16/06/2010

Kenneth Sabo, Firdevs Eke en Wouter Simoens : 3 aanstormende componisten uit Gent

Kenneth Sabo Op zaterdag 19 juni verdedigen 3 aanstormende masters - Firdevs Eke (klas Dirk Brossé), Kenneth Sabo (klas Lucien Posman) en Wouter Simoens (klas Frank Nuyts) - hun graad. Dit concert organiseren zij als onderdeel van hun masterproef. Het is een gratis concert met 3 uur muziek en minstens 30 uitvoerders ... Het publiek kan een hele avond genieten van het beste dat deze jonge componisten te bieden hebben.

Kenneth Sabo (foto) begon zijn muzikale loopbaan als autodidact, waarna hij op 22-jarige leeftijd begon met pianolessen aan het Conservatorium in Oostende bij An Robinson. In 2000 heeft hij ook al zijn eerste cd gemaakt met de titel: Life Divine. Later volgde hij nog pianolessen bij Elly Deflo en Clavecimbel bij Alex Coucke in de Muziekacademie in de Poel.
Op 25 jarige leeftijd startte hij zijn Compositiestudies aan het Koninklijk Conservatorium te Gent bij Lucien Posman, daarnaast volgt hij ook pianostudies Katrijn Friant. Orkestratie en arrangement heeft hij bij Frank Nuyts gevolgd, harmonie, jazzharmonie en contrapunt bij Daniel Gistelinck en Carlos Balcaen. Hij heeft ook al verschillende Master-classes bijgewoond waaronder bij Scott McAllister. Kenneth studeert dit jaar af in de Master-opleiding.
Hij heeft hij in het verleden ook al pianoles gegeven in de privémuziekschool Ars Musica in Wondelgem, waar hij momenteel ook arrangementen voor schrijft.
Kenneth heeft voor diverse ensemble bezettingen geschreven zoals duo's , strijktrio, pianokwintet, blazerssextet, saxkwartet, pianotrio en een symfonisch stuk, hij heeft ook al muziek gecomponeerd voor computergames. Zijn Compositiesysteem is wat van intuïtieve aard, doch gebruikt hij echter de Toonklok van Peter Schat om een balans te verkrijgen tussen het Tonale, Atonale en Modale zijn... Hij improviseert ook op piano en heeft van repertoire vooral Romantische muziek zoals Beethoven, Chopin, Schumann en Schubert gespeeld.

Programma Kenneth Sabo :

- The girl downstairs, Trio voor harp, fluit en cello
- It is a very delicate time...., Saxkwartet
- Amaterasu, Duo voor 2 pianos
- Sa Beauté, Kwintet voor piano en vier strijkers
- Crusos Sunagein, Sextet voor piano en vijf blazers

Programma Firdevs Eke :
- Between East & West

Firdevs Eke : "Between East & West is a musical journey in time and space where the violin, our storyteller, will take you to three different stories. Three stories of the past and present, East & West, from this reality and beyond..."

Uitvoerders zijn Juan Gabriel Rojas, Alejandro Petrasso, Lieve Van De Meirssche, Hilde De Clercq, Claire Bourdet, Laurent Tardat, Katsiaryna Nekhaichuk, Majela Blancke, Albert Shagimardanov, Vanessa Salamon, Karel Coninx, Alexander Pavtchinskii, Anna Katharina Grote, Cécile-Laure Kouassi, Stefan Dentant, Ester Van Nuffel, Hans Goris, Liesbeth Vantdermeeren, Jan Huysentruyt, Kim Cosyns, Jan Vanlerberghe, Vincent Alpaerts, Vincent Werbrouck, Pieter-Jan Vandaele, Sam Huysentruyt, Bruno Vanderhaeghen, Greet De Rudder, Sanne Van Hooydonck, Silke Bynens, Stefaan Derycke, Lisa De Boos, Jonathan Troch, Hannah Van Den Borne, Annelies Heyvaert, Veerle Tieghem, Pieter Tieghem, Pieter Vandermeiren, Leonard Duna, Nick Ost, Joachim Vermeire, Geert Simoens e.a....

Tijd en plaats van het gebeuren :

Firdevs Eke, Kenneth Sabo & Wouter Simoens : Masterproef in de compositie
Zaterdag 19 juni 2010 vanaf 17.30 u
Koninklijk Conservatorium - Miryzaal

Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : cons.hogent.be

Extra :
Kenneth Sabo : kennethsabo.tk
Wouter Simoens : www.woutersimoens.be
Firdevs Eke : www.myspace.com/firdevseke

13:28 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

15/06/2010

Tape Tum tijdens OUT LOUD! Live in de Beursschouwburg

Tape Tum In juni zindert het zomerterras van de Beursschouwburg voor de tweede keer op rij met het gratis filmprogramma OUT LOUD! De even pittige als bonte selectie van acht rockumentaires, concert- en fictiefilms telt maar liefst vijf Belgische premières. En alsof dat nog niet genoeg swingt, komen daar met OUT LOUD! Live nog eens acht avontuurlijke dakconcerten bovenop, met ook hier een paar eerste Belgische optredens.

Tape Tum, dat zijn de twee muzikale broers Benjamin en Lieven Dousselare. Al sinds hun prille tienerjaren speelden ze samen of apart in allerlei rockgroepjes. Tot ze de elektronische muziek ontdekten. Daar gingen ze aanvankelijk vooral als makers van soundtracks mee aan de slag, voor kortfilms, performance en theater. Maar uiteindelijk komt rocksterrenbloed toch altijd bovendrijven. En dus kwam er toch weer een echte echte band van. Tape Tum dus, en niet veel later ook een opgemerkte debuutplaat: 'The Night We Called It A Day'. Daarop geven ze een hoogst persoonlijk elektro-akoestisch muzikaal universum gestalte dat levenslustig heen en weer pendelt tussen de ingetogen rust van Pinback en de geniale gekte van Cornelius.

Tijd en plaats van het gebeuren :

OUT LOUD! Live : Tape Tum
Vrijdag 18 juni 2010 om 22.00 u
Beursschouwburg

A. Ortsstraat 20 - 28
1000 Brussel
Toegang gratis

Meer info : www.beursschouwburg.be/outloud

Extra :
Tape Tum : www.myspace.com/tapetum
Review : 'Tape Tum: Ingehouden muzikale schoonheid tussen abstractie en melodie', Hans van der Linden op www.kindamuzik.net, 29 maart 2006

17:02 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

14/06/2010

Saori & Yutaka Oya op het Festival der Voorkempen

Saori & Yutaka Oya Het Oya pianoduo - zus en broer - ging van start in 2002 en kreeg meteen een internationaal elan dank zij een enthoesisast onthaald recital in het beroemde Tokyo Summer Festival. Zij kregen een bijkomende opleiding aan Belgische muziekinstellingen. Ondertussen bouwden zij een repertoire op van meer dan vijftig werken voor pianoduo. Als hommage aan Karel Goeyvaerts, nauw verbonden met het Festival der Voorkempen, brengt Yutaka 'Pas à Pas' (1985) voor pianosolo, een kort en erg vernieuwend werk.

'Pas à pas' is een voorbeeld van Goeyvaerts werkwijze gedurende de laatste tien jaar van zijn leven, waarin hij de compositiearbeid aan vrijwel al zijn commissies toesneed op zijn magnum opus, de utopische opera Aquarius. 'Pas à pas' voor piano solo, dat hij in 1985 componeerde in opdracht van een concours, vormt tevens een blauwdruk van het vierde deel van de opera. In zijn typisch goeyvaertsiaanse dynamiek van bijna-herhaling, variatie en transformatie valt in dit minimalistische kleinood een symbiose van de vroege 'phase'-stukken van Reich en de pianovariaties opus 27 van Webern te beluisteren. Uit de aanvankelijk overheersende dissonantie, waarin het gevoel van een tonaal centrum afwezig is, ontwikkelt Goeyvaerts gaandeweg het stuk de suggestie van tonaliteit, inclusief een klassieke modulatie. Musicoloog Willy Vervloet (*) heeft deze werkwijze in een analyse 'teleologisch' genoemd: de tonaliteit is hier niet het overkoepelende domein waarbinnen de compositie zich afspeelt, maar de situatie waarnaar zij schijnt te streven en die zij aan het einde van haar proces heeft bewerkstelligd, uitmondend in een coda "met onverholen functioneelharmonische akkoordopeenvolgingen."

Programma :
  • Honegger, Pacific 231
  • Beethoven, Vatiaties
  • Goeyvaerts, Pas a Pas
  • Schubert, Fantasie
  • Stravinsky, Le Sacre du Printemps
Tijd en plaats van het gebeuren :

Saori & Yutaka Oya
Donderdag 17 juni 2010 om 20.30 u
Kerk Schilde-Bergen

Kerkplein
2970 Schilde-Bergen

Meer info : www.festivaldervoorkempen.be

(*) W. Vervloet, Transformatietechnieken in een repetitief werk: een analyse van Karel Goeyvaerts''Pas à Pas', in Belgisch Tijdschrift voor Muziekwetenschap, thema-nummer ed. M. Delaere, The Artistic Legacy of Karel Goeyvaerts, 48, 1994, p. 119-132

Extra :
Karel Goeyvaerts op www.matrix-new-music.be en www.cebedem.be

Bekijk alvast Arthur Honeggers Pacific 231

12:08 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

13/06/2010

Zesde editie van de jaarlijkse tango-special in Logos, met ververst repertoire en nieuwe koppels

tango De aanhouder blijkt dus toch te winnen: Logos is nu donderdag toe aan maar liefst de zesde editie op rij van de jaarlijkse tango-special. Ook ditmaal hebben ze het <M&M> robotorkest geprogrammeerd om professionele danskoppels te begeleiden, maar ze doen dat voor de gelegenheid met een grotendeels vernieuwd - en op sommige vlakken behoorlijk gedurfd - repertoire.

Een futuristisch machine-orkest en een zwoele Argentijnse verleidingsdans: het verband mag dan voor de buitenstaander weinig evident zijn, bij Stichting Logos weten ze na zes jaar wel beter. En hoe is het allemaal gegroeid ? Daarvoor keren we even flashback-gewijs terug naar 2004, de periode dat Godfried-Willem Raes zich volop stortte in de uitbouw van wat we vandaag kennen als het grootste robotorkest ter wereld. Tal van componisten en orkestratoren werden gebeten door de relatief simpele manier om de robots met een MIDI-file aan de praat te krijgen. Er werd een waaier aan stijlen uitgeprobeerd en om de een of andere reden - misschien omdat de bouwer zelf een gepassioneerd tanguero is - zaten daar massa's tango's tussen.

Genoeg materiaal om een avondvullende voorstelling mee te geven, zo werd beaamd. En dus kwamen ze op de proppen met de toepasselijke programmanaam 'roboTango'. Akkoord, veel dansgezelschappen vonden het aanvankelijk een bizar idee om een passionele, diepmenselijke dans te laten begeleiden door robots die vooraf tot in het kleinste detail van hun toonproduktie voorgeprogrammeerd waren. Maar Logos vond dansparen die het waagden om er live op te dansen, en de formule leek voor herhaling vatbaar.

Voor de edities die de daaropvolgende jaren zouden volgen, bleven ze bij Logos speuren naar interessante tango's om te orkestreren. Maar componisten als Godfried-Willem Raes, Xavier Verhelst en Sebastian Bradt maakten zelf ook behoorlijk wat nieuw materiaal aan om de setlist mee te stofferen. Dat waren geen klassieke tango's die naar de werking van de robot werden vertaald, maar simpelweg nieuwe muziek die specifiek voor het instrument zélf was gecomponeerd. Een nieuw genre had het levenslicht gezien: de 'roboTango'.

Dat dit genre nog steeds het voetenwerk van tanguero's en tanguera's uit het Gentse weet te prikkelen, blijkt uit de grote bijval die ze telkens kregen van enthousiaste danskoppels die zich - al dan niet voor het eerst - op het inox podium aan een danspas waagden. Ook de ongekende stilistische durf die ze al die jaren zijn blijven propageren, heeft de M&M tangospecial een bijzondere reputatie opgeleverd. Zo hebben ze bijvoorbeeld Astor Piazzolla, de gedoodverfde grootmeester van de Tango Nuevo, in vele gedaantes tevoorschijn getoverd. Maar ze deden iets soortgelijks met Nirvana, Jo Kondo, Carla Bley, Dirk Brossé, Nicolo Paganini en Kurt Weill. En dan zwijgen we nog over het doorbreken van het archetypische binaire passenschema...

Dit jaar heeft Logos werk gemaakt van een zeer persoonlijke selektie met een pak nieuwe orkestraties en, niet onbelangrijk, vooral heel wat eigen werk. Wat al zeker op het programma staat is La Cambiada van Gerardo Di Giusto, een Argentijns tango-componist die zo vriendelijk was om na enig heen-en-weer-gemail zijn stuk vrij te geven voor orkestratie. La Cambiada is een ongemeen energieke tango nuevo die ze je allerminst willen ontzeggen.

Ook Xavier Verhelst heeft inmiddels de knoop doorgehakt om een <M&M>-versie te maken van zijn sensuele Tango Slip, en ook Carla Bley kan met haar drieledige Reactionary Tango om de hoek komen kijken, net als Guitar Tango van The Shadows. Ook de andere kant van de tijdslijn hebben ze niet onverkend gelaten en ze zijn met enkele stokoude tango-prototypes op de proppen gekomen: Anibal Troilo, Mores Mariano, Jakob Gåde en Pablo De Rosa staan, in een eclektische mix van oud en nieuw, broederlijk naast elkaar.

Tango is dansmuziek. En als de musici de koppen bij elkaar steken, doen dansers dat doorgaans met de rest van hun lichaam. De afgelopen jaren was het live-element niet onbelangrijk in de Logos programmatie, en daarvoor deden ze meermaals een beroep op professionele dansers als Koen D'Hous, Isolde Audooren, Bart Lepla, Hildegarde Higuet, Aki Bollengier, Pol Van Assche en Regine Vekeman. En laten we zeker de vaste waarden Godfried-Willem Raes en Moniek Darge niet vergeten. Hebben we je warm genoeg gekregen voor dit event? Trek dan gewoon op 17 juni je beste pak aan en kom af, je zal het je niet beklagen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

<M&M> Brand! New! Tango!
Donderdag 17 juni 2010 om 20.00 u
Logos Tetraëder

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

09:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

12/06/2010

Kartet & Kris Defoort Trio op Fast Forward festival

Kris Defoort Trio De 4 leden van Kartet begonnen er 20 jaar geleden aan, toen nog jonkies geïnspireerd door de vele internationale jazzgrootheden in Parijs, door Steve Colemans M-Base en Steve Lacy, door hedendaags klassieke en Afrikaanse muziek. Allemaal referenties die nu nog altijd doorklinken in hun swingende aanpak van de polyritmiek.

Kris Defoort Trio (foto) is een intiem project van de man die in aanmerking kwam voor de beste nieuwe Europese opera van het jaar: The House of the Sleeping Beauties. Defoort is dan ook van vele markten thuis. Van aan de piano neemt hij een piepjonge drummer en een ervaren bassist op sleeptouw, doorheen een aantal nieuwe composities.

Kris Defoort (1959) studeerde blokfluit en oude muziek aan het Conservatorium van Antwerpen bij onder meer Barthold Kuijken, Koen Dielt iens, Jos Van Immerseel, Balderick Deerenber en volgde jazzpiano, composit ie en vrije improvisat ie aan het Conservatorium van Luik bij Dennis Luxion, Frederic Rzewsky, Garret List , Philippe Boesmans...

Tussen 1987 en 1990 woonde Kris Defoort in New York, de bakermat van de jazz. Hij volgde er masterclassesmet Fred Hersh, David Berger en Paul Bley, maar was vooral act ief als jazzpianist . Hij speelde met de Lionel Hampton Big Band (guest Dizzy Gillespie), Jack de Johnet te, Adam Nussbaum, Reggie Workman, Mike Formanek, Barry Altschul, Vince Herring, Judy Niemack, Tito Puento, Lee Konitz, Hannibal Peterson, en vele anderen.
Terug in België zet te Kris Defoort zijn muzikale weg verder: als componist , improviserend pianist en groepsleider van het sextet KD's Basement Party, zijn trio KD's Decade, Octurn, Dreamtime en recent Sound Plaza (met Mark Turner, Jim Black en Nicolas Thys). Hij werkte ook samen met verschillende performers en gezelschappen uit de hedendaagse jazz scene (Jim Black, mark Turner, AKA Moon, Vegetable Beauty, Garrett List , Paul Rodgers, Han Benninck ).

Tijd en plaats van het gebauren :

Kartet / Kris Defoort Trio
Woensdag 16 juni 2010 om 20.00 u
KVS_Bol

Lakensestraat 146
1000 Brussel

Meer info : www.kvs.be

Extra :
Kris Defoort op www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Fast Forward Festival feestelijke afsluiter van KVS-seizoen, 11/06/2010
House of the Sleeping Beauties : een opera over afscheid nemen, ouderdom en dood, 3/05/2009

09:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

11/06/2010

Nieuw in het Klankenbos : Oor van Noach

Oor van Noach De nieuwe klankinstallatie Oor van Noach van Robert Lambermont is aangekomen in Klankenbos! De houten schuit is verbonden met een lange arm die in trompetvorm uitmondt op de oever. Hoe hoger het water staat, hoe dieper het Oor van Noach buigt. De vorm zorgt voor een natuurlijke versterking van het geluid. Een extra reden dus om tijdens Open Klankenbos de gratis rondleiding te volgen. Open Klankenbos loopt tot oktober, elke tweede zondag van de maand. De volgende rondleiding is op zondag 13 juni om 15 uur. Oor van Noach is dan al opgebouwd, maar voor de klank is het nog even wachten tot 25 juni.

Op een landkaart lijkt de Dommel ter hoogte van Neerpelt niet meer dan een kronkelende pennenstreek. Wanneer men de rivier echter van dichtbij bekijkt en beluistert, blijkt dat deze waterloop het resultaat is van een enorme optelsom van gebeurtenissen. De stroom bestaat uit miljoenen klotsende watergolfjes, rollende stenen, drijvende bladeren, happende vissen, … Deze bestaan op hun beurt dan weer uit moleculen en atomen in een eindloze, rusteloze stroom.

Robert Lambermont realiseerde het Oor van Noach om de aard van de Dommel hoorbaar te maken. De klankinstallatie bestaat uit een houten schuit die in de Dommel dobbert. Het geheel is verbonden met een lange geknikte arm en mondt op de oever in een trompetvorm uit. Hoe hoger het water staat, hoe dieper het Oor van Noach buigt. Zoals de naald van een platenspeler de groef van een langspeelplaat volgt, tast de indrukwekkende creatie het stromende water af. De krachten die de wispelturige Dommel uitoefent op het werk, worden omgezet in geluid en verlaten het object via de trompet op het land.

Met objecten zoals het Oor van Noach zoekt Robert Lambermont naar een universele taal om zijn verwondering voor dingen in relatie tot het verglijden van de tijd uit te drukken. Schijnbaar trage processen, zoals het verloop van seizoenen in contrast met incidentele gebeurtenissen als het vallen van een blad, staan hierbij centraal.

Robert Lambermont  (1976)  is zowel pianist als beeldend kunstenaar en studeerde in 1999 af aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. In de ruimtelijke, bewegende objecten die Lambermont maakt zijn inhoudelijke overeenkomsten te herkennen met de muziek van Simeon ten Holt. Lambermonts sculpturen zijn opgenomen in verschillende collecties van musea en verzamelaars in Nederland, waaronder de Rijkscollectie. Lambermont volgde pianolessen bij o.a. Paul Huijts en werd begeleid door Simeon ten Holt, Arielle Vernède en Willem Jeths. Regelmatig combineert hij pianoconcerten van Ten Holt met exposities van zijn objecten. In de loop der jaren ontving Lambermont verschillende stipendia van het Fonds voor Beeldende Kunsten, Vormgeving en Bouwkunst.

Meer info : www.musica.be

Extra :
Robert Lambermont : www.robertlambermont.nl

19:27 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Concertversie Pitié in de KVS Brussel

pitié! Maandag speelt een 8-koppig orkest de bewerking die Fabrizio Cassol maakte van de Mattheuspassie van Bach voor de productie pitié! van Alain Platel, met zangeressen Claron McFadden en Cristina Zavalloni en contratenor Serge Kakudji. In 2008 nam Fabrizio Cassol de Mattheuspassie van Bach onder handen voor Platels voorstelling Pitié. Cassol dikt de compositie van Bach aan met pittige jazzstructuren en zelfs latino-invloeden. In Vooruit brengt hij dit muziekstuk boordevol emotie met een resem topmuzikanten als de franse fluitist Magic Malik en violist Tcha Limberger en de magische stemmen van Serge Kakudji en Cristina Zavalloni. Want ook zonder de choreografie blijft pitié een meesterwerk "van een haast verbluffende schoonheid." (Kwadratuur.be)

Regisseur Alain Platel en componist Fabrizio Cassol baseerden hun nieuwe productie op de 'Mattheuspassie'. Dit meesterwerk van Bach zet het lijdensverhaal van Christus om in sublieme muziek. Het is muziek waar je eigenlijk niet kan of mag aan raken. Cassol 'bewerkt dan ook niet zomaar Bach. Hij schrijft een nieuw verhaal. 'Pitié !' volgt niet slaafs de evangelist Mattheus, noch de poëtische bewerking van Bachs eigen librettist. Cassol focust op de pijn van een moeder (een onbestaande rol in de originele 'Mattheuspassie'), in relatie tot het onvermijdelijk offer van haar nageslacht, waarbij de rol van Christus hier wordt vertaald naar twee zusterzielen met een gemeenschappelijk lot. Deze keuze geeft zin en richting aan de compositie.
Pitié! ging in première op 14 september 2008 tijdens het Festival van Vlaanderen Gent en was begin december 2008 ook te zien op het Next Festival in Kortrijk. In de eerste helft van 2009 ging de voorstelling op tournee door Vlaanderen.

Tijd en plaats van het gebauren :

Fabrizio Cassol & ensemble : Pitié !
Maandag 14 juni 2010 om 20.00 u
KVS_Bol

Lakensestraat 146
1000 Brussel

Meer info : www.kvs.be

Bekijk alvast dit fragment uit de dansvoorstelling Pitié



Elders op Oorgetuige :
Fast Forward Festival feestelijke afsluiter van KVS-seizoen, 11/06/2010
Concertante versie van Fabrizio Cassols 'Pitié' in Kunstencentrum Vooruit, 23/04/2010
Pitié ! Het ultieme offer van Les Ballets C. de la B. , 29/01/2009

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Fast Forward Festival feestelijke afsluiter van KVS-seizoen

Fast Forward Festival Van 11 tot 19 juni vindt in de Brusselse KVS het Fast Forward Festival plaats. Het festival is de feestelijke afsluiter van het KVS-seizoen. Aka Moon-frontman Fabrizio Cassol stelde in overleg met de KVS een programma samen dat een punt zet achter het cultuurseizoen in de Koninklijke Vlaamse Schouwburg. De lange zomer die daarop volgt, wordt hiermee op een heerlijke manier ingezet.

Het programma van Fast Forward is een muzikaal avontuur. Te ontdekken groepen als het Franse Rockingchair of het Frans-Senegalese Sabar Ring spelen voor het eerst in België. Brusselse premières zijn er van het gloednieuwe trio van jazzmuzikant Kris Defoort en van het Franse Kartet.

Speciaal voor het festival componeert het Magic Malik Orchestra een nieuw programma en jazzvocalist David Linx viert de 25ste verjaardag van zijn Baldwinproject. Verder is het ook uitkijken naar de concertversie van Fabrizio Cassols bewerking van de Mattheuspassie voor de dansvoorstelling 'Pitié'.

Last but not least brengt Marie Daulne van Zap Mama een exclusief concert, een éénmalig project met Belgische en Congolese muzikanten, over de generaties heen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Fast Forward Festival
Van vrijdag 11 t.e.m. zaterdag 19 juni 2010
KVS_Bol

Lakensestraat 146
1000 Brussel

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.kvs.be/FastForward

Elders op Oorgetuige :
Concertante versie van Fabrizio Cassols 'Pitié' in Kunstencentrum Vooruit, 23/04/2010
Pitié ! Het ultieme offer van Les Ballets C. de la B. , 29/01/2009

11:22 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

09/06/2010

Musik Oblik : klank- en beeldproject in museum art)&(marges

Adolf Wölfli Op de valreep willen wij je nog attent maken op een tentoonstelling die je zeker niet koud zal laten. De expo 'Musik Oblik' gaat over grens- en disciplineoverschrijdende benaderingen van muziek en stilte. Uitgangspunt is de kunst van Adolf Wölfli (1864-1930), een outsiderkunstenaar die zijn oeuvre creëerde tijdens zijn jarenlange verblijf in de psychiatrische afdeling in het Zwitserse Waldau. Goed volk als Baudouin De Jaer, Jacques Brodier en Baudouin Oosterlynck interpreteren, expanderen en exploreren Wölfli's kunst in eigen installaties, composities en plastisch fraais.

Museum art)&(marges gaat ervan uit dat de opdeling in verschillende domeinen niet alleen willekeurig is maar bovendien ook beperkingen inhoudt. Daarom besloot het de wereld van geluid en stilte te verkennen aan de hand van een aantal werken van kunstenaars die verbazingwekkende geluidswerelden oproepen. In samenwerking met Recyclart werd een programma samengesteld rond een aantal concerten en documentaires die gewijd zijn aan deze kunstvorm. In het museum art)&(marges werd een originele tentoonstelling georganiseerd in samenwerking met onderzoeker David de Meuter, die al jaren verbonden is aan het museum. Over de grenzen heen van de outsider- en insiderkunst laat dit project toe opmerkelijke klank- en beeldwerelden te verkennen. Bij deze gelegenheid verschijnt ook de cd van Musik Oblik bij het label Sub Rosa.

De tekeningen met partituren van Adolf Wölfli (foto) in Waldau realiseerde, worden vrij geïnterpreteerd en uitgevoerd door violist Baudouin De Jaer. Baudouin De Jaer is zonder twijfel één van de belangrijkste figuren binnen de hedendaagse muziek in België. Maar ook zijn werk als pedagoog kan niet onderschat worden. Als medeoprichter van 'Maison De La Création' in Laken stond hij mee aan de wieg van een vernieuwende, anti-academische muziekopleiding. Verder is hij een begenadigd violist die tal van samenwerkingen en concerten op zijn naam heeft staan.
Elka Spoerri, jarenlang curator bij de Adolf Wölfli Foundation in Bern, onderstreept het belang van de muziek in het werk van Wölfli : "Wij weten vandaag dat muziek zorgde voor de continuïteit en de samenhang van dit immense oeuvre, meer bepaald in de vorm van een 'ritme' dat alle teksten en tekeningen van gebin tot einde begeleidt". Walter Morgenthaler, de arts-psychiater van Wölfli die een monografie over zijn patiënt uitgaf in 1921, vertelt hoe Wölfli muziek maakte op trompetten gemaakt van dikke papieren zakken. Urenlang speelde hij muziek, alleen in zijn cel. Deze muziek verwijst naar de stilte in de mate waarin zij nooit voor en publiek of luisteraars opgevoerd werd. Het gaat hier echt om innerlijke muziek.

Het verband met het zoeken naar stilte van Baudouin Oosterlynck is frappant. Zijn topografische kaarten vergezeld van partituur-tekeningen die voorkomen in "Variations du silence 1990-91" zetten de bezoeker op het pad naar een totale introspectie. De performances van Baudouin Oosterlynck zijn behoorlijk zeldzaam. Hij werkt sinds 1974 aan een gestaag groeiend oeuvre van poëtische en tactiele composities, performances, geluidsobjecten en -sculpturen. Hoewel hij al die tijd bewust een low profile behield werkte de man al meer dan 180 creaties af.

Het hybride toestel van Jacques Brodier dat "alle klanken van de wereld verzamelt" darentegen, stimuleert de toeschouwer op zowel een visuele als auditieve manier. Met zijn antennes luistert de "filter van de realiteit" naar ruimten waarvan het ononderbroken geruis weergegeven wordt aan de hand van een optische modulator. Die werd uitgevonden en wordt nu 'bespeeld' door Jacques Brodier met licht en schaduw, op een netwerk van trillende snaren. Daaruit ontstaat een complex muzikaal thema waarin de opgevangen signalen hun eigen harmonieën en ritmes met elkaar verweven.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Musik Oblik
Van vrijdag 12 maart t.e.m. zaterdag 27 juni 2010
Museum art)&(marges

Hoogstraat 312 - 314
1000 Brussel

Alles over deze tentoonstelling vind je op www.artetmarges.be. De gratis finissage op 27 juni om 16.00 u is een absolute aanrader.

Extra :
Baudouin Oosterlynck : www.baudouinoosterlynck.be
Musik oblik: Koortsdromen op papier, Ive Stevenheydens op www.brusselnieuws.be, 20/03/2010

16:04 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Subliem concert van Timur und seine Mannschaft in Parnassus Gent

Sebastian Bradt Op vrijdag 11 juni is er een subliem concert van het orkest Timur und seine Mannschaft in de Parnassus Concertzaal in Gent. Timur Sergeyenia dirigeert, er is een creatie met twee piano's, er is een werk met orgel en pauken erbij, en telkens 15 strijkers! In het eerste deel spelen leden van het orkest korte topstukken uit het groot repertoire voor solist en strijkers, en in de tweede helft is er het splinternieuw concerto voor twee klavieren en strijkorkest van de jonge Gentse componist Simon De Poortere. Daarna is er een werk van Arnaud De Rouck, voor piano en strijkers, en tot slot is er Vonkhoofd, een werk van Sebastian Bradt (foto) voor orgel, slagwerk, piano en strijkorkest, dat vorig jaar 2009 in de Gentse Feesten met daverend succes op het groot podium in openlucht bij Sint Jacobs werd gecreëerd.

Sebastian Bradt is een jonge Gentse componist die de stiel hoofdzakelijk aan het conservatorium van Gent leerde, in de klas van Godfried-Willem Raes van Logos. Nu is hij een steunpilaar voor professor Godfried-Willem Raes, en heeft reeds diverse werken geschreven, van uiteenlopend genre. Hij is iemand die het toegankelijke niet schuwt, maar tegelijk méér dan wie ook op de hoogte is van allerlei modernistische inbreng. Het werd een compositie van 10 minuten, krachtig, als apotheose-afsluiter van een groots concert.

Sebastian schrijft over 'Vonkhoofd' : "Veertig jaar geleden werd Bij Sint - Jacobs omgedoopt tot het kloppend hart van de Gentse Feesten, en Vzw Trefpunt werd er een begrip in de wereld van de festivalorganisatie. Om deze verjaardag anno 2009 te vieren, kwam zakelijk leider Guido De Leeuw op het idee om een feestelijk, ietwat potent stuk te bestellen bij een Gents componist. De keuze viel uiteindelijk op ondergetekende en die mocht zich voor de gelegenheid uitleven in een stuk dat zou gespeeld worden door een van zijn favoriete vertolkers, Timur Sergeyenia en diens trouwe strijkorkest, De Mannschaft. Het heeft een tijdje geduurd eer ik een geschikte titel had (ik vertikte allusies op de Stad Gent, muzikaal dan wel verbaal), maar op een dag was het zover: 'Vonkhoofd' zou mijn nieuwste eksploot heten. Hoewel de titel een allusie kan zijn op de maker zelve (die op een minder dagje ook wel eens aan een vonkhoofd lijdt en zijn primairste instincten volgt), is het stuk erg strak van vorm en met een enorme discipline uitgewerkt. Het is al bij al een vrij repetitief werk geworden dat teert op de lange, uitgesponnen spanningsbogen, grote klimaksen en de vaak verrassende klanken die ik uit alle hoeken van De Mannschaft tevoorschijn tover. Misschien dit nog: 'Vonkhoofd' is geen koncerto voor solist(en) en strijkorkest. Het is een demokratisch stuk waarin alle partijen gelijkwaardig zijn en iedereen naar de finale climax toe speelt."
'Vonkhoofd', mijn opdrachtsstuk voor 40 jaar Gentse Feesten bij Sint - Jacobs bestaat grofweg uit drie aaneengesloten secties (snel - traag - snel). Het begint met een repetitieve mars in c klein; die draait rond een progressie van vier akkoorden waarin de napolitaanse sixt een vrij grote rol speelt. Deze mars is behoorlijk modaal van karakter en refereert in grote lijnen naar een vroege Michael Nyman. Nadat deze sectie zich voldoende ontwikkeld heeft, mondt ze uit in het trage middendeel. Dit middendeel draait rond een Messiaen-achtige reeks in het orgelpedaal en laat voor het eerst de solisten onderling en met het strijkorkest dialogeren, waar voordien alles nogal homofoon was. Tijdens deze sectie wordt duidelijk dat e gypsy minor de beslissende toonaard wordt voor de lang uitgesponnen eindsectie. Die eindsectie begint op haar beurt met een tweetonig ostinato in de piano. Stilaan verweven orgel, pauken en de strijkers van De Mannschaft zich rond dit ostinato en stellen ze geleidelijk de slotmelodie (jawel, in e gypsy minor) samen. Die melodie wordt ettelijke keren en in steeds intensere en drammende orchestratie herhaald, tot Vonkhoofd met een algehele tutta forza -climax afbreekt."

Simon De Poorter werd geboren op 20 mei 1980 te Gent en woont nog steeds in die stad. Hij studeerde in 2007 met onderscheiding af als 'Bachelor in de Compositie' aan het Koninklijk Muziekconservatorium te Gent. In 2009 studeert hij af als master in de compositie. (eindconcert met opnames en live-optredens/ scriptie over Darius Milhaud, met wie hij veel opvattingen over muziek en compositie deelt). Hij volgt als extra vakken harmonie en contrapunt (fuga) bij Mieke Vanhaute. Zijn docent compositie is Lucien Posman.
De stijl van Simon De Poorter kan overwegend 'post-romantisch' worden genoemd. Als uitgangspunten bij het componeren gebruikt hij voornamelijk zijn eigen interpretatie van de toonklok van Peter Schat, die hij combineert met de meest uiteenlopende invloeden uit de muziekgeschiedenis. Wilde, dissonante passages worden vaak afgewisseld met zachte dromerige lijnen. In zijn recentere werken hanteert hij een eenvoudigere, uitgepuurde stijl : schijnbaar eenvoudige melodieën worden gedragen door een aan de onderlaag erg complexe structuur.

Programma :
  • Simon De Poorter, Concerto voor 2 piano's en strijkorkest. (Wereldcreatie) 2010
  • Arnaud De Rouck, Werk voor piano en strijkorkest 2009
  • Sebastian Bradt: Vonkhoofd / Sparkhead voor orgel, piano, slagwerk en strijkorkest
  • Werk van J. C. Bach, A. Vivalde, G. P. Telemann, A. Bottesini, C. Saint-Saens, P. Sarasate,  E. Bloch, A. Schnittke
Tijd en plaats van het gebeuren :

Concert Timur und seine Mannschaft
Vrijdag 11 juni 2010 om 20.00 u

Zaal Parnassus
Oude Houtlei 124
9000 Gent

Meer info : www.rodepomp.be en www.parnassus.be

Extra :
Timur Sergeyenia : www.sergeyenia.de
Sebastian Bradt : kotantrum.spaces.live.com, www.muziekcentrum.be en www.youtube.com
Arnaud De Rouck : www.myspace.com/arnaudderouck
Alfred Schnittke : www.schirmer.com, www.schnittke.de

Elders op Oorgetuige :
Timur und seine mannschaft met orgel vanuit de Sint-Jacobskerk in Gent, 20/07/2009
Timur en zijn manschappen veroveren Gentse muziekscène, 20/02/2008

10:44 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook