11/06/2010

Concertversie Pitié in de KVS Brussel

pitié! Maandag speelt een 8-koppig orkest de bewerking die Fabrizio Cassol maakte van de Mattheuspassie van Bach voor de productie pitié! van Alain Platel, met zangeressen Claron McFadden en Cristina Zavalloni en contratenor Serge Kakudji. In 2008 nam Fabrizio Cassol de Mattheuspassie van Bach onder handen voor Platels voorstelling Pitié. Cassol dikt de compositie van Bach aan met pittige jazzstructuren en zelfs latino-invloeden. In Vooruit brengt hij dit muziekstuk boordevol emotie met een resem topmuzikanten als de franse fluitist Magic Malik en violist Tcha Limberger en de magische stemmen van Serge Kakudji en Cristina Zavalloni. Want ook zonder de choreografie blijft pitié een meesterwerk "van een haast verbluffende schoonheid." (Kwadratuur.be)

Regisseur Alain Platel en componist Fabrizio Cassol baseerden hun nieuwe productie op de 'Mattheuspassie'. Dit meesterwerk van Bach zet het lijdensverhaal van Christus om in sublieme muziek. Het is muziek waar je eigenlijk niet kan of mag aan raken. Cassol 'bewerkt dan ook niet zomaar Bach. Hij schrijft een nieuw verhaal. 'Pitié !' volgt niet slaafs de evangelist Mattheus, noch de poëtische bewerking van Bachs eigen librettist. Cassol focust op de pijn van een moeder (een onbestaande rol in de originele 'Mattheuspassie'), in relatie tot het onvermijdelijk offer van haar nageslacht, waarbij de rol van Christus hier wordt vertaald naar twee zusterzielen met een gemeenschappelijk lot. Deze keuze geeft zin en richting aan de compositie.
Pitié! ging in première op 14 september 2008 tijdens het Festival van Vlaanderen Gent en was begin december 2008 ook te zien op het Next Festival in Kortrijk. In de eerste helft van 2009 ging de voorstelling op tournee door Vlaanderen.

Tijd en plaats van het gebauren :

Fabrizio Cassol & ensemble : Pitié !
Maandag 14 juni 2010 om 20.00 u
KVS_Bol

Lakensestraat 146
1000 Brussel

Meer info : www.kvs.be

Bekijk alvast dit fragment uit de dansvoorstelling Pitié



Elders op Oorgetuige :
Fast Forward Festival feestelijke afsluiter van KVS-seizoen, 11/06/2010
Concertante versie van Fabrizio Cassols 'Pitié' in Kunstencentrum Vooruit, 23/04/2010
Pitié ! Het ultieme offer van Les Ballets C. de la B. , 29/01/2009

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Fast Forward Festival feestelijke afsluiter van KVS-seizoen

Fast Forward Festival Van 11 tot 19 juni vindt in de Brusselse KVS het Fast Forward Festival plaats. Het festival is de feestelijke afsluiter van het KVS-seizoen. Aka Moon-frontman Fabrizio Cassol stelde in overleg met de KVS een programma samen dat een punt zet achter het cultuurseizoen in de Koninklijke Vlaamse Schouwburg. De lange zomer die daarop volgt, wordt hiermee op een heerlijke manier ingezet.

Het programma van Fast Forward is een muzikaal avontuur. Te ontdekken groepen als het Franse Rockingchair of het Frans-Senegalese Sabar Ring spelen voor het eerst in België. Brusselse premières zijn er van het gloednieuwe trio van jazzmuzikant Kris Defoort en van het Franse Kartet.

Speciaal voor het festival componeert het Magic Malik Orchestra een nieuw programma en jazzvocalist David Linx viert de 25ste verjaardag van zijn Baldwinproject. Verder is het ook uitkijken naar de concertversie van Fabrizio Cassols bewerking van de Mattheuspassie voor de dansvoorstelling 'Pitié'.

Last but not least brengt Marie Daulne van Zap Mama een exclusief concert, een éénmalig project met Belgische en Congolese muzikanten, over de generaties heen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Fast Forward Festival
Van vrijdag 11 t.e.m. zaterdag 19 juni 2010
KVS_Bol

Lakensestraat 146
1000 Brussel

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.kvs.be/FastForward

Elders op Oorgetuige :
Concertante versie van Fabrizio Cassols 'Pitié' in Kunstencentrum Vooruit, 23/04/2010
Pitié ! Het ultieme offer van Les Ballets C. de la B. , 29/01/2009

11:22 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

09/06/2010

Musik Oblik : klank- en beeldproject in museum art)&(marges

Adolf Wölfli Op de valreep willen wij je nog attent maken op een tentoonstelling die je zeker niet koud zal laten. De expo 'Musik Oblik' gaat over grens- en disciplineoverschrijdende benaderingen van muziek en stilte. Uitgangspunt is de kunst van Adolf Wölfli (1864-1930), een outsiderkunstenaar die zijn oeuvre creëerde tijdens zijn jarenlange verblijf in de psychiatrische afdeling in het Zwitserse Waldau. Goed volk als Baudouin De Jaer, Jacques Brodier en Baudouin Oosterlynck interpreteren, expanderen en exploreren Wölfli's kunst in eigen installaties, composities en plastisch fraais.

Museum art)&(marges gaat ervan uit dat de opdeling in verschillende domeinen niet alleen willekeurig is maar bovendien ook beperkingen inhoudt. Daarom besloot het de wereld van geluid en stilte te verkennen aan de hand van een aantal werken van kunstenaars die verbazingwekkende geluidswerelden oproepen. In samenwerking met Recyclart werd een programma samengesteld rond een aantal concerten en documentaires die gewijd zijn aan deze kunstvorm. In het museum art)&(marges werd een originele tentoonstelling georganiseerd in samenwerking met onderzoeker David de Meuter, die al jaren verbonden is aan het museum. Over de grenzen heen van de outsider- en insiderkunst laat dit project toe opmerkelijke klank- en beeldwerelden te verkennen. Bij deze gelegenheid verschijnt ook de cd van Musik Oblik bij het label Sub Rosa.

De tekeningen met partituren van Adolf Wölfli (foto) in Waldau realiseerde, worden vrij geïnterpreteerd en uitgevoerd door violist Baudouin De Jaer. Baudouin De Jaer is zonder twijfel één van de belangrijkste figuren binnen de hedendaagse muziek in België. Maar ook zijn werk als pedagoog kan niet onderschat worden. Als medeoprichter van 'Maison De La Création' in Laken stond hij mee aan de wieg van een vernieuwende, anti-academische muziekopleiding. Verder is hij een begenadigd violist die tal van samenwerkingen en concerten op zijn naam heeft staan.
Elka Spoerri, jarenlang curator bij de Adolf Wölfli Foundation in Bern, onderstreept het belang van de muziek in het werk van Wölfli : "Wij weten vandaag dat muziek zorgde voor de continuïteit en de samenhang van dit immense oeuvre, meer bepaald in de vorm van een 'ritme' dat alle teksten en tekeningen van gebin tot einde begeleidt". Walter Morgenthaler, de arts-psychiater van Wölfli die een monografie over zijn patiënt uitgaf in 1921, vertelt hoe Wölfli muziek maakte op trompetten gemaakt van dikke papieren zakken. Urenlang speelde hij muziek, alleen in zijn cel. Deze muziek verwijst naar de stilte in de mate waarin zij nooit voor en publiek of luisteraars opgevoerd werd. Het gaat hier echt om innerlijke muziek.

Het verband met het zoeken naar stilte van Baudouin Oosterlynck is frappant. Zijn topografische kaarten vergezeld van partituur-tekeningen die voorkomen in "Variations du silence 1990-91" zetten de bezoeker op het pad naar een totale introspectie. De performances van Baudouin Oosterlynck zijn behoorlijk zeldzaam. Hij werkt sinds 1974 aan een gestaag groeiend oeuvre van poëtische en tactiele composities, performances, geluidsobjecten en -sculpturen. Hoewel hij al die tijd bewust een low profile behield werkte de man al meer dan 180 creaties af.

Het hybride toestel van Jacques Brodier dat "alle klanken van de wereld verzamelt" darentegen, stimuleert de toeschouwer op zowel een visuele als auditieve manier. Met zijn antennes luistert de "filter van de realiteit" naar ruimten waarvan het ononderbroken geruis weergegeven wordt aan de hand van een optische modulator. Die werd uitgevonden en wordt nu 'bespeeld' door Jacques Brodier met licht en schaduw, op een netwerk van trillende snaren. Daaruit ontstaat een complex muzikaal thema waarin de opgevangen signalen hun eigen harmonieën en ritmes met elkaar verweven.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Musik Oblik
Van vrijdag 12 maart t.e.m. zaterdag 27 juni 2010
Museum art)&(marges

Hoogstraat 312 - 314
1000 Brussel

Alles over deze tentoonstelling vind je op www.artetmarges.be. De gratis finissage op 27 juni om 16.00 u is een absolute aanrader.

Extra :
Baudouin Oosterlynck : www.baudouinoosterlynck.be
Musik oblik: Koortsdromen op papier, Ive Stevenheydens op www.brusselnieuws.be, 20/03/2010

16:04 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Subliem concert van Timur und seine Mannschaft in Parnassus Gent

Sebastian Bradt Op vrijdag 11 juni is er een subliem concert van het orkest Timur und seine Mannschaft in de Parnassus Concertzaal in Gent. Timur Sergeyenia dirigeert, er is een creatie met twee piano's, er is een werk met orgel en pauken erbij, en telkens 15 strijkers! In het eerste deel spelen leden van het orkest korte topstukken uit het groot repertoire voor solist en strijkers, en in de tweede helft is er het splinternieuw concerto voor twee klavieren en strijkorkest van de jonge Gentse componist Simon De Poortere. Daarna is er een werk van Arnaud De Rouck, voor piano en strijkers, en tot slot is er Vonkhoofd, een werk van Sebastian Bradt (foto) voor orgel, slagwerk, piano en strijkorkest, dat vorig jaar 2009 in de Gentse Feesten met daverend succes op het groot podium in openlucht bij Sint Jacobs werd gecreëerd.

Sebastian Bradt is een jonge Gentse componist die de stiel hoofdzakelijk aan het conservatorium van Gent leerde, in de klas van Godfried-Willem Raes van Logos. Nu is hij een steunpilaar voor professor Godfried-Willem Raes, en heeft reeds diverse werken geschreven, van uiteenlopend genre. Hij is iemand die het toegankelijke niet schuwt, maar tegelijk méér dan wie ook op de hoogte is van allerlei modernistische inbreng. Het werd een compositie van 10 minuten, krachtig, als apotheose-afsluiter van een groots concert.

Sebastian schrijft over 'Vonkhoofd' : "Veertig jaar geleden werd Bij Sint - Jacobs omgedoopt tot het kloppend hart van de Gentse Feesten, en Vzw Trefpunt werd er een begrip in de wereld van de festivalorganisatie. Om deze verjaardag anno 2009 te vieren, kwam zakelijk leider Guido De Leeuw op het idee om een feestelijk, ietwat potent stuk te bestellen bij een Gents componist. De keuze viel uiteindelijk op ondergetekende en die mocht zich voor de gelegenheid uitleven in een stuk dat zou gespeeld worden door een van zijn favoriete vertolkers, Timur Sergeyenia en diens trouwe strijkorkest, De Mannschaft. Het heeft een tijdje geduurd eer ik een geschikte titel had (ik vertikte allusies op de Stad Gent, muzikaal dan wel verbaal), maar op een dag was het zover: 'Vonkhoofd' zou mijn nieuwste eksploot heten. Hoewel de titel een allusie kan zijn op de maker zelve (die op een minder dagje ook wel eens aan een vonkhoofd lijdt en zijn primairste instincten volgt), is het stuk erg strak van vorm en met een enorme discipline uitgewerkt. Het is al bij al een vrij repetitief werk geworden dat teert op de lange, uitgesponnen spanningsbogen, grote klimaksen en de vaak verrassende klanken die ik uit alle hoeken van De Mannschaft tevoorschijn tover. Misschien dit nog: 'Vonkhoofd' is geen koncerto voor solist(en) en strijkorkest. Het is een demokratisch stuk waarin alle partijen gelijkwaardig zijn en iedereen naar de finale climax toe speelt."
'Vonkhoofd', mijn opdrachtsstuk voor 40 jaar Gentse Feesten bij Sint - Jacobs bestaat grofweg uit drie aaneengesloten secties (snel - traag - snel). Het begint met een repetitieve mars in c klein; die draait rond een progressie van vier akkoorden waarin de napolitaanse sixt een vrij grote rol speelt. Deze mars is behoorlijk modaal van karakter en refereert in grote lijnen naar een vroege Michael Nyman. Nadat deze sectie zich voldoende ontwikkeld heeft, mondt ze uit in het trage middendeel. Dit middendeel draait rond een Messiaen-achtige reeks in het orgelpedaal en laat voor het eerst de solisten onderling en met het strijkorkest dialogeren, waar voordien alles nogal homofoon was. Tijdens deze sectie wordt duidelijk dat e gypsy minor de beslissende toonaard wordt voor de lang uitgesponnen eindsectie. Die eindsectie begint op haar beurt met een tweetonig ostinato in de piano. Stilaan verweven orgel, pauken en de strijkers van De Mannschaft zich rond dit ostinato en stellen ze geleidelijk de slotmelodie (jawel, in e gypsy minor) samen. Die melodie wordt ettelijke keren en in steeds intensere en drammende orchestratie herhaald, tot Vonkhoofd met een algehele tutta forza -climax afbreekt."

Simon De Poorter werd geboren op 20 mei 1980 te Gent en woont nog steeds in die stad. Hij studeerde in 2007 met onderscheiding af als 'Bachelor in de Compositie' aan het Koninklijk Muziekconservatorium te Gent. In 2009 studeert hij af als master in de compositie. (eindconcert met opnames en live-optredens/ scriptie over Darius Milhaud, met wie hij veel opvattingen over muziek en compositie deelt). Hij volgt als extra vakken harmonie en contrapunt (fuga) bij Mieke Vanhaute. Zijn docent compositie is Lucien Posman.
De stijl van Simon De Poorter kan overwegend 'post-romantisch' worden genoemd. Als uitgangspunten bij het componeren gebruikt hij voornamelijk zijn eigen interpretatie van de toonklok van Peter Schat, die hij combineert met de meest uiteenlopende invloeden uit de muziekgeschiedenis. Wilde, dissonante passages worden vaak afgewisseld met zachte dromerige lijnen. In zijn recentere werken hanteert hij een eenvoudigere, uitgepuurde stijl : schijnbaar eenvoudige melodieën worden gedragen door een aan de onderlaag erg complexe structuur.

Programma :
  • Simon De Poorter, Concerto voor 2 piano's en strijkorkest. (Wereldcreatie) 2010
  • Arnaud De Rouck, Werk voor piano en strijkorkest 2009
  • Sebastian Bradt: Vonkhoofd / Sparkhead voor orgel, piano, slagwerk en strijkorkest
  • Werk van J. C. Bach, A. Vivalde, G. P. Telemann, A. Bottesini, C. Saint-Saens, P. Sarasate,  E. Bloch, A. Schnittke
Tijd en plaats van het gebeuren :

Concert Timur und seine Mannschaft
Vrijdag 11 juni 2010 om 20.00 u

Zaal Parnassus
Oude Houtlei 124
9000 Gent

Meer info : www.rodepomp.be en www.parnassus.be

Extra :
Timur Sergeyenia : www.sergeyenia.de
Sebastian Bradt : kotantrum.spaces.live.com, www.muziekcentrum.be en www.youtube.com
Arnaud De Rouck : www.myspace.com/arnaudderouck
Alfred Schnittke : www.schirmer.com, www.schnittke.de

Elders op Oorgetuige :
Timur und seine mannschaft met orgel vanuit de Sint-Jacobskerk in Gent, 20/07/2009
Timur en zijn manschappen veroveren Gentse muziekscène, 20/02/2008

10:44 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

08/06/2010

Frederik Croene brengt avontuurlijk pianoprogramma in Amsterdam

Frederik Croene Frederik Croene (1973) heeft een naam hoog te houden als het gaat om avontuurlijke pianoprogramma's. De jonge Vlaming verzorgt in het paviljoen van Zaha Hadid in Amsterdam een concert met onder andere voor hem gecomponeerde muziek uit het nieuwe millennium, waarin hij met allerlei elektronica de mogelijkheden van zijn instrument verkent. Op het programma staan onder meer Confabulations van Mattijs Van Damme, een herinterpretatie voor piano en geluidsband van Bachs Matteüs passie, Paul Craenens heruitvinding van Bachs Wohltemperiertes Klavier, Après la pluie van Bart Vanhecke, Croenes eigen compositie Poil Palliatif, een stuk voor 'Le Piano Démécanisé' en Shiraz van Claude Vivier.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Frederik Croene : pianoprogramma voor het derde millennium
Woensdag 9 juni 2010 om 20.30 u
WGF Gashouder Zaha Hadid Paviljoen

Amsterdam

Meer info : www.hollandfestival.nl en www.frederikcroene.com

Extra :
Paul Craenen en Bart Vanhecke op www.matrix-new-music.be
Paul Craenen : users.telenet.be/paulcraenen/
Claude Vivier : brahms.ircam.fr en www.thecanadianencyclopedia.com

Elders op Oorgetuige :
Holland Festival 2010 : traditie als inspirerende bron voor vernieuwing, 31/05/2010
10 jaar Transit : een gevarieerde en luister-rijke editie, 29/10/2009
Frederik Croene brengt nieuwe Vlaamse pianomuziek op Transit, 21/10/2009
Frederik Croene laat passie voor nieuwe muziek de vrije loop, 4/04/2008

14:49 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

07/06/2010

Filmconcert The Lodger in de Mijn van Waterschei

The Lodger Openingsbeeld: een close-up in zwart-wit van een schreeuwende blonde vrouw. Wat er juist gebeurt en vooral wat de aanleiding is, blijft voorlopig verborgen ... The Lodger was de eerste film waarin Hitchcock een stijl en thema's introduceerde die zijn handelsmerk zouden worden. Personages zonder namen, een claustrofobische belichting, dreigende camerahoeken. Een thriller van formaat ! De Engelse componist Joby Talbot schreef er drieënzeventig jaar later een soundtrack voor. Hij wil met zijn muziek de toenmalige impact van de film herstellen. Thema's worden voortdurend herhaald, soms gelinkt aan karakters maar meer nog aan ideeën. Talbot opteerde er bewust voor sommige momenten in de film zelfs geluidloos te laten.

Tijdens deze filmvertoning zal HERMESensemble de live muziek voor zijn rekening nemen. HERMESensemble is een Antwerps collectief voor hedendaagse muziek en kunst. Het repertoire en de uitvoeringspraktijk van de klassieke avant-garde vormen steeds het startpunt van de producties, maar het ensemble streeft er bewust naar artistieke grenzen te verleggen. Enerzijds zoekt het confrontaties op met oude muziek, pop- en wereldmuziek, anderzijds onderzoekt het synergieën met andere disciplines zoals (muziek)theater, beeldende kunsten, video, film en multimedia.

Joby Talbot (1971) studeerde compositie aan de Guidhall School of Music and Drama bij Simon Bainbridge, en privé bij Brian Elias. Zijn "Luminiscence" voor strijkorkest ging in première in 1997 met het BBC Philharmonic onder Sir Peter Maxwell-Davies, en sindsdien werd zijn muziek uitgevoerd door tal van gerenommeerde orkesten en ensembles overal ter wereld. Talbot's muziek bij Hitchcock's klassieker 'The Lodger' was was zijn eerste opdracht voor het British Film Institute en werd in 1999 uitgebracht op video en uitgevoerd doorheen Europa en Amerika. In 2003 volgde "The Dying Swan", naar de gelijknamige stille film van Yevgeni Bauer uit 1917 die Talbot van een nieuwe soundtrack voorzag. Vanaf 2005 vestigde hij definitief zijn naam als filmcomponist met "The Hitchhiker's Guide to the Galaxy" en "The League of Gentlemen's Apocalypse". In 2006 schreef Joby Talbot drie filmscores: "Sixty-Six" in regie van Paul Weiland, met Eddie Marson en Helena Bonham-Carter, "Penelope" in regie van Mark Palansky, met Christina Ricci, Reese Witherspoon en James McAvoy, en de nieuwe Hammer&Tongs-film "Son of Rambow: an unauthorised home movie". Deze film was reeds een hit op het Sundance Film Festival 2007, en werd in de zomer van 2007uitgebracht door Paramount Vantage.

Tijd en plaats van het gebeuren :

HERMESensemble : Alfred Hitchcock / The Lodger
Woensdag 9 juni 2010 om 20.30 u
Mijn van Waterschei

André Dumontlaan
3600 Genk

Meer info : www.festivalvanvlaanderen.be en www.hermesensemble.be

Extra :
Joby Talbot : www.jobytalbot.com, www.chesternovello.com, www.signumrecords.com, www.imdb.com en youtube
The Lodger: The First 'Hitchcock' Film, op www.cinemademerde.com, september 2006
HERMESblog rond The Lodger
Recensie uit de blog van toeschouwer Jos Van Esbroeck

Elders op Oorgetuige :
Hitchcock's 'The Lodger' met nieuwe muziek van Joby Talbot, 9/10/2007

10:08 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

03/06/2010

Klanksculptuur Akinori Matsumoto in het Muziekinstrumentenmuseum

Akinori Matsumoto Akinori Matsumoto (° 1951 Saitama, Japan) is al dertig jaar bezig met klanksculpturen maar exposeerde tot nog toe zelden in het buitenland. Hij heeft een voorliefde voor natuurlijke materialen, en dan vooral bamboe. Zijn installaties zijn poëtisch, niet opdringerig, ogenschijnlijk simpel maar altijd intrigerend. Interactie is meestal passief of ongeweten. Matsumoto werkt vaak in de publieke ruimte, waar hij met eenvoudige ingrepen de passanten subtiel verleidt tot een uitstapje naar zijn universum. Dit doet hij door zijn artefacten naadloos in de omgeving en de natuur te integreren. Voor het mim past hij een installatie die eerder in Indonesië te zien was speciaal aan aan het unieke kader van de gerestaureerde Spiegelzaal van Old England.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Klanksculptuur Akinori Matsumoto
Van zaterdag 5 juni 10.00 u t.e.m. zondag 6 juni 2010 om 16.45 u
Muziekinstrumentenmuseum

Hofberg 2
1000 Brussel

Meer info : www.mim.be

Extra :
Akinori Matsumoto : www.matsumotoakinori.com

20:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Limburgs Symfonie Orkest opent Basilica Festival in Tongeren

John Coolidge Adams Het Limburgs Symfonie Orkest bestaat hondervijfentwintig jaar en is daarmee het oudste professionele symfonieorkest van Nederland. Het orkest profileert zich met een breed repertoire, dat zowel beroemd als minder bekend werk en hedendaagse muziek omvat. Het Limburgs Symfonie Orkest en solist Nathan Braude brengen o.l.v. Etienne Siebens als openingsconcert van het Basilica Festival het programma De Nieuwe Wereld.

Toen Antonin Dvorák Amerika bezocht, werd hij overrompeld door nieuwe impressies. Hij ging naar Indianenballetten, Buffalo Bill's Wild West Show, las geroerd het Indianenepos The Song of Hiawatha en schreef The American Flag. Prompt doopte hij zijn nieuwe symfonie Uit de Nieuwe Wereld. Het stuk is Tsjechischer dan die naam doet vermoeden, maar het maakte de Amerikanen gek van blijdschap. Verder staat de Amerikaanse componist John Adams (foto) op het programma, met het swingende stuk The chairman dances uit de opera Nixon in China. Het eerder aangekondigde trompetconcert van Jeroen D'hoe wordt door onvoorziene omstandigheden vervangen door het altvioolconcert van Bartók, gespeeld door altviolist Nathan Braude. Voorafgaand aan dit concert word je getrakteerd op een beiaardconcert door Mathieu Lenaerts. Onder impuls van A. Vandenborn, zijn voorganger-beiaardier, schreef Mathieu zich in 1976 in aan de Beiaardschool te Mechelen, waar hij in 1980 afstudeerde. Sinds zijn aanstelling tot stadsbeiaardier in Tongeren in 1981, treedt hij regelmatig op in België, Nederland en Frankrijk.

John Coolidge Adams (1947) is een van de belangrijkste Amerikaanse componisten van vandaag. Adams componeert vooral grootschalige orkestmuziek, die uitblinkt in repetitieve klankvelden en weelderige orkestkleuren. Daarnaast schrijft hij ook opera's, met opvallend bijdetijdse onderwerpen zoals bijvoorbeeld Nixon in China (over president Richard Nixon) en The death of Klinghoffer (over de kaping van het cruiseschip Achille Lauro). Zijn composities oogsten over het algemeen veel waardering en zijn geregeld terug te vinden op concertprogramma's.

Hij begon zijn carrière als klarinettist, in de harmonie en locale orkestjes. Op tienjarige leeftijd begon hij bovendien te componeren. Sinds hij in 1971 afstudeerde aan Harvard University ontving Adams vele onderscheidingen voor zijn werk. Zo werd hem in 1994 de Royal Philharmonic Society Award toegekend voor 'Chamber Symphony', en in 2003 won hij de befaamde Pulitzer Prize voor zijn compositie 'On the transmigration of souls' (over de aanslagen op de WTC-torens in 2001). In datzelfde jaar volgde Adams Pierre Boulez op als 'composer in residence' van Carnegie Hall. In deze hoedanigheid is hij actief als componist, concertprogrammeur en dirigent. Daarnaast is hij bezig met een boek over het muzikale leven in Amerika.
John Adams werd aanvankelijk erg beïnvloed door de minimal music, de met opzet extreem eenvoudige muziek van zijn collega's Philip Glass en Steve Reich, maar hij evolueerde al snel naar een rijkere maar uiterst toegankelijke muziektaal boordevol verrassingen. Zo staan bv China gates (1977) en het ruim 24 immer verrassende minuten durende Phrygian gates (1978) nog met anderhalf been in de repetitieve muziek, terwijl in Hallejujah Junction (1996) en vooral American beserk (2001) het palet enorm veel rijker is geworden.

Nixon in China (1985 - 1987) is een opera in drie bedrijven van John Adams op een libretto van Alice Goodman. Deze opera werd voor de eerste keer opgevoerd in het Opera House in Houston op 22 oktober 1987. De opera behandelt in drie bedrijven het bezoek van Richard Nixon aan China in 1972, en zijn ontmoeting met Mao Zedong. De belangrijkste personages zijn Richard Nixon, zijn vrouw Pat Nixon en zijn adviseur Henry Kissinger namens de Amerikanen en Mao Zedong, zijn vrouw Jiang Qing en premier Zhou Enlai.

Programma :
  • John Adams, The chairman dances
  • Bela Bartok,  altvioolconcert
  • Antonin Dvoràk, Symfonie nr. 9 uit de Nieuwe Wereld         
Tijd en plaats van het gebeuren :

Limburgs Symfonie Orkest : Adams, Bartok, Dvorák
Zaterdag 5 juni 2010 om 20.30 u
O.L.V.-basiliek Tongeren


Meer info : www.festivalvanvlaanderen.be en www.lso.nl

Extra :
John Adams : www.earbox.com en www.boosey.com
John Adams : speelse minimalist, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Bekijk alvast dit fragment uit John Adams' 'Nixon in China'

16:27 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

01/06/2010

Hartverwarmend van Dimitri Leue en Hanne Deneire in première in Belsele

Hanne Deneire Op vrijdag 4 juni verzorgen het kamerkoor Cantatille, het koor Caljenté en het Bloemetjeskoor (een koor voor mensen met beperkingen), de wereldcreatie van de compositie Hartverwarmend van Hanne Deneire (foto) voor andersvaliden en gemengd koor. Deze compositie is gemaakt in het kader van het project Overbruggen. Het concert vindt plaats in zaal De Klavers in Belsele.

In Sint-Niklaas brengen vier instellingen uit de regio wekelijks mensen met beperkingen samen om te zingen in het 'Bloemetjeskoor'. Elke keer opnieuw halen die mensen uit het samen zingen een stukje inspiratie en energie. Het samen zingen maakt hen sterk op sociaal, emotioneel en intellectueel vlak. Het is bijzonder waardevol werk dat wordt mogelijk gemaakt door een nauwe samenwerking tussen de instellingen, de Stad Sint-Niklaas en de Stedelijke Academie voor muziek, woord en dans.
Maar alles kan beter! Waarom niet de koren uit de regio Sint-Niklaas bij dit project betrekken en meteen een inclusief project opstarten. Het kamerkoor Cantatille, het koor Caljenté en het Bloemetjeskoor gingen de uitdaging aan en werkten samen aan de wereldcreatie van de compositie Hartverwarmend van Hanne Deneire voor andersvaliden en gemengd koor. Op 4 juni presenteren de valide- en andersvalide-koren de nieuwe compositie aan het publiek en krijgt dit inclusief project een schitterend orgelpunt.

In het kader van het project 'Overbruggen' schreef Dimitri Leue een feestelijke tekst met als titel Hartverwarmend. Kenmerkend is het beschrijvend karakter en tal van klanknabootsingen, waarbij teksten voor het volledige koor afwisselen met passages voor enkele stemmen. Hanne Deneire hield deze verdeling ook aan in de muzikale uitwerking van de tekst. Twee gelijkwaardige koren krijgen ieder een eigen functie, hoewel ze gelijkwaardig zijn. Hanne beschouwt het andersvalidenkoor voornamelijk als spreekkoor dat voor sfeerschepping zorgt (glissandi, lillen met de tong, toeters, bellen, feestgeluiden, oerkreten, dierengeluiden). Het gemengd koor wordt vierstemmig gezet.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Cantatille, Caljenté en het Bloemetjeskoor : Hartverwarmend
Vrijdag 4 juni 2010 om 20.00 u
De Klavers

Sint-Andriesstraat 4
9111 Sint-Niklaas/Belsele

Meer info : www.koorenstem.be

Extra :
Hanne Deneire : www.hannedeneire.be en www.matrix-new-music.be

17:29 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

31/05/2010

Holland Festival 2010 : traditie als inspirerende bron voor vernieuwing

Holland Festival Van dinsdag 1 tot en met woensdag 23 juni 2010 vindt in Amsterdam de 63ste editie van het  Holland Festival plaats. Het festival heeft een traditie hoog te houden: hedendaagse en niet-klassieke muziek, grote meesters en belangwekkend internationaal theater. Het festival opent 1 juni met een eerbetoon aan de Egyptische zangeres Oum Kalthoum (1904-1975). De Egyptische Amal Maher brengt 'A tribute4 to Kalthoum' in theater Carré in Amsterdam, begeleid door het Nationaal Arabisch Ensemble van de Opera van Cairo. Het concert is ook gratis te zien op een groot scherm in het Amsterdamse Oosterpark.
Opvallende elementen in het programma zijn de wereldpremière van een nieuwe uitvoering van de dansopera Pygmalion van Rameau, The Bridge Project met As You Like It en The Tempest van Shakespeare in regie van Sam Mendes en het door de Britse architecte Zaha Hadid ontworpen paviljoen waarin drie soloconcerten van J.S. Bach en een eigentijds muziekprogramma door de Vlaamse pianist Frederik Croene worden uitgevoerd. De rode draad in de programmering van het festival 2010 is 'traditie als een inspirerende bron voor vernieuwing', gevat in het thema In Flux.

Het festival laat zien dat grote klassiekers inspiratie bieden aan makers van nu. Pygmalion van barokcomponist Rameau wordt opnieuw geïnterpreteerd door William Christie met Les Arts Florissants en Trisha Brown met haar dansgezelschap. Jos van Immerseel brengt met Anima Eterna Brugge De negen symfonieën van Beethoven op historische instrumenten. In coproductie met De Nederlandse Opera presenteert het Holland Festival de opera Don Chisciotte in Sierra Morena van Conti met René Jacobs en de Akademie für Alte Musik Berlin.
Ook in de theaterprogrammering is er aandacht voor klassiekers. Behalve de twee Shakespeare-stukken geregisseerd door Sam Mendes, toont Peter Stein met Tieffe Teatro Milano in een theatermarathon het werk I Demoni (Duivels) van Dostojevski en speelt TR Warszawa in regie van Grzegorz Jarzyna een theaterinterpretatie van Mozarts opera Don Giovanni.
Het dansprogramma toont werk van iconen van de twintigste eeuw met een focus op het werk van Anne Teresa De Keersmaeker en een weerzien met William Forsythe. Nieuw is de samenwerking met theater Frascati. Hier brengt het festival een ode aan Merce Cunningham, met werk van de Franse choreografen Boris Charmatz en Jérôme Bel.
In de wereldmuziek ligt de nadruk op het Midden-Oosten. Naast de opening met Amal Maher treedt het Palestijnse Le Trio Joubran op met het Nieuw Ensemble en Solistes XXI en brengen zij hun eigen programma. In de theaterdocumentaire Radio Muezzin vertellen vier muezzins over hun leven in Caïro en zingen zij de azan. Met de muziektheatervoorstelling Noh with bonfire voltooit het festival de lijn van traditionele Japanse theatervormen.

De programmering herbergt ook hedendaagse muziek zoals The Corridor, een korte kameropera van Sir Harrison Birtwistle, uitgevoerd door Asko|Schönberg. Pierre Boulez dirigeert vier kamerconcerten met Ensemble intercontemporain, met solisten Mitsuko Uchida en Christian Tetzlaff. Ook presenteert het Holland Festival opnieuw concerten in het Bimhuis en het Orgelpark.

Traditiegetrouw toont het festival in het Oosterpark een van haar grote producties. Dit jaar zendt het Holland Festival live de opening uit vanuit Koninklijk Theater Carré. Andere gratis evenementen zijn de lunchconcerten en bezichtigingen met een lezing in het Zaha Hadid Architects Paviljoen, de film Craneway Event, de openbare masterclass van pianist Kristian Bezuidenhout, de video-installatie Mortuos Plango, Vivos Voco en de lezingen in Spui25.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Holland Festival 2010
Van dinsdag 1 tot en met woensdag 23 juni 2010
Op verschillende locaties in Amsterdam


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.hollandfestival.nl

20:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook