18/06/2010

Philip Glass komt naar Brussel !

Philip Glass Brussels Philharmonic - het Vlaams Radio Orkest wuift het seizoen uit met een uitzonderlijk concert in Bozar. Op maandag 21 juni brengt het orkest, onder leiding van chef-dirigent Michel Tabachnik, het Concerto for cello and orchestra van de Amerikaanse componist Philip Glass. Voor de Belgische première van dit werk zal de beroemde minimalistische componist in eigen persoon aanwezig zijn !

Solist is de Amerikaanse celliste Wendy Sutter, en dat is niet de eerste de beste. Je zou haar zelfs als een muze van Philip Glass kunnen bestempelen, aangezien hij speciaal voor haar 'Songs and Poems for cello solo' componeerde. De suite werd goed onthaald : volgens muziekcriticus Anne Midgette van de Washington Post heeft het werk "een ongewone mate van directheid en warmte. Het graaft diep in de lage registers van het instrument, scheert hoge toppen met een handvol noten, nu eens zacht, dan weer vol vuur. Het roept de mineurstemming van de klezmer op en de innerlijke meditaties van de cellosuites van Bach". (*)
Ook de vioolpartij van het 'Dubbelconcerto voor viool, cello en orkest', dat onlangs in Den Haag in wereldpremière ging bij het Nederlands Dans Theater, schreef Glass met Sutter voor ogen. Dat belooft alvast voor de eerste uitvoering van het Celloconcerto op Belgische bodem.

Ook Claude Debussy's invloed op het verloop van de muziekgeschiedenis kan nauwelijks onderschat worden. De drie Nocturnes werden geschreven in dezelfde periode als de 'Prélude A l'après-midi d'un faune', het werk dat Pierre Boulez als de kiem van het modernisme in de muziek beschouwde. Afsluiten doet het Brussels Philharmonic met de Vierde Symfonie van Robert Schumann, die hijzelf oorspronkelijk 'Symfonische Fantasie' noemde, refererend naar het experimentele karakter van het werk.

Programma :
  • Claude Debussy, Nocturnes
  • Philip Glass, Concerto for Cello and Orchestra
  • Robert Schumann, Symfonie nr. 4 in d klein, op. 120
Tijd en plaats van het gebeuren :

Brussels Philharmonic & Wendy Sutter : Debussy, Glass, Schumann
Maandag 21 juni 2010 om 20.00 u
(Inleiding door Rudy Tambuyser om 19.30 u )
Bozar - Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.brusselsphilharmonic.be

Dit concert wordt rechtstreeks uitgezonden tijdens 'In de loge' op Klara

(*) The Washington Post, 9/03/2008

Extra :
Een interview met de intendant van het Brussels Philharmonic, Gunther Broucke, was op 17/06 op FM Brussel te horen. Je kan het interview, inclusief een fragmentje uit het nieuwe celloconcerto, herbeluisteren op www.fmbrussel.be

'Ik hou steeds meer van kamermuziek'. Interview met Philip Glass, Maarten Beirens in De Standaard, 21/06/2010

Philipp Glass : www.philipglass.com, www.glasspages.org (fansite), en.wikipedia.org en youtube
Philip Glass, succesvolle minimalist op www.musicalifeiten.nl

14:50 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

17/06/2010

Telegrams from the Nose op het Holland Festival

Telegrams from the Nose Telegrams from the Nose speelt in de Sovjet-Unie van de jaren twintig, toen Sjostakovitsj zijn opera De Neus, gebaseerd op het beroemde verhaal van Gogol, componeerde. Het is een bijzondere, beeldende voorstelling van de Zuid-Afrikaanse kunstenaar William Kentridge, met muziek van de Franse componist François Sarhan, over deze woelige tijd waarin de avantgarde nog alles verwacht van de revolutie. Totdat de paranoia van Stalin toeslaat en een hele generatie kunstenaars wordt weggezuiverd. De combinatie van een kleine bezetting met onder meer strohviool en -cello, de geprojecteerde videoanimaties van Kentridge en de modernistische muziek van Sarhan roept een krachtig beeld op van een absurde, beangstigende werkelijkheid waarin voor het individu geen plaats meer is.

Deze korte voorstelling op de grens tussen muziektheater, videokunst en installatie is het resultaat van een samenwerking tussen de Zuid-Afrikaanse kunstenaar William Kentridge en de Franse componist François Sarhan. Russisch futurisme, gedichten van Daniil Harms en getuigenissen uit een proces onder Stalin lopen naadloos in elkaar over. Een collage van krantenknipsels die de wetenschappelijke vooruitgang roemen vormt een projectiescherm voor de video ‘Telegrams from the Nose’. In nauwe relatie met de beelden van Kentridge werd gezocht naar muzikale karakters die op een hectische, ruwe en vervreemdende manier doen denken aan de Russische muziek uit die periode. Herinnering en allusie zijn hier sleutelwoorden. In het begin van de voorstelling voert de componist een pantomime uit in duo met zijn eigen schaduw. Tijdens het concert spelen klassieke gitaar en synthesizer licht versterkt, viool en cello worden enkel versterkt en geprojecteerd door hun eigen klankbeker. Op dit ijle en imperfecte geluid reageert een acteur met zijn stem die door een megafoon wordt uitvergroot.

In nauwe relatie met de beelden van Kentridge werd er gezocht naar een reeks van muzikale karakters die op een hectische, ruwe en vervreemdende manier doen denken aan de Russische muziek uit die periode. Herinnering en allusie zijn hier sleutelwoorden, geen directe citaten dus. Zoals altijd in het werk van Sarhan is het trouwens de tekst die de gang van zaken dicteert. Zo zet hij in dit werk zijn zoektocht verder naar een moderne variant van het melodrama: een niet-lyrische verteltoon als was het een sample uit een dagdagelijkse gebeurtenis (of hier uit oude archieven) dient als rode draad en zuigt een complex aan instrumentale acties aan.

Telegrams of the Nose ging in première op 26.4.2008 in Parijs en was vorig in 2009 te zien in de Kaaitheaterstudio's in Brussel en in de Handelsbeurs in Gent.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ictus : Telegrams for the Nose
Zaterdag 19 juni 2010 om 17.00 u en om 20.00 u
Zondag 20 juni 2010 om 20.00 u
Westergasfabriek Machinegebouw

Amsterdam

Meer info : www.hollandfestival.nl en www.ictus.be

Extra :
François Sarhan : www.fsarhan.net
William Kentridge op en.wikipedia.org

Elders op Oorgetuige :
Holland Festival 2010 : traditie als inspirerende bron voor vernieuwing, 31/05/2010
Telegrams from the Nose : de Stalinistische nachtmerrie van William Kentridge, 1/04/2009

Bekijk alvast deze versie van Telegrams for the Nose (live opname vanuit galerie Goodman, Paris, 2008)

17:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Fête de la Musique heeft afspraak met het NOB in Bozar

Magnus Lindberg Fête de la Musique heeft zondag een afspraak met het NOB voor een uitzonderlijk concert in Bozar. De Noorse dirigent Eivind Aadland opent dit concertprogramma met werk van de Finse componist Magnus Lindberg (foto). Na de onweerstaanbare Lentesymfonie van Schumann zal concertmeester Alexei Moshkov als solist mogen schitteren in het Tweede vioolconcerto van Sjostakovitsj.

Magnus Lindberg (1958) is een van de populairste van Finsland. Dat komt waarschijnlijk doordat hij zich nooit helemaal heeft geschikt naar de dictaten van de naoorlogse hedendaagse muziek. Hij studeerde weliswaar in Darmstad, kent de computer door en door en vertolkte als pianist al werk van Boulez, Stockhausen en Berio. Toch is in zijn recente werken vooral de brute energie te horen van de punkgroepen die hem in de jaren 1980 beïnvloedden. Er waait een wervelwind over zijn grote, dramatische fresco's waarin de harmonie vervat ligt tussen spanning en ontspanning... zoals in de goede oude tijd, of toch bijna. Een klassieke componist, maar toch nooit voorspelbaar en steeds verbluffend.

Voor Magnus Lindberg is fysieke contact met de klank tijdens het compositieproces van essentieel belang. Daarnaast heeft hij altijd al de behoefte gevoeld om te communiceren met het publiek. De concertdimensie, met de bijbehorende adrenaline, is voor mij hem belangrijk. Vooral omdat een componist werkt met visies, met utopische concepten. Een concert voorbereiden betekent de confrontatie aangaan met alle praktische aspecten: het beheersen van tijd, vorm, details enz.

Programma :
  • Magnus Lindberg, Chorale (2001-2002)
  • Dmitry Sjostakovitsj, Concerto voor viool en orkest nr. 2, op. 129
  • Robert Schumann, Symfonie nr. 1, op. 38, "Frühling
Tijd en plaats van het gebeuren :

NOB & Alexei Moshkov: Magnus Lindberg, Sjostakovitsj, Schumann
Zondag 20 juni 2010 om 20.00 u
( inleiding door Waldo Geuns om 19.30 u )
Bozar - Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel
Gratis toegang

Meer info : www.bozar.be, www.nob-onb.be en 2010.fetedelamusique.be

Extra :
Magnus Lindberg op www.boosey.com, www.chesternovello.com, en.wikipedia.org en youtube

13:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

16/06/2010

Jong aanstormend talent Glenn Van Looy in de kasteelhoeve in Voort

Glenn Van Looy Jong, aanstormend talent. Exclusieve locaties en een intieme concertbeleving. In de cyclus Kasteelconcerten neemt Basilica Festival van Vlaanderen je mee naar enkele van de pareltjes die Haspengouw rijk is! Na het concert biedt Basilica Festival van Vlaanderen je bovendien graag een glaasje aan… Je wil nog eens ervaren wat stilte ook weer betekent? In de adellijke setting van een kasteelhoeve in Voort (Borgloon) baten de gastheren van dienst een stijlvolle bed & breakfast uit. Zij ontvangen je graag op deze wonderlijk rustige plek. De stilte wordt op zondag 20 juni echter doorbroken door de beloftevolle jonge leeuw Glenn Van Looy (foto) en pianist Geert Callaert. Op het programma staat werk van van o.a. Geert Callaert, Johann Nepomuk Hummel en Yasuhide Ito.

Glenn Van Looy (1991) volgt momenteel les aan de kunsthumaniora te Antwerpen waar hij euphonium studeert bij Nick Ost. In 2008 behaalde hij de championstitel op The British Open Solo & Quartet Championships te Manchester. Hierbij werd hij de jongste én eerste buitenlandse winnaar. In Kerkrade werd hij tweede op de internationale ensemble- en solistenwedstrijd. In februari 2009 vertegenwoordigde Glenn Engeland op de Ern Keller Memorial in Sydney, waar hij de titel van International Soloist of the Year won.

Yasuhide Itō (1960) is een Japans componist, muziekpedagoog, dirigent en pianist. In 1979 begon hij met zijn studie aan het Tokyo National University of Fine Arts and Music en deed zijn diploma daar in 1986. Hij kreeg hoge onderscheidingen voor zijn piano-uitvoeringen (Shizuoka Music Competition) en voor zijn composities (Japan Music Competition). Als componist is hij ver over de grenzen van Japan bekend, in het bijzonder met zijn talrijke werken voor harmonieorkest. Zijn Gloriosa vindt in de programma's van de harmonieorkesten in de hele wereld evenveel succes als zijn orkestwerk Festal Scenes.
In 2001 ging zijn eerste opera Mr. Cinderella in première. Naast zijn compositorische werkzaamheden is hij ook veel bekend als pianist en hij had succesrijke optredens samen met Trevor Wye, William Bennett, Steven Mead, Brian Bowman, Miura Toru en Sugawa Nobuya.
Verder is hij dirigent van de Tsukuba University Band. Hij is ook docent aan de Tokyo National University of Fine Arts and Music, alsook aan het Senzoku Music College, het Sakuyo Music College en aan het Tokyo Conservatoire Shobi.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Glenn Van Looy & Geert Callaert
Zondag 20 juni 2010 om 15.00 u
Kasteelhoeve de Tornaco

Romeinse Kassei 5
3840 Borgloon

Meer info : www.festivalvanvlaanderen.be en www.detornaco.be

Extra :
Glenn Van Looy : www.glennvanlooy.be
Geert Callaert op www.muziekcentrum.be
Yasuhide Itō : www.itomusic.com en en.wikipedia.org

17:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Kenneth Sabo, Firdevs Eke en Wouter Simoens : 3 aanstormende componisten uit Gent

Kenneth Sabo Op zaterdag 19 juni verdedigen 3 aanstormende masters - Firdevs Eke (klas Dirk Brossé), Kenneth Sabo (klas Lucien Posman) en Wouter Simoens (klas Frank Nuyts) - hun graad. Dit concert organiseren zij als onderdeel van hun masterproef. Het is een gratis concert met 3 uur muziek en minstens 30 uitvoerders ... Het publiek kan een hele avond genieten van het beste dat deze jonge componisten te bieden hebben.

Kenneth Sabo (foto) begon zijn muzikale loopbaan als autodidact, waarna hij op 22-jarige leeftijd begon met pianolessen aan het Conservatorium in Oostende bij An Robinson. In 2000 heeft hij ook al zijn eerste cd gemaakt met de titel: Life Divine. Later volgde hij nog pianolessen bij Elly Deflo en Clavecimbel bij Alex Coucke in de Muziekacademie in de Poel.
Op 25 jarige leeftijd startte hij zijn Compositiestudies aan het Koninklijk Conservatorium te Gent bij Lucien Posman, daarnaast volgt hij ook pianostudies Katrijn Friant. Orkestratie en arrangement heeft hij bij Frank Nuyts gevolgd, harmonie, jazzharmonie en contrapunt bij Daniel Gistelinck en Carlos Balcaen. Hij heeft ook al verschillende Master-classes bijgewoond waaronder bij Scott McAllister. Kenneth studeert dit jaar af in de Master-opleiding.
Hij heeft hij in het verleden ook al pianoles gegeven in de privémuziekschool Ars Musica in Wondelgem, waar hij momenteel ook arrangementen voor schrijft.
Kenneth heeft voor diverse ensemble bezettingen geschreven zoals duo's , strijktrio, pianokwintet, blazerssextet, saxkwartet, pianotrio en een symfonisch stuk, hij heeft ook al muziek gecomponeerd voor computergames. Zijn Compositiesysteem is wat van intuïtieve aard, doch gebruikt hij echter de Toonklok van Peter Schat om een balans te verkrijgen tussen het Tonale, Atonale en Modale zijn... Hij improviseert ook op piano en heeft van repertoire vooral Romantische muziek zoals Beethoven, Chopin, Schumann en Schubert gespeeld.

Programma Kenneth Sabo :

- The girl downstairs, Trio voor harp, fluit en cello
- It is a very delicate time...., Saxkwartet
- Amaterasu, Duo voor 2 pianos
- Sa Beauté, Kwintet voor piano en vier strijkers
- Crusos Sunagein, Sextet voor piano en vijf blazers

Programma Firdevs Eke :
- Between East & West

Firdevs Eke : "Between East & West is a musical journey in time and space where the violin, our storyteller, will take you to three different stories. Three stories of the past and present, East & West, from this reality and beyond..."

Uitvoerders zijn Juan Gabriel Rojas, Alejandro Petrasso, Lieve Van De Meirssche, Hilde De Clercq, Claire Bourdet, Laurent Tardat, Katsiaryna Nekhaichuk, Majela Blancke, Albert Shagimardanov, Vanessa Salamon, Karel Coninx, Alexander Pavtchinskii, Anna Katharina Grote, Cécile-Laure Kouassi, Stefan Dentant, Ester Van Nuffel, Hans Goris, Liesbeth Vantdermeeren, Jan Huysentruyt, Kim Cosyns, Jan Vanlerberghe, Vincent Alpaerts, Vincent Werbrouck, Pieter-Jan Vandaele, Sam Huysentruyt, Bruno Vanderhaeghen, Greet De Rudder, Sanne Van Hooydonck, Silke Bynens, Stefaan Derycke, Lisa De Boos, Jonathan Troch, Hannah Van Den Borne, Annelies Heyvaert, Veerle Tieghem, Pieter Tieghem, Pieter Vandermeiren, Leonard Duna, Nick Ost, Joachim Vermeire, Geert Simoens e.a....

Tijd en plaats van het gebeuren :

Firdevs Eke, Kenneth Sabo & Wouter Simoens : Masterproef in de compositie
Zaterdag 19 juni 2010 vanaf 17.30 u
Koninklijk Conservatorium - Miryzaal

Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : cons.hogent.be

Extra :
Kenneth Sabo : kennethsabo.tk
Wouter Simoens : www.woutersimoens.be
Firdevs Eke : www.myspace.com/firdevseke

13:28 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

15/06/2010

Tape Tum tijdens OUT LOUD! Live in de Beursschouwburg

Tape Tum In juni zindert het zomerterras van de Beursschouwburg voor de tweede keer op rij met het gratis filmprogramma OUT LOUD! De even pittige als bonte selectie van acht rockumentaires, concert- en fictiefilms telt maar liefst vijf Belgische premières. En alsof dat nog niet genoeg swingt, komen daar met OUT LOUD! Live nog eens acht avontuurlijke dakconcerten bovenop, met ook hier een paar eerste Belgische optredens.

Tape Tum, dat zijn de twee muzikale broers Benjamin en Lieven Dousselare. Al sinds hun prille tienerjaren speelden ze samen of apart in allerlei rockgroepjes. Tot ze de elektronische muziek ontdekten. Daar gingen ze aanvankelijk vooral als makers van soundtracks mee aan de slag, voor kortfilms, performance en theater. Maar uiteindelijk komt rocksterrenbloed toch altijd bovendrijven. En dus kwam er toch weer een echte echte band van. Tape Tum dus, en niet veel later ook een opgemerkte debuutplaat: 'The Night We Called It A Day'. Daarop geven ze een hoogst persoonlijk elektro-akoestisch muzikaal universum gestalte dat levenslustig heen en weer pendelt tussen de ingetogen rust van Pinback en de geniale gekte van Cornelius.

Tijd en plaats van het gebeuren :

OUT LOUD! Live : Tape Tum
Vrijdag 18 juni 2010 om 22.00 u
Beursschouwburg

A. Ortsstraat 20 - 28
1000 Brussel
Toegang gratis

Meer info : www.beursschouwburg.be/outloud

Extra :
Tape Tum : www.myspace.com/tapetum
Review : 'Tape Tum: Ingehouden muzikale schoonheid tussen abstractie en melodie', Hans van der Linden op www.kindamuzik.net, 29 maart 2006

17:02 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

14/06/2010

Saori & Yutaka Oya op het Festival der Voorkempen

Saori & Yutaka Oya Het Oya pianoduo - zus en broer - ging van start in 2002 en kreeg meteen een internationaal elan dank zij een enthoesisast onthaald recital in het beroemde Tokyo Summer Festival. Zij kregen een bijkomende opleiding aan Belgische muziekinstellingen. Ondertussen bouwden zij een repertoire op van meer dan vijftig werken voor pianoduo. Als hommage aan Karel Goeyvaerts, nauw verbonden met het Festival der Voorkempen, brengt Yutaka 'Pas à Pas' (1985) voor pianosolo, een kort en erg vernieuwend werk.

'Pas à pas' is een voorbeeld van Goeyvaerts werkwijze gedurende de laatste tien jaar van zijn leven, waarin hij de compositiearbeid aan vrijwel al zijn commissies toesneed op zijn magnum opus, de utopische opera Aquarius. 'Pas à pas' voor piano solo, dat hij in 1985 componeerde in opdracht van een concours, vormt tevens een blauwdruk van het vierde deel van de opera. In zijn typisch goeyvaertsiaanse dynamiek van bijna-herhaling, variatie en transformatie valt in dit minimalistische kleinood een symbiose van de vroege 'phase'-stukken van Reich en de pianovariaties opus 27 van Webern te beluisteren. Uit de aanvankelijk overheersende dissonantie, waarin het gevoel van een tonaal centrum afwezig is, ontwikkelt Goeyvaerts gaandeweg het stuk de suggestie van tonaliteit, inclusief een klassieke modulatie. Musicoloog Willy Vervloet (*) heeft deze werkwijze in een analyse 'teleologisch' genoemd: de tonaliteit is hier niet het overkoepelende domein waarbinnen de compositie zich afspeelt, maar de situatie waarnaar zij schijnt te streven en die zij aan het einde van haar proces heeft bewerkstelligd, uitmondend in een coda "met onverholen functioneelharmonische akkoordopeenvolgingen."

Programma :
  • Honegger, Pacific 231
  • Beethoven, Vatiaties
  • Goeyvaerts, Pas a Pas
  • Schubert, Fantasie
  • Stravinsky, Le Sacre du Printemps
Tijd en plaats van het gebeuren :

Saori & Yutaka Oya
Donderdag 17 juni 2010 om 20.30 u
Kerk Schilde-Bergen

Kerkplein
2970 Schilde-Bergen

Meer info : www.festivaldervoorkempen.be

(*) W. Vervloet, Transformatietechnieken in een repetitief werk: een analyse van Karel Goeyvaerts''Pas à Pas', in Belgisch Tijdschrift voor Muziekwetenschap, thema-nummer ed. M. Delaere, The Artistic Legacy of Karel Goeyvaerts, 48, 1994, p. 119-132

Extra :
Karel Goeyvaerts op www.matrix-new-music.be en www.cebedem.be

Bekijk alvast Arthur Honeggers Pacific 231

12:08 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

13/06/2010

Zesde editie van de jaarlijkse tango-special in Logos, met ververst repertoire en nieuwe koppels

tango De aanhouder blijkt dus toch te winnen: Logos is nu donderdag toe aan maar liefst de zesde editie op rij van de jaarlijkse tango-special. Ook ditmaal hebben ze het <M&M> robotorkest geprogrammeerd om professionele danskoppels te begeleiden, maar ze doen dat voor de gelegenheid met een grotendeels vernieuwd - en op sommige vlakken behoorlijk gedurfd - repertoire.

Een futuristisch machine-orkest en een zwoele Argentijnse verleidingsdans: het verband mag dan voor de buitenstaander weinig evident zijn, bij Stichting Logos weten ze na zes jaar wel beter. En hoe is het allemaal gegroeid ? Daarvoor keren we even flashback-gewijs terug naar 2004, de periode dat Godfried-Willem Raes zich volop stortte in de uitbouw van wat we vandaag kennen als het grootste robotorkest ter wereld. Tal van componisten en orkestratoren werden gebeten door de relatief simpele manier om de robots met een MIDI-file aan de praat te krijgen. Er werd een waaier aan stijlen uitgeprobeerd en om de een of andere reden - misschien omdat de bouwer zelf een gepassioneerd tanguero is - zaten daar massa's tango's tussen.

Genoeg materiaal om een avondvullende voorstelling mee te geven, zo werd beaamd. En dus kwamen ze op de proppen met de toepasselijke programmanaam 'roboTango'. Akkoord, veel dansgezelschappen vonden het aanvankelijk een bizar idee om een passionele, diepmenselijke dans te laten begeleiden door robots die vooraf tot in het kleinste detail van hun toonproduktie voorgeprogrammeerd waren. Maar Logos vond dansparen die het waagden om er live op te dansen, en de formule leek voor herhaling vatbaar.

Voor de edities die de daaropvolgende jaren zouden volgen, bleven ze bij Logos speuren naar interessante tango's om te orkestreren. Maar componisten als Godfried-Willem Raes, Xavier Verhelst en Sebastian Bradt maakten zelf ook behoorlijk wat nieuw materiaal aan om de setlist mee te stofferen. Dat waren geen klassieke tango's die naar de werking van de robot werden vertaald, maar simpelweg nieuwe muziek die specifiek voor het instrument zélf was gecomponeerd. Een nieuw genre had het levenslicht gezien: de 'roboTango'.

Dat dit genre nog steeds het voetenwerk van tanguero's en tanguera's uit het Gentse weet te prikkelen, blijkt uit de grote bijval die ze telkens kregen van enthousiaste danskoppels die zich - al dan niet voor het eerst - op het inox podium aan een danspas waagden. Ook de ongekende stilistische durf die ze al die jaren zijn blijven propageren, heeft de M&M tangospecial een bijzondere reputatie opgeleverd. Zo hebben ze bijvoorbeeld Astor Piazzolla, de gedoodverfde grootmeester van de Tango Nuevo, in vele gedaantes tevoorschijn getoverd. Maar ze deden iets soortgelijks met Nirvana, Jo Kondo, Carla Bley, Dirk Brossé, Nicolo Paganini en Kurt Weill. En dan zwijgen we nog over het doorbreken van het archetypische binaire passenschema...

Dit jaar heeft Logos werk gemaakt van een zeer persoonlijke selektie met een pak nieuwe orkestraties en, niet onbelangrijk, vooral heel wat eigen werk. Wat al zeker op het programma staat is La Cambiada van Gerardo Di Giusto, een Argentijns tango-componist die zo vriendelijk was om na enig heen-en-weer-gemail zijn stuk vrij te geven voor orkestratie. La Cambiada is een ongemeen energieke tango nuevo die ze je allerminst willen ontzeggen.

Ook Xavier Verhelst heeft inmiddels de knoop doorgehakt om een <M&M>-versie te maken van zijn sensuele Tango Slip, en ook Carla Bley kan met haar drieledige Reactionary Tango om de hoek komen kijken, net als Guitar Tango van The Shadows. Ook de andere kant van de tijdslijn hebben ze niet onverkend gelaten en ze zijn met enkele stokoude tango-prototypes op de proppen gekomen: Anibal Troilo, Mores Mariano, Jakob Gåde en Pablo De Rosa staan, in een eclektische mix van oud en nieuw, broederlijk naast elkaar.

Tango is dansmuziek. En als de musici de koppen bij elkaar steken, doen dansers dat doorgaans met de rest van hun lichaam. De afgelopen jaren was het live-element niet onbelangrijk in de Logos programmatie, en daarvoor deden ze meermaals een beroep op professionele dansers als Koen D'Hous, Isolde Audooren, Bart Lepla, Hildegarde Higuet, Aki Bollengier, Pol Van Assche en Regine Vekeman. En laten we zeker de vaste waarden Godfried-Willem Raes en Moniek Darge niet vergeten. Hebben we je warm genoeg gekregen voor dit event? Trek dan gewoon op 17 juni je beste pak aan en kom af, je zal het je niet beklagen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

<M&M> Brand! New! Tango!
Donderdag 17 juni 2010 om 20.00 u
Logos Tetraëder

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

09:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

12/06/2010

Kartet & Kris Defoort Trio op Fast Forward festival

Kris Defoort Trio De 4 leden van Kartet begonnen er 20 jaar geleden aan, toen nog jonkies geïnspireerd door de vele internationale jazzgrootheden in Parijs, door Steve Colemans M-Base en Steve Lacy, door hedendaags klassieke en Afrikaanse muziek. Allemaal referenties die nu nog altijd doorklinken in hun swingende aanpak van de polyritmiek.

Kris Defoort Trio (foto) is een intiem project van de man die in aanmerking kwam voor de beste nieuwe Europese opera van het jaar: The House of the Sleeping Beauties. Defoort is dan ook van vele markten thuis. Van aan de piano neemt hij een piepjonge drummer en een ervaren bassist op sleeptouw, doorheen een aantal nieuwe composities.

Kris Defoort (1959) studeerde blokfluit en oude muziek aan het Conservatorium van Antwerpen bij onder meer Barthold Kuijken, Koen Dielt iens, Jos Van Immerseel, Balderick Deerenber en volgde jazzpiano, composit ie en vrije improvisat ie aan het Conservatorium van Luik bij Dennis Luxion, Frederic Rzewsky, Garret List , Philippe Boesmans...

Tussen 1987 en 1990 woonde Kris Defoort in New York, de bakermat van de jazz. Hij volgde er masterclassesmet Fred Hersh, David Berger en Paul Bley, maar was vooral act ief als jazzpianist . Hij speelde met de Lionel Hampton Big Band (guest Dizzy Gillespie), Jack de Johnet te, Adam Nussbaum, Reggie Workman, Mike Formanek, Barry Altschul, Vince Herring, Judy Niemack, Tito Puento, Lee Konitz, Hannibal Peterson, en vele anderen.
Terug in België zet te Kris Defoort zijn muzikale weg verder: als componist , improviserend pianist en groepsleider van het sextet KD's Basement Party, zijn trio KD's Decade, Octurn, Dreamtime en recent Sound Plaza (met Mark Turner, Jim Black en Nicolas Thys). Hij werkte ook samen met verschillende performers en gezelschappen uit de hedendaagse jazz scene (Jim Black, mark Turner, AKA Moon, Vegetable Beauty, Garrett List , Paul Rodgers, Han Benninck ).

Tijd en plaats van het gebauren :

Kartet / Kris Defoort Trio
Woensdag 16 juni 2010 om 20.00 u
KVS_Bol

Lakensestraat 146
1000 Brussel

Meer info : www.kvs.be

Extra :
Kris Defoort op www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Fast Forward Festival feestelijke afsluiter van KVS-seizoen, 11/06/2010
House of the Sleeping Beauties : een opera over afscheid nemen, ouderdom en dood, 3/05/2009

09:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

11/06/2010

Nieuw in het Klankenbos : Oor van Noach

Oor van Noach De nieuwe klankinstallatie Oor van Noach van Robert Lambermont is aangekomen in Klankenbos! De houten schuit is verbonden met een lange arm die in trompetvorm uitmondt op de oever. Hoe hoger het water staat, hoe dieper het Oor van Noach buigt. De vorm zorgt voor een natuurlijke versterking van het geluid. Een extra reden dus om tijdens Open Klankenbos de gratis rondleiding te volgen. Open Klankenbos loopt tot oktober, elke tweede zondag van de maand. De volgende rondleiding is op zondag 13 juni om 15 uur. Oor van Noach is dan al opgebouwd, maar voor de klank is het nog even wachten tot 25 juni.

Op een landkaart lijkt de Dommel ter hoogte van Neerpelt niet meer dan een kronkelende pennenstreek. Wanneer men de rivier echter van dichtbij bekijkt en beluistert, blijkt dat deze waterloop het resultaat is van een enorme optelsom van gebeurtenissen. De stroom bestaat uit miljoenen klotsende watergolfjes, rollende stenen, drijvende bladeren, happende vissen, … Deze bestaan op hun beurt dan weer uit moleculen en atomen in een eindloze, rusteloze stroom.

Robert Lambermont realiseerde het Oor van Noach om de aard van de Dommel hoorbaar te maken. De klankinstallatie bestaat uit een houten schuit die in de Dommel dobbert. Het geheel is verbonden met een lange geknikte arm en mondt op de oever in een trompetvorm uit. Hoe hoger het water staat, hoe dieper het Oor van Noach buigt. Zoals de naald van een platenspeler de groef van een langspeelplaat volgt, tast de indrukwekkende creatie het stromende water af. De krachten die de wispelturige Dommel uitoefent op het werk, worden omgezet in geluid en verlaten het object via de trompet op het land.

Met objecten zoals het Oor van Noach zoekt Robert Lambermont naar een universele taal om zijn verwondering voor dingen in relatie tot het verglijden van de tijd uit te drukken. Schijnbaar trage processen, zoals het verloop van seizoenen in contrast met incidentele gebeurtenissen als het vallen van een blad, staan hierbij centraal.

Robert Lambermont  (1976)  is zowel pianist als beeldend kunstenaar en studeerde in 1999 af aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. In de ruimtelijke, bewegende objecten die Lambermont maakt zijn inhoudelijke overeenkomsten te herkennen met de muziek van Simeon ten Holt. Lambermonts sculpturen zijn opgenomen in verschillende collecties van musea en verzamelaars in Nederland, waaronder de Rijkscollectie. Lambermont volgde pianolessen bij o.a. Paul Huijts en werd begeleid door Simeon ten Holt, Arielle Vernède en Willem Jeths. Regelmatig combineert hij pianoconcerten van Ten Holt met exposities van zijn objecten. In de loop der jaren ontving Lambermont verschillende stipendia van het Fonds voor Beeldende Kunsten, Vormgeving en Bouwkunst.

Meer info : www.musica.be

Extra :
Robert Lambermont : www.robertlambermont.nl

19:27 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook