05/08/2010

HPSCHD, een 20ste-eeuws klavecimbelexperiment van John Cage

John Cage HPSCHD van John Cage is een spectaculair concert voor klavecimbels, elektronica en film waarbij het toeval een grote rol speelt en je als luisteraar je eigen klankenparcours bepaalt. Het publiek wordt uitgenodigd een wandeling te maken doorheen het klankenbos van tien eigenzinnig spelende klavecimbels her en der verspreid op het podium van de grote concertzaal van het Concertgebouw Brugge. Voor één keer vragen we je om je gsm niet uit te zetten. De documentaire Technocalyps van Frank Theys trakteert je op verrassende beelden over het "einde van de mens als intelligentste wezen op aarde".

De Nederlands componist en musicoloog Leo Samama over HPSCHD : "Een componist die zich op een opmerkelijke manier met de muziek van Mozart heeft bezig gehouden is de Amerikaan John Cage (1912-1992), met name in HPSCHD (1967-1969), voor een tot zeven klavecimbels (deels live deels via een bandopname uit te voeren) en een tot eenenvijftig door computers gegenereerde geluidsbanden. In HPSCHD zijn namelijk duidelijk omschreven composities uit de pianoliteratuur verwerkt, of fragmenten daarvan, waaronder enkele van Mozart.

Het gaat hier om een selecties uit enkele Pianosonates van Mozart, de Sonate in f 'Appassionata', opus 57 van Beethoven, de Prelude in d, opus 28:4 van Chopin, 'Reconaissance' uit Carnaval van Schumann, The Banjo van Gottschalk, de Three-page Sonata van Ives, Klavierstück Opus 11:1 van Schönberg, de Sonatina seconda van Busoni, Sonata No.5 van Hiller en Winter Music van Cage zelf.

De gevolgde werkwijze bij het samenstellen van de partituur is geheel gebaseerd op de I Tjing met een computersimulatie van het manipuleren van dobbelstenen. Dit laatste is ontleend aan een dobbelstenenspel waarmee walsen gemaakt kunnen worden en dat aan Mozart wordt toegeschreven (KV Anh. C 30.01) en  aan het meer bekende Musikalisches Würfelspiel (KV Anh.294d) van Mozart. De zeven klavecimbelpartijen, waarvan van een tot zeven live uitgevoerd kunnen worden, bestaan uit zeven zelfstandige composities (Solos I-VII).

Solo I is gebaseerd op de zelfde formules als de eenenvijftig geluidsbanden. Solo II bestaat uit Mozarts dobbelstenenspel. Solo III-VI gaan steeds van dit dobbelstenenspel van Mozart uit, maar gaandeweg wordt ander materiaal ingevoegd, telkens geselecteerd met behulp van dobbelstenen. In Solo III zijn dat passages uit klaviersonates van Mozart, in Solo IV hetzelfde maar de twee balken onafhankelijk van elkaar, in Solo V en VI hetzelfde als in de vorige twee, maar nu met de muziek van de overige genoemde componisten. Solo VII, tenslotte, bestaat uit een of meer stukken naar keuze van Mozart, die tezamen twintig minuten duren.

De geluidsbanden zijn geheel samengesteld uit door de computer gegenereerde klanken, deels imitaties van klavecimbelklanken, en zowel horizontaal, in de tijd, als verticaal (en ten aanzien van elk detail van hun klank, sequens, volume en dergelijke) op basis van de I Tjing bijeengebracht.

Kernpunt hier is het gebruik van antefacta die dusdanig zijn verwerkt, dat ze nauwelijks meer enige associatie oproepen met hun oorsprong. Deze antefacta zijn daardoor enkel vanuit hun functie in de doelcompositie, dus die van Cage, te begrijpen en in te kaderen. Zelfs wanneer plotseling momenten van herkenning optreden - een fenomeen dat zich in veel composities met antefacta aandient - hebben deze momenten door de wijze waarop het materiaal uit fragmenten is samengevoegd vrijwel geen andere betekenis dan die een herkenbare losse letter of groep letters bezit in een collage samengesteld uit krantensnippers. In wezen is hier dus gebruik van de muziek van Mozart gemaakt buiten elke betekenis van Mozarts muziek om. " (*)

Tijd en plaats van het gebeuren :

HPSCHD
Woensdag 11 augustus 2010 om 11.30 u
Concertgebouw Brugge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.mafestival.be en www.concertgebouw.be

Video en Audio
John Cage op UbuWeb Film en UbuWeb Sound
John Cage op Youtube

Extra :
(*) : Mozart als onderwerp van référence en revérence, Leo Samama op www.leosamama.nl
John Cage : www.johncage.info
John Cage and LeJaren Hiller : HPSCHD, 1969, Stephen Husarik op www.jstor.org
John Cage, anarchie van de stilte, Lotte Devoeght op www.rektoverso.be
John Cage at Seventy: An Interview, Stephen Montague (1985) op UbuWeb Papers
John Cage Online : links compiled by Josh Ronsen
John Cage (1912 - 1992) : Goeroe of charlatan ?, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
MAfestival gaat op zoek naar oosterse invloeden in de westerse muziek, 28/02/2010

Beluister alvast het eerste deel van John Cage's HPSCHD



Het tweede deel kun je hier beluisteren

07:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

03/08/2010

Joachim Brackx stelt nieuwste creatie voor op MAfestival in Lissewege

 Joachim Brackx De jonge Vlaamse componist Joachim Brackx (foto) stelt zijn nieuwste creatie voor op MAfestival in Lissewege. Joachim Brackx ging in opdracht van Scorpio Collectief aan de slag met teksten van de middeleeuwse Perzische dichter Omar Khayam.

Scorpio Collectief maakte in 2009 een opmerkelijk debuut op het MAfestival Brugge. In de monumentale 13de-eeuwse dorpskerk van Lissewege presenteren ze een nieuw programma met drinkliederen uit de Renaissance en een speciaal voor Scorpio geschreven compositie van Joachim Brackx op teksten van de middeleeuwse Perzische dichter, filosoof, astronoom én grondlegger was van de algebra Omar Khayam. Een vrolijk programma dat oproept om met volle teugen van het leven te genieten.

Joachim Brackx (°Oostende, 1975) studeerde compositie aan het Conservatorium van Gent met Godfried-Willem Raes als mentor. Hij was gastdocent compositie aan datzelfde Conservatorium van 1998, jaar van het behalen van zijn Meestergraad, tot 2003. Hij bekleedde tevens de junior leerstoel nieuwe muziek aan de K.U.Leuven en bij de VRT was hij in dienst als muzieksamensteller bij Klara van 2002 tot 2007.

Sinds hij als voltijds componist aan de slag ging in 2007, kreeg hij opdrachten van diverse ensembles, instellingen en productiehuizen, met een duidelijke focus op vocale muziek. Zijn recente zoektocht naar expressie en de drang om met andere creatieve geesten uit verschillende disciplines samen te werken brachten hem in de wereld van muziektheater, opera, hedendaagse dans en performance art.

Op dit moment is Joachim componist in residentie bij Muziektheater Transparant, met als voorlopig hoogtepunt de creatie van z'n eerste kameropera "Die Entführung aus dem Paradies" op tekst van Oscar van den Boogaard in juni 2009. Na de tweede kameropera "La mort au bal masqué" op tekst van Xavier Tricot, staat een derde operaproject op stapel op tekst van Gerardjan Reynders. Verder werkt Joachim aan het artistieke project Nabla, een nieuw ensemble/productiehuis om eigen ideeën te ontwikkelen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Scorpio Collectief : Vinum bonum - Sarap
Zondag 8 augustus 2010 om 14.00 u
Dorpskerk Lissewege


Meer info : www.mafestival.be

Extra :
Joachim Brackx : www.brackx.info en www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
MAfestival gaat op zoek naar oosterse invloeden in de westerse muziek, 28/02/2010
La mort au bal masqué : wereldpremière Ensoriaanse kameropera in Oostende, 2/02/2010
Die Entführung aus dem Paradies : een opera over de organisatie van de liefde, 15/06/2009

07:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

02/08/2010

Nieuwe kameropera L'Algerino in Italia in abdij Ter Doest in Lissewege

Joris Blanckaert De jonge Vlaamse componist Joris Blanckaert (foto) presenteert op het MAfestival in Lissewege zijn nieuwe kameropera op basis van Rossini's 'L'Italiana in Algeri'. Het clichématige beeld dat Rossini schetst over het leven aan het hof van sultan Mustafa, wordt omgekeerd tot het even grote cliché van de rijke Italiaanse weduwe die haar oog laat vallen op haar Algerijnse tuinman. Wanneer ook de mafioze zoon van de weduwe naar de hand dingt van de vriendin van de tuinman, belanden de personages in een kluwen van leugens en intriges. Het libretto van de hand van Dirk Opstaele kreeg de titel "L'Algerino in Italia". Een opera waarin oude en hedendaagse muziek, zowel als Oosterse en Westerse cultuur, worden verenigd.

Het oeuvre van Joris Blanckaert is in volle ontwikkeling. Waar in het begin voornamelijk een sterke invloed aanwezig is van wereldmuziek uit diverse culturen voor kleine ensembles, verschuift dit de laatste jaren meer in de richting van nieuwe muziek voor diverse bezettingen, dankzij de opleiding compositie die hij volgt. Toch blijft hij volkse elementen omarmen, onder andere door het regelmatige gebruik van de accordeon en de sporadische inzet van schalmeien in zijn oeuvre. Deze instrumenten vormen een brug tussen de wieg van de Oosterse en van de Westerse cultuur. Zijn affiniteit met volkse culturen, en zijn kennis van Westerse harmonie, laten hem toe om een interpretatie te geven van het beeld dat de Oosterse muzikale wereld kan hebben (of gehad hebben) van de Westerse kunstmuziek.

Tijd en plaats van het gebeuren :

L'Algerino in Italia
Zondag 8 augustus 2010 om 11.00 u
Abdij Ter Doest

Ter Doeststraat 4
8380 Lissewege

Meer info : www.mafestival.be

Elders op Oorgetuige :
MAfestival gaat op zoek naar oosterse invloeden in de westerse muziek, 28/02/2010

07:04 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

30/07/2010

David Linx met Diederik Wissels Quartet op Theater aan zee

David Linx De Belgische jazzmuzikant David Linx speelt op 6 augustus op Theater aan Zee samen met zijn Nederlandse kompaan Diederik Wissels. Als zoon van de oprichter van het Jazz Middelheim-festival kreeg David Linx jazz met de paplepel binnen. Hij woont in Parijs en werd al verschillende keren uitgeroepen tot een van de beste Europese jazzvocalisten en bekroond met de titel Chevalier des Arts et des Lettres in Frankrijk. Vrijdag staat hij op Theater aan Zee in Oostende met het Diederik Wissels Quartet, waarmee hij al twintig jaar samenwerkt.

Een Belg en een Nederlander, lichtelijk 'ontheemd'. Linx toeft in Parijs, Wissels in Brussel, maar samen hebben ze een muzikale heimat gecreëerd. Al bijna twintig jaar zoeken ze elkaar daar op. Ze namen ondertussen zeven albums op, die door de pers onthaald werden als 'choc du moins', 'choc de l'année', 'disque d'émoi' ... In 2009 ontvingen ze de Grand Prix de Jazz van de Franse Academie Charles Cros.

Diederik Wissels speelde al met grote muzikanten als Chet Baker en Toots Thielemans. Met subtiele creatieve composities en virtuoos pianospel maakt hij muziek die te origineel is om in een hokje te stoppen. De samenwerking tussen David Linx en het Diederik Wissels Quartet wordt beschouwd als een van de meest vruchtbare in Europa, ze overstijgt met gemak het 'eeuwige' dilemma tussen jazz standards en vrije improvisatie.

Tijd en plaats van het gebeuren :

David Linx & Diederik Wissels Quartet (+ DJ SaVa na)
Vrijdag 6 augustus 2010 om 20.00 u
Café Koer

Tent op stationsplein
8400 Oostende

Meer info : www.theateraanzee.be

Extra :
David Linx op www.myspace.com/davidlinx en www.muziekcentrum.be
Diederik Wissels op www.muziekcentrum.be
Review : David Linx and the Brussels Jazz Orchestra - Changing Faces, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 29/12/2007

Elders op Oorgetuige :
Theater aan Zee : festival voor het hele gezin, 22/07/2010

Bekijk hier David Linx & Diederik Wissels Quartet : Crossing the Borders (Live in Crest)

07:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

28/07/2010

MAfestival gaat op zoek naar oosterse invloeden in de westerse muziek

MAfestival Het Brugse MAfestival trekt dit jaar de kaart van de Oriënt Express. Via dat thema ga je op zoek naar oosterse invloeden in de 17de en 18de-eeuwse westerse muziek. De verschillende programma's bieden een heel gevarieerd menu, met o.a. Le Bourgeois Gentilhomme van J.B. Lully, Les Indes Galantes van J.P. Rameau, Les Nations van F. Couperin, de Turcaria van J.J. Fux en Janitsarenmuziek van L. Spohr. Naast de concerten zijn er ook de Internationale Wedstrijden voor Klavecimbel en Pianoforte, de Expo historische instrumenten, een muziekvakantie voor kinderen, de zomercursus van Universiteit Vrije Tijd en zoveel meer.MAfestival loopt van vrijdag 6 tot en met zondag 15 augustus in Brugge en omstreken.

Door de ontdekkingsreizigers werden avontuurlijke reisverhalen en zeldzame, kostbare goederen meegebracht naar Europa. Dat wakkerde de verbeelding over het exotische aan. Oosterse technieken en materialen zoals onder andere chinoiserieën, Azteeks goud en arabesken vonden hun weg naar de Europese mode, architectuur en handwerk. Daarnaast sijpelden Oosterse invloeden ook de muziek binnen, en brachten meesterwerken voort, gaande van de Turkse en de Chinese opera's in de 17de en 18de eeuw tot C. Debussy die begin 20ste eeuw speelt met invloeden uit het Verre Oosten.

MAfestival Brugge 'spoort' deze invloeden in de 17de en 18de eeuwse westerse muziek op en presenteert ze tijdens verschillende concerten. Er worden ook een aantal nieuwe projecten gerealiseerd, zoals de concerten van Le Poème Harmonique, Graindelavoix, Il Gardellino, Trio Cristofori en B'Rock. Daarnaast blijft MAfestival Brugge bezig met the future sound of early music, en stelt je graag vier creaties van Vlaamse componisten voor : Frank Agsteribbe en Annelies Van Parys schreven een opdrachtwerk voor de internationale wedstrijden, Joris Blanckaert herwerkte Rossini's L'Italiana in Algeri en Joachim Brackx ging in opdracht van Scorpio Collectief aan de slag met de poëzie van de Perzische Rubaiyat. Uitkijken wordt het ook naar HPSCHD, een 20ste-eeuws klavecimbelexperiment van John Cage.

Tijd en plaats van het gebeuren :

MAfestival
Van vrijdag 6 tot en met zondag 15 augustus 2010
Op verschillende locaties in Brugge en omstreken


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.mafestival.be en www.concertgebouw.be

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

27/07/2010

Walter Hus met Marolliens en Decap-orgel op TAZ

Marollenopera Geen klatergoud, geen kapsones, geen vast libretto of orkest: dit is ongetwijfeld de meest onconventionele opera ooit. Bijna twee jaar lang coachte muzikant/componist Walter Hus - bekend van o.m. Maximalist, opera's, strijkkwartetten, preludes & fugas - een groep van twintig mensen die houden van zingen. Geen professionele zangers, geen geschoolde muzikanten, wél allemaal bewoners of vrienden van de Brusselse Marollenwijk. Deze groep duikt - voor TAZ uit de startblokken schiet - de repetitieruimte in met een vijftiental Oostendse zangers. Onder begeleiding van Walter Hus wordt tien dagen lang muziek en tekst 'uitgewisseld'. De Marolliens en Oostendenaars brengen deze mix van zelfgeschreven liedjes en geïmproviseerde dialogen speciaal voor TAZ. Én, dit alles onder begeleiding van een onvervalst Decap-orgel, het volksinstrument bij uitstek uit de jaren '50.

Walter Hus zet voor Theater aan Zee niet alleen een nieuwe Marollenopera op poten, hij brengt ook zijn nieuwe liefde mee naar de Oostende : het Decap-orgel, zo'n kitscherig dansorgel uit baancafés vol busladingen dagjestoeristen. Hus werkte nauw samen met het bedrijf 'Gebroeders Decap' uit Herentals om een nieuwe technologie voor het instrument op scherp te stellen. Met zijn nieuwe band Hus, confronteert hij een computergestuurde Decap met de hyperkinetische beats van Maarten Huysmans en de humeurige gitaarlikken van Brecht Ameel. Het resultaat is een koortsige klankwereld, een kruising tussen Giorgio Moroder, Ligeti en Neu. Een nieuwe sound. Niet te missen!

Tijd en plaats van het gebeuren :

Walter Hus / Les Brigittines : Marollenopera
Zaterdag 31 juli 2010 om 17.00 u
Zondag 1 augustus 2010 om 11.00 u en om 17.00 u

Meer info : www.theateraanzee.be
----------------------------
Hus / Decap : Motoric Mood Music
Zaterdag 31 juli 2010 om 20.30 u
Stedelijke freinetschool Zonnebloem

Ieperstraat 15
8400 Oostende

Meer info : www.theateraanzee.be

Extra :
Walter Hus : www.walterhus.org en www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Theater aan Zee : festival voor het hele gezin, 22/07/2010
Marolliens in actie in Les Brigittines, 1/06/2008
River of Donkeys : interview met Walter Hus, 22/02/2007

07:04 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

26/07/2010

Nieuwkomer Sòfa op TAZ : mooi, toegankelijk en uitdagend

Sòfa Sòfa is een Gents trio dat een basis van dromerig klassiek verfijnt met rock, folk en jazzinvloeden. Sòfa slaagt erin het huiselijke kamergevoel over te brengen dat de naam suggereert. Met één drum en twee violen nestelt Sòfa - onlangs nog support van DAAU - zich geraffineerd in het kielzog van het minimalisme zoals we dat kennen van onder meer Johann Johannsson of de filmmuziek van Clint Mansell (Requiem for a dream).

Het jonge trio weeft ijle en glaciale klanktapijten die fans van het befaamde indietronica label Morr zeker moet weten te plezieren. Met solisten Koen Vanmeerbeek en Sarah Vlerick op (alt)viool en Karen Willems (Yuko) op drums nestelt Sòfa - zich geraffineerd in het kielzog van het minimalisme. Kortom, een spannend huwelijk dat out of the borders treedt, maar zich tegelijk als mooi, toegankelijk en uitdagend laat typeren.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Concert Sòfa
Donderdag 29 juli 2010 om 11.30 u
Fort Napoleon

Vuurtorenweg z/n
8400 Oostende
--------------------
Donderdag 29 juli 2010 om 17.00 u
Club Terminus - Stationsgebouw

Natiënkaai
8400 Oostende

Meer info : www.theateraanzee.be en www.myspace.com/sofabelgium

Elders op Oorgetuige :
Theater aan Zee : festival voor het hele gezin, 22/07/2010

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

23/07/2010

Ensemble 21 brengt eerbetoon aan Luciano Berio

Luciano Berio Luciano Berio (1925 - 2003) is wellicht de meest markante figuur uit de Italiaanse hedendaagse muziek. Samen met Maderna sticht hij de studio voor elektronische muziek van Milaan. Vervolgens wordt hij directeur van het Ircam te Parijs. Na zijn eerste composities in Weberniaanse stijl wijdt hij het grootste deel van zijn carrière aan onderzoek en aan een intense zoektocht naar onuitgegeven klanken. Daarbij dwingt hij zowel zangers als instrumentalisten naar ongewone, onvermoede registers.

De Berceuse canonique pour Igor Stravinsky is een erg kort, meditatief werk dat verstoken is van elke vorm van pathos. Berio schrijft dit huldewerk naar aanleiding van het overlijden van Igor Stravinski in 1971.

De bundel van 14 Sequenze, die elk aan een ander instrument zijn gewijd, is een haast spontaan voortvloeisel uit een eerste compositie voor fluit solo (1958) en een tweede voor harp. Berio verruimt deze eerste ervaringen vervolgens naar andere instrumenten en naar de stem. Telkens draagt hij zijn compositie op aan een virtuoze uitvoerder, en gebruikt hij zijn verbeelding om het instrument uit zijn rolpatroon te halen en het te laten herboren worden tot een nieuw wezen, met bredere expressiemogelijkheden die het klankpatroon en de luistergewoonten van het publiek in de war sturen. Zo laat hij in de Sequenza voor harp uit 1963 (het tweede stuk uit de reeks) de agressieve kantjes van het instrument zien, die volledig ingaan tegen de Franse impressionistische sfeer waardoor het gewoonlijk omgeven is.

Nog in 1963 componeert Berio op maat van zijn echtgenote, de Amerikaanse sopraan Cathy Berberian, een bundel Folk songs. Voor deze bewerkingen van volksliederen uit de meest diverse landen stelt hij een instrumentaal ensemble samen dat bestaat uit fluit, klarinet, harp, altviool, cello en percussie. Het volkse karakter van het eerste stuk wordt door sommigen in vraag gesteld, maar zou net zoals het tweede stuk van Schotse origine zijn. In de begeleiding van het tweede lied, dat in een volstrekt vrij ritme evolueert, herkent men de klank van de vedel.

In Armenië, het land van de voorouders van Berberian, liggen de wortels van het derde stuk uit de bundel, dat de opkomst van de maan beschrijft. Rossignolet du bois, een typisch Frans lied, gaat voort in deze nachtelijke sfeer. Daarop volgt, na een aangehouden akkoord bij wijze van overgang, een Siciliaans lied, gezongen door vissersvrouwen die op de terugkeer van hun echtgenoten wachten. De twee volgende stukken zijn hernemingen van vroegere composities van Berio, die hij in 1949 voor Cathy Berberian schreef, toen die met een beurs van de stichting Fulbright zang studeerde in Italie. "Als u een vrouw vindt van goede komaf, die goed is opgevoed, er mooi uitziet en een mooie bruidschat meekrijgt, laat haar dan in godsnaam niet gaan." Dat is de essentie van het oude Genuaanse gedicht La donna ideale. Ook Ballo is van Italiaanse origine. Dit lied stelt dat de redelijkste mannen hun zinnen verliezen wanneer ze liefhebben, maar dat de liefde zelf alles weerstaat.

Het Sardische Motettu de tristura laat opnieuw een nachtegaal weerklinken: "Wat lijk je op mij, wanneer ik mijn geliefde beween... Zing dit lied wanneer men mij ten grave draagt." De twee daaropvolgende Occitaanse liederen komen uit de Chants d'Auvergne van Joseph Canteloube. Malurous qu'o uno fenno gaat over de eeuwige paradox die koppels tekent: wie alleen is, zoekt een echtgenote, maar wie er een heeft, wil ze liever kwijt… In Lo Fïolairé zingt een jong meisje al spinnend over de kussen van haar geliefde herder. Cathy Berberian zou deze melodie hebben ontdekt op een 78 toerenplaat uit Azerbeidzjan en erin geslaagd zijn het lied te memoriseren en te reproduceren zonder er maar een woord van te begrijpen. Men had haar alleen gezegd dat dit lied de warmte van de liefde vergelijkt met die van een kachel!

Programma :

Luciano Berio :
  • Autre Fois (Berceuse canonique pour Igor Stravinski)
  • Sequenza II voor harp
  • Folk Songs ( Black is the color, I wonder as I wander, Loosin yelav, Rossignolet du bois, A la femminisca, La donna ideale, Ballo, Motettu de tristura, Malorous qu'o uno fenno, Lo Fiolaire, Azerbaidjan love song)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ensemble 21 : Berio
Dinsdag 27 juli 2010 om 12.15 u
Cloître de l'Hôtel de Ville

Place de l'Hôtel de Ville
1300 Wavre

Meer info : www.maca-minimes.be
----------------------------
Donderdag 29 juli 2010 om 12.15 u
30CC / Schouwburg

Bondgenotenlaan 21
3000 Leuven

Meer info : www.zomer-van-sint-pieter.be
----------------------------
Vrijdag 30 juli 2010 om 12.15 u
Koninklijk Conservatorium

Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.midis-minimes.be

Bron : tekst Claude Jottrand in vertaling door Veerle Lindemans voor Midis-Minimes

Extra :
Luciano Berio op www.compositiontoday.com, www.themodernword.com, brahms.ircam.fr en youtube
Portret Luciano Berio, J-L Plouvier op www.ictus.be
Luciano Berio (1925 - 2003): Duivelskunstenaar, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Beluister hier alvast Berio's Sequenza II voor harp, uitgevoerd door harpiste Yinuo Mu (2002)

15:05 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

21/07/2010

Het rariteitenkabinet van Steffie Van Cauter

Die Fliege Fliegt Und Stürzt Verrückt Het zijn weer Gentse Feesten en ook in CAMPO staat er heel wat moois op het programma. Zo komt allround artieste Steffie Van Cauter langs op donderdag 22 en vrijdag 23 juli. Ze brengt opnieuw haar wondermooie en zeer poëtische voorstelling 'Die Fliege fliegt und sturzt verrückt'. Steffie verwelkomt je in haar wondere universum : een wereld van pure, woordeloze poëzie, een live soundtrack voor een boom en een eenzaam fietsje. Zingend en de machines rondom haar bespelend wekt ze met haar klanklandschappen de geprojecteerde filmpjes mee tot leven.

Steffie Van Cauter maakte animatiefilmpjes op haar eenzame zolderkamer. Daar bleef het niet bij, ze liet ook enkele muziekmachines maken waarop ze zelf het geluid bij de filmpjes maakt. Het resultaat zie je in "Die Fliege Fliegt Und Stürzt Verrückt". De machines, het geluid, de videoprojectie en de artieste, Steffie Van Cauter. Samen vormen ze een brij die het mens- en ding-zijn overschrijd. Het licht, het geluid en het beeld in een blender gegooid met iets ontzettend smakelijks als resultaat. Na haar passage in het openingsprogramma van CAMPO (januari 2008) werkte Steffie van Cauter haar voorstellingverder uit. Ze ging meer nadruk leggen op de animaties, die ze schraagde met live uitgevoerde klanklandschappen.

Steffie Van Cauter : "'Die Fliege fliegt und stürzt verrückt' is een project met verschillende gedaantes. Ik omschrijf 'Die Fliege' nog het liefst als een concert met beelden. Of omgekeerd. Immers heb ik geprobeerd de beelden op een muzikale manier bijéén te brengen; en de klank te 'boetseren'. Het gaat over ademen. Ik heb geprobeerd niet te veel na te denken. Veel te voelen. Ik vraag van u iets dergelijks. ... U ziet mij als een soort 'machinist' tussen de klankmachines en de film. U mag mij observeren. U mag mij ook volledig vergeten..."

Tijd en plaats van het gebeuren :

Steffie Van Cauter : Die Fliege Fliegt Und Stürzt Verrückt
Donderdag 22 en vrijdag 23 juli 2010, telkens om 20.30 u
Campo Victoria

Fratersplein 7
9000 Gent

Meer info : www.campo.nu

Review :
Die Fliege fliegt und stürzt verrückt: dat reiken naar iets van Steffie Van Cauter, Roger Arteel op www.theatermaggezien.net, 7/02/2008
Vergeten theaterrecensie, Mark Cloostermans op markcloostermans.blogspot.com, 14/07/2008

Extra :
Steffie Van Cauter : www.steffievancauter.be en www.myspace.com/steffievancauter
Steffie Van Cauter op Youtube

Elders op Oorgetuige :
Gentse Feesten 2010 : veel meer dan een gewoon stadsfestival, 8/07/2010
Die Fliege fliegt und stürzt verrückt : live soundtrack voor een boom en een eenzaam fietsje, 7/10/2008

Bekijk alvast de trailer van Die Fliege Fliegt Und Stürzt Verrückt

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

20/07/2010

Straatopera in de Gentse volkswijken en op de Zuivelmarkt in Hasselt

straatopera Opera blijft voor veel mensen ontoegankelijk. Na het project 'Aubade & Serenade' in 2007, waarbij liefdesduetten uit bekende opera's op de stoep aan huis werden gebracht in de Gentse volkswijken, wil MiramirO nu een stap verder gaan. Aan twee componisten van hedendaagse muziek werd de opdracht gegeven om een miniopera te creëren die op straat kan worden uitgevoerd. Net zoals bij het bestellen van een pizza, kan je uit een menukaart twee opera's bestellen. Je keuze wordt dan ter plaatse op de stoep gepresenteerd zodat ook de buren kunnen meegenieten. Door het feit dat er geen uurtabel in het programma staat voor de opvoeringen, gebeuren de voorstellingen altijd onverwacht en zorgen in de straat of de buurt voor een complete verrassing. Op deze manier worden niet enkel de operaliefhebbers bereikt, maar ook mensen die zich niet kunnen verplaatsen of buren die voor de gezelligheid iets organiseren. In Gent concentreren MiramirO zich met dit project op de buitenwijken (19de eeuwse gordel).

De Trouw van Mira en Miro
Wie houdt er nu niet van een trouw en alles wat daarmee te maken heeft: mooie kostuums, lekker en uitgebreid eten, muziek, dans, spektakel, romantiek, emotie, … Verder vragen we ons nooit af wat er zich eigenlijk afspeelt bij degene die gaan trouwen. Door deze opera kan je op een andere manier kennismaken met de typische huwelijkstaferelen die zorgen voor tranen van geluk en amusement. Mede daardoor is de straat voor één dag een echt Shakespeariaans wereldschouwtoneel.

De Rolstoel
Het idee om voor deze miniatuuropera te vertrekken van het beeld van een rolstoel is bijzonder interessant. Veel steden zijn niet of nauwelijks ingericht zodat rolstoelgebruikers op een comfortabele manier van de openbare weg kunnen gebruik maken. De voetpaden zijn dikwijls niet aangepast en onze Vlaamse kasseien zijn geen dankbare onderlaag voor de smalle rolstoelwielen. Een absurd verhaal, humor, beweging - althans voor zover mogelijk - herkenbaarheid, hulpeloosheid liggen aan de basis van deze compositie. Een komische momentopname van een klein fait divers.

De Trouw van Mira en Miro is een compositie van Frank Nuyts en De Rolstoel is een compositie van Boudewijn Buckinx.

Tijd en plaats van het gebeuren :

MiramirOperaPhone : De Trouw van Mira en Miro / De Rolstoel
Van donderdag 22 t.e.m. zondag 25 juli 2010
Op verschillende plaatsen in de Gentse buitenwijken


Meer info : www.miramiro.be
--------------------------
Theater op de Markt - Straatopera
Zaterdag 7 en zondag 8 augustus 2010
Zuivelmarkt Hasselt


Meer info : www.theateropdemarkt.be

Extra :
Boudewijn Buckinx : www.boudewijnbuckinx.com en www.matrix-new-music.be
Frank Nuyts : www.hardscore.be en www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Gentse Feesten 2010 : veel meer dan een gewoon stadsfestival, 8/07/2010

15:43 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook