09/02/2010

Mathias Forge & Yoann Coste in de Q-O2 werkplaats

Mathias Forge Mathias Forge en Yoann Coste bevragen de link tussen spelen en opnemen, in het bijzonder de ruimtes waar deze opnames worden gemaakt. Daartoe zullen ze één week doorbrengen op eenzelfde plaats, werken op deze plaats met als resultaat van hun ervaring een stuk gecomponeerd en opgenomen op deze plaats. De klanken waarin Antres interesse heeft zijn deze die Mathias speelt, deze die Yoann opneemt en deze van de plaats zelf. Om te focussen op de linken tussen allen, zal hun werkwijze als volgt verlopen: in een centrale ruimte worden de instrumenten bespeeld (trombone/mengpaneel), in de ruimtes errond en erbuiten worden een twaalftal verschillende microfoons opgesteld. Het instrumentale, eenvoudig en minimaal, zal worden bepaald door de ruimte waar het werd opgenomen, de soort van microfoon en het moment van opname. De stukken zullen instant gecomponeerd worden, enkel na testen van de mogelijkheden van elke microfoon. De bedoeling is dat de solo die eruit voortvloeit de karakteristieken van de specifieke plaats integreert en belicht. Het concept zou nadien op verplaatsing kunnen worden vervolgd, in een zwembad, school, supermarkt, luchthaven, restaurant, ...

Tijd en plaats van het gebeuren :

Performance Antres (Mathias Forge + Yoann Coste)
Donderdag 11 februari om 20.30 u
Q-O2 werkplaats

Washuisstraat 28
1000 Brussel

Meer info : www.q-o2.be

Extra :
Mathias Forge op www.uneportedansledos.com

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Dans Les Arbres tussen jazz, hedendaagse klassiek en ambient

Dans Les Arbres In Dans Les Arbres laten twee leden van Huntsville zich van hun minimalistische kant horen. De intense soundscapes en meeslepende composities van dit Frans-Noorse kwartet laveren tussen jazz, hedendaagse klassiek en ambient. De vier tasten de mogelijkheden van akoestische klanken en sonore texturen en creëren op hun debuut-cd uit 2008 (op het ECM-label) een unieke geluidswereld die ook op het vooraanstaande muziekmagazine The Wire indruk maakte: "Bij een eerste luisterbeurt valt op dat dit album onclassificeerbaar is. Na een tweede keer luisteren wordt duidelijk dat dit een buitengewoon en indringend werkstuk is. Er komt geen eind aan de vervoering die dit magische album teweeg brengt."

Tijd en plaats van het gebeuren :

Dans Les Arbres
Donderdag 11 Februari 2010 om 20.00 u
Kunstencentrum Vooruit
- Scène Theaterzaal
Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Meer info : vooruit.be, www.danslesarbres.net en www.myspace.com/danslesarbres4

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

08/02/2010

Hartverwarmend polyfonisch concert van Huelgas Ensemble en saxofoonkwartet BL!INDMAN

Huelgas Ensemble Ruim zes jaar na hun laatste samenwerking slaan het Huelgas Ensemble en BL!INDMAN opnieuw de handen in elkaar voor een hartverwarmend polyfonisch concert. In de Miniemenkerk in Brussel en het Concertgebouw brugge brengen het Huelgas Ensemble, gedirigeerd door Paul Van Nevel en het saxofoonkwartet BL !INDMAN, onder leiding van Eric Sleichim, polyfonisch werk in majeur vanuit de techniek van het improviserend contrapunt. Op het programma staan onder andere werk van Orlando di Lasso, Antoine Brumel, Cipriano de Rore en Josquin Desprez, stuk voor stuk meesterwerken binnen de techniek zoals die tussen 1400 en 1600 werd uitgevoerd.

Deze vorm van improviserend contrapunt (contrapunto alla mente) nodigt elke muzikant uit zijn eigenzinnige en hedendaagse inbreng te leveren binnen het polyfone werk. De getransformeerde standards dateren uit de periode 1400-1600 (Brumel, Lasso en andere componisten) en worden opgevoerd als creatieve polyfonieën, waar herhaling en muzikale wendingen onontbeerlijk zijn. Dit concert zal dus een uitstekende gelegenheid zijn om te (her)ontdekken in welke mate de improvisatie fundamenteel geweest is en nog steeds is voor de muzikale pedagogie.

In de renaissance werden musici grondig opgeleid aan de hoven en kerken waar ze werkten. Een belangrijke peiler van die studie was het contrapunt, de kunst om meerdere melodielijnen zo met elkaar te combineren dat ze perfect harmoniëren. Vaak werd dit vernuftige principe geoefend door een bestaand gezang in lange noten (een 'cantus firmus') te decoreren met wervelende tegenpartijen. Bedreven musici konden een gegeven cantus firmus zelfs 'op het eerste gezicht' versieren. Dit geïmproviseerde contrapunt (of ‘contrapunto alla mente’) ligt aan de basis van talloze uitgeschreven composities. Het Huelgas Ensemble en BL!NDMAN [sax] exploreren 15de- en 16de-eeuwse muziek waarin wereldlijke en religieuze 'standards' een vindingrijke polyfonie schragen vol grillige wendingen en hallucinante herhalingen. In één beweging worden componisten als Lassus, Desprez et De Rore gekoppeld aan 'aleatorische' muziek of toevalsmuziek uit de 20e en 21e eeuw.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Huelgas Ensemble & Bl!indman
Woensdag 10 februari 2010 om 20.15 u
Miniemenkerk

Miniemenstraat 62
1000 Brussel

Meer info : www.flagey.be
------------------------------
Vrijdag 12 februari 2010 om 20.00 u (Inleiding door Maarten Beirens om 19.15 u )
Concertgebouw Brugge
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be, www.blindman.be en www.huelgasensemble.be

07:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

07/02/2010

Guido De Neve & Jan Michiels zetten Frits Celis in de kijker

Frits Celis Frits Celis werd 80 in 2009 en dat moet gevierd worden. Zijn verdienste is te groot om er zomaar aan voorbij te gaan. Als concertdirigent ontplooide hij een grote activiteit in binnen- en buitenland. Ook zijn compositorisch werk wordt met succes over geheel Europa uitgevoerd. Guido de Neve en Jan Michiels vertolken op verzoek van de componist zijn prachtige 2de vioolsonate, die hij destijds voor Guido en Christel Kessels schreef. De Neve omringt dit werk met twee componisten die Celis altijd zeer nauw aan het hart hebben gelegen: Claude Debussy en August De Boeck.

Frits Celis (Antwerpen, 1929) is studeerde aan de Koninklijke Muziekconservatoria in Antwerpen en Brussel, de Universität für Musik und Darstellende Kunst "Mozarteum" Salzburg te Salzburg en de Hochschule für Musik in Keulen.
Celis begon als harpist, en werd daarna dirigent en muziekdirecteur aan de Koninklijke Muntschouwburg, de Koninklijke Vlaamse Opera en de Opera voor Vlaanderen. Hij was gastdirigent in Nederland, Frankrijk, Spanje, Duitsland en de Verenigde Staten.
Later legde hij zich hoofdzakelijk op compositie toe. Zijn stijl evolueerde via expressionisme en serialisme naar een vrij-atonale schriftuur met onmiskenbare voorkeur voor het lyrische aspect van de muziektaal.

Programma :
  • F. Celis, Sonate nr. 2 Op. 49
  • A. De Boeck, Sonate
  • Cl. Debussy, Sonate in g
Tijd en plaats van het gebeuren :

Guido De Neve & Jan Michiels : Frits Celis 80
Woensdag 10 februari 2010 om 20.15 u
Sint-Pieterskerk
3630 Leut

Meer info : www.ccmaasmechelen.be

Extra :
Frits Celis op www.matrix-new-music.be

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

06/02/2010

Kleefkruid : een bijzondere dansproductie met live muziek

Kleefkruid Doornen om je vast te haken, zuignapjes om je te hechten, ranken om je rond te slingeren, of vloeistof om te lokken .... Wat doe jij allemaal om je doel te bereiken?

'Kleefkruid' is een bijzondere dansproductie met live muziek. Twaalf jonge dansers met en zonder fysieke handicap gaan elk op zoek naar hun manier om te groeien, te hebben, te krijgen en te zijn. De dansers worden op het podium bijgestaan door vier muzikanten van HERMESensemble.
Hanne Deneire schreef speciaal voor dit project een nieuwe muziekcompositie. De compositie werd uitgewerkt in nauwe interactie met de dansgroep.

De dansers werden geselecteerd uit een auditie. Sinds de zomer van 2009 repeteren ze intensief tijdens vakantieperiodes naar de première op het Krokusfestival 2010 in cultuurcentrum Hasselt toe.

Componiste Hanne Deneire beschrijft de compositie voor 'Kleefkruid' als volgt: "Met dit werk ga ik de uitdaging aan om het compositieproces nog meer synchroon te laten verlopen met het repetitieproces en het ontstaan van de creatie; de interactie tussen componist, musici en dansers in het tot stand komen van de compositie is een bepalende factor. Daarom werk ik met aparte elementen. Elk idee komt letterlijk op een nieuw blad. Vervolgens worden de verschillende bouwstenen van de muziek op al hun niveaus benaderd. Er is een grote flexibiliteit in de partituur aanwezig om uiteindelijk tot een compleet geheel te komen waarin de volgorde en de elementen perfect gerangschikt staan maar waarin de muzikanten nog een bepaalde vrijheid hebben om in te spelen op onverwachte zaken die kunnen gebeuren op scene. Er was, is en blijft een wisselwerking aanwezig tussen de beweging en de muziek. Het is een luxe om deze compositie in al zijn fases te mogen laten zijn en op lange termijn toch een doordachte 'klassieke' score vast te leggen.
We zijn alvast zeer creatief gestart met de repetities. Deze vinden – ook uitzonderlijk maar zeker nodig om dit project te laten slagen – met iedereen plaats: zowel dansers, choreografen, muzikanten als componiste zijn aanwezig.
We doen dit alles met de grootste openheid en proberen samen een pracht van een voorstelling te maken".

'Kleefkruid' is een productie van Artforum in samenwerking met HERMESensemble en Intro vzw.

'Kleefkruid' on tour :
wo 10 en do 11 februari 2010 - CC Hasselt (première)
do 18 maart 2010 - CC de Werft, Geel
vrij 30 april 2010 - CC de borre, Bierbeek
di 4 mei 2010 - CC Sint-Niklaas

Meer info : www.hermesensemble.be

Extra :
Hanne Deneire : www.hannedeneire.be en www.matrix-new-music.be

Bekijk hier alvast het promofilmpje van deze voorstelling

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Mieko Kanno & Juan Parra Cancino in Logos

Juan Parra Cancino Een door en door klassiek instrument gaat in dialoog met gesofistikeerde elektronika ? Bij Logos is een dergelijke kruisbestuiving mogelijk. Gitarist-componist Juan Parra Cancino en violiste Mieko Kanno leggen hun skills tesamen voor dit bijzondere concert. De muziek is van onder meer Salvatore Sciarrino, Morton Feldman en Parra Cancino zelf.

De Japanse violiste Mieko Kanno speelt een voortrekkersrol in de ontwikkeling van nieuw repertoire voor haar (door een verstikkende muziektraditie getekende) instrument. Een nauwe samenwerking met de componisten van wie ze de creaties verzorgt, is dan ook primordiaal voor haar. Zo verzorgde ze reeds de premières van stukken van James Dillon (Traumwerk I), Brian Ferneyhough, Rebecca Saunders, Salvatore Sciarrino en James Wood (diens Autumn Voices voor viool solo en electronics). Haar recente projekten gaan van John Cage's Freeman Etudes tot de herinterpretatie van Wolfgang Amadeus Mozart's vioolsonates. Naast al deze zaken vult ook ensemblespel haar drukbezette agenda op: zo is ze lid van The New Music Players, van Exposé, van Apartment House en bij Ensemble Florilegium neemt ze geregeld de barokviool op. Momenteel geeft ze les aan Durham University als Head of Performance en is ze voorzitter van The Research Centre for Contemporary Music in Durham.

Juan Parra Cancino (1979) studeerde compositie aan de universiteit van Santiago de Chile en sonologie aan het Conservatorium van Den Haag. Het overgrote deel van zijn repertoire bestaat uit zuiver elektronische muziek of muziek voor solo-instrumenten en/of kleinere bezettingen in combinatie met live-electronics. Daarmee liet hij van zich horen op festivals als Terza Prattica (NL), Primavera En La Habana (Cuba), Sonorities (UK), Synthese (FR), Visiones Sonoras (MEX), Sonoimagenes (ARG), Rumor (NL) en Punto Aparte (ES). Sommige van zijn stukken werden bekroond op de Bourges Electroacoustic Music Competition in 2003 en 2004.

Juan is tevens gitarist en neemt in die hoedanigheid deel aan diverse produkties van onder meer Guitar Craft, een onder supervisie van Robert Fripp opgericht gitaristencollectief. Ook aan The Berlin Guitar Ensemble, The Buenos Aires Guitar Ensemble en The League of Crafty Guitarists verleent hij geregeld zijn medewerking. Hij heeft reeds projekten gerealiseerd voor dansgezelschappen en stomme films en werkte daarvoor samen met mensen als Richard Barrett, Keir Neuringer, Yutaka Makino, Insomnio Ensemble en de Italiaanse celliste Frances-Marie Uitti. Bij Logos kennen ze hem hem dan weer van zijn optredens met The Electronic Hammer, een slagwerkgroep die focust op de interaktie tussen percussie en live-electronics. Vandaag de dag legt hij zich toe op zijn doktoraat voor de universiteit van Leiden, simultaan aan een onderzoeksprojekt dat hij als associate researcher voor het Gentse Orpheus Instituut voert, met als onderwerp "Towards a Performance Practice in Computer Music".

Liza Lim's Philtre betekent letterlijk liefdesdrank. De componist schreef dit stuk specifiek voor een Noorse Hardangerviool, een uitbundig versierde viool met behalve de vier melodiesnaren nog vier of meer resonantiesnaren die het instrument (een beetje als bij de Indiase sitar) extra galm meegeven.

Accumulation of Hesitation van Juan Parra Cancino weerspiegelt een reis naar 'stilte' doorheen verschillende chaos-densiteiten. In dit stuk worden deze algoritmische chaostoestanden door de computer gegeneerd en weergegeven als semi-autonome soundscapes die gedurende het stuk opbouwen en weer desintegreren om tot slot op 'stilte' uit te komen.

Sam Hayden zegt over zijn Schismatics: "De titel slaat op een afscheidingsbeweging (meestal binnen een religieuze contexst), waarbij een groep mensen een bepaalde geloofsovertuiging verlaat om vervolgens zelf met een schare volgelingen en een alternatief waarheidsbeeld op de proppen te komen. Het werd een interessante metafoor voor een stuk waarin ik de relatie tussen het live uitgevoerde en het digitaal bewerkte materiaal in de verf zet. Er wordt nagegaan in welke mate de elektronische klanken (als gevolg van de processing van het brongeluid) een autonomie gaan vormen. Het was niet de bedoeling om naar een eenheid te streven, maar beide klankwerelden naast elkaar te laten bestaan."

Salvatore Sciarrino schreef met zijn Six Caprices for Solo Violin een reeks van zes 'studies' (elk ervan draait rond een speeltechnisch probleem) die zijn latere estetiek sterk bepaald hebben. Bij hem komen we zelden grootsprakerigheid of al te schreeuwerige muziekgestiek tegen. Het aftasten van de grenzen der articulatie, bij voorkeur in een pianissimo register, des te meer. Sciarrino speelt daardoor bewust een spel met het oor van de luisteraar: vanaf wanneer neemt die luisteraar een exstreem zachte klank waar en vanaf wanneer beeldt hij zich dat alleen maar in, that's the question.

Morton Feldman's The King of Denmark is opgevat als het Amerikaanse antwoord op Stockhausen's slagwerkklassieker Zyklus. Feldman behield de semi-aleatorische benadering van Stockhausen, maar liet de slagwerker de objekten louter met zijn vingers of handpalm aanraken om zo een totaal andere klankwereld te verkrijgen. Een soort 'antipercussie' dus, die de componist omschreef als 'silent resistance', zowel in relatie tot Stockhausen's stuk als tot de lawaaierigheid van het leven van alledag.
De titel heeft overigens in de verste verte niets met Hamlet te maken en werd met zelfs enige voorzichtigheid gekozen: tijdens de Duitse bezetting van Denemarken in de Tweede Wereldoorlog droeg de Deense koning uit solidariteit met het joodse segment van zijn bevolking een gele davidster. Dit vatte Feldman, zelf van joodse afkomst, ook op als een vorm van 'silent resistance' en The King of Denmark werd een van de weinige stukken waarin de componist zich een politieke houding aanmeet. Tijdens dit concert wordt het stuk echter niet uitgevoerd op de klassieke manier, maar in een computergegenereerd environment dat door Juan Parra Cancino wordt bespeeld.

Programma :
  • Liza Lim, Phitre voor scordatura viool solo (1997
  • Juan Parra Cancino, Accumulation of Hesitation (elektronika) (2007)
  • Sam Hayden, Schismatics voor elektrische viool en live electronics (2007)
  • Salvatore Sciarrino, Six Caprices (nrs. 1, 2 en 3) voor viool solo (1976)
  • Morton Feldman, The King of Denmark voor percussie solo (1965)
  • Juan Parra Cancino, PLP_I voor elektrische viool en electronics (2009)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Mieko Kanno & Juan Parra Cancino
Dinsdag 9 februari 2010 om 20.00 u

Logos Tetraëder
Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Extra :
Liza Lim op www.australianmusiccentre.com.au en www.boosey.com
Juan Parra Cancino : www.juanparrac.com
Sam Hayden op www.bmic.co.uk
Salvatore Sciarrino op brahms.ircam.fr en www.arsmusica.be
Morton Feldman op en.wikipedia.org
Morton Feldman's mysterious musical landscapes, Alex Ross op www.newyorker.com, 19/06/2006
Morton Feldman Texts: Essays and Articles on MF and his music
Morton Feldman op UbuWeb Sound

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

05/02/2010

Long String Instrument performance op openingsavond Artefact festival

Ellen Fullman De openingsavond van het Artefact festival 2010 is gereserveerd voor Ellen Fullman en Konrad Sprenger. Reeds vele jaren werkt Ellen Fullman aan de ontwikkeling van een Long String Instrument. Hiervoor overspant ze een volledige ruimte met tientallen metalen snaren waarover ze vervolgens haar met hars bedekte vingers laat glijden. In STUK zal ze de Labozaal met snaren van meer dan 18 meter lang bekleden. Het instrument klinkt als een verbluffend koor dat orgel-achtige boventonen creëert. Als publiek lijkt het alsof je een concert bijwoont binnenin een zeer grote piano. De fantastische Konrad Sprenger zal een muzikale dialoog aangaan met het imposante geluid van Fullmans snaren.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Performance Ellen Fullman & Konrad Sprenger
Dinsdag 9 februari om 21.00 u
Kunstencentrum STUK
- Labozaal
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.artefact-festival.be en www.stuk.be

Extra :
Ellen Fullman : www.ellenfullman.com
Konrad Sprenger op www.choose-records.de

Elders op Oorgetuige :
Artefact : On Gaps and Silent Documents, 4/02/2010

Bekijk alvast dit filmpje gemaakt door Phill Niblock van de long string instrument performance van Ellen Fullman op het eerste Pauzefestival in 2005

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Gloednieuw festival COME ON! ACTION! in Brugge

COME ON! ACTION! Op 12 februari opent Concertgebouw Brugge een nieuw festival: 'COME ON!'. Het roept op om verder te kijken over disciplines, stijlen en genres heen en de mensen over de streept te halen om nieuwe dingen te ontdekken. Come On! verbindt oude en nieuwe muziek, dans, beeldende kunst en muziektheater grensoverschrijdend met elkaar.
In de eerste editie is 'ACTION!' de baseline. Muziek, geluid, dans en performance/installaties worden 'on the spot' gecreëerd. Improvisatie staat voorop en de gespannen relatie tussen doordachte, op voorhand vastgelegde muziek en vrijheid -wat samenhangt met speelplezier- wordt onder de loep genomen.
Onder het motto 'context' wordt heel wat omkadering geboden. Johan Huys presenteert een tentoonstelling rond de evolutie van de muzieknotatie en Arne Deforce geeft een lecture-performance toegewijd aan grafische partituren. Tim Vets, guitarist van Champ d'Action, stelt geluidsinstallatiekunst voor op Forum+ van de Lantaarntoren van het Concertgebouw. Christoph De Boeck zorgt met Staalhemel voor een immens plafond van stalen platen die de hersenactiviteit van de participant in muziek weergeven.

Improvisatie door de eeuwen heen
COME ON! ACTION! gaat van start met Huelgas Ensemble en Bl!ndman, die ons terugbrengen naar de 15e en 16e eeuw, waar de studie van het contrapunt hoogtij vierde. De wereldlijke en religieuze 'standards' en vindingrijke polyfonie van componisten als Dufay, Palestrina en Agricola worden gekoppeld aan toevalsmuziek uit de 20e en 21e eeuw.
Bad Boys Collective, opgericht door pianist Daan Vandewalle ter gelegenheid van het voorbije Bad Boys-festival, onderzoekt de relatie tussen het visuele en het akoestische. De Bad Boys interpreteren grafische partituren - die tijdens het concert geprojecteerd worden - van o.a. Cornelius Cardew en John Cage. Verder herinterpreteren ze het grafische partiturenproject van Fred Frith en dienen foto's van strakke architecturale elementen van het Concertgebouw als uitgangspunt voor improvisaties.
Het stopt niet met muzikale improvisatie, daar zorgen Salva Sanchis en Kris Defoort voor. Speciaal voor Concertgebouw Brugge creëren ze 'Action', een project waarbij geïmproviseerde muziek en dans centraal staan. Kris Defoort zorgt voor de muzikale taal met jazzimprovisaties, waarop Salva Sanchis tijdens een intense live-ervaring de essentie van het dansen herroept.
Met 'Seul à Seuls' brengt Quatuor Hêlios een multimediaconcert rond een partituur van Georges Aperghis die een ritmisch skelet vormt waarrond de slagwerkers acties uitvinden. Op scène resulteert dit in een waanzinnige installatie van vier eilanden met ongewone percussie-instrumenten die elk hun territorium afbakenen met hun eigen taal en klanken.
Luitiste Paula Chateauneuf, die zich verdiepte in de 17de-eeuwse Italiaanse improvisatiekunst, treedt omringd door improvisatietalenten op onder de naam The Division Lobby. Er wordt gejongleerd met toccata's en madrigalen en gewerkt met schetsen van componisten als Landi, Kapsberger en Strozzi. Een spannende performance in het hier en nu is het creatieve resultaat van dit virtuoze gezelschap!

Een verrassende dag met Champ d'Action
Het nieuwe festival wordt afgesloten met de ACTION! Happening. Champ d'Action zorgt ervoor dat er achter elke deur van het Concertgebouw wel een installaties of performance zit, die de intrinsieke energie en spanning van creatie 'on the spot' belichaamt. Hiervoor wordt ervan uitgegaan dat techniek net als een muziekinstrument een extensie van de mens is. Interactie tussen technologie en het menselijk lichaam staat centraal en dat kunnen de bezoekers zelf ontdekken. Minisynthesizers kunnen worden bespeeld in de workshop van Tim Vets. Bij de installatie van Serge Verstockt vliegen vliegtuigjes met camera's en micro's boven muzikanten en publiek en reageren op het geluid en de muziek die onder hen gespeeld wordt. Een tekeninstallatie wordt gemanipuleerd door de inbreng van het publiek.

Ook kinderen worden niet vergeten: leerlingen uit het eerste leerjaar hebben een open kijk op de wereld. Net daarom willen Concertgebouw Brugge, Musica en Champ d'Action hen tijdens de Eersteklasconcerten iets unieks laten beleven. De kinderen krijgen een muzikaal parcours voorgeschoteld met grote musici en hedendaagse klassieke muziek. Het programma bestaat uit drie creatieve workshops waarop telkens een miniconcert volgt. Tijdens die workshops komen aspecten van de uitgevoerde muziek aan bod, zodat kinderen daarna met volle teugen kunnen genieten.

Tijd en plaats van het gebeuren :

COME ON! ACTION!
Van vrijdag 12 t.e.m. zo 21 februari 2010
Concertgebouw Brugge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be

Uiteraard mag je ook hier de komende dagen heel wat extra info verwachten.

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

04/02/2010

Jong Fins ensemble Meta4 vermengt klassiek en hedendaags

Jaakko Kuusisto Meta4, een jong ensemble opgericht in 2001, mag zich nu al tot de beste ensembles van Finland rekenen, nochtans een land met een rijke kamermuziektraditie. Het kwartet, op dit ogenblik in residentie bij het kamermuziekfestival van Kuhmo, mag graag klassiek en hedendaags vermengen. Zo speelt het bijvoorbeeld een werk van de jonge Finse componist Jaakko Kuusisto in het Conservatorium van Brussel.

Jaakko Kuusisto werd geboren in 1974 en studeerde viool bij Géza Szilvay en Tuomas Haapanen aan de prestigieuze Sibelius Academy. Daarnaast vervolmaakte hij zich bij Miriam Fried en Paul Biss aan de Indiana University in de Verenigde Staten. Hij studeerde ook compositie bij Eero Hämeenniemi en David Dzubay. Zijn composities werden reeds uitgevoerd op diverse festivals in Scandinavië, in de Verenigde Staten en Engeland. Zijn eerste opera, 'The Princess and the Wild Swans', ging in première aan de opera van Espoo. Sinds hij prijswinnaar werd van het Kuopio Viool Concours in 1989, gooide hij hoge ogen als violist op diverse wedstrijden, waaronder de Jean Sibelius Vioolcompetitie, de Indianapolis Violin Competition en de Koningin Elisabethwedstrijd. Zijn engagementen als solist en kamermuzikant brachten hem wereldwijd en Kuusisto trad reeds op in China, Japan, de Verenigde Staten en diverse Europese landen. Hij verleende zijn medewerking aan diverse opnames, waaronder een opname van Kalevi Aho's Derde Symfonie, waarvan de vioolsolo speciaal voor hem gecomponeerd werd. Zijn opnames van de jeugdwerken voor viool van Sibelius werd door de vakpers op lovende kritieken onthaald. Voor hij zich op het dirigeren toelegde, was Kuusisto concertmeester van het Lahti Symphony Orchestra.

Programma :
  • Karol Szymanowski, Strijkkwartet nr. 1, op. 37
  • Jaakko Kuusisto, Play III
  • Franz Schubert, Strijkkwartet nr. 15, op. 161, D 887
Tijd en plaats van het gebeuren :

Meta4 : Jaakko Kuusisto, Szymanowski, Schubert
Maandag 8 februari 2010 om 20.00 u
Koninklijk Conservatorium Brussel

Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.meta4.fi

Extra :
Uitgebreide biografie Jaakko Kuusisto op www.harrisonparrott.com (pdf, en)
Jaakko Kuusisto op Youtube

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Kulturama 2010 : vier culturele hoogdagen in Leuven

Kulturama 2010 Als het op cultuur aankomt, is Leuven deze week meer dan ooit the place to be. Naast het Artefact Festival loopt er van donderdag tot zondag ook Kulturama 2010. Voor de achtste keer staat het Leuvense stadsfestival synoniem voor een spannende mix van activiteiten en een indrukwekkend aantal voorstellingen.
Kulturama is synoniem voor de culturele hoogdagen van Leuven. De culturele huizen gooien hun deuren voor je open, of zoeken nieuwe en ongekende plekken op en brengen er een veelzijdig en ijzersterk programma: theater, dans, film, literatuur, nieuwe media, cultureel erfgoed en heel veel muziek. Ook dit jaar wordt het een goed gevulde vierdaagse met een sterke affiche. Op heel wat plekken kan je binnen- en buitenlopen, en een groot aantal voorstellingen is gratis. Voor muziek loopt de programmatie voor een stuk gelijk met die van Artefact.

Drie keer Amerikaans
From Across The Sea - Harmonieorkest + Koperensemble Lemmensinstituut - do 11/02 om 20.00 u in het Lemmensinstituut


De avond begint met 'movie-flair': John Williams heeft heel wat succesvolle filmscores op zijn actief. Zijn ouverture 'The Cowboys' is een vroeg werk maar heeft toch al een redelijk Hollywood-gehalte. James Curnow tekende voor een kleurrijke, briljante versie voor harmonieorkest.
'Dance Movements' van Philip Sparke is een ode aan de dans en een hommage aan Leonard Bernstein.
In de attractieve 'Armenian Dances' baseert Alfred Reed zich op authentieke volksdansen die in de late 19de eeuw werden opgetekend door de Armeense musicoloog Gomidas Vartabed. De componist verwerkt de liederen en dansen tot een sprankelende suite.

Letter Pieces
Shila Anaraki (dans) + Tomma Wessel (blokfluit) + 12 kinderen - za 13/02 om 14.30 u en om 16.00 u in het Anatomisch Theater

'MATRIX zoekt kinderen tussen 7 en 12 jaar voor een korte reeks workshops rond klank en dans' van componist Matthew Schlomowitz is een verzameling miniatuurbouwwerkjes van klank en beweging. Met heel eenvoudige elementen - wat noten, een lach, een handbeweging - knutselt hij een werk in elkaar. Elke bouwsteen wordt benoemd met een letter. Een aantal van deze 'Letter Pieces' is opgedragen aan danseres Shila Anaraki en blokfluitspeelster Tomma Wessel. In een reeks voorbereidende workshops nemen zij 12 kinderen van 6 tot 12 jaar op sleeptouw. Tijdens Kulturama is het resultaat te zien.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Kulturama 2010
Van donderdag 11 t.e.m. zondag 14 februari 2010

op diverse locaties in Leuven

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.kulturama.be

Elders op Oorgetuige :
Artefact : On Gaps and Silent Documents, 3/02/2009
MATRIX zoekt kinderen tussen 7 en 12 jaar voor een korte reeks workshops rond klank en dans, 19/01/2010

07:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook