22/04/2010

Klinkende Stad focust op Vlaamse geluidskunst

Staalhemel Klinkende Stad 2010 focust op Vlaamse geluidskunst. Je krijgt in totaal 12 geluidswerken te zien. Bij negen daarvan speelde het festival een rol bij de creatie van het werk. In de geluidskunst komen beeldende kunst, geluid en muziek samen. Met installaties die beeld aan geluid koppelen of pure geluidswerken waarbij geluid als 'materie' gebruikt wordt. Sinds begin deze eeuw groeit de belangstelling voor het genre. Niet in het minst door toonaangevende tentoonstellingen in Internationale musea als de Hayward Gallery (Londen), de Shirn Kunsthalle Frankfurt en het Centre George Pompidou.

Kortrijk heeft een sterke traditie in de presentatie van geluidskunst. Het festival Happy new Ears (1996-2009) zette de trend met de tentoonstelling "Audioframes", en vooral het geluidsparcours "Klinkende Stad" : een tentoonstelling in verschillende locaties in het Kortrijkse stadscentrum. Ook internationaal werd het project opgepikt. The Wire blokletterde in november 2008: "one of Europe's premier sound art festivals." Het nieuwe Festival van Vlaanderen zet deze traditie graag verder. Van 24 april tot en met 9 mei 2010 kan u verspreid over de stad twaalf verrassende geluidsinstallaties ontdekken.

Op de openingsavond geven twee van de kunstenaars concerten met hun installaties. Jeroen Vandesande bouwt met "circuit 02" een installatie met twintig oude radio's. Die ontvangen niet alleen radiogolven, maar zenden ze ook uit. Op die manier communiceren ze met elkaar en beïnvloeden ze elkaar. Bij de opening van "Klinkende Stad" presenteert Jeroen Vandesande een performance waarbij hij live muzikanten toevoegt aan zijn installatie. Hun muziek wordt door de radio's gestuurd, die ze op hun beurt opnieuw naar elkaar doorsturen.
"Staalhemel" is een interactieve installatie die bestaat uit 80 metalen plaatjes opgehangen boven de hoofden van de bezoekers. Kleine hamertjes tikken ritmische patronen op de plaatjes. Die patronen komen uit je eigen hersenen: een draagbare EEG-scanner vertaalt de elektrische activiteit in je hersenpan en zendt ze door naar de installatie. Het project werd mogelijk gemaakt dankzij een samenwerking met het onderzoekscentrum IMEC (Leuven) dat zich specialiseert in nano-technologie voor ondermeer toepassingen in de gezondheidszorg. Christoph De Boeck werkt vijf weken in Kortrijk aan een concertversie van zijn installatie. Behalve het verder verfijnen van zijn werk hoort daar ook hersentraining bij. Dusdanig dat hij de installatie kan laten klinken hoe hij het wil.

Programma :
  • Maria Blondeel, "A40 Ruhr"
  • Leo Copers, "De Egelantier in de Nachtegaal"
  • Christophe De Boeck, "Staalhemel"
  • Pauwel De Buck, "Shadow Grounds"
  • Boris Debackere & Steven Devleminck, "Reflections"
  • Aernoudt Jacobs, "Permafrost"
  • Annemie Maes & Bill Bultheel, "Mahila"
  • Stefaan Quix, "Not with a bang but a whimper"
  • Jeroen Vandesande, "Circuit02"
  • Esther Venrooy & Hans Demeulenaere, "Shifting Grounds"
  • Els Viaene en Plan B Performance, "Into the Light of the Night"
  • Visual Kitchen, "Mortuos Plango Vivos Voco"
Tijd en plaats van het gebeuren :

Klinkende Stad 2010
Van zaterdag 24 april t.e.m. 9 mei 2010
Op diverse locaties in kortrijk


Openingsconcert op zaterdag 24 april 2010 om 20.15 u
Budascoop

Kapucijnenstraat 10
8500 Kortrijk

Meer info : www.happynewfestival.be

Extra :
Maria Blondeel : www.mariablondeel.org
Leo Copers op www.smak.be
Christophe De Boeck : www.deepblue.be en www.staalhemel.com
Pauwel De Buck : pauweldebuck.yolasite.com
Aernoudt Jacobs : www.tmrx.org en en myspace.com/aernoudtjacobs
Annemie Maes & Bill Bultheel : www.so-on.be
Stefaan Quix : www.quix.org
Jeroen Vandesande : www.jeroenvandesande.be
Esther Venrooy : www.esthervenrooy.net
Els Viaene : www.aurallandscape.net
Plan B Performance : www.planbperformance.net
Visual Kitchen : www.visualkitchen.org

Elders op Oorgetuige :
Happy New Festival van Vlaanderen Kortrijk : inclusief, maar niet exclusief klassiek, 22/04/2010

17:20 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

I'll Remember April : tweedaags jazzfestival in Flagey

I'll Remember April "I'll Remember April" is een minifestival in Flagey waar "april" twee dagen lang rijmt op "jazz" en we de laatste projecten te horen krijgen van twee figuren die niet bang zijn buiten de lijntjes te kleuren, Magic Malik en Anouar Brahem. Zij worden afgelost door de jongeren van het Youth Jazz Orchestra, die zeker niet voor hen moeten onderdoen. Hun begeleider dit keer is Florian Ross en de studenten van Eric Legnini, voor een Piknikmusik die hulde brengt aan de grote namen uit de jazz, zoals Duke Ellington, Herbie Hancock, Horace Silver, Bill Evans en Thelonious Monk.

Het Youth Jazz Orchestra is een orkest met muzikanten jonger dan 25 onder leiding van Florian Ross, één van de belangrijkste jazzpianisten van Duitsland, en begeleid door het Brussels Jazz Orchestra. Geen kleine garnaal dus, zeker als u bedenkt dat Ross naadloos compositie en improvisatie met elkaar verzoent zowel in een trio als bij een big band wat niet zelden tot vuurwerk leidt.

De eerste van twee dagen wordt afgesloten door Magic Malik Orchestra. Het uitzonderlijke talent van fluittist Malik Mezzadri drijft boven wanneer hij in zijn composities laveert tussen urban, housebeats, groove en pop. Experiment en traditie, wiegeliedjes en jazz, vertrouwd terrein en onbekende wateren: Malik voelt zich als een vis in het water als hij zijn gevoel kan volgen op zoek naar onontgonnen muzikale bestemmingen.

Op vrijdag kun je tijdens de lunch wegzinken in piano-uitvoeringen van enkele supertalenten uit de klas van Eric Legnini (conservatorium van Brussel). Deze Belgische jazzpianist maakte naam vanaf de jaren ’90 en bracht vorig jaar met zijn trio het album Trippin uit. Duke Ellington, Herbie Hancock, Horace Silver, Bill Evans en Thelonious Monk bieden de talentvolle school de standards om een eigen onderwaterwereld te creëren.

Afsluiter is niemand minder dan de Tunesiër Anouar Brahem met zijn nieuwe project 'The Astounding Eyes of Rita'. Op het album dat werd opgedragen aan de Palestijnse poëet Mahmoud Darwish wordt Brahem bijgestaan door Klaus Gesing (Norma Winstone's trio), Björn Meyer (Nik Bärtsch's Ronin) en de Libanese percussionist Khaled Yassine. Een internationaal kwartet dat de grenzen van de jazz durft af te tasten en daarvoor aanmeert op Oosterse en zelfs Arabische stranden, wat tot een multiculturele symbiose leidt. Verwacht je aan muziek met een eigen ruimte-tijddimensie van gewichtloze melodieën en warme percussie die als regen in de zomer de composities binnensluipt.

Tijd en plaats van het gebeuren :

I'll Remember April
Donderdag 22 en vrijdag 23 april 2010
Flagey

Heilig-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be

15:19 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Happy New Festival van Vlaanderen Kortrijk : inclusief, maar niet exclusief klassiek

Happy New Festival van Vlaanderen Kortrijk Nieuw en verrassend: het is het minste wat je kunt zeggen van het muziekfestival Happy New Festival van Vlaanderen Kortrijk. Dit is de jongste telg in de Festival van Vlaanderen-familie. Het programma gaat over de vakjes van de genres heen: van klassiek tot hedendaags en alle varianten daartussen, van muziek uit de wereld over geluidskunst tot avontuurlijke muziek. Natuurlijk moet je deze gelegenheid gebruiken om je keuze te maken uit het gevarieerde aanbod. Je kunt je luisterervaring verdiepen tijdens concerten van o.a. Ernst Reijsiger, Bl!ndman en het Brussels Philharmonic samen met Jan Michiels. Of je kunt naar een tentoonstelling rond Vlaamse geluidskunst, muziek in cultureel erfgoed én tal van workshops.

Al meer dan vijf decennia maakt het Festival van Vlaanderen jong en oud warm voor klassieke en hedendaagse muziek. Na een pauze van vier jaar staat het Festival van Vlaanderen Kortrijk er opnieuw ! Op het menu : concerten, een muzikale stadshappening, Vlaamse Geluidskunst, klaviermuziek, tal van workshops en inleidingen. Inclusief, maar niet exclusief klassiek.

Laat je verrassen door een variatie op het klassieke requiem met een cellist, vijf Sardeense tenoren, een Afrikaanse zanger en wondermooie filmbeelden. Beleef kamermuziek en een symfonisch orkest vanop de eerste rij. Ervaar de frisse kijk op klassiek van jonge muzikanten. Of hoe tien accordeons en één zangeres Henry Purcell weer springlevend maken. Verken het - minder bekende - terrein van de hedendaagse muziek. En tot slot, een minifestival als ode aan het klavier: van pianoforte over orgel en beiaard tot piano. Met de geluidswandeling "Klinkende Stad" focust het Festival van Vlaanderen Kortrijk op Vlaamse geluidskunst: de schemerzone tussen beeldende kunst, klank en muziek. Wandel mee langsheen twaalf installaties van Vlaamse kunstenaars in evenveel verrassende locaties in de Kortrijkse binnenstad.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Happy New Festival van Vlaanderen Kortrijk
Van donderdag 22 april t.e.m zondag 9 mei 2010
Op verschillende locaties in Kortrijk


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.happynewfestival.be

14:15 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Amerikaanse pianiste Jenny Q Chai in Logos

Jenny Q Chai Een optreden van Jenny Q Chai kenmerkt zich door een groot professionalisme: een dosis virtuositeit, een gerichte repertoirekeuze en het gebruik van allerhande externe media zitten daar zeker voor iets tussen. Dat ze deze zaken met de haar typerende schwung kan fuseren, bewees ze twee jaar geleden al bij Logos in een indrukwekkend recital dat haar gelijk de Logos Award 2008 opleverde. Ditmaal gaat ze een stap verder in het domein der multimedia met muziek van Charles Ives, Nils Vigeland, Scott Wollschleger, Victoria Jordanova, Arnold Schönberg, Claude Debussy en György Ligeti en aan de zijde van visueel kunstenaar Relja Penezic.

De Amerikaanse pianiste Jenny Q Chai studeerde aan het Curtis Institute of Music (bachelor bij Seymour Lipkin) en aan de Manhattan School of Music in New York (master bij Solomon Mikowsky). Ze specialiseert zich al geruime tijd in hedendaagse uitvoeringspraktijk bij onder meer Anthony de Mare (ook een pianist die de voorbije 25 jaar vaak in Logos optrad) en met haar ruime visie doorbreekt ze graag de stereotype pianotraditie door tal van media, loose of fixed, bij haar recitals te betrekken. Om het met haar eigen woorden te zeggen: "piano is voor mij geen artefakt uit de vroegromantiek, maar een medium dat constant in evolutie is en gelinkt kan worden aan tal van media van onze tijd".

Live video-projecties, soundscapes, objekten en allerhande vormen van visuele kunst maken daar deel van uit maar ook zingen, spreken en akteren zijn al evenzeer haar ding, zo mochten we twee jaar terug ervaren. Ze doet dat alles met veel gevoel voor humor en met een onmiskenbare schwung. Tal van componisten (waaronder Frederic Rzewski met zijn Kreutzer Sonata) hebben dan ook speciaal voor haar nieuw werk gecomponeerd.

Nu is ze terug in Logos met een programma dat naast Etudes van György Ligeti en Claude Debussy ook recenter repertoire van Victoria Jordanova bevat. De muziek wordt voor deze gelegenheid aangevuld met video-projecties van visueel kunstenaar Relja Penezic. Relja is zowel schilder, videast, fotograaf als filmmaker wiens focus ligt bij video-art in combinatie met publieke installaties. Hij groeide op in Belgrado (ex-Joegoslavië) en heeft sedert 1979 quasi onafgebroken geëxposeerd in alle uithoeken van de wereld. Zijn (vaak op Film Noir geïnspireerde) kortfilms zijn regelmatig te zien op internationale festivals voor alternatieve cinema.

De beeldtaal die hij aanwendt is doorspekt met tal van blurtechnieken (vertroebeling) en refereert enerzijds aan de bevreemdende stadstaferelen van Edward Hopper en anderzijds aan de gesofistikeerde pre-apokalyptika genre Enki Bilal. Op dit concert worden onder meer zijn Unseen Miracle, Le Campane en Red Eye vertoond.

Penezic is mede-oprichter van ARTaVIVA, een artistieke beweging die audio- en video-art promoot. Hij werd reeds gevraagd als artist in residence en als docent voor het Maryland Institute College of Art, de Princeton University School of Architecture, Haverford College en Bowling Green State University. Vandaag de dag verdeelt hij zijn werkterrein tussen Europa en San Francisco.

Programma :
  • Charles Ives, Serenity (1919)
  • Nils Vigeland, Life Sketches (1994)
  • Scott Wollschleger, Blue Inscription (2010)
  • Victoria Jordanova, Bite (2010)
  • Arnold Schönberg, Drei Klavierstücke op. 11 (1909)
  • Claude Debussy, Etude "Pour les Quartes" & Etude "Pour huits Doigts" (1915)
  • György Ligeti, Étude Nr. 2 "Cordes a Vide" (1985) & Étude Nr. 1 "Désordre" (1985)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Jenny Q Chai
Donderdag 22 april 2010 om 20.00 u

Logos Tetraëder
Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Extra :
Jenny Q Chai : www.jennychai.com en www.myspace/chaipiano.
Relja Penezic : www.reljapenezic.com
Nils Vigeland op www.msmnyc.edu
Scott Wollschleger : www.scottwollschleger.com
Victoria Jordanova : www.arpaviva.org
György Ligeti op www.schott-musik.de

Elders op Oorgetuige :
Jenny Chai brengt flinke portie Amerikaanse muziek in Logos, 30/06/2008

13:33 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Dienstmededeling

Door een geval van overmacht zijn er de laatste dagen geen berichten op Oorgetuige kunnen verschijnen. Hiervoor onze verontschuldigingen.

13:07 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

16/04/2010

David De Buyser en de akoestische spiegel van mos

mos ACOUSTIC MIRROR _ MOSS is een kunstproject dat mos kweekt onder gecontroleerde omstandigheden. Dagelijkse registratie via foto's, geluidsopnames, temperatuur- en vochtigheidsgegevens laten toe het trage groeiproces van mos in kaart te brengen. Bedoeling is nu om die opgeslagen gegevens te gebruiken voor het maken van computergegenereerde beelden die op het mos geprojecteerd zullen worden. De geluidsopnames van de installatie zullen op hun beurt de vermelde beelden beïnvloeden in vorm, kleur en beweging. Op die manier wordt het mos een 'akoestische spiegel' die zowel licht als geluid reflecteert en absorbeert.

David De Buyser (°1974, Brugge) is songwriter, gitarist en zanger, maar componeert steeds meer met elektronica, synthesizer en sampler. In 2001 verscheen de gesamplede compositie Structured sound forwell-organized people. Akoestiek Electronique uit 2003 is een herwaardering van het akoestische geluid. In het voorjaar 2009 werkte David De Buyser mee aan een live performance onder leiding van Kurt Dutré, genaamd Red Light Project (Q-O2, Brussel). David De Buyser heeft momenteel heel wat projecten op stapel staan, waaronder de installatie ACOUSTIC MIRROR _ MOS.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Expo David de Buyser: Acoustic Mirror MOS
Zaterdag 18 april 2010 van 17.00 u tot 20.00 u
Concert David de Buyser + Platform N.01
Zaterdag 18 april 2010 om 20.30 u
Q-O2 werkplaats

Koolmijnenkaai 30-34
1080 Brussel

Meer info : www.q-o2.be en www.daviddebuyser.be

Bekijk alvast Platform N01 (portrait of a building)

16:54 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

15/04/2010

Body Sound : nieuwe media in een spannend en hedendaags kleedje

Body Sound Voor de derde keer organiseert de Stichting Liedts-Meesen zijn grootste tweejaarlijkse tentoonstelling Update in de Zebrastraat. Deze editie belooft een mooie staalkaart te geven van de meest indrukwekkende werken van de collectie Nieuwe Media uit het Centre Pompidou van Parijs. Na kunstenaar-curatoren Jean-Marie Dallet (Fr) en Peter Weibel (Du) hebben de organisatoren opnieuw een internationaal bedreven tentoonstellingscurator die Nieuwe Media in een spannend en hedendaags kleedje zet. Met body sound gaat curator Christine Van Assche de uitdaging aan een geschiedenis van geluid in kunst te presenteren. Grote namen uit de hedendaagse en actuele kunst zoals Bruce Nauman, Vito Acconci, Manon De Boer, Céleste Boursier-Mougenot, Casten Nicolai-Alva Noto, Anouk De Clercq, Didier Faustino, Mike Kelly/Scanner, Martin Creed, Adam Mc. Ewen, Keiko Owada, Mika Vaino, Chris Marker, Ugo Rondinone, Emmanuel Lagarrigue en Sémiconductor worden in de parcours van vorm en geluid naast en door elkaar gepresenteerd. Hoe dat wordt gevisualiseerd is te ontdekken in de speciale opstelling gemaakt door de architecten van Bureau des Mésarchitectures uit Parijs.

Zebrastraat geeft nog meer body aan de tentoonstelling met een extra tentoonstelling van de genomineerden voor de Prijs Nieuwe Media van de Stichting Liedts-Meesen. Ruim 270 kunstenaars hebben zich kandidaat gesteld. De jury selecteerde 10 werken van :

1. Perry Bard, USA, Man With A Movie Camera: The Global Remake
2. Félix Luque Sánchez Spain , Chapter I : The Discovery Installation
3. Boris Debackere, Belgium, Probe
4. Peter Alwast, Australia, Everything
5. Peter Beyls, Belgium, Petri
6. Dominika Sobolewska, Poland, RGB 5red-Green-Blue
7. Go Eun Im , South-Korea, SEE(N)
8. Christoph De Boeck, Belgium, Staalhemel,
9. Arthur Elsenaar, The Netherlands, Face Shift
10. Julien Gachadoat, France, Gravity

De kunstenaar die de jury weet te bekoren krijgt 5.000 euro. Het publiek stemt en zorgt ervoor dat de winnaar een presentatie krijgt in een Europees Museum.
Wie van nature benieuwd is en zich afvraagt hoe je geluid kan visualiseren is in de Zebrastraat van 17 April tot 20 juni 2010 aan het goede adres.

De tentoonstelling Update 1 (Interactieve Digitale Mediakunst) ging voor de eerste maal door in 2006 onder begeleiding van curator Jean-Marie Dallet
De tentoonstelling van 2008, Update 2 was een samenwerking met het ZKM, Karlsruhe onder begeleiding van curator Peter Weibel en toonde verschillende werken van de permanente collectie van het ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlruhe) .
Update 3 is ontstaan uit een samenwerking met het Centre Pompidou onder artistieke leiding van tentoonstellingscommissaris Christine Van Assche.
Update wil het kader van de hedendaagse kunstpraktijk en klassieke media verruimen met werken die creatief en zinvol gebruik maken van eigentijdse en nieuwe technologieën. Het betreft het verwerken van klank en beeld, het gebruik van nieuwe materialen, het aanwenden van nieuwe evoluties in communicatie, telecommunicatie en broadcasting. De informatie-, communicatie- en informaticawereld alsook de mogelijke interactiviteit zijn de oriënterende pijlers.

Tijd en plaats van het gebeuren :

update_3 | body sound
Van zaterdag 17 april t.e.m. zondag 20 juni 2009
Open van woensdag tot zondag van 14.00 u tot 18.00 u
Zebrastraat Kunstplatform

Zebrastraat 32/001
9000 Gent

Meer info : www.zebrastraat.be

15:16 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

10/04/2010

European Gala van wereldniveau in Bozar

György Ligeti Na het grote succes van de Wiener Philharmoniker onder leiding van Lorin Maazel afgelopen maand presenteert het Festival van Vlaanderen Brussel op 16 april 2010 opnieuw een European Gala van wereldniveau: het Chamber Orchestra of Europe en de veelbelovende violiste Lisa Batiashvili o.l.v. Sakari Orama. Lisa Batiashvili is hét grote opkomend talent: enkele jaren geleden liet Alfred Brendel zich over de toen 22-jarige Georgische violiste ontvallen: "Ze laat elke noot zingen en spreken, en bewijst eens te meer dat grote violisten al op jonge leeftijd de neus aan het venster steken". In haar zangerige en soepele spel wordt Batiashvili geholpen door haar grandioos instrument, de Engleman-Stradivarius uit 1709. Ideaal voor de uitvoering van het Eerste vioolconcerto van Prokofiev, dat samen met het Concert Românesc van Ligeti tot de krachtigste 20ste-eeuwse werken in dit genre behoort. Aan het hoofd van het Chamber Orchestra of Europa staat Sakari Orama, een geniaal orkestdirigent uit de Finse school van Jorma Panula.

Bartók was voor elke vooruitstrevende componist in Hongarije het absolute voorbeeld. Dat was zeker het geval voor de jonge Ligeti, wat uitstekend te horen is in zijn jeugdwerken, en zeker in het 'Concert Românesc' (1951). Na de Hongaarse opstand en de Russische bezetting in 1956 verkoos hij daarom wijselijk om naar het westen te emigreren. Van dan af moest Hongarije het doen met het gecastreerde volksmuziekideaal van Zoltán Kodály.

György Ligeti (1923-2006) werd geboren in een klein Hongaars stadje met een onuitspreekbare naam, dat toen korte tijd tot Roemenië behoorde. Desondanks was de familie Ligeti volledig gericht op het culturele leven van Boedapest. Niet uit jeugdsentiment dus, en zeker niet uit nationalistische overwegingen schrijft Ligeti een Roemeens concerto. Net zoals Bartók, die de volksmuziek uit de hele Balkan en Turkije bestudeerde, was Ligeti niet geïnteresseerd in de 'eigen' muziek, maar in de potentiële mogelijkheden van alle (Oost-Europese) volksmuziek om de muzikale toonspraak te vernieuwen. Ligeti is in dit vroege werk wel heel schatplichtig aan Bartók. Kenmerkend is de afwisseling tussen trage delen, die nauw aansluiten bij de declamatorisch-rapsodische stijl van de volksliederen, en razendsnelle delen in 'tempo giusto', die aansluiten bij de stijl van de volksdansen. De vier delen (traag-snel-traag-snel) gaan zonder onderbreking in elkaar over. Een interessant detail grijpt vooruit op het latere werk van Ligeti. Het derde (trage) deel begint met een dialoog in echo tussen twee hoorns. Zelfs op de moderne ventielhoorn dient de hoornist de natuurlijke harmonieken te corrigeren om 'juist' te spelen in de vandaag gebruikelijke getemperde stemming. Ligeti schrijft expliciet voor om die natuurtonen niet te corrigeren. Doet hij dat om het onderscheid tussen volksmuziek en kunstmuziek, tussen natuur en cultuur hoorbaar te maken? Feit is dat dit vooruitwijst naar de onvergetelijke passage in het Vioolconcerto (1992) waar de ocarina's in natuurtoonstemming spelen.

Programma :
  • György Ligeti, Concert Românesc
  • Sergey Prokofiev, Concerto voor viool en orkest nr. 1, op. 19
  • Camille Saint-Saëns, Introduction et Rondo capriccioso, op. 28
  • Robert Schumann, Symfonie nr. 3, op. 97, "De Rijn"
Tijd en plaats van het gebeuren :

European Gala : Chamber Orchestra of Europe & Lisa Batiashvili
Vrijdag 16 april 2010 om 20.00 u
Bozar
- Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.coeurope.org

Bron : Tekst Mark Delaere voor deSingel, maart 2004

Extra :
György Ligeti : www.schott-musik.de, www.arsmusica.be en youtube
Györgi Ligeti (1923 - 2006): emotioneel scepticus, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl, juni 2006

Elders op Oorgetuige :
Over humor en angst voor de dood : Ligeti's Le Grand Macabre voor het eerst in De Munt, 20/03/2009
La machine à remonter le son : György Ligeti, 10/01/2009
Bartók/Ligeti - back to the roots : concertlezing door Jan Michiels, 9/03/2008
Vlaams Radio Orkest & Jan Michiels brengen hulde aan Bartók en Ligeti, 19/02/2008
Componist György Ligeti overleden, 13/06/2006

Bekijk alvast het eerste deel uit Ligeti's Concert Românesc

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

09/04/2010

The world as instrument : lezing van de Franse filosoof David Zerbib

The world as instrument Het muzikale instrument werd in de twintigste eeuw van zijn troon gestoten, vernietigd, tot stilte gebracht, gelyncht, verruimd. In het kielzog van deze demarches herrijst de kracht van de performance, een open veld van mogelijkheden. David Zerbib put uitgebreid uit een schatkist van voorbeelden, zigzagt tussen avant-gardes en populaire genres om te belanden in een wereld die klank wordt. 

David Zerbib: "In zijn Verhandeling over instrumentatie en orkestratie (1844) schreef Berlioz "elk geluidslichaam dat wordt aangewend door een componist is een muziekinstrument". En wat als men het lichaam van de componist of dat van de artiest zelf zou beschouwen als een instrument ? Het zou een proces ontlokken waarin het instrument wordt ontdaan van zijn enige klassiek instrumentale functie, waarin objecten of omgevingen opnieuw functioneel worden en waarin de spelkarakteristieken van het muziekinstrument worden uitgebreid. Deze logica van uitbreiding, waarvan een heel aantal ervaringen in de 20ste eeuw getuigen (bijvoorbeeld bij Fluxus), is mogelijk onbeperkt. We kunnen deze logica de instrumentatie van de wereld noemen: de wereld kan instrument worden, wat zowel onze verhouding tot het instrument als deze tot de wereld in de war stuurt. Maar om dit te begrijpen, zal men zich moeten afvragen hoe deze instrumentatie zich onderscheidt van de technische instrumentalisatie."

David Zerbib is professor esthetica aan de Universiteit van Parijs I Pantheon-Sorbonne en docent aan de Kunsthogeschool van Annecy. Zijn onderzoeksdomein is kunstfilosifie en esthetica en in het bijzonder performance-gerelateerde onderwerpen. Hij werkte mee aan verschillende boeken en levert regelmatig bijdragen aan kunsttijdschriften. Zijn publicaties omvatten onder andere "De instrumentatie van de wereld" (Art Presse 2, nr. 15, november-januari 2010).

Deze 'geanimeerde' lezing maakt deel uit van Voice Lab, een initiatief van Sarma in samenwerking met WorkspaceBrussels, waarbij makers een week lang de relatie tussen stem, klank en performativiteit verkennen. Curators: Myriam Van Imschoot en Alex Roccoli. Ondersteund door Beursschouwburg & Kaaitheater.

Tijd en plaats van het gebeuren :

David Zerbib : The world as instrument
Dinsdag 13 april 2010 om 20.30 u
Beursschouwburg

A. Ortsstraat 20 - 28
1000 Brussel
Gratis toegang

Meer info : www.beursschouwburg.be

10:54 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

07/04/2010

Nadar zet consequent de jongste generatie Vlaamse en internationale componisten op het programma

Nadar Het jonge ensemble Nadar gaat resoluut voor nieuwe muziek en zet consequent de jongste generatie Vlaamse en internationale componisten op het programma. In dit concert brengen ze Aria van de Zwitsers-Oostenrijkse componist Beat Furrer, een werk voor sopraan en ensemble waarin de stem bijna volledig versmelt met de instrumenten. Verder spelen ze werk van de jonge Bruggeling Daan Janssens - tevens dirigent van Nadar - en van de Spaanse José María Sánchez-Verdú, die opvalt door zijn kleurrijke en steeds dramatische taal. Van de Vlaamse componist Filip Rathé - die vorig seizoen in het Concertgebouw in de kijker stond met de erg gesmaakte creatie van Paixarinho door De Volharding - creëert Nadar ten slotte een gloednieuw werk.

De Zwitserse componist Beat Furrer (1954) studeerde compositie bij Roman Haubenstock-Ramati aan de Musikhochschule in Wenen. Hij is de oprichter van het ensemble Klangforum Wien. Sinds zijn allereerste composities tast Beat Furrer de mogelijkheden van het onconventionele geluid af. In hele stukken of in grote passages is soms nagenoeg geen traditioneel klankmateriaal aanwezig. Het onderzoeken van de ruis in al zijn verscheidenheid staat aan de ene kant; aan de andere
kant staat de bijzonder genuanceerde wijze waarop Furrer de ruis uitcomponeert, in de zin van de plaatsing ervan in de compositie en de detaillistische uitwerking met aandacht voor alle variabele aspecten zoals ritme, continuïteit, dynamiek, kleur en enveloppeschakeringen.

Daan Janssens (1983) studeerde viool, piano, muziektheorie en compositie aan het stedelijk conservatorium Brugge. Van 2002 tot 2007 studeerde hij compositie aan het koninklijk conservatorium Gent bij Frank Nuyts, Godried-WillemRaes en Filip Rathé. Met zijn strijkkwartet …Passages… (2005) won hij de eerste prijs op de compositiewedstrijd Week van de hedendaagse Muziek 2006. Hij volgde masterclasses compositie bij Marco Stroppa, Isabel Mundry en Brian Ferneyhough, en ensembledirectie bij Johannes Kalitzke.
Hij schreef composities in opdracht van De Nieuwe Reeks, De Bijloke, Het Spectra Ensemble… Zijn werk werd onder meer uitgevoerd op het Transit Festival, De Nieuwe Reeks, De Bijloke en De Link (Tilburg). Hij werkte samen met het Goeyvaerts strijktrio, Bl!ndman [4x4] strings, het Spectra Ensemble en solist Jean-Guihen Queyras.
Naast zijn activiteiten als componist is hij dirigent van het jonge ensemble voor nieuwe muziek Nadar. Met Nadar speelde hij ondermeer op De Nieuwe Reeks (werk van Olga Neuwirth) en Ars Musica 2008 (werk van Beat Furrer, Serge Verstockt en José-Maria Sanchez-Verdú). Sinds oktober 2007 is Daan Janssens als onderzoeksassistent verbonden aan het Gentse conservatorium.

José M. Sánchez-Verdú, Giorno dopo giorno
'Giorno dopo giorno' bestaat uit 3 delen, die apart kunnen worden uitgevoerd : I Forse un mattino - II Giorno dopo giorno - III Ed è subito sera. De volledige cyclus werd in 2001 in München door het ensemble piano possibile onder leiding van Sánchez-Verdú voor het eerst uitgevoerd. Forse un mattino is geschreven in opdracht van het Mutare Ensemble uit Frankfurt. Ed è subito sera is geschreven in opdracht van het Ensemble Mosaik. De cyclus is vrij geïnspireerd op gedichten van Eugenio Montale en Salvatore Quasimodo.

Filip Rathé (1966) studeerde piano en directie aan het Koninklijk Conservatorium van Gent. Hij vervolmaakte zich verder als dirigent bij Laszlo Heltay en Pierre Cao en studeerde compositie bij Lucien Goethals. Aan de Universiteit van Gent behaalde hij een Meestergraad Musicologie bij Professor Herman Sabbe. Met het koor "De Tweede Adem" bracht hij tussen 1992 en 2001 tal van hedendaagse werken en creaties.
Sinds 1993 is Filip Rathé artistiek leider en dirigent van het SPECTRA Ensemble waarmee hij concerteerde doorheen Europa en Zuid-Amerika en meer dan 60 nieuwe werken creëerde. Hij was gastdirigent van o.m. het Symfonieorkest van Vlaanderen, het Vlaams Radio Koor en verschillende ensembles.
Filip Rathé is leraar analyse en hedendaagse kamermuziek aan de Conservatoria van Gent en Antwerpen. Recent startte hij een onderzoeksproject rond de composities van de Duitse componist Nicolaus A. Huber.
Sinds zijn kennismaking met de Duitse componist Nicolaus A. Huber en sinds hij gefascineerd is door een persoonlijk introspectief onderzoek, is hij de laatste jaren vooral gegrepen door de werking van het onbewuste bij de perceptie van muziek. We zouden zijn uitgangspunt als volgt kunnen verwoorden: Wat blijft er over wanneer we alles reduceren en ontbenen om te proberen te komen tot de essentie van de primaire (dit is niet de dierlijke maar wel de basis-) emotie? Filip Rathé : "Laten we zeggen dat ik in mijn muziek (weliswaar met de nodige formele en structurele principes als houvast voor een bovenlaag) probeer te zoeken wat mij (en misschien ons?) onder de oppervlakte drijft." De perceptie van de luisteraar staat dikwijls centraal en daarover doet hij momenteel nog verder onderzoek.

Programma :
  • Daan Janssens, 3 études scénographiques (wereldpremière)
  • José María Sánchez-Verdú, Giorno dopo Giorno
  • Filip Rathé, Avec diamants extrêmes (wereldpremière)
  • Beat Furrer, Aria
Tijd en plaats van het gebeuren :

Nadar : Beat Furrer , Daan Janssens, José-Maria Sanchez-Verdù, Filip Rathé
Zaterdag 10 april 2010 om 20.00 u
(Inleiding door Daan Janssens om 19.15 u )
Concertgebouw Brugge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be
-----------------------------
Zondag 11 april 2010 om 160.00 u
Kapel KaHo Sint-Lieven

Hospitaalstraat
9100 Sint-Niklaas

Meer info : www.nadarensemble.be

Extra :
Daan Janssens op www.nadarensemble.be en www.arsmusica.be
Beat Furrer : www.baerenreiter.com, www.arsmusica.be en youtube
José M. Sánchez-Verdú : www.sanchez-verdu.com, www.arsmusica.be en youtube
Filip Rathé op www.matrix-new-music.be en www.spectraensemble.com

Eldrs op Oorgetuige :
Nadar Ensemble met nieuw werk van Stefan Prins, Beat Furrer en Martin Schüttler in Sint-Niklaas en Gent, 22/01/2010
Burengerucht : orkest De Volharding in Brugge, 2/12/2008
Studio Modern & Nadar : muziek om te beleven, 15/04/2008
Gesprek met Beat Furrer, 24/03/2007

15:07 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook