29/03/2010

Tom Tom The Piper's Son met nieuwe soundtrack van en door pianist Frederik Croene

Frederik Croene In maart focust Artcinema OFFoff zich op de herinnering en nostalgie met een reeks (zelf)reflexieve films binnen het thema 'Memories are Made of This'. Slotspektakel op maandag 29 maart wordt de legendarische film Tom Tom The Piper's Son van Ken Jacobs. Vijf minuten kortfilm uit 1905 werden door hem herwerkt tot een twee uur lange visuele zoektocht naar hoe filmbeelden de kijker manipuleren. Deze zeldzame vertoning wordt bovendien uitzonderlijk voorzien van een soundtrack die speciaal voor deze gelegenheid gecomponeerd werd door pianist Frederik Croene, die de film live zal begeleiden. Een lust voor oog en oor!

Tom Tom The Piper’s Son uit 1969 is een legende binnen de experimentele film. Ken Jacobs (°1933) koos als basismateriaal een gelijknamige kortfilm uit 1905, één van de honderden Biograph producties, en spon vijf minuten van dit beeldmateriaal uit tot een twee uur durend spektakel van zelfbewuste deconstructie. Frames worden rondgedraaid, de snelheid wordt drastisch opgevoerd, dan weer gevoelig teruggeschroefd, er wordt minutenlang ingezoomd op een detail ... kortom: de grenzen van cinema worden hier verlegd. Zo dwingt de cineast ons om diezelfde vijf minuten film talloze keren op een totaal andere manier te bekijken, en ontmaskert hij de sturende macht van de klassieke filmtaal. De cultstatus van Tom Tom The Piper’s Son is ook deels te danken aan de moeilijkheid om deze film te pakken te krijgen. Ken Jacobs weigert nog steeds om de film op dvd uit te brengen omdat hij van mening is dat enkel projectie op groot scherm de ware cinematografische ervaring biedt die het werk tot zijn recht laat komen. OFFoff is dan ook blij u deze unieke kans aan te kunnen bieden om deze klassieker in ideale omstandigheden te bekijken. Daarenboven werd speciaal voor deze vertoning een nieuwe soundtrack gecreëerd door pianist Frederik Croene, die de soundtrack live komt brengen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Tom Tom The Piper's Son, met live soundtrack door Frederik Croene
Maandag 29 maart 2010 om 20.30 u

Art Cinema OffOff
Begijnhof Ter Hoye
Lange Violettestraat 237
9000 Gent

Meer info : www.offoff.be en www.frederikcroene.com

00:05 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

26/03/2010

Remix Ensemble brengt eerbetoon aan John Cage in Flagey

John Cage Zaterdag brengt het Remix Ensemble uit Porto een eerbetoon aan John Cage. Remix Ensemble is de hedendaagse muziekgroep van Casa da Música. Sinds zijn debuut in 2000 heeft de groep al wereldpremières van zestig nieuwe werken en heel wat hedendaagse muziek van alle stromingen uitgevoerd. Naast concertwerk houdt de groep zich ook bezig met werk in de opera en het muziektheater, filmmuziek, dans en jazz.

António Jorge Pacheco, Artistiek directeur Casa da Música : " Dit concert/project is nogal uitdagend. John Cage schreef een stuk zonder muziek dat precies 4'33" duurt en samen met IRCAM heeft Casa da Música enkele componisten uitgenodigd om muziek te schrijven om die 4'33" precies op te vullen. Ik denk dat Cage graag geweten zou hebben dat iemand het idee had om zijn concept te ruïneren. Aan de andere kant hebben we de stukken besteld bij componisten met volledig verschillende en zelfs tegengestelde esthetische achtergronden. Het was dus niet de bedoeling om de 'volgelingen' van John Cage te vragen om muziek in diens stijl te schrijven."

Op het programma : John Cage's 4'33'' en Sixteen Dances en nieuw werk van Carlos Caires, Roque Rivas, Bruno Mantovani, Christian Marclay en James Dillon.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Remix Ensemble : a tribute to John Cage
Zaterdag 27 maart 2010 om 2015 u

Flagey - Studio 1
H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be, www.arsmusica.be, www.myspace.com en www.casadamusica.com

Extra :
John Cage : www.johncage.info
Carlos Caires : www.carloscaires.com
Roque Rivas : brahms.ircam.fr
Bruno Mantovani : brahms.ircam.fr en www.arsmusica.be
Christian Marclay : en.wikipedia.org
James Dillon op www.arsmusica.be, www.composers21.com en www.edition-peters.com

Elders op Oorgetuige :
Nieuwe dynamiek van openheid en ontdekking voor Ars Musica 2010, 26/02/2010

15:59 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

25/03/2010

Jan Michiels : Prometheus bevrijd

Jan Michiels Naar aanleiding van zijn doctoraat in de kunsten presenteert Jan Michiels een uitgekiend pianorecital, waarin hij de grondgedachte van zijn proefschift gebruikt als opbouw voor een concert. Op het programma staat muziek van Beethoven, Schumann, Liszt, Schönberg, Nono, Holliger en Lachenmann. Geïnspireerd door de opera Prometeo - tragedia dell'ascolto van Nono, wordt het recital geconcipieerd als een gestructureerde afwisseling tussen muziek en gesproken woord. Centraal staat de mythe van Prometheus, een inspiratiebron voor componisten met een boon voor heroïek en tragiek. Naar de geest van de Historically Informed Performance gebruikt Jan Michiels een gediversifieerd instrumentarium: een Bechstein uit 1861 en een moderne Steinway.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Jan Michiels : Prometheus bevrijd
Zaterdag 27 maart 2010 om 21.00 u

AMUZ
Kammenstraat 81
2000 Antwerpen

Meer info : www.amuz.be en www.michielsjan.be

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Aranis & Symfonisch Jeugdorkest Edegem in deSingel

Wim Henderickx Aranis gaat vreemd met muziek die je niet kan labelen. Ruwer, maar mooier dan ooit tevoren. Ze gooien hun gebruikelijke bezetting overhoop en engageren voor de gelegenheid percussionist David Kerman. 'Voltage' is een nieuw werk van Aranis' huiscomponist, Joris Vanvinckenroye. Hij belooft alvast veel power. Duistere melodieën wisselen af met dreigende ritmes, ruige solo's en innemende improvisaties. Art Rock die doet denken aan Univers Zero, maar evengoed refereert aan de impact en energie van pakweg Kimmo Pohjonen tot The Bad Plus. Tussen de nieuwe stukken door speelt Aranis een partituur van Wim Henderickx: 'In deep silence', een bewerking van een blokfluitkwartet uit 2003.

Daarmee is de toon gezet voor het tweede deel van het concert, met het Symfonisch Jeugdorkest Edegem. Ook zij spelen werk van Wim Henderickx. Die bewerkt voor de gelegenheid zijn eerste symfonisch werk uit 1988, 'Variations'. De jonge symfonische muzikanten vervolledigen het programma met een selectie uit eigen repertoire.

Aranis is een jonge, veelbelovende Antwerpse groep met een unieke sound. De zeven muzikanten verkennen alle mogelijke en onmogelijke klanken en technieken van hun instrumenten, wat resulteert in een cocktail van verstild minimalisme met postrock-drive. Eerder dit jaar won Aranis de Jeugd en Muziek Prijs Kamermuziek tijdens de Nacht van Gouden Vleugels 2007. Verder werd het ensemble bekroond met de Klara Tandemtrofee, voor het meest beklijvende dubbelconcert met hun mentor, fluitist Toon Fret. Op hun muziek kan je geen etiket plakken, ze hoort niet thuis in één bepaald genre. Hun eerste cd omschreven ze als 'Acoustic Chamber Rock' ofwel akoestische kamerrock. De tweede kreeg als ondertitel 'Music for an imaginary film' mee en werd uitgebracht bij het Amerikaanse label Anticlock Records.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Aranis & Symfonisch Jeugdorkest Edegem : Wim Henderickx, Joris Vanvinckenroye
Zaterdag 27 maart 2010 om 20.00 u
(Inleidend gesprek met Wim Henderickx om 19.15 u )
deSingel - Blauwe zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be, www.aranis.be en www.sjoe.be

Extra :
Wim Henderickx : www.wimhenderickx.com en www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Canvas klassiek: Wim Henderickx, een Oosterling verdwaald in het Westen, 20/11/2009

12:41 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Terrêtektorh : een reis naar het hart van het geluid

Iannis Xenakis Iannis Xenakis schreef Terrêtektorh (1966) voor een publiek dat door 88 muzikanten ingesloten is of eerder nog voor een orkest dat in het publiek verspreid zit en realiseerde daarmee de droom van Richard Wagner. Op die manier bewijst de muziek dat ze niet alleen een tijdsgebonden, maar ook een ruimtelijke kunst is. Daarnaast zal de muziek nog maar eens demonstreren dat ze de hoogste der kunsten is door de derde dimensie te doorkruisen: prelude van Lohengrin, Gabrielli opnieuw gearrangeerd door Tabachnik, en Lontano van Ligeti.

Het magistrale Lontano van György Ligeti (1923-2007) is een sleutelwerk uit de hedendaagse schriftuur voor orkest. Het is zoals steeds bij de Hongaar een subtiel en vermakelijk spel met parameters, hier voornamelijk met timbre, licht en donker schakeringen; en in de tweede plaats met toonhoogte en tijdsduur. Lontano dateert uit 1967 en onderstreept de terugkeer van Ligeti naar het symfonisch orkest, weg van de avant-garde. Het orkest bespeelt het palet van de late negentiende eeuw, waarbij de allusie naar Bruckner nooit veraf is. De abstracte moderne stijl maakt plaats voor het grote gebaar en het romantisch rubato.
Met het orkestwerk 'Atmosphères' (1961) had Ligeti niet enkel een tot dan toe letterlijk ongehoorde muziek uitgevonden, hij had ook de techniek ontwikkeld om die muziek gestalte te geven. In de westerse muziek inclusief het serialisme werden toonhoogterelaties uitgecomponeerd. Ligeti stapelde in 'Atmosphères' zoveel tonen op elkaar, dat hun onderlinge relatie niet langer kón waargenomen worden, en dat de aandacht verschoof naar de beweging van compacte klankmassa's in de ruimte (hoog/laag) en in kleur (licht/donker). Hij stuurde deze klankmassa's door middel van een nieuwe techniek, de zogenaamde micropolyfonie. Hierin worden tientallen stemmen dusdanig op elkaar gestapeld, dat ze niet langer discreet waarneembaar zijn, laat staan hun onderlinge (canonische) relatie. De luisteraar hoort slechts zich langzaam verplaatsende, maar uiterst fascinerende klankwolken. Deze techniek en dit klankbeeld zijn nog aanwezig in 'Lontano', maar toch is er hier en daar een schuchtere aanzet tot een waarneembare melodie, en zijn er vooral terug sporen van akkoorden en harmonische progressies. Dit spanningsveld tussen iscreet waarneembare toonhoogten en klankmassa's, maakt 'Lontano' voor de luisteraar tot een boeiend avontuur.

Programma :
  • Richard Wagner, Lohengrin Ouverture (1850)
  • Giovanni Gabrieli, Canzone e Sonate (1615)
  • Iannis Xenakis, Terrêtektorh (1966)
  • György Ligeti, Lontano (1967)
  • Iannis Xenakis, Terrêtektorh (1966)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Brussels Philharmonic : Terrêtektorh
Vrijdag 26 maart 2010 om 20.00 u
Hallen van Schaarbeek

Koninklijke Sint-Mariastr. 22b
1030 Schaarbeek

Meer info : www.arsmusica.be, www.brusselsphilharmonic.be en www.halles.be

Extra :
Iannis Xenakis : www.iannis-xenakis.org, www.arsmusica.be en www.xenakis-ensemble.com en Youtube
György Ligeti : www.gyoergy-ligeti.de, www.arsmusica.be en Youtube
Györgi Ligeti (1923 - 2006): emotioneel scepticus, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl, juni 2006

Elders op Oorgetuige :
Brussels Philharmonic & Jan Michiels brengen Brahms en Xenakis in Brussel, Leuven en Brugge, 4/03/2010
Nieuwe dynamiek van openheid en ontdekking voor Ars Musica 2010, 26/02/2010

Beluister hier alvast het eerste deel van Xenakis' Terrêtektorh



Het tweede deel vind je hier

10:53 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

24/03/2010

Jonge percussievirtuoos Tom de Cock in Flagey

Tom De Cock Vrijdagmiddag brengt de jonge percussievirtuoos Tom de Cock in Flagey een programma met drie creaties die in het teken staan van perfect beheerste en georganiseerde primitieve energie. Xenakis' cultwerk "Rebonds" wordt gevolgd door een 'performance' voor springdrum van Pierluigi Billone, om af te sluiten met "Chaostika" voor percussie en live-elektronica van de jonge Franse componist Yann Robin. Alle mogelijkheden van slagwerk komen in dit programma aan bod, van nauwelijks hoorbare effecten tot versterkte setups met live-electronics.

Het tweeluik Rebonds (1987/89) is een van dé standaardwerken in het hedendaagse slagwerkrepertoire geworden. Iannis Xenakis (1922 - 2001) droeg het op aan de met hem bevriende percussionist Sylvio Gualda. Het stuk contrasteert met het stochastische deel van Xenakis' muziek doordat het op een enorm ritmische, bijna tribale drive loopt en het als een abstrakt ritueel klinkt. Het B-gedeelte kan je vergelijken met een fuga: elk instrument van de setup heeft zijn eigen stem, nuances en evolutie. De instrumenten (wood blocks en membranen) worden eerst naast elkaar geëxposeerd en komen op het einde tot een versmelting.

De Italiaanse componist Pierluigi Billone (1960) kreeg zijn muzikale opleiding in Milaan (compositie en klassieke gitaar) en Siena (kamermuziek). Daarna studeerde hij verder bij Salvatore Sciarrino en Helmut Lachenmann. Van Sciarrino kreeg hij zijn experimenteerdrift mee, van Lachenmann de structuur. Zijn experimentele muziek wordt door ensembles over de hele wereld uitgevoerd. Sinds 2006 geeft hij compositieles aan de Universiteit voor Muziek en Kunsten in Graz, Oostenrijk.

Programma :
  • Iannis Xenakis, 'Rebonds' (1987-1988) voor percussie
  • Pierluigi Billone, 'Mani.MONO' (2008) voor solo springdrum
  • Yann Robin, 'Chaostika' (2005) voor percussie en elektronicainstallatie 5.1
Tijd en plaats van het gebeuren :

Piknikmusik : Tom De Cock
Vrijdag 26 maart 2010 om 12.30 u

Flagey - Studio 1
H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be en www.arsmusica.be

Extra :
Iannis Xenakis : www.iannis-xenakis.org, www.arsmusica.be en www.xenakis-ensemble.com en Youtube
Pierluigi Billone : www.pierluigibillone.eu en Youtube
Yann Robin : www.yannrobin.com, brahms.ircam.fr en Youtube


Elders op Oorgetuige :
Nieuwe dynamiek van openheid en ontdekking voor Ars Musica 2010, 26/02/2010

Bekijk alvast Iannis Xenakis' Rebonds uitgevoerd door Tom De Cock (2009)

15:10 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

23/03/2010

Felicia Atkinson & Annette Krebs in de Q-O2 werkplaats

Little Fires Tijdens een eerste residentie bij Q-O2 in de Zennestraat creëerde Felicia Atkinson een installatie "Little Fires". Het was een compositie op de vloer, gemaakt met verschillende soorten papier, stof en hout, als een grote partituur waar je doorheen kon wandelen. Felicia Atkinson zal deze ervaring verderzetten in het gebouw aan de Koolmijnenkaai en zal dansers en muzikanten uitnodigen om al improviserend te reageren op de compositie. Dans, muziek en installatie zullen met elkaar geconfronteerd worden rond de noties gebaar, vorm en ruimte.

Annette Krebs studeerde klassieke gitaar in Frankfurt/Main. Sinds 1993 woont en werkt ze in Berlijn. Ze werkt intensief in het tussengebied tussen improvisatie en compositie. Ze onderzoekt de mogelijkheden van de elektro-akoestische gitaar wat structuur, noise, het mixen van materiaal en ruimte betreft. Ze gebruikt verschillende 'preparation methodes' om noise en geluid te produceren die dan uitvergroot worden door het gebruik van microfoons en pickups, zodat ze als muzikaal materiaal gebruikt kunnen worden.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Felicia Atkinson / Annette Krebs
Donderdag 25 maart 2010 om 20.30 u
Q-O2 werkplaats

Koolmijnenkaai 30-34
1080 Brussel

Meer info : www.q-o2.be

Felicia Atkinson : www.feliciaatkinson.be en www.myspace.com/lowfifelicia
Annette Krebs : www.sberk.info

13:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Van gamelan over katajjaq tot Afrikaanse ritmes : veertigkoppig machineorkest gaat dialoog aan met muziek uit alle hoeken van de wereld

Exotika Aan de vooravond van een nieuwe lente gaat een ruim veertigkoppig machineorkest de dialoog aan met muziek uit alle hoeken van de aardkloot. Van gamelan over katajjaq (Inuit keelzang) tot Afrikaanse ritmes.

Aan het gangbare <M&M>repertoire, bestaande uit muziek van Europese en Noordamerikaanse componisten, wil Logos in deze editie nu net even iets veranderen. Ze richten de blik deze maand op andere kulturen, muzieksystemen en benaderingen van het fenomeen muziek. Heel veel strikte orkestraties zul je daar niet bij hoeven te verwachten. Het wordt elk voor zich een uitdaging om een zo persoonlijk mogelijke visie te geven over een kultuur die hem of haar nauw aan het hart ligt. Ook performances, rituelen en dergelijke kunnen daarin aan bod komen.

Begeeft Logos zich dit keer op glad ijs? We weten donders goed dat world music behoorlijk trendy is (of in een heel recent verleden toch was); het is een beetje een passe-partoutsleutel geworden om op een muziekfestival aan te kunnen geven dat je toch iets van muziek kent. Wie naar world music beweert te luisteren, is al iets moeilijker te categoriseren dan pakweg een rock-, pop- of klassiekfanaat. Velen zijn er dan ook wel heel goed in geworden om rond de pot te draaien met zo'n modewoord.

Maar wat is world music nu exact? Natuurlijk is er niets etnisch of exotisch aan de pulp die we doorgaans in de nachtwinkel door ons oor krijgen geramd. Echte etnische muziek heeft een grote historische dimensie die vrijwel helemaal gelikwideerd is door ons beeld van wat exotisch hoort te klinken. De redenering daarvoor is vrijwel geheel van commerciële aard: wil iets aan de bak komen in de meeste Westerse oren, dan moet het ook Westers klinken. Liefst met een herkenbare melodie (een tune), een regelmatige puls (een beat) en een verteerbaar arrangement dat beide zaken aaneenmixt. Een diepere spirituele dimensie hoort er in deze optiek niet bij, net zomin als een authentieke stemming of instrumentarium.

Logos heeft echter een eigen instrumentarium: ruim veertig muzikale robots waar ze het mee zullen doen. Het is dan ook de bedoeling een programma samen te stellen dat een alternatieve, maar authentieke kijk geeft op niet-westerse muziek. En daar moeten onvermijdelijk keuzes voor gemaakt worden. Godfried-Willem Raes' Afrotoms zal daar zeker bijhoren, net als James Plakovich's World Beat Music. Uiteraard zal er in enkele stukken volop gebruik worden gemaakt van de diverse stemmingen waar onze robots toe in staat zijn.

Dit concert vindt plaats met medewerking van Dominica Eyckmans, Barbara Buchowiec, Marian De Schryver, Moniek Darge, Yvan Vander Sanden, Sebastian Bradt, Zam Ébalé, Kristof Lauwers en Troy Rogers. Artistieke leiding is in handen van Godfried-Willem Raes.

Tijd en plaats van het gebeuren :

<M&M> 'Exotika'
Donderdag 25 maart 2010 om 20.00 u

Logos Tetraëder
Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

08:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

22/03/2010

Philippe Boesmans 'Julie' in het Théâtre Royal de Mons

Philippe Boesmans, Julie Naar goede gewoonte heeft Ars Musica ook weer enkele concerten waarbij het klassieke concertformat doorbroken wordt en waarbij interdisciplinaire samenwerking centraal staat. Het meest voor de hand liggend gebeurt dit in een operacontext, zoals bij de uitvoering van Philippe Boesmans 'Julie' (2004) op 24 maart in Mons.

"Philippe Boesmans is zonder twijfel één van de belangrijkste operacomponisten van zijn tijd. Julie staat voor de kwintessens van zijn kunst om theater in muziek om te zetten. Met opmerkelijk weinig middelen weet deze schijnbaar kleine opera (3 zangers, één orkest met amper 19 musici, 70 minuten) de hele kunst van Philippe Boesmans prachtig samen te vatten. Elke klank, zowel vocaal als instrumentaal, staat den dienste van de expressiviteit van de tekst", aldus dirigent van het Ensemble Musiques Nouvelles Jean-Paul Dessy.

Geïntrigeerd door de dagelijkse bevreemding van het leven en de onbestendige complexiteit des mensen, groeide bij Philippe Boesmans het verlangen om na het grootschalige Wintermärchen een meer intimistische opera te schrijven. De componist liet zich inspireren door het verhaal van Fröken Julie, dat wordt gedragen door de verwarde gevoelswereld en het archetypische lijden van het hoofdpersonage. In dit meesterlijke stuk van Strindberg worden drie personages tegen elkaar uitgespeeld: Julie, het verwaande product van een beladen verleden en een vreemde opvoeding, Jean, de viriele en ambitieuze huisbediende, en Kristin, de kokkin die vaag verloofd is met Jean en die met een teveel aan gezond verstand verontrusting wekt bij de toeschouwer. Een enkele nacht volstaat om de tragische ondergang van de aristocratische en zwakke Julie te voltrekken. Gedreven door een ijl droombeeld van absolute zuiverheid geeft ze zich plots over aan de huisbediende, die als een meesterverleider beetje bij beetje zijn bereidwillige prooi in het nauw drijft. Er ontwikkelt zich een wreed machtsspel, maar Julie - gemerkt door een geschonden zuiverheid - is reeds verloren. Betekent dit de overwinning voor Jean? "Welke gruwelijke macht heeft me in jouw armen gedreven? Is het zwakheid die wordt aangetrokken door kracht ? De val die wordt gebroken door dat wat zich opricht ? Of was het liefde ? Liefde, dàt ?"

Het verhaal speelt zich af in de keuken. Kristin is er, maar ze blijft passief. Het is Sint-Jansnacht; de Graaf is het huis uit en buiten bereikt het feest een hoogtepunt. Hierdoor aangevuurd nodigt Julie de huisbediende uit om met haar te dansen. Ze daagt hem uit en - haar sociale afkomst volstaat als legitimatie van haar verlangen - geeft zich, met een mengeling van autoriteit en overgave. Jean, die hoegenaamd geen last heeft van scrupules, droomt er slechts van boven zijn afkomst uit te stijgen en speelt het spel mee. Hij denkt dat hij, door de gunst die Julie hem doet door zijn maîtresse te worden, een oude droom zal kunnen realiseren, namelijk eigenaar worden van een groot hotel. Om zijn doel te bereiken zet hij Julie ertoe aan haar vader te bestelen en weg te vluchten. Hierdoor begint ze Jean, aan wie ze zich nu gebonden voelt, te verafschuwen. Ze wordt heen en weer geslingerd tussen schaamte en minachting en weet niet meer wat te doen. Als gevangenen van hun verhouding - afstoting en aantrekking, overheersing en onderwerping, haat en verleiding - besluiten de twee geliefden uiteindelijk toch te vluchten. Julie houdt eraan haar geliefde vogel mee te nemen, maar Jean doodt hem. Julie is buiten zichzelf en keert zich tegen haar minnaar. Ze bedreigt hem en daagt hem uit haar om het leven te brengen. Vanaf dan is de tragedie onafwendbaar. De Graaf is zojuist naar huis teruggekeerd en Jean moet zijn rol als kamerdienaar weer opnemen. Julie, die nu helemaal willoos is geworden, gaat in op een suggestie van Jean. Ze neemt het scheermes dat hij in zijn handen houdt en verlaat de kamer, alsof ze de passende oplossing heeft gevonden...

Philippe Boesmans : "In de opera is het onmogelijk om emoties te vermijden omdat de psychologie van de personages aan de oppervlakte komt. Het is mogelijk om muziek te schrijven die tegelijk triest en vrolijk kan zijn of eenzaamheid, jaloezie, uitsluiting, ... kan uitdrukken. In de ietwat abstracte taal van het post-serialisme was dat echter onmogelijk. Ik moest andere middelen vinden en ik ben er dan ook geleidelijk naar op zoek gegaan. Opera heeft ervoor gezorgd dat ik mijn weg, mijn muziek heb gevonden. Dat weerspiegelt zich zonder twijfel in de stukken die ik tussen beide periodes heb geschreven. Ik moest als het ware expressieve oplossingen vinden. " (*)

Julie ging in première in de Munt tijdens Ars Musica 2005.

Tijd en plaats van het gebeuren :

EMN : Philippe Boesmans, Julie
Woensdag 24 maart 2010 om 20.00 u
Théâtre Royal de Mons

Grand Place
7000 Mons

Meer info : www.arsmusica.be en www.musiquesnouvelles.com

Extra :
(*) Philippe Boesmans "Muziek moet een uitdrukking zijn van het leven" (december 2008), interview door Isabelle Françaix.
Philippe Boesmans op www.arsmusica.be
Review : Philippe Boesmans 'Julie', Tristan Faes op Kwadratuur.be, 27/07/2006
Interview : Philippe Boesmans schrijft 'Julie' voor de Munt. Kleine opera, grote gevoelens, Geert Van der Speeten in De Standaard, 8/03/2005
Een expresinterview met Philippe Boesmans op www.ictus.be

Elders op Oorgetuige :
Vlaanderen internationaal : Philippe Boesmans, Luigi Dallapiccola en Luciano Berio, 26/02/2008

Bekijk alvast dit fragment uit Philippe Boesmans 'Julie'

19:07 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Danel Kwartet speelt Beethoven, Goebaidoelina en Weinberg in de Handelsbeurs

Mieczyslaw Weinberg Het levensverhaal van de Poolse jood Mieczyslaw Weinberg werd sterk bepaald door het antisemitische klimaat in de naoorlogse Sovjet-Unie. De verschillende spellingen van zijn naam - o.a. Vainberg of Vaynberg - zijn het gevolg van zijn omzwervingen en de behandeling van het 'joodse vraagstuk' in Rusland. Met de integrale opname van zijn zeventien strijkkwartetten maakt het Quatuor Danel een breder publiek warm voor Weinbergs oeuvre, dat qua stijl sterk aansluit bij dat van zijn vriend Dimitri Sjostakovitsj. Het kwartet brengt ook een recente compositie van Sofia Asgatovna Goebaidoelina, waarin ze verwijst naar de muzikale handtekening van Bach. Naast deze 20ste-eeuwse werken houdt Beethovens 'Große Fuge' moeiteloos stand. De verscheurdheid in dit werk - en in andere van zijn late scheppingen - was zo intens, dat zij pas honderd jaar later door namen als Schönberg of Bartók in schrijnende expressie werd overtroffen.

Programma :
  • Ludwig van Beethoven, Strijkkwartet nr. 13 in Bes, opus 130 - Strijkkwartet in Bes opus 133 'Grosse Fuge'
  • Sofia Goebaidoelina, Reflections on the theme B.A.C.H.
  • Mieczyslaw Weinberg, Strijkkwartet nr. 12
Tijd en plaats van het gebeuren :

Danel Kwartet: Beethoven, Goebaidoelina, Weinberg
Woensdag 24 maart 2010 om 20.15 u
Handelsbeurs

Kouter 29
9000 Gent

Meer info : www.handelsbeurs.be en www.quatuordanel.com

Extra :
Mieczyslaw Weinberg op en.wikipedia.org, www.music-weinberg.net en youtube
Sofia Gubaidulina op www.schirmer.com en brahms.ircam.fr
Sofia Goebaidoelina : Trancendentale muziek op www.musicalifeiten.nl
De nacht is verloren gegaan. Essay over Goubaidulina, Rob Zuidam in NRC Handelsblad op www.robertzuidam.com, 13/04/2001
Sofia Gubaidulina : Une harmonie au-dela du son op www.ramifications.be

Elders op Oorgetuige :
Danel Kwartet speelt Haydn, Weinberg en Beethoven in het Brusselse Conservatorium, 4/12/2009

15:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook