11/02/2010

Het Collectief in trioverband in Sint-Truiden

Helmut Lachenmann 'Allegro Sostenuto' is een indrukwekkend trio van Helmut Lachenmann dat zelden in Vlaanderen te horen is. Nagalm, resonantie en het uitsterven van de klank bekleden een centrale rol in dit stuk voor piano, cello en klarinet. Het Collectief durft het aan om dit beklijvende werk uit te voeren en ze combineren het met een trio van Brahms, Wolfgang Rihm en Bart Vanhecke. Een concert dat je onder geen beding mag missen !

Het Brusselse ensemble Het Collectief - ontstaan in 1998 - werkt consequent met een vaste kern van vijf muzikanten en bouwde zo een intrigerende eigen sound op, gekenmerkt door een heterogene mix van blazers, strijkers en piano. De kern van het repertoire ligt bij de vroeg 20ste eeuwse modernistische muziek van de Tweede Weense school. Het Collectief onderneemt ook talrijke uitstappen naar de allernieuwste én oude muziek. Dit jaar werken ze aan een portret cd van componist Bart Vanhecke en een opname van 'Mourning the murder of an old Banyan tree' van de jonge Maleisische componist Kee Yong Chong. In dit programma treedt het collectief op in trioverband: klarinet, cello en piano.

Door de grote rijkdom aan kleurschakeringen heeft deze bezetting niet alleen de aandacht van de bejaarde Johannes Brahms (1833-1897) getrokken. Zijn meesterlijke Trio opus 114 (1891) kreeg een eeuw later een opvolger met het kolossale 'Allegro sostenuto' van Helmut Lachenmann (1935). Dit werk bevat zowat alle klankmogelijkheden die men zich in deze bezetting kan voorstellen en moedigt de muzikanten aan hun instrument op doorgedreven alternatieve wijze te bespelen. Lachenmann toont met dit werk aan dat hij met beide voeten in de Duitse traditie staat en tegelijkertijd het pad effent voor het experiment. Door de uitzonderlijk hoge moeilijkheidsgraad qua samenspel en sonore vormgeving wordt dit werk zeer zelden gespeeld. Tot dusver heeft alleen Het Collectief dit werk op het programma in ons land, en daar mogen we best wel beetje fier op zijn.
De 'sostenuto' in de titel refereert naar de centrale rol die resonantie speelt in dit werk. Net als in 'Ausklang' voor piano en orkest dat hij een jaar vroeger schreef, speelt Lachenmann op overtuigende wijze met de overgang van korte tonen en klanken in aangehouden tonen en met de desintegratie van galm in korte klanken en ruis.

Het programma wordt aangevuld met Chiffre IV van Wolfgang Rihm (1952), een werk waarin de soberdere en meer gebalde stijl van deze
componist in de jaren '80 duidelijk hoorbaar is, en 'Dans l'eau du songe', een recente compositie van Bart Vanhecke (1964), opgedragen aan Het Collectief. In dit stuk ontstaat een menging van de klankkleuren van basklarinet, cello en piano van hun donkere diepe register tot de huilende klanken van hun hoge register. Het stuk is strikt serieel gestructureerd aan de hand van een chromatische intervalgroepreeks. De titel komt uit 'Reflets', een gedicht van Maurice Maeterlinck.

Programma :
  • Johannes Brahms (1833-1897): Trio opus 114 (1891)
  • Wolfgang Rihm, Chiffre IV (1983) voor piano, cello en klarinet
  • Helmut Lachenmann, Allegro sostenuto (1986/88) voor klavier, cello, klarinet en basklarinet
  • Bart Vanhecke, Dans l'eau du songe (2005) voor pianotrio
Tijd en plaats van het gebeuren :

Het Collectief : Brahms, Lachenmann, Rihm en Bart Vanhecke
Vrijdag 12 februari 2010 om 20.15 u

Academiezaal
Plankstraat 8
3800 Sint-Truiden

Meer info : www.villarte.eu en www.hetcollectief.be

Bart Vanhecke op www.matrix-new-music.be

Extra :
Helmut Lachenmann op www.arsmusica.be
Thinking About Helmut Lachenmann, Dan Albertson op www.lafolia.com, november 2004
Gegen die Vormacht der Oberflächlichkeit, Interview met Helmut Lachenmann, Claus Spahn in Die Zeit, 29/04/2004
Wolfgang Rihm op www.arsmusica.be
Wolfgang Rihm in conversation with Kirk Noreen and Joshua Cody, sospeso.com
Dossier Wolfgang Rihm op beckmesser.de
Wolfgang Rihm (1951 - ): Wars van minimalisme en neosensibiliteit op www.musicalifeiten.nl

Video :
Helmut Lachenmann, Wolfgang Rihm en Bart Vanhecke op YouTube

Elders op Oorgetuige :
Helmut Lachenmann centraal in concert Ensembles Hedendaagse Muziek Conservatorium Brussel, 7/12/2009
Trinity trip op de dunne grens tussen droom en geperverteerde werkelijkheid, 22/04/2008
Spectra brengt wereldliteratuur in de Bijloke, 27/02/2008
Close my willing eyes : Walpurgis & Het Collectief samen op de planken, 8/10/2007
Ode aan het roken : I AM A MISTAKE, een première van Jan Fabre, Wolfgang Rihm en Chantal Akerman, 8/12/2007
Muziek is een levensproces : interview met Wolfgang Rihm, 7/12/2007
Gradus ad Parnassum : Kobe Van Cauwenberghe & Matthias Koole, 2/11/2007
Het Collectief verkent kleuren- en klankenrijkdom van de instrumenten, 15/03/2007
"I am a mistake" : Avant-première van de Wolfgang Rihms muziek voor de voorstelling van Jan Fabre, 29/09/2006

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

10/02/2010

Op zoek naar kriebelende klanken met Rikketik

Klankenbos Tijdens de krokusvakantie van 15 tot 21 februari barsten over heel Vlaanderen de Krokuskriebels los. Talloze musea in Vlaanderen en Brussel organiseren een hele week lang de zotste, tofste of spannendste activiteiten voor jonge museumbezoekers: leuke rondleidingen, spetterende animatie, creatieve workshops, zinderende zoektochten... En ook het Klankenbos in Neerpelt krijgt Krokuskriebels tijdens Krokusvakantie.

Rikketik ontvlucht het geluid van de stad en komt in Klankenbos wonen. Hij maakt elke dag een grote wandeling en hoort telkens een speciaal geluid: tik tik tik, tik tik, ... Met gespitste oren gaat hij op zoek. Hij trotseert een storm met veel wind, maar ook stilte. Hij speelt geluidenlotto en verzamelt klanken in kisten. Na lang zoeken slaagt Rikketik eindelijk in zijn opdracht om de kriebelende klanken te vinden: tik tik tik, tik tik, ... weerklinkt plots boven zijn hoofd. Ook benieuwd? Kom mee zoeken in de kruinen van de bomen en ontdek wie er de hele tijd in Klankenbos van zich liet horen!

Tijd en plaats van het gebeuren :

Op zoek naar kriebelende klanken met Rikketik
Van maandag 15 t.e.m. vrijdag 19 februari 2010, telkens om 14.00 u

Voor kinderen tussen 4 en 9 jaar, samen met ouders, grootouders, …
Duur: circa 2,5 uur met toonmoment voor ouders, grootouders, familie, vriendjes om 16.30 u
Prijs: 3 euro per kind en gratis voor leden van de Gezinsbond
Reserveren: niet noodzakelijk maar aanbevolen via de website, per telefoon of per e-mail
Startpunt: infopaneel Klankenbos

Klankenbos - Provinciaal Domein Dommelhof
Toekomstlaan 5
3910 Neerpelt

Alle verdere info vind je op www.musica.be

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

You are here : vergelijking tussen theaterruimte en archief

deepblue, you are here Een theaterruimte staat bol van de mogelijkheden. Sommigen zijn er al uitgewerkt in het verleden, andere zullen nog worden uitgetest, en sommigen schoppen het nooit verder dan een idee, een concept… Hoe maken we een geheugen voor die mogelijkheden? Geprikkeld door die vraag maakt deepblue in een performance de vergelijking tussen de theaterruimte en een archief. Want een archief is bij uitstek de plek waar kennis en restanten van andere werelden en uit andere tijden veilig worden bewaard. Ons geheugen in een notendop. you are here verwijst naar je fysieke aanwezigheid in het theater, maar ook naar de wereld die voor je opengaat van zodra je een archief consulteert…

Voor ARTEFACT 2010 wordt deze performance ook vertaald naar een ruimtelijke installatie. De toeschouwer legt zelf een parcours af doorheen een reeks miniatuurscènes. Boodschappen in computertaal en de evolutie in het geluid suggereren dat wat we doorgaans als een dood object beschouwen, toch een zekere autonomie en autoriteit kan krijgen.

Deepblue onderzoekt al jaren de relatie tussen performer, publiek en de theaterruimte. Ook You are here wordt een spel met echte en virtuele elementen (objecten, klanken, bewegingen, performers, decor, de verdeling van publiek). Wat is theater anders dan een lege ruimte die wordt ingevuld met herinneringen en sporen van een andere realiteit die er niet (meer) is?
Danser-choreograaf Heine R. Avdal, danseres Yukiko Shinozaki en geluidsartiest Christoph De Boeck vormen samen de kern van het gezelschap Deepblue. Elk hebben ze hun eigen projecten maar af en toe werken ze allemaal samen aan één voorstelling. You are here is zo'n voorstelling waarin de drie nog eens gezamenlijk aan de slag gaan.

Tijd en plaats van het gebeuren :

deepblue : you are here
Vrijdag 12 februari 2010 om 20.30 u
De installatie is te bezoeken op
9 februari : 17.00u -23.00u
10, 11, 13 en 14 februari : 14.00u-23u.00u

Kunstencentrum STUK
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.artefact-festival.be en www.deepblue.be

Elders op Oorgetuige :
Artefact : On Gaps and Silent Documents, 3/02/2010
You are here : technologie in een bijna menselijke rol, 6/01/2009

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

09/02/2010

Mathias Forge & Yoann Coste in de Q-O2 werkplaats

Mathias Forge Mathias Forge en Yoann Coste bevragen de link tussen spelen en opnemen, in het bijzonder de ruimtes waar deze opnames worden gemaakt. Daartoe zullen ze één week doorbrengen op eenzelfde plaats, werken op deze plaats met als resultaat van hun ervaring een stuk gecomponeerd en opgenomen op deze plaats. De klanken waarin Antres interesse heeft zijn deze die Mathias speelt, deze die Yoann opneemt en deze van de plaats zelf. Om te focussen op de linken tussen allen, zal hun werkwijze als volgt verlopen: in een centrale ruimte worden de instrumenten bespeeld (trombone/mengpaneel), in de ruimtes errond en erbuiten worden een twaalftal verschillende microfoons opgesteld. Het instrumentale, eenvoudig en minimaal, zal worden bepaald door de ruimte waar het werd opgenomen, de soort van microfoon en het moment van opname. De stukken zullen instant gecomponeerd worden, enkel na testen van de mogelijkheden van elke microfoon. De bedoeling is dat de solo die eruit voortvloeit de karakteristieken van de specifieke plaats integreert en belicht. Het concept zou nadien op verplaatsing kunnen worden vervolgd, in een zwembad, school, supermarkt, luchthaven, restaurant, ...

Tijd en plaats van het gebeuren :

Performance Antres (Mathias Forge + Yoann Coste)
Donderdag 11 februari om 20.30 u
Q-O2 werkplaats

Washuisstraat 28
1000 Brussel

Meer info : www.q-o2.be

Extra :
Mathias Forge op www.uneportedansledos.com

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Dans Les Arbres tussen jazz, hedendaagse klassiek en ambient

Dans Les Arbres In Dans Les Arbres laten twee leden van Huntsville zich van hun minimalistische kant horen. De intense soundscapes en meeslepende composities van dit Frans-Noorse kwartet laveren tussen jazz, hedendaagse klassiek en ambient. De vier tasten de mogelijkheden van akoestische klanken en sonore texturen en creëren op hun debuut-cd uit 2008 (op het ECM-label) een unieke geluidswereld die ook op het vooraanstaande muziekmagazine The Wire indruk maakte: "Bij een eerste luisterbeurt valt op dat dit album onclassificeerbaar is. Na een tweede keer luisteren wordt duidelijk dat dit een buitengewoon en indringend werkstuk is. Er komt geen eind aan de vervoering die dit magische album teweeg brengt."

Tijd en plaats van het gebeuren :

Dans Les Arbres
Donderdag 11 Februari 2010 om 20.00 u
Kunstencentrum Vooruit
- Scène Theaterzaal
Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Meer info : vooruit.be, www.danslesarbres.net en www.myspace.com/danslesarbres4

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

08/02/2010

Hartverwarmend polyfonisch concert van Huelgas Ensemble en saxofoonkwartet BL!INDMAN

Huelgas Ensemble Ruim zes jaar na hun laatste samenwerking slaan het Huelgas Ensemble en BL!INDMAN opnieuw de handen in elkaar voor een hartverwarmend polyfonisch concert. In de Miniemenkerk in Brussel en het Concertgebouw brugge brengen het Huelgas Ensemble, gedirigeerd door Paul Van Nevel en het saxofoonkwartet BL !INDMAN, onder leiding van Eric Sleichim, polyfonisch werk in majeur vanuit de techniek van het improviserend contrapunt. Op het programma staan onder andere werk van Orlando di Lasso, Antoine Brumel, Cipriano de Rore en Josquin Desprez, stuk voor stuk meesterwerken binnen de techniek zoals die tussen 1400 en 1600 werd uitgevoerd.

Deze vorm van improviserend contrapunt (contrapunto alla mente) nodigt elke muzikant uit zijn eigenzinnige en hedendaagse inbreng te leveren binnen het polyfone werk. De getransformeerde standards dateren uit de periode 1400-1600 (Brumel, Lasso en andere componisten) en worden opgevoerd als creatieve polyfonieën, waar herhaling en muzikale wendingen onontbeerlijk zijn. Dit concert zal dus een uitstekende gelegenheid zijn om te (her)ontdekken in welke mate de improvisatie fundamenteel geweest is en nog steeds is voor de muzikale pedagogie.

In de renaissance werden musici grondig opgeleid aan de hoven en kerken waar ze werkten. Een belangrijke peiler van die studie was het contrapunt, de kunst om meerdere melodielijnen zo met elkaar te combineren dat ze perfect harmoniëren. Vaak werd dit vernuftige principe geoefend door een bestaand gezang in lange noten (een 'cantus firmus') te decoreren met wervelende tegenpartijen. Bedreven musici konden een gegeven cantus firmus zelfs 'op het eerste gezicht' versieren. Dit geïmproviseerde contrapunt (of ‘contrapunto alla mente’) ligt aan de basis van talloze uitgeschreven composities. Het Huelgas Ensemble en BL!NDMAN [sax] exploreren 15de- en 16de-eeuwse muziek waarin wereldlijke en religieuze 'standards' een vindingrijke polyfonie schragen vol grillige wendingen en hallucinante herhalingen. In één beweging worden componisten als Lassus, Desprez et De Rore gekoppeld aan 'aleatorische' muziek of toevalsmuziek uit de 20e en 21e eeuw.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Huelgas Ensemble & Bl!indman
Woensdag 10 februari 2010 om 20.15 u
Miniemenkerk

Miniemenstraat 62
1000 Brussel

Meer info : www.flagey.be
------------------------------
Vrijdag 12 februari 2010 om 20.00 u (Inleiding door Maarten Beirens om 19.15 u )
Concertgebouw Brugge
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be, www.blindman.be en www.huelgasensemble.be

07:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

07/02/2010

Guido De Neve & Jan Michiels zetten Frits Celis in de kijker

Frits Celis Frits Celis werd 80 in 2009 en dat moet gevierd worden. Zijn verdienste is te groot om er zomaar aan voorbij te gaan. Als concertdirigent ontplooide hij een grote activiteit in binnen- en buitenland. Ook zijn compositorisch werk wordt met succes over geheel Europa uitgevoerd. Guido de Neve en Jan Michiels vertolken op verzoek van de componist zijn prachtige 2de vioolsonate, die hij destijds voor Guido en Christel Kessels schreef. De Neve omringt dit werk met twee componisten die Celis altijd zeer nauw aan het hart hebben gelegen: Claude Debussy en August De Boeck.

Frits Celis (Antwerpen, 1929) is studeerde aan de Koninklijke Muziekconservatoria in Antwerpen en Brussel, de Universität für Musik und Darstellende Kunst "Mozarteum" Salzburg te Salzburg en de Hochschule für Musik in Keulen.
Celis begon als harpist, en werd daarna dirigent en muziekdirecteur aan de Koninklijke Muntschouwburg, de Koninklijke Vlaamse Opera en de Opera voor Vlaanderen. Hij was gastdirigent in Nederland, Frankrijk, Spanje, Duitsland en de Verenigde Staten.
Later legde hij zich hoofdzakelijk op compositie toe. Zijn stijl evolueerde via expressionisme en serialisme naar een vrij-atonale schriftuur met onmiskenbare voorkeur voor het lyrische aspect van de muziektaal.

Programma :
  • F. Celis, Sonate nr. 2 Op. 49
  • A. De Boeck, Sonate
  • Cl. Debussy, Sonate in g
Tijd en plaats van het gebeuren :

Guido De Neve & Jan Michiels : Frits Celis 80
Woensdag 10 februari 2010 om 20.15 u
Sint-Pieterskerk
3630 Leut

Meer info : www.ccmaasmechelen.be

Extra :
Frits Celis op www.matrix-new-music.be

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

06/02/2010

Kleefkruid : een bijzondere dansproductie met live muziek

Kleefkruid Doornen om je vast te haken, zuignapjes om je te hechten, ranken om je rond te slingeren, of vloeistof om te lokken .... Wat doe jij allemaal om je doel te bereiken?

'Kleefkruid' is een bijzondere dansproductie met live muziek. Twaalf jonge dansers met en zonder fysieke handicap gaan elk op zoek naar hun manier om te groeien, te hebben, te krijgen en te zijn. De dansers worden op het podium bijgestaan door vier muzikanten van HERMESensemble.
Hanne Deneire schreef speciaal voor dit project een nieuwe muziekcompositie. De compositie werd uitgewerkt in nauwe interactie met de dansgroep.

De dansers werden geselecteerd uit een auditie. Sinds de zomer van 2009 repeteren ze intensief tijdens vakantieperiodes naar de première op het Krokusfestival 2010 in cultuurcentrum Hasselt toe.

Componiste Hanne Deneire beschrijft de compositie voor 'Kleefkruid' als volgt: "Met dit werk ga ik de uitdaging aan om het compositieproces nog meer synchroon te laten verlopen met het repetitieproces en het ontstaan van de creatie; de interactie tussen componist, musici en dansers in het tot stand komen van de compositie is een bepalende factor. Daarom werk ik met aparte elementen. Elk idee komt letterlijk op een nieuw blad. Vervolgens worden de verschillende bouwstenen van de muziek op al hun niveaus benaderd. Er is een grote flexibiliteit in de partituur aanwezig om uiteindelijk tot een compleet geheel te komen waarin de volgorde en de elementen perfect gerangschikt staan maar waarin de muzikanten nog een bepaalde vrijheid hebben om in te spelen op onverwachte zaken die kunnen gebeuren op scene. Er was, is en blijft een wisselwerking aanwezig tussen de beweging en de muziek. Het is een luxe om deze compositie in al zijn fases te mogen laten zijn en op lange termijn toch een doordachte 'klassieke' score vast te leggen.
We zijn alvast zeer creatief gestart met de repetities. Deze vinden – ook uitzonderlijk maar zeker nodig om dit project te laten slagen – met iedereen plaats: zowel dansers, choreografen, muzikanten als componiste zijn aanwezig.
We doen dit alles met de grootste openheid en proberen samen een pracht van een voorstelling te maken".

'Kleefkruid' is een productie van Artforum in samenwerking met HERMESensemble en Intro vzw.

'Kleefkruid' on tour :
wo 10 en do 11 februari 2010 - CC Hasselt (première)
do 18 maart 2010 - CC de Werft, Geel
vrij 30 april 2010 - CC de borre, Bierbeek
di 4 mei 2010 - CC Sint-Niklaas

Meer info : www.hermesensemble.be

Extra :
Hanne Deneire : www.hannedeneire.be en www.matrix-new-music.be

Bekijk hier alvast het promofilmpje van deze voorstelling

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Mieko Kanno & Juan Parra Cancino in Logos

Juan Parra Cancino Een door en door klassiek instrument gaat in dialoog met gesofistikeerde elektronika ? Bij Logos is een dergelijke kruisbestuiving mogelijk. Gitarist-componist Juan Parra Cancino en violiste Mieko Kanno leggen hun skills tesamen voor dit bijzondere concert. De muziek is van onder meer Salvatore Sciarrino, Morton Feldman en Parra Cancino zelf.

De Japanse violiste Mieko Kanno speelt een voortrekkersrol in de ontwikkeling van nieuw repertoire voor haar (door een verstikkende muziektraditie getekende) instrument. Een nauwe samenwerking met de componisten van wie ze de creaties verzorgt, is dan ook primordiaal voor haar. Zo verzorgde ze reeds de premières van stukken van James Dillon (Traumwerk I), Brian Ferneyhough, Rebecca Saunders, Salvatore Sciarrino en James Wood (diens Autumn Voices voor viool solo en electronics). Haar recente projekten gaan van John Cage's Freeman Etudes tot de herinterpretatie van Wolfgang Amadeus Mozart's vioolsonates. Naast al deze zaken vult ook ensemblespel haar drukbezette agenda op: zo is ze lid van The New Music Players, van Exposé, van Apartment House en bij Ensemble Florilegium neemt ze geregeld de barokviool op. Momenteel geeft ze les aan Durham University als Head of Performance en is ze voorzitter van The Research Centre for Contemporary Music in Durham.

Juan Parra Cancino (1979) studeerde compositie aan de universiteit van Santiago de Chile en sonologie aan het Conservatorium van Den Haag. Het overgrote deel van zijn repertoire bestaat uit zuiver elektronische muziek of muziek voor solo-instrumenten en/of kleinere bezettingen in combinatie met live-electronics. Daarmee liet hij van zich horen op festivals als Terza Prattica (NL), Primavera En La Habana (Cuba), Sonorities (UK), Synthese (FR), Visiones Sonoras (MEX), Sonoimagenes (ARG), Rumor (NL) en Punto Aparte (ES). Sommige van zijn stukken werden bekroond op de Bourges Electroacoustic Music Competition in 2003 en 2004.

Juan is tevens gitarist en neemt in die hoedanigheid deel aan diverse produkties van onder meer Guitar Craft, een onder supervisie van Robert Fripp opgericht gitaristencollectief. Ook aan The Berlin Guitar Ensemble, The Buenos Aires Guitar Ensemble en The League of Crafty Guitarists verleent hij geregeld zijn medewerking. Hij heeft reeds projekten gerealiseerd voor dansgezelschappen en stomme films en werkte daarvoor samen met mensen als Richard Barrett, Keir Neuringer, Yutaka Makino, Insomnio Ensemble en de Italiaanse celliste Frances-Marie Uitti. Bij Logos kennen ze hem hem dan weer van zijn optredens met The Electronic Hammer, een slagwerkgroep die focust op de interaktie tussen percussie en live-electronics. Vandaag de dag legt hij zich toe op zijn doktoraat voor de universiteit van Leiden, simultaan aan een onderzoeksprojekt dat hij als associate researcher voor het Gentse Orpheus Instituut voert, met als onderwerp "Towards a Performance Practice in Computer Music".

Liza Lim's Philtre betekent letterlijk liefdesdrank. De componist schreef dit stuk specifiek voor een Noorse Hardangerviool, een uitbundig versierde viool met behalve de vier melodiesnaren nog vier of meer resonantiesnaren die het instrument (een beetje als bij de Indiase sitar) extra galm meegeven.

Accumulation of Hesitation van Juan Parra Cancino weerspiegelt een reis naar 'stilte' doorheen verschillende chaos-densiteiten. In dit stuk worden deze algoritmische chaostoestanden door de computer gegeneerd en weergegeven als semi-autonome soundscapes die gedurende het stuk opbouwen en weer desintegreren om tot slot op 'stilte' uit te komen.

Sam Hayden zegt over zijn Schismatics: "De titel slaat op een afscheidingsbeweging (meestal binnen een religieuze contexst), waarbij een groep mensen een bepaalde geloofsovertuiging verlaat om vervolgens zelf met een schare volgelingen en een alternatief waarheidsbeeld op de proppen te komen. Het werd een interessante metafoor voor een stuk waarin ik de relatie tussen het live uitgevoerde en het digitaal bewerkte materiaal in de verf zet. Er wordt nagegaan in welke mate de elektronische klanken (als gevolg van de processing van het brongeluid) een autonomie gaan vormen. Het was niet de bedoeling om naar een eenheid te streven, maar beide klankwerelden naast elkaar te laten bestaan."

Salvatore Sciarrino schreef met zijn Six Caprices for Solo Violin een reeks van zes 'studies' (elk ervan draait rond een speeltechnisch probleem) die zijn latere estetiek sterk bepaald hebben. Bij hem komen we zelden grootsprakerigheid of al te schreeuwerige muziekgestiek tegen. Het aftasten van de grenzen der articulatie, bij voorkeur in een pianissimo register, des te meer. Sciarrino speelt daardoor bewust een spel met het oor van de luisteraar: vanaf wanneer neemt die luisteraar een exstreem zachte klank waar en vanaf wanneer beeldt hij zich dat alleen maar in, that's the question.

Morton Feldman's The King of Denmark is opgevat als het Amerikaanse antwoord op Stockhausen's slagwerkklassieker Zyklus. Feldman behield de semi-aleatorische benadering van Stockhausen, maar liet de slagwerker de objekten louter met zijn vingers of handpalm aanraken om zo een totaal andere klankwereld te verkrijgen. Een soort 'antipercussie' dus, die de componist omschreef als 'silent resistance', zowel in relatie tot Stockhausen's stuk als tot de lawaaierigheid van het leven van alledag.
De titel heeft overigens in de verste verte niets met Hamlet te maken en werd met zelfs enige voorzichtigheid gekozen: tijdens de Duitse bezetting van Denemarken in de Tweede Wereldoorlog droeg de Deense koning uit solidariteit met het joodse segment van zijn bevolking een gele davidster. Dit vatte Feldman, zelf van joodse afkomst, ook op als een vorm van 'silent resistance' en The King of Denmark werd een van de weinige stukken waarin de componist zich een politieke houding aanmeet. Tijdens dit concert wordt het stuk echter niet uitgevoerd op de klassieke manier, maar in een computergegenereerd environment dat door Juan Parra Cancino wordt bespeeld.

Programma :
  • Liza Lim, Phitre voor scordatura viool solo (1997
  • Juan Parra Cancino, Accumulation of Hesitation (elektronika) (2007)
  • Sam Hayden, Schismatics voor elektrische viool en live electronics (2007)
  • Salvatore Sciarrino, Six Caprices (nrs. 1, 2 en 3) voor viool solo (1976)
  • Morton Feldman, The King of Denmark voor percussie solo (1965)
  • Juan Parra Cancino, PLP_I voor elektrische viool en electronics (2009)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Mieko Kanno & Juan Parra Cancino
Dinsdag 9 februari 2010 om 20.00 u

Logos Tetraëder
Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Extra :
Liza Lim op www.australianmusiccentre.com.au en www.boosey.com
Juan Parra Cancino : www.juanparrac.com
Sam Hayden op www.bmic.co.uk
Salvatore Sciarrino op brahms.ircam.fr en www.arsmusica.be
Morton Feldman op en.wikipedia.org
Morton Feldman's mysterious musical landscapes, Alex Ross op www.newyorker.com, 19/06/2006
Morton Feldman Texts: Essays and Articles on MF and his music
Morton Feldman op UbuWeb Sound

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

05/02/2010

Long String Instrument performance op openingsavond Artefact festival

Ellen Fullman De openingsavond van het Artefact festival 2010 is gereserveerd voor Ellen Fullman en Konrad Sprenger. Reeds vele jaren werkt Ellen Fullman aan de ontwikkeling van een Long String Instrument. Hiervoor overspant ze een volledige ruimte met tientallen metalen snaren waarover ze vervolgens haar met hars bedekte vingers laat glijden. In STUK zal ze de Labozaal met snaren van meer dan 18 meter lang bekleden. Het instrument klinkt als een verbluffend koor dat orgel-achtige boventonen creëert. Als publiek lijkt het alsof je een concert bijwoont binnenin een zeer grote piano. De fantastische Konrad Sprenger zal een muzikale dialoog aangaan met het imposante geluid van Fullmans snaren.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Performance Ellen Fullman & Konrad Sprenger
Dinsdag 9 februari om 21.00 u
Kunstencentrum STUK
- Labozaal
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.artefact-festival.be en www.stuk.be

Extra :
Ellen Fullman : www.ellenfullman.com
Konrad Sprenger op www.choose-records.de

Elders op Oorgetuige :
Artefact : On Gaps and Silent Documents, 4/02/2010

Bekijk alvast dit filmpje gemaakt door Phill Niblock van de long string instrument performance van Ellen Fullman op het eerste Pauzefestival in 2005

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook