27/04/2010

Meet Mr. Probe : een unieke bezetting, nieuwe muziek, interdisciplinaire projecten

Mr. Probe Na een periode waarin zij beiden met andere projecten bezig waren, steken Marieke Berendsen (viool) en Bruno Nelissen (e-gitaar/ compositie) weer de koppen bij elkaar. Mr. Probe, die hieruit geboren werd, lanceert nu zijn eerste programma. Daarin vooral veel nieuwe composities. Mr. Probe vroeg een aantal Nederlandse, Vlaamse en Duitse componisten om dit hiaat op te vullen. Impro meets virtuoso in 'Convection' van Frank Crijns; van voor naar achter en van links naar rechts in 'Door-rooD' van Bruno Nelissen; nucleaire postapocalyptica in 'Radioactiviteit' van Merijn Bisschops; een rockgitarist met viool als versterker in de theatrale performance 'Shootout' van David Helbich; een elektronische probe van Nico Sall; een muzikale choreografie gebaseerd op een afgeleide van het werk 'Besides' in 'Next to besides besides' van Simon Steen-Andersen; en een herinnering aan, en herinterpretatie van (een opname van) een Griekse volksdans. Mr. Probe is op zoek naar een nieuwe manier om muziek naar zijn publiek te sturen. Samen met dramaturg David Helbich smeedde hij het programma tot één geheel met orenopenende teasers van de componisten, speciaal gecreëerd voor Mr. Probe says hello, in combinatie met een changerende performance. Het resultaat is een avondvullend programma met veel aandacht voor ruimte, beweging en radio's...

Tijd en plaats van het gebeuren :

Hello! Meet Mr. Probe
Donderdag 29 april 2010 om 20.30 u
Q-O2 werkplaats

Koolmijnenkaai 30-34
1080 Brussel

Meer info : www.q-o2.be

Marieke Berendsen : www.myspace.com/mariekeberendsen
Bruno Nelissen : www.myspace.com/mrprobespace

Elders op Oorgetuige :
Mr. Probe says 'Hello' in Logos, 6/12/2009

14:55 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

26/04/2010

Feniks Festival : onconventionele combinatie van genres, repertoire en artiesten

FENIKS FESTIVAL Eind deze week zet Walpurgis de deuren van muziektheaterwerkplaats deFENIKS weer wijd open voor het jaarlijkse FENIKS FESTIVAL. Het wordt opnieuw een onconventionele combinatie van genres, repertoire en artiesten. Tijdens deze nieuwe editie zullen acteurs Luc Nuyens, Tuur De Weert, Wouter Hendrickx, Dahlia Pessemiers en Gert Portael zich met volle goesting storten op het libretto van Puccini's laatste opera Turandot, traditiegetrouw doorspekt met muzikale highlights uit de opera die deze keer uitgevoerd zullen worden door de Italiaans-Belgische tenor Lorenzo Carola en de jonge Vlaamse sopraan Bianca Van Puyvelde.

Verder op het programma :

- Johan de Boose & de Kroatische klarinettiste Marija Pavlovic met fragmenten uit 'De poppenspeler en de duivelin' en 'Three Pieces for Clarinet solo' van Igor Stravinsky
- Byrning down the house, a tribute to the Talking Heads, starring Tom Hannes, Robby Cleiren, Charlotte Vandermeersch, Boots Butzenseller, Marianne Loots e.a.
- Een hedendaagse muziekprogramma rond Frankenstein en Charms voor jong en oud, met o.a. Pieter Embrechts & het Spectra Ensemble, en eentje als Hommage aan Satie door Nouvelles Musiques de Chambre - Liege
- dichters/performers Antoine Boute en Elvis Peeters op eigenste, ongevenaarde wijze
- Braakland/Zhe Bilding met hun strip met soundtrack 'Weer over naar jou'

En natuurlijk zijn we verschrikkelijk nieuwsgierig naar het work-in progress van het gloednieuwe, jonge theatercollectief STRUIKEN (met o.a. Evelien Van Hamme, Geert Vandyck en Thaïs Scholiers), actrice Simonne Moesen & pianiste Kaat De Windt, choreografe en danseres Johanne Saunier, studenten van het Conservatoire royal de Lige o.l.v. François Deppe en onze zangers in residentie Eurudike De Beul en Wilfried Van den Brande.

Feniks Festival
Van donderdag 29 april t.e.m. zondag 2 mei 2010
Muziektheaterwerkplaats deFENIKS

Deurneleitje 6
2640 Mortsel

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.walpurgis.be

Elders op Oorgetuige :
Frankenstein : muziektheater voor jong en oud, 23/04/2010

14:39 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Bl!ndman tast grenzen van concertervaring af in Kwadratuur #2/Transfo

Bl!ndman Bl!ndman ontstond zo'n twintig jaar geleden als saxofoonkwartet. Het groeide uit tot vier volwaardige kwartetten: een saxofoonkwartet, een vocaal kwartet, een strijkkwartet en een percussiekwartet. Alhoewel elk van deze kwartetten zijn eigen repertoire heeft, worden zo nu en dan de krachten gebundeld. In 'Kwadratuur #2/Transfo' vormen ze voor de tweede keer een ongehoorde, quasi orkestrale bezetting.

De idee van transformatie staat centraal. Bl!ndman tast de grenzen van de concertervaring af. Muziekstukken staan niet langer netjes na elkaar geprogrammeerd, maar overlappen elkaar. Klassiek, nieuw, bekend, onbekend, vertrouwd en vreemd haken in elkaar tot een zintuiglijke belevenis. Solo's, kwartetten en tutti schuiven in elkaar tot één grote compositie. Klassieke speeltechnieken worden afgewisseld met een breed palet aan nieuwe technologie. "Het klinkt misschien allemaal complex, maar in werkelijkheid slaagt de groep erin de klank bijzonder transparant te houden. Met of zonder elektronica, de uitvoeringen zijn integer én toegankelijk. (...) Dit concert was geen denkoefening, maar een avontuur, met dreigende, feeërieke, obsessieve, poëtische, sprookjesachtige elementen. (...) Een concert van grote kwaliteit door een ensemble dat hiermee een voorlopig hoogtepunt bereikt." (Peter Vandeweerdt, Knack blogt). Met nieuwe composities van Luc Brewaeys en Eric Sleichim.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Eric Sleichim & Bl!ndman : Kwadratur #2/Transfo
Dinsdag 27 april 2010 om 20.15 u
Kortrijkse Schouwburg

Schouwburgplein 14
8500 Kortrijk

Meer info : www.happynewfestival.be en www.blindman.be

Extra :
Luc Brewaeys : www.lucbrewaeys.com en www.matrix-new-music.be
Eric Sleichim op www.blindman.be en www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Happy New Festival van Vlaanderen Kortrijk : inclusief, maar niet exclusief klassiek, 22/04/2010
Twintig jaar BL!NDMAN : een wervelend verjaardagsfeest, 5/02/2008

Eric Sleichim & Luc brewaeys over Kwadratur # 2/Transfo

09:48 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

24/04/2010

De Grote Houthandel Antwerpen Show in Kortrijk

Houthandel Antwerpen De vijf houtblazers van Houthandel Antwerpen gaan voluit voor frisse, sprankelende uitvoeringen van het klassieke repertoire. Hun concerten krijgen een gezellige intieme sfeer waarbij de grenzen tussen podium en publiek vervagen. Zij spelen voor, achter en tussen het publiek en wisselen het klassieke repertoire af met beeld, choreografie en tekst. Een belevenis voor al uw zintuigen.

In hun programma's wordt het ijzeren repertoire afgewisseld met interessant werk van wat vergeten componisten. In 'De Grote Houthandel Antwerpen Show' zijn dat Jacques Ibert, Giovanni Cambini, Luciano Berio, Györgi Ligeti en korte intermezzi uit de Dance Suites van Norman Hallam. Inondertussendoor trakteren de muzikanten je op teksten en bewegen ze de composities aan elkaar. Hun aanpak slaat aan. In december 2007 werden ze laureaat van Gouden Vleugels en in februari 2009 kregen ze van Jeugd en Muziek de Prijs Kamermuziek voor het Beste Jonge Ensemble. Houthandel Antwerpen bewijst dat klassiek leeft!

Tijd en plaats van het gebeuren :

De Grote Houthandel Antwerpen Show
Zondag 25 april 2010 om 20.15 u
Budascoop
Kapucijnenstraat 10
8500 Kortrijk

Meer info : www.happynewfestival.be en en www.houthandelantwerpen.com

Elders op Oorgetuige :
Happy New Festival van Vlaanderen Kortrijk : inclusief, maar niet exclusief klassiek, 22/04/2010
Houthandel Antwerpen slaat spijkers met koppen in Bozar, 25/02/2009

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Mechelen hoort stemmen : vocale muziek van de bovenste plank

Festival van Vlaanderen-Mechelen Het Festival van Vlaanderen-Mechelen krijgt vanaf dit seizoen een nieuwe naam en een nieuw profiel. Verwacht je aan vocale muziek van de bovenste plank! Het motto? Negen keer stemmen horen, negen keer sterren zien. Van 24 april tot en met 22 mei kan je tijdens het Festival van Vlaanderen-Mechelen het kruim van de binnen- en buitenlandse artiesten en de meest ontroerende en beklijvende muziek verwachten. Topensembles als Les Arts Florissants (exclusief!), Huelgas Ensemble, Collegium Vocale en onontdekte parels passeren de revue.

Waarom de stem? Niet alleen roemde Richard Wagner haar als het allermooiste en nobelste instrument, ook is Mechelen een stad met een vocaal verleden. In de 14de eeuw al weerklonk polyfone muziek van op het doksaal van de Sint-Romboutskathedraal. Stemmen blijven - o.a. door het Sanghuys van de koralen (koorknapen) en het befaamde Sint-Romboutskoor - in de loop der tijden centraal staan. Nog steeds telt Mechelen een bijzonder groot aantal koren. Bovendien lenen de talrijke Mechelse kerken zich uitermate tot het programmeren van stemmenmuziek. Laat je dus verrassen door 9 heerlijke vocale concerten in unieke en wonderlijke locaties.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Festival van Vlaanderen-Mechelen
Van zaterdag 24 april t.e.m. zaterdag 22 mei
Op verschillende locaties in Mechelen

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.festivalmechelen.be

Festival van Vlaanderen-Mechelen op Facebook

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

The Rage of Life : een eigentijdse opera voor jongeren

The Rage of Life Zaterdag gaat The Rage of Life, een nieuwe opera voor 'jong volk' door de internationaal gevierde auteur Igor Bauersima en componiste Elena Kats-Chernin in première. Vanaf 24 april in Theater Troubleyn Antwerpen en vanaf 8 mei in Vooruit Gent. The Rage of Life, een tragikomedie die het midden houdt tussen het jeugdig verlangen naar het ware leven en verblindende doodsverachting. Auteur van het libretto is Igor Bauersima. Deze Zwitserse film- en theaterauteur, regisseur en scenograaf was in 2003 en 2004 de meest opgevoerde Duitstalige toneelschrijver. Zijn meermaals bekroonde theaterstuk Norway Today werd inmiddels in twintig talen vertaald.

In The Rage of Life speelt de radicale afwijzing van het maatschappelijk status-quo door de protagonisten een belangrijke rol: het centrale dramatische motief is de poging van gehavende jonge mensen om te ontsnappen uit een wereld die zij als corrupt ervaren. De helden van The Rage of Life vluchten weg uit een schaduwrijk dat al lang elke link met de realiteit is kwijt geraakt, naar een leven waarvan ze met zekerheid weten dat het bestaat -ook al zijn ze daar nooit eerder geweest.

Voor Bauersima's tragikomische genre is Elena Kats-Chernin, een Australische met Russische roots, de ideale componiste. Als studente van Helmut Lachenmann in de jaren tachtig, schreef ze onder meer verschillende opera’s en musicals, waarbij ze er telkens meesterlijk in slaagde om een muzikale kruising te maken tussen tragedy en comedy. Haar werken combineren een uiterst ingewikkelde en virtuoze compositietechniek, gebaseerd op de seriële muziek, meteen onmiskenbare feeling voor boeiende operadramatiek.

'De passie en de woede voor het leven' - zo zou men de nieuwe tekst van Igor Bauersima kunnen vertalen. Het is een verhaal over een intens gevoel voor het leven, dat kost wat kost verdedigd wil worden, zelfs als daar geweld voor nodig is. Een verhaal ook over idealen, dromen en het doorzetten van eigen keuzes - ook wanneer de omgeving daar zijn bedenkingen bij heeft of probeert te verhinderen dat ze worden uitgevoerd.
En ook een verhaal over een strijd tegen de corruptie van de samenleving die zich in het kleine en het grote, in het denken en het handelen laat zien. The Rage of Life brengt al deze momenten van verzet samen en laat zien dat een vlucht mogelijk is.

Leif (Tobias Hächler) krijgt van zijn ouders te horen dat Helena (Liesbeth Devos) gestorven is, het meisje dat hij hartstochtelijk lief heeft. Ze heeft een brief achtergelaten waarin ze haar zelfmoord aankondigt. Leif kan niet geloven dat Helena dood is en gaat op zoek naar haar …
Zijn vrienden en familieleden vinden hem terug aan de oever van een kanaal op een verlaten industrieterrein. Hij lijkt verward en staat te praten tegen een onzichtbaar iemand. Ze overmeesteren hem en brengen hem naar een psychiatrische instelling. Daar blijft Leif Helena's stem horen en tegen haar spreken.
De tweede dag van zijn verblijf in het ziekenhuis ziet hij Helena zijn kamer binnenglippen; ze is hem komen bezoeken om voor eeuwig afscheid te nemen… Leif tracht haar te overhalen zich aan de dokters te tonen. Maar Helena, die beweert gevaar te lopen als ze gevat wordt, is niet van plan zich voor Leif op te offeren. Net wanneer ze vertrekt, komen een dokter en een verpleegster de kamer binnen. Leif steekt de dokter neer met een injectiespuit en vlucht samen met Helena op zoek naar de geheime uitweg uit de stad…

De hoofdpersonages van The Rage of Life vluchten voor een wereld die gehuld is in schaduwen en zich al geruime tijd heeft afgewend van het echte leven. Zij gaan op zoek naar een bestaan waarvan ze zeker weten dat het er is, alhoewel ze het nooit gezien hebben.
In die zin is The Rage of Life ook geen louter tragisch gegeven. Weliswaar verloopt de handeling voor de jonge hoofdpersonages, Leif en Helena, niet van een leien dak, en worden zij met extreme omstandigheden geconfronteerd - maar er is ook een grote tendens tot optimisme. Het stuk wordt terecht een tragikomedie genoemd.

Toch gaat Bauersima de complexe thema s niet uit de weg, zoals de levensmoeheid die opduikt bij de jonge hoofdpersonages. "Het is geen toeval dat zelfmoord één van de meest voorkomende oorzaken van de dood is bij jonge mensen, zegt hij hierover. "Zelfmoord is daarbij niet het probleem, want het is de meest tragische oplossing om in een corrupte samenleving te vluchten voor een wanhopige strijd voor het goede in het leven. Een andere oplossing is de keuze voor een psychische dood en fysiek in leven blijven. Dat maakt je tot een deel van de samenleving waarvoor je op de vlucht bent. Dat proces begint meestal op een leeftijd wanneer kinderen sterk worden beïnvloed door volwassenen die hun fatale levensvisie aan hen overleveren, waardoor ze zelf tot zombies worden. In die zin kan je Rage of Life beschouwen als een soort zombie-opera, maar zonder het bloed.'

Ook het thema van de waanzin dat in de opera opduikt, sluit aan bij die vlucht. Leif wordt door zijn omgeving in de innerlijke vlucht gedreven en door zijn "normale omgeving in een hospitaal opgenomen met symptomen van geestelijke verwarring. Maar uiteindelijk bereikt men daardoor het tegendeel. Het wordt voor Leif een nieuwe kans om zijn doodverklaarde geliefde Helena terug te ontmoeten en opnieuw te vluchten.

Voor Bauersima krijgt die waanzin een centrale functie in het stuk en moeten we haar ernstig nemen en kritisch beschouwen. Want de populaire opvatting dat het bewustzijn in ieder geval de werkelijkheid bepaalt en het principe dat daaruit voortkomt en waarbij ieder zijn eigen waarheid heeft, zijn tegelijk algemeen gekoesterde én zeer waanzinnige concepten. De waanzin van de samenleving lijkt die van de waanzin van Leif te overtreffen.

De wereld van The Rage of Life krijgt een dubbel gezicht. Bauersima wil een wereld creëren die "vertrouwd en vreemd tegelijk is. Een wereld waarin het idealisme - in de brede zin van het woord - visueel aanwezig wordt gesteld. Hij laat zich daarbij beïnvloeden door de wereld van de film en de cartoons die hem erg vertrouwd zijn en die voor hem een startpunt vormden als verhalenverteller. Het wordt een wereld die meer dan een apocalyptisch eindspel, is een wereld is die niet afgesloten is, maar een opening laat. "Ik denk aan een wereld in The Rage of Life als één waaraan iemand die zelfmoord pleegt tracht te ontvluchten. Daarom zou ik liever willen spreken van een overgangsspel . Uiteindelijk blijven de hoofdpersonages gedreven door één kracht die hen in stand houdt: zij verlangen naar een goed leven. Zoals het motto van het stuk aangeeft, kan men zeggen: They hear music en ze leven verder - tegen de stroom.

Elena Kats-Chernin schreef voor The Rage Of Life een partituur die een evenwicht wil zijn tussen toegankelijkheid en diepgang. Ze componeerde een beweeglijke muziek die de hartslag kan bepalen voor dit intense stuk maar die ook ruimte biedt aan reflectieve passages als daar in de plot nood aan is. Haar muziek tracht een waarachtige uitdrukking te zijn van de passie en de woede die in het stuk aanwezig is.

Maestro Daniel Inbal, zoon van Eliahu Inbal, brengt de partituur van Elena-Kats Chernin voor het eerst tot leven samen met een ensemble van het Symfonische Orkest van de Vlaamse Opera. De jonge Belgische sopraan Liesbeth Devos creëert de rol van Helena met de jonge Zwitserse bariton Tobias Hächler als Leif.

Tijd en plaats van het gebeuren :

The Rage of Life
Zaterdag 24, woensdag 28 en vrijdag 30 april 2010, telkens om 20.00 u
Troubleyn Laboratorium

Pastorijstraat 23
2060 Antwerpen

Meer info : www.vlaamseopera.be
----------------------
Zaterdag 8, zondag 9 en woensdag 12 mei, telkens om 20.00 u
Kunstencentrum Vooruit

Sint-Pietersnieuwsstraat 23
9000 Gent

Meer info : www.vooruit.be en www.vlaamseopera.be

Gratis inleiding 45 minuten voor aanvang voorstelling op 24, 28 april en 8 en 12 mei

Extra :
Elena Kats-Chernin op www.boosey.com, en.wikipedia.org en youtube

00:07 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

23/04/2010

Frankenstein : muziektheater voor jong en oud

HK Gruber

De Oostenrijkse componist HK Gruber schreef zijn 'Frankenstein!!' eind jaren '70. Het verklankt spottende kinderrijmpjes bevolkt door monsters (Dracula, Frankenstein…), kannibalen, ratten en superhelden (Batman en Robin, Superman...). Het werd een klassieker die wereldwijd op de lachspieren werkt. De muziek weerspiegelt de Weense traditie, zowel klassiek, populair als cabaret, gezien door een hedendaagse bril.

Acteur/muzikant Pieter Embrechts vertolkt de rol van chansonnier en een veertienkoppig Spectra Ensemble tovert zowel verfijnde als ridicule klanken tevoorschijn, onder meer op speelgoedinstrumenten. En Peter Vermeersch en Walter Hus schreven voor de gelegenheid een nieuwe compositie rond (anti-)helden.

Een concert voor jong en oud, waarin met een kwinkslag de muziek van de 20ste eeuw de revue passeert, van cabaret en Kurt Weill naar popmuziek en comics.

Programma :
  • HK Gruber (1943), Frankenstein!!
  • Peter Vermeersch (1959), Wereldcreatie
  • Walter Hus (1959), Wereldcreatie
Tijd en plaats van het gebeuren :

Spectra Ensemble & Pieter Embrechts : Frankenstein!!
Zaterdag 24 april 2010 om 20.30 u (Inleiding om 19.45 u)
Cultuurcentrum De Spil
H. Spilleboutdreef 1
8800 Roeselare

Meer info : www.despil.be
----------------------
Vrijdag 30 april 2010 om 20.00 u
Minnepoort

Dirk Boutslaan 62
3000 Leuven

Meer info : www.30cc.be
----------------------
Zaterdag 1 mei 2010 om 15.00 u
muziektheaterwerkplaats deFENIKS

Deurneleitje 6
Mortsel

Meer info : www.walpurgis.be en www.spectraensemble.com

Extra :
HK Gruber op www.boosey.com en www.intermusica.co.uk
Walter Hus : www.walterhus.org en www.matrix-new-music.be
Peter Vermeersch : www.fes.be en www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Tweemaal Hus, tweemaal anders, 20/05/2008
River of Donkeys : interview met Walter Hus, 22/02/2007

17:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Frescamente speelt verrassend concert in Puurs

Frescamente Frescamente speelt L'histoire du Soldat van Stravinsky in de versie voor viool, klarinet en piano. Jeroen D'hoe schreef speciaal voor dit jong en fris ensemble een nieuwe duivelse compositie: Petit concert... du diable voor viool, klarinet, piano én hoorn. De muziek van Jeroen D'hoe is eigentijds en spreekt onmiddellijk aan door de melodische zinnen, de transparante akkoorden en de pittige ritmes.Met het Trio van Johannes Brahms bewijst Frescamente dat het ook het ijzeren repertoire onder de knie heeft. Frescamente laat je kennismaken met composities die zelden live te horen zijn. Wie zich muzikaal wil laten verrassen mag dit concert niet te missen.

Frescamente is een kamermuziekensemble dat in 2002 werd opgericht door pianiste Veerle Peeters. In 2005 werden ze één van de drie laureaten van "Gouden Vleugels", de prestigieuze kamermuziekwedstrijd voor jonge ensembles in Vlaanderen. Ondertussen speelde Frescamente zowat overal in Vlaanderen en brachten ze hun eerste cd uit. Ook in Nederland lieten ze zich al opmerken.

Het idioom van Jeroen D'hoe (1968) idioom bestaat in essentie uit twee bestanddelen: enerzijds haalt hij inspiratie uit de compositietechnische vernieuwingen die componisten de voorbije decennia doorvoerden, en anderzijds is er een sterke band met de traditie. Hij voelt bovendien een grote affiniteit met twintigste-eeuwse componisten als Charles Ives, Aaron Copland, Witold Lutoslawski, György Ligeti en John Corigliano. Zijn roots liggen in het algemeen in het grote symfonische repertoire met een directe expressiviteit. Daarnaast vermeldt Jeroen D'hoe het grote belang van zijn opleiding als musicoloog en het onderzoekswerk dat hij aansluitend deed. Ze zijn even essentieel als zijn puur muzikale opleiding. Hij stelt dat een historisch, esthetische en analytisch perspectief - vanuit de musicologie - een noodzakelijke background geeft voor compositie. Hij streeft dan ook naar een ideale wisselwerking tussen het artistieke en het wetenschappelijke.

De meeste composities van Jeroen D'hoe's werden in opdracht geschreven. Op de vraag of hij zichzelf beschouwt als componist ten dienste van een opdrachtgever, of een componist die voor zichzelf schrijft, antwoordde de componist:"De intrinsieke interesse en motivatie van de componist om een bepaald werk te schrijven is uiteraard van wezenlijk belang voor het creatieve proces. Een compositieopdracht (en daaraan gekoppeld de uitvoeringsmogelijkheden) maken mee mogelijk dat een compositie en een bepaalde visie die er aan ten grondslag ligt, een publiek bereikt. De gestelde vraag bevat mijns inziens niet noodzakelijk aan elkaar tegengestelde waarden. Beide kunnen perfect samengaan en de meerwaarde hiervan voor zowel de opdrachtgever, het publiek als de componist ligt voor de hand."(*)

Programma :
  • Igor Stravinsky, L'Histoire du soldat  (viool, klarinet en piano)
  • Jeroen D'Hoe, Petit concert ... du diable (viool, klarinet, hoorn en piano)
  • Johannes Brahms, Trio in Es opus 40 (viool, hoorn en piano)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Frescamente : Stravinsky, Jeroen D'hoe, Brahms
Zondag 25 april 2010 om 11.00 u
CC De Kollebloem

Hooiveld 1
2870 Puurs

Meer info : www.festivalmechelen.be en www.frescamente.be

Extra :
Jeroen D'hoe : www.jeroendhoe.org, www.muziekcentrum.be en www.matrix-new-music.be (*)

Elders op Oorgetuige :
Stravinsky's muziektheater: ontwrichting en vernieuwing, 9/10/2007

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Musik für Barbaren und Klassiker doorbreekt grenzen tussen concerten, geluidsinstallaties, beeldend werk en muziek

Stevie Wishart Musik für Barbaren und Klassiker doorbreekt de traditionele grenzen tussen concerten, geluidsinstallaties, beeldend werk en muziek. De tentoonstelling creëert zo een plek waar de dynamische uitwisseling tussen performance en ruimtelijkheid centraal staat.

Els Viaene maakt veelgelaagde muzikale scores die telkens nieuwe ruimtes oproepen. The Mamori Expedition Testbed is het schaalmodel van een route die ze aflegde in het Amazonenwoud om de natuurlijke soundscapes van deze omgeving te registeren. Toeschouwers kunnen in de installatie de oorspronkelijke geluiden herontdekken en aan de hand van een hydrofoon een eigen auditief parcours uitstippelen.

Componiste Stevie Wishart combineert geluidstechnieken uit de middeleeuwen met de nieuwste technieken en technologieën. Samen met Yvonne Mohr maakte ze The Sound of Gesture, een video- en geluidsinstallatie die opgenomen werd in het Instituut voor Muziek en Akoestiek in ZKM (Karlsruhe). Terwijl de muzikant viool speelt, worden via kleine sensoren op de handen haar bewegingen gedetecteerd. Die data worden omgezet in nieuwe digitale klanktexturen, zodat het oorspronkelijke geluid op verschillende manieren ontdubbeld wordt.

Kunstenaar en muzikant Sean Dower onderzoekt de sculpturale dimensies van film, fotografie en geluid. Zijn werk ademt vaak de spanning en adrenaline van een live-moment. De video Automaton toont een intrigerende wisselwerking tussen een improviserende drummer en de voorzichtige bewegingen van een camera die de ingevingen van de muzikant nauwgezet in beeld wil brengen. Daarnaast toont hij ook een tweetal nieuwe werken.

Joris Van de Moortel confronteert in zijn oeuvre creatie en destructie. De pendelbeweging tussen vernietigen en beschermen, tussen openbreken en bekisten, verleent aan zijn werk een sterk autonoom karakter. In zijn sculpturen en installaties verwerkt hij vaak elementen die verwijzen naar de wereld van noise en DIY: drumkits, versterkers, platenbakken en opnamestudio's.

The Ultrasound of Therapy van het collectief Staalplaat Soundsystem is een totaalinstallatie die opgebouwd wordt als een ziekenzaal. In elk van de bedden ondergaat de bezoeker een geïndividualiseerde sensoriële behandeling. Hoogtepunten zijn onder meer de meditatievideo's, de op de bedden aangesloten basboxen, die de lichamelijke beleving van geluid intensiveren, of de behandeling met sinusgolven, gebaseerd op de Indo-Tibetaanse vadacakra-theorie.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Expo : Musik für Barbaren und Klassiker
Van za 24 April t.e.m. za 12 Juni 2010 (open wo t/m za, 14.00 u tot 18.00 u )
Za 24 April 2010 om 20.30 u (Opening)
Zo 25 April 2010 : 14.00 u tot 18.00 u
Ma 26 April 2010 : 14.00 u tot 18.00 u

Openingsconcert Stevie Wishart
Zaterdag 24 April 2010 om 20.30 u
Netwerk / centrum voor hedendaagse kunst

Houtkaai
9300 Aalst

Meer info : www.netwerk-art.be

Extra :
Els Viaene : www.aurallandscape.net
Stevie Wishart : www.loganartsmanagement.com
Sean Dower : www.seandower.com
Staalplaat Soundsystem : www.staalplaat.org

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Concertante versie van Fabrizio Cassols 'Pitié' in Kunstencentrum Vooruit

Pitié "Geweldig concert... Wereldklasse." De reacties op het concert van saxofonist Fabrizio Cassol en zijn VSPRS-Orchestra in vooruit in 2007 waren unaniem lovend. Toen ging hij met zijn ensemble aan de slag met Monteverdi's Mariavespers voor de dansvoorstelling VSPRS van Alain Platel en Les Ballet c. de la B. Een jaar later nam hij de Mattheuspassie van Bach onder handen voor Platels voorstelling Pitié. Cassol dikt de compositie van Bach aan met pittige jazzstructuren en zelfs latino-invloeden. In Vooruit brengt hij dit muziekstuk boordevol emotie met een resem topmuzikanten als de franse fluitist Magic Malik en violist Tcha Limberger en de magische stemmen van Serge Kakudji en Cristina Zavalloni. Want ook zonder de choreografie blijft pitié een meesterwerk "van een haast verbluffende schoonheid." (Kwadratuur.be)

Regisseur Alain Platel en componist Fabrizio Cassol baseerden hun nieuwe productie op de 'Mattheuspassie'. Dit meesterwerk van Bach zet het lijdensverhaal van Christus om in sublieme muziek. Het is muziek waar je eigenlijk niet kan of mag aan raken. Cassol 'bewerkt dan ook niet zomaar Bach. Hij schrijft een nieuw verhaal. 'Pitié !' volgt niet slaafs de evangelist Mattheus, noch de poëtische bewerking van Bachs eigen librettist. Cassol focust op de pijn van een moeder (een onbestaande rol in de originele 'Mattheuspassie'), in relatie tot het onvermijdelijk offer van haar nageslacht, waarbij de rol van Christus hier wordt vertaald naar twee zusterzielen met een gemeenschappelijk lot. Deze keuze geeft zin en richting aan de compositie.
Pitié! ging in première op 14 september 2008 tijdens het Festival van Vlaanderen Gent en was begin december 2008 ook te zien op het Next Festival in Kortrijk. In de eerste helft van 2009 ging de voorstelling op tournee door Vlaanderen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Fabrizio Cassol & ensemble : Pitié
Zaterdag 24 april 2010 om 20.00 u
Kunstencentrum Vooruit
- Theaterzaal
Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Meer info : www.vooruit.be

Elders op Oorgetuige :
Pitié ! Het ultieme offer van Les Ballets C. de la B. , 29/01/2009

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook