09/03/2010

An index of memories : geënsceneerd concert over de herinnering en haar emoties

Annelies Van Parys Zij en Hij, elk met hun herinneringen in twee verschillende werelden. Kunnen ze elkaar vinden? Zij doorleeft intens emotionele Sapphische poëzie, haalt herinneringen op, spreekt over verlangen. Hij staat op een keerpunt. Zijn woorden zijn slechts flarden herinneringen die zich aan elkaar rijgen, hij herschrijft het verleden. Haar taal is verhalend, als het geheugen van de antieke Westerse beschaving. Zijn taal hapert, is de taal van het geheugen van de moderne tijd.

An index of memories is een geënsceneerd concert over de herinnering en haar emoties. Alles vertrekt van de teksten die de Oudgriekse dichteres Sappho nagelaten heeft. De liefde, het erotisch verlangen en de hoop die ze verwoordt, zijn emotionele herinneringen van alle tijden.
Annelies Van Parys zette al een aantal gedichten van Sappho op muziek. Deze zijn het vertrekpunt voor een avondvullende compositie waar verleden en heden elkaar raken en aanvullen. Caroline Petrick zet het concept 'geënsceneerd concert' onder hoogspanning. Tussen scène en concert, ruimte en afwezigheid van ruimte, tussen index en memory gaat ze op zoek naar een manier waarin muziek gedacht kan worden.

Annelies Van Parys : "Het is me bij muziek altijd te doen om mensen op één of andere manier te raken. In muziektheater is de communicatie meestal directer dan bij een concert. Door de taal en ook wel door de handeling. Toch is het niet mijn bedoeling hier een eenduidig verhaal te vertellen. Het zijn eerder associaties, herinneringen aan een tijd die er niet meer is en ons ontglipt op het moment dat we hem proberen terug te halen. De muziek voedt de associaties maar is even ongrijpbaar als de herinnering."

Tijd en plaats van het gebeuren :

Muziektheater Transparant & Spectra Ensemble & Vocaallab Nederland : An Index of Memories
Vrijdag 12 maart 2010 om 20.00 u
(Inleiding door Maarten Beirens om 19.15 u)
deSingel - Podium Rode zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be, www.arsmusica.be, www.transparant.be, www.vocaallab.com en www.spectraensemble.com

Extra :
Annelies Van Parys : www.anneliesvanparys.be , anneliesvanparys.spaces.live.com en www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
bESIdES verkent de muzikale kleuren en timbres van hun bezetting, 7/03/2010
Nieuwe dynamiek van openheid en ontdekking voor Ars Musica 2010, 26/02/2010

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Requiem for a dying planet : filmconcert met muziek van Ernst Reijseger bij twee films van Werner Herzog

Werner Herzog, The White Diamond Muziek is steeds een centraal gegeven in de films en documentaires van Werner Herzog. In de Winter & Winterstudio's in München raakte Herzog in de ban van de muziek van cellist Ernst Reijseger. Korte tijd later waren de soundtracks voor de films 'The Wild Blue Yonder' en 'The White Diamond' een feit. De eerste is een fictiefilm over een ingebeelde planeet. De tweede is een documentaire over een vliegtuigingenieur in Guyana. Een hypnotiserend en therapeutisch trancegevoel van dansende derwisjen, los van tijd en ruimte, is het resultaat van een perfecte symbiose tussen regisseur, musici en filmbeelden, gedragen door een onverwacht virtuoze synergie tussen jazz en wereldmuziek. Het project steunt niet enkel op de kracht, lenigheid en intelligentie van een magistraal regisseur en een groot componist. Je hoort ook solistische hoogstandjes van Mola Sylla en een hemels polyfoon koor uit Sardinië. Kortom, een filmisch concert met subtiele en unieke harmonieën, wendingen en 'plots' die met een draaglijke lichtheid op je neerdalen.

Ernst Reijseger (1954) is een Nederlands cellist. Hij is actief in de avant-gardejazz, de moderne klassieke muziek en de geïmproviseerde muziek. Reijseger begon met cellospelen toen hij acht jaar oud was. Hij had les bij Anner Bijlsma, destijds eerste cellist van het Concertgebouworkest. In de vroege jaren zeventig begon hij met improviseren. Hij speelde samen met o.a. Derek Bailey, Martin van Duynhoven, Georg Gräwe en Gerry Hemingway. Hij trad toen al in heel Europa op, met o.a. Burton Greene, Sean Bergin en ook met dans- en theatergroepen. In de jaren tachtig begon hij met spelen in allerlei ensembles, zoals het Amsterdam String Trio, het Theo Loevendie Consort, het Guus Janssen Septet, het Arcado String Trio en het Instant Composer's Pool orkest. Dit laatste ensemble onder leiding van Misha Mengelberg voerde op een vernieuwende wijze de werken van o.a. Thelonius Monk, Herbie Nichols en Duke Ellington uit, en speelde ook eigen composities geïnspireerd op de jazz, de tango en de volksmuziek. Reijseger speelde ruim tien jaar in dit orkest. Eind jaren tachtig richtte Ernst Reijseger samen met saxofonist Michael Moore en drummer Han Bennink het Clusone Trio op, genoemd naar het festival in Italië waar zij voor het eerst samen optraden. Na ruim tien jaar, waarin ze vijf albums opnamen en over de hele wereld hebben opgetreden werd dit trio opgeheven. Tot slot schrijft Reijseger muziek voor films en documentaires. Zijn composities worden uitgevoerd door vermaarde muzikanten als celliste Larissa Groeneveld en pianist Frank van de Laar. Ook geeft Reijseger af en toe workshops voor kinderen. In 1985 werd Reijseger de Boy Edgar Prijs toegekend. In 1995 won hij de Bird Award op het North Sea Jazz Festival.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Requiem for a dying planet
Donderdag 11 maart 2010 om 20.00 u
(Inleidend gesprek Yves Knockaert met Ernst Reijseger om 19.15 u)
deSingel - Blauwe zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be, www.arsmusica.be en www.ernstreijseger.com
-----------------------------
(Donderdag 22 april 2010 om 20.15 u )
Wegens aswolk uitgesteld tot woensdag 5 mei 2010!

Budascoop
Kapucijnenstraat 10
8500 Kortrijk

Meer info : www.happynewfestival.be

Extra :
Werner Herzog : www.wernerherzog.com en www.imdb.com
Ernst Reijseger : Requiem for a Dying Planet. Een ode aan het leven zelf, Eric Van Rees op www.kindamuzik.net, 12/10/2006

Elders op Oorgetuige :
Nieuwe dynamiek van openheid en ontdekking voor Ars Musica 2010, 26/02/2010

12:02 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Espèces d'espace : ruimtelijk concert van Ensemble Cairn in deSingel

Pierre Jodlowski Een concertzaal beluisteren én op hetzelfde ogenblik (in) de ruimte lezen, dat doet je samen met het Ensemble Cairn in dit ruimtelijk concert. Je hoort niet alleen een aantal nieuwe composities. Tegelijkertijd lees je immers ook teksten van de Franse auteur Georges Perec die op de wanden van de concertruimte geprojecteerd worden. De werken hebben allemaal te maken met spatialisering van klank.

In 'Sonneries de Cantenac' van Fabien Lévy staan vier musici letterlijk verspreid over de inkomhal van ons gebouw. Geïnspireerd door spectralisten als Gérard Grisey en Michel Levinas, neemt Thierry Blondeau de noties verplaatsing en parcours op in zijn werk. In 'Stratigraphie', dat zijn wereldcreatie kent tijdens dit concert, speelt Oliver Schneller klanklagen uit in combinatie met verschillende registers van instrumenten. 'Voi(rex)' van Philippe Leroux is op enkele jaren tijd uitgegroeid tot een van de meesterwerken van het Franse post-spectralisme. Het werk vertrekt van de menselijke stem en hanteert tal van elektro-akoestische technieken. Tussen de verschillende werken door dialogeren fragmenten van Pierre Jodlowski's 'Jours 54' met de geprojecteerde teksten van Georges Perec uit de roman '53 jours'.

Programma :
  • Fabien Lévy, Sonneries de Cantenac (2006)
  • Pierre Jodlowski, Jour 54 (2009)
  • Olivier Schneller, Stratigraphie (wereldpremière)
  • Thierry Blondeau, Pêle-Mêle (2000)
  • Philippe Leroux, Voi(Rex) (2002)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Ensemble Cairn : Espèces d'espace
Woensdag 10 maart 2010 om 20.00 u
(Inleiding door Yves Knockaert om 19.15 u)
deSingel - Blauwe zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be, www.arsmusica.be en www.ensemble-cairn.com

Extra :
Fabien Lévy : www.fabienlevy.net, brahms.ircam.fr, fr.wikipedia.org en youtube
Pierre Jodlowski : www.pierrejodlowski.fr en youtube
Olivier Schneller : www.oliverschneller.net en www.myspace.com/oliverschneller
Thierry Blondeau : www.thierryblondeau.com
Philippe Leroux op brahms.ircam.fr en youtube

Elders op Oorgetuige :
Klank in de ruimte : lezing van Maarten Quanten & Stefan Prins in deSingel, 8/03/2009
Amerikaans-Taiwanese pianiste Shiau-uen Ding in Logos, 28/02/2010
Nieuwe dynamiek van openheid en ontdekking voor Ars Musica 2010, 26/02/2010

Bekijk alvast Philippe Leroux' Voi(Rex)(Britse première, 2008)

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

08/03/2010

Voorwaarts Maart/ En avant Mars : een festival om niet te vergeten

VoorwaartsMaart / EnavantMars Binnenkort kondigt de lente zich aan en dus worden er weer nieuwe eieren uitgebroed... De stad Gent houdt met VoorwaartsMaart / EnavantMars een nieuw festival boven de doopvont, een festival dat -naar eigen zeggen- 'kwaliteit wil brengen en er toch de glimlach wil bij bewaren'. Woensdag 10 maart beluister je in NTGent/Arca 6 concerten in combinatie met dans, theater en film. Alle initiatieven zijn ontsproten aan de breinen van jonge, getalenteerde kunstenaars. Vanaf 10 maart 2010 is Gent en de rest van de wereld een festival rijker. Een festival waar creativiteit van jonge kunstenaars en uitvoerders centraal staat. Een festival dat kwaliteit brengt en er toch de glimlach bij bewaart. Een festival vol afwisseling : muziek in combinatie met dans, theater, film en animatiefilm. Een festival waar alle leeftijden zich thuis kunnen voelen. Een festival waar de inkomprijs geen obstakel kan en mag zijn. Een festival om niet te vergeten. Voorwaarts Maart/ En avant Mars is gewoonweg niet te stoppen…

Programma :

18u Concert I >  vierhandig piano afgewisseld met dialogen uit  De kleine Pomo  geschreven door Boudewijn Buckinx. Marc Masson en Tae Yoshioka (piano), Dirk Opstaele & Machteld Timmermans (acteurs). Composities van B. Buckinx, W. De Vleeschhouwer, S. Lammens en W. Vlaeminck.

19u Concert II > Het Emanon ensemble o.l.v. Raf De Keninck voert werken uit van twee 21ste eeuwse componisten en twee trendsetters uit de 20ste eeuw. Solisten: Erwin Deleux (piano), Hans Van Kerckhoven (viool), Johan Fostier (gitaar), Annelies Van Hijfte (zang). Werken van J. Blanckaert, E. Bogaert, J.Cage en E.Satie.

20u Concert III > Emanon ensemble o.l.v. Raf De Keninck voert een compositie uit met live electronica, gecombineerd met een film van Dirk Ignoul (met medewerking van Karolina Wolkowiecka, dans). Muziek van B. Van Esser.

Live dans en piano. Een choreografie van Eddy Becquart met Parwanhe Tomiko Frei, Milla Virtanen, Andreia Rodrigues (dans), Elisa Medinilla (piano). Muziek van F. Nuyts.

21u Concert IV > Koor Musa Horti o.l.v. Peter Dejans. Werken van A. Fiumara, D. Janssens, F. Nuyts, L. Posman en W. Vlaeminck.

22u Concert V > 2 straatoperas (avant-premiere i.s.m. MiramirO). Met Cathy Van Roy (sopraan) en Benot Deleersnyder (bariton), Gwendolyn De Smet (viool), Marjolein Gerets (fagot) en Niels Hap (klarinet). Regie: Maja Jantar. Werken van B. Buckinx en F. Nuyts.

23u Concert VI > Nocturne: live (semi-gemproviseerde) muziek van Marvelas something (Frederik Segers, Fulco Ottervanger, Simon Segers en Joris Cool) bij alternatieve animatiefilm van Anton Setola & Maarten Vranken.

Tekenaars Randall C. en Brecht geven gedurende het gehele programma live visueel commentaar Tijd en plaats van het gebeuren :

VoorwaartsMaart / EnavantMars
Woensdag 10 maart 2010 van 18.00 u tot 24.00 u
NTGent/ Arca theater

Sint-Widostraat 4
9000 Gent

Meer info : www.ntgent.be en www.hardscore.be

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

danceXmusic : vier avonden choreografie begeleid door moderne composities

danceXmusic De Munt en P.A.R.T.S., één van de meest veeleisende en prestigieuze dansscholen ter wereld, stellen je in het kader van Ars Musica een samenwerking voor tussen jonge dansers in opleiding, de choreografen Thomas Hauert, John Jasperse en Salva Sanchis, en de muzikanten van het Symfonieorkest van De Munt. Vier avonden choreografie begeleid door moderne composities van Debussy, Cage, Ligeti, Sciarrino en vele anderen. Meer dan voldoende mogelijkheid om nieuw danstalent te ontdekken en te genieten van virtuoze muzikanten in een voor hen ongewoon repertoire van kamermuziek.

P.A.R.T.S. en de Munt delen een lange weg samen. Toen Anne Teresa De Keersmaeker in 1991 met Rosas het huisgezelchap van de Munt werd, groeide al snel het idee om een nieuwe school voor hedendaagse dans op te richten. Toenmalig Munt-directeur Bernard Foccroulle engageerde zich voluit in het project en in 1995 waren de Performing Arts Research and Training Studios een feit. De laatste vijftien jaar is de Munt de school altijd financieel en logistiek blijven ondersteunen. In het verleden vonden reeds meerdere artistieke samenwerkingsprojecten plaats, maar danceXmusic is tot op heden het grootste project dat beide instellingen samen realiseerden. De aanzet was het aanbod van Peter de Caluwe om musici van het orkest te laten samenwerken met de dansers en choreografen van P.A.R.T.S. Door te kiezen voor een programma van hedendaagse muziek werd Ars Musica de natuurlijke bondgenoot voor dit project.

De band tussen muziek en dans is dé rode draad doorheen het choreografisch parcours van Anne Teresa De Keersmaeker. In de opleiding aan P.A.R.T.S. wordt er dan ook veel aandacht besteed aan het uitdiepen van de kruis-bestuiving tussen beide. In de Training Cyclus (1e en 2e jaar) vormen muziekanalyse, ritme en zang een vast onderdeel van het curriculum. In de Research Cyclus (3e en 4e jaar) is de relatie met de muziek vaak het voorwerp van onderzoeksprojecten of creaties met gast-choreografen. Het programma van danceXmusic bestaat uit twee soorten werken.

Aan de ene kant nodigde P.A.R.T.S. de choreografen Thomas Hauert, John Jasperse en Salva Sanchis uit om een groepsstuk te creëren met een aantal van de studenten van de Research Cyclus (4e jaar), die in juni 2010 afstuderen. Gedurende zes weken werkten ze samen aan de choreografieën, waarbij de creatieve inbreng van de studenten telkens cruciaal was.

Aan de andere kant zijn er de studenten van de Training Cyclus (2e jaar) die korte duetten creëerden. Alle P.A.R.T.S.-studenten krijgen in het 2e jaar de opdracht om een duet te maken dat de relatie tussen dans en muziek onderzoekt, een opdracht die zich dit jaar toespitste op hedendaagse kamermuziek. Een selectie van elf duetten is te zien in danceXmusic.

Tijd en plaats van het gebeuren :

danceXmusic
Van dindsag 9 t.e.m. vrijdag 12 maart 2010, telkens om 20.00 u
De Munt
- Malibranzaal
Leopoldstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.demunt.be, www.arsmusica.be en www.parts.be

Bron : Tekst Steven De Belder / P.A.R.T.S.

11:48 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Klank in de ruimte : lezing van Maarten Quanten & Stefan Prins in deSingel

Stefan Prins Maarten Quanten studeerde musicologie in Leuven en Berlijn. Sinds 2006 werkt hij aan een doctoraat over temporelaties in seriële muziek. Hij zal het onder meer hebben over ruimtelijkheid, stilstand en beweging in de muziek.
Componist en pianist Stefan Prins zal live illustreren. Hij gebruikt de volledige piano als klankproducerend voorwerp en integreert live electronics in zijn performance. Op dit ogenblik schrijft hij in opdracht van deSingel een Concerto voor laptop en orkest.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Maarten Quanten & Stefan Prins : Klank in de ruimte (lezing)
Dinsdag 9 maart 2010 om 20.00 u
deSingel
- Kleine zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be, www.stefanprins.be en www.matrix-new-music.be

08:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

07/03/2010

bESIdES verkent de muzikale kleuren en timbres van hun bezetting

Annelies Van Parys Het gemeenschappelijk draagvlak van de negenkoppige groep bESIdES is een scherpe feeling voor timbre en nuance. Voor deze gelegenheid brengen zij voornamelijk spectraal georiënteerd werk van Tristan Murail, Pascal Dusapin, Annelies Van Parys en Johannes Schllhorn.

Het prille ensemble bESIdES ontstond vanuit de gemeenschappelijke interesse voor aktuele muziek van negen jonge muzikanten. Hun uitgangspunt is het uitvoeren van actuele kamermuziek die dankzij de atypische bezetting (harp, cello, fluit, piano, gitaar, viool, saxofoon, percussie & elektronica) willens nillens buiten het mainstream repertoire gezocht moet worden. bESIdES experimenteert graag met muziek waarbij de componist veel artistieke vrijheid verleent aan de muzikanten. Daarnaast kiezen de leden ook voor het creëren van werken van jonge experimentele componisten.

Met het programma Under One's Breath verkent bESIdES de mogelijke muzikale kleuren en timbres van hun bezetting: tokkelinstrumenten kunnen klinken als percussie terwijl fluit, strijkers en piano het spectrum en de resonantie van klokken verkennen. De echo van een reciterende stem weerklinkt in gefluister en gekleurde muzikale interventies. Zo ontstaat een instrumentale dialoog tussen de muzikanten die met uiteenlopende speeltechnieken en komplekse ritmes de mogelijkheden van hun instrument verkennen, vaak op de grens van het hoorbare.

Annelies Van Parys' Phrases V werd in 2001 geschreven voor het Ictus-seminarie en gecreëerd door ensemble Contr'Art in Brugge. Aangetrokken door enerzijds een citaat van Arthur Rimbaud en anderzijds de rijke mix van timbres die aan gamelan refereert, heeft Van Parys gekozen voor een kombinatie van gitaar, harp, piano en perkussie. De sleutelwoorden van dit werk zijn dan ook kleuring, poëzie en verfijning. Phrases V werd bekroond met de prijs Vlaanderen/Québec en werd uitgevoerd in Montréal op 15 mei 2002 door leden van het SMCQ onder leiding van Walter Boudreau, met uitzending in Canada en cd-opname bij Atma-Classique.

Under One's Breath van Johannes Schöllhorn is een opeenvolging van vijf studies voor fluit, harp en altviool over de verschillende aspecten van klank en ritme. Het stuk verwijst op diverse manieren naar Claude Debussy, meer bepaald naar diens Etudes Pour Piano en zijn beroemde Sonate uit 1915. Die stijlaspecten liggen, zoals de titel al doet vermoeden, niet aan het oppervlak, maar zijn verscholen in de konstant evoluerende muzikale bewegingen. Under One's Breath werd oorspronkelijk geschreven voor het Sabeth Trio. Vor Augen van diezelfde Johannes Schöllhorn dateert uit 1993 en werd geschreven voor stem, fluit, cello en piano. Het is een soort melodrama op tekst van Martin Kaltenecker, waarin het drama wordt overgelaten aan de instrumenten. De stem is dan weer de raadselachtige rode draad die alle elementen van het spel samenhoudt.

Tristan Murail zegt over zijn Feuilles à Travers les Cloches uit 1998 het volgende: "Natuurlijk, het is het omgekeerde van de titel van Debussy (Cloches à Travers les Feuilles). Men verbeeldt zich een landelijke scène, gebladerte, een verre klok, het rustige Frankrijk of de plaats waar je terug naartoe wil na uitstapjes en avonturen. Maar vanuit akoestisch standpunt moeten de klokken de overhand hebben: in hun resonantie horen we het fluisteren van de bladeren die zich voortbewegen in de wind. De wind stijgt, er is storm in aantocht... "

Programma :
  • Johannes Schöllhorn, Under One's Breath (fluit, altviool, harp)
  • Tristan Murail, Feuilles à Travers Les Cloches (fluit, viool, cello, piano)
  • Pascal Dusapin, Etude Pour Piano n°4 (piano solo)
  • Annelies Van Parys, Phrases V (gitaar, harp, piano, perkussie)
  • Johannes Schöllhorn, Vor Augen (saxofoon, cello, piano, stem)
Tijd en plaats van het gebeuren :

bESIdES - Under One's Breath
Maandag 8 maart 2010 om 20.00 u

Logos Tetraëder
Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org en www.ensemblebesides.be
---------------------------
PiknikMusik : bESIdES : Under One's Breath
Vrijdag 12 maart 2010 om 12.30 u
Flagey
- Studio 1
H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be en www.arsmusica.be

Extra :
Johannes Schöllhorn : www.johannes-schoellhorn.de
Tristan Murail : www.tristanmurail.com, www.arsmusica.be en www.compositiontoday.com
Pascal Dusapin op brahms.ircam.fr en www.arsmusica.be
Entretien avec Pascal Dusapin, Bruno Serrou op www.resmusica.com, 11/02/2003
Annelies Van Parys : www.anneliesvanparys.be , anneliesvanparys.spaces.live.com en www.matrix-new-music.be

23:41 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Quatuor Danel brengt Mernier, Ligeti, Seba in Flagey

Benoît Mernier Het Quatuor Danel is een klinkende naam in internationale kringen. Het kwartet kan bogen op bijn 20 jaar ervaring en is dé partner bij uitstek voor de uitvoering van hedendaagse muziek. Geen moeite is teveel voor dit kwartet dat 'strijkstok' en ziel inzet om deze muziek tot leven te brengen. De twee fascinerende strijkkwartetten van György Ligeti proberen het voor muziek zo essentiële tijdsverloop te doorbreken. Ligeti's werk wordt omzoomd met twee werken van Belgische componisten, Benoît Mernier en Catherine Seba, die via nieuwe technologieën nieuwe perspectieven geven aan dit repertoire.

Al sinds 1991 en met steeds evenveel enthousiasme en overtuiging blijft het Quatuor Danel trouw aan de beginselen die 19 jaar geleden tot de oprichting van dit kwartet hebben geleid: het steeds vernieuwend werken met een repertoire van Haydn tot hedendaagse componisten. Met meer dan 80 concerten per jaar heeft Quatuor Danel ook internationaal een stevige reputatie opgebouwd door in gerenommeerde zalen op te treden en steeds vaker op tournee te vertrekken. De steun van prestigieuze instellingen zoals de Musiktage Römerbad in Badenweiler, het Concertgebouw in Amsterdam, het Kuhmo Chamber Music Festival en de Sapporo Concert Hall in Japan getuigen van een erkenning van al die jaren werk en onderzoek.

Benoît Mernier (1964 ) studeerde orgel bij Firmin Decerf en ging nadien naar het Koninklijk Muziekconservatorium van Luik waar hij talrijke eerste prijzen behaalde alsook het hoger diploma orgel in de klas van Jean Ferrard. Van laatstgenoemde werd hij gedurende verschillende jaren assistent aan de conservatoria van Luik en Brussel. Hij volgde lessen bij Jean Boyer aan het conservatorium van Rijsel. In Luik kwam hij in contact met de hedendaagse muziek, met belangrijke figuren zoals Claude Ledoux, Henri Pousseur, Bernard Foccroulle, Célestin Deliège en Philippe Boesmans, bij wie hij later in de leer ging voor compositie. In 1995 volgde hij een stage aan het Ircam onder leiding van Emmanuel Nuñes en Luca Francesconi. Als vertolker en pedagoog treedt Benoît Mernier zowel in binnen- als buitenland op. Zijn muziek kenmerkt zich door haar beweeglijkheid, elegantie en lichtheid, zonder oppervlakkigheid. Bij het componeren speelt zijn ervaring als praktiserend musicus een grote rol. Zijn eerste opera Frühlings Erwachen, een opdracht en productie van De Munt, werd op 9 maart 2007 gecreëerd als opening van het festival Ars Musica.

Catherine Seba werd in 1982 geboren in Luik. Vanaf 2001 studeerde ze improvisatie aan het Luikse conservatorium bij Garrett List. Ze zette deze studies verder in 2003 in de compositieklas van Michel Fourgon en studeerde er ook elektronische muziek bij Patrick Lenfant en Gilles Gobert. Ze werkte samen met het CRFMW, met het Orchestre Philharmonique de Liège en met musici als violist Izumi Okubo, de trombonespeler Alain Pire en klarinettist Jean-Pierre Peuvion.

Programma :
  • Benoît Mernier, 'La guêpe et l'orchidée'
  • György Ligeti, Strijkkwartet nr 1 (1953 -'54) en 2 (1968 )
  • Catherine Seba, Quivering, strijkkwartet en elektronica - in opdracht van het CRFMW
Tijd en plaats van het gebeuren :

Quatuor Danel : Mernier, Ligeti, Seba
Maandag 8 maart 2010 om 20.15 u

Flagey - Studio 1
H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be, www.arsmusca.be en www.quatuordanel.com

Benoît Mernier op www.lamediatheque.be, www.compositeurs.be en www.arsmusica.be
György Ligeti : www.gyoergy-ligeti.de en www.arsmusica.be
Györgi Ligeti (1923 - 2006): emotioneel scepticus, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl, juni 2006
Catherine Seba : www.myspace.com/catherineseba

Elders op Oorgetuige :
Nieuwe dynamiek van openheid en ontdekking voor Ars Musica 2010, 26/02/2010
Ars Musica opent met Frühlings Erwachen van Benoît Mernier, 7/03/2007

23:07 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

05/03/2010

Ictus creëert nieuw Soufi woord en letters van Jean-Luc Fafchamps in Flagey

Jean-Luc Fafchamps Met zijn reeks Lettres Soufies, die zijn oorsprong vond in de lectuur van een traktaat over islamitische symboliek, streeft de Belgische componist Jean-Luc Fafchamps (1960) naar 'ruimtelijke, stilistische, harmonische, motivistische en ritmische desoriëntatie'. Zondag in Flagey creëert Ictus een nieuw Soufi woord en enkele nieuwe letters.

Jean-Luc Fafchamps
(1960) genoot een klassieke vorming als componist en pianist. Tijdens en na zijn studies aan het conservatorium van Bergen en aan de UCL (macro-economie) legde hij zich toe op verschillende disciplines zoals improvisatie, rock, theatermuziek, zangbegeleiding en piano solo. Daarna concentreerde hij zich op de compositie en de uitvoering van hedendaagse muziek. Hij stichtte de vzw Musica Libera, die de verspreiding en de promotie van de hedendaagse muziek wil bevorderen, alsook het collectief Le Bureau des Pianistes, dat muziek voor meerdere piano's vertolkt van onder meer M. Feldman, I. Wyschnegradski, S. Reich, B. Mather, J. Tenney en andere klassiekers zoals Messiaen of Bartók. Momenteel is hij vooral actief als pianist bij het Ictus ensemble (grote bezetting) en bij het Ictus Kwartet (2 piano's - 2 percussies), waarmee hij talrijke creaties verzorgde, onder meer van M. Lindberg, B. Mernier, J. Harvey, T. De Mey en G. Aperghis. Zijn compositiewerk Attrition voor acht strijkers werd genomineerd door de jury van jonge componisten van de Unesco in 1992. In 2006 kreeg hij voor zijn oeuvre de Octave de la Musique van dat jaar in de categorie klassieke muziek. Verschillende van zijn composities werden gecreëerd in het kader van het festival Ars Musica (Back to the voice, Melencholia si ..., Les Désordres de Herr Zoebius, Fragments de Vaisseau, Lettre Soufie: Z, Lettre Soufie: Gh). In het begin schreef hij vooral muziek voor kleine bezetting waarbij de piano de hoofdrol speelt. Een toenemende interesse voor timbre en niet gelijkzwevende harmonieën bracht hem later naar andere klankcombinaties. De werken die hij momenteel schrijft voor ensembles met grotere bezetting, al dan niet met elektronica, kregen de algemene titel Lettres Soufies: S, D, Gh, T, zijn voor ensemble; Z1 voor altviool, piano en elektronica; K voor orkest; Z2 voor hobo en ensemble… Het eerste Mot Soufi werd uitgevoerd op Ars Musica 2006 door het Orchestre National de Lille en het Ictus Ensemble onder leiding van Peter Rundel. In dat werk experimenteert Fafchamps met een analoge of inductieve schriftuur en gaat hij op zoek naar nieuwe mogelijkheden in het ontginnen van een soepele complexiteit. Er zijn twee monografische cd's van hem verschenen: Attrition, 1993 en Melancholia si, 2002.

Jean-Luc Fafchamps - Lettres Soufies
Jean-Luc Fafchamps : "Mijn Soufies-letters zijn wegen om te veranderen. Ik gebruik het woord 'wegen' in plaats van 'processen' omdat de technieken die gebruikt worden om muzikale materie om te vormen lang niet eenduidig zijn, maar meervoudig, vaak simultaan, soms uiteenlopend en altijd analoog. Wat mij in deze stukken in de eerste plaats interesseert is de constante verschuiving van het perspectief van waaruit een materie wordt beschouwd en hoe deze verschuiving een vormverandering teweegbrengt. Deze ogenblikken waarop de structuur aan het wankelen gaat zijn voor mij belangrijker dan het resultaat of het uitgangspunt. In die zin bestaat er geen 'materiaal' dat eigen is aan een stuk : alles kan opduiken of op een natuurlijke manier voortvloeien uit het spel van transformaties. Het ding dat gestalte aanneemt lijkt een eigen leven te leiden en weg te drijven (geldt dit niet voor elke beweging die we waarnemen en waarvan we het doel niet kennen?) … Maar iemand houdt de wacht en terwijl hij of zij de wispelturige aandacht richt op een of ander boeiend detail, rukt hij dit los uit de algemene stoutmoedigheid om het tot spreken te dwingen. De waarneming van een beweging kan er dus het verloop van beïnvloeden. De materialisten houden misschien niet van dit idee. Ik ben echter van oordeel dat we iets niet op een nuttige manier kunnen beschouwen als we niet de hoop koesteren dat het idee dat we ons over een ding vormen net zogoed als dat ding kan gaan bestaan. Want als dit niet het geval is, kan de kennis er nooit van dromen niet langer niets te zijn (niet meer dan een idee dat aan een ding gehecht wordt in een verzonnen rationaliteit). Welnu, in de oneindige modaliteiten van dit gedroomde naast elkaar bestaan voltrekt zich de subtiliteit van het zijn en de wazige, maar onmiskenbare werkelijkheid van de wereld. Het verliezen van richting (ruimtelijk, stilistisch, harmonisch, ritmisch...) is de manier van functioneren van deze muziek: ik wil dat ze even herkenbaar en even wisselvallig is als het water in een rivier. Ik ben geboeid door de ongeloofljke continuïteit die zichtbaar is in de verscheidenheid (of de beweging in de schijnbare onbeweeglijkheid), veel meer dan door de versleten idee dat verandering louter een ontsluiering is van een (existentiële) variant van hetzelfde (het wezen). De materie is geen schaduw. Ze is het begin, de volheid en het eindpunt van de geest. In die zin - en uitsluitend in die zin - is dit project een reis naar het oosten."

Programma :

Jean-Luc Fafchamps
  • 'Mot Soufi II'
  • Lettre Soufie Y (Yâ) wereldcreatie
  • Lettre Soufie Z3 (Dhâl)(herziening 2009, Belgische première)
  • Lettre Soufie Z2 (Dâd)
  • Lettre Soufie Z1 (Zâ')
  • Lettre Soufie S2 (Thâ') wereldcreatie
Tijd en plaats van het gebeuren :

Ictus / Jean-Luc Fafchamps : Soufi word II: YZ 3Z2Z1S2
Zondag 7 maart 2010 om 20.15 u
Flagey
- Studio 1
H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.arsmusica.be, www.flagey.be en www.ictus.be

Extra :
Jean-Luc Fafchamps op www.compositeurs.be

Elders op Oorgetuige :
Nieuwe dynamiek van openheid en ontdekking voor Ars Musica 2010, 26/02/2010
Ontdekkingstocht langs hedendaagse concerto's, 8/04/2008

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Champ d'Action tast de relaties af tussen muziek en beeld met nieuwe media als katalysator

Serge Verstockt, Waterboarding TIME CANVAS, het multidisciplinair festival van Champ d'Action en M HKA is intussen aan zijn vijfde editie toe. In TIME CANVAS tast Champ d'Action de relaties af tussen muziek en beeld  met nieuwe media als katalysator : installaties, performances en concerten wisselen elkaar af. Deze editie, Voix Instrumentalisée focust op de relatie tussen stem, tekst en beeld. De dag wordt afgesloten met een unieke uitvoering van de Ursonate van Kurt Schwitters.

In 2003 werd de eerste editie van TIME CANVAS georganiseerd, een samenwerking tussen het hedendaagse muziekensemble Champ d'Acion en het M HKA. In deze nieuwe formule werd de muziek gepresenteerd als een eendaagse 'tentoonstelling', een museum vol klank. Het publiek wandelt er rond en maakt keuzes, het bepaalt zelf zijn tijd-ruimte ervaring, dit in tegenstelling tot de tijd-ruimte ervaring in de concertzaal die collectief en unilateraal is.
Kunstbeleving heeft bovendien ook te maken met een 'state of mind'. Of de waarneming nu gebeurt via de ogen of via de oren heeft te maken met persoonlijke voorkeuren. In TIME CANVAS willen M HKA en Champ d'Action de sensibiliteit vand e visuele - en orale beleving aan elkaar toetsen.

TIME CANVAS is een platform waar onderzocht wordt welke de maatschappelijke betekenis is van muziek, wat haar relatie is tot andere kunstvormen en hoe dit best gecommuniceerd wordt naar een publiek dat geïnteresseerd is in hedendaagse kunst ind e brede zin van het woord. Het gebruik van nieuwe technologie speelt hierbij een cruciale rol. Technologies vooruitgang - ook in kunst en in muziek in het bijzonder - is niet te stoppen. Dy symbiose tussen traditionele instrumenten en technologie is eigen aan onze tijd en zal leiden tot een vernieuwende, kritische muzikale ontwikkeling.

Doorheen het seizoen 2009-2010 zet Champ d'Action de fascinatie van de menselijke stem centraal. Ook in deze jubileumeditie van TIME CANVAS - Voix instrumentalisée - onderzoekt Champ d'Action de relatie tussen stem, tekst en beeld en de expressie die daardoor gegenereerd wordt.

Programma :
  • 13.30 u, 16.30 u : Serge Verstockt, Waterboarding (performance)
    In zijn meest recente compositie Waterboarding zet Serge Verstockt een heavy metal grunter, een acteur, een opera diva en de Belgisch kampioen beatboxen naast elkaar in één wervelende performance.
  • 13.45 u : Eric Thielemans, Insect (performance)
    Een heterogeen koor o.l.v. en op solopercussie bijgestaan door Eric Thielemans gaat voor de eerste keer publiek op Time Canvas na een wekelijkse werkperiode van 6 maanden. Een project van deSingel, muziektheater Transparant en Oorwerk.
  • 14.00 u : Kurt Van Houtte, Ruminator (installatie)
    Ruminator is een poëtische, maar asociale robot. Hoe meer publiek rond hem verzamelt hoe bozer hij zich maakt… De gedichten veranderen uiteindelijk in scheldtirades.
  • 14.15 u : Yannis Kyriakides, Sand Hidden Sound (interactieve installatie)
    "The jury has chosen for originality, controversy and craftsmanship: the winner is Yannis Kyriakides..." Gaudeamus Music Prize Jury 2000
  • 15.00 u : Michael Lentz, La Ort Ven Ti (performance)
    De Duitse experimentele tekst & klankpoeët Michael Lentz plant een solo actie op Time Canvas ism Institute For Living Voice.
  • 15.15 u : Alvin Lucier, I'm Sitting In A Room (performance)
    I'm Sitting In A Room, different from the one you are in now… Dit cultwerk uit 1970 was voor het eerst te horen in het Guggenheim Museum in New York. Champ d’Action herneemt deze unieke performance met het M hka als ideaal decor!
  • 15.45 : Marko Ciciliani, Going To Hell (performance)
    In Going To Hell voor stem, electronics en percussie creeëren Marko Ciciliani en de muzikanten van Bakin Zub een schizofrene omgeving gebaseerd op televisieshows.
  • 16.45 u : Peter Ablinger & Winfried Ritsch, Deus Cantando (performance)
    The piano speaks!!! Een computergecontroleerde player piano wordt op een vleugelpiano gemonteerd en mengt zich in het klimaatdebat.
    (Software design: Thomas Musil, IEM Graz)
  • 17.00 u : Pascal Dusapin, To God (performance)
    Dusapins voorliefde voor de menselijke stem en instrumenten die deze kunnen imiteren wordt in het virtuoze To God erg uitgesproken. De menselijke stem en de oortjes van de toeschouwers worden tot het uiterste gedreven.
  • 17.30 u : Kurt Schwitters, Ursonate (performance)
    Dit dadaïstisch meesterwerk uit de jaren '20, de moeder van de klankpoëzie, wordt onderworpen aan een eigenzinnige vrije interpretatie door de musici van Champ d'Action en de gastkunstenaars van Time Canvas.
  • Doorlopend Yannis Kyriakides, Wordless (installatie)
  • Doorlopend Teun De Lange, Interactive Music Area 51.211017,4.389946 (interactieve installatie)
    Interactive Music Area 51.211017,4.389946 is een omgeving waar geluid leidt tot geluid in pentatonische verhoudingen en specifieke ritmes.
Tijd en plaats van het gebeuren :

Champ d'Action : Time Canvas 2010
Zondag 7 maart 2010 vanaf 13.00 u
Museum Hedendaagse Kunst Antwerpen
Leuvenstraat 32
2000 Antwerpen

Meer info : www.muhka.be en www.champdaction.be

Extra :
Aankondiging : Time Canvas - Voix Instrumentalisée, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 20/02/2010
Kurt Schwitters' Ursonate op UbuWeb Sound

Elders op Oorgetuige :
Festival Made®! Van aria tot beatbox, 23/09/2009

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook