26/02/2010

Patrick De Clerck, een nieuwe directeur voor Ars Musica

Patrick De Clerck Na drie jaar het KlaraFestival te hebben geleid, staat Patrick De Clerck vandaag aan het roer van Ars Musica. Dit jaarlijkse lentefestival, gewijd aan de Belgische en internationale hedendaagse muziek, zag in 1989 het licht en is uitgegroeid tot een vast bestanddeel van de Europese muziekscène. Het programma voor 2010 omvat een vijftigtal concerten en evenementen in Brussel, maar ook in Antwerpen, Brugge, Luik en Bergen. Op het moment dat Patrick De Clerck aan boord kwam, was de basis voor het seizoen 2010 al gelegd. Wat is zijn visie op de toekomst? Welke ambities heeft hij?
In de eerste plaats wil Patrick De Clerck werken aan een internationaal gekleurd programma en wil hij een nieuw publiek aanboren.

Hoe zou u Ars Musica 2010 in grote lijnen omschrijven?
Patrick De Clerck: Het programma van deze editie werd uitgewerkt door Laurent Langlois, de vorige directeur. Ik werd gevraagd de productie van deze festivaleditie te verzorgen en het evenement een nieuwe adem te geven. Ars Musica is een geval apart. Het festival maakte naam onder impuls van zijn oprichters: Christian Renard, Bernard Foccroulle, Paul Dujardin, Robert Wangermée, en de groep gepassioneerde muziekliefhebbers rond hen. Dat is een enorme troef. Maar het festival moet in de geest van de mensen terug levend worden: een echt festival is meer dan een reeks concerten in de loop van de maand maart...

Dit jaar gaat er extra veel aandacht naar de componist van Griekse origine Iannis Xenakis. Welke positie neemt hij in binnen de hedendaagse muziek?
Iannis Xenakis is een eigenzinnige en koppige persoonlijkheid. Die karaktertrek is mijns inziens noodzakelijk om goede muziek te kunnen schrijven. Van Xenakis' oeuvre zegt men vaak dat het complex is. Zijn partituren zijn inderdaad niet gemakkelijk van het blad te lezen. Maar zodra de leesfase achter de rug is, toont deze muziek haar ware aard: agressief en wild, tribaal haast. De muziek van Xenakis benader je niet met je verstand, maar vanuit je buik!

Welke nieuwe impulsen wilt u Ars Musica geven?
Vanaf 2011 programmeert het festival zijn activiteiten gedurende twee weken in Brussel. Rond deze Brusselse kern zijn vier bijkomende polen actief, meer bepaald Antwerpen, Brugge, Luik en Bergen. De grote Belgische orkesten komen zeker aan de beurt, maar de grootste aandacht gaat naar gerenommeerde solisten en internationale orkesten, zonder daarbij de muziek "van eigen bodem" te vergeten. In elke productie wordt het oeuvre van een beroemde 20e-eeuwse componist gecombineerd met dat van een jongere musicus, wiens werk niet altijd in een welbepaalde school of stijl kan worden ondergebracht. Zo brengt het NOB onder leiding van Pascal Rophé voor zijn concert in het Paleis voor Schone Kunsten de wereldcreatie van de Achtste symfonie van Luc Brewaeys in combinatie met De lentewijding van Stravinski. Vanaf 2011 wordt bij elke nieuwe editie carte blanche gegeven aan een artistieke persoonlijkheid. Het is de bedoeling dat ik als artistiek directeur de dialoog aanga met deze persoon en dat we samen een coherent programma uitwerken. In 2012 zal Claude Ledoux zijn licht over het festival laten schijnen, gevolgd door Unsuk Chin in 2013. Voor 2014 ben ik volop aan het overleggen met Esa-Pekka Salonen, terwijl Jean-Paul Dessy zich heeft geëngageerd voor de editie van 2015.

Volgens u moet Ars Musica dus van openheid getuigen op het vlak van haar programmering maar ook in haar relatie met het publiek…
Inderdaad! Er moet op dit domein veel gebeuren, Dat het een beetje mijn specialiteit is, komt goed uit. Een van mijn opdrachten voor de komende jaren is het festival open te gooien naar een breed publiek. Mjin wens voor Ars Musica is dat het openstaat voor evenveel hedendaagse muziekvormen als er bestaan. Het maakt weinig uit of de muziek al dan niet ernstig is, al dan niet complex. Alleen de authenticiteit van de muziek is van belang. Vaak hebben concertorganisatoren de neiging om hun publiek te onderschatten. Nochtans staat een publiek vaak open voor de meest verscheiden muziekvormen. Maar als de muzikale aanpak niet authentiek is, voelt het publiek dat aan, en haakt het af. Als men oprecht is in zijn aanpak, heeft men de juiste uitgangspositie om aan publiekswerving te doen.

Aan welke concrete initiatieven denkt u om het publiek van Ars Musica te verruimen en te diversifiëren?
Ik wil de nieuwsgierigheid van het publiek prikkelen door het nieuwe dingen aan te reiken. Te veel mensen denken nog altijd dat je vier diploma's en drie doctoraalstudies op zak moet hebben om "toegang te krijgen" tot de hedendaagse muziek. Net zoals bij het KlaraFestival wil ik ook hier de tarieven herbekijken om een reeks uisterst goedkope plaatsen te kunnen aanbieden. Ik zie muziek niet als een voorrecht voor een welbepaalde sociale klasse. Niet-ingewijden kennen de codes niet. Ze weten bijvoorbeeld niet dat er tussen de opeenvolgende delen van eenzelfde werk niet wordt geapplaudisseerd, en laten zich op een concert door hun emoties meeslepen, Dat stoort me niet! Wel in het tegendeel: het doet in de zaal een dynamiek en een dialoog ontstaan. En ook dát draagt bij tot het levende karakter van het festival.

Ars Musica is een van de zeldzame culturele initiatieven die door de twee gemeenschappen wordt gesteund. Welke impact heeft dat op de interne werking van het festival?
Bij mijn weten is Ars Musica het enige festival dat in Brussel is gevestigd maar zijn werking over heel België heeft verspreid. Het krijgt subsidies van de Vlaamse Gemeenschap, Brussel-Stad en vooral ook van de Franse Gemeenschap. Ik ben van mening dat een festival als Ars Musica niet anders kan dan zich een beetje met politiek bezighouden. Dit jaar krijgt het Ensemble Musiques Nouvelles de volle aandacht. De gemeenschappen laten samenwerken is allerminst een probleem. Dat moet juist worden gestimuleerd. Het is trouwens de bicommunautaire dimensie van het festival en de mogelijkheid om synergieën tot stand te brengen, die me het meest gemotiveerd hebben om in dit avontuur mee te stappen.

Is uw activiteit als componist moeilijk te verenigen met uw functie als directeur van Ars Musica?
Het zijn twee heel verschillende dingen. Ik heb sinds meer dan twee jaar geen tijd meer gehad om te componeren. Dat vind ik wat beangstigend. Maar ondertussen focus ik al mijn energie op het aanboren van een nieuw publiek, en dat boeit me enorm. Vandaag voel ik me nuttiger als festivaldirecteur dan als componist. Wanneer ik met pensioen ga, zal ik alle tijd hebben om te componeren…

Interview gerealiseerd door Benjamin Brooke, redacteur bij het tijdschrift Acroches (Conseil de la Musique).

www.patrickdeclerck.com en www.arsmusica.be

Elders op Oorgetuige :
Nieuwe dynamiek van openheid en ontdekking voor Ars Musica 2010, 26/02/2010

14:43 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Gradus ad Parnassum : Cheiron Trio in Zaal De Wijnaert

Cheiron Trio In de concertreeks Gradus ad Parnassum van het Conservatorium Gent brengt het Cheiron Trio (Eline Duerinck, cello - Valerie Vereecke, klarinet en Alexander Vangaever, piano) een concert met werk van Nikos Ioakeim (creatie), Max Bruch, Robert Muczynski, e.a. Niet in het Conservatorium zelf deze keer, maar uitzonderlijk in Zaal De Wijnaert (oud gebouw Nationale Bank).

Nikos Ioakeim werd in 1978 in Athene geboren. Op zijn veertiende schreef hij een roman die zijn ouders niet erg waardeerden. Hij probeerde zonder succes acteur te worden door walk-on rollen te spelen van verpleger of maffioso in experimentele (en niet-experimentele) films. Er wordt gefluisterd dat hij in plaats van naam te maken als rock-star, musicologie studeerde en omdat hij ervan verdacht werd van Joodse origine te zijn, begon te werken aan een doctoralscriptie over Aaron Copland, die de Heilige Drie-eenheid op zijn rug droeg omdat hij tegelijk Jood was, homoseksueel en sympathisant van links. Hij immigreerde in 2004 naar Nederland waar hij onder het Nederlandse proletariaat rondtoerde door in fabrieken te werken. Zijn ambitie compositie te studeren werd vervuld toen hij, nadat hij door heel wat conservatoria was afgewezen, wegens - temidden van andere uitvluchten - "gebrek aan artistieke kwaliteit" of juist vanwege het feit dat hij een "gevestigd en vruchtbaar componist" was, in september 2005 toegelaten werd tot het Rotterdams Conservatorium. Daar had hij het genoegen iedere week Klaas de Vries te mogen ontmoeten. En het was ook dankzij hem dat hij vanaf 2008 als Erasmusstudent in Gent kon studeren bij Frank Nuyts.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Gradus ad Parnassum : Cheiron Trio
Zondag 28 februari 2010 om 11.00 u

Zaal De Wijnaert
Geraard de Duivelstraat 5
9000 Gent


Meer info : cons.hogent.be en www.uitbureau.be

Extra :
Nikos Ioakeim op www.donemus.nl
Robert Muczynski op en.wikipedia.org

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Nieuwe dynamiek van openheid en ontdekking voor Ars Musica 2010

Ars Musica 2010 Donderdag gaat in Brussel de 21ste editie van Belgiës grootste festival voor hedendaagse muziek Ars Musica van start. Ars Musica 2010 vindt plaats van 4 maart tot 2 april over zowat heel België: van Brussel over Luik, en van Antwerpen via Bergen naar Brugge. Voor het festival wordt 2010 een scharnierjaar: dit vermits het programma nog werd samengesteld door de voormalige artistieke directeur Laurent Langlois, maar de nieuwe dynamiek van openheid en ontdekking die gevoerd zal worden door Patrick de Clerck (tot vorig jaar aan de slag bij het KlaraFestival) de nieuwe directeur van Ars Musica zal nu reeds merkbaar zijn om zich vanaf 2011 definitief te laten voelen.

De editie van  2010 gaat van start van 4 tot 9 maart in Brussel: Ars Musica opent met Hypermusic van Hector Parra een soort opera op libretto van Lisa Randall. Naast deze Belgische première volgt een zeer verscheiden en gediversifieerde week: Catalaans gekleurd met de komst van het Ensemble 216, het Brussels Philharmonic en Jan Michiels nemen ons op sleeptouw in een reis door de tijd, een ontmoeting met Ictus in een portretconcert van Jean-Luc Fafchamps, Arne Deforce en het CRFMW, en een dag met het Danel Kwartet. Een samenwerking tussen P.A.R.T.S. en het Orkest van De Munt sluit de eerste week in schoonheid af.
Tussen 10 en 13 maart is er de Antwerpse periode van het festival met het Ensemble Cairn onder leiding van Jérôme Combier. Ernst Reijseger begeleidt een collage van Herzog's films onder de titel Requiem for a dying Planet. Op het programma staat ook de première van de opera van Annelies van Parijs: An Index of Memories in een regie van Caroline Petrick met het ensemble Triatus. Daarnaast kan er ook nog worden genoten van de violist Wibert Aerts en het Arditti Kwartet.
Van 14 tot 17 maart is het festival terug in de hoofdstad, met ondermeer een concert gewijd aan Marco Stroppa en andere componisten als Aperghis, Paredes, Xenakis en Parra, evenals een project rond video en muziek van Andrew Claes en Thomas Smetryns. Deze week wordt beëindigd met Aka Moon en hun Indië project.
Van 18 tot 19 maart verhuist Ars Musica naar Luik: het Filharmonisch Orkest van Luik en Waals-Brusselse gemeenschap presenteert Rituel van Boulez, evenals werken van Adamek en Benjamin.
Nadien volgt een korte excursie naar Bergen voor wat wellicht één van de hoogtepunten van het festival zal worden: een nieuwe versie van de opera Julie van Philippe Boesmans.
De laatste week in Brussel, van 26 tot 30 maart, begint met een dag Xenakis waar musici en sprekers plaatsnemen tussen het publiek en zelfs uitspattingen doen richting pré-barok en Wagner! Het Ensemble Remix uit Porto brengt een eerbetoon aan Cage, en het Filharmonisch Orkest van Luxemburg brengt hulde aan Xenakis. Eindigen doet het festival er met een ode aan de schoonheid met het Nationaal Orkest van België en Akika Suwanai.

Ars Musica besluit in Brugge, van 31 maart tot 2 april, met Alberto Posadas, het ensemble Musiques Nouvelles, en een nieuwe productie van Ryoji Ikeda.
Vanaf 2011 staat Ars Musica nog meer open voor hedendaagse muziek vanuit een wereld die de grenzen van Europa overstijgt. De ontdekking verbreedt zich en de ambitie om nog meer nieuwsgierigheid aan te wakkeren groeit. De openheid komt op elk niveau tot stand met: nieuwe ensembles en muzikanten, maar ook met nieuwe componisten. Met betrekking tot de programmering voor 2012 staat Claude Ledoux het Ars Musica festival bij als curator en voor 2013 is dit de Koreaanse componiste Unsuk Chin. Op deze manier wenst Ars Musica zich open te stellen voor nieuwe invloeden en een groot feest voor de hedendaagse muziek te zijn!

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ars Musica 2010
Van 4 maart tot 2 april 2010

Op verschillende locaties in Brussel, Luik, Antwerpen, Bergen en Brugge

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.arsmusica.be

Uiteraard mag je ook hier de komende dagen en weken heel wat extra info verwachten.

Extra :
Aankondiging Ars Musica, Koen van Meel op Kwadratuur.be, 20/02/2010

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

25/02/2010

Vorwolf laat unieke klankwereld ontstaan in Q-O2 werkplaats

Christian Wolfarth In hun zeer klankgeoriënteerd duowerk creëren de twee percussionisten Michael Vorfeld en Christian Wolfarth muziek die de grenzen van geïmproviseerde en gecomponeerde muziek, van instrumentale en electro-akoustische muziek overstijgt en de invloed van electronische muziek op hedendaagse muzikanten toont. De twee 'drummers' doen met polyritmische structuren en texturen en soundscapes vol boventonen een unieke klankwereld ontstaan, akoestisch en absoluut live.

Michael Vorfeld (Berlijn) en Christian Wolfarth (Zürich) zijn twee percussionisten die hun slagtuig en namen ineen hebben geslagen in het project Vorwolf.
Met een zeer vrije opstelling en dito bespeling van hun instrumentarium laten zij een klanktapijt door de ruimte vliegen van gelaagde percussieve klanken. Soms traditioneel ratelend, jazzy, tot een soundscape van boventonen. Hun stukken ademen een relaxed soort precisie uit die kenmerkend is voor rake improvisatiemuziek. Vorfeld ontwerpt zijn instrumentarium zelf en werkt in het grootse veld van experimentele muziek en beeldende kunst in wereldwijde samenwerkingsverbanden. Wolfarth's activeiten als drummer strekken zich ook ver uit van solo tot jazz en elektro-akoestische ensembles. Hun kwaliteiten zijn neergeslagen op de cd Snake's Eyes op Formed Records

Michael Vorfeld werkt in het veld van experimentele en improvisatiemuziek en klankkunst. Hij is vaak betrokken bij locatiegebonden artistieke projecten. Hij maakt lichtinstallaties en -performances en werkt ook met fotografie en film. Naast zijn soloactiviteiten is hij lid van meerdere groepen en werkt hij samen met artiesten uit verschillende disciplines. Zijn concerten, performances en tentoonstellingen waren te zien in Europa, de VS, Azië en Australië.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Vorwolf (Michael Vorfeld + Christian Wolfarth)
Zaterdag 27 februari 2010 op 20.30 u
Q-O2 werkplaats

Washuisstraat 28
1000 Brussel

Meer info : www.q-o2.be, www.vorfeld.org en www.ch.wolfarth.ch.vu

Elders op Oorgetuige :
FLICKR : tussen pulserende ambient en een percussieve tekstuur van geluid en licht, 29/05/2009
Klank- en lichtperformance met gloeilampen en stofzuigers, 12/02/2009

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Lex : ode aan het lichaam, de schoonheid en de taal

LEX 'Lex' is een ritueel, een alternatief Genesisverhaal, een primaire vertelling over wezens in voortdurende metamorfose, ergens gesitueerd in een wereld tussen chaos en kosmos. Acteur Kristof Van Boven schetst een eenzame God in de oertijd voordat hij de mensen schiep. Een onvatbaar wezen op scène in  beweging en transformatie.

Dominique Pauwels werkt graag en veel met auteurs samen. Het is vanuit een wederzijdse fascinatie dat hij en auteur/regisseur Peter Verhelst de handen in elkaar sloegen voor een gezamenlijk project. In LEX wordt God geboren uit beelden en woorden. Geen historische reconstructie, geen getuigenissen of lofzangen door gelovigen. God zelf (Kristof Van Boven) is hier aan het woord, en hij doet er alles aan om Zijn naam uitgesproken te krijgen.

De muziek: live zang, Gods smachtende stem, die door middel van sampling en loops laag voor laag wordt opgebouwd. Een trombone (Roel Smedts), symbool van religiositeit, omwikkelt die zang met melodieën. Strijkers bieden een uitlaatklep voor al te menselijke emoties: verlangen, vertwijfeling, eenzaamheid. Verweven in het geheel: elektronica als stoorzender, een chaos die zich gaandeweg steeds meer gaat opdringen. LEX verbeeldt niet enkel de vertwijfeling van een goddelijkheid. Het is ook een ode aan het lichaam, aan de schoonheid, aan de taal.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Peter Verhelst, Dominique Pauwels & Kristof Van Boven : LEX
Zaterdag 27 februari 2010 om 21.45 u
Budascoop 2

Kapucijnenstraat 10
8500 Kortrijk

Meer info : www.cultuurcentrumkortrijk.be en www.lod.be

Elders op Oorgetuige :
LEX : een theaterproductie over God, Alexander de Grote en idolatrie, 6/05/2008

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

24/02/2010

Luk Vaes en het oneigenlijke gebruik van de piano

Luk Vaes Op donderdag 25 februari 2010 om 19u30 presenteert Luk Vaes in het Orpheus Instituut een muzikaal geïllustreerd overzicht van de resultaten die hij bekwam na een diepgaand onderzoek van het oneigenlijke gebruik van de piano. Gedurende een decennium onderzocht hij de theoretische, historische en uitvoeringspraktische aspecten van dit onderwerp doorheen meer dan 15.000 partituren uit het bijna drie eeuwen oude repertoire voor dit instrument.

In de vorm van een  lecture-recital brengt Luk Vaes nu een categorisch geordende demonstratie van de onderzoeksresultaten aan de hand van uitvoeringen van de betreffende muziek. Op het programma staan solo en kamermuzikale werken voor piano(forte), klavecimbel en klavichord van o.a. Cl.B. Balbastre, L. van Beethoven, J. Haydn, Fr.W. Rust, Isr.G. Wernicke, C. Curtis-Smith en D. Mosconi.

Luk Vaes  is de eerste musicus die promoveerde in het docARTES programma, het doctoraatsprogramma voor uitvoerders en componisten dat sinds 2004 georganiseerd wordt  door het Orpheus Instituut samen met haar Nederlandse en Vlaamse partners. Luk Vaes behaalde zijn doctoraat op 22 december 2009 aan de Universiteit van Leiden, Nederland.  

Extended Piano Techniques
Een glissando maken over de pianotoetsen alsof je met je vinger over een vioolsnaar glijdt, zogeheten clusters op de toetsen produceren met de vuist of onderarm, plukken aan de snaren binnenin de piano, strijken over een pianosnaar, een snaar al spelend met de vinger inkorten om een boventoon te kunnen maken, een piano doorzagen: het zijn allemaal voorbeelden van extended piano techniques, het onderwerp van het proefschrift van de Gentse pianist Luk Vaes.

"Ik heb laten zien dat het geen 20e-eeuwse nieuwlichterij is maar een oud gebruik, dat je er mooie muziek mee kunt maken, en dat het niet schadelijk hoeft te zijn voor het instrument, als je maar weet wat je doet." dixit Luk Vaes. 

Tijd en plaats van het gebeuren :

Lecture-recital Luk Vaes : Extended Piano Techniques
Donderdag 25 februari 2010 om 19.30 u
Orpheus Instituut

Korte Meer 12
9000 Gent

Meer info : www.orpheusinstituut.be en www.lukvaes.info

Extra :
Mishandel eens een piano, Geert Van der Speeten in De Standaard, 24/02/2010

22:46 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Pepernoot : pittig muziekfestival voor kinderen met veel noten op hun zang

Pepernoot Kinderen zijn zot van muziek! Ze kunnen dansen voor ze goed en wel kunnen stappen. Daarom zijn er Pepernootfestivals in de provincie Vlaams-Brabant. Op 28 februari in Dilbeek, op 7 maart in Leuven, op 21 maart in Grimbergen en op 28 maart in Diest.

Het Pepernootfestival is een pittig festival voor kinderen die gek zijn van muziek. Een muziekfestival met concerten, voorstellingen, muzikale workshops en installaties. Het programma van het pittige muziekfestival voor kinderen met veel noten op hun zang verschilt van stad tot stad, maar telkens is luisteren, kijken en meedoen de boodschap. Iedereen vanaf 3 jaar is welkom. Noteer de datum en vergeet je ouders niet!

Tijd en plaats van het gebeuren :

Pepernootfestival
Zaterdag 28 februari 2010 in de Westrand in Dilbeek
Zaterdag 7 maart 2010 in 30CC in Leuven
Zaterdag 21 maart 2010 in CC Strombeek, Grimbergen
Zaterdag 28 maart 2010 in CC Begijnhof, Diest

Meer info : www.vlaamsbrabant.be/pepernoot

16:39 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

John McCabe en de schatkamer van de renaissance

John McCabe Het jonge Britse ensemble Stile Antico duikt in de schatkamers van de renaissance en vertrekt van de rijk gevulde Engelse 16de en 17de eeuw. John Sheppard en William Byrd balanceerden tussen katholicisme en anglicanisme, en schreven voor beide erediensten buitengewone motetten. De Britse componist John McCabe voegt hier op uitnodiging van Stile Antico een hedendaagse reflectie aan toe.
Ook op het Europese vasteland vierde de polyfonie hoogtij. Stile Antico koos voor composities op tekstfragmenten uit het Hooglied. Dat is het geval bij o.a. Tomas Luis de Victoria en Francisco Guerrero, die beiden baanbrekend werk verrichtten in Spanje, en de minder bekende Rodrigo Ceballos en Sebastian de Vivanco. Het programma eindigt in Italië, de bakermat van de renaissance.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Stile Antico : De schatkamer van de renaissance
Vrijdag 26 februari 2010 om 20.00 u
(Inleiding om 19.15 u )
Muziekcentrum De Bijloke - Kraakhuis
Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be en www.stileantico.co.uk

Extra :
John McCabe : www.johnmccabe.com, en.wikipedia.org en www.chesternovello.com

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

23/02/2010

Muziek, woord en geluid als sculptuur in de Witte Zaal

Witte Zaal In het kader van de tentoonstelling 'Book, A Room' nodigen Frank Depoorter en Lore Rabaut contrabassist Kristof Roseeuw (o.m. Flat Earth Society), dichter/schrijver Dirk Elst en pianist Frederik Croene uit voor een reeks optredens in Witte Zaal. De getransformeerde tentoonstellingsruimte wordt aangegrepen als platform waar muziek, woord en geluid als 'sculptuur' in de architecturale ruimte wordt geplaatst. 'Sound - a Solo, a Duo and Trio' is een evenementieel drieluik dat in crescendo op de witte zaal wordt losgelaten.

Programma :

Do. 25 feb 2010 om 20.30 u
Kristof Roseeuw: contrabas in installatieformat

Vrij. 26 feb. 2010 om 20.30 u
Kristof Roseeuw & Dirk Elst: stem en tekst

Zon. 28 feb.2010 van 14.00-17.00u
Kristof Roseeuw & Dirk Elst & Frederik Croene: le piano démecanisé

Witte Zaal Gent
Posteernestraat 64
9000 Gent

Meer info : www.wittezaal.be (bij nieuws)

Frederik Croene : www.frederikcroene.com
Dirk Elst : dirkelst.blogspot.com
Kristof Roseeuw op www.muziekcentrum.be

22:51 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

NOB brengt Beethovenprogramma mét Ligeti en Roussel

György Ligeti Met werken van Ligeti en Roussel brengt het NOB onder leiding van Walter Weller topkwaliteit uit de 20ste-eeuwse orkestmuziek. Centraal in dit programma staat echter het Tripelconcerto van Ludwig van Beethoven, waarin topsolisten als Alexander Melnikov, Isabelle Faust en Marie Hallynck het publiek zeker zullen bekoren.

Met het orkestwerk 'Atmosphères' (1961) had Ligeti niet enkel een tot dan toe letterlijk ongehoorde muziek uitgevonden, hij had ook de techniek ontwikkeld om die muziek gestalte te geven. In de westerse muziek inclusief het serialisme werden toonhoogterelaties uitgecomponeerd. Ligeti stapelde in 'Atmosphères' zoveel tonen op elkaar, dat hun onderlinge relatie niet langer kón waargenomen worden, en dat de aandacht verschoof naar de beweging van compacte klankmassa's in de ruimte (hoog/laag) en in kleur (licht/donker). Hij stuurde deze klankmassa's door middel van een nieuwe techniek, de zogenaamde micropolyfonie. Hierin worden tientallen stemmen dusdanig op elkaar gestapeld, dat ze niet langer discreet waarneembaar zijn, laat staan hun onderlinge (canonische) relatie. De luisteraar hoort slechts zich langzaam verplaatsende, maar uiterst fascinerende klankwolken.

Programma :
  • György Ligeti, Atmosphères
  • Ludwig van Beethoven, Concerto voor piano, viool en cello, op. 56
  • Ludwig van Beethoven, Trippelconcerto & Symphonie nr. 5 in c, opus 67 (enkel in Hasselt)
  • Albert Roussel, Bacchus et Ariane, suites n° 1 & 2, op. 43 (Enkel in Brussel)
Tijd en plaats van het gebeuren :

NOB, Alexander Melnikov, Isabelle Faust & Marie Hallynck : Ligeti, Beethoven, Roussel
Donderdag 25 februari 2010 om 20.00 u
(Inleiding door Hugo Joris om 19.15 u )
CC Hasselt
Kunstlaan 5
3500 Hasselt

Meer info : www.ccha.be
-------------------------
Vrijdag 26 februari 2010 om 20.00 u (Inleiding door Waldo Geuns om 19.30 u )
Zondag 28 februari 2010 om 15.00 u (Inleiding door Waldo Geuns om 14.30 u )
Bozar - Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.nob-onb.be

Extra :
György Ligeti : www.schott-musik.de en www.arsmusica.be
Györgi Ligeti (1923 - 2006): emotioneel scepticus, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl, juni 2006

Beluister nu alvast Ligeti's Atmosphères

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook