29/01/2010

5 gratis duotickets te winnen voor 'Telegrams from the Nose' in de Handelsbeurs

Telegrams from the Nose Op zaterdag 6 februari 2010 kun je in de Gentse Handelsbeurs naar de unieke muziektheatervoorstelling 'Telegrams from the Nose'. Met in het voorprogramma studenten uit de 'Master na Master Hedendaagse Muziek' van het Conservatorium Gent, een opleiding voor de specialisatie in hedendaagse kamermuziek, nauw ondersteund door het Ictus en Spectra Ensemble.

Rusland anno 1920. De artistieke en sociale revolutie gedijen goed maar de verwarring is totaal als de genadeloze processen onder Stalin van start gaan. De tekst in deze muziektheatervoorstelling is een letterlijke weergave van de laatste minuten in het proces tegen Fiodor Bukharin doorweven met fragmenten uit het werk van Daniil Harms, een ander slachtoffer van Stalins terreur. William Kentridge tekent voor de animatiefilm en de regie, François Sarhan, van wie je vorig seizoen het fantastische L'Nfer kon horen, voor de muziek.

Deze korte voorstelling op de grens tussen muziektheater, videokunst en installatie is het resultaat van een samenwerking tussen de Zuid-Afrikaanse kunstenaar William Kentridge en de Franse componist François Sarhan. Russisch futurisme, gedichten van Daniil Harms en getuigenissen uit een proces onder Stalin lopen naadloos in elkaar over. Een collage van krantenknipsels die de wetenschappelijke vooruitgang roemen vormt een projectiescherm voor de video ‘Telegrams from the Nose’. In nauwe relatie met de beelden van Kentridge werd gezocht naar muzikale karakters die op een hectische, ruwe en vervreemdende manier doen denken aan de Russische muziek uit die periode. Herinnering en allusie zijn hier sleutelwoorden. In het begin van de voorstelling voert de componist een pantomime uit in duo met zijn eigen schaduw. Tijdens het concert spelen klassieke gitaar en synthesizer licht versterkt, viool en cello worden enkel versterkt en geprojecteerd door hun eigen klankbeker. Op dit ijle en imperfecte geluid reageert een acteur met zijn stem die door een megafoon wordt uitvergroot.

In nauwe relatie met de beelden van Kentridge werd er gezocht naar een reeks van muzikale karakters die op een hectische, ruwe en vervreemdende manier doen denken aan de Russische muziek uit die periode. Herinnering en allusie zijn hier sleutelwoorden, geen directe citaten dus. Zoals altijd in het werk van Sarhan is het trouwens de tekst die de gang van zaken dicteert. Zo zet hij in dit werk zijn zoektocht verder naar een moderne variant van het melodrama: een niet-lyrische verteltoon als was het een sample uit een dagdagelijkse gebeurtenis (of hier uit oude archieven) dient als rode draad en zuigt een complex aan instrumentale acties aan.

Ter gelegenheid van dit unieke concert in de Handelsbeurs in Gent geeft Oorgetuige maar liefst 5 gratis duotickets weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar info@oorgetuige.net. Meedoen kan tot uiterlijk donderdag 4 februari 2010 om 24.00 u. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen kaarliggen aan de balie van de Handelsbeurs.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ictus : Telegrams for the Nose + MaNaMa ( in voorprogramma)
Zaterdag 6 feburari 2010 om 20.15 u
Handelsbeurs

Kouter 29
9000 Gent

Meer info : www.handelsbeurs.be, www.ictus.be en ictus.be/manama

Extra :
François Sarhan : fsarhan.net
William Kentridge op en.wikipedia.org

Elders op Oorgetuige :
Telegrams from the Nose : de Stalinistische nachtmerrie van William Kentridge, 1/04/2009

12:53 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Logos-Vrouwen FraMon verklanken Kretenzische moedergodin

Françoise Vanhecke & Moniek Darge Op donderdag 4 februari treden de Logos-Vrouwen voor het voetlicht met o.m. het kersverse duo FraMon. FraMon staat voor zangeres Françoise Vanhecke en performer Moniek Darge. De groep startte vorig jaar met een succesvol concert op het Colour Out of Space Festival te Brighton. Een samenwerking in Oost-Kreta, waarbij vele soundscapes werden gerealiseerd en Soundies, een nieuwe CD met ouder werk van Moniek Darge, uitgegeven in New York, lagen dan weer aan de basis van dit eerste buitenlandse optreden van FraMon. Een ingewikkelde ontstaansgeschiedenis dus, waarover graag een woordje uitleg.

In augustus 2009 trokken Moniek Darge en Françoise Vanhecke naar Oost-Kreta, met als doel er het reilen en zeilen van het dagelijkse leven in klank vast te leggen. De jaren voorheen waren Moniek en Barbara Buchowiec telkens naar het ruigere West-Kreta getrokken voor klankschappen. Oost-Kreta bood minder natuurgeluiden, maar de eeuwige, altijd aanwezige krekels waren opnieuw van de partij, evenals het kolkende zeewater natuurlijk. Maar deze maal waren hevige windvlagen vervangen door toeristische gidsen en flarden volksmuziek in kleine cafeetjes. De zoektocht nam de vorm aan van een speurtocht naar de oude moedergodincultus op het eiland. Dit in tegenstelling tot de Magnesia-site van Plato, gelegen bij het Levka Ori gebergte (W. Kreta), waar een groep landart kunstenaars, aangevuld met artiesten allerhande sinds jaren bijeenkomt.

De moedergodincultus is veel ouder dan de Griekse Plato en liet overal haar sporen na, voor wie ze vinden wil. FraMon ontmoette de moedergodin in de vorm van het jonge meisje, achter de toeristenstalletjes in Kritsa of in de vorm van het oude hakende vrouwtje met stoppelbaard aan de Panaghia Kera, of de zwarte roerloze schim achterin de lege eettent.

Eens terug in Gent, werden de opnames tot een collektieve 20 minuten durende soundscapecompositie geboetseerd en van visuals voorzien. Dit werk vormt de kern van de FraMon-avond. Meteen een warme oproep aan al wie de vorige Kreta-avonden bij Logos bijwoonde, om ook nu weer present te zijn, voor het vervolg van het klankenavontuur. Verder staan ook 2 muziekdoosperformances, een lied en een klankgedicht op het programma. Wellicht verleent ook altviolist en componist Barbara Buchowiec haar medewerking en zijn er soundscapes te horen van o.a. Kye-label-uitgever Graham Lambkin ...

Tijd en plaats van het gebeuren :

Logos Women
Donderdag 4 februari 2010 om 20.00 u
Logos Tetraëder

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org en www.francoisevanhecke.be

07:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

28/01/2010

Bläserensemble Sabine Meyer in het Conservatorium Brussel

Toshio Hosokawa Lange tijd was de klarinet in de eerste plaats een orkestinstrument, maar Sabine Meyer bracht ook het solorepertoire voor dit instrument terug onder de aandacht. Met haar frisse verschijning en uitstekende techniek maakte ze dit instrument hip! Sinds jaar en dag gelden de opnamen van Sabine Meyer als referentiewerken; bovendien schoolde ze ook een hele generatie jonge musici, die haar techniek als voorbeeld nemen. Haar naam is onlosmakelijk verbonden met het Klarinetconcerto van Mozart, dat ze tot in de puntjes beheerst. Maar Meyers verdienste reikt verder dan het klassieke repertoire. Dankzij haar interesse voor hedendaagse muziek geeft ze de componisten van vandaag de impuls om te schrijven voor haar instrument.

Zo ook Toshio Hosokawa, een Japanse componist die een brug slaat tussen oosterse en westerse muziek. Hij schreef zijn Variations for Wind Ensemble op maat van het Bläserensemble Sabine Meyer. La Meyer houdt immers niet enkel van solospel, ze is ook een begenadigd kamermuzikant. Tien jaar geleden verzamelde ze bevriende blazers om zich heen in het ensemble dat haar naam draagt.

Beethovens Oktett, op. 103 mag dan niet zo bekend zijn, de Serenade 'Gran Partita' van Mozart geldt als een van de mooiste werken ooit geschreven voor blazersensemble. Het is een prachtig voorbeeld van hoe Mozart een licht genre, het divertimento, weet te verheffen tot grootse muziek die velen kan bekoren. Alleen daarom al zou je naar het Paleis afzakken.

Toshio Hosakawa werd in 1955 in Hiroshima geboren. Na compositiestudies bij Isang Yun in Berlijn wist Hosokawa zich al snel als de voortrekker van de jonge Japanse muziekgeneratie op te werpen. Zijn stijl is een synthese van de westerse hedendaagse muziek (en meer bepaald van Nono, Scelsi en Lachenmann, één voor één componisten die het begrip 'mooi timbre' met argwaan bekijken) en van de Japanse cultuur (het Nô-theater). In zijn muziek gebruikt hij extreem trage tempi en ontwikkelt hij lange, meditatieve, maar bijzonder krachtige klankblokken (zoals bij rituele muziek), doorspekt met levendige, dramatische impulsen en lawaaierige aanvallen. Hosokawa won de eerste prijs op het compositieconcours naar aanleiding van honderd jaar Philharmonie in Berlijn; bovendien is hij artistiek directeur van het Festival van Akyioshidai. De grote Europese festivals (Darmstadt, Festival d 'Automne à Paris, Salzburg...) hebben belangrijke retrospectieves aan hem gewijd.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Bläserensemble Sabine Meyer : Beethoven, Toshio Hosokawa, Mozart
Woensdag 3 februari 2010 om 20.00 u
(Inleiding door Waldo Geuns om 19.30 u )
Koninklijk Conservatorium Brussel
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.sabine-meyer.com

Extra :
Toshio Hosokawa op www.schott-music.com en Youtube

09:46 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

27/01/2010

Pali Meursault : wandelingen gecomponeerd op een stadsplan

Pali Meursault Componeren in, over en met een stad, door middel van enkele regels maar ook met ruimte om vals te spelen: met zijn residentie in Brussel, gaat het Pali Meursault niet over het opmaken van een strikt topografisch (of toposonisch) overzicht, noch om een beroep te doen op wat het (sonisch) landschap subjectief oproept. Het is immers ongetwijfeld onmogelijk om de ware natuur van een plaats te doorgronden of er de essentie van te ontdekken. Daarentegen gebeurt er overal en altijd wel iets, microscopische maar hoorbaar waarneembare gebeurtenissen. Het gaat hem daarom meer over het trainen van het gehoor, niet om de know-how ervan te kennen, maar eerder om open te staan voor gebeurtenissen, poreus voor onze omgeving. Systematische of willekeurige wandelingen worden zijn tactiek om dit gehoor te activeren. Wandelingen gecomponeerd op een stadsplan die de verplaatsingen bepalen, het landschap compliceren en hem confronteren met de gewone geluiden van de stad en lichaam in die stad.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Concert Pali Meursault
Zondag 31 januari 2010 om 20.30 u
Q-O2 werkplaats

Washuisstraat 28
1000 Brussel

Meer info : www.q-o2.be

Extra :
Pali Meursault : www.palimeursault.net en www.myspace.com/palimeursault

14:41 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

The Times they are a-changin' : zo klinkt de toekomst

The Times they are a-changin' "Hoe klinkt de toekomst?" is de vraag die aan de basis ligt van dit unieke project, waarbij HERMESensemble in samenwerking met De Veerman en Koninklijk Conservatorium Antwerpen in het kader van The Times they are a-changin', aan de slag gaat met partituren van aanstormend talent tussen twaalf en twintig jaar.
In dit project willen de professionele musici van HERMESensemble voor een keer de rollen volledig omdraaien: jonge componisten worden meesters, professionele muzikanten worden even weer studenten. Dit alles onder de deskundige begeleiding van Bram Van Camp en Hanne Deneire, componisten in residentie van HERMESensemble.

Tijd en plaats van het gebeuren :

HERMESensemble : The Times they are a-changin'
Zondag 31 januari 2010 om 20.00 u
deSingel
- Zwarte zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.hermesensemble.be

Gelieve je tickets op voorhand te reserveren op onderstaand e-mailadres; betaling op de avond zelf.
tickets@hermesensemble.be

Extra :
The Times they are a-changin". Interview met Bram Van Camp op hermesensemble.skynetblogs.be
Elfjarige componeert stuk voor professioneel orkest, De Standaard, 20/01/2010

09:03 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

26/01/2010

I went to the house but did not enter : geënsceneerd concert in drie tableaus

I went to the house but did not enter De Duitse componist/regisseur Heiner Goebbels en het Britse Hilliard Ensemble bundelen hun talenten in een voorstelling die beklijft door zijn poëtische schoonheid. Muziek ligt aan de basis van elke theaterproductie van Heiner Goebbels, die naast musicologie ook sociologie studeerde. Sterk beïnvloed door het werk van Hanns Eisler en Heiner Müller, begon hij zijn parcours als regisseur met scenische concerten. Eislers credo dat "iemand die alleen maar muziek kent, niets van muziek kent" indachtig.

'I went to the house but did not enter' put uit het werk van T. S. Eliot, Samuel Beckett en Maurice Blanchot. Drie literaire teksten uit de twintigste eeuw die de betekenis van het woord 'ik' onderzoeken in een wereld waarin geen duidelijke rollen of individuen meer zijn. De heimelijke kracht van dit muzikale theaterstuk ligt in zijn visuele suggestie. Je krijgt een volledig symmetrische woonkamer, een rijtjeshuis en een hotelkamer te zien. Die worden voor uw ogen opgebouwd en afgebroken. Maar je treedt niet binnen.

Heiner Goebbels (1952) groeide op in een Duits provinciestadje in een gezin waarin vooral klassieke muziek werd gemaakt. De kleine Heiner moest het pianotrio completeren met zijn oudere broers die al viool en cello speelden. Later waren het de popmuziek en de jazz die hem nieuwe muzikale horizonten boden. Als componist ingehuurd om muziek te maken bij producties in het Frankfurter Theater am Turm stond hij er met zijn neus bovenop toen theatermakers als Claus Peymann, Rainer Werner Fassbinder en Heiner Müller de bezem haalden door de sterk verouderde toneelwereld in Duitsland. Na eerst hoorspelen te hebben gemaakt voor de radio (onder meer bekroond door het Duitse Verbond van Oorlogsblinden) begon hij aarzelend te componeren voor bevriende musici van het Ensemble Modern. Dat hij deze gelouterde musici al vroeg in het scheppingsproces betrok, resulteerde in een reeks van werken die hem snel op de kaart zette als een van de origineelste componisten van zijn generatie. Goebbels bezit de kwaliteit om uit heterogeen materiaal het beste samen te voegen tot iets dat een geheel eigen signatuur draagt. Of het nou uiteenlopende muzikale stijlen betreft of literaire bronnen, theater of beeldende kunst.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Heiner Goebbels & Hilliard Ensemble : I went to the house but did not enter
Vrijdag 29 en zaterdag 30 januari 2010, telkens om 20.00 u
deSingel
- Rode zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be

Extra :
Heiner Goebbels : www.heinergoebbels.com
Heiner Goebbels op Youtube
Hilliard Ensemble : www.hilliardensemble.demon.co.uk

Elders op Oorgetuige :
Stifters Dinge : muzikale theatermachine van Heiner Goebbels, 6/05/2008

07:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

25/01/2010

Osso Exótico & Mieke Lambrigts in de Beursschouwburg

Mieke Lambrigts De jonge geluidskunstenaar Mieke Lambrigts creëert haar geluidsinterventies en composities op maat van de ruimtes waar ze optreedt. De Portugese groep Osso Exótico gaat al terug tot 1989. Voor hun experimentele organische muziek gebruiken ze nog steeds voornamelijk akoestische instrumenten, zonder ook maar enig effectbejag.

Mieke Lambrigts creëert haar geluidsinterventies en composities op maat van de ruimtes waar ze optreedt, en wendt hun akoestische eigenschappen aan als onderdeel van de compositie of installatie. Met weinig meer dan veldopnames en sinustonen creëert ze een subtiele soundtrack die haast volledig versmelt met het aanwezige omgevingsgeluid en de resonantie van de ruimte.

De Portugese groep Osso Exótico gaat al terug tot 1989, en bracht een indrukwekkende discografie uit op tientallen verschillende labels in Europa, de Verenigde Staten en Japan. Intussen groeide de band uit van een trio tot een kwintet. Voor hun experimentele organische muziek gebruiken ze nog steeds voornamelijk akoestische instrumenten, zonder ook maar enig effectbejag.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Osso Exótico / Mieke Lambrigts
Vrijdag 29 januari 2010 om 20.30 u

Beursschouwburg
A. Ortsstraat 20 - 28
1000 Brussel

Meer info : www.beursschouwburg.be en www.q-o2.be

Extra :
Osso Exótico : www.myspace.com/ossoexotico
Mieke Lambrigts : www.myspace.com
Een potentiële geluidsband met Mieke Lambrigts, Steve Marreyt in Ruis, januari 2008

Elders op Oorgetuige :
Jonge geluidskunstenaar Mieke Lambrigts live in Q-O2, 26/03/2009

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

The Unforgettable Songs of Leonard Bernstein feat. Claron McFadden

Leonard Bernstein Het gebeurt niet alle dagen dat een liedrecital volledig gewijd wordt aan de vocale muziek van Leonard Bernstein. Nochtans was deze markante figuur uit de Amerikaanse muziekgeschiedenis een fijnzinnig liedcomponist, zoals blijkt uit La bonne cuisine, de vier recepten voor stem en piano, of de kinderliederen I hate Music!. In de songs uit zijn musical West Side Story, de opera's Candide en Trouble in Tahiti of uit het muziektheaterstuk Mass, slaat Bernstein een brug tussen populair en klassiek, opera en musical, kunstlied en popsong. Samen met bevriende musici brengen de sopraan Claron McFadden en de mezzosopraan Roberta Alexander deze onvergetelijke melodieën tot leven. Het zijn songs die al meer dan vijftig jaar in het geheugen van elke muziekliefhebber gegrift staan.

Tijd en plaats van het gebeuren :

The Unforgettable Songs of Leonard Bernstein feat. Claron McFadden
Vrijdag 29 januari 2010 om 20.00 u
(Inleding door Lieven Van Ael om 19.15 u )
Concertgebouw Brugge
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.claronmcfadden.com

Extra :
Leonard Bernstein : www.leonardbernstein.com, en.wikipedia.org en youtube

Elders op Oorgetuige :
Bernsteins 'averechtse musical' Candide in Antwerpen en Gent, 16/12/2009

07:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

24/01/2010

Wodegin duo meesterlijk op klarinet en piano in Sint-Bavo Gent

Luciano Berio Donderdag organiseert Jeugd en Muziek een recital met klarinettist Henk Soenen en pianist Wouter Vande Ginste in ADS zaal St-Bavo Gent. Op het programma Muziek van Berio, Vande Ginste, Rota, Douliez, Camilleri en Soenen.

Luciano Berio is wellicht de meest invloedrijke figuur uit de Italiaanse hedendaagse muziek. Nadat hij samen met Maderna een studio voor elektronische muziek opricht in Milaan, krijgt hij de leiding van het Ircam te Parijs. Vanuit zijn opleiding die sterk door Webern is bepaald, creëert Berio composities die uitgaan van de meest gedurfde vormen van klankonderzoek. Zo dwingt hij zowel zangers als instrumentalisten om de grenzen van hun mogelijkheden af te tasten.

De bundel van twaalf sequenze is een aaneenschakeling van solowerken. De reeks is als het ware het natuurlijke gevolg van een compositie voor fluit solo (1958) en een andere voor harp solo. Berio had de smaak te pakken en schreef gelijkaardige werken voor andere instrumenten en voor stem. Voor elke compositie werkte hij met een virtuoze uitvoerder. Elke keer weer was het zijn bedoeling het instrument uit zijn traditionele rol te halen, in een nieuw jasje te steken en grotere expressieve mogelijkheden toe te kennen.

Programma :
  • J. Douliez, Sonate voor klarinet en piano
  • L. Berio, Sequenza IV voor piano solo
  • N. Rota, Sonate in D voor klarinet en piano
  • W. Vande Ginste, Eet meer Freud voor klarinet en piano (creatie)
  • C. Camilleri, Divertimento nr.1 voor twee klarinetten
  • W. Soenen, North Sea Shrimps voor twee klarinetten en piano
Tijd en plaats van het gebeuren :

Wodegin Duo & Tamara Cuypers
Donderdag 28 januari 2010 om 20.30 u
ADS-zaal in Sint-Bavohumaniora

Reep 4
9000 Gent

Meer info : www.jeugdenmuziekgent.be

Extra :
Luciano Berio op www.absolutefacts.nl, www.arsmusica.be, brahms.ircam.fr en Youtube
Luciano Berio (1925 - 2003) : Duivelskunstenaar op www.musicalifeiten.nl
Nino Rota : www.ninorota.com en nl.wikipedia.org
Nino Rota op YouTube
Willy Soenen : www.willysoenen.be

Bekijk alvast Sequenza IV van Luciano Berio

08:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

23/01/2010

Oost en West smelten samen met het Collectief & Dragon Ensemble

Huang Ruo Na een ontmoeting in 2008 in Muziekcentrum De Bijloke besloten Wu Wei en Thomas Dieltjens, artistieke leiders van respectievelijk Dragon Ensemble en Het Collectief, een intense samenwerking tot stand te brengen.

De basisfilosofie is: westerse en oosterse muzikale tradities laten samenvloeien. Naast traditioneel-klassieke muziek uit Chinese keizerlijke dynastieën, komt ook hedendaags werk aan bod. Twee componisten met Chinese roots, Huang Ruo (USA) en Kee Yong Chong (Maleisië), schrijven nieuw werk voor dit gemengde kamermuziekensemble. Ook onze eigen Annelies Van Parys springt mee op de kar.

Het Chinese Dragon Ensemble werd in 1996 opgericht om de duizendjarige traditie van de Chinese muziek in stand te houden en aandacht te vestigen op deze muziek. Ook wil het ensemble deze muziek verder ontwikkelen en confronteren met hedendaagse Chinese composities. Het ensemble laat zich opmerken door zijn zin voor improvisatie en door het spelen van eigen werk. Treffend is ook de zeer bijzondere klankkleur, die wordt bereikt door de combinatie van traditionele instrumenten zoals de zheng (citer), de sheng (mondorgel), de erhu (staafvedel), de pipa (luit) en de Yangqin (hakkebord).

Het Collectief is een kamermuziekensemble dat in 1998 in Brussel werd opgericht. Door consequent met een vaste kern van vijf muzikanten te werken bouwde de groep een intrigerende eigen sound op, gekenmerkt door een heterogene mix van blazers, strijkers en piano. In zijn repertoire keert Het Collectief terug naar de roots van het modernisme: de Tweede Weense School. Vanuit deze solide basis worden zowel de grote twintigste-eeuwse composities als de allernieuwste experimentele stromingen verkend. Daarenboven maakt de groep furore met spraakmakende cross-overs tussen het hedendaagse en het traditionele repertoire en met adaptaties van historische muziek. Naast de vele concerten in België brengt het Collectief ook regelmatig producties in het buitenland. Zo was de groep te gast in o.m. Nederland, Zwitserland, Duitsland, Oostenrijk, Polen en Hong Kong.

Annelies van Parys over 3 Regards (2010) "De vraag van het Collectief om een werk te schrijven voor gemengd Westers en Oosters Ensemble betekende het begin van een enorm leerrijke zoektocht. De klankwereld van de instrumenten is totaal verschillend zodat een samengaan absoluut geen evidente opdracht is. Ofwel kies je voor contrast ofwel ga je toch proberen versmelten. In alle geval wou ik zoveel mogelijk de kleur behouden maar het exotisme vermijden. Het resultaat zijn 3 Regards. 3 blikken op het Oosten, of op de manier waarop Oost en West kunnen samengaan. De eerste Regard is het verhaal van de klassieke Westerse instrumenten die gretig beginnen en de Oosterse die even verderop heel subiel, haast onmerkbaar binnenkomen en vervolgens al even subtiel de zaak overnemen.

De tweede Regard stelt de snaren tegenover de blazers in een dialoog. Hierbij wordt de eigenheid van het instrument bepaald door zijn aard in plaats van zijn etnie. De derde en laatste Regard tenslotte wordt ingeleid door het Oosterse instrument bij uitstek dat mijn hart gestolen heeft: de Guzheng. Wat vervolgens gebeurt, zou je kunnen omschrijven als eenheid in verscheidenheid, ofte: iedere vogel zingt zoals ie gebekt is..."

Kee Yong Chong over Yuan-He - concerto for 5 Chinese instruments 5 western instruments (2010) : As a composer, I am always searching for a "confluence" between Western and Eastern in my musical worlds: I’m very convinced that with the inherent virtuosic nature of the western instruments and the Asian musical aesthetic, a new kind of generation of integration would be brought to the highest level in Art.

Recently I have started employing both Eastern and Western instruments in my works, and working with great artists from these two diverse disciplines have been a source of great inspiration.

"Yuan-He" is my 3rd piece of "Yuan" series. "Yuan-He" (Origin-Harmony) concerto for 5 Chinese & western instruments is based on the Chinese philosophy about 5 elements of The Wu Xing. The five basic elements are: Wood, fire, earth, metal and water. In this piece, the system of five elements was used for describing interactions and harmony relationships between the nature phenomena.

This work demonstrates few interesting ideas of my approach in my music creation:

• A coordinated control of articulation and of inflections in pitch, tuning, timbre, and intensity
• An exploration of the articulatory and vibratory characteristics of instruments
• An understanding of the demands of the performer in attaining a state of mind for the execution of each detail.
• Transform the "standard" instrumental seating position to a more complex with different of instrumental grouping and instruments disposition in order to create deeper mobility meaning of sound space during the performance.

The key aspect of this composition which is I interprets ‘tranquility’ and ‘movement’ as an abstract space, which contains every point and line, bright and dark, strong and weak, silence and action. Through this space these elements transform and influence each other through the power of music itself.

This work is dedicated to Ensemble Dragon and Het Collectief to show my gratitude to them for inviting me to compose for such interesting "Hui Liu" project and our long time friendship in music making! "

Programma :
  • Kee Yong Chong, Yuan He (wereldcreatie)
    Ruo Huang, Xuan (wereldcreatie)
    Annelies Van Parys, 3 Regards (wereldcreatie)
  • Improvisaties in verschillende 'Oost & West' combinaties
  • Muziek uit China - traditie & nu
    Niaoning
    Gu-Yue
    Suzhou Pingtan
    Guangdong, Ya-Yue
    Mao Yuan
  • Trecento muziek
    Le greygnour bien (Matteo da Perugia)
    Una Panthera (Johannes Ciconia)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Het Collectief & Dragon Ensemble : HUI LIU - Sound Flowing
Woensdag 27 januari 2010 om 20.00 u
(Inleiding door Kevin Voets om 19.15 u )
deSingel - Blauwe zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be
----------------------------
Donderdag 28 januari 2010 om 20.15 u
Sint-Pieterskerk
3630 Leut

Meer info : www.ccmaasmechelen.be
----------------------------
Vrijdag 29 januari 2010 om 20.00 u
Muziekcentrum De Bijloke

Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be en www.hetcollectief.be

Extra :
Huang Ruo : www.huangruo.com en www.naxos.com
Kee-Yong Chong : www.chongkeeyong.com, www.compositiontoday.com en www.myspace.com/keeyongchong
Annelies Van Parys : www.anneliesvanparys.be , anneliesvanparys.spaces.live.com en www.matrix-new-music.be
Aankondiging : Het Collectief & Dragon Ensemble: Hui Liu, Sound Flowing - Waar Oost en West samenvloeien, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 10/01/2010

Elders op Oorgetuige :
Ghost Opera voor strijkkwartet en pipa en wereldcreatie Kee-Yong Chongs Inner Mirror, 5/02/2007
Wereldcreatie Hidden Eternity van Kee-Yong Chong, 22/09/2006

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook