27/01/2010

Pali Meursault : wandelingen gecomponeerd op een stadsplan

Pali Meursault Componeren in, over en met een stad, door middel van enkele regels maar ook met ruimte om vals te spelen: met zijn residentie in Brussel, gaat het Pali Meursault niet over het opmaken van een strikt topografisch (of toposonisch) overzicht, noch om een beroep te doen op wat het (sonisch) landschap subjectief oproept. Het is immers ongetwijfeld onmogelijk om de ware natuur van een plaats te doorgronden of er de essentie van te ontdekken. Daarentegen gebeurt er overal en altijd wel iets, microscopische maar hoorbaar waarneembare gebeurtenissen. Het gaat hem daarom meer over het trainen van het gehoor, niet om de know-how ervan te kennen, maar eerder om open te staan voor gebeurtenissen, poreus voor onze omgeving. Systematische of willekeurige wandelingen worden zijn tactiek om dit gehoor te activeren. Wandelingen gecomponeerd op een stadsplan die de verplaatsingen bepalen, het landschap compliceren en hem confronteren met de gewone geluiden van de stad en lichaam in die stad.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Concert Pali Meursault
Zondag 31 januari 2010 om 20.30 u
Q-O2 werkplaats

Washuisstraat 28
1000 Brussel

Meer info : www.q-o2.be

Extra :
Pali Meursault : www.palimeursault.net en www.myspace.com/palimeursault

14:41 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

The Times they are a-changin' : zo klinkt de toekomst

The Times they are a-changin' "Hoe klinkt de toekomst?" is de vraag die aan de basis ligt van dit unieke project, waarbij HERMESensemble in samenwerking met De Veerman en Koninklijk Conservatorium Antwerpen in het kader van The Times they are a-changin', aan de slag gaat met partituren van aanstormend talent tussen twaalf en twintig jaar.
In dit project willen de professionele musici van HERMESensemble voor een keer de rollen volledig omdraaien: jonge componisten worden meesters, professionele muzikanten worden even weer studenten. Dit alles onder de deskundige begeleiding van Bram Van Camp en Hanne Deneire, componisten in residentie van HERMESensemble.

Tijd en plaats van het gebeuren :

HERMESensemble : The Times they are a-changin'
Zondag 31 januari 2010 om 20.00 u
deSingel
- Zwarte zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.hermesensemble.be

Gelieve je tickets op voorhand te reserveren op onderstaand e-mailadres; betaling op de avond zelf.
tickets@hermesensemble.be

Extra :
The Times they are a-changin". Interview met Bram Van Camp op hermesensemble.skynetblogs.be
Elfjarige componeert stuk voor professioneel orkest, De Standaard, 20/01/2010

09:03 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

26/01/2010

I went to the house but did not enter : geënsceneerd concert in drie tableaus

I went to the house but did not enter De Duitse componist/regisseur Heiner Goebbels en het Britse Hilliard Ensemble bundelen hun talenten in een voorstelling die beklijft door zijn poëtische schoonheid. Muziek ligt aan de basis van elke theaterproductie van Heiner Goebbels, die naast musicologie ook sociologie studeerde. Sterk beïnvloed door het werk van Hanns Eisler en Heiner Müller, begon hij zijn parcours als regisseur met scenische concerten. Eislers credo dat "iemand die alleen maar muziek kent, niets van muziek kent" indachtig.

'I went to the house but did not enter' put uit het werk van T. S. Eliot, Samuel Beckett en Maurice Blanchot. Drie literaire teksten uit de twintigste eeuw die de betekenis van het woord 'ik' onderzoeken in een wereld waarin geen duidelijke rollen of individuen meer zijn. De heimelijke kracht van dit muzikale theaterstuk ligt in zijn visuele suggestie. Je krijgt een volledig symmetrische woonkamer, een rijtjeshuis en een hotelkamer te zien. Die worden voor uw ogen opgebouwd en afgebroken. Maar je treedt niet binnen.

Heiner Goebbels (1952) groeide op in een Duits provinciestadje in een gezin waarin vooral klassieke muziek werd gemaakt. De kleine Heiner moest het pianotrio completeren met zijn oudere broers die al viool en cello speelden. Later waren het de popmuziek en de jazz die hem nieuwe muzikale horizonten boden. Als componist ingehuurd om muziek te maken bij producties in het Frankfurter Theater am Turm stond hij er met zijn neus bovenop toen theatermakers als Claus Peymann, Rainer Werner Fassbinder en Heiner Müller de bezem haalden door de sterk verouderde toneelwereld in Duitsland. Na eerst hoorspelen te hebben gemaakt voor de radio (onder meer bekroond door het Duitse Verbond van Oorlogsblinden) begon hij aarzelend te componeren voor bevriende musici van het Ensemble Modern. Dat hij deze gelouterde musici al vroeg in het scheppingsproces betrok, resulteerde in een reeks van werken die hem snel op de kaart zette als een van de origineelste componisten van zijn generatie. Goebbels bezit de kwaliteit om uit heterogeen materiaal het beste samen te voegen tot iets dat een geheel eigen signatuur draagt. Of het nou uiteenlopende muzikale stijlen betreft of literaire bronnen, theater of beeldende kunst.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Heiner Goebbels & Hilliard Ensemble : I went to the house but did not enter
Vrijdag 29 en zaterdag 30 januari 2010, telkens om 20.00 u
deSingel
- Rode zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be

Extra :
Heiner Goebbels : www.heinergoebbels.com
Heiner Goebbels op Youtube
Hilliard Ensemble : www.hilliardensemble.demon.co.uk

Elders op Oorgetuige :
Stifters Dinge : muzikale theatermachine van Heiner Goebbels, 6/05/2008

07:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

25/01/2010

Osso Exótico & Mieke Lambrigts in de Beursschouwburg

Mieke Lambrigts De jonge geluidskunstenaar Mieke Lambrigts creëert haar geluidsinterventies en composities op maat van de ruimtes waar ze optreedt. De Portugese groep Osso Exótico gaat al terug tot 1989. Voor hun experimentele organische muziek gebruiken ze nog steeds voornamelijk akoestische instrumenten, zonder ook maar enig effectbejag.

Mieke Lambrigts creëert haar geluidsinterventies en composities op maat van de ruimtes waar ze optreedt, en wendt hun akoestische eigenschappen aan als onderdeel van de compositie of installatie. Met weinig meer dan veldopnames en sinustonen creëert ze een subtiele soundtrack die haast volledig versmelt met het aanwezige omgevingsgeluid en de resonantie van de ruimte.

De Portugese groep Osso Exótico gaat al terug tot 1989, en bracht een indrukwekkende discografie uit op tientallen verschillende labels in Europa, de Verenigde Staten en Japan. Intussen groeide de band uit van een trio tot een kwintet. Voor hun experimentele organische muziek gebruiken ze nog steeds voornamelijk akoestische instrumenten, zonder ook maar enig effectbejag.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Osso Exótico / Mieke Lambrigts
Vrijdag 29 januari 2010 om 20.30 u

Beursschouwburg
A. Ortsstraat 20 - 28
1000 Brussel

Meer info : www.beursschouwburg.be en www.q-o2.be

Extra :
Osso Exótico : www.myspace.com/ossoexotico
Mieke Lambrigts : www.myspace.com
Een potentiële geluidsband met Mieke Lambrigts, Steve Marreyt in Ruis, januari 2008

Elders op Oorgetuige :
Jonge geluidskunstenaar Mieke Lambrigts live in Q-O2, 26/03/2009

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

The Unforgettable Songs of Leonard Bernstein feat. Claron McFadden

Leonard Bernstein Het gebeurt niet alle dagen dat een liedrecital volledig gewijd wordt aan de vocale muziek van Leonard Bernstein. Nochtans was deze markante figuur uit de Amerikaanse muziekgeschiedenis een fijnzinnig liedcomponist, zoals blijkt uit La bonne cuisine, de vier recepten voor stem en piano, of de kinderliederen I hate Music!. In de songs uit zijn musical West Side Story, de opera's Candide en Trouble in Tahiti of uit het muziektheaterstuk Mass, slaat Bernstein een brug tussen populair en klassiek, opera en musical, kunstlied en popsong. Samen met bevriende musici brengen de sopraan Claron McFadden en de mezzosopraan Roberta Alexander deze onvergetelijke melodieën tot leven. Het zijn songs die al meer dan vijftig jaar in het geheugen van elke muziekliefhebber gegrift staan.

Tijd en plaats van het gebeuren :

The Unforgettable Songs of Leonard Bernstein feat. Claron McFadden
Vrijdag 29 januari 2010 om 20.00 u
(Inleding door Lieven Van Ael om 19.15 u )
Concertgebouw Brugge
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.claronmcfadden.com

Extra :
Leonard Bernstein : www.leonardbernstein.com, en.wikipedia.org en youtube

Elders op Oorgetuige :
Bernsteins 'averechtse musical' Candide in Antwerpen en Gent, 16/12/2009

07:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

24/01/2010

Wodegin duo meesterlijk op klarinet en piano in Sint-Bavo Gent

Luciano Berio Donderdag organiseert Jeugd en Muziek een recital met klarinettist Henk Soenen en pianist Wouter Vande Ginste in ADS zaal St-Bavo Gent. Op het programma Muziek van Berio, Vande Ginste, Rota, Douliez, Camilleri en Soenen.

Luciano Berio is wellicht de meest invloedrijke figuur uit de Italiaanse hedendaagse muziek. Nadat hij samen met Maderna een studio voor elektronische muziek opricht in Milaan, krijgt hij de leiding van het Ircam te Parijs. Vanuit zijn opleiding die sterk door Webern is bepaald, creëert Berio composities die uitgaan van de meest gedurfde vormen van klankonderzoek. Zo dwingt hij zowel zangers als instrumentalisten om de grenzen van hun mogelijkheden af te tasten.

De bundel van twaalf sequenze is een aaneenschakeling van solowerken. De reeks is als het ware het natuurlijke gevolg van een compositie voor fluit solo (1958) en een andere voor harp solo. Berio had de smaak te pakken en schreef gelijkaardige werken voor andere instrumenten en voor stem. Voor elke compositie werkte hij met een virtuoze uitvoerder. Elke keer weer was het zijn bedoeling het instrument uit zijn traditionele rol te halen, in een nieuw jasje te steken en grotere expressieve mogelijkheden toe te kennen.

Programma :
  • J. Douliez, Sonate voor klarinet en piano
  • L. Berio, Sequenza IV voor piano solo
  • N. Rota, Sonate in D voor klarinet en piano
  • W. Vande Ginste, Eet meer Freud voor klarinet en piano (creatie)
  • C. Camilleri, Divertimento nr.1 voor twee klarinetten
  • W. Soenen, North Sea Shrimps voor twee klarinetten en piano
Tijd en plaats van het gebeuren :

Wodegin Duo & Tamara Cuypers
Donderdag 28 januari 2010 om 20.30 u
ADS-zaal in Sint-Bavohumaniora

Reep 4
9000 Gent

Meer info : www.jeugdenmuziekgent.be

Extra :
Luciano Berio op www.absolutefacts.nl, www.arsmusica.be, brahms.ircam.fr en Youtube
Luciano Berio (1925 - 2003) : Duivelskunstenaar op www.musicalifeiten.nl
Nino Rota : www.ninorota.com en nl.wikipedia.org
Nino Rota op YouTube
Willy Soenen : www.willysoenen.be

Bekijk alvast Sequenza IV van Luciano Berio

08:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

23/01/2010

Oost en West smelten samen met het Collectief & Dragon Ensemble

Huang Ruo Na een ontmoeting in 2008 in Muziekcentrum De Bijloke besloten Wu Wei en Thomas Dieltjens, artistieke leiders van respectievelijk Dragon Ensemble en Het Collectief, een intense samenwerking tot stand te brengen.

De basisfilosofie is: westerse en oosterse muzikale tradities laten samenvloeien. Naast traditioneel-klassieke muziek uit Chinese keizerlijke dynastieën, komt ook hedendaags werk aan bod. Twee componisten met Chinese roots, Huang Ruo (USA) en Kee Yong Chong (Maleisië), schrijven nieuw werk voor dit gemengde kamermuziekensemble. Ook onze eigen Annelies Van Parys springt mee op de kar.

Het Chinese Dragon Ensemble werd in 1996 opgericht om de duizendjarige traditie van de Chinese muziek in stand te houden en aandacht te vestigen op deze muziek. Ook wil het ensemble deze muziek verder ontwikkelen en confronteren met hedendaagse Chinese composities. Het ensemble laat zich opmerken door zijn zin voor improvisatie en door het spelen van eigen werk. Treffend is ook de zeer bijzondere klankkleur, die wordt bereikt door de combinatie van traditionele instrumenten zoals de zheng (citer), de sheng (mondorgel), de erhu (staafvedel), de pipa (luit) en de Yangqin (hakkebord).

Het Collectief is een kamermuziekensemble dat in 1998 in Brussel werd opgericht. Door consequent met een vaste kern van vijf muzikanten te werken bouwde de groep een intrigerende eigen sound op, gekenmerkt door een heterogene mix van blazers, strijkers en piano. In zijn repertoire keert Het Collectief terug naar de roots van het modernisme: de Tweede Weense School. Vanuit deze solide basis worden zowel de grote twintigste-eeuwse composities als de allernieuwste experimentele stromingen verkend. Daarenboven maakt de groep furore met spraakmakende cross-overs tussen het hedendaagse en het traditionele repertoire en met adaptaties van historische muziek. Naast de vele concerten in België brengt het Collectief ook regelmatig producties in het buitenland. Zo was de groep te gast in o.m. Nederland, Zwitserland, Duitsland, Oostenrijk, Polen en Hong Kong.

Annelies van Parys over 3 Regards (2010) "De vraag van het Collectief om een werk te schrijven voor gemengd Westers en Oosters Ensemble betekende het begin van een enorm leerrijke zoektocht. De klankwereld van de instrumenten is totaal verschillend zodat een samengaan absoluut geen evidente opdracht is. Ofwel kies je voor contrast ofwel ga je toch proberen versmelten. In alle geval wou ik zoveel mogelijk de kleur behouden maar het exotisme vermijden. Het resultaat zijn 3 Regards. 3 blikken op het Oosten, of op de manier waarop Oost en West kunnen samengaan. De eerste Regard is het verhaal van de klassieke Westerse instrumenten die gretig beginnen en de Oosterse die even verderop heel subiel, haast onmerkbaar binnenkomen en vervolgens al even subtiel de zaak overnemen.

De tweede Regard stelt de snaren tegenover de blazers in een dialoog. Hierbij wordt de eigenheid van het instrument bepaald door zijn aard in plaats van zijn etnie. De derde en laatste Regard tenslotte wordt ingeleid door het Oosterse instrument bij uitstek dat mijn hart gestolen heeft: de Guzheng. Wat vervolgens gebeurt, zou je kunnen omschrijven als eenheid in verscheidenheid, ofte: iedere vogel zingt zoals ie gebekt is..."

Kee Yong Chong over Yuan-He - concerto for 5 Chinese instruments 5 western instruments (2010) : As a composer, I am always searching for a "confluence" between Western and Eastern in my musical worlds: I’m very convinced that with the inherent virtuosic nature of the western instruments and the Asian musical aesthetic, a new kind of generation of integration would be brought to the highest level in Art.

Recently I have started employing both Eastern and Western instruments in my works, and working with great artists from these two diverse disciplines have been a source of great inspiration.

"Yuan-He" is my 3rd piece of "Yuan" series. "Yuan-He" (Origin-Harmony) concerto for 5 Chinese & western instruments is based on the Chinese philosophy about 5 elements of The Wu Xing. The five basic elements are: Wood, fire, earth, metal and water. In this piece, the system of five elements was used for describing interactions and harmony relationships between the nature phenomena.

This work demonstrates few interesting ideas of my approach in my music creation:

• A coordinated control of articulation and of inflections in pitch, tuning, timbre, and intensity
• An exploration of the articulatory and vibratory characteristics of instruments
• An understanding of the demands of the performer in attaining a state of mind for the execution of each detail.
• Transform the "standard" instrumental seating position to a more complex with different of instrumental grouping and instruments disposition in order to create deeper mobility meaning of sound space during the performance.

The key aspect of this composition which is I interprets ‘tranquility’ and ‘movement’ as an abstract space, which contains every point and line, bright and dark, strong and weak, silence and action. Through this space these elements transform and influence each other through the power of music itself.

This work is dedicated to Ensemble Dragon and Het Collectief to show my gratitude to them for inviting me to compose for such interesting "Hui Liu" project and our long time friendship in music making! "

Programma :
  • Kee Yong Chong, Yuan He (wereldcreatie)
    Ruo Huang, Xuan (wereldcreatie)
    Annelies Van Parys, 3 Regards (wereldcreatie)
  • Improvisaties in verschillende 'Oost & West' combinaties
  • Muziek uit China - traditie & nu
    Niaoning
    Gu-Yue
    Suzhou Pingtan
    Guangdong, Ya-Yue
    Mao Yuan
  • Trecento muziek
    Le greygnour bien (Matteo da Perugia)
    Una Panthera (Johannes Ciconia)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Het Collectief & Dragon Ensemble : HUI LIU - Sound Flowing
Woensdag 27 januari 2010 om 20.00 u
(Inleiding door Kevin Voets om 19.15 u )
deSingel - Blauwe zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be
----------------------------
Donderdag 28 januari 2010 om 20.15 u
Sint-Pieterskerk
3630 Leut

Meer info : www.ccmaasmechelen.be
----------------------------
Vrijdag 29 januari 2010 om 20.00 u
Muziekcentrum De Bijloke

Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be en www.hetcollectief.be

Extra :
Huang Ruo : www.huangruo.com en www.naxos.com
Kee-Yong Chong : www.chongkeeyong.com, www.compositiontoday.com en www.myspace.com/keeyongchong
Annelies Van Parys : www.anneliesvanparys.be , anneliesvanparys.spaces.live.com en www.matrix-new-music.be
Aankondiging : Het Collectief & Dragon Ensemble: Hui Liu, Sound Flowing - Waar Oost en West samenvloeien, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 10/01/2010

Elders op Oorgetuige :
Ghost Opera voor strijkkwartet en pipa en wereldcreatie Kee-Yong Chongs Inner Mirror, 5/02/2007
Wereldcreatie Hidden Eternity van Kee-Yong Chong, 22/09/2006

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

22/01/2010

Ensemble Solistes XXI maakt reis door Italië

Giacinto Scelsi Les Jeunes Solistes heet voortaan Ensemble Solistes XXI. Het legt zich sinds 1988 toe op het polyfone werk, van de renaissance tot de 21ste eeuw. Monteverdi realiseerde een meesterlijke synthese van de oude 'prima pratica' en de nieuwe muziekstijl 'seconda pratica'. Hij ging uit van de tekst en stelde de muziek geheel in dienst van de tekstdeclamatie en het verheven gevoel. De werken zijn dan ook met zorg gekozen, van "pianto" (klacht) over "lamento" (treurnis) tot "magnificat" (jubel). Ook Carissimi spreekt die gevoelens aan. In het gelijknamige oratorium belooft Jephta plechtig aan God dat hij bij zijn thuiskomst de eerste persoon die hij ontmoet, zal offeren, als hij erin slaagt om de slag tegen de Ammonieten te winnen. Dat lukt hem, maar die eerste persoon bij thuiskomst is zijn dochter en enig kind, die zich in het onvermijdelijke schikt. Eén van de meest imposante werken in de polyfone lamentostijl! Gianto Scelsi voegt daar met ‘Sauh IV’ (1973) een hedendaagse reflectie aan toe.

Graaf Giacinto Scelsi werd op 8 januari 1905 in La Spezia geboren. Van kindsbeen af improviseerde hij op de piano en gaf hij blijk van een uitzonderlijk muzikaal talent. In Rome studeerde hij compositie bij Giacinto Sallustio. Tijdens het interbellum en tot in het begin van de jaren vijftig reisde hij regelmatig naar Afrika en het Oosten en verbleef hij lange periodes in Frankrijk en Zwitserland. Van 1935 tot 1936 studeerde hij in Wenen bij Walter Klein, een leerling van Schönberg, vervolgens in Genève bij Egon Köhler, een leerling van Scriabine. Na een lange crisisperiode ontwikkelde hij begin jaren vijftig een geheel nieuw muzikaal concept door zich te concentreren op de klank, 'de kosmische kracht waarvan alles afkomstig is'. Sindsdien beschouwde Scelsi zich niet langer als componist maar als medium dat de boodschappen van de transcendentale realiteit moest helpen openbaren. In Rome sloot hij zich aan bij de groep Nuova Consonanza. Hier maakte hij kennis met verschillende avant-gardecomponisten, waaronder Franco Evangelisti. Met zijn Quattro Pezzi (su una nota sola) (1959), vier stukken op een noot, verkende de componist alle parameters, articulaties, microintervallen van één noot.
Het zou echter nog lang duren alvorens Scelsi erkenning kreeg. Pas in de loop van de jaren zeventig, tachtig groeide zijn algemene bekendheid mede door de Franse spectralisten Tristan Murail, Gérard Grisey en Michael Levinas en door de zomercursussen in Darmstadt (1982). Bij zijn dood op 9 augustus 1988 liet de componist een groot aantal gedichten en essays over esthetica na en een oosters getinte oeuvre dat ook vandaag nog de poort van onze waarneming wijd openzet. (*)

Programma :
  • Claudio Monteverdi, Iam moriar, mi fili uit 'Pianto della Madonna' - Lamento d'Ariana - Magnificat
  • Giacinto Scelsi, Sauh IV
  • Giacomo Carissimi, Salve Regina, Jephte
Tijd en plaats van het gebeuren :

Ensemble Solistes XXI : Monteverdi, Scelsi, Carissimi
Woensdag 27 januari 2010 om 20.00 u
(Inleding om 19.15 u )
Muziekcentrum De Bijloke
Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be en www.solistesxxi.com

Extra :
Giacinto Scelsi op www.arsmusica.be (*) en brahms.ircam.fr
Fondazione Isabella Scelsi : www.scelsi.it
Giacinto Scelsi (1905 - 1988): Muzikaal aristocraat op www.musicalifeiten.nl
The Messenger: Giacinto Scelsi discovered a world in one note by Alex Ross, The New Yorker , 21/11/ 2005
Modern music: Scelsi, Todd M. McComb op www.medieval.org, 27/01/2000

Elders op Oorgetuige :
HERMESensemble en Capella di Voce op zoek naar de muzikale hemel, 1/12/2009
Tweedaagse hommage aan Giacinto Scelsi, 13/04/2008
La machine à remonter le son : Giacinto Scelsi, 11/12/2006

14:03 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Nadar Ensemble met nieuw werk van Stefan Prins, Beat Furrer en Martin Schüttler in Sint-Niklaas en Gent

Nadar Het Gentse Nadar Ensemble trad ruim een jaar geleden bij Logos op met het interessante programma Entartung (gebaseerd op de gelijknamige kortfilm van Joachim Devillé). In hun nieuwste produktie keren ze terug in een sobere, uitgedunde kamermuziekbezetting waarin ook een neonlamp (!) een rol speelt. Centraal staat nieuw werk van Stefan Prins, Beat Furrer en composer in residence Martin Schüttler.

De musici van Nadar kennen als geen anderen de moeilijkheden waarmee jonge componisten in het begin van hun carrière te maken krijgen. Ze willen hen dan ook een forum annex  experimenteerruimte bieden in de vorm van opdrachten en creaties. Daarnaast willen ze de deuren naar de hedendaagse muziek open zetten d.m.v. originele combinaties van nieuwe én oude werken. Nadar Ensemble zijn in deze produktie Katrien Gaelens (fluit), Elisa Medinilla (piano), Pieter Matthynssens (cello) en Martin Schüttler (live-electronics).

Stefan Prins  besloot in zijn Ensuite voor cello solo om de confrontatie met Bach op te zoeken, eerder dan die te vermijden. Op een hedendaagse manier probeert hij hetzelfde compositorische vraagstuk te tackelen dat Bach in zijn tijd met zijn suites -op een overigens geniale manier- wist op te lossen: 'Hoe maak je een polyfone compositie voor een eenstemmig instrument?' Eerder dan op harmonisch en melodisch vlak te zoeken naar polyfonie, kreërt hij in Ensuite een 'fysieke polyfonie' waarin verschillende stemmen gekarakteriseerd worden door verschillende manieren om de cello te bespelen. Geïnspireerd door de granulaire synthese-technieken die hij vaak hanteert in zijn elektronische muziek had Prins hierbij het beeld voor ogen van twee klankwolken, elk bestaande uit kleine klankpartikels met specifieke eigenschappen, die in elkaar schuiven en weer uit elkaar drijven als twee zwermen vogels.

In Ensuite bestaat de ene klankwolk uit slagklanken die geproduceerd worden door met het hout van de strijkstok op diverse wijzen op de snaren te slaan, de andere uit 'gewreven' klanken, die ontstaan door met de boog op verschillende manieren de snaren te bestrijken. Binnen elke klankwolk ontstaan al gauw allerhande differentiaties, combinaties en perspektiefwissels, die de polyfonie constant doen variëren. Eens een stabiele klankdensiteit is bereikt, lijkt het alsof de twee klankwolken definitief versmelten tot één grote kolkende massa die, afhankelijk van het perspektief, statisch (oppervlakte) dan wel dynamisch (inhoud) is. (Hoewel de zwermen vogels als één geheel steeds dezelfde richting uit vliegen, verandert de interne constellatie onophoudelijk). Eens dit punt van ogenschijnlijke stabiliteit is bereikt, volgen verschillende tijdelijke evenwichtstoestanden elkaar snel op, waarin het basismateriaal telkens vanuit een andere polyfone invalshoek wordt benaderd. (Vrij naar Prins' eigen programmanota's)

Sinds zijn allereerste composities tast de Zwitser Beat Furrer de mogelijkheden van het onconventionele geluid af. Soms is  nagenoeg geen enkele vorm van traditioneel klankmateriaal aanwezig. Het onderzoeken van ruis in al zijn verscheidenheid staat aan de ene kant; aan de andere kant staat de bijzonder genuanceerde wijze waarop Furrer dat doet met aandacht voor variabele aspekten zoals ritme, continuïteit, dynamiek, kleur en enveloppe. Hierdoor kan van de schoonheid van de ruis gesproken worden, in kleurschakeringen van metaalachtig naar dof, van geajoureerd naar opaak, enzovoort. In Presto Con Fuoco gaan fluit en piano ogenschijnlijk elk hun eigen weg. Maar toch zijn er raakpunten waarop beide instrumenten elkaar schijnen te vinden in iets wat een dialoog kan worden. Dat gebeurt zowel in de onconventionele geluiden als in de 'normale klank', en zeker in de momenten van uiterste versnelling en ontwikkeling waardoor de beweging te pletter loopt op een ijzingwekke! nde verstening. Aan het einde van het stuk blijven enkel wat sporadische geluiden over, als schaarse lichtpunten in de nacht.
(Vrij naar Yves Knockaert, Programmaboekje van het concert van 23 oktober 2002, deSingel, Antwerpen)

De Duitser Martin Schüttler baseerde zijn Schöner Leben 3 op het levensverhaal van Milly Vanilly, een in 1988 in Duitsland uit de grond gestampte avant dance-formatie van frontmannen Fab Morvan en Rob Pilatus. Hun bij Arista Records verschenen debuutalbum All or Nothing scheerde hoge toppen in de internationale hitlijsten en leverde hen in 1990 een grammy op voor de meestbelovende nieuwkomer. Toen ze echter betrapt werden op playbacken tijdens een live show, werd hun grammy alsnog weerhouden. Niet lang daarna kwam nog meer bedrog aan het licht: de stemmen op het album bleken in de verste verte niet die van Pilatus of Morvan te zijn. Met niet minder dan 26 aanklachten tegen hun formatie besloten de heren wijselijk de groep op te doeken. Gelet op het sukkelstraatje waarin ze vandaag de dag verkeren, kan Schöner Leben 3 als een requiem voor een mislukte groep worden beschouwd.

Martin Schüttler's 'Venus_5' tenslotte ontstond in nauwe samenwerking met de pianist Sebastian Berweck aan het Zentrum für Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe. Het stuk is één grote doorgecomponeerde karaktervariatie. Struktureel gezien vertrekt de componist van enkele basismotieven die hij langzaam manipuleert en van timbre doet variëren. De motieven worden ook in steeds kleinere brokjes gesplitst, zodat het stuk letterlijk versplintert in de tijd. Daarboven worden bepaalde passages tijdens de uitvoering opgenomen, in real time bewerkt en door de ruimte gespatialiseerd. De pianist speelt dus tegen zijn eigen opname. Een evenwichtige, symmetrische spatialisatie is hierbij net hetgeen Schüttler wil vermijden: perspektief en de akoestische wisseling daarvan zijn hem primordiaal.

Programma :
  • Martin Schüttler, Schöner Leben 3 voor versterkte fluit, neonlamp en electronics
  • Beat Furrer, Presto Con Fuoco voor fluit en piano (1997)
  • Stefan Prins, Ensuite voor cello solo (2008)
  • Martin Schüttler, Venus_5 voor piano en live electronics (2002)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Nadar Ensemble : Stefan Prins, Beat Furrer, Martin Schüttler
Zondag 24 januar 2010 om 11.00 u
Muziekacademie Sint-Niklaas
Hofstraat 13
9100 Sint-Niklaas
--------------------------------
Maandag 25 januari 2010 om 20.00 u

Logos Tetraëder
Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org en www.nadarensemble.be

Extra :
Stefan Prins : www.stefanprins.be en www.matrix-new-music.be
Beat Furrer op www.arsmusica.be
Martin Schüttler : www.myspace.com/martinschuettler

Elders op Oorgetuige :
Icarus versus de machines : Nadar brengt werk van Beat Furrer, Daan Janssens, Simon Steen-Andersen, Stefan Prins in Flagey, 13/03/2009
Entartung : animatiefilm van Joachim Devillé live geconfronteerd met muziek van hedendaagse componisten, 8/12/2008
Gesprek met Beat Furrer, 24/03/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

21/01/2010

Mecha/Orga, Martiensgohome & Pauwel De Buck in Les Ateliers Claus

Mecha/Orga Het concept achter Mecha/Orga ontstond begin 2003, toen Yiorgis Sakellariou muziek begon te componeren op een computer. "Mecha" stond voor mechanisch, de machinale helft van het project en "Orga" stond voor organisch, de menselijke kant van het concept. Mecha/Orga's optredens bestaan uit het real time manipuleren van field recordings (voorbijrijdende treinen, watervallen, koelkast-drones en woestijnwind). Zijn performances vinden steeds plaats in een volledig verduisterde ruimte en zowel de idee van de artiest als focus of de artiest als virtuoos worden helemaal achterwege gelaten. Op deze manier wil Sakellariou het publiek de geluiden laten ervaren, vrij van elke preconceptie. Yiorgis Sakellariou is sterk betrokken bij de hedendaagse en experimentele muziekscene in Griekenland, via zijn label "Echo Music" en door lid te zijn van het Centre Of Contemporary Music Research en het Hellenic Electroacoustic Composers Association.

Martiensgohome
, reeds te gast bij les ateliers claus in 2006, zullen deze keer als viertal aantreden. Hun muziek is gebaseerd op zorgvuldig luisteren, op het spitsen van de oren. De composities van martiensgohome gaan van de microscopische sonische details van het dagelijkse leven om hen heen tot meer complexe en gecomponeerde soundscapes. Hun muziek kan beschreven worden als het hoorbare equivalent van Marcel Duchamp's ready-mades. Zelf omschrijven ze zich liever als freestyle musique concrète. Tegelijk hebben ze een zwak voor alles wat met DIY te maken heeft. Het omvormen van defecte apparaten, op onconventionele locaties optreden, eigen releases uitbrengen (van cd-r tot usb stick). Het perfecte team geluidsbricoleurs.

Pauwel De Buck ( 1986) is een geluidskunstenaar die leeft en werkt in Gent, waar hij ook studeerde bij Esther Venroojj. Zijn geluidssculpturen worden zowel in installaties als optredens verwerkt, waarbij hij onder andere gebruik maakt van field recordings van steden om zo het auditieve karakter van de stad te reconstrueren. Zijn methode van componeren is zowel op tijd als ruimte gebaseerd, als een beeldhouwwerk van geluid. Het eindresultaat zweeft tussen herkenbare geluiden en abstracte geluidswerelden. Evenwichtig en ultraminimaal.

Tijd en plats van het gebeuren :

Mecha/Orga + Martiensgohome + Pauwel De Buck
Zondag 24 januari 2010 om 16.00 u
Les Ateliers Claus

Crickxstraat 15
1060 Sint-Gillis (Brussel)

Meer info : www.lesateliersclaus.com

Extra :
Mecha/Orga : www.mecha-orga.com
Martiensgohome : www.myspace.com/martiensgohome
Pauwel De Buck : www.myspace.com/pauweldebuck

Elders op Oorgetuige :
Logos New Media : elektroakoestische muziek en andere geluidskunst, 19/01/2010

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook