13/03/2010

Courtisane : vijf dagen lang cinema-ervaringen op het scherp van de snee

Courtisane Gent is een filmstad en daar is Courtisane niet vreemd aan. Tussen 17 en 21 maart brengt 9de editie van het Courtisane festival een unieke mix van film, video, audiovisuele performances en installaties naar de Arteveldestad. Op verschillende locaties in Gent kun je kennis maken met het werk van de meest avontuurlijke filmmakers en mediakunstenaars van vandaag en morgen. Vijf dagen lang cinema-ervaringen op het scherp van de snee.

Audiovisuele essays, radicale vormexperimenten, impulsieve 'film bruts', hybride performances en installaties: de zoektocht naar afwijkende cinematografische modellen neemt uiteenlopende vormen aan. Het aanbod van het Courtisane festival vormt in zijn geheel een caleidoscopische mozäiek van stijlen, media, gebaren, talen en emoties, een lappendeken van zowel recente als historische werken die verbonden zijn door een onverzadigbare honger naar avontuur, een persoonhijk cachet en, vooral, een impliciet of uitgesproken gevoel van weerstand.

Het programma omvat, behalve de jaarlijkse selectie van recent Belgisch en internationaal video- en filmwerk, ook twee thema-avonden met tal van performances, installaties en screenings. Drie 'Artists in Focus' - David O'Reilly, Morgan Fisher en David Gatten - presenteren een combinatie van eigen producties en persoonlijke inspiratiebronnen. De centrale leidraad van deze editie wordt uitgesponnen in de tentoonstelling 'Digest Sound' en het programma 'Vital Signs', die beide op zoek gaan naar de limieten van betekenis- en zingeving. Voor de allerkleinsten onder ons is er een Baby Matinee voorzien. 'Avant-garde for kids': op het leren zien staat geen leeftijd.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Courtisane 2010
Van woensdag 17 t.e.m. zondag 21 maart 2010
Op verschillende locaties in Gent


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.courtisane.be

08:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

12/03/2010

Cymatics, of hoe klank zichtbaar wordt

Cymatics Bestaat er een relatie tussen geluid, vibraties en de fysische wereld ? Hebben geluidsgolven een scheppende kracht ? Het zijn vragen waar men binnen het onderzoeksveld van de zogenaamde cymatics een antwoord op tracht te formuleren. In de 18de eeuw reeds toonde de fysicus Ernst Chladni via met zand bedekte trilplaten aan dat geluidsgolven bepaalde geometrische figuren genereren. Zijn bevindingen inspireerden al gauw verder onderzoek en werden ook toegepast door vioolbouwers om perfecte klankkasten te produceren. Het leverde Chladni de bijnaam 'vader van de akoestiek' op. Nu vormen Chladni's principes het uitgangspunt van een multimediale voorstelling.Componist Andrew Claes gaat samen met HERMESensemble en videast Kurt Ralske (V.S.) de uitdaging aan om muziek live op het podium zichtbaar te maken: tijdens de composities voor jazztrio en electronics van Claes worden enkele "cymatics" live gegenereerd, waarvan de beelden verder worden ontwikkeld tijdens de stukken van de toonaangevende eigentijdse componisten Peter Ablinger, Ivan Fedele en Jérôme Combier.

Artistiek directeur van het HERMESensemble Koen Kessels : "'Cymatics' verwijst naar het fenomeen dat klank de ordening van materie beïnvloedt, als je bvb. bepaalde klanken door een versterker stuurt, en op het toestel ligt zout, dan vormen zich spontaan harmonische, geometrische patronen. Naast deze nogal wetenschappelijke benadering is het echter de bedoeling om emoties over brengen, vooral verwondering en nieuwsgierigheid. De muziek van Jérôme Combier, Ivan Fedele en Peter Ablinger wordt ondersteund door live-visuals van de Amerikaanse videast Kurt Ralske."

Deze voorstelling past in Andrew Claes' onderzoeksproject naar de invloed van geluid op materie en de muzikale toepassingen daarvan: een Artesis-Academiseringsproject dat loopt aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen.

Programma :
  • Andrew Claes, Cymatics (2010)
  • Peter Ablinger, Ohne Titel (1992)
  • Ivan Fedele, Immagini da Escher (2005)
  • Jérôme Combier, Estran, poussière grise sans nuages (2005)
  • Jérôme Combier, Anima foglia (2008)
Tijd en plaats van het gebeuren :

HERMESensemble : Cymatics
Dinsdag 16 maart 2010 om 20.30 u
Kaaitheater

Sainctelettesquare 20
1000 Brussel

Meer info : www.kaaitheater.be en www.arsmusica.be
-----------------------------
Zaterdag 20 maart 2010 om 21.00 u
Kammenstraat 81
2000 Antwerpen

Meer info : www.amuz.be en www.hermesensemble.be

Extra :
Andrew Claes op www.muziekcentrum.be
Peter Ablinger : ablinger.mur.at
Bio Peter Ablinger op www.bbc.co.uk en youtube
Ivan Fedele op brahms.ircam.fr en youtube
Jérôme Combier op brahms.ircam.fr

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

La Voix humaine : monodrama voor sopraan en piano van Francis Poulenc

Francis Poulenc 'De telefoon is vaak niet alleen gevaarlijker dan een revolver, maar zijn konkelende draad slokt onze krachten op, zonder er iets voor terug te geven.' In 'La Voix humaine' (1927) van Jean Cocteau voert een vrouw een hartverscheurend telefoongesprek met de man die haar zopas in de steek heeft gelaten.

Morgen trouwt hij met een andere vrouw. Haar wanhoop wordt op de spits gedreven door de technische storingen en mankementen van de toenmalige telefonie. In 1958 componeerde Francis Poulenc op deze tekst een muzikaal monodrama voor sopraan en orkest (en/of piano) dat treffend vorm geeft aan dit verhaal van obsessieve wanhoop, hulpeloze verwarring... en pijnlijke stiltes.

De Franse componist Francis Jean Marcel Poulenc (1899-1963) werd geboren als telg uit een industriële familie. Reeds op jonge leeftijd kreeg hij pianoles van zijn moeder, die een begaafd pianiste was.
Toen hij 15 à 16 jaar oud was, kreeg hij pianolessen van Ricardo Viñes, een vriend van Claude Debussy en Maurice Ravel. Als componist was Poulenc vrijwel autodidact; zijn eerste composities maakte hij rond zijn 18e wereldkundig zonder dat hij compositie-onderricht had genoten. Wel ontving hij rond 1921 gedurende enkele jaren compositie-aanwijzingen van Charles Koechlin. Echter reeds vóór die tijd werd hij beschouwd als behorende tot de "Groupe des Six", waarvan ook Auric, Durey, Honegger, Milhaud en Tailleferre deel uitmaakten.
Van Poulenc wordt gezegd dat hij nieuwe melodieën wist te maken in een tijd waarin men van mening was dat er op dat terrein weinig nieuws meer te ontwikkelen was. Zijn composities zijn inderdaad sterk op de melodie gericht. Zijn muziek kan op de luisteraar daardoor overkomen als een opeenvolging van vele grotere en kleinere thema's, zonder dat die diepgaand worden uitgewerkt. Hij houdt daarbij vast aan de tonaliteit. Poulenc schreef werken in allerlei muzikale genres. Poulenc leefde het grootste deel van zijn leven in zijn geboortestad Parijs. Hij overleed er in 1963 en werd begraven op het beroemde Parijse kerkhof Père-Lachaise.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Docentenconcert : Evelyne Bohen & Mariano Ferrández : La Voix humaine
Zondag 14 maart 2010 om 17.00 u
Koninklijk Conservatorium Gent
- Miryzaal
Hoogpoort 64 9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be en cons.hogent.be

Extra:
Francis Poulenc : www.francispoulenc.com en youtube
Francis (1899-1963) : bij voorkeur luchthartig op www.musicalifeiten.nl

13:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Ismène : performance voor een lichaam en de natuurelementen

Marianne Pousseur, Ismène Ismène, van het gezelschap Khroma, is de uitvoering van een stuk van Georges Aperghis over het gelijknamige gedicht van Yannis Ritsos. Het is een opera voor één stem, een innerlijke dialoog, een performance voor een lichaam en de natuurelementen. Het is vooral een uitnodiging aan het publiek om te kijken en te luisteren, een visuele installatie te doorgronden en te verweven met een vocaal werk van totale naaktheid in een groots werk dat openheid koppelt aan extreme concentratie. In dit stuk beschrijft een vrouw aan het einde van haar leven welke ervaringen, welke gewelddaden zij met zich meedraagt. Zo wordt Ismène een universeel personage, maar tegelijk ook uniek en innemend.

Ismène is een werk van Georges Aperghis op een gedicht van Yannis Ritsos. Het is een opera voor één stem, een innerlijke dialoog, een performance voor een lichaam en de natuurelementen. Het publiek wordt uitgenodigd om te kijken en te luisteren, om door te dringen in het weefsel van een visuele installatie en een vocaal werk met een absolute naaktheid, in een beweging waarin opening en extreme concentratie samengaan. Als een tuinierster van het geheugen cultiveert Ismene in haar eenzaamheid het zintuiglijke contact met herinneringen uit haar kindertijd. Deze beweging, verwezenlijkt door een vrouw in haar laatste levensjaren, met een enorme bagage aan ervaringen en geweld, omgezet in een lange, zowel scherpzinnige als lyrische meditatie, maakt van Ismene een universeel, innemend en uniek personage. Twee jaar na Pierre Bartholomées La Lumière Antigone, leidt Ismène ons opnieuw naar Thebe om er de tragische wereld van Oedipus en zijn kinderen te herontdekken.

Ismene is de incestueuze dochter van Oedipus en Jocaste, en - in tegenstelling tot haar zus Antigone - krijgt zij in de bekende tragedie slechts een secundaire plaats toegewezen. Zij tart het lot niet en blijft toeschouwer. Antigone voorkomt zelfs dat zij haar dood zou delen en verhindert zo dat Ismene deel heeft aan de familiale lotsbestemming. Bij Yannis Ritsos is Ismene - vele jaren later - overgeleverd aan de herinnering. Ze besteedt haar tijd in de paleistuin, alleen, wroetend in de klei. Een bekende aanwezigheid doet haar plots in een lange monoloog uitbreken, op de rand van de krankzinnigheid, doorbroken door momenten van extreme luciditeit, door sensuele reminiscenties en herinneringen aan de kindertijd en door seniele uithalen.

Marianne Pousseur : "Ismène is een opera voor één stem, of een lang recitatief, van de hand van Enrico Bagnoli en mezelf, op een tekst van Yannis Ritsos, waarvoor Georges Aperghis een originele partituur schreef. We hebben dit stuk bijna dertig keer gespeeld en we houden er erg van omdat het erg nauw bij ons aansluit. De muziek van Georges Aperghis is voor mijn stem geschreven, voor wie ik ben, met al mijn kwaliteiten en onvolmaaktheden."

Tijd en plaats van het gebeuren :

Compagnie Khroma : Ismène
Ma 15, di 16, do 18, vrij 19 en za 20 maart 2010, telkens om 21.00 u
Théâtre de la Balsamine

Felix Marchalstraat 1
1030 Schaarbeek (Brussel)

Meer info : www.arsmusica.be, www.demunt.be en www.balsamine.be

Extra :
Georges Aperghis : www.aperghis.com, UbuWeb Sound, www.arsmusica.be en Youtube

Elders op Oorgetuige :
Nieuwe dynamiek van openheid en ontdekking voor Ars Musica 2010, 26/02/2010
Donatienne Michel-Dansac en de wervelwind van Georges Aperghis, 30/09/2008
Happy End: sadistisch sprookje en een een schitterende animatiefilm, 18/09/2008
Machinations : muziekspektakel voor vier vrouwen en een computer, 20/04/2008
De zondvloed van Aperghis, 25/11/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

11/03/2010

Arditti Kwartet als 'klankvoerder' voor componisten die de mogelijkheden van het strijkkwartet tot het uiterste willen ontdekken

Hector Parra Wat betekent het vandaag om te componeren voor een strijkkwartet? Welke manier van schrijven, welke technieken gebruikt men vandaag in de hedendaagse kamermuziek ? Het Arditti Quartett, gespecialiseerd in de allernieuwste creaties voor strijkkwartet, werpt zich op als 'klankvoerder' voor de componisten die de mogelijkheden van deze meest klassieke formatie tot het uiterste willen ontdekken.

Eerste violist Irvine Arditti : "Het Arditti Kwartet is al voor de 18e keer te gast op het Ars Musica Festival en dat met een muzikaal programma dat alle periodes van ons repertoire behelst. Sinds de eerste editie in 1989 hebben het Arditti Kwartet en ikzelf als solist hier meer dan 100 werken uitgevoerd. We hebben veel componisten geïntroduceerd bij het Belgische publiek en hopen dat we volledig deel uitmaken van de hedendaagse muziekwereld in Brussel"

Programma :
  • Georges Aperghis, Quartet Movement (2008)
  • Hilda Paredes, Quartet No.2 Cuerdas del Destino (2008)
  • Hector Parra, Quartet No.2 Fragments on Fragility (2009)
  • Marco Stroppa, Spirali (1987-88) kwartet en elektronica
  • Iannis Xenakis, Tetras (1983)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Arditti Quartet : Aperghis, Paredes, Parra, Stroppa, Xenakis
Zondag 14 maart 2010 om 20.15 u
Flagey
- Studio 1
H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be, www.arsmusica.be en www.ardittiquartet.com

Extra :
Iannis Xenakis : www.iannis-xenakis.org, www.arsmusica.be en www.xenakis-ensemble.com en Youtube
Georges Aperghis : www.aperghis.com, UbuWeb Sound, www.arsmusica.be en Youtube
Hilda Paredes : www.hildaparedes.com, en.wikipedia.org
Hector Parra op brahms.ircam.fr
Marco Stroppa : www.marcostroppa.eu en Youtube
Marco Stroppa - 'Spirali (slot)' door Arditti Quarett (met tijdelijke audio) op Kwadratuur.be

Elders op Oorgetuige :
Arditti Quartet brengt Iannis Xenakis, Felipe Lara, Hugues Dufourt en Sir Harrison Birtwistle in deSingel, 11/03/2010
Nieuwe dynamiek van openheid en ontdekking voor Ars Musica 2010, 26/02/2010

15:32 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Arditti Quartet brengt Iannis Xenakis, Felipe Lara, Hugues Dufourt en Sir Harrison Birtwistle in deSingel

Arditti Quartet Ken jij een strijkkwartet op wereldniveau dat meer vertrouwd is met de hedendaagse muziek dan het Arditti Quartet ? Hoogstwaarschijnlijk niet. Daarom kom je de Arditti's al meer dan twintig jaar lang met grote regelmaat tegen zowel op het podium van deSingel als op iedere editie van Ars Musica.

Voor dit concert vroeg Ars Musica aan Irvine Arditti om te vertrekken van 'Ikhoor' van de Griekse componist Yannis Xenakis, een schurend en intuïtief geschreven strijktrio. Niet meer of niet minder dan een fundament van de hedendaagse kamermuziek. De Braziliaanse componist Felipe Lara is volgens Arditti een van de allerbeste jonge componisten van het moment. Hij vermengt verschillende muzikale talen in een radicaal eigen syntaxis. Zo ook in zijn recente tweede strijkkwartet, een werk dat met of zonder electronics kan gespeeld worden. Na het succes van de creatie van het eerste kwartet van de Franse spectralist Hugues Dufourt tijdens het Straatsburgse festival Musica was Arditti onmiddellijk bereid tot de creatie van een tweede werk van deze componist. Tot slot het laatste kwartet van de man die de Britse muziekgeschiedenis zowat eigenhandig op het spoor van de avant-garde heeft gezet, Sir Harrison Birtwistle.

Programma :
  • Iannis Xenakis, Trio Ikhoor (1978)
  • Felipe Lara , Tran(slate), Quartet nr 2 (2008)
  • Harrison Birtwistle, The Tree of Strings (2008)
  • Hugues Dufourt, Uneasiness (wereldcreatie)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Arditti Quartet : Iannis Xenakis, Felipe Lara, Sir Harrison Birtwistle, Hugues Dufourt
Zaterdag 13 maart 2010 om 20.00 u
(Inleiding door Mark Delaere om 19.15 u )
deSingel - Blauwe zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be, www.arsmusica.be en www.ardittiquartet.com

Extra :
Iannis Xenakis : www.iannis-xenakis.org, www.arsmusica.be en www.xenakis-ensemble.com en Youtube
Felipe Lara : www.felipelara.com
Sir Harrison Birtwistle op en.wikipedia.org, www.boosey.com, www.arsmusica.be en Youtube
Hugues Dufourt op brahms.ircam.fr, www.henry-lemoine.com, www.arsmusica.be en Youtube

Elders op Oorgetuige :
Arne Deforce speelt Xenakis, Berio, Brewaeys en Scelsi in Bozar, 4/03/2010
Nieuwe dynamiek van openheid en ontdekking voor Ars Musica 2010, 26/02/2010

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Gratis frisse oren voor muziek van hier en nu op ComAV!DAG

ComAV Op zondag 14 maart vindt ComAV!DAG, met, van, over componisten van hier & nu, het groot ledenfeest van de componistenvereniging ComAV plaats. Plaats van gebeuren is het Lemmensinstituut te Leuven  Partners/sponsors van het feest zijn het Lemmensinstituut Leuven, Muziekcentrum Vlaanderen, Sabam Cultuur, Beter Ooit dan Nooit, musici, componisten, steunende leden/mecenassen en radio Klara. De toegang is gratis.

Te zien en te horen zijn : Gilbert Isbin, Lieven Misschaert, Stijn Hanssens, Kristiaan Van Ingelghem, Marc Matthys, Piet Swerts, Derek de Blauwe, Thomas Debra, Dirk Blockeel , Octaaf Van Geert, Stéphane Vande Ginste, Wim Henderickx, Felix Vermeirsch, Bart Vermeirsch, Dagmar Feyen, Andrew Wise, Lucien Goethals , Olmo Cornelis, Simon De Poorter, André Laporte, Ward De Vleeschhouwer, Peter Verdonck, Luc Bataillie, Nicole De Paepe, Paul Steegmans, Eddy Flecijn, Karel Van Marcke, Jan Vandenheede, Dirk Veulemans, Joris de Laet, Karel Goeyvaerts, Frank Nuyts, Elias Gistelinck, Frederik Neyrinck, August Verbesselt, Frits Celis, Jan Van Landeghem, Jacqueline Fontyn, Frédéric Devreese, Hanne Deneire e.a.

Tijd en plaats van het gebeuren :

ComAV!DAG
Zondag 14 maart van 2010 van 11.15 u tot 21.00 u
Lemmensinstituut

Herestraat 53
3000 Leuven
Gratis toegang

Het volledige programma vind je op www.comav.be

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

10/03/2010

Een uurtje hedendaagse vioolmuziek met Wibert Aerts in deSingel

Wibert Aerts De vioolsonate van Bernd Alois Zimmermann is in menig opzicht een hommage aan Bachs solowerken voor viool. Net als de oude grootmeester tast Zimmermann de limieten van het instrument af en laat hij expressie en techniek tot een perfecte symbiose versmelten. Een ideale basis voor een uurtje hedendaagse vioolmuziek. Volgt meteen een creatie van Frederic D'Haene. Ook met de Oostenrijker Karlheinz Essl en de Maleisiër Kee Yong Chong zitten we op vertrouwd terrein. Je maakt ook de podiumpremière mee van een compositie voor viool en tape van Kee Yong Chong. Tot slot één van de belangrijkste partituren voor viool solo van de vorige eeuw, de 'Sequenza VIII' van Luciano Berio. Refererend aan Bach zou men het de chaconne van de twintigste eeuw kunnen noemen.

Violist Wibert Aerts : "Een solorecital spelen is een grote belevenis vooral met de twee wereldcreaties op het programma van componisten waarmee ik al vele jaren een heel nauwe band heb, Kee-Yong Chong en Frederic D´Haene. De overige werken zijn van B.A. Zimmermann, K.Essl en L.Berio. Het programma is zeer uitdagend door de uiteenlopende stijlen en technische vereisten van elk werk. Het is een eerbetoon aan de viool in al zijn facetten, een hedendaagse visie op het vioolspel en een verborgen eerbetoon aan die andere grote meester, J.S Bach."

Programma :
  • B.A. Zimmermann, Sonata voor viool (1951)
  • F. D'Haene, 'Zen et révolte (2009, opdracht Jean-Luc Peers, Wereldpremière)
  • K. Essl, 'Sequitur III' voor viool en live electronics (2008)
  • K.Y. Chong, 'Hover in the horizon' voor viool en tape (2009, opdracht deSingel, Wereldpremière)
  • L. Berio, 'Sequenza VIII' voor viool solo (1976)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Wibert Aerts : Zimmermann, Frederic D'Haene, Karlheinz Essl, Kee-Yong Chong, Berio
Zaterdag 13 maart 2010 om 18.00 u
(Inleiding door Mark Delaere)
deSingel - Podium Rode zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be, www.arsmusica.be en www.wibert-caridad.be

Extra :
B.A. Zimmermann op de.wikipedia.org, www.arsmusica.be, www.schott-music.com, UbuWeb Sound en Youtube
Frederic D'Haene op www.muziekcentrum.be en www.matrix-new-music.be
Karlheinz Essl : www.essl.at, www.myspace.com/karlheinzessl, www.arsmusica.be en Youtube
Kee-Yong Chong : www.chongkeeyong.com, www.compositiontoday.com en www.myspace.com/keeyongchong
Luciano Berio www.arsmusica.be en brahms.ircam.fr
Luciano Berio (1925 - 2003) : Duivelskunstenaar op www.musicalifeiten.nl

Beluister alvast B.A. Zimmermanns Sonata voor viool

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

15de editie van Dag in de Branding in Den Haag

G15 / Dag in de Branding Dag in de Branding, festival voor nieuwe muziek, brengt vier keer per jaar een ontdekkingsreis van één dag, gevuld met performances van de hedendaagse klassieke muziek, jazz, pop, muziektheater en elektronica. In Dag in de Branding bundelen de belangrijkste spelers in de Haagse culturele scene hun krachten. Met ingang van de vier edities in 2010 werkt Dag in de Branding samen met Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten in Den Haag en de Willem de Kooning Academie Hogeschool Rotterdam. Hiermee zoekt de organisatie van Dag in de Branding ook het experiment in de beeldende kunst.

Je zou het op het eerste gehoor niet verwachten, maar de spleetjes tussen de toetsen van een piano zijn in werkelijkheid ravijnen. Tussen de twaalf toetsen van het octaaf bevindt zich namelijk een wereld aan microtonen: nuances die een viool of een stem makkelijk kunnen intoneren, maar die voor toetsinstrumenten met hun gefixeerde stemming verloren onbekend terrein zijn geworden. Als het aan Dag In De Branding ligt, komt daar vanaf nu verandering in. De 15e editie van het festival opent in Korzo 5HOOG met een concert van ensemble Modelo62 waarbij de kleinste toonsafstanden centraal staan. In het Paard van Troje speelt Luc van The Ex met de band EKE. In Theater De Regentes toeteren vijf keramische hoorns mee met een klankinstallatie van Rob van Rijswijk, Jeroen Strijbos en Italiaans beeldend kunstenaar Pierluigi Pompei. De György Ligeti Academie van het Koninklijk Conservatorium presenteert een speciaal programma rond het thema microtonaliteit.

De Dag sluit politiek en macrotonaal af in Theater aan het Spui, met Voices van Hans Werner Henze. Geschreven in het begin van de jaren zeventig, klinkt de indringende liederencyclus nog steeds even actueel. G15 / Dag in de Branding vindt dit keer plaats op de podia van Korzo5HOOG, Paard van Troje, Theater De Regentes en Theater aan het Spui.

Tijd en plaats van het gebeuren :

G15 / Dag in de Branding
Zaterdag 13 maart 2010 vanaf 15.00 u

Op diverse locaties in Den Haag (NL)

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.dagindebranding.nl

13:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Century Songs : exploratief en nachtelijk extra voor Ars Musica Antwerpen

Joachim Brackx 'Century Songs' is een project in het kader van Institute for Living Voice met focus op de diversiteit en de rijkdom van de stemkunst. David Moss brengt jaarlijks een groep vocalisten uit verschillende genres en stijlen samen tijdens workshops, concerten, debatten en lezingen. Door de unieke nomadische benadering is elke editie het resultaat van een nieuw partnership met een stad en haar culturele scène. Tijdens dit concert hoor je acht geselecteerde stagedeelnemers in 'Century Songs', een exploratief en nachtelijk extra voor Ars Musica in Antwerpen.

Het Institute for Living Voice is een internationaal  artistiek-educatief project van Muziektheater Transparant omtrent de diversiteit en de rijkdom van de vocale kunst. Onder het artistiek leiderschap van de Amerikaanse stemkunstenaar David Moss brengt het ILV schitterende vocalisten samen uit verschillende genres en vocale tradities. 10 dagen lang zijn ze present voor een reeks markante workshops, concerten, debatten en lezingen. Via een eerder explorerende dan docerende aanpak richt het ILV zich tot iedereen die geïnteresseerd is in de menselijke stem.

In een informele sfeer ontmoeten meestervocalisten en studenten uit de hele wereld elkaar en maken samen plannen voor de toekomst. Onder de ruim 50 gasten die het ilv de voorbije jaren uitnodigde bevinden zich namen als Meredith Monk, Barbara Bonney, Diamanda Galas, Hilliard Ensemble, John Giorno, Greetje Bijma, Jaap Blonk, Phil Minton, Gong Linna, Sankho Namtchylak,  en vele anderen.

Het ILV was al te gast in verschillende steden in Vlaanderen, maar ook in Melbourne, Buenos Aires, Berlijn en Marseille. Sinds de oprichting in het jaar 2000 organiseerde het ilv 12 sessies in 10 steden. Meer dan 800 deelnemers uit 22 landen zongen in 66 workshops en participeerden aan talloze concerten en debatten.

Compositie : Joachim Brackx, regie : Wouter Van Looy, muzikale leiding : David Moss

Tijd en plaats van het gebeuren :

ILV : Century Songs
Vrijdag 12 maart 2010 om 22.00 u
deSingel - Kleine zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be, www.transparant.be en www.instituteforlivingvoice.be

Extra :
Joachim Brackx : www.brackx.info en www.matrix-new-music.be

07:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook