. Van 1935 tot 1936 studeerde hij in Wenen bij Walter Klein, een leerling van Schönberg, vervolgens in Genève bij Egon Köhler, een leerling van Scriabine. Na een lange crisisperiode ontwikkelde hij begin jaren vijftig een geheel nieuw muzikaal concept door zich te concentreren op de klank, 'de kosmische kracht waarvan alles afkomstig is'. Sindsdien beschouwde Scelsi zich niet langer als componist maar als medium dat de boodschappen van de transcendentale realiteit moest helpen openbaren. In Rome sloot hij zich aan bij de groep Nuova Consonanza. Hier maakte hij kennis met verschillende avant-gardecomponisten, waaronder Franco Evangelisti. Met zijn Quattro Pezzi (su una nota sola) (1959), vier stukken op een noot, verkende de componist alle parameters, articulaties, microintervallen van één noot.
Het zou echter nog lang duren alvorens Scelsi erkenning kreeg. Pas in de loop van de jaren zeventig, tachtig groeide zijn algemene bekendheid mede door de Franse spectralisten Tristan Murail, Gérard Grisey en Michael Levinas en door de zomercursussen in Darmstadt (1982). Bij zijn dood op 9 augustus 1988 liet de componist een groot aantal gedichten en essays over esthetica na en een oosters getinte oeuvre dat ook vandaag nog de poort van onze waarneming wijd openzet. (*)

Programma :
  • Claudio Monteverdi, Iam moriar, mi fili uit 'Pianto della Madonna' - Lamento d'Ariana - Magnificat
  • Giacinto Scelsi, Sauh IV
  • Giacomo Carissimi, Salve Regina, Jephte
Tijd en plaats van het gebeuren :

Ensemble Solistes XXI : Monteverdi, Scelsi, Carissimi
Woensdag 27 januari 2010 om 20.00 u
(Inleding om 19.15 u )
Muziekcentrum De Bijloke
Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be en www.solistesxxi.com

Extra :
Giacinto Scelsi op www.arsmusica.be (*) en brahms.ircam.fr
Fondazione Isabella Scelsi : www.scelsi.it
Giacinto Scelsi (1905 - 1988): Muzikaal aristocraat op www.musicalifeiten.nl
The Messenger: Giacinto Scelsi discovered a world in one note by Alex Ross, The New Yorker , 21/11/ 2005
Modern music: Scelsi, Todd M. McComb op www.medieval.org, 27/01/2000

Elders op Oorgetuige :
HERMESensemble en Capella di Voce op zoek naar de muzikale hemel, 1/12/2009
Tweedaagse hommage aan Giacinto Scelsi, 13/04/2008
La machine à remonter le son : Giacinto Scelsi, 11/12/2006

14:03 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Nadar Ensemble met nieuw werk van Stefan Prins, Beat Furrer en Martin Schüttler in Sint-Niklaas en Gent

Nadar Het Gentse Nadar Ensemble trad ruim een jaar geleden bij Logos op met het interessante programma Entartung (gebaseerd op de gelijknamige kortfilm van Joachim Devillé). In hun nieuwste produktie keren ze terug in een sobere, uitgedunde kamermuziekbezetting waarin ook een neonlamp (!) een rol speelt. Centraal staat nieuw werk van Stefan Prins, Beat Furrer en composer in residence Martin Schüttler.

De musici van Nadar kennen als geen anderen de moeilijkheden waarmee jonge componisten in het begin van hun carrière te maken krijgen. Ze willen hen dan ook een forum annex  experimenteerruimte bieden in de vorm van opdrachten en creaties. Daarnaast willen ze de deuren naar de hedendaagse muziek open zetten d.m.v. originele combinaties van nieuwe én oude werken. Nadar Ensemble zijn in deze produktie Katrien Gaelens (fluit), Elisa Medinilla (piano), Pieter Matthynssens (cello) en Martin Schüttler (live-electronics).

Stefan Prins  besloot in zijn Ensuite voor cello solo om de confrontatie met Bach op te zoeken, eerder dan die te vermijden. Op een hedendaagse manier probeert hij hetzelfde compositorische vraagstuk te tackelen dat Bach in zijn tijd met zijn suites -op een overigens geniale manier- wist op te lossen: 'Hoe maak je een polyfone compositie voor een eenstemmig instrument?' Eerder dan op harmonisch en melodisch vlak te zoeken naar polyfonie, kreërt hij in Ensuite een 'fysieke polyfonie' waarin verschillende stemmen gekarakteriseerd worden door verschillende manieren om de cello te bespelen. Geïnspireerd door de granulaire synthese-technieken die hij vaak hanteert in zijn elektronische muziek had Prins hierbij het beeld voor ogen van twee klankwolken, elk bestaande uit kleine klankpartikels met specifieke eigenschappen, die in elkaar schuiven en weer uit elkaar drijven als twee zwermen vogels.

In Ensuite bestaat de ene klankwolk uit slagklanken die geproduceerd worden door met het hout van de strijkstok op diverse wijzen op de snaren te slaan, de andere uit 'gewreven' klanken, die ontstaan door met de boog op verschillende manieren de snaren te bestrijken. Binnen elke klankwolk ontstaan al gauw allerhande differentiaties, combinaties en perspektiefwissels, die de polyfonie constant doen variëren. Eens een stabiele klankdensiteit is bereikt, lijkt het alsof de twee klankwolken definitief versmelten tot één grote kolkende massa die, afhankelijk van het perspektief, statisch (oppervlakte) dan wel dynamisch (inhoud) is. (Hoewel de zwermen vogels als één geheel steeds dezelfde richting uit vliegen, verandert de interne constellatie onophoudelijk). Eens dit punt van ogenschijnlijke stabiliteit is bereikt, volgen verschillende tijdelijke evenwichtstoestanden elkaar snel op, waarin het basismateriaal telkens vanuit een andere polyfone invalshoek wordt benaderd. (Vrij naar Prins' eigen programmanota's)

Sinds zijn allereerste composities tast de Zwitser Beat Furrer de mogelijkheden van het onconventionele geluid af. Soms is  nagenoeg geen enkele vorm van traditioneel klankmateriaal aanwezig. Het onderzoeken van ruis in al zijn verscheidenheid staat aan de ene kant; aan de andere kant staat de bijzonder genuanceerde wijze waarop Furrer dat doet met aandacht voor variabele aspekten zoals ritme, continuïteit, dynamiek, kleur en enveloppe. Hierdoor kan van de schoonheid van de ruis gesproken worden, in kleurschakeringen van metaalachtig naar dof, van geajoureerd naar opaak, enzovoort. In Presto Con Fuoco gaan fluit en piano ogenschijnlijk elk hun eigen weg. Maar toch zijn er raakpunten waarop beide instrumenten elkaar schijnen te vinden in iets wat een dialoog kan worden. Dat gebeurt zowel in de onconventionele geluiden als in de 'normale klank', en zeker in de momenten van uiterste versnelling en ontwikkeling waardoor de beweging te pletter loopt op een ijzingwekke! nde verstening. Aan het einde van het stuk blijven enkel wat sporadische geluiden over, als schaarse lichtpunten in de nacht.
(Vrij naar Yves Knockaert, Programmaboekje van het concert van 23 oktober 2002, deSingel, Antwerpen)

De Duitser Martin Schüttler baseerde zijn Schöner Leben 3 op het levensverhaal van Milly Vanilly, een in 1988 in Duitsland uit de grond gestampte avant dance-formatie van frontmannen Fab Morvan en Rob Pilatus. Hun bij Arista Records verschenen debuutalbum All or Nothing scheerde hoge toppen in de internationale hitlijsten en leverde hen in 1990 een grammy op voor de meestbelovende nieuwkomer. Toen ze echter betrapt werden op playbacken tijdens een live show, werd hun grammy alsnog weerhouden. Niet lang daarna kwam nog meer bedrog aan het licht: de stemmen op het album bleken in de verste verte niet die van Pilatus of Morvan te zijn. Met niet minder dan 26 aanklachten tegen hun formatie besloten de heren wijselijk de groep op te doeken. Gelet op het sukkelstraatje waarin ze vandaag de dag verkeren, kan Schöner Leben 3 als een requiem voor een mislukte groep worden beschouwd.

Martin Schüttler's 'Venus_5' tenslotte ontstond in nauwe samenwerking met de pianist Sebastian Berweck aan het Zentrum für Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe. Het stuk is één grote doorgecomponeerde karaktervariatie. Struktureel gezien vertrekt de componist van enkele basismotieven die hij langzaam manipuleert en van timbre doet variëren. De motieven worden ook in steeds kleinere brokjes gesplitst, zodat het stuk letterlijk versplintert in de tijd. Daarboven worden bepaalde passages tijdens de uitvoering opgenomen, in real time bewerkt en door de ruimte gespatialiseerd. De pianist speelt dus tegen zijn eigen opname. Een evenwichtige, symmetrische spatialisatie is hierbij net hetgeen Schüttler wil vermijden: perspektief en de akoestische wisseling daarvan zijn hem primordiaal.

Programma :
  • Martin Schüttler, Schöner Leben 3 voor versterkte fluit, neonlamp en electronics
  • Beat Furrer, Presto Con Fuoco voor fluit en piano (1997)
  • Stefan Prins, Ensuite voor cello solo (2008)
  • Martin Schüttler, Venus_5 voor piano en live electronics (2002)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Nadar Ensemble : Stefan Prins, Beat Furrer, Martin Schüttler
Zondag 24 januar 2010 om 11.00 u
Muziekacademie Sint-Niklaas
Hofstraat 13
9100 Sint-Niklaas
--------------------------------
Maandag 25 januari 2010 om 20.00 u

Logos Tetraëder
Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org en www.nadarensemble.be

Extra :
Stefan Prins : www.stefanprins.be en www.matrix-new-music.be
Beat Furrer op www.arsmusica.be
Martin Schüttler : www.myspace.com/martinschuettler

Elders op Oorgetuige :
Icarus versus de machines : Nadar brengt werk van Beat Furrer, Daan Janssens, Simon Steen-Andersen, Stefan Prins in Flagey, 13/03/2009
Entartung : animatiefilm van Joachim Devillé live geconfronteerd met muziek van hedendaagse componisten, 8/12/2008
Gesprek met Beat Furrer, 24/03/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

21/01/2010

Mecha/Orga, Martiensgohome & Pauwel De Buck in Les Ateliers Claus

Mecha/Orga Het concept achter Mecha/Orga ontstond begin 2003, toen Yiorgis Sakellariou muziek begon te componeren op een computer. "Mecha" stond voor mechanisch, de machinale helft van het project en "Orga" stond voor organisch, de menselijke kant van het concept. Mecha/Orga's optredens bestaan uit het real time manipuleren van field recordings (voorbijrijdende treinen, watervallen, koelkast-drones en woestijnwind). Zijn performances vinden steeds plaats in een volledig verduisterde ruimte en zowel de idee van de artiest als focus of de artiest als virtuoos worden helemaal achterwege gelaten. Op deze manier wil Sakellariou het publiek de geluiden laten ervaren, vrij van elke preconceptie. Yiorgis Sakellariou is sterk betrokken bij de hedendaagse en experimentele muziekscene in Griekenland, via zijn label "Echo Music" en door lid te zijn van het Centre Of Contemporary Music Research en het Hellenic Electroacoustic Composers Association.

Martiensgohome
, reeds te gast bij les ateliers claus in 2006, zullen deze keer als viertal aantreden. Hun muziek is gebaseerd op zorgvuldig luisteren, op het spitsen van de oren. De composities van martiensgohome gaan van de microscopische sonische details van het dagelijkse leven om hen heen tot meer complexe en gecomponeerde soundscapes. Hun muziek kan beschreven worden als het hoorbare equivalent van Marcel Duchamp's ready-mades. Zelf omschrijven ze zich liever als freestyle musique concrète. Tegelijk hebben ze een zwak voor alles wat met DIY te maken heeft. Het omvormen van defecte apparaten, op onconventionele locaties optreden, eigen releases uitbrengen (van cd-r tot usb stick). Het perfecte team geluidsbricoleurs.

Pauwel De Buck ( 1986) is een geluidskunstenaar die leeft en werkt in Gent, waar hij ook studeerde bij Esther Venroojj. Zijn geluidssculpturen worden zowel in installaties als optredens verwerkt, waarbij hij onder andere gebruik maakt van field recordings van steden om zo het auditieve karakter van de stad te reconstrueren. Zijn methode van componeren is zowel op tijd als ruimte gebaseerd, als een beeldhouwwerk van geluid. Het eindresultaat zweeft tussen herkenbare geluiden en abstracte geluidswerelden. Evenwichtig en ultraminimaal.

Tijd en plats van het gebeuren :

Mecha/Orga + Martiensgohome + Pauwel De Buck
Zondag 24 januari 2010 om 16.00 u
Les Ateliers Claus

Crickxstraat 15
1060 Sint-Gillis (Brussel)

Meer info : www.lesateliersclaus.com

Extra :
Mecha/Orga : www.mecha-orga.com
Martiensgohome : www.myspace.com/martiensgohome
Pauwel De Buck : www.myspace.com/pauweldebuck

Elders op Oorgetuige :
Logos New Media : elektroakoestische muziek en andere geluidskunst, 19/01/2010

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

20/01/2010

Jazzy start van het nieuwe jaar met nieuw werk van Jef Neve

Jef Neve Nu vrijdag 22 januari brengt het Vlaams Radio Koor in Flagey (Brussel) de wereldpremière van 'Agnus Dei', een nieuw werk van Jef Neve. Het Vlaams Radio Koor gaf Neve de opdracht om dit nieuwe werk te componeren, en kadert het in een programma waarin klassiek en jazz elkaar ontmoeten. Een dualiteit die Jef Neve op het lijf geschreven is, want ook hij houdt ervan zijsprongetjes te maken vanuit klassiek en jazz naar pop en rock, als musicus én als componist!

Een andere grootmeester die nooit kon kiezen tussen klassiek en jazz was zonder twijfel Leonard Bernstein. Naast enkele solodelen uit de meest bekende musical ooit, West Side Story, staan ook de Chichester Psalms op het programma, het tweede grote werk dat de joodse Bernstein in het Jiddish schreef.

En ook Eric Whitacre stond tussen beide stijlen: hij ruilde zijn synthesizer en techno-popband in voor een 'klassieke' studie aan de Juilliard School of Music in New York, maar bleef toch trouw aan zijn eerste liefde - en dat weerspiegelt zich in zijn typische stijl: een fusie van klassieke en moderne muziek.

Kortom: een mooi en warm programma om het nieuwe jaar positief te starten!

Programma :
  • Eric Whitacre, When David Heard
  • Leonard Bernstein, Chichester Psalms
  • Jef Neve, Agnus Dei
  • Leonard Bernstein, Selectie uit West Side Story
  • Jukka Linkola, Ilo
Tijd en plaats van het gebeuren :

Jef Neve & Vlaams Radio Koor: Chichester Psalms
Vrijdag 22 januari 2010 om 20.15 u
Flagey, Brussel


Meer info : www.flagey.be
-----------------------
Zaterdag 23 januari 2010 om 20.00 u (UITVERKOCHT!)
De Bijloke, Gent


Meer info : www.debijloke.be
-----------------------
Zondag 24 januari 2010 om 15.00 u
Jezuïetenkerk, Lier


Meer info : www.lierscultuurcentrum.be
-----------------------
Dinsdag 26 januari 2010 om 20.15 u
Zaal Rex, Mol


Meer info : www.getouw.be
-----------------------
Donderdag 28 januari 2010 om 21.00 u
AMUZ, Antwerpen


Meer info : www.amuz.be
-----------------------
Zaterdag 30 januari 2010 om 20.00 u
CC 't Schaliken, Herentals


Meer info : www.schaliken.be
-----------------------
Woensdag 3 februari 2010 om 20.00 u
Bethaniënhuis, Zoersel

-----------------------
Zaterdag 20 maart 2010 om 20.00 u
Concertgebouw, Brugge


Meer info : www.concertgebouw.be en www.vlaamsradiokoor.be

Extra :
Eric Whitacre : ww.ericwhitacre.com en www.myspace.com/ericwhitacre
Eric Whitacre op www.chesternovello.com en youtube
Leonard Bernstein : www.leonardbernstein.com, en.wikipedia.org en youtube
Jef Neve : www.jefneve.be

Elders op Oorgetuige :
Jef Neve brengt eerste pianocencerto met Brussels Philharmonic in de Bijloke en Flagey, 28/04/2009

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Call for Works / Call for Young Composers door ISCM-Vlaanderen en Jeugd & Muziek Vlaanderen

Call for works/young composers Voor de vijfde keer op rij schrijft ISCM-Vlaanderen een "Call for Works" voor hedendaagse kunstmuziek uit, met als bedoeling uit recente Vlaamse creaties een aantal werken te selecteren die een internationaal potentieel bezitten.

Een leescomité zal zich over de inzendingen buigen. De verkozen werken worden toegevoegd aan een database met het kwaliteitslabel ISCM-Vlaanderen, van waaruit ze actief gepromoot kunnen worden in binnen- en buitenland. Zo komen ze o.m. in aanmerking voor inzending voor de World Music Days 2011 en voor uitwisselingen met buitenlandse ISCM-afdelingen.

Het leescomité van 2010 wordt voorgezeten en samengesteld door Martijn Padding.
De werken mogen kosteloos ingezonden worden.
De werken moeten geschreven zijn na 1 januari 2005. Dit jaar werkt ISCM-Vlaanderen voor het eerst samen met Jeugd & Muziek Vlaanderen, die parallel een Call for Young Composers lanceren.

De Jeugd en Muziek Prijs werd in 1988 ingesteld met als doel jonge beloftevolle Vlaamse musici, componisten of musicologen op basis van hun verdiensten te bekronen en aan te moedigen. Enkele laureaten uit vorige edities van de Jeugd en Muziek Prijs compositie zijn Peter Swinnen, Wim Henderickx, Petra Vermote, Annelies Van Parys,… J&M Vlaanderen lanceert, voor de eerste keer in samenwerking met ISCM-Vlaanderen, een oproep naar jonge componisten (tot en met 25 jaar) om hun portfolio in te zenden. De laureaat krijgt een educatief traject op maat en twee compositieopdrachten aangeboden.

De volledige Calls en de bijhorende reglementen en inschrijvingsformulieren vind je hier
Uiterste inzendingdatum: 1 maart 2010

Links :
www.iscm-vlaanderen.be en www.jeugdenmuziek.be

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

19/01/2010

MATRIX zoekt kinderen tussen 7 en 12 jaar voor een korte reeks workshops rond klank en dans

Tomma Wessel & Shila Anaraki Binnenkort organiseert MATRIX een workshopreeks voor kinderen rond de Letter Pieces van Matthew Schlomowitz. Schlomowitz' Letter Pieces is een verzameling  miniatuurbouwwerkjes van klank en beweging. Met heel eenvoudige bouwstenen - een handvol noten, een lach, een handbeweging - knutselt de componist een werkje in elkaar.  Elke bouwsteen werd benoemd met een letter, vandaar de titel van het werk. In een reeks voorbereidende workshops nemen Tomma Wessel en Shila Anaraki 12 kinderen op sleeptouw.  Samen maken ze hun eigen letter pieces, gaan ze op zoek naar eigen klanken en bewegingen... Tijdens het Leuvense cultuurfestival Kulturama kan je naar het eindresultaat komen kijken !

Zin om mee te doen ?
De voorbereidende workshops vinden plaats op :   
  • zaterdag 6 februari 2010 [14u00 tot 18u00]
  • zondag 7 februari 2010 [14u00 tot 18u00]
  • woensdag 10 februari [16u00 tot 19u00]
  • vrijdag 12 februari [16u30 tot 19u00]
  • zaterdag 13 februari [11u00 tot 13u00]
telkens in MATRIX - Minderbroederstraat 48 - 3000 Leuven.
Tijdens de repetities wordt telkens een broodmaaltijd met heerlijke soep voorzien.

De voorstellingen gaan door op zaterdag 13 februari 2010 om 14u30 en om 16u00 [duur 30'] in het
Anatomisch Theater - Minderbroederstraat 50 - 3000 Leuven

Wie mag meedoen ?
Voor een prijsje van 35 euro [workshops, verzekering en eten inbegrepen] mag iedereen tussen 7 en 12 jaar komen meedoen.
Inschrijven of meer info ?  Mail naar katrien@matrix-new-music.be of bel naar 0476/89 27 76

Links :
www.matrix-new-music.be en www.kulturama.be
Letter Pieces : letter-pieces.blogspot.com
Matthew Schlomowitz : www.shlom.com

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Logos New Media : elektroakoestische muziek en andere geluidskunst

Brigid Burke, Strings Logosmedewerkers Kristof Lauwers en Yvan Vander Sanden lanceerden enige tijd terug een oproep aan binnen- en buitenlandse artiesten die bezig zijn met elektroakoestische muziek om hun werken op te sturen. Nu is de tijd rijp om de eerste selectie van deze 'Call for Works' te openbaren, want voor 2010 staat daar maandelijks immers een nieuwe editie van op stapel. Dit concert wordt meteen in twee delen opgesplitst: in de eerste helft krijgen we audiovisuele stukken van Bret Battey, Jen-Kuang Chang en Brigid Burke, de tweede helft wordt gereserveerd voor de jonge Griekse belofte Mecha/Orga

'Logos New Media' is een maandelijks terugkerend thema geworden met zowel elektroakoestische muziek op het programma, alsook andere vormen van geluidskunst met digitale media, zoals bijvoorbeeld video, live-elektronika of nieuwe interfaces, al dan niet in combinatie met meer traditionele muziek. Niet dat dat bij Logos nog niet aan bod kwam, want wie de laatste maanden de tetraeder bezocht herinnert zich zeker het memorabele optreden van Lukas Ligeti (elektronische marimba) of de erg visuele performance van Hallveig Agustsdottir. Wel besteed Logos vanaf nu nog meer aandacht aan dit deel van de programmatie, en wordt dat ook duidelijk zichtbaar via het label 'New Media'.

Mecha/Orga (pseudoniem van Yiorgis Sakellarioy) werd geboren in Athene in 1976 en studeerde ginds klassieke gitaar en ud. De laatste tijd legt hij zich vooral op fieldrecording en computergegenereerde muziek toe. Of het nu gaat om voorbijrazende treinen, zoemende frigo's, watervallen of woestijnwinden, Mecha/Orga mixt het in real time bijeen en probeert daar de luisteraar zoveel mogelijk bij te betrekken. En dat doet hij het liefst door zijn optredens in volstrekt duister te laten plaatsvinden. Zo verduisterde hij reeds festivals in Griekenland, Nederland, het Verenigd Koninkrijk en Duitsland en in 2004 richtte hij zijn eigen label 'Echo Music' op, waarop hij tot nog toe zeven releases heeft laten verschijnen. Voorts is hij geëngageerd als lid van het Centre Of Contemporary Music Research, The Hellenic Electroacoustic Music Composers Association en Ear to the Earth. Geregeld publiceert hij artikels over computergegenereerde muziek.

Bret Battey's Lacus Temporis (2008) voor videoprojektie en vierkanaals geluid was een opdracht van de Britse Treshold Studios. Het stuk ging in première op het Hull International Film Festival en werd bekroond met een eervolle vermelding op het Abstracta Cinema Festival in Rome in 2008. Battey liet zich inspireren door beelden van de Lacus Temporis, een van de grootste kraters in het maanoppervlak. Door de rotatie van de maan wordt de oppervlaktematerie (een basaltachtig soort lava) meegestuwd en vervormd tot grillige, abstrakte patronen.

Jen-Kuang Chang zegt over haar stuk Drishti III (2008) : "'Drishti III', a term describing visions one experiences during meditative states, is the third installment in the series realized when taking up an artist residency at the Kimmel Harding Nelson Centor for Arts in 2008. Both computer-generated and sampled sounds are incorporated as to achieve the intended variety of sonic landscapes to match the vivid, but delicate visualisation. The sampled sounds include sonic elements contributed by fellow residents at KHN Center, including sounds captured during a poetry reading as well as wood-sanding sounds by visual artist Annette Shepherd. "

Strings (2007) van de Australische klarinettiste, componiste en visueel kunstenaar Brigid Burke draait om de transformatie die ze een gesamplede prepared piano liet ondergaan. Het begrip 'string' heeft ze hierbij op heel diverse manieren geïnterpreteerd: niet alleen als de voorstelling van een trillend fysiek objekt, maar ook de 'strings' die bijvoorbeeld in het menselijk zenuwstelsel voorkomen, of infrastrukturele 'strings' als verbindingen tussen grootsteden hebben haar hierin sterk beïnvloed. Ook visueel is ze van deze clustering van snaren vertrokken om de oorspronkelijke klank letterlijk te verweven tot een enorm canvas van kleuren, timbres en teksturen. 

Programma :
  • Bret Battey, Lacus Temporis
  • Jen-Kuang Chang, Drishti III
  • Brigid Burke, Strings
  • & een volledige concerthelft Mecha/Orga
Tijd en plaats van het gebeuren :

Logos New Media I - Mecha/Orga
Woensdag 20 januari 2010 om 20.00 u

Logos Tetraëder
Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Extra :
Mecha/Orga : www.mecha-orga.com
Brigid Burke : www.brigid.com.au

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

18/01/2010

Rhodri Davies brengt solocomposities voor harp in de Q-O2 werkplaats

Rhodri Davies Rhodri Davies speelt harp, electrische harp, live-electronica en maakt wind-, water- en vuur-harp-installaties. Naast solo performances speelt Davies samen in duo met John Butcher en bij de groepen Broken Consort, Common Objects, SLW, Cranc, Portable, Apartment House, The Sealed Knot en een trio met David Toop en Lee Patterson. In 2008 werkte hij in Londen en Glasgow samen met de visueel kunstenaar Gustav Metzger op een grootschalige audiovisuele samenwerking 'Self-Cancellation'. Zijn interesse als performer en onderzoeker gaat naar hedendaagse muziek. Hij gaf opdrachten voor nieuwe werken voor harp aan: Carole Finer, Michael Parsons, Christian Wolff, Ben Patterson, Mieko Shiomi en Yasunao Tone.

Programma :
  • Ben Patterson, pages to save our planet (7min)
  • Tim Parkinson, harp piece (19min)
  • Jean-Luc Guionnet, dyslexic harp (deciphered in the dark) premiere (10min)
  • Eva-Maria Houben, aeolian harp (harp solo) premiere (18min)
  • John Lely, cycling in…(14min)
  • Jean-Luc Guionnet, harp as filter (9min)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Concert Rhodri Davies
Dinsdag 19 januari 2010 om 20.30 u

Q-O2 werkplaats
Washuisstraat 28
1000 Brussel

Meer info : www.q-o2.be en www.rhodridavies.com

Extra :
Tim Parkinson op www.bmic.co.uk
Jean-Luc Guionnet : www.jeanlucguionnet.eu
Eva-Maria Houben : www.evamariahouben.homepage.t-online.de

Elders op Oorgetuige :
Cranc : Rhodri Davies, Angharad Davies & Nikos Veliotis in Q-O2, 22/05/2008

13:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Componistenportret Jonathan Harvey

Jonathan Harvey Hoboïst Piet Van Bockstal is sterk vertrouwd met de muziek van de Britse componist Jonathan Harvey. Met Ictus werkte hij onder meer mee aan de Harvey portret-cd 'Wheel of Emptiness'. Als opstap naar het concert met Ictus op donderdag 21 januari 2010 graaft Van Bockstal in de muziek van Harvey en bij uitbreiding van de hele 'New Complexity'. Mis deze kans niet om een fantastisch vertolker én een gefascineerd verteller aan het werk te horen.

De Britse componist Jonathan Harvey (1939) is praktiserend boeddhist en voor hem is muziek iets spiritueels, iets heiligs bijna. In 1999 publiceerde Jonathan Harvey twee boeken gewijd aan inspiratie en spiritualiteit. Daarnaast bestudeert hij ook de hindoeleer, het christendom en zelfs de antroposofie, waarin gezocht wordt naar de verbinding van de mens met de kosmos. Net als zijn leraar, componist Olivier Messiaen, verzoent Harvey de christelijke elementen met een fascinatie voor het Oosten. Zijn muziek is doordrongen van Oosterse spirituele concepten. 'Het is belangrijk om te proberen iets voor mensen te doen met je muziek, om ze zich iets te laten realiseren wat ze zich voorheen niet realiseerden,’ zei Jonathan Harvey tijdens een interview. Deze opmerking vormt een sleutel tot Harveys muziek. Met alle middelen die hem ter beschikking staan schept hij een sfeer van spiritueel zoeken en begrip, dat doorklinkt in vrijwel al zijn werken.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Piet Van Bockstal : Componistenportret Jonathan Harvey
Dinsdag 19 januari 2009 om 20.00 u

deSingel - Kleine zaal

Meer info : www.desingel.be
-------------------------
Ictus : Brewaeys en het spectralisme
Donderdag 21 januari 2010 om 20.00 u
deSingel
- Blauwe zaal (Inleiding door Mark Delaere om 19.15 u )
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.ictus.be

Extra :
Jonathan Harvey : www.vivosvoco.com en www.chesternovello.com

Elders op Oorgetuige :
Ictus serveert dwarsdoorsnede van de spectrale muziek, 6/01/2010

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

17/01/2010

Dienstmededeling

Wegens uitzonderlijke omstandigheden werd er de voorbije week geen enkele aankondiging op Oorgetuige gepost. Hiervoor onze verontschuldigingen. Vanaf deze week zou alles weer volgens schema moeten verlopen.

14:28 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook