05/07/2010

Kortrijk Congé : een nacht vol mogelijkheden om de verzuring even stop te zetten

Kortrijk Congé Voor de vijfde keer op rij bieden de Kortrijkse kunst- en cultuurhuizen - dit jaar op zaterdag 10 juli - van zonsondergang tot zonsopgang een zinderende en prikkelende mix van theater, dans, film, concerten, tentoonstellingen, nachtwandelingen, filosofie en allerlei interventies op bijzondere locaties op en rond het BUDA-eiland. Kortrijk Congé is een nieuw soort zomerfestival, een nacht die Kortrijk 'anders' maakt dan de 364 andere nachten. Anders ook dan de 364 andere steden. Kortrijk Congé daagt het publiek uit om zoveel mogelijk de héle nacht rond te maken. Vooráf slapen is de boodschap. Het Festival biedt tal van mogelijkheden om de verzuring even stop te zetten en genereert massa’s positieve energie.

Met dit jaar o.a. Servisch feestwonder Omar Souleyman, Film Fou, dansende Vlaamse en Franse kids, filosofisch theater, een Wild Muzikaal Ensemble, ongelooflijke nocturnes, New Beats, een Ochtendglorenconcert en nog veel meer.

Kortrijk Congé is zo goed als gratis. Voor een aantal voorstellingen/concerten/activiteiten moet je wél reserveren - kwestie van niet met 300 toeschouwers voor een deur te staan waar maar 100 man in kan. Reseveren kan enkel de avond zelf, vanaf 19.00 u aan de infobalie op Budabeach. Je betaalt 2 € per kaartje en bent daarmee zeker van een plekje.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Kortrijk Congé 2010
Zaterdag 10 juli 2010 van 20.00 u tot 8.00 u
Budapark

8500 Kortrijk

Het volledige programma en alle verdere info vind je op : www.kortrijkconge.be en www.budakortrijk.be

11:15 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

02/07/2010

Teorema naar Lincoln Center Festival in New York

Teorema Misschien lijkt het dat de zomer het culturele leven even plat legt. Maar er zijn natuurlijk de zomerfestivals en het prestigieuze Lincoln Center Festival in New York is er zeker één van. BL!NDMAN [new strings]  is daar te zien in Teorema, de productie van Ivo van Hove's Toneelgroep Amsterdam die maar liefst 6 keer te zien zal zijn op Governor's Island vanaf 15 juli a.s.

In april 2009 ging BL!NDMAN op zoek naar een jong strijkkwartet dat als kunsteducatief project gedurende 2 jaar onder de vleugels van het BL!NDMAN-collectief en haar artistiek leider, Eric Sleichim, zou werken. Toen Floris Uytterhoeven, Jennifer de Keersmaecker, Ine Kuypers en Joyce Kuipers zich engageerden, kon BL!NDMAN hen meteen een geweldig aanbod doen: ze zouden in september 2009 deelnemen aan de nieuwe productie van Toneelgroep Amsterdam die in première ging in de Ruhrtriennale. Meteen gingen de vier jonge mensen enthousiast aan slag onder leiding van Eric Sleichim. Ze studeerden niet alleen werk van Beethoven en Webern in maar maakten zich ook technieken op turntables eigen en dragen op die manier bij aan de heel eigen sfeer van de voorstelling. Na de premièrereeks in Bochum was Teorema nog te zien in december 2009 in de Stadsschouwburg van Amsterdam. En nu gaat BL!NDMAN [new strings] dus deze zomer naar New York met dit project. Wordt ongetwijfeld nog vervolgd.

TEOREMA is een theatervoorstelling van Ivo Van Hove gebaseerd op Teorema (Pasolini) met BL!NDMAN [new strings]. Eric Sleichim verzorgt de muziek. Naast eigen werk staat ook Beethoven en Webern op het programma.
De omstreden linkse intellectueel, schrijver en filmmaker Pier Paolo Pasolini maakte met Teorema (1968) één van de meest bevreemdende en verontrustende films uit de naoorlogse Italiaanse cinema. De film en de daarop gebaseerde roman bevatten enkele van zijn favoriete thema’s: de verstikkende burgerlijke moraal, het obscene en de bevrijdende werking van seksuele verlangens.

Bekijk alvast de trailer van TEOREMA

14:24 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

01/07/2010

Het Festival van Vlaanderen Brussel brengt klassieke muziek op de wei van Rock Werchter

Festival On Tour Het Festival van Vlaanderen Brussel wil iedereen kracht van klassieke muziek laten ervaren met Festival 'On Tour'. De Festival 'On Tour' Truck verrast mensen met klassieke muziek op plaatsen waar ze geen klassieke muziek verwachten. Dit jaar doet de truck vooral festivals aan waar veel verschillende mensen naartoe komen en waar klassieke muziek niet op het programma staat. Tot de gastheren horen: Plazey, Rock Werchter, Vijverfestival, Cactusfestival, Bruksellive, Boterhammen in het Park & Feeëriën, de Cultuurmarkt, De Gordel (in GC De Lijsterbes, Kraainem), het KlaraFestival en de Open Monumenten Dag (in het Sportimonium, Hofstade). Klassieke muziek is fascinerend, of die in een concertzaal wordt gebracht of daarbuiten.

In de reusachtige, kleurig versierde vrachtwagen is een luisterlounge ingebouwd, met comfortabele zitjes, sfeervol licht,... kortom, de Festival 'On Tour' Truck is een mobiele concertzaal. Hier mogen bezoekers gedurende 20 minuten naar binnen, om klassieke muziek op te snuiven en even weg te duiken in een nieuwe wereld. Deze kleine concerten veranderen je perceptie van klassieke muziek! De musici gaan vol passie te werk, het is spannend om hen aan de slag te zien. Ongedwongen kan het publiek luisteren, ongedwongen spelen de muzikanten uit hun repertoire waar ze op het moment zelf zin in hebben, wat hen op dat moment best bij de sfeer lijkt te passen.

On Tour is een typisch concept voor het Festival van Vlaanderen Brussel. Het Festival van Vlaanderen Brussel is een kwalitatief hoogstaand internationaal muziekfestival dat vanuit een klassiek repertoire eigenzinnig durft vernieuwen. Het Festival van Vlaanderen Brussel biedt de hoofdstad van Europa een platform voor maatschappelijke diversiteit en culturele participatie om zo het leven van de mensen te verrijken. Het Festival van Vlaanderen Brussel zorgt met zijn verrassende aanpak voor een unieke beleving en programmeert, naast eigen producties, onbekend talent en gevestigde waarden. Het Festival van Vlaanderen Brussel heeft door de multimediale band met de openbare omroep een internationale uitstraling.

ON TOUR musici

Alexander Makay, een Vlaams gitarist met Hongaarse roots begon zijn gitaarstudie bij Jacques Vande Ginste. Vervolgens studeerde hij aan het Koninklijk Conservatorium van Gent in de klas van Yves Storms. Tijdens die opleiding volgde hij regelmatig privéles bij Armand Coeck, wiens solo gitaarmuziek en concerto een onderdeel vormen van zijn repertoire. Alexander specialiseerde zich in de vertolking van werken van Johann Sebastian Bach op gitaar, waaronder de integrale uitvoering van zijn eigen bewerking van Bachs Goldbergvariaties in de Bijloke (2006) in duo met Yves Storms.

Benjamin Glorieux Glorieux studeerde cello in België, Zwitserland en Duitsland. Vandaag geniet hij van een levendige concertpraktijk, zowel op het domein van 'oude' muziek (hij is lid van Ausonia en wordt geregeld uitgenodigd door B'Rock en Il Gardellino) als van hedendaagse klassieke muziek (Benjamin is sinds jaren cellist bij Champ d'Action en gastmuzikant bij Ictus). Met gambiste Romina Lischka verklankt Benjamin zijn passie voor oude muziek in het ensemble Le Salon d'Hercule. Benjamin bespeelt een 17e-eeuwse cello, geleend door P. Roden, Freiburg, en een 19e-eeuwse cello, geleend door H. Devos, Waregem, en werd door het Koninklijk Conservatorium Brussel gevraagd om een doctoraat uit te werken met betrekking tot de ontstaansgeschiedenis van de cello.

BL!NDMAN (new strings) zijn Floris Uytterhoeven (viool), Jennifer De Keersmaecker (viool) Ine Kuypers (altviool) en Joyce Kuipers (cello). Deze jonge musici spelen sinds 2006 samen en gaven al ettelijke conceren in binnen- en buitenland. In april 2009 nam het kwartet deel aan audities en workshops van BL!NDMAN en werd geselecteerd om als educatief project en onder de naam BL!NDMAN verder te werken. Vanaf januari 2010 presenteren ze samen met de andere BL!NDMAN-kwartetten Kwadratur#2/Transfo.
www.blindman.be

En als ieder concert, iedere compositie, ieder instrument reeds gehoord of gezien zou zijn, waar blijft dan de verwondering en de verbeelding van de creatie?
TRIATU is een slagwerkgroep gevormd door Frank Van Eycken, Dimitri Dumon en Björn Denys, drie studiegenoten die hun kunnen en interesses bundelen.
Dit uitbundig trio neemt u mee om tijdens een onvergetelijk concert kennis te maken met niet-alledaagse percussie-instrumenten en muziek komende uit alle continenten, en brengt u naast welklinkende muziek ook muziek waar de nadruk op choreografie en architectuur ligt.
www.triatu.be

Planning Festival On Tour

Rock Werchter - Werchter - do-zo 1-4/07 - www.rockwerchter.be
Vijverfestival - Dilbeek - za 10/07 - www.vijverfestival.be
Cactusfestival - Brugge - zo 11/07 - www.cactusfestival.be
Bruksellive - Ossegempark Brussel - za 31/07 - www.bruksellive.be
Boterhammen in het park + Feeëriën - Warandepark Brussel - di 24/08 - www.abconcerts.be
Cultuurmarkt - Antwerpen - zo 29/08 - www.cultuurmarkt.be
GC De Lijsterbes -> De Gordel - Kraainem - zo 5/09 - www.delijsterbes.be
Opening KlaraFestival - Brussel - di 7/09 - www.klarafestival.be
opening seizoen cultuurcentrum Strombeek - 10/9 - www.ccstrombeek.be
Sportimonium, Open Monumentendag - Hofstade, Zemst - zo 12/09 - www.sportimonium.be

Alle verdere info vind je op www.festivalontour.eu

17:43 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

28/06/2010

bESIdES brengt werk van Matthew Shlomowitz, Lois Vierk en Larry Polansky in Leuven en Brussel

bESIdES Het prille ensemble bESIdES (foto) ontstond vanuit de gemeenschappelijke interesse voor aktuele muziek van negen jonge muzikanten. Hun uitgangspunt is het uitvoeren van actuele kamermuziek die dankzij de atypische bezetting (harp, cello, fluit, piano, gitaar, viool, saxofoon, percussie & elektronica) willens nillens buiten het mainstream repertoire gezocht moet worden. bESIdES experimenteert graag met muziek waarbij de componist veel artistieke vrijheid verleent aan de muzikanten. Daarnaast kiezen de leden ook voor het creëren van werken van jonge experimentele componisten.

Het gemeenschappelijk draagvlak van de groep bESIdES is een scherpe feeling voor timbre en nuance. Voor de concerten van Midis-Minimes en Zomer van Sint-Pieter brengen zij werk van Matthew Shlomowitz, Lois Vierk en Larry Polansky.

Matthew Shlomowitz (1975) groeide op in Adelaide in Australië. Hij studeerde aan het Conservatorium van Sydney bij Bozidar Kos, privé bij Michael Finnissy en aan de Universiteit van Stanford waar Brian Ferneyhough zijn doctoraatsthesis superviseerde.  Hij was mede-directeur van het Ensemble Offspring in Sydney van 1995 tot 1998 en richtte mee het Brits-Belgische ensemble Plus Minus op in 2003.
Hij schreef werken voor ensembles als Asamisimasa, Champ d'Action, ELISION, Libra Ensemble, Tate Ensemble en een werk van hem werd geselecteerd voor de Gaudeamus Week in 2000 en werd er vertolkt door het Nieuw Ensemble. In 2003 werd zijn opera ‘The Cattle Raid of Cooleu or The Show’ (een samenwerking met schrijfster Alison Carruth, digital artiest Scott Wilson en 3 beeldende kunstenaars) uitgevoerd door Ensemble Offspring in de serie New Music Now in Sydney. Momenteel werkt hij aan een reeks audio-visuele stukken met video-kunstenaar Rees Archibald. Het eerste van deze serie - 'Six Aspects of the Body in Image and Sound' - ging in première in 2004 tijdens het Internationaal Muziekfestival in Bath.
Matthew woont in Londen waar hij componeert, schrijft , lesgeeft en waar hij tevens medewerker is bij de Foundation of Independent Education en aan het Birbeck College

Lois V. Vierk (1951) is een Amerikaanse componiste die wel te boek staat als 'post-minimalist' of 'totalist'. Ze studeerde piano, etnomusicologie en compositie aan de UCLA en Cal Arts, o.a. bij Leonard Stein en Morton Subotnick. Ook heeft ze intensief Gagaku muziek bestudeerd (klassieke muziek van het vroegere Japanse keizerlijke hof).
Ze maakte naam met een series 'multiples' (een term uit de beeldende kunst, die staat voor ensembles van eenzelfde instrumentsoort), maar schreef later ook voor gemengde ensembles. Bepalend voor Vierks hoogstpersoonlijke en indringende idioom zijn o.a. de genoemde Gagaku en de rigiditeit van de vorm. Ze past veel expressieve glissandi toe en structureert haar werk meestal zo dat de veranderingen in textuur, tempo en harmonie leiden tot een gradueel crescendo.
Red Shift (1989) geldt als haar grootste hit en kent bij uitstek ook beide kenmerken. Het werk (waarvan de titel verwijst naar het kleuren-Doppler-effect van het uitdijende heelal) lijkt op rockmuziek en ontaardt langzaam maar zeker in een soort dollemansrit.

Dat Larry Polansky (New York, 1954) een polyvalent artiest is, is een understatement. Naast zijn docentschap aan het Dartmouth College in Hanover (New Hampshire, USA) is hij actief als componist, musicoloog, uitvoerend muzikant en schrijver. Als uitvoerend musicus werkt hij geregeld samen met muzikanten als Christian Wolff, Frederic Rzewski en Nick Didkovsky. Op zijn website, maar ook in tal van muziektijdschriften zoals het toonaangevende Leonardo Music Journal vind je recensies en musicologische teksten van hem terug.

Larry Polansky is medeoprichter van het componistencollectief Frog Peak Music en ontwikkelde samen met Phil Burk en David Rosenboom de wijdverspreide computersoftware HMSL. HMSL is een programmeertaal voor experimentele muziekcompositie en live performance. Zij werd ontwikkeld in het Center For Contemporary Music in Mills College in Californië en was erg populair tussen 1986 en 1996. HMSL bevat tools voor algoritmische compositie, het realtime ontwerpen van nieuwe instrumenten, MIDI controle en muzikaal artificiële intelligentie.

Polansky is mathematicus van opleiding. Hij behaalde in 1976 een BA in wiskunde en muziek aan de universiteit van Santa Cruz in Californië. Nadien in 1978 behaalde Polansky een MA in compositie aan de universiteit van Illinois. Larry Polansky is een gerespecteerd amateur-ornitholoog, verdiepte zich in Joodse mystiek en spreekt naast het Engels verscheidene talen waaronder Jiddisch, Spaans, Engels en gebarentaal. Hij is huisvader, rockmuzikant en letterlijk een man van de wereld. Zo woonde hij op verschillende plaatsen in de VS, in Canada, Chili, Peru, Indonesië, Java, Frankrijk, Engeland…

Als componist treedt Larry Polansky duidelijk in de voetsporen van zijn leraar James Tenney (1934 - 2006). Wat beide conceptualisten in de eerste plaats verbindt, is een diepgaande fascinatie voor structuur en proces. De Europese seriële muziek van onder meer Anton Webern maar ook de typische Amerikaanse Minimal Music hebben hier zeker een aandeel in gehad. In veel van hun werken vinden we een wetenschappelijk of mathematisch element terug. Dit mathematisch denken manifesteert zich op verschillende gebieden. Op gebied van klank hebben beide componisten een voorliefde voor just intonation en verrichtten ze baanbrekend onderzoek naar elektronische muziekcompositie. Op vlak van tijd maken zowel Tenney als Polansky geregeld gebruik van procesmatige systemen zoals in Tenneys 'Septet uit 1981 of in Polanskys 'ivtoo uit 2000. Beide werken voor gitaar en tape zijn het resultaat van een duidelijk proces van steeds complexer wordende ritmische lagen. Dit ritmisch proces wordt in beide werken gekoppeld aan het harmonisch verloop.

Niettegenstaande zijn nuchtere en soms wetenschappelijke aanpak behoudt Polansky, net zoals vele andere Amerikaanse componisten (Charles Ives, Conlon Nancarow…) een intuïtieve affiniteit met de Amerikaanse populaire muziek. Zowel die van vroeger (traditionele Amerikaanse folkmuziek) als die van nu (Polansky als rockmuzikant). In het werk van Polansky duikt zowel Amerikaanse countryfolk op als Joodse traditionele klezmer.

Programma :
  • Matthew Shlomowitz (1975-), Fast Medium Swing, voor piano, 4 instrumenten en een assistent
  • Matthew Shlomowitz (1975-), Low Flipping Harmony, voor 4 melodische instrumenten
  • Lois Vierk, Red Shift, voor synthesizer, elektrische gitaar, cello en percussie
  • Larry Polansky, Ensembles of Notes, vrije instrumentatie
Tijd en plaats van het gebeuren :

bESIdES : Matthew Shlomowitz, Lois Vierk, Larry Polansky
Donderdag 1 juli 2010 om 12.15 u
30CC-Schouwburg
Bondgenotenlaan 21
3000 Leuven

Meer info : www.zomer-van-sint-pieter.be
---------------------------
Vrijdag 2 juli 2010 om 12.15 u
Koninklijk Conservatorium Brussel

Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.midis-minimes.be

Extra :
Matthew Shlomowitz : www.shlom.com en www.champdaction.be/nl/matthew-shlomowitz
Lois V Vierk, Speaking of Music at the Exploratorium in 1987 op www.archive.org, 23/04/1987
Larry Polansky op www.dartmouth.edu
The World's Longest Melody. Who the f*** is Larry Polansky ?, Toon Callier op www.zwerm.be

Elders op Oorgetuige :
Zomerse lunchconcerten op Midis-Minimes, Zomer van Sint-Pieter & Maca-Minimes, 25/06/2010

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

25/06/2010

Zomerse lunchconcerten op Midis-Minimes, Zomer van Sint-Pieter & Maca-Minimes

Midis-Minimes Nooit helemaal hetzelfde, en ook nooit radicaal anders... het 24ste festival Midis-Minimes staat weer voor de deur ! Het initiatief van de vzw Opus 3 blijft ook in deze laatste editie, van 1 juli tot 27 augustus 2010, trouw aan zijn oorspronkelijke formule: elke weekdag kan het Brusselse publiek om 12u15 een concert van 35 minuten meepikken in de Miniemenkerk of in het Koninklijk Conservatorium Brussel. De Zomer van Sint-Pieter te Leuven (in coproductie met het 30CC Leuven) is in 2010 aan zijn negende editie toe. Op vier weekdagen staat er telkens om 12u15 een concert geprogrammeerd, verdeeld tussen de Sint-Pieterskerk en 30CC/Schouwburg. Sinds twee jaar doet de Stad Waver mee aan de muzikale feestelijkheden: het festival Maca-Minimes programmeert concerten op dinsdag en donderdag in de binnentuin van het stadhuis van Waver en in de Saint-Jean Baptiste kerk.

Traditiegetrouw presenteert het festival Midis-Minimes een eclectisch programma met de meest diverse repertoires. Deze 24ste editie ontsnapt niet aan de regel en haalt zijn kracht uit de grootst mogelijke muzikale diversiteit: vocale muziek maar ook oude, moderne en traditionele instrumenten; solisten, duo's, trio's, kwartetten en zelfs orkesten; jonge musici en artiesten met faam uit binnen- en buitenland... Zoals elk jaar is de programmering opgedeeld in vijf cycli, die elk met een weekdag overeenstemmen: traditionele muziek op maandag en een specifieke stijlperiode uit de muziekgeschiedenis op elk van de overige weekdagen.

In 2010 worden er een heleboel verjaardagen gevierd, maar die van Schumann en Pergolesi zullen het meest in de kijker staan. Voor de opening van het festival wordt Schumanns Celloconcerto toevertrouwd aan de jonge Belgische cellist Thibault Lavrenov. De waardige afsluiter van het festival is Pergolesi's beroemde Stabat Mater, gebracht door het ensemble RosaSolis, sopraan Magali Léger en mezzo Albane Carrère.

De cyclus op maandag is gewijd aan de traditionele muziek en laat het publiek kennismaken met de klezmermuziek van Krupnik, de Ierse klankwereld van Fahy's Trio, de muziek van de Appalachen uit Noord-Amerika, en de riqq uit het Midden-Oosten. Er staat ook een reis naar Indonesië op het programma, met traditionele dans begeleid door gamelan. Op dinsdag viert de oude muziek hoogtij, met composities van de middeleeuwen tot de 17de eeuw. Koormuziek krijgt in deze cyclus een ereplaats, met vertolkingen door drie beroemde ensembles: Psallentes, Discantus en Vox Luminis. Op woensdag wordt je ondergedompeld in de muziek van de 18de eeuw, met een hommage aan Johann Sebastian Bach. Cellist Bruno Cocset brengt diens twee eerste Cellosuites, terwijl pianist Alexander Gurning een selectie speelt uit de Goldbergvariaties. Daarnaast komen in deze cyclus ook componisten als Graupner, W.F. Bach en Pergolesi aan bod. Het 19de-eeuwse repertoire staat centraal op donderdag, met dit jaar speciale aandacht voor de ongebreidelde Duitse romantiek van Robert Schumann. Tot de vertolkers behoren onder meer Milos Popovic, Guillaume Coppola, Sébastien Walnier en Etienne Rappe. De cyclus op vrijdag presenteert een erg gevarieerd programma met musici als Fabrice Bihan & Jean-Philippe Collard-Neven, Thomas Maillet & het Kryptos Kwartet en vele anderen ! De themaweek 'Piano' zorgt van 12 tot 16 juli voor een korte onderbreking van dit cyclische ritme, met onder meer Milos Popovic, Youki Besscho, Anait Karpova en Julien Libeer in werk van Bach, Schumann, Schubert, Ravel, Debussy en Rachmaninov.

Vrijdag : 20-21ste eeuw
De 20ste eeuw is ongetwijfeld de meest eclectische uit de westerse muziekgeschiedenis. Van zijn stilistische pluralisme kunnen dan ook maar enkele aspecten worden belicht. De cyclus op vrijdag biedt een overzicht van de meest uitenlopende stijlen, zonder enige rode draad, zoals de kleurige vlekken op een schilderij van Pollock. De reis vertrekt bij de neoromantiek van Mario Castelnuovo Tedesco (Thomas Maillet en het Kryptos Kwartet) en het 'classicisme' van Poulenc (Fabrice Bihan & Jean-Philippe Colard-Neven), om vervolgens uit te waaieren naar het experimentele werk van een jonge componist als Matthew Shlomowitz (Besides) en het klankonderzoek van Luciano Berio (ensemble 21). Verder is er nog ruimte voor het eclecticisme van Rachmaninov (Anait Karpova), het expressionisme van Sjostakovitsj (Ana Marjanovic & Luc Devos) en de moderne tangocomposities van Piazolla (Astoria). Deze uiterst beknopte selectie uit het 20ste-eeuwse repertoire en de hedendaagse muziekcreatie kan niet anders dan onze nieuwsgierigheid prikkelen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Midis-Minimes
Van donderdag 1 juli t.e.m. vrijdag 27 augustus 2010

Elke weekdag om 12. 15 u
Miniemenkerk
Miniemenstraat 62
1000 Brussel

Koninklijk Conservatorium
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel
-------------------------
Zomer van Sint-Pieter
Elke dinsdag, woensdag, donderdag en vrijdag tussen 30 juni en 26 augustus 2010
( behalve op 10, 11, 12 en 13 augustus) , telkens om 12. 15 u
Sint-Pieterskerk
Grote Markt
3000 Leuven

30CC / Schouwburg
Bondgenotenlaan 21
3000 Leuven
-------------------------
Maca-Minimes
Elke dinsdag en donderdag tussen 1 juli en 26 augustus 2010 , telkens om 12. 15 u
Cloître de l'Hôtel de Ville
Place de l'Hôtel de Ville
1300 Wavre

Eglise Saint Jean-Baptiste
Place Cardinal Mercier
1300 Wavre

Het volledige progamma en alle verdere info vind je op www.midis-minimes.be, www.zomer-van-sint-pieter.be en www.maca-minimes.be

15:02 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

24/06/2010

Morf : nieuw project van Laura Maes en Kristof Lauwers in Logos

Laura Maes Morf, een project van Laura Maes (foto) en Kristof Lauwers, legt de nadruk op het live verwerken van data. De geluiden van verschillende instrumenten (kwarttoonsgitaar, cello, slidegitaar, zelfgebouwde schakelingen) en objecten (glazen, ...) voeden de patchen in het open source programma Pure Data. De bewerkte input wordt al dan niet samen met het oorspronkelijke brongeluid weergegeven en versmelt met veldopnames en elektronisch gegenereerde klanken.
In een latere fase van het project zal de bewerkte audio op zijn beurt als input gebruikt worden voor beelden gegenereerd in het open source programma Processing.
Hun compositie "Obers in galop" werd geselecteerd door Nicolas Collins voor de 6de Sound & Music Computing conferentie die plaatsvond in 2009 in Casa da Musica, Porto. Nieuwe composities van Morf worden afgewisseld met electroakoestisch werk van Elsa Justel, Aidan Deery, Thierry Gauthier en Giuseppe Rapisarda.

Tijd en plaats van het gebeuren :

New Media VI - Morf
Dinsdag 29 juni 2010 om 20.00 u
Logos Tetraëder

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Extra :
Laura Maes op laura.annaville.net en www.myspace.com/lauramaesmusic
Kristof Lauwers : kristoflauwers.domainepublic.net
Elsa Justel op www.electrocd.com
Aidan Deery : www.myspace.com/aidanjdeery
Thierry Gauthier : www.thierrygauthier.com en www.myspace.com/thierrygauthier
Giuseppe Rapisarda : www.rapisarda.org

14:39 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

23/06/2010

Van mens en zee : een symfonische carte blanche voor Leif Segerstam

Leif Segerstam Naar aanleiding van de productie van Peter Grimes heeft de Vlaamse Opera aan Leif Segerstam (foto), de grote Finse componist en dirigent van deze Benjamin Britten-opera, een symfonische carte blanche gegeven. Segerstam maakte een selectie van composities die de bijzondere verbondenheid tussen mens en natuur evoceren.

Segerstam koos allereerst voor Finlandia, het symfonische gedicht van Jean Sibelius dat in 1899 voor het eerst werd uitgevoerd en bij wijze van muzikaal protest tegen de Russische bezetting al snel uitgroeide tot een clandestien Fins volkshymne. Einojuhani Rautavaara, wellicht de belangrijkste operacomponist van Finland, schreef in 1972 zijn symfonische cyclus 'in drie zinnen', Cantus Articus, die als ondertitel Concerto for Birds and Orchestra meekreeg en geïnspireerd is door de vogelgeluiden die aan de rand van het ijs bij de poolcirkel te horen zijn. Het derde Finse werk is de première van de 204'de symfonie van Leif Segerstam. Zijn oeuvrecatalogus omvat daadwerkelijk meer dan tweehonderd symfonieën, talrijke strijkkwartetten en diverse concerti voor solo-instrumenten. Als slot van dit concert ging de keuze van Segerstam uit naar het beroemde symfonische gedicht van Debussy, La Mer, uit 1905. In zijn weergaloze impressionistische klankschildering zet Debussy alle mogelijke levensvormen van de zee om in een mindset, een landschap van de ziel, dat ons tot op vandaag kan blijven boeien.

De Finse dirigent en componist Leif Segerstam is één van de veelzijdigste muzikale talenten uit het Hoge Noorden. Hij begon zijn dirigentencarrière in de operahuizen van Helsinki, Stockholm en Berlijn en als gastdirigent in onder meer Covent Garden en de Metropolitan Opera. Van 1995 tot 2007 was hij chef-dirigent van het Philharmonisch Orkest van Helsinki. Vandaag vinden we Segerstam aan het hoofd van alle belangrijke wereldorkesten. Hij heeft een indrukwekkend aantal opnamen op zijn actief waaronder alle symfonieën van Mahler, Nielsen en Sibelius en een rijke scala hedendaagse Finse muziek. Momenteel dirigeert hij ook Peter Grimes bij de Vlaamse Opera.

Met meer dan 230 symfonieën op zijn actief is Leif Segerstam de wereldrecordhouder componeren. Bij de Vlaamse Opera laat hij voor het eerst zijn Symfonie 204 horen en dirigeert hij eveneens voor het eerst Peter Grimes. De Finse oerkracht meet zich met de kracht van de zee.

Leif Segerstam over componeren : " Sinds 1992 componeer ik principieel voor grote orkestbezettingen zonder dirigent. De muzikanten moeten zich autonoom organiseren en dit binnen tijdruimtes die door mij vrij bepaald zijn. Ik heb nu pas begrepen waarom ik dit groot aantal symfonieën schrijf. Ze zijn allemaal gecomponeerd in rozenkransvorm, met 6 delen of 'tientjes'. Het verloop is te vergelijken met een estafetteloop, gestructureerd door tijdsaanduidingen. Zo kan ieder muzikant zijn stem individueel spelen, maar binnen een door mij opgegeven tijdsbestek van bijvoorbeeld 3 à 4 minuten. Wanneer alle stemmen klaar zijn met hun partij, volgt dan een aanduiding welke stem het teken geeft naar de volgende fase. Ieder muzikant kan zijn tempo vrij wisselend bepalen; hij mag zich ontplooien als de schoonheid van een alpenweide. Mijn partituur is geen Pruisisch exercitieplein, geen boomkwekerij. Belangrijk is hoe de wedijver onder mekaar werkt. En dan ontluikt plots deze mooie bloem midden in een wei.

Gewoonlijk hou ik het voorbeeld voor ogen van hoe men wolkenkrabbers bouwt in Tokio of in Los Angeles waar er aardbevingen zijn. Die moeten in hun constructie flexibel zijn. Wanneer er een aardbeving is die het ding doorheen schudt moet alles meetrillen en oké blijven. Het toilet kan een beetje naar links gaan en de keuken een beetje naar rechts, en ook de woonkamer kan een beetje van plaats veranderen. Misschien staat de wolkenkrabber in een grote S, maar het blijft een wolkenkrabber met hele mooie kamers die intact gebleven zijn! (lacht) Zo zijn mijn partituren. Er zijn dingen die in tijd een beetje naar links of naar rechts kunnen schuiven, en toch harmonisch blijven kloppen. Hoe ik deze legoblokjes vind, kan ik niet uitleggen, maar ik hoor het zo.
Ik zie mijn partituren als een voorstadium van een muzikale 'virtual reality' voor de computer. Ik wil screentechniek ontwikkelen die mijn handgeschreven hiërogliefen kan omzetten naar een digitaal scherm. Met een screentechniek kunnen we ons muzikaal erfgoed, alle verworvenheden in een muziekdatabank voor iedereen toegankelijk maken en ze oproepen met een muisklik. Bepaalde maatsoorten, klanken, dynamiek, enz. In alle mogelijke variaties. Deze screentechniek ontwikkelen we samen met de Nokiaboys met wie ik bevriend ben. Mijn bedoeling is dat een peuter van 2-3 jaar met zulke screens kan spelen, en met een muisklik symfonische klanken kan produceren. Hij kan dan 'muisiceren': met een muis muziek maken, componeren met plug en delete. Zonder dat hij eerst moeizaam études van Czerny of Paganini moet leren spelen."

En over de cryptische titel NY 71 U a Life-booking-code : "NY 71 U a Life-booking-code betekent de nieuwe 'Life-booking-code' van mijn leven. Het is als een geheime code. Ik heb die gekregen na een voor mij bijzonder concert in de prachtige spiegelzaal van het Neues Schloss Herrenchiemsee van Ludwig II. Op deze historisch rijke, voor mij mystieke plek, waar Wagner en Ludwig nog rondwaren, dirigeerde ik - toeval of niet? - een heel bijzonder dubbelconcert met het London Philharmonic: de 7e symfonie van Bruckner en de Sinfonia da Requiem uit 1940 van Britten (!). De volgende dag vloog ik met de Finse luchtvaartmaatschappij Blue 1 van München naar Helsinki. Het toestel had de boekingscode NY 71 U, en op slag was het mij duidelijk: dit is mijn nieuwe Life-booking-code. Dat wil zeggen dat ik waarschijnlijk tot mijn 71e zal leven."

De Finse componist Einojuhani Rautavaara (1928) behoort tot de meest succesvolle componisten van zijn generatie. Hij beschouwt zichzelf als een religieus mens in de zin van 'gevoel hebben voor, en affiniteit hebben met het oneindige'. In zijn oeuvre zijn religieuze teksten dan ook een terugkerend gegeven. "It is my belief that music is great if, at some moment, the listener catches 'a glimpse of eternity through the window of time', if the experience is one which Arthur Koestler might call 'the oceanic feeling'. This, to my mind, is the only true justification for all art. All else is of secondary importance."
Rautavaara studeerde bij Merikanto, Persichetti en Copland. Zijn vroege stijl werd beïnvloed door het neoclassicisme van Stravinsky en Hindemith, maar in A requiem in our time (1953) laten ook Russische invloeden zich horen. Aan het einde van de jaren vijftig kreeg hij interesse in twaalftoonmuziek, die hij vooral toepaste in zijn kamermuziek.

Programma :
  • Jean Sibelius (1865 - 1957), Finlandia, opus 26
  • Einojuhani Rautavaara ( 1928), Cantus Arcticus, opus 61
  • Leif Segerstam (1944), Symfonie nr. 204, NY 71 U a Life-booking-code (Wereldcreatie)
  • Claude Debussy (1862 - 1918), La Mer
Tijd en plaats van het gebeuren :

Symfonisch Orkest van de Vlaamse Opera : Van mens en zee
Vrijdag 25 juni 2010 om 20.00 u

Vlaamse Opera Gent
Schouwburgstraat 3
9000 Gent

----------------------
Woensdag 30 juni 2010 om 20.00 u
Vlaamse Opera Antwerpen
Van Ertbornstraat 8
2018 Antwerpen

Meer info : www.vlaamseopera.be

Extra :
Leif Segerstam op www.ondine.net, en.wikipedia.org en youtube
Leif Segerstam interview, Bruce Duffie op www.kcstudio.com, 5/12/1997
Einojuhani Rautavaara op www.boosey.com en youtube

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Good Vibrations : Musica brengt de zomer in je oren

Shannon Bells - Mogens Jacobson Aanvullend op de permanente tentoonstelling in het Klankenbos organiseert Musica de zomerexpo Good Vibrations. Op verrassende locaties in Neerpelt staan 10 klankinstallaties van 9 internationaal gerenommeerde klankkunstenaars. Het parcours is met een plattegrond gemakkelijk te volgen, zowel te voet als met de fiets. Een overzicht van de 10 klankkunstinstallaties op Good Vibrations vind je op www.musica.be.

Good Vibrations - zomer in je oren is een internationale klankkunsttentoonstelling van 10 installaties. De zomerexpo speelt zich niet af op één locatie maar is verspreid over diverse pleinen, gebouwen, verlaten panden, vitrines en andere plekken tussen het station en Provinciaal Domein Dommelhof. Met Good Vibrations brengt Musica de zomer in je oren. Je kunt het klankfeest immers de hele zomer lang, elke dag van 25 juni tot 5 september 2010 meemaken. Dat kun je in je eentje doen, maar Good Vibrations is ook een verrukkelijke groepsuitstap met de kinderen, de hele familie, of je vereniging. Het is bovendien helemaal gratis!

Good Vibrations kan de meest veeleisende artistieke ogen en oren bekoren. Toch hoef je absoluut geen kenner te zijn om te genieten van klankkunst. Het is geen muziek, toch niet zoals we die kennen. Het zijn geen gewone kunstwerken, want ze stoeien met geluid. Het is ook geen poëzie, maar een soort soundtrack daarvan.

De klankinstallaties van Good Vibrations zijn mooi, verrassend, grappig en vaak kun je als bezoeker zelf 'meedoen' door met je lichaam of aanwezigheid de klanken te sturen. Wie ooit Klankenbos heeft bezocht in Neerpelt, weet hoe knap, verbazend en interactief klankkunst kan zijn. Good Vibrations is een tijdelijke aanvulling op de permanente klankkunsttentoonstelling Klankenbos.

Klankfabriek - workshop voor kinderen van 6 tot 12 jaar
In het kader van Good Vibrations neemt een ervaren begeleider jonge muziekliefhebbers op sleeptouw langs het parcours van de zomerexpo. Tijdens deze actieve ontdekkingstocht ontrafelen ze zelf het geheim van kunst die klinkt. Een ongelooflijke reis in de fascinerende wereld van geluid!
Wanneer? donderdag 15 juli, 29 juli en12 augustus van 14.00 tot 16.30 u.
Inschrijven? via www.musica.be, info@musica.be of +32 (0)11 510 610

Boombastisch! - stage voor 12-plussers
Boombastisch! is een onvergetelijke stage voor 12-plussers! In Klankenbos laten kunstenaars Kaspar König en Hanne Cretskens jonge makers het bos veroveren met gedichten van klank, levende installaties, woord en beweging. Samen gaan ze op muzikale zoektocht.
Wanneer? vrijdag 20 augustus om 10 uur tot zondag 22 augustus (toonmoment om 15 uur)
Info en inschrijvingen? www.musica.be. Bekijk op de site ook het volledige kinderaanbod in Klankenbos.

Neem een kijkje op www.musica.be voor meer informatie over de andere rondleidingen en activiteiten en het volledige kinderaanbod

13:59 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

22/06/2010

YVOD/ROBOT : elektronische musical met robots

YVOD/ROBOT Dit weekend gaat YVOD/ROBOT, de nieuwe voorstelling van Tuning People, in première. Het collectief Tuning People maakt geluidstheater. Elke voorstelling vertrekt vanuit een onderzoek naar geluid. YVOD/ROBOT wordt een musical met robotten, waarin gezoem muziek is en robotten iets mankeren. YVOD/ROBOT is geautomatiseerd poppentheater, theatrale beeldende kunst, houterige slapstick met ontroerende zingende objecten en emotionele klank. Drie mensen werken gedreven aan robots met emoties. Ze geloven in hun eigen creatie. Hoeveel techniciteit is er echter nodig om te kunnen geloven dat iets leeft ?

Tuning People maakt geluidstheater. Elke voorstelling of performance start met een auditief concept: een electro - akoestisch kostuum, een geluidsfabriek, een musical, ... Tuning People kneedt het geluidsonderzoek voortdurend tot nieuwe vormen.

Tuning People ontstond in 2003 in een kelder in Berchem. Gebruikmakend van spullen die er opgeslagen lagen, oude luidsprekers, schuurpapier, resthout en versterkers werd de dans-performance 'Tuning People 1#' geboren. Nog steeds vormen verzamelde oude objecten en geluidsmateriaal de basis en de inspiratie voor het creëren van geluidsobjecten, instrumenten en personages.

Hoewel ze vandaag meer bovengronds werken blijft het onderzoeksproces centraal staan. Hun onderzoek begon met het exploreren van geluid uit zelfgebouwde instrumenten, en wordt nu verder gezet in het bevragen van alle theatrale regels. Ze bricoleren een eigen dadaïstische wereld met geluid, vorm, inhoud, spelregels, plakband en kostuums.

De kern gevormd door Wannes Deneer (vormgever/ geluidsontwikkelaar), Jef Van gestel (theatermaker/acteur) en Karolien Verlinden (dansers/ choreografe). Vanuit hun eigen discipline bewegen ze met elke voorstelling meer naar elkaar toe. Vanuit de verschillende invalshoeken weten elkaar steeds efficiënter te beïnvloeden. Ze ontwikkelen een gemeenschappelijke taal waarin vorm, beeld, inhoud, geluid door de drie worden onder handen worden genomen, elk van de drie kan de grens van zijn eigen discipline overschrijden.

Concept en spel: Karolien Verlinden, Wannes Deneer, Jef Vangestel / Muziek: Wannes Deneer en Jochem Baelus / Kostuum: Maartje van Bourgognie / Dramaturgie: Peter Antonissen / Assistentie dramaturgie: Jesse Vanhoeck / Techniek en elektronica: Olmo Claessens en Jim Bollansée

Tijd en plaats van het gebeuren :

Tuning People : YVOD/ROBOT
Vrijdag 25 juni 2010 om 19.00 u (Uitverkocht)
Zaterdag 26 juni 2010 om 17.00 u
kc nOna

Begijnenstraat 19-21
2800 Mechelen

Gratis toegang, wel op voorhand reserveren

Meer info : www.nona.be en www.tuningpeople.be

Deze voorstelling is ook te zien op 28 en 29 augustus 2010 in Studio Villanella Antwerpen : blog.villanella.be

Bekijk hier alvast de trailer van YVOD/ROBOT

14:20 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

21/06/2010

Dominica Eyckmans & Frederik Croene stellen nieuwste cd voor in Kasteel d'Ursel

Frederik Croene en Dominica Eyckmans Na allebei rondgereisd te hebben in zeer diverse muzikale werelden (hedendaags, experimenteel, jazz, ...) zijn Frederik Croene en Dominica Eyckmans mekaar eind 2005 tegengekomen en bleken ze dezelfde wens te koesteren om alle opgedane ervaring toe te passen op het zogenaamde klassieke repertorium voor altviool en piano - met alleszins hedendaagse 'uitstapjes' Allebei zeer gepassioneerd en toegewijd aan hun kunst betrachten ze steeds een persoonlijke en frisse interpretatie die soms verrassend en onverwacht kan zijn, maar steeds gefundeerd op en geïnspireerde door het grootst mogelijke respect voor de partituur. Ze streven er ook steeds naar zeer gevarieerde en (klank)kleurrijke programma's te brengen, zoals dit 'Reflections for viola & piano', waarbij 'reflections' in de vele betekenissen van het woord kan geïnterpreteerd worden.

Hun eerste cd, met de Sonate voor altviool en piano van Shostakovich, de eerste Sonate voor altviool en piano en de derde Sonate voor piano van Jean-Pierre Waelbroeck verscheen bij De Rode Pomp. De cd 'Reflections for viola & piano' wordt uitgebracht bij Pavane Records.

Als muzikant is Dominica Eyckmans actief in een breed spectrum: zowel klassiek als jazz maar ze legt zich voornamelijk toe op de hedendaagse en experimentele muziek. Als soliste trad zij ondermeer op in het Parijse IRCAM, Weimar, Brussel ... en bracht ze reeds talloze Belgische creaties en wereldcreaties. Pianist Frederik Croene van zijn kant ondervraagt consequent de geijkte paden van de pianotraditie, wat resulteert in concerten met een ongewone programmering waarin deze traditie zich moet verantwoorden ten opzichte van de hedendaagse muziek. Hij speelt dan ook niet louter partituurmuziek maar engageert zich ook voor ongewone projecten waarin de scheidslijn tussen componist en uitvoerder vervaagt.

Jean Pierre Waelbroeck werd geboren in Brussel (1954) in een Belgisch-Deens gezin, met een stevige artistieke traditie. (Zijn overgrootvader was de Deense componist JPE Hartmann ) Hij studeerde rechten maar is muzikant in hart en nieren. In zijn muziektaal staat de melodie centraal. In vele van zijn werken gaat het om melodieën die zich als het ware organisch ontwikkelen, de ene voortspruitend uit de andere in een continu proces, waarbij de voorkeur wordt gegeven aan een permanente ontwikkeling van de muzikale materie boven de herhaling van thema's. Recent componeerde hij ook werken waarin de geldigheid van de van oude vormen voor de componist van vandaag wordt onderzocht. Waelbroeck schreef tot nog toe een honderdtal werken voor piano, bijna evenveel liederen en heel wat kamermuziekwerken.

Programma :
  • Robert Schumann , Märchenbilder - Vier Stücke für Viola und Klavier
  • Jean-Pierre Waelbroeck, Sonate pour alto et piano n° 2
  • Benjamin Britten, Lachrymae, Reflections on a song of Dowland op. 48
    (met inleidend 'If my Complaints' - de Song van Dowland waarop Britten 'Lachrymae' baseerde - in een eigen, hedendaagse bewerking
  • Paul Hindemith, Sonate für Bratsche und Klavier opus 11 n° 4
Tijd en plaats van het gebeuren :

Dominica Eyckmans & Frederik Croene : CD-voorstelling 'Reflections for viola and piano'
Vrijdag 25 juni 2010 om 20.30 u
Kasteel d'Ursel

Wolfgang d'Urselstraat 9
2880 Hingene/Bornem

Frederik Croene : www.frederikcroene.com
Dominica Eyckmans op www.muziekcentrum.be

Elders op Oorgetuige :
Frederik Croene en Dominica Eyckmans in Sint-Truiden, 1/11/2007
Concert/cd-voorstelling Frederik Croene & Dominica Eyckmans, 5/12/2006

18:27 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook