30/03/2010

In Glossopoeia onderzoekt Siegal de interactieve relatie tussen dans en muziek

Richard Siegal Van woensdag 31.03 tot 02.04.2010 strijkt Ars Musica in Brugge neer! Met drie sterk verschillende componisten brengt het Concertgebouw een heel gevarieerd en internationaal drieluik als afsluiter van het festival. Toch is er een belangrijk gemeenschappelijk thema: alle drie verbinden de voorstellingen muziek met andere media: licht, projecties, dans. Het festival ARS MUSICA BRUGGE opent met de gloednieuwe dansvoorstelling Glossopoeia van Richard Siegal. De New Yorkse choreograaf en performer onderzoekt de relatie tussen dans en muziek in een sublieme nieuwe creatie voor drie dansers, vier musici, live-elektronica en video.

De New Yorkse choreograaf en performer Richard Siegal danste van 1997 tot 2004 in William Forsythes Ballet Frankfurt. Tijdens deze periode werd hij tot driemaal toe door het internationale danstijdschrift Ballettanz uitgeroepen tot 'Outstanding Dancer'. Nu legt hij zich vooral toe op onderzoek en performances waarin livemuziek een stuwende actor is. In deze nieuwe creatie voor drie dansers, vier musici (solisten van het Ensemble Intercontemporain), live-elektronica en video, onderzoekt Siegal de interactieve relatie tussen dans en muziek en hoe ze elkaar via sensoren en camera's wederzijds kunnen beïnvloeden. Alberto Posadas staat in voor de muziekcompositie.

De muzikale taal van Alberto Posadas heeft diepe wortels in de twintigste eeuw, maar berust op vragen die ook vandaag nog zeer actueel zijn. In zijn muziek verkent Posadas de mogelijkheden om compositietechnieken af te leiden uit wiskundige principes of natuurkundige fenomenen (bijvoorbeeld fractalen). In dezelfde lijn exploreert de componist de microscopische eigenschappen van klanken en de manier waarop die een grotere muzikale structuur kunnen schragen. Ook Richard Siegal kijkt graag over het muurtje van de kunsten en laat zich inspireren door biologie en semantiek om een 'grammatica van beweging' te ontwikkelen.

Een andere fascinatie van Alberto Posadas is die voor de verbindingen en interactie tussen muziek en andere kunstvormen, in het bijzonder architectuur. Concreet betekent het dat hij een muzikale tegenhanger zoekt voor begrippen zoals volume, afstand en proportie. Die sterke verbinding tussen muzikale en architecturale fenomenen, tussen eigenschappen van tijd en ruimte, doet sterk denken aan de muziek van Iannis Xenakis (1922-2001). Alberto Posadas kan zonder twijfel beschouwd worden als een erfgenaam van deze Griekse architect en componist. De bouwwerken van Xenakis vertonen een bijzondere aandacht voor de vormgeving van volumes (eerder dan vlakken). Op een gelijkaardige manier benadert hij klanken als volumes in de ruimte: zijn muziek bestaat veelal uit dichte klankwolken die aanvoelen als massieve constructies.

Xenakis' achtergrond als ingenieur komt ook duidelijk tot uiting in zijn benadering van klankprojectie, het plaatsen van de klank in de ruimte. Door gelijkaardige berekeningen als in de bouwkunde te gebruiken voor de ruimtelijke dimensie van zijn muzikale composities, zette Xenakis een denkwijze in gang die mee aan de basis zou liggen van het in 1970 opgerichte onderzoeksinstituut Ircam (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/ Musique). Sindsdien is het Ircam een cruciale speler in het onderzoek naar en in de ontwikkeling van muziektechnologie voor elektronische muziek, spatialisering, klankanalyse en nog veel meer. Talloze componisten werkten gedurende kortere of langere tijd aan het Ircam, zo ook Alberto Posadas. Het sensorensysteem dat in Glossopoeia beweging met klank verbindt, is eveneens het resultaat van een project van het Ircam.

Niet alleen het opzet, maar ook het klankbeeld van Posadas' muziek is verwant aan dat van Xenakis. Vooral de hoge densiteit, het belang van ruimte en de organische structuur springen meteen in het oor. Richard Siegal trekt de analogie met architecturale begrippen graag door naar de volledige voorstelling: net zoals de muziek zich als een tweede huid rond de bewegingen sluit, beschouwt hij de muziek als een gegeven, als een steen waarrond de scenografie gesculpteerd wordt. Als vloeibare architectuur, zeg maar.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ensemble Intercontemporain, Richard Siegal, Alberto Posadas: Glossopoeia
Woensdag 31 maart 2010 om 20.00 u
(Inleiding door Rebecca Diependaele om 19.15 u)
Concertgebouw Brugge
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.arsmusica.be

Bron : tekst Rebecca Diependaele voor Ars Musica

Extra :
Alberto Posadas op en.wikipedia.org, www.emepublish.com en brahms.ircam.fr

Elders op Oorgetuige :
Nieuwe dynamiek van openheid en ontdekking voor Ars Musica 2010, 26/02/2010

15:48 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Gryphon Trio combineert klassiek met een vluchtige ode aan Mozart van Valentin Silvestrov

Valentin Silvestrov Enkele seizoenen terug was het Gryphon Trio maar liefst drie dagen te gast in het Paleis voor Schone Kunsten. Mozart stond toen centraal, maar ook hedendaagse componisten kwamen aan bod. Woensdag combineert het trio klassiek met een vluchtige ode aan Mozart, van de hand van hedendaagse romanticus Valentin Silvestrov.

De Oekraïner Valentin Silvestrov heeft pas de laatste jaren in ons land enige bekendheid verworven bij het grote publiek. Zijn nieuwe platenmaatschappij ECM greep zijn 70ste verjaardag in september dan ook aan voor een feestelijke serie nieuwe releases, waaronder de de recente opname van zijn Zesde symfonie. Valentin Vassiljevitsj Silvestrov werd in 1937 geboren in Kiev en daar woont hij nog steeds. Na een opleiding tot bouwkundig ingenieur ging hij compositie studeren bij Boris Ljatosjinski, die nog leerling was geweest bij Reinhold Glière. Ljatosjinski maakte de jonge Silvestrov vertrouwd met een kwestie die cruciaal zou worden binnen diens componeren: hoe de laatromantische Russische erfenis te verbinden met de middelen van de moderne avant-garde. Dat probleem zou hij pas veel later oplossen. Silvestrov leerde er nog iets: eerlijk te zijn als componist, muziek te schrijven met de hand op het hart.
Silvestrov bewoog zich spoedig in Kievs meest avant-gardistische kringen, en begon ook in het Westen naam te maken. In eigen land botste Silvestrovs modernisme aanvankelijk niet met het beleid van de Sovjetautoriteiten. De jaren onder Chroestjov waren relatief mild, maar begin de jaren 70 keerde het tij en werd hij uit de Componistenbond gezet.

Programma :
  • Robert Schumann, Pianotrio nr. 2, op. 80
  • Valentin Silvestrov, Fugitive Visions of Mozart
  • Ludwig van Beethoven, Pianotrio nr. 7, op. 97, "Aartshertog"
Tijd en plaats van het gebeuren :

Gryphon Trio : Schumann, Silvestrov, Beethoven
Woensdag 31 maart 2010 om 20.00 u
(Inleiding door David Baeck om 19.30 u)
Koninklijk Conservatorium Brussel
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.gryphontrio.com

Extra :
Valentin Silvestrov op www.schott-music.com
Valentin Silvestrov - Portret van een onaagepaste op tempeldertoonkunst.blogspot.com

13:26 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Compagnie Bischoff combineert Lassus met Fiumara

Anthony Fiumara In zijn 'Lamentaties' uit 1585 baseerde Orlandus Lassus zich op het boek Jeremia uit het Oude Testament, waarin de profeet de verwoesting van de tempel in Jeruzalem (586 v. Chr.) beweent. Volgens Jeremia is deze ramp een straf van God voor de zonden van het Israëlische volk. Met veel introspectie verklankt Lassus de angst, het verdriet en de reddeloosheid van de slachtoffers in zijn meerstemmige compositie. Componist Anthony Fiumara schreef 'Bruchstücke' tussen de lamentaties van Lassus in. Ruïnemuziek die een verbond sluit tussen de verwoeste steden uit heden en verleden. Als verre herinnering aan de oude muziek lijkt Lassus op te duiken aan het rusteloze wateroppervlak van onze eigen tijd.

De Nederlandse componist Anthony Fiumara (1968) probeert het spectrum van klank in al haar facetten te doorgronden. Muziek die als een stralenkrans van licht uiteenwaaiert en de ruimte in beslag neemt, zoals in zijn recente orkestwerk 'Aperture'.

Mark van de Voort over Anthony Fiumara : "Componisten uit de renaissance brachten al een continu eerbetoon aan God. Tijd was van God en God is eeuwigheid. Maar ook in de naoorlogse procesmuziek wordt Vadertje Tijd gewiekst op zijn staart getrapt. Die eeuwigheid blijkt maakbaar.
Tussen deze oude en nieuwe wereld beweegt de muziek van componist Anthony Fiumara. Hij wil tijdloze muziek schrijven die louter schoonheid in zichzelf is. Composities die je meteen raken en direct inzichtelijk zijn, zoals de sacrale lichtkunst van James Turrell. In Fiumara's oren moet muziek klinken als één grote sonore massa. Het proces dat daaraan voorafgaat is helder en elegant, en invoelbaar voor de luisteraar. In zijn orkestwerk Aperture waaiert de muziek als een extatische regenboog van klanken over de toehoorders uit. Aanvankelijk begint Fiumara zelfs bij het nulpunt in strenge stukken als Solo For Bass Clarinet. Muziek gehouwen uit een handvol noten. De laatste tijd is Fiumara minder strikt in de leer. Sluipen er regelrechte melodieën door het hechte notenweefsel. " (*)

Programma :
  • Orlandus Lassus, Lamentationes Jeremiae Prophetae
  • Anthony Fiumara, Bruchstücke
Tijd en plaats van het gebeuren :

Compagnie Bischoff : Tenebrae
Woensdag 31 maart 2010 om 20.00 u
(Inleiding om 19.15 u)
Muziekcentrum De Bijloke
Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be en www.compagniebischoff.com

Extra :
Anthony Fiumara : www.anthonyfiumara.com en www.muziekcentrumnederland.nl (*)

11:51 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

29/03/2010

Wereldcreatie Luc Brewaeys naast 20ste eeuwse Franse orkestmuziek

Luc Brewaeys Pascal Rophé plaatst de wereldcreatie van de Achtste symfonie van Luc Brewaeys naast schitterende Franse orkestwerken uit de 20ste eeuw die geschiedenis hebben geschreven. Henri Dutilleux deed met zijn Vioolconcerto minder stof opwaaien dan Stravinsky met zijn Sacre du Printemps in 1913, maar dankzij de topkwaliteit en zijn pure schoonheid eist ook dit werk een ereplaats op in het repertoire van de toekomst.

De Vlaamse componist Luc Brewaeys (1959) behoort tot het uitstervende ras van grote symfonici en operacomponisten. Hoewel de symfonie en opera door sommige avant-gardisten al in de vorige eeuw doodgewaand waren, slaagt Brewaeys erin wezenlijk nieuwe muziek te schrijven in deze genres. In 2007 beleefde zijn opera "L'uomo dal fiore in bocca" een succesvolle première in De Munt in Brussel.

Brewaeys' composities stoelen op het principe van de spectrale muziek, waarbij de boventoonspectra van klanken niet alleen het uitgangspunt zijn voor de constructie van akkoorden en melodieën, maar ook voor klankkleur, speeltechnieken en instrumentatie. Frappant is bovendien het exuberante, spectaculaire karakter van Brewaeys' muziek, die opvalt door haar retorische en theatrale schrijfwijze. Naast deze extraverte trekjes valt de stringent mathematische tijdsconstructie van zijn werk des te meer op, al staat deze strenge opbouw nooit het expressieve karakter van zijn muziek in de weg. Zij is er misschien zelfs de voorwaarde voor.

Henri Dutilleux (1916) is één van de belangrijkste hedendaagse Franse componisten. Hij kreeg eerder in 1987 de Prix Maurice Ravel voor zijn gehele oeuvre. Gedurende zijn hele carrière heeft Dutilleux zich niets aangetrokken van muzikale trends en modes. Zijn sonore muziek met heldere en sensuele timbres wordt bepaald door bestaande vormen en structuren maar kent toch een echte vernieuwingsdrang. Het oeuvre van Dutilleux bevat - naast een aantal symfonieën en orkestwerken - twee schitterende soloconcerten: L'arbre des songes voor viool en Tout un monde lointain voor cello.

Programma :
  • Luc Breweays, Symphony nr 8 (wereldcreatie)
  • Henri Dutilleux, L'arbre des songes, concerto for violin and orchestra (1983-85)
  • Igor Stravinsky, Le sacre du printemps (1911-13)
Tijd en plaats van het gebeuren :

NOB & Akiko Suwanai : Brewaeys, Dutilleux, Stravinsky
Dinsdag 30 maart 2010 om 20.00 u
Bozar
- Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be, www.arsmusica.be en www.nob-onb.be

Voor de thuisblijvers : dit concert wordt rechtstreeks uitgezonden op Klara : radio.klara.be

Extra :
Luc Brewaeys : www.lucbrewaeys.com en www.matrix-new-music.be
Aankondiging: Luc Brewaeys 50, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 18/10/2009
Interview : Luc Brewaeys - Over goesting en zagemensen, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 1/11/2007
Luc Brewaeys, 'Si sentiva un po' stanco' en 'Les Méandres de la Mémoire' op Kadratuur.be
Tristan Murail : www.tristanmurail.com en www.arsmusica.be
Henri Dutilleux op www.schott-music.com en youtube
Dutilleux en kamermuziek: zonnebloemen uit de schaduw gehaald, op www.nopapers.nl

Elders op Oorgetuige :
Nieuwe dynamiek van openheid en ontdekking voor Ars Musica 2010, 26/02/2010
Ictus serveert dwarsdoorsnede van de spectrale muziek, 6/01/2010
Domein Luc Brewaeys : muziek van een extravert theaterman, 19/12/2009
Champ d'Action brengt hulde aan Luc Brewaeys in Antwerpen, Gent en Brussel, 31/10/2009

17:04 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Martin Schüttler & Nadar : Schöner Leben

Nadar Colette Broeckaert is laatstejaarsstudent piano aan het conservatorium van Gent. In het kader van haar eindproject organiseert ze een concert opgebouwd rond de muziek van de jonge Duitse componist Martin Schüttler.

Muzikanten van het Nadar-ensemble brengen muziek van Martin Schüttler (°1974), een componist wiens interesse in de eerste plaats uitgaat naar de artificiële connotaties van elektronische muziek, het rauwe, noisy karakter van de gerecupereerde klank, en de ruimte als betekenisgevend element in de waarneming. De hier gepresenteerde werken uit de schöner leben-cyclus weerspiegelen de kernidee in het werk van deze componist: muziek zonder compromis, gecreëerd onafhankelijk van externe, pragmatische determinaties. Dit project wil de betekenisdragende relaties tussen ruimte, beeld en klank verder verkennen, en wordt voorbereid in nauwe samenwerking met de componist.

Programma :
  • Martin Schüttler, Schöner Leben 2 voor piano en tape
  • Martin Schüttler, Schöner Leben 3 voor fluit, versterking, neonlicht and elektronica
  • Martin Schüttler, Schöner Leben 4 voor harp, tape en video
  • Martin Schüttler, Schöner Leben 5 voor prepared viola, versterking en tape
Tijd en plaats van het gebeuren :

Nadar-ensemble : Martin Schüttler
Dinsdag 30 maart 2010 om 20.00 u
Netwerk / centrum voor hedendaagse kunst

Houtkaai
9300 Aalst

Meer info : www.netwerk-art.be en www.nadarensemble.be

Extra :
Martin Schüttler : www.myspace.com/martinschuettler

Elders op Oorgetuige :
Nadar Ensemble met nieuw werk van Stefan Prins, Beat Furrer en Martin Schüttler in Sint-Niklaas en Gent, 22/01/2010

13:22 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Displaced Sounds : Toshiya Tsunoda, Manu Holterbach, Michael Northam & Mieke Lambrigts

Mieke Lambrigts Onverwachte geluiden en luisteren staan opnieuw centraal in deze vijfde Displaced Sounds. De muziek van de intrigerende Toshiya Tsunoda verkent minimale subsonische vibraties. Met zijn field recordings en subtiele collages registreert hij vaak het geluid van 'onhoorbare' materialen en objecten. Tsunoda exploreert op weergaloze wijze de lyrische kracht van de wereld waarin wij leven. Manu Holterbach is klankkunstenaar, performer, uitvinder van nieuwe akoestische instrumenten en componist van elektro-akoestische stukken op basis van fieldrecordings. Reeds sinds zijn kindertijd is Michael Northam sterk geïnspireerd door weidse landschappen en geografie, zware weersomstandigheden en andere indrukwekkende natuurlijke gebeurtenissen en plaatsen. Holterbach en Northam ontmoeten elkaar muzikaal in een korte gezamelijke performance met eenvoudige akoestische instrumentatie. Ze improviseren met microtonen, patronen en live gegenereerde structuren. Bij de jonge Mieke Lambrigts zijn de sleutelwoorden ruimte, akoestiek, subtiliteit, veldopnames en sinustonen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Displaced Sounds : Toshiya Tsunoda, Manu Holterbach, Michael Northam, Mieke Lambrigts
Maandag 29 maart 2010 om 20.30 u
STUK
- Soetezaal
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.stuk.be, www.displacedsounds.com en www.kraak.net

00:23 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Tom Tom The Piper's Son met nieuwe soundtrack van en door pianist Frederik Croene

Frederik Croene In maart focust Artcinema OFFoff zich op de herinnering en nostalgie met een reeks (zelf)reflexieve films binnen het thema 'Memories are Made of This'. Slotspektakel op maandag 29 maart wordt de legendarische film Tom Tom The Piper's Son van Ken Jacobs. Vijf minuten kortfilm uit 1905 werden door hem herwerkt tot een twee uur lange visuele zoektocht naar hoe filmbeelden de kijker manipuleren. Deze zeldzame vertoning wordt bovendien uitzonderlijk voorzien van een soundtrack die speciaal voor deze gelegenheid gecomponeerd werd door pianist Frederik Croene, die de film live zal begeleiden. Een lust voor oog en oor!

Tom Tom The Piper’s Son uit 1969 is een legende binnen de experimentele film. Ken Jacobs (°1933) koos als basismateriaal een gelijknamige kortfilm uit 1905, één van de honderden Biograph producties, en spon vijf minuten van dit beeldmateriaal uit tot een twee uur durend spektakel van zelfbewuste deconstructie. Frames worden rondgedraaid, de snelheid wordt drastisch opgevoerd, dan weer gevoelig teruggeschroefd, er wordt minutenlang ingezoomd op een detail ... kortom: de grenzen van cinema worden hier verlegd. Zo dwingt de cineast ons om diezelfde vijf minuten film talloze keren op een totaal andere manier te bekijken, en ontmaskert hij de sturende macht van de klassieke filmtaal. De cultstatus van Tom Tom The Piper’s Son is ook deels te danken aan de moeilijkheid om deze film te pakken te krijgen. Ken Jacobs weigert nog steeds om de film op dvd uit te brengen omdat hij van mening is dat enkel projectie op groot scherm de ware cinematografische ervaring biedt die het werk tot zijn recht laat komen. OFFoff is dan ook blij u deze unieke kans aan te kunnen bieden om deze klassieker in ideale omstandigheden te bekijken. Daarenboven werd speciaal voor deze vertoning een nieuwe soundtrack gecreëerd door pianist Frederik Croene, die de soundtrack live komt brengen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Tom Tom The Piper's Son, met live soundtrack door Frederik Croene
Maandag 29 maart 2010 om 20.30 u

Art Cinema OffOff
Begijnhof Ter Hoye
Lange Violettestraat 237
9000 Gent

Meer info : www.offoff.be en www.frederikcroene.com

00:05 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

26/03/2010

Remix Ensemble brengt eerbetoon aan John Cage in Flagey

John Cage Zaterdag brengt het Remix Ensemble uit Porto een eerbetoon aan John Cage. Remix Ensemble is de hedendaagse muziekgroep van Casa da Música. Sinds zijn debuut in 2000 heeft de groep al wereldpremières van zestig nieuwe werken en heel wat hedendaagse muziek van alle stromingen uitgevoerd. Naast concertwerk houdt de groep zich ook bezig met werk in de opera en het muziektheater, filmmuziek, dans en jazz.

António Jorge Pacheco, Artistiek directeur Casa da Música : " Dit concert/project is nogal uitdagend. John Cage schreef een stuk zonder muziek dat precies 4'33" duurt en samen met IRCAM heeft Casa da Música enkele componisten uitgenodigd om muziek te schrijven om die 4'33" precies op te vullen. Ik denk dat Cage graag geweten zou hebben dat iemand het idee had om zijn concept te ruïneren. Aan de andere kant hebben we de stukken besteld bij componisten met volledig verschillende en zelfs tegengestelde esthetische achtergronden. Het was dus niet de bedoeling om de 'volgelingen' van John Cage te vragen om muziek in diens stijl te schrijven."

Op het programma : John Cage's 4'33'' en Sixteen Dances en nieuw werk van Carlos Caires, Roque Rivas, Bruno Mantovani, Christian Marclay en James Dillon.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Remix Ensemble : a tribute to John Cage
Zaterdag 27 maart 2010 om 2015 u

Flagey - Studio 1
H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be, www.arsmusica.be, www.myspace.com en www.casadamusica.com

Extra :
John Cage : www.johncage.info
Carlos Caires : www.carloscaires.com
Roque Rivas : brahms.ircam.fr
Bruno Mantovani : brahms.ircam.fr en www.arsmusica.be
Christian Marclay : en.wikipedia.org
James Dillon op www.arsmusica.be, www.composers21.com en www.edition-peters.com

Elders op Oorgetuige :
Nieuwe dynamiek van openheid en ontdekking voor Ars Musica 2010, 26/02/2010

15:59 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

25/03/2010

Jan Michiels : Prometheus bevrijd

Jan Michiels Naar aanleiding van zijn doctoraat in de kunsten presenteert Jan Michiels een uitgekiend pianorecital, waarin hij de grondgedachte van zijn proefschift gebruikt als opbouw voor een concert. Op het programma staat muziek van Beethoven, Schumann, Liszt, Schönberg, Nono, Holliger en Lachenmann. Geïnspireerd door de opera Prometeo - tragedia dell'ascolto van Nono, wordt het recital geconcipieerd als een gestructureerde afwisseling tussen muziek en gesproken woord. Centraal staat de mythe van Prometheus, een inspiratiebron voor componisten met een boon voor heroïek en tragiek. Naar de geest van de Historically Informed Performance gebruikt Jan Michiels een gediversifieerd instrumentarium: een Bechstein uit 1861 en een moderne Steinway.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Jan Michiels : Prometheus bevrijd
Zaterdag 27 maart 2010 om 21.00 u

AMUZ
Kammenstraat 81
2000 Antwerpen

Meer info : www.amuz.be en www.michielsjan.be

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Aranis & Symfonisch Jeugdorkest Edegem in deSingel

Wim Henderickx Aranis gaat vreemd met muziek die je niet kan labelen. Ruwer, maar mooier dan ooit tevoren. Ze gooien hun gebruikelijke bezetting overhoop en engageren voor de gelegenheid percussionist David Kerman. 'Voltage' is een nieuw werk van Aranis' huiscomponist, Joris Vanvinckenroye. Hij belooft alvast veel power. Duistere melodieën wisselen af met dreigende ritmes, ruige solo's en innemende improvisaties. Art Rock die doet denken aan Univers Zero, maar evengoed refereert aan de impact en energie van pakweg Kimmo Pohjonen tot The Bad Plus. Tussen de nieuwe stukken door speelt Aranis een partituur van Wim Henderickx: 'In deep silence', een bewerking van een blokfluitkwartet uit 2003.

Daarmee is de toon gezet voor het tweede deel van het concert, met het Symfonisch Jeugdorkest Edegem. Ook zij spelen werk van Wim Henderickx. Die bewerkt voor de gelegenheid zijn eerste symfonisch werk uit 1988, 'Variations'. De jonge symfonische muzikanten vervolledigen het programma met een selectie uit eigen repertoire.

Aranis is een jonge, veelbelovende Antwerpse groep met een unieke sound. De zeven muzikanten verkennen alle mogelijke en onmogelijke klanken en technieken van hun instrumenten, wat resulteert in een cocktail van verstild minimalisme met postrock-drive. Eerder dit jaar won Aranis de Jeugd en Muziek Prijs Kamermuziek tijdens de Nacht van Gouden Vleugels 2007. Verder werd het ensemble bekroond met de Klara Tandemtrofee, voor het meest beklijvende dubbelconcert met hun mentor, fluitist Toon Fret. Op hun muziek kan je geen etiket plakken, ze hoort niet thuis in één bepaald genre. Hun eerste cd omschreven ze als 'Acoustic Chamber Rock' ofwel akoestische kamerrock. De tweede kreeg als ondertitel 'Music for an imaginary film' mee en werd uitgebracht bij het Amerikaanse label Anticlock Records.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Aranis & Symfonisch Jeugdorkest Edegem : Wim Henderickx, Joris Vanvinckenroye
Zaterdag 27 maart 2010 om 20.00 u
(Inleidend gesprek met Wim Henderickx om 19.15 u )
deSingel - Blauwe zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be, www.aranis.be en www.sjoe.be

Extra :
Wim Henderickx : www.wimhenderickx.com en www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Canvas klassiek: Wim Henderickx, een Oosterling verdwaald in het Westen, 20/11/2009

12:41 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook