24/06/2010

Morf : nieuw project van Laura Maes en Kristof Lauwers in Logos

Laura Maes Morf, een project van Laura Maes (foto) en Kristof Lauwers, legt de nadruk op het live verwerken van data. De geluiden van verschillende instrumenten (kwarttoonsgitaar, cello, slidegitaar, zelfgebouwde schakelingen) en objecten (glazen, ...) voeden de patchen in het open source programma Pure Data. De bewerkte input wordt al dan niet samen met het oorspronkelijke brongeluid weergegeven en versmelt met veldopnames en elektronisch gegenereerde klanken.
In een latere fase van het project zal de bewerkte audio op zijn beurt als input gebruikt worden voor beelden gegenereerd in het open source programma Processing.
Hun compositie "Obers in galop" werd geselecteerd door Nicolas Collins voor de 6de Sound & Music Computing conferentie die plaatsvond in 2009 in Casa da Musica, Porto. Nieuwe composities van Morf worden afgewisseld met electroakoestisch werk van Elsa Justel, Aidan Deery, Thierry Gauthier en Giuseppe Rapisarda.

Tijd en plaats van het gebeuren :

New Media VI - Morf
Dinsdag 29 juni 2010 om 20.00 u
Logos Tetraëder

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Extra :
Laura Maes op laura.annaville.net en www.myspace.com/lauramaesmusic
Kristof Lauwers : kristoflauwers.domainepublic.net
Elsa Justel op www.electrocd.com
Aidan Deery : www.myspace.com/aidanjdeery
Thierry Gauthier : www.thierrygauthier.com en www.myspace.com/thierrygauthier
Giuseppe Rapisarda : www.rapisarda.org

14:39 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

23/06/2010

Van mens en zee : een symfonische carte blanche voor Leif Segerstam

Leif Segerstam Naar aanleiding van de productie van Peter Grimes heeft de Vlaamse Opera aan Leif Segerstam (foto), de grote Finse componist en dirigent van deze Benjamin Britten-opera, een symfonische carte blanche gegeven. Segerstam maakte een selectie van composities die de bijzondere verbondenheid tussen mens en natuur evoceren.

Segerstam koos allereerst voor Finlandia, het symfonische gedicht van Jean Sibelius dat in 1899 voor het eerst werd uitgevoerd en bij wijze van muzikaal protest tegen de Russische bezetting al snel uitgroeide tot een clandestien Fins volkshymne. Einojuhani Rautavaara, wellicht de belangrijkste operacomponist van Finland, schreef in 1972 zijn symfonische cyclus 'in drie zinnen', Cantus Articus, die als ondertitel Concerto for Birds and Orchestra meekreeg en geïnspireerd is door de vogelgeluiden die aan de rand van het ijs bij de poolcirkel te horen zijn. Het derde Finse werk is de première van de 204'de symfonie van Leif Segerstam. Zijn oeuvrecatalogus omvat daadwerkelijk meer dan tweehonderd symfonieën, talrijke strijkkwartetten en diverse concerti voor solo-instrumenten. Als slot van dit concert ging de keuze van Segerstam uit naar het beroemde symfonische gedicht van Debussy, La Mer, uit 1905. In zijn weergaloze impressionistische klankschildering zet Debussy alle mogelijke levensvormen van de zee om in een mindset, een landschap van de ziel, dat ons tot op vandaag kan blijven boeien.

De Finse dirigent en componist Leif Segerstam is één van de veelzijdigste muzikale talenten uit het Hoge Noorden. Hij begon zijn dirigentencarrière in de operahuizen van Helsinki, Stockholm en Berlijn en als gastdirigent in onder meer Covent Garden en de Metropolitan Opera. Van 1995 tot 2007 was hij chef-dirigent van het Philharmonisch Orkest van Helsinki. Vandaag vinden we Segerstam aan het hoofd van alle belangrijke wereldorkesten. Hij heeft een indrukwekkend aantal opnamen op zijn actief waaronder alle symfonieën van Mahler, Nielsen en Sibelius en een rijke scala hedendaagse Finse muziek. Momenteel dirigeert hij ook Peter Grimes bij de Vlaamse Opera.

Met meer dan 230 symfonieën op zijn actief is Leif Segerstam de wereldrecordhouder componeren. Bij de Vlaamse Opera laat hij voor het eerst zijn Symfonie 204 horen en dirigeert hij eveneens voor het eerst Peter Grimes. De Finse oerkracht meet zich met de kracht van de zee.

Leif Segerstam over componeren : " Sinds 1992 componeer ik principieel voor grote orkestbezettingen zonder dirigent. De muzikanten moeten zich autonoom organiseren en dit binnen tijdruimtes die door mij vrij bepaald zijn. Ik heb nu pas begrepen waarom ik dit groot aantal symfonieën schrijf. Ze zijn allemaal gecomponeerd in rozenkransvorm, met 6 delen of 'tientjes'. Het verloop is te vergelijken met een estafetteloop, gestructureerd door tijdsaanduidingen. Zo kan ieder muzikant zijn stem individueel spelen, maar binnen een door mij opgegeven tijdsbestek van bijvoorbeeld 3 à 4 minuten. Wanneer alle stemmen klaar zijn met hun partij, volgt dan een aanduiding welke stem het teken geeft naar de volgende fase. Ieder muzikant kan zijn tempo vrij wisselend bepalen; hij mag zich ontplooien als de schoonheid van een alpenweide. Mijn partituur is geen Pruisisch exercitieplein, geen boomkwekerij. Belangrijk is hoe de wedijver onder mekaar werkt. En dan ontluikt plots deze mooie bloem midden in een wei.

Gewoonlijk hou ik het voorbeeld voor ogen van hoe men wolkenkrabbers bouwt in Tokio of in Los Angeles waar er aardbevingen zijn. Die moeten in hun constructie flexibel zijn. Wanneer er een aardbeving is die het ding doorheen schudt moet alles meetrillen en oké blijven. Het toilet kan een beetje naar links gaan en de keuken een beetje naar rechts, en ook de woonkamer kan een beetje van plaats veranderen. Misschien staat de wolkenkrabber in een grote S, maar het blijft een wolkenkrabber met hele mooie kamers die intact gebleven zijn! (lacht) Zo zijn mijn partituren. Er zijn dingen die in tijd een beetje naar links of naar rechts kunnen schuiven, en toch harmonisch blijven kloppen. Hoe ik deze legoblokjes vind, kan ik niet uitleggen, maar ik hoor het zo.
Ik zie mijn partituren als een voorstadium van een muzikale 'virtual reality' voor de computer. Ik wil screentechniek ontwikkelen die mijn handgeschreven hiërogliefen kan omzetten naar een digitaal scherm. Met een screentechniek kunnen we ons muzikaal erfgoed, alle verworvenheden in een muziekdatabank voor iedereen toegankelijk maken en ze oproepen met een muisklik. Bepaalde maatsoorten, klanken, dynamiek, enz. In alle mogelijke variaties. Deze screentechniek ontwikkelen we samen met de Nokiaboys met wie ik bevriend ben. Mijn bedoeling is dat een peuter van 2-3 jaar met zulke screens kan spelen, en met een muisklik symfonische klanken kan produceren. Hij kan dan 'muisiceren': met een muis muziek maken, componeren met plug en delete. Zonder dat hij eerst moeizaam études van Czerny of Paganini moet leren spelen."

En over de cryptische titel NY 71 U a Life-booking-code : "NY 71 U a Life-booking-code betekent de nieuwe 'Life-booking-code' van mijn leven. Het is als een geheime code. Ik heb die gekregen na een voor mij bijzonder concert in de prachtige spiegelzaal van het Neues Schloss Herrenchiemsee van Ludwig II. Op deze historisch rijke, voor mij mystieke plek, waar Wagner en Ludwig nog rondwaren, dirigeerde ik - toeval of niet? - een heel bijzonder dubbelconcert met het London Philharmonic: de 7e symfonie van Bruckner en de Sinfonia da Requiem uit 1940 van Britten (!). De volgende dag vloog ik met de Finse luchtvaartmaatschappij Blue 1 van München naar Helsinki. Het toestel had de boekingscode NY 71 U, en op slag was het mij duidelijk: dit is mijn nieuwe Life-booking-code. Dat wil zeggen dat ik waarschijnlijk tot mijn 71e zal leven."

De Finse componist Einojuhani Rautavaara (1928) behoort tot de meest succesvolle componisten van zijn generatie. Hij beschouwt zichzelf als een religieus mens in de zin van 'gevoel hebben voor, en affiniteit hebben met het oneindige'. In zijn oeuvre zijn religieuze teksten dan ook een terugkerend gegeven. "It is my belief that music is great if, at some moment, the listener catches 'a glimpse of eternity through the window of time', if the experience is one which Arthur Koestler might call 'the oceanic feeling'. This, to my mind, is the only true justification for all art. All else is of secondary importance."
Rautavaara studeerde bij Merikanto, Persichetti en Copland. Zijn vroege stijl werd beïnvloed door het neoclassicisme van Stravinsky en Hindemith, maar in A requiem in our time (1953) laten ook Russische invloeden zich horen. Aan het einde van de jaren vijftig kreeg hij interesse in twaalftoonmuziek, die hij vooral toepaste in zijn kamermuziek.

Programma :
  • Jean Sibelius (1865 - 1957), Finlandia, opus 26
  • Einojuhani Rautavaara ( 1928), Cantus Arcticus, opus 61
  • Leif Segerstam (1944), Symfonie nr. 204, NY 71 U a Life-booking-code (Wereldcreatie)
  • Claude Debussy (1862 - 1918), La Mer
Tijd en plaats van het gebeuren :

Symfonisch Orkest van de Vlaamse Opera : Van mens en zee
Vrijdag 25 juni 2010 om 20.00 u

Vlaamse Opera Gent
Schouwburgstraat 3
9000 Gent

----------------------
Woensdag 30 juni 2010 om 20.00 u
Vlaamse Opera Antwerpen
Van Ertbornstraat 8
2018 Antwerpen

Meer info : www.vlaamseopera.be

Extra :
Leif Segerstam op www.ondine.net, en.wikipedia.org en youtube
Leif Segerstam interview, Bruce Duffie op www.kcstudio.com, 5/12/1997
Einojuhani Rautavaara op www.boosey.com en youtube

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Good Vibrations : Musica brengt de zomer in je oren

Shannon Bells - Mogens Jacobson Aanvullend op de permanente tentoonstelling in het Klankenbos organiseert Musica de zomerexpo Good Vibrations. Op verrassende locaties in Neerpelt staan 10 klankinstallaties van 9 internationaal gerenommeerde klankkunstenaars. Het parcours is met een plattegrond gemakkelijk te volgen, zowel te voet als met de fiets. Een overzicht van de 10 klankkunstinstallaties op Good Vibrations vind je op www.musica.be.

Good Vibrations - zomer in je oren is een internationale klankkunsttentoonstelling van 10 installaties. De zomerexpo speelt zich niet af op één locatie maar is verspreid over diverse pleinen, gebouwen, verlaten panden, vitrines en andere plekken tussen het station en Provinciaal Domein Dommelhof. Met Good Vibrations brengt Musica de zomer in je oren. Je kunt het klankfeest immers de hele zomer lang, elke dag van 25 juni tot 5 september 2010 meemaken. Dat kun je in je eentje doen, maar Good Vibrations is ook een verrukkelijke groepsuitstap met de kinderen, de hele familie, of je vereniging. Het is bovendien helemaal gratis!

Good Vibrations kan de meest veeleisende artistieke ogen en oren bekoren. Toch hoef je absoluut geen kenner te zijn om te genieten van klankkunst. Het is geen muziek, toch niet zoals we die kennen. Het zijn geen gewone kunstwerken, want ze stoeien met geluid. Het is ook geen poëzie, maar een soort soundtrack daarvan.

De klankinstallaties van Good Vibrations zijn mooi, verrassend, grappig en vaak kun je als bezoeker zelf 'meedoen' door met je lichaam of aanwezigheid de klanken te sturen. Wie ooit Klankenbos heeft bezocht in Neerpelt, weet hoe knap, verbazend en interactief klankkunst kan zijn. Good Vibrations is een tijdelijke aanvulling op de permanente klankkunsttentoonstelling Klankenbos.

Klankfabriek - workshop voor kinderen van 6 tot 12 jaar
In het kader van Good Vibrations neemt een ervaren begeleider jonge muziekliefhebbers op sleeptouw langs het parcours van de zomerexpo. Tijdens deze actieve ontdekkingstocht ontrafelen ze zelf het geheim van kunst die klinkt. Een ongelooflijke reis in de fascinerende wereld van geluid!
Wanneer? donderdag 15 juli, 29 juli en12 augustus van 14.00 tot 16.30 u.
Inschrijven? via www.musica.be, info@musica.be of +32 (0)11 510 610

Boombastisch! - stage voor 12-plussers
Boombastisch! is een onvergetelijke stage voor 12-plussers! In Klankenbos laten kunstenaars Kaspar König en Hanne Cretskens jonge makers het bos veroveren met gedichten van klank, levende installaties, woord en beweging. Samen gaan ze op muzikale zoektocht.
Wanneer? vrijdag 20 augustus om 10 uur tot zondag 22 augustus (toonmoment om 15 uur)
Info en inschrijvingen? www.musica.be. Bekijk op de site ook het volledige kinderaanbod in Klankenbos.

Neem een kijkje op www.musica.be voor meer informatie over de andere rondleidingen en activiteiten en het volledige kinderaanbod

13:59 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

22/06/2010

YVOD/ROBOT : elektronische musical met robots

YVOD/ROBOT Dit weekend gaat YVOD/ROBOT, de nieuwe voorstelling van Tuning People, in première. Het collectief Tuning People maakt geluidstheater. Elke voorstelling vertrekt vanuit een onderzoek naar geluid. YVOD/ROBOT wordt een musical met robotten, waarin gezoem muziek is en robotten iets mankeren. YVOD/ROBOT is geautomatiseerd poppentheater, theatrale beeldende kunst, houterige slapstick met ontroerende zingende objecten en emotionele klank. Drie mensen werken gedreven aan robots met emoties. Ze geloven in hun eigen creatie. Hoeveel techniciteit is er echter nodig om te kunnen geloven dat iets leeft ?

Tuning People maakt geluidstheater. Elke voorstelling of performance start met een auditief concept: een electro - akoestisch kostuum, een geluidsfabriek, een musical, ... Tuning People kneedt het geluidsonderzoek voortdurend tot nieuwe vormen.

Tuning People ontstond in 2003 in een kelder in Berchem. Gebruikmakend van spullen die er opgeslagen lagen, oude luidsprekers, schuurpapier, resthout en versterkers werd de dans-performance 'Tuning People 1#' geboren. Nog steeds vormen verzamelde oude objecten en geluidsmateriaal de basis en de inspiratie voor het creëren van geluidsobjecten, instrumenten en personages.

Hoewel ze vandaag meer bovengronds werken blijft het onderzoeksproces centraal staan. Hun onderzoek begon met het exploreren van geluid uit zelfgebouwde instrumenten, en wordt nu verder gezet in het bevragen van alle theatrale regels. Ze bricoleren een eigen dadaïstische wereld met geluid, vorm, inhoud, spelregels, plakband en kostuums.

De kern gevormd door Wannes Deneer (vormgever/ geluidsontwikkelaar), Jef Van gestel (theatermaker/acteur) en Karolien Verlinden (dansers/ choreografe). Vanuit hun eigen discipline bewegen ze met elke voorstelling meer naar elkaar toe. Vanuit de verschillende invalshoeken weten elkaar steeds efficiënter te beïnvloeden. Ze ontwikkelen een gemeenschappelijke taal waarin vorm, beeld, inhoud, geluid door de drie worden onder handen worden genomen, elk van de drie kan de grens van zijn eigen discipline overschrijden.

Concept en spel: Karolien Verlinden, Wannes Deneer, Jef Vangestel / Muziek: Wannes Deneer en Jochem Baelus / Kostuum: Maartje van Bourgognie / Dramaturgie: Peter Antonissen / Assistentie dramaturgie: Jesse Vanhoeck / Techniek en elektronica: Olmo Claessens en Jim Bollansée

Tijd en plaats van het gebeuren :

Tuning People : YVOD/ROBOT
Vrijdag 25 juni 2010 om 19.00 u (Uitverkocht)
Zaterdag 26 juni 2010 om 17.00 u
kc nOna

Begijnenstraat 19-21
2800 Mechelen

Gratis toegang, wel op voorhand reserveren

Meer info : www.nona.be en www.tuningpeople.be

Deze voorstelling is ook te zien op 28 en 29 augustus 2010 in Studio Villanella Antwerpen : blog.villanella.be

Bekijk hier alvast de trailer van YVOD/ROBOT

14:20 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

21/06/2010

Dominica Eyckmans & Frederik Croene stellen nieuwste cd voor in Kasteel d'Ursel

Frederik Croene en Dominica Eyckmans Na allebei rondgereisd te hebben in zeer diverse muzikale werelden (hedendaags, experimenteel, jazz, ...) zijn Frederik Croene en Dominica Eyckmans mekaar eind 2005 tegengekomen en bleken ze dezelfde wens te koesteren om alle opgedane ervaring toe te passen op het zogenaamde klassieke repertorium voor altviool en piano - met alleszins hedendaagse 'uitstapjes' Allebei zeer gepassioneerd en toegewijd aan hun kunst betrachten ze steeds een persoonlijke en frisse interpretatie die soms verrassend en onverwacht kan zijn, maar steeds gefundeerd op en geïnspireerde door het grootst mogelijke respect voor de partituur. Ze streven er ook steeds naar zeer gevarieerde en (klank)kleurrijke programma's te brengen, zoals dit 'Reflections for viola & piano', waarbij 'reflections' in de vele betekenissen van het woord kan geïnterpreteerd worden.

Hun eerste cd, met de Sonate voor altviool en piano van Shostakovich, de eerste Sonate voor altviool en piano en de derde Sonate voor piano van Jean-Pierre Waelbroeck verscheen bij De Rode Pomp. De cd 'Reflections for viola & piano' wordt uitgebracht bij Pavane Records.

Als muzikant is Dominica Eyckmans actief in een breed spectrum: zowel klassiek als jazz maar ze legt zich voornamelijk toe op de hedendaagse en experimentele muziek. Als soliste trad zij ondermeer op in het Parijse IRCAM, Weimar, Brussel ... en bracht ze reeds talloze Belgische creaties en wereldcreaties. Pianist Frederik Croene van zijn kant ondervraagt consequent de geijkte paden van de pianotraditie, wat resulteert in concerten met een ongewone programmering waarin deze traditie zich moet verantwoorden ten opzichte van de hedendaagse muziek. Hij speelt dan ook niet louter partituurmuziek maar engageert zich ook voor ongewone projecten waarin de scheidslijn tussen componist en uitvoerder vervaagt.

Jean Pierre Waelbroeck werd geboren in Brussel (1954) in een Belgisch-Deens gezin, met een stevige artistieke traditie. (Zijn overgrootvader was de Deense componist JPE Hartmann ) Hij studeerde rechten maar is muzikant in hart en nieren. In zijn muziektaal staat de melodie centraal. In vele van zijn werken gaat het om melodieën die zich als het ware organisch ontwikkelen, de ene voortspruitend uit de andere in een continu proces, waarbij de voorkeur wordt gegeven aan een permanente ontwikkeling van de muzikale materie boven de herhaling van thema's. Recent componeerde hij ook werken waarin de geldigheid van de van oude vormen voor de componist van vandaag wordt onderzocht. Waelbroeck schreef tot nog toe een honderdtal werken voor piano, bijna evenveel liederen en heel wat kamermuziekwerken.

Programma :
  • Robert Schumann , Märchenbilder - Vier Stücke für Viola und Klavier
  • Jean-Pierre Waelbroeck, Sonate pour alto et piano n° 2
  • Benjamin Britten, Lachrymae, Reflections on a song of Dowland op. 48
    (met inleidend 'If my Complaints' - de Song van Dowland waarop Britten 'Lachrymae' baseerde - in een eigen, hedendaagse bewerking
  • Paul Hindemith, Sonate für Bratsche und Klavier opus 11 n° 4
Tijd en plaats van het gebeuren :

Dominica Eyckmans & Frederik Croene : CD-voorstelling 'Reflections for viola and piano'
Vrijdag 25 juni 2010 om 20.30 u
Kasteel d'Ursel

Wolfgang d'Urselstraat 9
2880 Hingene/Bornem

Frederik Croene : www.frederikcroene.com
Dominica Eyckmans op www.muziekcentrum.be

Elders op Oorgetuige :
Frederik Croene en Dominica Eyckmans in Sint-Truiden, 1/11/2007
Concert/cd-voorstelling Frederik Croene & Dominica Eyckmans, 5/12/2006

18:27 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Odhecaton gaat confrontatie aan met 16de én 20ste eeuwse vocale muziek in Sint-Truiden

Wolfgang Rihm Een mix van eeuwenoude én nieuwe vocale muziek. En dat in de prachtige middeleeuwse Begijnhofkerk in Sint-Truiden… Het belooft woensdag een sfeervolle avond te worden. Odhecaton staat sinds zijn oprichting in 1998 bekend voor zijn opnames en zijn pionierspositie inzake de uitvoering van polyfone muziek: een vloeiende en expressieve lezing gebaseerd op tekstuele declamatie. De naam Odhecaton is ontleend aan Harmonice Musices Odhecaton, een baanbrekend polyfonisch werk, uitgegeven in 1501 door Ottaviano Petrucci in Venetië. Onder leiding van dirigent Paolo Da Col specialiseren de uitmuntende zangers van Odhecaton zich in de uitvoering van Renaissance en barokmuziek. Hun repertoire omvat voornamelijk werken van Italiaanse, Franse, Vlaamse en Spaanse componisten uit de vijftiende eeuw. Odhecaton werd uitgenodigd op de meest prestigieuze festivals in Europa en hun opnames werden bekroond met o.a. Diapason d'or de l’année, 5 diapasons, Choc (Le Monde de la Musique), Disco del mese (Amadeus and CD Classics) en Cd of the Year (Goldberg). Speciaal voor Basilica Festival van Vlaanderen gaat Odhecaton in Sint-Truiden de confrontatie aan met 16de én 20ste eeuwse vocale muziek van Arvo Pärt, Wolfgang Rihm (foto) en Salvatore Sciarrino.

Programma :
  • Arvo Pärt (1935), De Profundis
  • Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 - 1594), Crux fidelis
  • Wolfgang Rihm (1952), Tristis est anima mea
  • Carlo Gesualdo de Venosa (ca. 1561 - 1613), Tenebrae responsario sabbati sancti
  • Salvatore Sciarrino (1947 - 2001), Responsario delle tenebre a sei voci
  • Carlo Gesualdo de Venosa, Tenebrae responsario sabbati sancti
  • Wolfgang Rihm, Tenebrae factae sunt
  • Carlo Gesualdo de Venosa, Tenebrae responsario sabbati sancti
  • Arvo Pärt, Summa
Tijd en plaats van het gebeuren :

Odhecaton : Tenebrae
Woensdag 23 juni 2010 om 20.30 u
Begijnhofkerk Sint-Truiden

Begijnhof (vlakbij Veemarkt)
3800 Sint-Truiden

Meer info : www.festivalvanvlaanderen.be

Extra :
Arvo Pärt op www.musicolog.com en Youtube
Arvo Pärt (1935 - ), Tintinambulist op www.musicalifeiten.nl
Wolfgang Rihm op www.arsmusica.be en Youtube
Wolfgang Rihm in conversation with Kirk Noreen and Joshua Cody, sospeso.com
Dossier Wolfgang Rihm op beckmesser.de
Wolfgang Rihm (1951 - ): Wars van minimalisme en neosensibiliteit op www.musicalifeiten.nl
Salvatore Sciarrino op brahms.ircam.fr, www.arsmusica.be en Youtube
Sciarrino in De Nacht: Nieuwe muziek, Concertzender, 17 april 2007

Elders op Oorgetuige :
Helix Duo brengt programma rond Arvo Pärt in Bever, 2/04/2009
Muziek is een levensproces : interview met Wolfgang Rihm, 7/12/2007

Beluister alvast Arvo Pärts De Profundis

16:53 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

What's Next : een onvergetelijke start van de zomer

What's Next Op 26 juni 2010 vindt de tweede editie van het festival voor actuele muziek What's Next plaats. Na een erg geslaagde eerste uitgave in juni 2009 gaat vzw What's Next vastberaden verder op zijn elan… Nieuwe muziek, of noem het klankkunst, in al zijn vormen of gedaanten gebracht door jonge professionele artiesten: dat is waar What's Next voor staat. Frisse ensembles ontsproten uit de klassieke kamermuziektraditie, de komische avant-rock van I Love Sarah, een installatie/performance verbonden met ducktape, het nieuwe metalproject van Cédric Dambrain en jawel, nog meer… maken van What's Next 2010 een onvergetelijke start van de zomer. Bovendien trekt What's Next dit jaar naar een nieuwe locatie. In het hartje van Brussel ligt Espace Senghor. Verschillende ruimtes, waaronder de prachtige 19de eeuwse concertzaal bieden het ideale decor voor What's Next 2010.

Nieuw bij deze editie zijn performances/installaties die plaatshebben tussen 14.45 u en 22.00 u. Daarvoor deed de organisatoren van What's Next een beroep op leeftijdsgenoten als de Franse componist Florent Colautti en het trio Meggy Rustamova, Ariane Loze en Dries Douibi (oud-studenten van KASK en RITS). Deze laatste drie brengen 'In Cycli', een performance die vertrekt vanuit een tapijt van papier, tape en verf, dat wemelt van de contrasterende kleuren en grillige figuren. De kledij van de performers, die aanvankelijk op het tapijt liggen, wordt gekenmerkt door dezelfde kleuren en motieven. Dit trompe l'oeil effect verdwijnt pas wanneer de acteurs beginnen bewegen en het tapijt zo tot leven komt.

Wanneer het klokvaste programma van concerten begint te lopen, wil dat bij What's Next nog niet zeggen dat het klassieke concertconcept dominant wordt. Zo is er halverwege het festival een solo-optreden van geluidskunstenaar Jeroen Vandesande, die al samenwerkte met onder andere Thomas Smetryns en Rutger Zuydervelt (Machinefabriek). Al even opmerkelijk is het eerste concert van de dag. Onder de titel 'Cathédrale Sonore' staan hier niet de aan het conservatorium geschoolde muzikanten centraal, maar wel de samenwerkende improvisatieklassen van de academies van Oudergem (onder leiding van Bruno Crabbe) en Sint-Pieters-Woluwe (begeleid door Chantal Levie).

Wanneer het klassieke concertformat met ensembles die een op voorhand vastgelegd programma brengen, ingevoerd wordt, blijft het festival zweren bij de twintigers als uitvoerders, maar worden ook componisten van de vorige generaties toegelaten. Opmerkelijk, maar verklaarbaar daarbij is dat de ensembles die de vorige editie van What's Next kleurden, ook nu weer aanwezig zijn. Verklaarbaar, aangezien de organiserende vzw in deze groepen vertegenwoordigd is bij de uitvoerende muzikanten. Het sextet bESIdES (waarvan de leden gemeenschappelijke wortels hebben als studenten aan de conservatoria van Antwerpen en Gent) is het eerste van de habituées dat aantreedt. Het gitaarkwartet ZWERM dat op de vorige editie de degens kruiste met een saxofoonkwartet, doet dat dit jaar voor 'Plq' met drummer Jeroen Stevens (I Love Sarah en iH8 Camera) en de Waalse elektronicamuzikant en componist Cédric Dambrain, die met zijn eenendertig meteen een van de oudere figuren op het podium is.

Het meest ervaren ensemble op de affiche (en de derde overlever van de vorige editie) is Nadar. Dit ensemble dat reeds eerder te horen was op o.a. Ars Musica en dit jaar ensemble in residence is op de legendarische zomercursus van Darmstadt,  focust bij voorkeur op de jongere generatie (inter)nationale componisten. Op What's Next zal het te horen zijn in 'Quasare/Pulsare' van Olga Neuwirth en 'In Hyper Intervals' van Johannes Kreidler dat daardoor een Belgische première krijgt.

Hoe sterk What's Next het meent met de hedendaagse muziek, wordt extra onderstreept door het feit dat net als vorig jaar er ook tijdens deze editie maar één keer werk van reeds overleden componist gespeeld wordt. Dit jaar is dat Franco Donatoni, wiens muziek op het concert van het jonge Trio Mangalam gekoppeld wordt aan stukken Jonathan Harvey en Beat Furrer. Deze combinatie maakt van dit concert meteen een van de aanraders van het festival. De klankgevoeligheid en het oor voor detail van deze drie componisten is haast uitzonderlijk te noemen, wat in het geval van Harvey meer dan eens resulteert in ongewoon toegankelijke en betoverende muziek.

Voor het laatste optreden (21.30u) gooit What's Next het over een heel andere boeg. Geheel onverwacht is het optreden van I Love Sarah echter niet te noemen. Met hun nu eens hoekige, dan weer chaotische noisy rock werd het duo van gitarist Rutger De Brabander en drummer Jeroen Stevens niet alleen de knuffel van de Belgische rock underground, maar dwongen ze ook respect af in improvisatiemilieus. Muziek die mikt op het hoofd, de benen, de muzikaliteit en het gevoel voor humor van de luisteraar: wie een beter orgelpunt kan bedenken voor een bruisend en breed geschakeerd festival als What's Next, mag het zeggen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

What's Next
Zaterdag 26 juni 2010 vanaf 14.45 u
Espace Senghor

Chaussée de Wavre 366
1040 Etterbeek

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.whats-next.be

Artikel grotendeels overgenomen van Kwadratuur

Extra :
What's Next. Twintigers nemen het heft in eigen handen, Koen Van Meel, 7 juni 2010
Jonge garde van de actuele muziek. Reportage over What's Next op Cobra, 24/06/2010
Nadar : www.nadarensemble.be
Zwerm : www.zwerm.be
Jeroen Vandesande : www.jeroenvandesande.be
Cédric Dambrain : www.cedricdambrain.net
I love Sarah : www.ilovesarah.net

00:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

18/06/2010

Philip Glass komt naar Brussel !

Philip Glass Brussels Philharmonic - het Vlaams Radio Orkest wuift het seizoen uit met een uitzonderlijk concert in Bozar. Op maandag 21 juni brengt het orkest, onder leiding van chef-dirigent Michel Tabachnik, het Concerto for cello and orchestra van de Amerikaanse componist Philip Glass. Voor de Belgische première van dit werk zal de beroemde minimalistische componist in eigen persoon aanwezig zijn !

Solist is de Amerikaanse celliste Wendy Sutter, en dat is niet de eerste de beste. Je zou haar zelfs als een muze van Philip Glass kunnen bestempelen, aangezien hij speciaal voor haar 'Songs and Poems for cello solo' componeerde. De suite werd goed onthaald : volgens muziekcriticus Anne Midgette van de Washington Post heeft het werk "een ongewone mate van directheid en warmte. Het graaft diep in de lage registers van het instrument, scheert hoge toppen met een handvol noten, nu eens zacht, dan weer vol vuur. Het roept de mineurstemming van de klezmer op en de innerlijke meditaties van de cellosuites van Bach". (*)
Ook de vioolpartij van het 'Dubbelconcerto voor viool, cello en orkest', dat onlangs in Den Haag in wereldpremière ging bij het Nederlands Dans Theater, schreef Glass met Sutter voor ogen. Dat belooft alvast voor de eerste uitvoering van het Celloconcerto op Belgische bodem.

Ook Claude Debussy's invloed op het verloop van de muziekgeschiedenis kan nauwelijks onderschat worden. De drie Nocturnes werden geschreven in dezelfde periode als de 'Prélude A l'après-midi d'un faune', het werk dat Pierre Boulez als de kiem van het modernisme in de muziek beschouwde. Afsluiten doet het Brussels Philharmonic met de Vierde Symfonie van Robert Schumann, die hijzelf oorspronkelijk 'Symfonische Fantasie' noemde, refererend naar het experimentele karakter van het werk.

Programma :
  • Claude Debussy, Nocturnes
  • Philip Glass, Concerto for Cello and Orchestra
  • Robert Schumann, Symfonie nr. 4 in d klein, op. 120
Tijd en plaats van het gebeuren :

Brussels Philharmonic & Wendy Sutter : Debussy, Glass, Schumann
Maandag 21 juni 2010 om 20.00 u
(Inleiding door Rudy Tambuyser om 19.30 u )
Bozar - Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.brusselsphilharmonic.be

Dit concert wordt rechtstreeks uitgezonden tijdens 'In de loge' op Klara

(*) The Washington Post, 9/03/2008

Extra :
Een interview met de intendant van het Brussels Philharmonic, Gunther Broucke, was op 17/06 op FM Brussel te horen. Je kan het interview, inclusief een fragmentje uit het nieuwe celloconcerto, herbeluisteren op www.fmbrussel.be

'Ik hou steeds meer van kamermuziek'. Interview met Philip Glass, Maarten Beirens in De Standaard, 21/06/2010

Philipp Glass : www.philipglass.com, www.glasspages.org (fansite), en.wikipedia.org en youtube
Philip Glass, succesvolle minimalist op www.musicalifeiten.nl

14:50 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

17/06/2010

Telegrams from the Nose op het Holland Festival

Telegrams from the Nose Telegrams from the Nose speelt in de Sovjet-Unie van de jaren twintig, toen Sjostakovitsj zijn opera De Neus, gebaseerd op het beroemde verhaal van Gogol, componeerde. Het is een bijzondere, beeldende voorstelling van de Zuid-Afrikaanse kunstenaar William Kentridge, met muziek van de Franse componist François Sarhan, over deze woelige tijd waarin de avantgarde nog alles verwacht van de revolutie. Totdat de paranoia van Stalin toeslaat en een hele generatie kunstenaars wordt weggezuiverd. De combinatie van een kleine bezetting met onder meer strohviool en -cello, de geprojecteerde videoanimaties van Kentridge en de modernistische muziek van Sarhan roept een krachtig beeld op van een absurde, beangstigende werkelijkheid waarin voor het individu geen plaats meer is.

Deze korte voorstelling op de grens tussen muziektheater, videokunst en installatie is het resultaat van een samenwerking tussen de Zuid-Afrikaanse kunstenaar William Kentridge en de Franse componist François Sarhan. Russisch futurisme, gedichten van Daniil Harms en getuigenissen uit een proces onder Stalin lopen naadloos in elkaar over. Een collage van krantenknipsels die de wetenschappelijke vooruitgang roemen vormt een projectiescherm voor de video ‘Telegrams from the Nose’. In nauwe relatie met de beelden van Kentridge werd gezocht naar muzikale karakters die op een hectische, ruwe en vervreemdende manier doen denken aan de Russische muziek uit die periode. Herinnering en allusie zijn hier sleutelwoorden. In het begin van de voorstelling voert de componist een pantomime uit in duo met zijn eigen schaduw. Tijdens het concert spelen klassieke gitaar en synthesizer licht versterkt, viool en cello worden enkel versterkt en geprojecteerd door hun eigen klankbeker. Op dit ijle en imperfecte geluid reageert een acteur met zijn stem die door een megafoon wordt uitvergroot.

In nauwe relatie met de beelden van Kentridge werd er gezocht naar een reeks van muzikale karakters die op een hectische, ruwe en vervreemdende manier doen denken aan de Russische muziek uit die periode. Herinnering en allusie zijn hier sleutelwoorden, geen directe citaten dus. Zoals altijd in het werk van Sarhan is het trouwens de tekst die de gang van zaken dicteert. Zo zet hij in dit werk zijn zoektocht verder naar een moderne variant van het melodrama: een niet-lyrische verteltoon als was het een sample uit een dagdagelijkse gebeurtenis (of hier uit oude archieven) dient als rode draad en zuigt een complex aan instrumentale acties aan.

Telegrams of the Nose ging in première op 26.4.2008 in Parijs en was vorig in 2009 te zien in de Kaaitheaterstudio's in Brussel en in de Handelsbeurs in Gent.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ictus : Telegrams for the Nose
Zaterdag 19 juni 2010 om 17.00 u en om 20.00 u
Zondag 20 juni 2010 om 20.00 u
Westergasfabriek Machinegebouw

Amsterdam

Meer info : www.hollandfestival.nl en www.ictus.be

Extra :
François Sarhan : www.fsarhan.net
William Kentridge op en.wikipedia.org

Elders op Oorgetuige :
Holland Festival 2010 : traditie als inspirerende bron voor vernieuwing, 31/05/2010
Telegrams from the Nose : de Stalinistische nachtmerrie van William Kentridge, 1/04/2009

Bekijk alvast deze versie van Telegrams for the Nose (live opname vanuit galerie Goodman, Paris, 2008)

17:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Fête de la Musique heeft afspraak met het NOB in Bozar

Magnus Lindberg Fête de la Musique heeft zondag een afspraak met het NOB voor een uitzonderlijk concert in Bozar. De Noorse dirigent Eivind Aadland opent dit concertprogramma met werk van de Finse componist Magnus Lindberg (foto). Na de onweerstaanbare Lentesymfonie van Schumann zal concertmeester Alexei Moshkov als solist mogen schitteren in het Tweede vioolconcerto van Sjostakovitsj.

Magnus Lindberg (1958) is een van de populairste van Finsland. Dat komt waarschijnlijk doordat hij zich nooit helemaal heeft geschikt naar de dictaten van de naoorlogse hedendaagse muziek. Hij studeerde weliswaar in Darmstad, kent de computer door en door en vertolkte als pianist al werk van Boulez, Stockhausen en Berio. Toch is in zijn recente werken vooral de brute energie te horen van de punkgroepen die hem in de jaren 1980 beïnvloedden. Er waait een wervelwind over zijn grote, dramatische fresco's waarin de harmonie vervat ligt tussen spanning en ontspanning... zoals in de goede oude tijd, of toch bijna. Een klassieke componist, maar toch nooit voorspelbaar en steeds verbluffend.

Voor Magnus Lindberg is fysieke contact met de klank tijdens het compositieproces van essentieel belang. Daarnaast heeft hij altijd al de behoefte gevoeld om te communiceren met het publiek. De concertdimensie, met de bijbehorende adrenaline, is voor mij hem belangrijk. Vooral omdat een componist werkt met visies, met utopische concepten. Een concert voorbereiden betekent de confrontatie aangaan met alle praktische aspecten: het beheersen van tijd, vorm, details enz.

Programma :
  • Magnus Lindberg, Chorale (2001-2002)
  • Dmitry Sjostakovitsj, Concerto voor viool en orkest nr. 2, op. 129
  • Robert Schumann, Symfonie nr. 1, op. 38, "Frühling
Tijd en plaats van het gebeuren :

NOB & Alexei Moshkov: Magnus Lindberg, Sjostakovitsj, Schumann
Zondag 20 juni 2010 om 20.00 u
( inleiding door Waldo Geuns om 19.30 u )
Bozar - Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel
Gratis toegang

Meer info : www.bozar.be, www.nob-onb.be en 2010.fetedelamusique.be

Extra :
Magnus Lindberg op www.boosey.com, www.chesternovello.com, en.wikipedia.org en youtube

13:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook