24/02/2010

John McCabe en de schatkamer van de renaissance

John McCabe Het jonge Britse ensemble Stile Antico duikt in de schatkamers van de renaissance en vertrekt van de rijk gevulde Engelse 16de en 17de eeuw. John Sheppard en William Byrd balanceerden tussen katholicisme en anglicanisme, en schreven voor beide erediensten buitengewone motetten. De Britse componist John McCabe voegt hier op uitnodiging van Stile Antico een hedendaagse reflectie aan toe.
Ook op het Europese vasteland vierde de polyfonie hoogtij. Stile Antico koos voor composities op tekstfragmenten uit het Hooglied. Dat is het geval bij o.a. Tomas Luis de Victoria en Francisco Guerrero, die beiden baanbrekend werk verrichtten in Spanje, en de minder bekende Rodrigo Ceballos en Sebastian de Vivanco. Het programma eindigt in Italië, de bakermat van de renaissance.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Stile Antico : De schatkamer van de renaissance
Vrijdag 26 februari 2010 om 20.00 u
(Inleiding om 19.15 u )
Muziekcentrum De Bijloke - Kraakhuis
Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be en www.stileantico.co.uk

Extra :
John McCabe : www.johnmccabe.com, en.wikipedia.org en www.chesternovello.com

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

23/02/2010

Muziek, woord en geluid als sculptuur in de Witte Zaal

Witte Zaal In het kader van de tentoonstelling 'Book, A Room' nodigen Frank Depoorter en Lore Rabaut contrabassist Kristof Roseeuw (o.m. Flat Earth Society), dichter/schrijver Dirk Elst en pianist Frederik Croene uit voor een reeks optredens in Witte Zaal. De getransformeerde tentoonstellingsruimte wordt aangegrepen als platform waar muziek, woord en geluid als 'sculptuur' in de architecturale ruimte wordt geplaatst. 'Sound - a Solo, a Duo and Trio' is een evenementieel drieluik dat in crescendo op de witte zaal wordt losgelaten.

Programma :

Do. 25 feb 2010 om 20.30 u
Kristof Roseeuw: contrabas in installatieformat

Vrij. 26 feb. 2010 om 20.30 u
Kristof Roseeuw & Dirk Elst: stem en tekst

Zon. 28 feb.2010 van 14.00-17.00u
Kristof Roseeuw & Dirk Elst & Frederik Croene: le piano démecanisé

Witte Zaal Gent
Posteernestraat 64
9000 Gent

Meer info : www.wittezaal.be (bij nieuws)

Frederik Croene : www.frederikcroene.com
Dirk Elst : dirkelst.blogspot.com
Kristof Roseeuw op www.muziekcentrum.be

22:51 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

NOB brengt Beethovenprogramma mét Ligeti en Roussel

György Ligeti Met werken van Ligeti en Roussel brengt het NOB onder leiding van Walter Weller topkwaliteit uit de 20ste-eeuwse orkestmuziek. Centraal in dit programma staat echter het Tripelconcerto van Ludwig van Beethoven, waarin topsolisten als Alexander Melnikov, Isabelle Faust en Marie Hallynck het publiek zeker zullen bekoren.

Met het orkestwerk 'Atmosphères' (1961) had Ligeti niet enkel een tot dan toe letterlijk ongehoorde muziek uitgevonden, hij had ook de techniek ontwikkeld om die muziek gestalte te geven. In de westerse muziek inclusief het serialisme werden toonhoogterelaties uitgecomponeerd. Ligeti stapelde in 'Atmosphères' zoveel tonen op elkaar, dat hun onderlinge relatie niet langer kón waargenomen worden, en dat de aandacht verschoof naar de beweging van compacte klankmassa's in de ruimte (hoog/laag) en in kleur (licht/donker). Hij stuurde deze klankmassa's door middel van een nieuwe techniek, de zogenaamde micropolyfonie. Hierin worden tientallen stemmen dusdanig op elkaar gestapeld, dat ze niet langer discreet waarneembaar zijn, laat staan hun onderlinge (canonische) relatie. De luisteraar hoort slechts zich langzaam verplaatsende, maar uiterst fascinerende klankwolken.

Programma :
  • György Ligeti, Atmosphères
  • Ludwig van Beethoven, Concerto voor piano, viool en cello, op. 56
  • Ludwig van Beethoven, Trippelconcerto & Symphonie nr. 5 in c, opus 67 (enkel in Hasselt)
  • Albert Roussel, Bacchus et Ariane, suites n° 1 & 2, op. 43 (Enkel in Brussel)
Tijd en plaats van het gebeuren :

NOB, Alexander Melnikov, Isabelle Faust & Marie Hallynck : Ligeti, Beethoven, Roussel
Donderdag 25 februari 2010 om 20.00 u
(Inleiding door Hugo Joris om 19.15 u )
CC Hasselt
Kunstlaan 5
3500 Hasselt

Meer info : www.ccha.be
-------------------------
Vrijdag 26 februari 2010 om 20.00 u (Inleiding door Waldo Geuns om 19.30 u )
Zondag 28 februari 2010 om 15.00 u (Inleiding door Waldo Geuns om 14.30 u )
Bozar - Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.nob-onb.be

Extra :
György Ligeti : www.schott-musik.de en www.arsmusica.be
Györgi Ligeti (1923 - 2006): emotioneel scepticus, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl, juni 2006

Beluister nu alvast Ligeti's Atmosphères

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

22/02/2010

Hommage aan Mexicaanse componist Julián Carrillo

Julian Carrillo 'Sonido Trece' (de dertiende toon) staat symbool voor de breuk met de traditionele chromatische toonladder van twaalf noten. Julían Carrillo bedacht dit procédé in 1895 toen hij de snaren van zijn viool met een mes bewerkte en zo iedere toon in zestien opdeelde. Een revolutie in de muziekgeschiedenis! Carrillo werd een van de eersten die componeerde met micro-intervallen. Ter gelegenheid van het Mexico Festival in Bozar eert Musiques Nouvelles de meest opmerkelijke Mexicaanse componist van zijn generatie.

Julián Carrillo werd op 28 januari 1875 in het dorpje Ahualulco in Mexico geboren als negentiende kind in een arm gezin. Hij leerde eerst zichzelf viool spelen en studeerde later viool, akoestiek en compositie bij Morales aan het Nationaal Conservatorium in Mexico-Stad. In 1895 ontdekte hij op zijn viool dat het menselijk oor in staat is tot een zestiende toon te onderscheiden: "Ik droom van een gamma van 400 tonen". Hij mocht met een beurs naar Europa om daar verder te studeren. Hij studeerde compositie bij Salomon Jadassohn, viool bij Hans Becker, theorie bij Karl Reinecke en directie bij Artur Nikish en Hans Sitt aan het Koninklijk Conservatorium te Leipzig. Carrillo's eerste composities verraden duidelijk deze laat-romantische achergrond: Brahms en Liszt klinken er duidelijk in door. In 1900 nam hij deel aan het International Congress of Music in Parijs, waar hij het gebruik van nieuwe notennamen voorstelde. Hij won de eerste prijs in het concours Ysaÿe te Brussel en componeerde in 1902 zijn eerste symfonie. In 1904 studeerde hij aan het Gents Conservatorium bij Albert Zimmer.

In 1905 keerde Carrillo terug naar Mexico. Daar werd hij spoedig een van de belangrijkste figuren in het muziekleven, vooral als compositieleraar en later als directeur van het Nationaal Conservatorium. Hij was ook dirigent en instigator van concertseries. In 1911 werd hij tot president gekozen van het International Congress of Music in Rome, waar hij aandrong op een hervorming van de klassieke compositievormen. In 1914 richtte Carrillo in New York het Symfonie-orkest van Amerika op. Rond 1924 legde hij zijn officiële functies meer en meer neer om zich geheel aan het componeren en het uitwerken van zijn octaafverdeling in 96 minieme stapjes, het Sonido-trece-systeem (de dertiende toon) te wijden. Dit toonsysteem sluit het kwarttoonssysteem en het achtste-toonssysteem in zich; in veel werken gebruikt Carrillo deze verschillende systemen door elkaar heen, waarbij de keuze van het systeem afhankelijk is gemaakt van de mogelijkheden van het desbetreffende muziekinstrument. Hij liet een speciale serie van piano's bouwen voor zijn microtonale stelsels. De klavieren van deze instrumenten ogen normaal, maar de klank is wel heel afwijkend. Zo bestrijkt het totale klavier van de 96-toonspiano, met 97 toetsen, toch slechts één octaaf. Om zijn muziek te noteren, benutte Carrillo, naast een systeem met kleine streepjes die voor de tonen werden geplaatst, ook wel een cijfernotatie, door alle toonhoogten binnen het octaaf simpelweg een getal van 1 tot 96 te geven. Hij richtte verder een koor op voor microtonale muziek.

Op verzoek van de componistenbond in New York componeerde Carrillo in 1926 de Sonata si fantasia, een 1/16-toons werk. De enthousiaste kritieken van de pers trokken de aandacht van dirigent Stokowski die een nieuw muzikaal tijdperk voorspelde. In 1927 dirigeerde Stokowski het werk Concertino, dat Carrillo op zijn verzoek schreef. In Mexico richtte Carrillo met zijn studenten een orkest op dat in staat was 1/4, 1/8 en 1/16-toonsmuziek te produceren. Inmiddels was Carrillo, vanwege zijn "Sonido-trece"-revolutie in Mexico een beroemdheid naar wie straten en pleinen vernoemd werden. Ook vanuit Europa en Amerika ontving hij vele eerbewijzen en medailles, vaak uit handen van staatshoofden.

In 1927 ontwierp hij een plan voor vijftien verschillende piano's: voor 1/3, 1/4 enzovoort tot 1/16-toonssysteem. Het duurde tot 1949 voor de eerste 1/3-toonspiano werd gebouwd, door Buschmann in Mexico en bespeeld door Carrillo's dochter Dolores. Met dit instrument gaf zij ook concerten in Parijs die veel succes oogstten. In 1957 werden er nog 14 microtonale piano's door Sauter uit Duitsland gebouwd en in 1958 werden ze tijdens de wereldtentoonstelling in Brussel geëxposeerd. In de jaren daarna verwierf de muziek van Carrillo bekendheid. In de jaren 1960/61 werden in Frankrijk veel composities van Carrillo op de plaat opgenomen onder supervisie van Jean-Etienne Marie. Op deze opnamen dirigeert Carrillo zelf het Orchestre Lamoureux, het Chorale des Professeurs de Musique uit Parijs en vele belangrijke Franse solisten. Carrillo overleed in Mexico-Stad op 9 september 1965 als een beroemd en geëerd componist. Zijn dochter Dolores Carillo zette zich te Mexico-Stad in om het werk van haar vader in stand te houden.

De muziek van Carrillo is klassiek van opbouw, duidelijk thematisch en gebruikt lang uitgesponnen sequenzen. Hij noteerde een deel van zijn composities in een cijfernotatie. (*)

Programma :
  • Julian Carrillo, Casi Sonata en cuartos de Tono, Cuarteto in cuartos de tono, Preludio a Colon
  • Rogelio Sosa, Trama voor viool solo, strijkkwintet en electronics
Tijd en plaats van het gebeuren :

Ensemble Musique Nouvelles : Sonido Trece
Woensdag 24 februari 2009 om 20.00 u
Koninklijk Conservatorium Brussel

Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.musiquesnouvelles.com

Extra :
Julián Carrillo Trujillo op en.wikipedia.org, www.huygens-fokker.org (*) en Youtube
Julián Carrillo and the Thirteenth Sound, Ernesto Solís Winkler
Rogelio Sosa : www.caustica.net

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

21/02/2010

Experimentele blokfluitist Jorge Isaac & multimediagroep VisiSonor in Logos

Jorge Isaac Maandag geeft Logos het woord aan de experimentele blokfluitist Jorge Isaac. Hij laat zijn instrument in dialoog gaan met elektronica en live videoprojecties van de multimediagroep VisiSonor.

Jorge Isaac werd geboren in Caracas (Venezuela) in 1974. Hij begon al op zijn zesde met blokfluitlessen aan de muziekschool Sebastian Lozano in Valencia, maar spendeerde een groot deel van zijn studietijd op het Europese vasteland, aan het Amsterdamse Conservatorium bij Walter van Hauwe. Na zijn diplomering in 2000 behaalde hij ook nog een Master in live electronics en in hedendaagse uitvoeringspraktijk. Vier jaar later werd hij fulltime hoofddocent blokfluit aan dezelfde instelling. De afgelopen jaren is zijn focus verlegd van louter recitalwerk naar uitvoeringen met live electronics. Inmiddels heeft Isaac daar een behoorlijke reputatie mee opgebouwd en ettelijke prijzen in de wacht gesleept.

Zowel als solist als als docent heeft Isaac al ettelijke hoeken van de wereld afgereisd. Het bracht hem met succes op heel wat internationale festivals en het heeft hem ook een rist belangrijke samenwerkingen opgeleverd: met ASKO Ensemble en Schoenberg Ensemble, het Nederlands Kamerorkest, de Nederlandse Opera en met artiesten als regisseur Pierre Audi, celliste Frances-Marie Uitti, dirigent Reinbert de Leeuw en komponist György Ligeti.

Isaac's meest vruchtbare samenwerking sedert 2003 is echter die met VisiSonor, een vaste groep multimedia-artiesten die zich toeleggen op interdisciplinaire performances, multimediale installaties en tal van onderzoeksprojekten dienaangaande. Elk jaar wordt er een produktie afgeleverd door VisiSonor, waar dan een tiental voorstellingen mee wordt gegeven in verschillende landen. De groepsnaam werd opgepikt uit Isaac Asimov's Foundation And Empire (1952), waarin de VisiSonor een toestel betreft dat in real time klank, beeld en emotie kan genereren en met elkaar in verband brengen.

De produktietitel Acta Numérica is niet toevallig gekozen: in de vroege Middeleeuwen diende het schema van de artes liberales niet alleen als klassifikatie voor de menselijke kennis, maar ook als currikulum van het onderwijs. Daarbij werd een onderverdeling gehanteerd in een trivium (Grammatika, Logika (of Dialektika) en Retorika) en een kwadrivium (Meetkunde, Rekenkunde, Astronomie en Muziek).

In alle oude wijsheidstheorieën, vanaf de leer van Pythagoras tot en met de 'septem artes liberales'van de 17de en 18de eeuw, behoorde de getallenleer (aritmetika) samen met de kosmologie en de muziek tot de belangrijkste pijlers van een levensbeschouwing, die in alle verschijnselen een samenhang probeerde te ontdekken en als doel had het bereiken van een hoger, harmonischer bewustzijnsniveau. In de Middeleeuwse kunst, Renaissance en Barok vormde de Bijbeltekst uit Salomo's wijsheid 'Alles hebt Gij naar maat, getal en gewicht geordend' hét uitgangspunt voor de kunstenaar bij het scheppen van zijn creaties. Zo zit de bouw-, schilder- en beeldhouwkunst, maar ook de muziek uit die tijd vol verborgen getalsymboliek.

Verplaatsingen in ruimte en tijd vormen een wezenlijk onderdeel van het beeldmateriaal, dat overigens live gegenereerd en bewerkt wordt. Het uitgangspunt hiervoor is synestesie, met de nadruk op vorm in plaats van kleur. Marcel Wierckx, een ander lid van VisiSonor, heeft deze richting ontwikkeld met behulp van eigen software, zoals ArtsSync. Zijn technologisch hoogstaande aanpak heeft veel aandacht mogen ontvangen, zoals in zijn stuk Zwarte Ruis Witte Stilte (2006), dat tijdens dit concert ook op het menu staat.

Programma :
  • Roderik de Man, Sorts of Numbers
  • Arnoud Noordegraaf, eTude
  • Fred Momotenko, Irrational Philosophy
  • René Uijlenhoet, Wedge
  • Marcel Wierckx, Zwarte Ruis Witte Stilte
Tijd en plaats van het gebeuren :

Jorge Isaac/VisiSonor : Acta Numérica
Maandag 22 februari 2010 om 20.00 u

Logos Tetraëder
Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org en www.visisonor.net

16:21 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

De duivel beduveld op tournee door Vlaanderen en Nederland

De duivel beduveld De duivel beduveld is de Nederlandse bewerking van de gelijknamige Franse creatie, Le diable abandonné, van Patrick Corillon en Dominique Roodthooft. Thomas Smetryns componeerde de muziek. Na enkele inspeelvoorstellingen in december 2008 trekt deze productie vanf nu op tournee door Vlaanderen en Nederland.

Een zoon weigert het marionettentheater van zijn vader over te nemen. Poppen laten praten interesseert hem niet, hij wil de mensen rechtstreeks toespreken. Maar helaas: hij is wel van goede wil, maar het ontbreekt hem aan woorden. In zijn wanhoop laat hij zich verleiden door de duivel en zijn boek, waarin alle woorden die men schrijft voor waar en oprecht verklaard worden. Gesterkt door zijn pact met de duivel trekt de zoon de wijde wereld in.

"Kan je ervoor kiezen een andere taal te spreken dan je eigen taal?" De openingszin van De duivel beduveld vangt meteen de alfa en de omega van dit bijzondere theaterproject van beeldend kunstenaar Patrick Corillon. Hij creëerde in zijn Franse moedertaal een poppenkastvertelling en maakte nu op vraag van LOD een Nederlandstalige remake. Ze gaat over een poppenspeler die het met de duivel op een akkoordje gooit om de juiste woorden te vinden. Maar bovenal zijn de andere talen waarvan sprake, de gesproken en de geschreven taal. Ingenieus weet Corillon ze op scène terug met elkaar te verzoenen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

De duivel beduveld
Za 20/02/2010 in de LODstudio, Gent
Wo 24/02/2010 in Cultuurcentrum Kortrijk
Do 25/02/2010 in CC Gildhof, Tielt
Vrij 26/02/2010 in CC Hasselt
Za 27/02/2010 in Theater aan het Vrijthof (Maastricht) i.k.v. het Euregionaal opera- en muziektheaterfestival
Do 4/03/2010 in CC De Herbakker, Eeklo
Vrij 12/03/2010 in CC De Ploter, Ternat
Za 13/03/2010 in CC Lier
Do 18/03/2010 in CC Brugge
Vrij 19/03/2010 in CC De Borre, Bierbeek
Za 20/03/2010 in De NWE Vorst, Tilburg
Do 01/04/2010 in de Rotterdamse Schouwburg
Za 03/04/2010 in CC Strombeek
Vrij 23/04/2010 in CC De Spil, Roeselare

Meer info : www.lod.be

Thomas Smetryns : www.thomassmetryns.be en www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
De duivel beduveld in première in Gent, 18/12/2008

08:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

20/02/2010

ACTION! Happening sluit splinternieuwe festival COME ON! af

ACTION! Happening Het splinternieuwe festival COME ON! wordt zondag afgesloten met een happening. Een hele dag lang wordt het Concertgebouw ingepalmd door activiteiten die net als het festival gloednieuw, verrassend, onvoorspelbaar zijn... Meteen een unieke kans om ook ieder hoekje van het Concertgebouw te ontdekken. De happening staat volledig in het teken van de creativiteit van het momentum. Ontdek verrassende installaties, maak mee hoe binnen het kader van grafische partituren ruimte voor creativiteit blijft, laat je meevoeren tijdens een lezing, improviseer zelf met broodjes, hamburgers, groenten en kaas een Action!-burger bij elkaar, laat je overweldigen door 'Waterboarding' waarin een heavy metal grunter, een acteur, een operadiva en een beatboxer samen een wervelende performance maken...

De ACTION! Happening sluit de eerste editie van het festival COME ON! af. Champ d'Action presenteert een reeks installaties en performances die de intrinsieke energie en spanning van creatie 'on the spot' belichamen. Het is deze energie die componisten en uitvoerders terug opzochten na de steriele en rigide houding van de naoorlogse componisten. In een zoektocht naar de magie en spontaniteit van het creatiemoment zijn ruimte en klank onlosmakelijk verbonden in installaties zoals I am sitting in a room van de Amerikaanse componist Alvin Lucier (1931) en Nine Bells van Tom Johnson (1939). Het spanningsveld tussen improvisatie en partituur komt aan bod in scharnierwerken van Vinko Globokar en Cornelius Cardew. Horen, zien en ontdekken: dat is het adagium van deze happening waarin je verrast wordt achter elke deur van het Concertgebouw! Installaties van Alvin Lucier, Serge Verstockt, Kurt Van Houtte en Tim Vets. Performances van werk van Vinko Globokar, Ann Eysermans, Tom Johnson, Stefan Prins en Cornelius Cardew.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Champ d'Action : ACTION! Happening
Zondag 21/02 vanaf 10.30 u
Concertgebouw Brugge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.champdaction.be

Elders op Oorgetuige :
Gloednieuw festival COME ON! ACTION! in Brugge, 5/02/2010

23:27 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

La mort au bal masqué : wereldpremière Ensoriaanse kameropera in Oostende

La mort au bal masqué In Oostende is dinsdagavond de opera 'La mort au bal masqué' in première gegaan. Het verhaal over de dood die ongevraagd naar het jaarlijkse Bal van de Rat Mort gaat is van de Oostendenaar Xavier Tricot. Hij liet zich inspireren door Ensor. En ook de muziek werd geschreven door een Oostendenaar, de jonge componist Joachim Brackx. De wereldcreatie van deze Ensoriaanse kameropera was tevens de feestelijke start van het cultuurjaar, want La Mort au Bal Masqué is een unieke samenwerking tussen verschillende artistieke en productionele partners met een hoofdrol voor de excentrieke Oostendse prins der schilders, James Ensor! Dit unieke locatieproject in de Thermae Palace is - voorlopig? - nergens anders te zien. Niet te missen, dus.

De kameropera is een creatieopdracht door Vrijstaat O. in het kader van het Ensorjaar 2010 en Oostende, Vlaamse culturele hoofdstad 2010.
Xavier Tricot, auteur van de catalogue raissonné en Ensorspecialist, schreef een libretto, geënt op de wereld van James Ensor, E.A. Poe en Michel De Ghelderode. Deze morbiede, groteske maskerade in drie bedrijven en zeven tonelen verhaalt hoe de Dood op vastenavond in vermomming een bezoek brengt aan het befaamde Bal du Rat Mort en in het feestgedruis een spoor van doem, maar ook van mededogen, achterlaat.

Voor de compositie werd Joachim Brackx aangezocht. Deze veelbelovende, jonge componist (Oostende, 1975) is hierin aan zijn tweede opera toe na Die Entführung aus dem Paradies (Transparant/VLOS). In zijn vorm kiest hij voor een eclectisch geheel, dat helemaal past bij de sfeer van lichtheid en donkerte, conform de taal en setting van het libretto: grande opéra afgewisseld met parlando, ofte Sprechgesang. Voor de muzikale creatie en uitvoering staat het Spectra Ensemble garant. In haar jonge bestaan heeft het een reputatie opgebouwd van bijzondere inventiviteit in de hedendaagse muziek tot buiten de landsgrenzen. De Operastudio kleurt de stemmen van de tien personages van La Mort Au bal Masqué in een theatrale setting. Het is dé masteropleiding voor internationale operazangers.

De regie van het geheel is van de hand van Ingrid Von Wantoch-Rekowski. Deze Frans-Duitse regisseur verwierf naam en faam met haar regies voor talrijke Europese muziektheaterfestivals en operahuizen, recent nog voor Théâtre National. Haar affiniteit met het picturale en met hedendaagse compositie scheppen hoge verwachtingen voor de enscenering. Het decor van een art deco monument als het Thermae Palace schept van nature de nodige geladen sfeer.

Tijd en plaats van het gebeuren :

La Mort au Bal Masqué
Di 16, wo 17 en za 20/02, telkens om 20.00 u
Zo 21/02 om 15.00 u

Thermae Palace Oostende

Meer info : www.operastudio.be, www.vrijstaat-o.be en www.spectraensemble.be

Extra :
Joachim Brackx : www.brackx.info en www.matrix-new-music.be
Vastenavondfarce met James Ensor, Geert Van der Speeten in De Standaard, 18/02/2010

Elders op Oorgetuige :
Die Entführung aus dem Paradies : een opera over de organisatie van de liefde, 15/06/2009

23:02 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

12/02/2010

Bad Boys Collective herinterpreteren grafische partituren in het Concertgebouw

Cardew, Treatise Ter gelegenheid van het voorbije Bad Boysfestival richtte pianist Daan Vandewalle een ongewoon kwartet op, dat nu tijdens het COME ON! ACTION!-festival de relatie tussen het visuele en het akoestische onderzoekt. De 'klassieke' grafische partituren van Cornelius Cardew en John Cage, die tijdens het concert geprojecteerd worden, hadden tot doel musici te 'bevrijden' uit het keurslijf van traditionele speeltechnieken en vormen. Naast deze partituren vertolkt het Bad Boys Collective werk van de Britse componist-improvisator-gitarist Fred Frith. In zijn grootschalige grafische partiturenproject 'Stone, Brick, Glass, Wood, Wire' worden foto's van landschappen en natuurfenomenen voorzien van precieze aanduidingen van tijdsduur, speeltechniek en instrumentatie. De Bad Boys herinterpreteren ze. Daarnaast dienen zelfs foto's van architecturale elementen van het Concertgebouw als uitgangspunt voor improvisaties.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Bad Boys Collective : Cardew, Cage, Cutler, Frith
Zaterdag 13 februari 2010 om 20.00 u
(Inleiding door Maarten Beirens om 19.15 u )
Concertgebouw Brugge
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be

Extra :
Cornelius Cardew op UbuWeb en YouTube
Treatise, An Animated Aanalyses op www.blockmuseum.northwestern.edu
Online recordings van en artikels over 'Treatise' op www.spiralcage.com
Cornelius Cardew, John Tilbury op users.waitrose.com, 1983
Fred Frith : www.fredfrith.com en nl.wikipedia.org
Daan Vandewalle : www.daanvandewalle.com
John Cage : www.johncage.info
John Cage : Goeroe of charlatan, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
John Cage at Seventy: An Interview, Stephen Montague (1985) op UbuWeb Papers
John Cage Online : links compiled by Josh Ronsen
John Cage, Lecture on Indeterminacy op www.lcdf.org

Elders op Oorgetuige :
Gloednieuw festival COME ON! ACTION! in Brugge, 5/02/2010
Lonely at the top : Cornelius Cardew, 3/06/2008
Champ d'Action & Joakim : Treatise, 18/10/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

11/02/2010

Ruhe : mooi én pijnlijk tegelijk

RUHE De mens op zoek naar de samenhang/de samenzang moet vele obstakels overwinnen; vandaar waarschijnlijk dat hij als een beest tekeer gaat, wanneer hij de gevonden harmonie bedreigd weet door de chaos.

'RUHE' is een liedrecital dat brutaal onderbroken wordt door mensen die willen vertellen over hun vrijwillige dienstname bij de SS in 1940. Het zoeken naar harmonie was voor hen toentertijd, net als voor de zangers nu, het uitgangspunt en net als bij een koor met enige ambitie moest ook bij hen al wie vals zong eruit. Zij vragen om begrip daarvoor. 

De Nederlandse kunstenaars Armando en Hans Sleutelaar voerden in de loop van de jaren zestig een aantal gesprekken met mensen die tijdens de tweede wereldoorlog deel uitmaakten van de SS. Zij tikten de bandjes uit, lieten de vragen weg en het resultaat is een aantal monologen van mensen die proberen te verduidelijken wat en hoe ze toen dachten en voelden en waarom hun leven die wending heeft genomen. Geen spijtoptanten, maar mensen die zich op geen enkele wijze kunnen ontdoen van hun verleden. 

De zangers van Collegium Vocale en de twee acteurs hebben hun stoelen bezet wanneer het publiek binnenkomt en de nog vrije plaatsen inneemt. De toehoorders zitten tussen zangers en spelers. De voorstelling begint. Simpel aangrijpend.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Muziektheater Transparant / Collegium Vocale: Ruhe
Vrijdag 12 februari 2010 om 19.00 u en om 21.00 u
Leuven 30CC / Schouwburg

Bondgenotenlaan 21
3000 Leuven

Meer info : www.30cc.be, www.kulturama.be, www.transparant.be en www.collegiumvocale.com

Extra :
Annelies Van Parys : www.anneliesvanparys.be , anneliesvanparys.spaces.live.com en Matrix

Elders op Oorgetuige :
Kulturama 2010 : vier culturele hoogdagen in Leuven, 4/02/2010
Ruhe : schoonheid is niet pluis, 8/05/2007

14:31 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook