04/03/2010

Arne Deforce speelt Xenakis, Berio, Brewaeys en Scelsi in Bozar

Arne Deforce Driekwart van het programma van dit zondagochtendconcert bestaat uit muziek van componisten die ons de jongste jaren hebben verlaten. Maar niet zonder dat ze eerst het muzikale panorama van de twintigste eeuw grondig door elkaar geschud hadden. Het is een generatie waar Luc Brewaeys naar opkijkt. Voor zijn eigen composities laaft hij zich steeds weer aan hun werk. Arne Deforce, specialist van de hedendaagse muziek, speelt Brewaeys' nieuwste compositie voor cello en elektronica. Een decennium reeds communiceert Arne Deforce Xenakis als geen ander: rauw, gutturaal, aan de andere kant van de noten ...

Er wordt vaak opgemerkt dat lannis Xenakis (1922-2001) vanuit zijn achtergrond als architect de muziek vanuit een geheel eigen invalshoek benaderde. Veel van Xenakis' composities nemen mathematische modellen en theorieën als vertrekpunt. Hoewel men zou kunnen verwachten dat deze mathematische modellen in erg abstracte muziek resulteren, is in feite het tegendeel waar. Xenakis' werken hebben vaak een bijna instinctief karakter en stralen een ruwe, bijna primitieve energie uit. De combinatie van een strenge mathematische berekening en een uiterst expressieve, ruwe kracht, is ook kenmerkend voor Nomos Alpha uit 1966 voor cello solo.  Nomos Alpha is een bron van nieuwe en speciale geluidseffecten, en betekende een revolutie voor de traditionele speelwijze van de cello. Door de bijzonder rijke verbeeldingskracht is elke uitvoering van Nomos Alpha een onvergetelijke gebeurtenis, zowel voor uitvoerder als luisteraar. Toch staat het werk bekend als een van de strengste werken in zijn genre.   
Van Xenakis staat verder ook 'Kottos' op het programma. Kottos is een van de honderarmige en vijftighoofdige reuzen die het nageslacht van Ouranos, de hemel, en Gaia, de aarde, uitmaken. De honderd armen van de reus staan voor de extreme technische vereisten van het werk.

Luciano Berio schreef 'Sequenza XIV' in 2002 voor Arditti-cellist Rohan de Saram en gebruikte diens achtergrond als Kandyan-drummer om er percussieve elementen in te verwerken. Typische Kandyanritmes worden met één hand op de klankkast geklopt, terwijl de andere hand de snaren beroert om zo een (voor een cello) vreemde klanktextuur te bereiken.

Programma :
  • Iannis Xenakis, Nomos alpha, Kottos
  • Luciano Berio, Sequenza XIV
  • Luc Brewaeys, Black Rock Unfolding
  • Giacinto Scelsi, Yghhur
Tijd en plaats van het gebeuren :

Arne Deforce : Xenakis, Berio, Brewaeys, Scelsi
Zondag 7 maart 2010 om 11.00 u
Bozar
- Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be, www.arsmusica.be en www.arnedeforce.be

Extra :
Luc Brewaeys : www.lucbrewaeys.com en www.matrix-new-music.be
Iannis Xenakis : www.iannis-xenakis.org en www.arsmusica.be
Iannis Xenakis op www.xenakis-ensemble.com
Giacinto Scelsi op www.arsmusica.be
Luciano Berio www.arsmusica.be en brahms.ircam.fr
Luciano Berio (1925 - 2003) : Duivelskunstenaar op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Brussels Philharmonic & Jan Michiels brengen Brahms en Xenakis in Brussel, Leuven en Brugge, 4/03/2010
Nieuwe dynamiek van openheid en ontdekking voor Ars Musica 2010, 26/02/2010
Champ d'Action brengt hulde aan Luc Brewaeys in Antwerpen, Gent en Brussel, 31/10/2009
Arne Deforce geeft bloemlezing uit het hedendaagse cellorepertoire in de Handelsbeurs, 3/02/2009
Arne Deforce speelt Ferneyhough, Xenakis, Saariaho en Vytautas V. Jurgutis, 3/05/2006

15:19 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Brussels Philharmonic & Jan Michiels brengen Brahms en Xenakis in Brussel, Leuven en Brugge

Iannis Xenakis 'Zo lieflijk als was ze voor een pasgetrouwd paar geschreven', sprak Brahms over zijn tweede symfonie, die hij tijdens een zomervakantie aan de Wörthersee in Karinthië schreef. In dit zonnige werk wist hij een warme lyriek en melancholie te combineren met een gesofisticeerde grootschalige architectuur. Dirigent Michel Tabachnik laat de symfonie voorafgaan door de Tragische Ouverture, waarvan de doorgedreven vormelijke constructie in het oog springt.
Ook Iannis Xenakis - de Griekse architect-componist die in 1958 met Le Corbusier het Philipspaviljoen ontwierp voor de wereldtentoonstelling in Brussel - verbond een doorgedreven complexiteit met een extreme expressiviteit, als een Brahms in het kwadraat. Een boeiende muzikale confrontatie!

Op het eerste zicht lijkt het een vreemde combinatie, Brahms en Xenakis naast elkaar. Maar als je beter kijkt, vind je tal van overeenkomsten tussen de sfeerbeelden die de werken oproepen. De 'Tragische Ouverture' is onstuimig, ruw, soms raadselachtig; 'Synaphai' staat bekend om haar aartsmoeilijke partituur, zeker voor de piano, en maakt zoals veel werken van Xenakis een indrukwekkend kosmisch, apocalyptisch gevoel los. De Tweede Symphonie van Brahms is emotioneel minder heftig, maar de sombere kracht en grootse zwaarte zijn net zo intens.

Iannis Xenakis (1922-2001), geboren in Roemenië en van Griekse afkomst, wordt tot een van de belangrijkste moderne componisten gerekend. Hij was de bedenker van de zogeheten stochastische muziek, die de wiskundige verzamelingenleer op de muziek wil toepassen. Zo stichtte hij in 1966 de School voor Wiskundige en Elektronische muziek.

Xenakis studeerde architectuur in Athene. Na zijn afstuderen in 1947 werd hij wegens zijn linkse politieke opvattingen verbannen en vluchtte hij naar Frankrijk. Van 1948 tot 1960 was Xenakis assistent van Le Corbusier. Xenakis ontwierp in 1958 voor de Wereldtentoonstelling in Brussel het Philips-paviljoen, het eerste volledige architectonische multimediaproject dat ruimte, beeld en geluid in een totaalervaring integreerde. Xenakis hield zich op het bureau van Le Corbusier vooral bezig met op de Modulor en op wiskundige algoritmen gebaseerde 'vormcomposities', zoals de dynamische raamkozijnverdeling van het klooster La Tourette. Ook toen hij zich later meer op componeren ging toeleggen, bleef hij actief als architect.

Dat wiskunde ook in zijn muziek een belangrijke rol speelt, is evident. Zij muzikale systemen zijn gebaseerd op verschillende wiskundige theorieën en hij maakt ook gebruik van computers. De mathematische benadering van Xenakis lijkt voort te komen uit een diepgeworteld verlangen om een fenomeen als schoonheid onder controle te krijgen en te kunnen manipuleren door de elementen waaruit het is opgebouwd, te vangen in het web van de logica. Als componist uit hij dat verlangen door het met behulp van de computer sturen van de tonen.

Xenakis' muzikale denken is gericht op het zoeken van uitdrukkingsvormen die niet meer uitgaan van aparte tonen die op een rijtje worden gezet, maar die uitgaan van toonmassa's, toonwolken, structuren waarbinnen de afzonderlijke tonen niet meer op de voorgrond staan. Op die manier reageert Xenakis impliciet op de doctrine van de seriële muziek: die was zodanig geconcentreerd op de interne constructie dat zij de buitenkant ervan, de lichamelijkheid van de muziek, uit het oog verloor. Xenakis bewandelde de tegenovergestelde weg. Hij probeerde aan de lichamelijkheid van de muziek een nieuwe inhoud te geven en al zijn compositietechnische methodes staan in dienst van dit doelstelling.
Wat Xenakis in de muziek bezighoudt is de factor orde versus wanorde. Door 'wanordelijke' geluidsbronnen als zelfstandige elementen in zijn compositietechnieken toe te passen, doet hij een idioom ontstaan, dat ondanks de massaliteit helder en duidelijk is. De muziek van Xenakis heeft, ondanks het abstracte karakter, toch een heel eigen expressiviteit.

Programma :
  • Johannes Brahms, Tragische ouverture (1880)
  • Iannis Xenakis, Synaphai, pianoconcerto (1969)
  • Johannes Brahms: Symfonie N°2 (1877)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Brussels Philharmonic & Jan Michiels : Brahms, Xenakis
Zaterdag 6 maart 2010 om 20.15 u
(Inleiding te Brussel met Jan Michiels en Greet Samyn om 19.30 u)
Flagey
- Studio 4
H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be en www.arsmusica.be
-------------------------
Zondag 14 maart 2010 om 20.00 u
Schouwburg Leuven

Bondgenotenlaan 21
3000 Leuven

Meer info : www.30cc.be
-------------------------
Vrijdag 19 maart om 20.00 u (Inleiding door Jan Christiaens om 19.15 u )
Concertgebouw Brugge
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.brusselsphilharmonic.be

Extra :
Iannis Xenakis : www.iannis-xenakis.org en www.arsmusica.be
Iannis Xenakis op www.xenakis-ensemble.com en Youtube
'Modern music: Xenakis', Todd M. McComb, 13/01/2004, op www.medieval.org
Xenakis: His Life In Music, James Harley op www.uoguelph.ca (University of Guelph, Canada)

Bekijk hier alvast het eerste deel van Xenakis' Synaphai, uitgevoerd door Hiroaki Ooi en het Kyoto Symphony Orchestra


Deel 2 vind je hier

Elders op Oorgetuige :
Nieuwe dynamiek van openheid en ontdekking voor Ars Musica 2010, 26/02/2010
La machine à remonter le son : Iannis Xenakis, 4/02/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

03/03/2010

Tweemaal Zehetmair Quartett in Gent en Brussel

Heinz Holliger Het Zehetmair Quartett werd in 1994 opgericht door violist Thomas Zehetmair en gaf zijn eerste tournee in 1998. Hun stijl werd beschreven als "macabere perfectie" en "omfloerst magisch".

Ofschoon ze elk jaar maar één concertprogramma instuderen, behoren ze tot de absolute wereldtop. Deze programma's spelen ze trouwens steevast
'uit het hoofd' - een absoluut unicum onder de strijkkwartetten! In combinatie met bekender werk brengen ze vaak zelden gespeelde meesterwerken. Zo wisselen ze in Gent Mozart en Schumann af met het tweede strijkkwartet van componist - en legendarisch hoboïst - Heinz Holliger. Dit werk werd door de componist opgedragen aan het Zehetmair Quartett, waarmee hij in april 2009 zelf op het podium stond. In Brussel wordt het programme vervolledigd met Bruckners enige strijkkwartet en het laatste kwartet van Beethoven.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Zehetmair Quartett : Mozart, Holliger, Schumann
Donderdag 4 maart 2010 om 20.00 u
(Inleiding om 19.15 u )
Koninklijk Conservatorium Gent - Miryzaal
Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be
---------------------------
Zehetmair Quartett : Bruckner, Holliger, Beethoven
Zaterdag 6 maart 2010 om 20.00 u
(Inleiding om 19.30 u )
Koninklijk Conservatorium Brussel
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be

Extra :
Heinz Holliger op www.schott-music.com

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

02/03/2010

Launch Party RTRSRCH journal Vol2 n°1

Op 6 maart wordt in Mechelen een eenmalig magazine gelanceerd met bijdragen van negen Europese componisten en muziekmakers die zich bewegen op de grens van muziek, performance, geluidskunst en theater.
Fraai vormgegeven, boordevol artikels, illustraties en partituurvoorbeelden, inclusief een gloednieuwe compositie van David Helbich die je als lezer zelf kan uitvoeren.
Wie dit collector's item niet wil missen, reserveert alvast 6 maart in zijn agenda.
Tijdens de Launch Party zal Frederik Croene eigen werk uitvoeren en composities van deelnemende componisten.

Auteurs: Paul Craenen, Cathy Van Eck, Marianthi Papalexandri-Alexandri, Matthew Shlomowitz, David Helbich, Steven Prengels, Frederik Croene, Falk Hübner, Simon Steen-Andersen, Laura Maes.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Launch RTRSRCH journal Vol2 n°1
Zaterdag 6 maart 2010 om 19.00 u
KWO

Wittebroodstraat 19
2800 Mechelen

Gratis toegang, gelieve wel je aanwezigheid per email te bevestigen op paulcraenen@gmail.com

Meer info : www.facebook.com en www.kwo.be

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

NOB met overwegend Russische programma in Bozar

Sofia Gubaidulina Niemand minder dan Vladimir Fedoseyef zal het NOB leiden in Bozar in Brussel. Het overwegend Russische programma spreekt tot de verbeelding. Naast een symfonisch sprookje van Sofia Gubaidulina klinkt Prokofjevs hoopvolle Vijfde symfonie. De Russische pianiste Anna Vinnitskaya, 1ste prijs Koningin Elisabethwedstrijd 2007,  zorgt met de vertolking van het Pianoconcerto van Schumann voor de kers op de taart.

Sofia Asgatovna Gubaidulina werd geboren op 24 oktober 1931 in Tschistopol, een klein dorpje aan de Wolga in de Tataarse republiek van de voormalige Sovjet-Unie. Op jonge leeftijd verhuisde de familie naar Kazan. Ze studeerde af aan het conservatorium van Kazan in het jaar 1954 voor piano en compositie en vervolgde haar studies compositie aan het 'Tsjaikovski-conservatorium' van Moskou waar ze afstudeerde in het jaar 1961 als studente van professor Vissarion Shebalin.

Sofia Gubaidulina is een componiste uit de zogenaamde 'Tweede Generatie' van de 20ste eeuwse Russische componisten. De 'Eerste generatie' telt namen als Prokofiev en Sjostakovitsj, in de 'Derde generatie' vindt men bijvoorbeeld Zjoekov en Berinski, terwijl de vierde bestaat uit de jongste, zojuist afgestudeerde componisten. Van de 'Tweede generatie' behoren Schnittke en Gubaidulina samen met Oestvolskaja en Denisov tot de bekendste.

Sofia Gubaidulina staat bekend als een zeer bevlogen en dramatische toonkunstenares met een ongewoon rijk kleurenpalet. Een essentieel kenmerk van haar oeuvre is de bijna volledige afwezigheid van 'absolute' muziek. Het merendeel van haar werken heeft namelijk opvallend aanwezige 'buiten-muzikale' dimensies als poëzie (getoonzet dan wel verklankt) of een ritueel. Daarbij is haar instrumentgebruik volstrekt eigenzinnig. Aan het eind van de zeventiger jaren werd haar religieuze persoonlijkheid steeds meer en meer herkenbaar in haar composities. Nog steeds werd religie en religieuze kunst in deze tijd zwaar onderdrukt in de voormalige Sovjet-Unie. Toch schreef Sofia Gubaidulina composities als bijv. het vioolconcerto 'Offertorium'  voor de Letse violist Gidon Kremer of haar 'Seven Last Words' voor cello, bajan en strijkorkest opgedragen aan Vladimir Toncha en Friedrich Lips, een werk dat in de USSR gepubliceerd werd onder de niet-religieuze titel 'Partita'.

Sofia Gubaidulina : "I am a religious Russian Orthodox person and I understand 'religion' in the literal meaning of the word, as 're-ligio', that is to say the restoration of connections, the restoration of the 'legato' of life. There is no more serious task for music than this."

Programma :
  • Sofia Gubaidulina, Fairy-Tale Poem
  • Robert Schumann, Concerto voor piano en orkest, op. 54
  • Sergey Prokofiev, Symfonie nr. 5, op. 100
Tijd en plaats van het gebeuren :

NOB : Gubaidulina, Schumann, Prokofiev
Vrijdag 5 maart 2010 om 20.00 u
(Inleiding door Waldo Geuns om 19.30 u )
Bozar - Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.onb.be

Extra :
Sofia Goebaidoelina op www.schirmer.com en brahms.ircam.fr
Sofia Goebaidoelina : Trancendentale muziek op www.musicalifeiten.nl
De nacht is verloren gegaan. Essay over Goubaidulina, Rob Zuidam in NRC Handelsblad op www.robertzuidam.com, 13/04/2001

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

01/03/2010

Vrijdag Catalaanse dag op festival Ars Musica

S'ACOBLA Op 5 maart is het Catalaanse dag op het Festival Ars Musica, met de groep S'Acobla op het Piknikmusik-menu in Flagey. Nico Roig en Miquel Casaponsa, de twee Catalaanse muzikanten van de groep, wonen al 5 jaar in Brussel. Hun muziek houdt het midden tussen experimentele pop en noise: absurde chansons in het Catalaans, met zorg gecomponeerd en georkestreerd volgens hun humeur van de dag.

's Avonds is het het Spaanse Ensemble BCN 216 te horen met werk van enkele Catalaanse componisten. Doorheen de 23 jaar dat de groep constant actief was, is BCN216 een must geworden in de Spaanse muziekwereld. De groep werd in 1985 opgericht op initiatief van componist en dirigent Ernest Martinez Izquierdo en fluitist David Albet, die nu artistiek directeur van het ensemble is. Ze zijn in residentie bij L'Auditori in Barcelona, terwijl ze over de hele wereld stukken opnemen en concerten spelen. Ze werken ook graag met andere kunstvormen, zoals dans, theater of film. Het Ensemble draait de hand niet om voor een uiteenlopend repertoire van solowerken tot stukken voor 40 muzikanten en maakt er een erezaak van het hedendaags repertoire overal uit te dragen. Op hun Brusselse afspraak spelen ze creaties van 100% Catalaanse componisten. Met om 19u30 een muzikale verrassing als introductie...

Programma :
  • Robert Gerhard, Leo (1969)
  • Ramon Humet, creatie in opdracht van Ensemble BCN 216
  • Ernest Martinez Izquierdo, tbc
  • Olivier Rapoport, creatie in opdracht van Ensemble BCN 216
Tijd en plaats van het gebeuren :

Piknikmusik : S'ACOBLA 'absent per altres raons'
Vrijdag 5 maart 2010 om 12.30 u
Flagey - Studio 1


Meer info : www.flagey.be, www.arsmusica.be en www.myspace.com/sacobla
---------------------------
Ensemble BCN216 : Gerhard, Humet, Martinez Izquierdo, Rappoport
Flagey - Studio 1
Vrijdag 5 maart 2010 om 20.15 u
H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be, www.arsmusica.be en www.bcn216.com

Extra :
Robert Gerhard op en.wikipedia.org en youtube
Ramon Humet : www.ramonhumet.com en youtube
Ernest Martinez Izquierdo op www.connaughtartists.com en www.naxos.com

Elders op Oorgetuige :
Nieuwe dynamiek van openheid en ontdekking voor Ars Musica 2010, 26/02/2010

12:59 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Hypermusic Prologue : voorbij de grenzen van het universum

Hypermusic Prologue Ars Musica opent donderdag met de Belgische première van Hypermusic Prologue van Hector Parra, een soort opera op libretto van Lisa Randall. Hypermusic Prologue is in de eerste plaats het verhaal van de ontmoeting tussen de jonge Spaanse componist Hèctor Parra en de Amerikaanse fysica Lisa Randall. Hij is gefascineerd door wetenschappelijk onderzoek naar kosmologische modellen en kwantumfysica. Zij is een echte operafanaat. Zij vertelde hem dat ze graag een libretto wou schrijven over de nieuwste theorieën in de astrofysica. Dat was de kiem van Hypermusic Prologue, een nieuw soort opera dat een brug slaat tussen kunst en wetenschap. Al snel werd de Engelse kunstenaar Matthew Ritchie bij het bijzonder originele project betrokken.

Deze 'projectieve opera' projecteert ons voorbij de bekende grenzen van het universum. Het is een verkenning in de vorm van een dialoog tussen een man en een vrouw, twee solostemmen die de spanning voelen tussen het eindige en het oneindige (hyperspace), tussen de ervaring van het hier en nu en de verleiding van nieuwe dimensies van tijd en zijn. Want het is inderdaad het menselijke dat maat en betekenis geeft aan het onbegrensde. Hypermusic Prologue wordt een muzikale reis naar de diepste plekken in onszelf en naar onze 'verborgen dimensies'.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ensemble Intercontemporain : Hypermusic Prologue
Donderdag 4 maart 2010 om 20.30 u
Kaaitheater

Sainctelettesquare 20
1000 Brussel

Meer info : www.kaaitheater.be, www.arsmusica.be en www.ensembleinter.com

Extra :
Hector Parra op brahms.ircam.fr
Opera in the Fifth Dimension, Elizabeth Cline op seedmagazine.com, 10/08/2009

Elders op Oorgetuige :
Nieuwe dynamiek van openheid en ontdekking voor Ars Musica 2010, 26/02/2010

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

28/02/2010

Amerikaans-Taiwanese pianiste Shiau-uen Ding in Logos

Shiau-uen Ding Pittige, virtuoze muziek die de controverse niet schuwt, dat is doorgaans het werkterrein van Shiau-uen Ding. Deze Amerikaans-Taiwanese pianiste bewijst het op dit solokoncert, met muziek van Christopher Bailey, Milton Babbitt, Pierre Jodlowski en Moritz Eggert.

Shiau-uen Ding is een Amerikaans-Taiwanese pianiste die inmiddels een rijzende ster in de wereld van de nieuwe pianomuziek kan worden genoemd. Haar interesses zijn drieledig: niet alleen is ze virtuoos op het klavier, ook de improvisatiescène en computergegenereerde muziek zijn haar cup of tea. De New York Times omschreef haar eertijds als een 'daredevil' voor haar deelname aan de Bang On A Can - marathon. Ook op de Gaudeamus Vertolkers Competitie en op het Concours de Piano d'Orleans heeft Shiau-uen Ding haar stempel gedrukt.

Logos-sympathisant Moritz Eggert droeg indertijd zijn Hämmerklavier XIX: Hymnen der Welt (Afghanistan bis Zimbabwe) aan haar op en ook met Christopher Bailey, Eric Lyon, Burton Beerman en Steve Reich heeft ze reeds samengewerkt. De afgelopen jaren profileerde ze zich als een originele en energieke performer die zich even goed thuisvoelt in het traditionele als modernistische repertoire, en van dat laatste wil Logos je op deze avond een en ander presenteren.

Tijdens het componeerwerk aan Balladei liet Christopher Bailey zich inspireren door Middeleeuwse muziek. Onder meer de Machautiaanse dubbele leidtoon, de open kwinten en de conductusachtige struktuur verlenen dit lijvige pianowerk een tijdsoverschrijdend aura. Letterlijk dan, want er worden eveneens verbanden gelegd met 'Americana' genre Barber of Copland en er kan zelfs een knipoog naar een Ierse jig af...
Abstraction 4 tapt dan weer uit een ander vaatje en richt zich op complexe, Varèse-achtige akkoordblokken die Bailey uitrekt in de tijd. Een trip van vertikalismen (skyscraper chords) naar horizontalismen (vast landscape chords), althans, zo klinkt het in de woorden van de componist zelf.

Pierre Jodlowski's Série Noire is dan weer geïnspireerd door het verzameld werk van David Lynch, Jean-Luc Godard en Terry Gilliam. Jodlowski vertrok van enkele merkwaardige karakters uit hun films en vertaalde die naar een muzikale pluraloog waarvan alleen de componist het complot doorheeft.

Moritz Eggert schrijft al jaren aan een grootschalig 'work-in-progress', getiteld Hämmerklavier. Het beslaat verscheidene delen waarin telkens andere pianotechnische vraagstukken worden belicht. Hämmerklavier III: One Man Band uit 1994 is bijvoorbeeld opgetrokken uit louter special effects, alternatieve speelwijzen en inside piano-techniques. Eggert onderzoekt alles wat los en vast zit aan het instrument en laat de solist letterlijk als een eenmansorkest alle mogelijke klanken tevoorschijn toveren.
Hämmerklavier XX: One Man Band 2 dateert dan weer uit 2009 en tast de grenzen van het pianospel af zonder de speler ook maar een enkel ogenblik on keys te doen spelen. Kin, voeten, voorhoofd of neus,... de speler voert dit stuk met zijn/haar hele lichaam uit. Ook enkele extended devices zoals mondorgel, speelgoedpiano en woodblock worden hierin gebruikt. Het wordt op die manier een beetje een multitask-koreografie, aldus Eggert, die met dit werk het sérieux van al te bombastische Nieuwe Pianomuziek doelbewust relativeert.

Programma :
  • Christopher Bailey, Balladei (piano and recorded electronics) - 2005
  • Christopher Bailey, Abstraction 4 - 1997, rev. 2000
  • Moritz Eggert, Hämmerklavier III, One Man Band - 1994
  • Milton Babbitt, Reflections (piano and tape) - 1975
  • Pierre Jodlowski, Série Blanche (piano and electronics) - 2007
  • Pierre Jodlowski, Série Noire (piano and electronics) - 2005
  • Moritz Eggert, Hämmerklavier XX, One Man Band 2 - 2009
Tijd en plaats van het gebeuren :

Pianorecital Shiau-uen Ding
Donderdag 4 maart 2010 om 20.00 u

Logos Tetraëder
Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org en shiauuending.com

Extra :
Moritz Eggert : www.moritzeggert.de, www.schott-music.com en www.arsmusica.be
Christopher Bailey op music.columbia.edu
Milton Babbitt op en.wikipedia.org en www.schirmer.com
Pierre Jodlowski : pierrejodlowski.fr

Elders op Oorgetuige :
Studio Modern : André Ristic en de piano van Moritz Eggert, 14/04/2008

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Behandelt die Frauen mit Nachsicht : eindproject Charlotte De Witte rond Kurt Schwaen

Eindproject Charlotte De Witte Charlotte Dewitte, studente piano aan het Conservatorium van Gent, brengt op dinsdag 2 maart haar afstudeerproject dat integraal gewijd is aan de vocale en instrumentale solomuziek van Kurt Schwaen. Het wordt een concert boordevol pianowerken, liederen en duo's voor cello en piano van Kurt Schwaen rond het thema 'vrouwen'.

Kurt Schwaen (1909-2007) was tot voor kort de laatste levende medewerker van Brecht. De nestor van de Oost-Duitse componisten - eind april dit jaar nog te gast in Gent ter gelegenheid van de creatie van het leerstuk voor koor en instrumentaal ensemble 'De Horatiërs en de Kuriatiërs' - overleed op 9 oktober 2007 op 98-jarige leeftijd. Schwaen kwam op 21 juni 1909 ter wereld in Kattowitz (Katowice) dat nu binnen de Poolse landsgrenzen ligt. Tussen zijn tiende en twintigste jaar leerde hij piano- en orgelspelen en componeren van Fritz Lubrich, een leerling van Max Reger. Als lid van de Kommunistische Partei Deutschlands zat hij drie jaar in de gevangenis en moest hij in 1943 dienen in Strafdivision 999 van de Wehrmacht. Van 1962 tot 1978 was hij Präsident des Nationalkomitees Volksmusik der DDR.
Schwaen was een productief componist van wat te karakteriseren is als neoklassieke gebruiksmuziek. In overeenstemming met het communistische gedachtengoed richtte hij vooral op amateurs en op de jeugd. Zo schreef hij vele werken voor accordeon- en tokkelorkesten (mandoline-orkest). Kurt Schwaen was, antifascistisch verzetslid, partijlid en secretaris van de componistenbond en schreef heerlijke, frisse muziek.

M.m.v. Charlotte De Witte, piano - Trien Cornelis, sopraan - Tristan Faes, bariton - Eline Duerinck, cello - Hanna Behiels, dans - Judith Delmé, dans - Ian Steyn-du Toit, choreografie - Maarten Huvaere, presentatie

Tijd en plaats van het gebeuren :

Eindproject Charlotte De Witte : Behandelt die Frauen mit Nachsicht
Dinsdag 2 maart 2010 om 20.00 u
Koninklijk Conservatorium Gent
- Miryzaal
Hoogpoort 64
9000 Gent
Gratis toegang

Meer info : cons.hogent.be

Extra :
Kurt Schwaen : www.kurtschwaen.de

Elders op Oorgetuige :
Kurt Schwaen : portret van een merkwaardig DDR-componist, 3/01/2008
Portretconcert Kurt Schwaen, 13/12/2007

08:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

27/02/2010

KRAAKfestival : een psychotische trip voor avontuurlijke melomanen

KRAAKfestival Het KRAAKfestival ruilt voor zijn twaalfde editie Brussel in voor Aalst en maakt er een coproductie van met het centrum voor hedendaagse kunst Netwerk. KRAAKfestival vindt plaats op twee verschillende locaties in Aalst, namelijk in Netwerk (Houtkaai) en in de Brug (Hertshage), op een boogscheut van elkaar.
Het festival is zoals de vorige jaren een staalkaart van nieuwe en experimentele muziek. Toekomstige hypes en gevestigde waarden passeren er de revue en veel groepen spelen er vaak voor het eerst in Europa. Dit jaar is er fluxusavant-garde, etnofieldrecordings, improv, new age, avant-pop, no-fi punk enzovoort. KRAAKfestival staat garant voor twaalf uur muzikaal nomadisme, een psychotische trip voor avontuurlijke melomanen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

KRAAKfestival
Zaterdag 6 maart 2010 vanaf 13.00 u

Netwerk (Houtkaai) en Brug (Hertshage)
9300 Aalst

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.kraak.net en www.netwerk-art.be

Extra :
Aankondiging Kraakfest 2010: 5 Kwadratuur-tips, Sven Claeys op Kwadratuur.be, 20/02/2010

08:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook