20/05/2010

Open Circuit: iNTERaCT - Evan Parker's Electro-Acoustic Ensemble in Kunstencentrum België

Open   Circuit: iNTERaCT Na zijn doortocht op de spraakmakende editie van Open Circuit: iNTERaCT in 2008 - waarbij verschillendegeneraties muzikanten via uitzonderlijk muzikaal vuurwerk en verrassende samenwerkingen improvisatienaar ongekende hoogte stuwden - besloot de bezielde saxofonist en improvpionier Evan Parker dat OpenCircuit: iNTERaCT een perfecte canvas kon zijn voor zijn veertien man sterke Electro-acoustic Ensemble. Het is dan ook een hele eer voor kunstencentrum BELGIE en Motives for Jazz om deze uitzonderlijke groep wereldvermaarde artiesten gedurende twee dagen te mogen ontvangen.

Op vrijdag 21 mei gaan de leden van het Electro-acoustic Ensemble aan de slag in verrassende combinaties (duo's, trio's, solo... ) of break ups zoals Evan Parker het zelf omschrijft. Op zaterdag 22 mei ruimen webaan voor het Evan Parker Electro-acoustic Ensemble in volle slagkracht.

Op 21 en 22 mei is het nieuwe, voltallige Electro-Acoustic Ensemble van Evan Parker in verschillende gedaanten te gast in het KC BELGIE. Zoals de naam al aangeeft, confronteert het Electro-Acoustic Ensemble muzikanten op "klassieke", akoestische instrumenten met elektronica. Het treffen van deze twee werelden zorgt op het vorig jaar bij ECM verschenen 'The Moment's Energy' voor een verfijnd en labyrintische sound, waarbij zelden duidelijk is wie nu wat doet.

Grote bezieler van de groep is de Britse saxofonist Evan Parker, een van de grote namen uit de vrije improvisatie en in het verleden al bestempeld als de belangrijkste saxofonist sinds John Coltrane. Parker staat vooral bekend om zijn beheersing van de circular breathing techniek die hem in staat stelt om minutenlang continu te blijven spelen. Op 'The Moment's Energy' pakt hij minder uit met deze specialiteit en werkt hij zich naadloos in het groepsgeluid in. De algemene sound van het ensemble, waarbij het totale primeert op de individuele, wordt in hoge mate vorm gegeven door het gebruik van elektronica, waarvoor niet minder dan zeven muzikanten verantwoordelijk zijn. Via samples, live elektronica, het al dan niet computergestuurd transformeren van klanken en een gerichte klankprojectie, weten de elektronicamuzikanten zich in het Electro-Acoustic Ensemble perfect te mengen met de akoestische muzikanten.

Naast de combinatie van elektronica en akoestische instrumenten, valt het ensemble ook op door de uiteenlopende achtergronden van de muzikanten (vrije improvisatie, hedendaagse klassiek, avant-garde en zuivere jazz) en in de combinatie van verschillende generaties. Zo weet Parker zich hier gesteund door generatiegenoten als bassist Barry Guy en percussionist Paul Lytton, met wie hij ook actief is als het Parker-Guy-Lytton-Trio. Andere vaste klanten zijn de Spaanse pianist Agustí Fernandez, violist Philipp Wachsmann en de elektronicaspecialisten Lawrence Casserley, Joel Ryan, Walter Prati, Richard Barrett, Paul Obermayer en Marco Vecchi.

Nieuwe namen op 'The Moment's Energy' zijn de Amerikanen Ned Rothenberg en Peter Evans en de Japanner Ko Ishikawa die meteen voor nieuwe invalshoeken zorgen. Ishikawa en Rothenberg (een vaste duopartner van Evan Parker) zijn te horen op Japanse uit bamboe vervaardigde instrumenten, respectievelijk de shakuhachi (fluit) en de shō (mondorgel). Peter Evans houdt het bij de traditionele trompet, maar staat wel bekend als de muzikant die in zijn solowerk alle mogelijke en onmogelijke klanken uit het instrument haalt, al dan niet simultaan. Met een actieterrein dat zich uitstrekt van vrije improvisatie over jazz tot in de moderne klassiek en de barok, geldt hij als een van de breedst georiënteerde en tevens meest besproken trompettisten, hoewel hij de grens van de dertig jaar nog niet bereikt heeft.

Op vrijdag 21 mei, de openingsdag van iNTERaCT, wordt het Electro-Acoustic Ensemble uiteengehaald in kleinere bezettingen. De tweede dag van het evenement wordt de groep terug in elkaar gezet en zal die als dertienkoppig geheel te horen zijn. Tijdens deze tweedaagse zullen ook videobeelden te zien zijn die Pierre Michel Zaleski maakte tijdens iNTERaCT van 2008. Volgens KC BELGIE-medewerker Koen Vandenhoudt lagen in deze legendarische editie van twee jaar geleden overigens de wortels van het aankomende iNTERaCT: "Na zijn, naar eigen zeggen fantastische  ervaring op het iNTERaCT festival van 2008, voelde Parker aan dat dit opzet heel geschikt zou zijn om met het voltallige Electro-Acoustic Ensemble aan de slag te gaan." Voor Vandenhoudt is de passage van het ensemble dan ook heel natuurlijk. "Het is een sublimatie van het hele iNTERaCT idee, met het verschil dat het nu nog een stap verder gaat: de aanleiding, het initiatief en de invulling komt van de muzikanten zelf." Dat het project niet exclusief naar Hasselt komt, maar ook in Amsterdam en Keulen te horen is, doet voor Vandenhoudt geen afbreuk aan het unieke van het hele gebeuren. "iNTERaCT is meer dan een van de drie speelplaatsen. De eerste aanzet kwam bij wijze van spreken bij ons in 2008 en dankzij de steun van het Motives for Jazz platform, het Bimhuis en de Triënnale in Keulen werd het financieel en logistiek mogelijk om dit project te trekken. Het is immers eerder zeldzaam dat deze grote groep muzikanten bij elkaar is. Bovendien spreken we hier over de wereldtop van improvisatoren, dus zal er nooit twee keer hetzelfde te horen zijn."

Tijd en plaats van het gebeuren :

Open Circuit: iNTERaCT
Vrijdag 21 en zaterdag 22 mei 2010, telkens om 19.00 u
Kunstencentrum België

Burgemeester Bollenstraat 54-56
3500 Hasselt

Meer info : www.kunstencentrumbelgie.com

Artikel grotendeels overgenomen van www.kwadratuur.be
Open Circuit: iNTERaCT - Evan Parker's Electro-Acoustic Ensemble. Supergroep in staat van ontbinding, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 10/05/2010

17:43 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

19/05/2010

Keller Quartett brengt Beethoven en Ligeti in het Gentse Conservatorium

György Ligeti György Ligeti schreef muziek die gebruikt werden in films van Stanley Kubrick, zoals 'Eyes wide shut' en '2001: A Space Odyssey'. Zijn moderne compositiestijl leidde hem echter ook naar het intieme genre van het strijkkwartet. Hij schreef twee kwartetten waarvan het eerste de tot de verbeelding sprekende titel 'métamorphoses nocturnes' draagt.

Met deze uitzonderlijke kwartetten treedt hij toe tot de componisten die als scharnierpunten gelden in de ontwikkeling van het genre. Beethoven is ook zo'n scharnierpunt. Hij schreef zestien strijkkwartetten én de 'grosse fuge'. Zijn laatste strijkkwartet is opmerkelijk kleinschaliger en milder dan de vorige. De 'grosse fuge' is virtuoos en meedogenloos. Het werd door zijn tijdgenoten niet gesmaakt, maar Stravinski zei er het volgende over: "… een absoluut hedendaags muziekstuk, dat ook altijd hedendaags zal blijven."

Programma :
  • Ludwig van Beethoven
    Grosse Fuge in Bes, opus 133
    Strijkkwartet nr. 16 in F, opus 135
  • György Ligeti
    Strijkkwartet nr. 1, 'Métamorphoses nocturnes'
    Strijkkwartet nr. 2
Tijd en plaats van het gebeuren :

Keller Quartett : Beethoven, Ligeti
Vrijdag 21 mei 2010 om 20.00 u
(Inleiding opm 19.15 u )
Koninklijk Conservatorium - Miryzaal
Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : cons.hogent.be, www.debijloke.be en www.impresariat-simmenauer.de

Extra :
György Ligeti : www.schott-musik.de, www.arsmusica.be en youtube
Györgi Ligeti (1923 - 2006): emotioneel scepticus, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl, juni 2006

Elders op Oorgetuige :
European Gala van wereldniveau in Bozar, 10/04/2010
Over humor en angst voor de dood : Ligeti's Le Grand Macabre voor het eerst in De Munt, 20/03/2009
La machine à remonter le son : György Ligeti, 10/01/2009
Bartók/Ligeti - back to the roots : concertlezing door Jan Michiels, 9/03/2008
Vlaams Radio Orkest & Jan Michiels brengen hulde aan Bartók en Ligeti, 19/02/2008
Componist György Ligeti overleden, 13/06/2006

14:49 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

In memoriam Yvonne Loriod (1924 - 2010)

Yvonne Loriod Pianiste Yvonne Loriod (86), weduwe van Olivier Messiaen, is op maandag 17 mei overleden in haar woonplaats Parijs. Loriod was een belangrijk vertolkster van pianowerken van hedendaagse componisten, waaronder haar echtgenoot Olivier Messiaen, maar speelde ook het 'klassieke' pianorepertoire. Loriod stond bekend om haar exceptionele virtuositeit en uitstekende geheugen. Zo speelde ze bijvoorbeeld de Franse première van het Tweede Pianoconcerto van Bartók, dat ze in acht dagen instudeerde toen de solist afzegde omdat het werk 'onspeelbaar' zou zijn.

Toch is haar naam het meest vergroeid met die van Olivier Messiaen, die ze in 1941 voor het eerst ontmoette. Twintig jaar later trouwden ze. Voor Loriod schreef Messiaen zijn pianocycli, zoals Vingt regards sur l'enfant-Jésus (1944) en Catalogue d'oiseaux (1956-58). De piano kwam ook veelvuldig voor in orkestwerken, denk aan de Turangalîla-Symphonie (1946-48), La Transfiguration (1965-69) en Des canyons aux étoiles... (1972-74).

Later heeft Messiaen nog wel eens zijn excuses aangeboden aan pianisten vanwege de moeilijkheidsgraad van zijn werken. Maar hij had nooit rekening hoeven houden met de technische moeilijkheidsgraad van een werk, aangezien Loriod alles kon spelen.

Toen Messiaen in 1992 overleed, nam Loriod de taak op zich om het zevendelige werk Traité de rythme, de couleur et d'ornithologie (over ritme, kleur en ornitologie) uit te geven zoals gepland door Messiaen.

Extra :
Yvonne Loriod op www.oliviermessiaen.org/loriod.htm
Yvonne Loriod: pianist and composer in The Times, 19/05/2010
Yvonne Loriod obituary, Roger Nichols in The Guardian, 18/05/2010
Yvonne Loriod op www.telegraph.co.uk, 18/05/2010

Video : Yvonne Loriod speelt Messiaens 'Le Moqueur polyglotte' uit 'Des canyons aux étoiles...'

10:22 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

18/05/2010

Over de bergen in première in Brugge en Rotterdam

over  de bergen Op 20 mei 2010 gaat 'over de bergen', een klepper van Josse De Pauw  en Muziektheater Transparant, in première in Vlaanderen in het Concertgebouw Brugge en op 5 juni 2010, gaat diezelfde klepper in première in Nederland tijdens de Operadagen Rotterdam. Josse De Pauw en Corrie Van Binsbergen schrijven en composeren over verlangen en gemis die nooit ophouden. Het hoofdpersonage is een wezen propvol verlangen. Het vangt ijle klanken op van over de bergen en wordt hierdoor aangezogen, voortgestuwd en weggeblazen. Jazz, rock, gecomponeerde en geïmproviseerde muziek ... met Claron McFadden en een twaalfkoppig ensemble.

Na het internationale succes van RUHE maakt Josse De Pauw, samen met componiste en gitariste Corrie Van Binsbergen, een opera waarvoor hij zelf de tekst schrijft en die speelt, en zij de muziek schrijft en die mee uitvoert. In alle mogelijke talen hebben ze het over verlangen en gemis die nooit ophouden. Het hoofdpersonage is geen mens, maar een wezen propvol verlangen. Samen met beeldend kunstenaar Michaël Borremans wordt gezocht naar hoe dat wezen er moet gaan uitzien. Het vangt ijle klanken op van ergens over de bergen en wordt door die sirenenzang aangezogen, voortgestuwd, overhoop gehaald, weggeblazen...
Josse De Pauw en Corrie van Binsbergen omringen zich met een reeks indrukwekkende muzikanten: de Amerikaanse sopraan Claron McFadden, de uit de jazz en pop afkomstige zussen Beatrice & Vera van der Poel, de ritmesectie van de succesvolle band Corrie en de Grote Brokken én een aantal fenomenale kameleontische musici zoals rietblazer David Kweksilber, de Bulgaarse percussioniste Tatiana Koleva en de harpiste Miriam Overlach. Zij versmelten in deze opera tot een kleurrijke hoofdrolspeler.

In Babar vertelde Josse De Pauw het verhaal over de kleine olifant aan de zijde van pianiste Claire Chevallier en tekenaar Benoît en in RUHE werd hij net als het publiek omringd door de zangers van het Collegium Vocale die Schubert zongen. Ook in 'over de bergen', zijn nieuwe voorstelling voor Muziektheater Transparant, zullen de musici en de muziek van Corrie Van Binsbergen een belangrijke plaats innemen. Josse De Pauw : "Ik heb weinig met begeleidende muziek of met muziek die louter illustratief is’, zegt Josse De Pauw. ‘Ik hou van de concentratie die ontstaat tijdens het spelen, en heb er niets tegen dat muziek het af en toe overneemt zodat de voorstelling een concert wordt. Ik beschouw alles wat 'live' op een scène gebeurt als theater en de nadruk kan telkens ergens anders liggen."

"Ik heb altijd heel intuïtief gewerkt. De dingen ontstaan uit ontmoetingen met mensen met een bepaalde stijl waar ik me kan in vinden en waar ik de mijne graag mee laat versmelten of er tegenover stel. Dat heb ik in het verleden gedaan met musici als Peter Vermeersch, George van Dam of Jan Kuijken. Deze keer componeert Corrie Van Binsbergen de muziek. Ze kent haar muzikanten goed en laat ze de ruimte voor improvisatie. Ik ga graag mee in de 'groove' die ontstaat. Ik denk wel mee over de richting die de muziek uit zou kunnen gaan, maar ik ben daar niet dwingend in."

"We willen van over de bergen graag een voorstelling maken over verlangen. Dat is een gevoel wat niet uit te schakelen valt bij de mens en één van de grote drijfveren in het leven. Het lijkt zo'n vriendelijk woord, maar evengoed kan dat niet aflatend verlangen heel vervelend zijn en ongelooflijk vermoeiend. Ik wil de tekst laten spelen door iets dat groter en breder is dan alleen maar mezelf. Het verlangen moet overweldigend zijn. Daarom heb ik schilder en beeldend kunstenaar Michaël Borremans gevraagd een personage voor mij te creëren."(*)

Corrie Van Binsbergen (°1957) is gitariste, componiste en artistiek & zakelijk leider van Stichting Brokken, waarmee ze grensoverschrijdende projecten initieert, zoals Corrie en de Grote Brokken, een samenwerkingsverband van kopstukken uit de Nederlandse pop en jazz en de serie 'Schrijvers in Concert', een verrassende combinatie van muziek en literatuur, met onder meer Remco Campert, Kees van Kooten, Toon Tellegen en Ramsey Nasr. Ook Van Binsbergen is na haar studie klassiek gitaar, die zij afsloot in 1984, al meer dan 25 jaar actief op een zeer breed terrein in de muziek en speelde op vele festivals in binnen- en buitenland. In 1999 ontving zij de prestigieuze VPRO/Boy Edgar prijs vanwege haar creativiteit, vakmanschap en veelzijdigheid. Zij ontving compositieopdrachten voor onder
meer het Holland Festival, NPS, ASKO Ensemble, Filmmuseum, Nederlands Blazers Ensemble, Radio Symfonie Orkest, Zappstrijkwartet, Loeki Stardust, Mondriaan Strijkkwartet, ASKO & Barbara Hannigan.

'Over de bergen' is een productie van Muziektheater Transparant in coproductie met Concertgebouw Brugge, LOD, Operadagen Rotterdam, Stichting Brokken en KVS/Théâtre National

Tijd en plaats van het gebeuren :

Muziektheater Transparant & Josse De Pauw : over de bergen
Donderdag 20 mei 2010 om 20.00 u
(Inleiding door Tom Eelen om 19.15 u )
Concertgebouw Brugge
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be, www.transparant.be en www.lod.be

Speellijst 2010
do 20 mei (20u00) concertgebouw Brugge - +32 70 22 33 02 (première)
za 5 juni (20u15) operadagen Rotterdam - +31 10 433 25 11
zo 6 juni (20u15) operadagen Rotterdam - +31 10 433 25 11
vr 24 sept (20u00) bourlaschouwburg Antwerpen - +32 3 224 88 44
wo 6 okt (20u30) théâtre national Brussel - +32 2 203 41 55
do 7 okt (20u30) théâtre national Brussel - +32 2 203 41 55
vr 8 okt (20u30) théâtre national Brussel - +32 2 203 41 55
za 9 okt (20u30) théâtre national Brussel - +32 2 203 41 55
di 12 okt (20u30) schouwburg Utrecht - +31 30 230 20 23
wo 13 okt (20u15) lucent danstheater Den Haag - + 31 70 88 00 333
do 14 okt (20u00) stadsschouwburg Amsterdam - +31 20 523 77 00
do 21 okt (20u00) cc Hasselt - +32 11 22 99 33
wo 27okt (20u15) schouwburg Kortrijk - +32 56 23 98 50

Extra :
(*) Bron : Interview met Josse De Pauw door Tom Eelen voor Muziektheater Transparant
Corrie Van Binsbergen : www.corrievanbinsbergen.com, www.myspace.com/corrievanbinsbergen

Bekijk ook al eens de trailer van de repetities in Brugge, zo kan je een kijkje nemen achter de schermen.

16:19 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

17/05/2010

Muziek als een samenspel van onafhankelijke stemmen

Hans Roels Polyfonie, of het samenspel van verschillende instrumentale of vocale lijnen is een muzikaal fenomeen dat vaagweg zijn intrede deed rond het jaar 1000. Voordien was het gangbaar om van muziek te spreken zodra men een enkele onbegeleide stem, melodie of simpelweg een opeenvolging van een paar noten had die door een genus (toongeslacht) bij elkaar hoorden.

Dat is natuurlijk allemaal gesneden koek voor wie enige notie van de muziekgeschiedenis heeft, maar het leuke aan meerstemmigheid was dat het mede verantwoordelijk was voor het ontstaan van het beroep componist. En daar zijn we dankbaar voor: er was immers iemand nodig die de verantwoordelijkheid op zich nam om controle uit te oefenen over het gedrag van die stemmen.

De ontwikkeling die polyfonie in de eeuwen daarop zou kennen, is op zijn minst indrukwekkend te noemen: van het primitieve parallelwerk in de Ars Antiqua en Ars Nova over Bachcontrapunt, canon, fuga, ricercar tot en met erwtensoep genre Wagner, Strauss, Mahler en Reger. Er werd gradueel informatie toegevoegd, strukturen werden complexer en dichter en functionaliteit waziger.

In de twintigste eeuw krijgen we de mikropolyfonie van Iannis Xenakis en György Ligeti : een hermetisch dicht netwerk van tientallen stemmen waarin door middel van kleine interne mutaties een proces tot stand komt, en waarvan het eindresultaat eerder als een muzikaal Gestalt wordt waargenomen dan als een geheel van afzonderlijke stemmen.

Er is dus veel materiaal om inspiratie uit te putten. Dit en nog veel meer wordt onder de loep genomen op deze Mei-editie, en Logos doet daarvoor een beroep op een oud-medewerker van Stichting Logos die indertijd zeer verfijnde, genuanceerde en gedetailleerde muziek componeerde voor de automaten, nl. Hans Roels (foto). Een van zijn bijdragen is een kollektieve jamsessie met Schotse volksmelodieëen, naar het koncept van John Cage's Scottish Circus.

Hans studeerde piano bij Claude Coppens aan het Conservatorium van Gent. Na zijn pianostudies volgde hij compositielessen bij Jan Rispens en dr. Godfried-Willem Raes. Sinds hij in 1996 zijn studies beëindigde kreeg hij verschillende opdrachten van onder andere Champ d'Action, Stichting Logos, muziekteater Walpurgis, Spectra Ensemble en November Music. Zijn stukken werden vooral in België maar ook in Nederland, Duitsland, Spanje en Denemarken gespeeld.

Na in 1999-2000 de voortgezette opleiding kompositie bij dr. Godfried-Willem Raes te hebben gevolgd, ging hij aan de slag bij Logos als concertprogrammator en artistiek leider van de receptieve werking. In 2008 verliet hij zijn opdracht om zich toe leggen op het afwerken van een doktoraat in de kunsten aan de Associatie Universiteit Gent. Hans omschrijft zijn muziek als een soort 'onstabiel grensgebied' tussen muziek en geluid, orde en chaos. Voortdurend lijkt het of zijn muziek uit elkaar gaat vallen. Typische kenmerken zijn: het regelmatig gebruik van glissandi, het gelijktijdig vertragen en versnellen van tempi, geluidssterktes die voortdurend in beweging zijn, een voortdurend heen en weer balanceren tussen meerstemmigheid en (versierde) eenstemmigheid (heterofonie).

Door deze technieken vloeien allerlei klassieke tegenstellingen (bijvoorbeeld tussen verschillende toonhoogtes, tussen melodie en harmonie) in elkaar over. Enkele grote namen uit de hedendaagse muziek weerklinken hierin door, zoals Luigi Nono, Giacinto Scelsi, György Ligeti, Salvatore Sciarrino, Alvin Lucier en John Cage.

Ook de overige vaste medewerkers en performers zullen hun bijdrage leveren aan dit concert, en dat zijn nog steeds Dominica Eyckmans, Barbara Buchowiec, Marian De Schryver, Moniek Darge, Yvan Vander Sanden, Sebastian Bradt, Xavier Verhelst, Zam Ébale en Kristof Lauwers. Artistieke leiding is in handen van Godfried-Willem Raes.

Tijd en plaats van het gebeuren :

<M&M> - 'Hyperpolyphony'
Donderdag 20 mei 2010 om 20.00 u

Logos Tetraëder
Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Extra :
Hans Roels : www.hansroels.be

16:18 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Robert Schumann vs Vic Nees in de Sint-Romboutskathedraal Mechelen

Vic Nees De beste koorcomponist van Vlaanderen is een Mechelaar! De koormuziek van Vic Nees verovert gestaag de wereld - onlangs werd hij voor de eerste maal in New York uitgevoerd - en het Vlaams Radio Koor is zo ongeveer zijn huisensemble en dus dé perfecte ambassadeur voor zijn muziek. Het prachtige decor van het hoogkoor van de Sint-Romboutskathedraal in Mechelen is een extraatje dat je er gratis bij krijgt.

Reeds vanaf zijn eerste composities zet Vic Nees (1936) zich af tegen de Vlaamse romantische traditie en sluit hij aan bij de Duitse koorbeweging, die vooral belangstelling heeft voor de literair-religieuze tekst en de kerkmuziek in het algemeen. We zien duidelijke overeenkomsten met de stijl van Hugo Distler en Paul Hindemith. Nauw verwant met de esthetica van deze koorbeweging is ook het teruggrijpen naar de authenticiteit van de renaissance en de vroegbarok. Ook Nees liet zich inspireren door de muziek uit deze periodes, met Schütz als grote voorbeeld. Het is vooral de vocale polyfonie die Vic Nees zal toepassen in zijn composities.

Vic Nees componeert vooral opdrachtwerken, dikwijls het verplichte werk voor een wedstrijd. De keuze van de tekst en de tekstplaatsing is voor hem van heel groot belang. Hij maakt vooral gebruik van de Nederlanse taal, omdat hij zich, zoals hij het zelf zegt, verantwoordelijk voelt voor zijn eigen cultuur. Wat de inhoud van de tekstenbetreft is er een geleidelijke evolutie merkbaar. In zijn vroege werken benadrukt hij vooral het abstract-theologische, met speciale aandacht voor de psalmen. Tussen 1967 en 1972 bevatten zijn teksten vooral een maatschappelijk geëngageerde boodschap. Vanaf 1972 stapt hij af van deze geëngageerde teksten en legt terug de nadruk op religieuze composities.
Naast geestelijke teksten maakt hij heel veel gebruik van wereldlijke teksten, zoals in zijn talloze bewerkingen van volksliederen, waarvan hij naast afzonderlijke composities verschillende bundels samenstelde.
Poëzie vinden we ook terug in het werk 'Stella Maris'. Het werd een heel bijzonder werk voor vrouwenstemmen, bariton solo en accordeon, op teksten uit de liturgie verweven met Franstalige gedichten van de Antwerpse dichter Max Elskamp.

Vic Nees hecht veel belang aan de tekstverstaanbaarheid. De tekst bepaalt het tempo, de melodie, het ritme en de harmonie (die bij Nees eerder tonaal is). De melodieën bij Nees vertonen soms een prachtige lyriek, maar ze staan altijd zo dicht bij de tekst dat ze in de vertolking geen enkele bijkomende versiering verdragen. Dit leidt soms tot spreekkoren en gereciteerde passages. Omgekeerd moet de muziek de tekst ook verklaren door middel van tekstschildering. Nees maakt gebruik van verschillende technieken om de uitdrukking van de inhoud te vergroten, zoals repetitieve elementen, clusters en complexe ritmes.
Op het einde van de jaren '60 experimenteert Nees voor het eerst met de avant-gardistische koortechnieken. Componisten als Penderecki en Cerha gebruikten de stem reeds op een onconventionele manier: de zangers moesten lachen, fluiten, zingen met gesloten mond en fragmenten voordragen in "sprechgesang". Nees bleef deze technieken echter met mate gebruiken ten voordele van de verstaanbaarheid van de tekst.

Programma :
  • Vic Nees, Concerto per la beata virgine & Stella Maris
  • Robert Schumann, Vier doppelchorige Gesänge opus 141
  • Robert Schumann, Sechs Lieder für Männerchor opus 33
Tijd en plaats van het gebeuren :

Vlaams Radio Koor : Vic Nees, Robert Schumann
Donderdag 20 mei 2010 om 201.15 u
( Gratis inleiding door Kamiel Cooremans - Dekenij - 19.15-19.50u )
Sint-Romboutskathedraal Mechelen

Meer info : www.festivalmechelen.be en www.vlaamsradiokoor.be

Extra :
Vic Nees op www.matrix-new-music.be en www.muziekcentrum.be

Elders op Oorgetuige :
Gents Madrigaalkoor creëert Requiem van Vic Nees, 5/03/2009

13:25 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

16/05/2010

SPRING!SOUNDS : unieke afstudeerfestival aan het Gentse Conservatorium

SPRING!SOUNDS SPRING!SOUNDS is het unieke afstudeerfestival aan Hogeschool Gent Conservatorium. De studenten/musici van de opleidingsonderdelen 'kleine ensembles', 'jazz/pop combo' en 'instrument' leggen dan voor het grote publiek hun eindexamens af. Dat is alvast een goede voorbereiding voor later, want veel van deze studenten staan aan het begin van hun carrière.

Het opleidingsonderdeel klein ensemble richt zich vooral op de finesses van het samenspel, het begeleid zelfstandig inoefenen en uitvoeren van kamermuziekwerken, het verwerven van vaardigheden om op adequate wijze een kamermuziekgroep te vormen en te laten functioneren.

Het ensemble of combo in verschillende samenstellingen is de meest representatieve instrumentale bezettings- en uitingsvorm binnen het domein jazz en pop. Tijdens de lessen ontdekt de student de functie van elk instrument binnen het combo.

Het opleidingsonderdeel instrument solopraktijk omvat een aanzienlijk deel van de opleiding en houdt individueel onderwijs in. Na vijf jaar opleiding aan Hogeschool Gent Conservatorium zijn onze studenten in staat om zich artistiek te uiten op een hoog niveau. Een nieuwe lichting dynamische musici staat klaar om de professionele wereld van de muziek in te duiken.

Tijd en plaats van het gebeuren :

SPRING!SOUNDS Graduation Festival
Van maandag 15 mei t.e.m. vrijdag 18 juni 2010
Koninklijk Conservatorium Gent

Hoogpoort 64
9000 Gent

Het volledige programma en alle verdere info vind je op cons.hogent.be

23:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

14/05/2010

Lecture-performance Wim Henderickx & Eric Sleichim in Museum aan de Stroom

Museum aan de Stroom Eén jaar voor de opening, vanaf 8 mei 2010, organiseren Antwerpen Open en het Museum aan de Stroom VOORUIT MAS!, een stadsproject met een verscheiden programma van rondleidingen in het nog leegstaande gebouw en lezingen, films en concerten in één van de MASpaviljoenen. Daarna is het gebouw tot aan de opening in mei 2011 niet toegankelijk voor het publiek. Zo kan het MAS zich concentreren op een volgend titanenwerk: het verhuizen van de ruim 370.000 objecten en de inrichting!

Lecture-performance Wim Henderickx - za 15 mei 2010 om 20.00 u
Wim Henderickx schreef de opera's Triumph of Spirit over Matter en Achilleus en werkte mee aan muziektheaterproducties Een totale Entfuhrung (in samenwerking met Ramsey Nasr) en Olek schoot een beer (in samenwerking met Bart Moeyaert). Disappearing in Light is het vijfde deel van de Tantric Cycle, een zevendelige compositiereeks geïnspireerd door oosterse filosofie waar hij sinds 2004 aan werkt. In het Paviljoen aan het MAS voert het HermesEnsemble dit werk uit met Wim Henderickx als dirigent. Disappearing in Light bestaat uit 3 hoofddelen: Darkness, Meditation en Light. Tussen muziekfragmenten door geeft Wim Henderickx een exposé over zijn invloeden en zijn persoonlijk erfgoed.

Lecture-performance Eric Sleichim - za 22 mei 2010 om 20.00 u
In zijn werk slaat Eric Sleichim bij voorkeur een brug met andere disciplines. Hij maakte muziek bij theatervoorstellingen van Michael Matthews, Guy Cassiers, Jan Fabre en Ivo Van Hove en werkte samen met choreografen Vicente Saez, Meg Stuart, Elisabeth Corbett en Anne Teresa de Keersmaeker.
In zijn speurtocht naar onontgonnen mogelijkheden voor de saxofoon doorkruiste Eric Sleichim alle tijdperken enconcentreerde zich rond de eeuwwisseling op oude muziek. Sleichim retraceerde aan de hand van video, muzieken tekst de periode van eind jaren '80 tot vandaag. Elektronica neemt binnen zijn composities een prominente plaats in. Gebruik van delay en real-time vervormingen openen een nieuwe dimensie in het klankenspectrum van de saxofoon.
Via vier solo's (saxofoon, elektronica, draaitafels en elektrische gitaar) wijdt MAS-huiscomponist Eric Sleichim ons in in de wereld van BL!NDMAN. Mass 4 Turntables (E. Sleichim - 4 pick ups), Ricarcare (J.Harvey - altsax en delays), Vampyr! (T. Murail - elektrische gitaar) en Angel (E. Sleichim, baritonsax en electronics). Een luisterkabinet.

Tijd en plaats van het gebeuren :

VOORUIT MAS!
Van zaterdag 8 mei t.e.m. zaterdag 5 juni 2010
Museum Aan de Stroom
- MASpaviljoen
Hanzestedenplaats 1
2000 Antwerpen

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.mas.be en www.vooruitmas.be

Extra :
Wim Henderickx : www.wimhenderickx.com en www.matrix-new-music.be
Eric Sleichim op www.blindman.be

Elders op Oorgetuige :
Wim Henderickx dirigeert eigen werk in Kortrijk, 28/04/2010
Twintig jaar BL!NDMAN : een wervelend verjaardagsfeest, 5/02/2008

16:32 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

13/05/2010

Presentatie q-o2 luisterboek /2009/ in de Q-O2 werkplaats

Op zondag op 16 mei vindt de release van het q-o2 luisterboek /2009/ plaats. Dit luisterboek is het resultaat van een (onderzoeks)project dat doorheen het hele jaar 2009 liep met 10 klankkunstenaars (Julia Eckhardt, Chiyoko Szlavnics, Mieke Lambrigts, Manfred Werder, Annette Krebs, Tim Parkinson, Olivier Toulemonde, Manu Holterbach, Aernoudt Jacobs en Anne Wellmer).  Een cd-boek met 10 klankstukken van 7minuten + dagboek en reflecties (uitgebracht door label 'compost and height') zal gepresenteerd worden in aanwezigheid van de betrokken kunstenaars, in samenwerking met Displaced Sounds (STUK, Leuven).  

Het project /2009/ begon op 4 januari en eindigde op 13 december 2009. Het was een opeenvolging van klankopnames die gedurende éen jaar door tien geluidsartiesten gemaakt werden. Ieder van hen had vier weken voor een reactie op een anonieme voorganger, geen enkele bijkomende informatie werd gegeven. Elke opname is 7 minuten lang en geïllustreerd door een pagina in een dagboek. Opnames en dagboek zijn in een luisterboek bijeen gebracht.
De bedoeling was om te achterhalen hoe wij muziek precies waarnemen en of het mogelijk is experimentele muziek tout court te 'begrijpen'. Het uitgangspunt van het achterliggende onderzoek was dat misbegrijpen tot creativiteit kunnen leiden als er actief en met openheid geluisterd wordt.

De betrokken artiesten zijn Julia Eckhardt, Chiyoko Szlavnics, Mieke Lambrigts, Manfred Werder, Annette Krebs, Tim Parkinson, Olivier Toulemonde, Manu Holterbach, Aernoudt Jacobs en Anne Wellmer. Hun zeer diverse bijdrages leveren samen een weerspiegeling van het experimentele muziekveld dat op dit moment sterk onderhevig is aan veranderingen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Presentatie q-o2 luisterboek /2009/
Zondag 16 mei 2010 om 19.00 u
Q-O2 werkplaats

Koolmijnenkaai 30-34
1080 Brussel

Meer info : www.q-o2.be

Extra :
compostandheight.blogspot.com
www.displacedsounds.com

17:38 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

12/05/2010

Harmonie orkest De Scheldezonen en Champ d'Action slaan handen in elkaar voor bijzonder concert

Serge Verstockt Het slot van de reeks diversiteitsconcerten in deSingel (waarbij amateur- en professionele ensembles samenwerken)  is voor rekening van het ensemble voor hedendaagse muziek Champ d'Action en harmonieorkest de Scheldezonen.
Componist en artistiek leider van Champ d'Action, Serge Verstockt, kijkt enorm uit naar deze confrontatie tussen  de Scheldezonen en Champ d'Action.  Speciaal voor dit concert bewerkt hij marsen  voor harmonieorkest en elektronisch ensemble in zijn stuk 'Ein Marsch, Kein Marsch'.
Serge Verstockt hierover: 'Bij de vraag van deSingel om een werk te schrijven voor harmonieorkest de Scheldezonen en een concept voor het programma te bedenken moest ik niet lang nadenken.  Marsen, met al hun historische connotaties, hebben me altijd gefascineerd.  Vooral de oorlogsmarsen van Napoleon, die nog steeds worden uitgevoerd tijdens carnavalsoptochten in Binche, komen aan bod.  Ze worden op verschillende manieren verstoord en gedeformeerd tot een gigantische, anarchistische 'Electro / Free-Jazz' mars. 

De eerste helft van dit programma staat Sjow centraal. Sjow is de 'jeugdafdeling' van de Scheldezonen en staat onder leiding van Erwin Robbens. Zij voeren de wereldpremière uit van 'Plug 'n Play' van Stefan Prins, samen met de componist als 'laptop-solist'. In 'Plug 'n Play' staat de confrontatie centraal tussen het ensemble en de laptop die het ensemble live samplet en vervormt. Het werk is opgevat als een akoestisch spiegelpaleis waar niets is wat het lijkt, waar werkelijkheid en virtualiteit nu eens duidelijk van elkaar te onderscheiden zijn en dan weer volledig in elkaar overlopen. En het is niet uitgesloten dat hierbij enkele spiegels tot splinters herleid worden.

Daarnaast spelen ze een aantal populaire werken voor concertband. Zij beginnen met twee werken van Jay Chattaway, 'Electric Lady' en 'Captain Video'. Jay Chattaway (°1946) is een Amerikaans componist van muziek voor films en televisieseries, die vooral bekend is door zijn soundtracks voor de tv-reeks 'Star Trek'. Daarmee werd hij vijf maal genomineerd voor een Emmy Award, en won die ook één keer, in 2001, voor zijn muziek bij de finale at levering van cle reeks 'Star Trek: Voyager'.
De andere drie werken die Sjow zal brengen klinken de meeste onder jullie waarschijnlijk bekend in de oren. 'Mambo n°5', oorspronkelijk van de Cubaanse 'King of Mambo' Perez Prado (1916-1989), werd in 1999 een wereldhit in de versie van Lou Bega. Hier wordt het gebracht in een versie van de bekende arrangeur Stefan Rabe. 'Mas que Nada' is een klassieker uit het Braziliaanse populaire repertoire van de hand van Jorge Ben Jor (°1942). Hij bracht het zelf uit in 1963, maar het nummer werd vooral bekend in de versie van Sergio Mendes uit 1966. Deze laatste bracht vijf jaar geleden het nummer opnieuw uit, dit keer in samenwerking met de Amerikaanse hip-hop groep Black-eyed peas en scoorde daarmee opnieuw een grote hit in Europa. Hier wordt het gebracht in een arrangement van Mark Taylor. Ten slotte is er 'I'm so excited', een nummer van de zusjes Anita, June en Ruth Pointer, beter bekend als de Pointer Sisters. Het nummer verscheen voor het eerst op hun album 'So Excited!' in 1982, en werd twee jaar later opnieuw uitgebracht. Het werd geselecteerd voor '365 songs of the century' door de Recording Industry Association of America en duikt geregeld op in films, series en reclamespots.

De tweede helft van het concert wordt gevuld door de Scheldezonen onder leiding van Erik Mast. Ook zij gaan de confrontatie aan met de wereld van Champ d’Action, en dit in een compositie van Serge Verstockt, 'Em Marsch Kein Marsch'. Daarnaast brengen zij nog twee werken uit hun eigen repertoire. 'Seventy-Six Trombones' van Robert Meredith Wilson en 'The wind in the willows' van Johan de Meij.

Programma :

Deel 1 - Sjow
  • Jay Chattaway, Electric Lady
  • Jay Chattaway, Captain Video
  • Stefan Prins, Plug and Play
  • Arr. Mark Taylor, Mas Que Nada
  • Arr. Frank Bernaerts, I'm So Excited
Deel 2 - de Scheldezonen
  • Johan de Meij, The Wind in the Willows
  • Serge Verstockt, Ein Marsch, Kein Marsch
  • Robert Meredith Wilson (Arr. Naohiri Iwai), 76 Trombones
Tijd en plaats van het gebeuren :

Champ d'Action & De Scheldezonen
Zaterdag 15 mei 2010 om 20.00 u
(Inleiding door Dirk Moelants om 19.15 u )
deSingel - Blauwe zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be, www.champdaction.be en www.scheldezonen-sjow.be

Extra :
Stefan Prins : www.stefanprins.be en www.matrix-new-music.be
Serge verstockt op www.champdaction.be en www.matrix-new-music.be
Johan de Meij op nl.wikipedia.org en www.euronet.nl
Robert Meredith Wilson op nl.wikipedia.org

16:18 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook