06/09/2010

Philippe Boesmans en de prinses van Bourgondië

Yvonne, Princesse de Bourgogne Yvonne, princesse de Bourgogne, de nieuwe opera van Philippe Boesmans, is gebaseerd op het gelijknamige toneelstuk van Witold Gombrowicz en balanceert tussen tragedie en groteske. Hij handelt over verlangen en afkeer geïnspireerd door anders-zijn, en over de normen van de bourgeoisie. Yvonne zegt geen woord en is passief. Toch beslist kroonprins Philippe met haar te trouwen, voor de grap en vooral om de mensen die hem onder druk zetten de mond te snoeren. Aan het hof gaat de aanwezigheid van deze vreemde figuur niet onopgemerkt voorbij: Yvonne blijkt een uitstekende spiegel voor ieders problemen en frustraties, en daarom willen ze allemaal deze excentrieke vrouw dood. Luc Bondy tekent voor het libretto en de regie, Patrick Davin dirigeert. Het is niet zijn eerste samenwerking met de Belgische componist, die een subtiele en kleurrijke partituur schreef met heel wat verwijzingen naar het verleden, maar waarin hij ook zijn persoonlijke taal verder verfijnt.

Ondanks het feit dat Philippe Boesmans (1936) een eerste prijs piano behaalde aan het Koninklijk Muziekconservatorium van Luik, besliste hij kort nadien een mogelijke solocarrière op te geven en zich geheel aan het componeren te wijden. Aanvankelijk was hij sterk door het serialisme beïnvloed, maar al snel werd hij zich bewust van zijn drang de grenzen en beperkingen van die componeerstijl te willen overschrijden. In zijn erg persoonlijke muziektaal, staat de communicatie met de luisteraar centraal. Vanaf 1971 was Boesmans producer bij de RTBF. Sinds 1985 is hij in residentie bij De Munt in Brussel en componeerde in opdracht meerdere opera's.
Yvonne, Princesse de Bourgogne ging begin 2009 in première in de Opera van Parijs.

Yvonne, Princesse de Bourgogne balanceert tussen het groteske en het sublieme, tussen droom en nachtmerrie. Het lelijke, stomme en kleurloze meisje Yvonne komt terecht aan het koninklijk hof van Bourgogne, waar Le Prince Philippe met haar wil trouwen, voor de grap. Maar wat begon als een lachertje loopt tragisch af als het volledige hof Yvonne vermoordt, nadat de prins een nieuwe verloofde uitgekozen heeft. Yvonne is anders en daarom reageert haar omgeving ofwel gefascineerd ofwel verward en wreed. Het werk gaat over verlangen en afkeer, tolerantie en onverdraagzaamheid, zoals de twee zijden van eenzelfde muntstuk.

Voor de eerste maal werkt Boesmans op een Franse tekst en verwijst zo naar de Franse lyrische traditie. Maar hij gaat verder en noemt het 'een Grand Opéra die neigt naar het absurde en de opera bouffe'. De verstaanbaarheid van de tekst ligt hem nauw aan het hart, hij speelt ook met de archetypen van het genre: een bariton voor de despotische koning, de lyrische sopraan voor de nog altijd aantrekkelijke koningin, de lyrische tenor als de jonge grillige prins, de bas als de dikke cynische kamerheer. Alleen Yvonne steekt scherp af door haar mutisme, rond haar zweeft een mysterieuze en fascinerende muziek, een wijsje voor de zwijgende Yvonne, dat een gemakkelijk herkenbaar leidmotiefje wordt.

Philippe Boesmans creëerde sinds 1993 verschillende opera’s in opdracht van de Munt. Men denke aan La Passion de Gilles (1983), de Trakl-lieder (1987) -  die op het programma staan van een concert met Hartmut Haenchen op 29 september 2010 - en Reigen (1993), het begin van een lange samenwerking met Luc Bondy, die resulteerde in Wintermärchen (1999), Julie (2005) en nu Yvonne, Princesse de Bourgogne.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Philippe Boesmans : Yvonne, princesse de Bourgogne
Do 9, vrij 10, di 14, wo 15, vrij 17, za 18 en di 21 september 2010, telkens om 20.00 u
Zo 12 en zo 19 september 2010, telkens om 15.00 u

De Munt
Muntplein
1000 Brussel

Meer info : www.demunt.be

Extra :
De Munt opent sterk met fluwelen satire van Philippe Boesmans, Maarten Beirens in De Standaard, 13/09/2010
Philippe Boesmans op www.arsmusica.be
Review : Philippe Boesmans 'Julie', Tristan Faes op Kwadratuur.be, 27/07/2006
Interview : Philippe Boesmans schrijft 'Julie' voor de Munt. Kleine opera, grote gevoelens, Geert Van der Speeten in De Standaard, 8/03/2005
Opera moet zo direct werken als film, Interview met Philippe Boesmans en Kaija Saariaho, Geert Van der Speeten in De Standaard, 8/09/2010
Een expresinterview met Philippe Boesmans op www.ictus.be
Philippe Boesmans: tussen lelijkheid en schoonheid, Jean-Marie Binst op www.brusselnieuws.be, 2/09/2010

Elders op Oorgetuige :
Philippe Boesmans 'Julie' in het Théâtre Royal de Mons, 22/03/2010
Vlaanderen internationaal : Philippe Boesmans, Luigi Dallapiccola en Luciano Berio, 26/02/2008

17:07 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Agartha met Euraziatisch programma in Gent en Wijlegem

Agartha Altviool, percussie en bajan (Russische knopaccordeon) : het lijkt geen alledaagse combinatie, maar ze werkt wel degelijk. Dat bewijzen Bram Bossier, Frank Van Eycken en An Raskin - samen Agartha - door telkenmale weer het publiek te verleiden met nieuw werk voor hun bezetting.
Azië komt van het Assyrische 'Açu', wat zoveel betekent als zonsopgang... Europa is in fysisch-geografisch opzicht niet meer dan het westelijke verlengde van het Aziatische vasteland... Beide gebieden samen worden dan ook wel Eurazië genoemd. De term 'Agarthaë' houdt de samentrekking van het Europese en het Aziatische culturele erfgoed in. Het ensemble Agartha (foto) brengt dan ook een programma waarin deze contrasterende invloedsferen verweven zijn. Een programma met klinkende namen zoals Salvatore Sciarrino, Sofia Gubaidulina, Ken Ueno, Ji Sun Yang en Yuji Takahashi.

Agartha ontstond in 2005 op initiatief van An Raskin en Bram Bossier, beiden gedreven vertolkers van hedendaags klassieke kamermuziek. Een van de doelstellingen van dit duo is het vinden van een balans tussen de klassieke muziekwereld en de hedendaagse cultuur door middel van opdrachten, nieuwe composities en het verkennen van grenzen tussen verschillende artistieke disciplines. Voor dit concert worden ze vervolledigd door percussionist Frank Van Eycken.

Sofia Asgatovna Gubaidulina (1931) is een componiste uit de zogenaamde 'Tweede Generatie' van de 20ste eeuwse Russische componisten. Van de 'Tweede generatie' behoren Schnittke en Gubaidulina samen met Oestvolskaja en Denisov tot de bekendste.
Gubaidulina staat bekend als een zeer bevlogen en dramatische toonkunstenares met een ongewoon rijk kleurenpalet. Een essentieel kenmerk van haar oeuvre is de bijna volledige afwezigheid van 'absolute' muziek. Het merendeel van haar werken heeft namelijk opvallend aanwezige 'buiten-muzikale' dimensies als poëzie (getoonzet dan wel verklankt) of een ritueel. Daarbij is haar instrumentgebruik volstrekt eigenzinnig. Aan het eind van de zeventiger jaren werd haar religieuze persoonlijkheid steeds meer en meer herkenbaar in haar composities. Nog steeds werd religie en religieuze kunst in deze tijd zwaar onderdrukt in de voormalige Sovjet-Unie. Toch schreef Sofia Gubaidulina composities als bijv. het vioolconcerto 'Offertorium'  voor de Letse violist Gidon Kremer of haar 'Seven Last Words' voor cello, bajan en strijkorkest opgedragen aan Vladimir Toncha en Friedrich Lips, een werk dat in de USSR gepubliceerd werd onder de niet-religieuze titel 'Partita'.

Salvatore Sciarrino (1947), Italiës meest vooraanstaande hedendaagse componist, is geobsedeerd door de begrenzingen van klank. Hij creëert stukken in een geheimzinnig universum waarin muziek, stilte en lawaai elkaar ontmoeten. Daarbij zoekt hij eigenzinnig aansluiting bij de compositiestijl van barokke meesters als Carlo Gesualdo en Nicolo Paganini. Sciarrino, graficus van opleiding, toont zich met zijn Introduzione all’oscuro (inleiding op de duisternis) vooral geïnteresseerd in de hedendaagse muzikale mogelijkheden van het clair obscur.

Salvatore Sciarrino over Ai limite della notte : " De titel preciseert niet meteen om welke grenzen van de nacht het gaat, maar die twijfel wordt bij het luisteren onmiddellijk weggenomen. Om de zware spanning te behouden, is de muzikale invulling zowel scherp als behoedzaam. Net zoals de atmosfeer laat op de avond toen het stuk werd geschreven.
De ochtend na het componeren, moest ik naar Parijs om de compositie te laten kopiëren. Zonder zichtbare moeite beschrijft het stuk een wereld die schijnbaar vastligt, maar die in werkelijkheid zo instabiel als water is. De toehoorder herontdekt het geluid van de stilte waaruit de compositie zelf voortkomt. Het geluid en de klanken uit ons lichaam, van onze ademhaling, onze hartslag. Maar ook de lichtere klanken van buiten ons lichaam, de 'echo's van de echo's': de passen van een reiziger die door de nacht stapt, geluiden die je door een dikke muur hoort, de klankdimensie van de menselijke microkosmos, nu geschonden door de herrie van de dag.
Enkele jaren voordien had ik Tre notturni brillanti (drie schitterende nocturnes) voor altviool gecomponeerd. Daarvan nemen we afscheid aan de grenzen van de nacht. De grenzen van de virtuositeit worden overhoopgehaald en een bijkomende technische uitdaging duikt op. Handen bewegen niet meer. De beheersing van de klank, van de verwijdering van het geluid, wordt verfijnder en de klank krijgt een ruimtelijk karakter. 'Er is geen maan of licht, maar 's nachts zie je ze', zegt de oude Chinese dichter. " (*)

Programma :

  • Sofia Gubaidulina, De Profundis (1978)
  • Ken Ueno, Two Hands (2009)
  • Javier Alvarez, Temazcal (1984)
  • Salvatore Sciarrino, Ai limite della notte (1979)
  • Yuji Takahashi, Like Swans leaving the Lake (1995)
  • Ji Sun Yang, <IN> (2010)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Agartha : Eurazië
Donderdag 9 september 2010 om 20.00 u
Logos Tetraëder
Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org en www.agartha-ensemble.be
-------------------------
Zaterdag 11 september 2010 om 20.00 u
Kerkje Wijlegem
9630 Wijlegem

Meer info : www.agartha-ensemble.be en www.zwalm.be

Extra :
Sofia Goebaidoelina op www.schirmer.com en brahms.ircam.fr
Sofia Goebaidoelina : Trancendentale muziek op www.musicalifeiten.nl
De nacht is verloren gegaan. Essay over Goubaidulina, Rob Zuidam in NRC Handelsblad op 13/04/2001
Ken Ueno : www.kenueno.com
Ken Ueno Interview, David Bruce op www.compositiontoday.com, 29/10/2008
Javier Alvarez op en.wikipedia.org
Salvatore Sciarrino op brahms.ircam.fr, www.arsmusica.be (*) en Youtube
Sciarrino in De Nacht: Nieuwe muziek, Concertzender, 17 april 2007
Yuji Takahashi op en.wikipedia.org
Ji Sun Yang op www.jancoverduin.com

Elders op Oorgetuige :
De schaduwklanken van Salvatore Sciarrino, 15/02/2008
Dood en opstanding zijn één... Agartha in ontmoeting met Sofia Gubaidulina, 19/11/2007

15:51 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Duo di Follia met nieuw programma in Bozar

Erik Bosgraaf en Izhar Elias Blokfluitist Erik Bosgraaf en gitarist Izhar Elias onderzochten de relatie tussen Mahler en Freud. Dinsdagavond brengen ze in Bozar een nieuw programma met werken van Gabriele Manca, Tomi Räisänen en Toru Takemitsu waartegen Mahlers impotentie en psyche worden belicht.

Blokfluitist Erik Bosgraaf en gitarist Izhar Elias zijn allebei gespecialiseerd in historische uitvoeringspraktijken van hun instrument, maar beperken zich allerminst tot oude muziek. Bosgraaf (verschillende fluiten) en Elias (verschillende gitaren) spelen ook werken van hedendaagse componisten. Zo is er een aantal werken met een percussief karakter, waarbij 'Stheno' van Tomi Räisänen eruit springt. Gitaar, open blokfluiten, stem, handen en voeten worden ingezet als slagwerkinstrumenten.

Componist/piaist Gabriele Manca (1957) studeerde compositie bij Giacomo Manzoni aan het conservatorium van Milaan. Hij tradt op als pianobegeleider van Cathy Berberian, werkte voor de RAI en het Teatra alla Scala en behoort tot medeoprichters van de elektronische muziekstudio Musica Muscisti e Technologie (MM&T). Daarnaast is hij ook werkzaam aan het CERM (Centro Ricerche Musica e Sperimentazione).

Tomi Räisänen (1976) studeerde compositie aan de universiteit van Helsinki, daarna volgde hij masterclasses bij o.a. Brian Ferneyhough.

De Japanner Toru Takemitsu (1930-1996) leerde de westerse muziek kennen via de jazzplaten van zijn vader. Als autodidact vermengt hij invloeden van Debussy en Messiaen met traditionele Japanse muziek.

Toru Takemitsu over zijn muziekesthetica: "Ik geloof in het bestaan van een stroom van klanken. Klanken coëxisteren met ons leven, en dat erkennen we doorgaans niet. Muziek is steeds hier en daar. De taak van een componist bestaat er dus in die klanken op maat te snijden en de vorm te geven van wat wij muziek noemen.
Ik gebruik geen tonen om een compositie te maken, ik werk samen met tonen. Mijn muzikale vorm is het directe en natuurlijke resultaat van wat de klanken zelf opleggen, en niets kan op voorhand het vertrekpunt bepalen. Ik probeer op geen enkele wijze mijzelf uit te drukken doorheen deze klanken, maar door met hen om te gaan brengt het werk zichzelf voort. Ik zou mijzelf in twee richtingen tegelijk willen ontwikkelen: als een Japanner met respect voor traditie en als een Westerling met respect voor innovatie. Diep in mijn binnenste zou ik beide muzikale lijnen willen bewaren, elk in zijn eigen legitieme vorm. Deze  fundamenteel onverzoenbare elementen enkel als vertrekpunt voor verschillend compositorisch gebruik nemen, is in mijn ogen niet meer dan een eerste stap. Ik wil de vruchtbare contradicties niet verwijderen, integendeel: ik zou willen dat de twee krachten met elkaar de strijd aanbonden. Op deze wijze kan ik voorkomen geïsoleerd te raken van de traditie en toch een stapje naar de toekomst te doen in elk nieuw werk.
Muziek is als een Japanse tuin waarin alles verenigd is als in de natuur, met een vaste grond van zand, de eindeloze stroom van het water, de rotsen waarvan het voorkomen verandert afhankelijk van het perspectief van de toeschouwer, de bomen die het water uit de aarde opzuigen, gras en bloemen die snel groeien... ". (*)

Erik Bosgraaf (1980) wordt algemeen beschouwd als een van de meest begaafde en veelzijdige blokfluitisten van een nieuwe generatie. Izhar Elias (1977) is een van de meest opvallende jonge gitaristen binnen de internationale muziekwereld. Zijn zangerige stijl en zijn grensverleggende programmering heeft hem inmiddels wereldwijde bekendheid gebracht. Elias' veelzijdigheid als gitarist komt tot uiting in meerdere specialismen. Door zijn verdieping in de historische uitvoeringspraktijk (barok en vroeg 19e eeuws), de kamermuziek en de hedendaagse muziek wordt hij alom geprezen als ware ambassadeur voor zijn instrument.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Duo di Follia : Gabriele Manca, Tomi Räisänen, Toru Takemitsu
Dinsdag 7 september 2010 om 22.00 u
Bozar / Terarken

Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be en www.bozar.be

Extra :
Erik Bosgraaf : www.erikbosgraaf.com
Izhar Elias : www.izharelias.com
Bosgraaf & Elias - Big Eye (movies & music), Jan Luijsterburg op www.hifi.nl, 26/06/2007
Toru Takemitsu op en.wikipedia.org en www.schott-music.com
(*) Yves Knockaert voor De Munt, 16 september 2004

Elders op Oorgetuige :
KlaraFestival 2010 : The Mahler Connection, 3/09/2010

In 2007 brachten Bosgraaf en Elias de CD/DVD 'Big Eye' uit met nieuw gecomponeerde filmmuziek. Bekijk hier een fragment van 'Big Eye'

12:23 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Verrassende concerten in een origineel kader, dicht bij het publiek én gratis!

KlaraFestival, Big First Night Ook dit jaar gaat het KlaraFestival van start met de First Night: gratis klassieke muziek in de openbare ruimte. Met niet minder dan vijf concerten door binnen- en buitenlandse artiesten in drie Brusselse stations en zelfs in Köln. Voor het eerst gaat de opening van het KlaraFestival ook in het buitenland door. Concerto Köln geeft vanuit zijn thuisbasis de aftrap met Mozarts Jupiter Symfonie. Na Köln dit jaar, komen in de volgende jaren Amsterdam, Londen en Parijs aan de beurt.

De First Night van het KlaraFestival is inmiddels een klassieker geworden: gratis klassieke muziek in de Brusselse openbare ruimte in de vooravond, gevolgd door het openingsconcert in BOZAR en het laatavondconcert nadien. De concerten vinden plaats op verschillende tijdstippen, ideaal dus om meerdere concerten mee te pikken. Zelfs wie geen kaas gegeten heeft van klassieke muziek, zal met plezier zijn trein laten passeren om van deze artiesten te genieten!

Het accordeonorkest La Tristeza Complice en sopraan Liesbeth Devos bijten de Brusselse spits af om 16.00 u in de Ravenstein Galerij. Zij brengen muziek van Henry Purcell gearrangeerd door Dick Van der Harst.
In Brussel-Centraal speelt het bekende saxofoonkwartet BL!NDMAN [sax]. Met de klassieke saxofoonkwartetbezetting als uitgangspunt leggen ze zich toe op de ontwikkeling van onconventionele speeltechnieken, waarbij verschillende kunstdisciplines worden doorkruist en het repertoire voor het instrument op eigenzinnige wijze wordt uitgebreid. BL!NDMAN [sax] brengt een programma met bewerkingen van Gustav Mahlers muziek en enkele Koraalpartita's van Johann Sebastian Bach.
Het Kinderkoor van de Vlaamse Opera speelt ten dans in de Koninklijke Sint-Hubertusgalerijen. Zij brengen een concert voor jong en oud met de Woodbury liederen van Hanns Eisler. Liedjes vol dubbele bodems en altijd wat wijsheid in de staart.
Om 17.30 u moet je in het station Brussel-Zuid zijn voor een optreden van I Solisti del Vento. Dit blazersensemble verzamelt al jaren het fijnste blazerstalent uit België en brengt tijdens de First Night een wervelende uitvoering van de Serenade voor blazers in d (op. 44 - 2) van Antonin Dvorak.

Tijd en plaats van het gebeuren :

KlaraFestival : Big First Night
Dinsdag 7 september 2010 van 11.30 u (Keulen)/16.00 u (Brussel) tot 18.30 u
Openbare ruimte in Brussel en Keulen


Meer info : www.klarafestival.be

Elders op Oorgetuige :
KlaraFestival 2010 : The Mahler Connection, 3/09/2010

00:22 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

03/09/2010

KlaraFestival 2010 : The Mahler Connection

KlaraFestival Dinsdag gaat in Brussel het KlaraFestival van start. De editie van 2010 is een ode aan Gustav Mahler (1865-1911). Deze beroemde dirigent-componist geldt als dé bruggenbouwer tussen de Germaanse traditie en de vroeg 20ste-eeuwse modernisten. Het KlaraFestival plaatst niet alleen de rijke persoonlijkheid van Mahler centraal, maar ook de verhouding tot zijn leermeesters en opvolgers, zijn voor- en tegenstanders. De nieuwe festivaldirectie legt ook enkele nieuwe accenten: jong vocaal toptalent staat voortaan centraal en de uitvoeringspraktijk moet historisch verantwoord. Dit jaar is Artist in Residence Concerto Köln en wordt Frank Agsteribbe voorgesteld als Young Conductor of the Festival. Alle concerten worden bovendien live uitgezonden door Klara.

Gustav Mahler als rode draad
In 2010 is het 150 jaar geleden dat Gustav Mahler werd geboren. Geboeid door zijn dubbele loopbaan als dirigent en componist fungeert Mahler als rode draad in dit festival. Uitgangspunt is Mahlers symbolische rol als bruggenbouwer tussen 'oude' en 'nieuwe' muziek, tussen de 19de-eeuwse romantische traditie en het modernisme. KlaraFestival biedt dus geen dwarsdoorsnede van Mahlers kunnen maar plaatst hem in reliëf tot zijn voorgangers, tijdgenoten en opvolgers. Vandaar dat er naast muziek van Mahler zelf ook Bach, Mozart, Beethoven, Wagner, Brahms, Bruckner, Schönberg, Berio of zelfs Boesmans en Vanhecke zal klinken.

Verrassende keur aan internationale artiesten
Gelauwerde orkesten zoals het Kammerorchester Basel olv Giovanni Antonini of Musiques Nouvelles maken hun opwachting. Het Franse koor Accentus creëert op verzoek van het KlaraFestival een nieuwe bewerking voor koor van het laatste deel van Mahlers Derde Symfonie. De beste Nederlandse symfonieorkesten zoals het Koninklijk Concertgebouworkest Amsterdam en het Rotterdams Philharmonisch Orkest kunnen terugblikken op een lange Mahlertraditie en brengen resp. Bruckner 7 en Mahler 2. Maar ook Belgische toporkesten als deFilharmonie en het Brussels Philharmonic komen aan bod.
Onder de solisten vind je heel wat vocale pracht : Simone Kermes maakt haar lang verwacht debuut in Brussel met Mozart aria's, de Zweedse mezzo-sopraan Kristina Hammarström zingt Das Lied von der Erde, Werner Güra presenteert enkele Rückertlieder, Ekaterina Gubanova en Kate Royal vertolken Mahler 2, Dagmar Peckova brengt de aangrijpende Kindertotenlieder olv Philippe Herreweghe en Marie-Nicole Lemieux kiest voor liederen van Alma Mahler. Maar ook instrumentale solisten zoals Sol Gabetta , Gavriel Lipkind, Dejan Lazic, Andreas Staier of Nelson Goerner tekenen present.

Jong talent
Het KlaraFestival nodigt niet alleen beroemde artiesten uit, maar ondersteunt ook actief jong en ontluikend talent. Voortaan selecteert het KlaraFestival jaarlijks één 'Young Conductor of the Festival'. In 2010 valt deze eer te beurt aan de Belg Frank Agsteribbe die o.m. het openingsconcert zal dirigeren. De Franse fluitist Alexis Kossenko krijgt dan weer de kans een mini-reeks (L'Armee des Romantiques) uit te bouwen waarin hij zijn kwaliteiten als fluitist en ensembleleider kan etaleren. Cellist Benjamin Glorieux presenteert op de slotdag van het festival een nieuw kwartet dat luistert naar de veelbelovende naam: Maeterlinck Quartet.

Muziek, film én dans. Naar een multidisciplinair muziekfestival
Het multidisciplinaire karakter van het KlaraFestival zal voortaan meer aan bod komen. In 2010 weerspiegelt dit zich alvast in de creatie van Vor Deinem Thron, een nieuwe dansvoorstelling met Claire Croizé en barokorkest B'Rock waarin Johann Sebastian Bach en zijn invloed op Mahler als uitgangspunt dient. Daarnaast programmeert het KlaraFestival ism CINEMATEK drie avondfilms waarin Mahlers muziek een centrale rol speelt, waaronder uiteraard 'Death in Venice' van Luchino Visconti, een prent naar het boek van Thomas Mann dat volgens Visconti over Mahler zelf gaat.

Nieuwe grensoverschrijdende initiatieven
Naast de continuering van succesvolle, laagdrempelige projecten zoals de First Night (gratis klassieke muziek in de Brusselse treinstations) en Living Room Music (klassieke muziek in de huiskamers) zijn er dit jaar ook twee nieuwe initiatieven: Club K en het Family Brunch Concert.
Tijdens Club K confronteert het KlaraFestival jazzpianist en componist Uri Caine met de dancebeats van Shameboy. Beiden gaan aan de slag met de erfenis van Mahler, elk vanuit hun eigen klankwereld. Dit alles vindt plaats in de Brusselse hippe club K-Nal. Voorafgaand aan de live optredens draaien dj's klassieke muziek van Bach tot Schnittke, van gregoriaanse gezangen tot symfonische muziek.

Accent op de historisch geïnformeerde uitvoeringspraktijk van de 19de-eeuwse muziek
Bij de selectie van de uitvoerders valt het op dat er heel wat specialisten uit de wereld van de historische uitvoeringspraktijk zitten. Dat kadert in de vernieuwde ambitie van het KlaraFestival om de oorspronkelijke klankwereld van de 19de-eeuwse en vroeg 20ste-eeuwse muziek in ere te herstellen.
Daarom verschuift het accent geleidelijk naar de tijdseigen klankwereld van klassieke, romantische, impressionistische en moderne muziek, waarbij zowel de bezetting als het instrumentarium getoetst en gespiegeld zullen worden aan de historische uitvoeringspraktijk, zonder daarin een dogmatische houding aan te nemen.
Voor een publiek dat vertrouwd is met het bekende romantische en moderne repertoire, kan de herontdekking van het 'oorspronkelijke' karakter van deze muziek, alleen maar meerwaarde betekenen: een boeiende aanvulling bij wat ze de rest van het seizoen voorgeschoteld krijgen.

Nieuw werk
Tussen alle grootse en minder grootse romantiek door, laat het KlaraFestival ook af en toe een gaatje vallen voor nieuwer werk. Zo brengt het NOB de creatie van Bart Vanhecke's 'Danse de la Terre' (naast de 'Symfonie in d' van Franck en het vijfde vioolconcerto van Vieuxtemps). Het Ensemble Musiques Nouvelles speelt in De Munt een programma dat integraal uit muziek van Philippe Boesmans bestaat, waaronder de creatie van diens  'Chambres d’à Côté' en voor de late night van 16 september speelt The Lutosławski Quartet Wroclaw strijkkwartetten van haar aanvoerder Marcin Markowicz.

Tijd en plaats van het gebeuren :

KlaraFestival 2010
Van dinsdag 7 tot en met vrijdag 17 september 2010

Op verschillende locaties in Brussel

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.klarafestival.be

Extra :
KlaraFestival 2010. Mahler voor beginners, gevorderden en creatievelingen, Koen Van Meel op Kwadratuur, 17/08/2010

10:54 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

02/09/2010

Klassiek in de Stad brengt ballet, opera en klassieke muziek in open lucht

Klassiek in de Stad Drie Antwerpse cultuurhuizen starten het klassieke seizoen met een gratis tweedaags festival op het Sint-Jansplein. Gratis genieten van ballet, opera en klassieke muziek in open lucht: dat is Klassiek in de Stad. Op zaterdag 4 en zondag 5 september luiden het Koninklijk Ballet van Vlaanderen, de Vlaamse Opera en deFilharmonie samen het klassieke seizoen in op het Antwerpse Sint-Jansplein. Nieuw dit jaar is een optreden van het Re-Mix Orchestra.

De succesvolle vorige editie van Klassiek in de Stad lokte 10.000 cultuurliefhebbers naar het Sint-Jansplein. Aan de formule is dan ook niet geraakt: gespreid over twee dagen brengen de deelnemende cultuurhuizen een laagdrempelig programma in een ongewoon kader. Op zaterdagavond danst het Koninklijk Ballet van Vlaanderen, op zondag nemen De Vlaamse Opera en deFilharmonie de muzikale touwtjes in handen. Het Antwerpse Sint-Jansplein wordt voor de gelegenheid bedekt met banken en klapstoelen. Infostandjes, drank- en eettenten maken het festivalgevoel compleet. De toeschouwers krijgen als extraatje een optreden van het Re-Mix Orchestra. Met de hulp van enkele muzikanten van deFilharmonie en onder leiding van de Londenaar Paul Griffiths zullen een veertigtal jongeren een week lang knutselen aan hun eigen compositie. Het resultaat brengen ze in wereldpremière op het Sint-Jansplein.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Klassiek in de Stad
Zaterdag 4 en zondag 5 september 2010
Sint-Jansplein Antwerpen


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.klassiekindestad.be

07:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

01/09/2010

Vlaamse opera opent seizoen met concert rond Mahler en Saariaho

Kaija Saariaho Het nieuwe seizoen van de Vlaamse opera opent met een concert rond Gustav Mahler en Kaija Saariaho (foto). Centraal staat Das Lied von der Erde van Mahler. Thema's uit dit filosofisch gedicht vinden we ook terug in Oltra Mar van Saariaho, een ideaal voorproefje voor haar opera L'Amour de loin. De Finse componiste Kaija Saariaho heeft een bijzondere affiniteit met én een grote liefde voor de muziek van Gustav Mahler. Saariaho deelt met Mahler een voorliefde voor een rijk geschakeerde symfonische schriftuur en een fascinatie voor de verhouding tussen mens en kosmos. Haar Oltra Mar (1999), voor koor en orkest, werd geschreven als een voorstudie op de opera L'Amour de loin. Saariaho's omschrijving van de poëzie in dit werk kan evengoed op de door Mahler gekozen teksten in Das Lied von der Erde worden toegepast: 'de teksten spreken over de hemel en de planeten maar tegelijk over menselijke gevoelens en ideeën'. 

Mahlers concept van de symfonie als 'klingendes Universum' ('weerklinkend universum'), met filosofische aspiraties en kosmische resonanties, kent de meest treffende vertaling in de liedsymfonie Das Lied von der Erde. In Die Chinesische Flöte (1908) van Hans Betghe, een bundel met bewerkingen en vertalingen van Chinese poëzie uit de 8ste eeuw, vond de componist een aantal gedichten die op treffend eenvoudige wijze de grote vraagstukken van leven, dood en hiernamaals verwoorden. De Britse heldentenor John Treleaven - dé Tristan van het moment - en de internationaal gevierde Hongaarse mezzosopraan Ildiko Komlosi staan garant voor een beklijvende uitvoering van Das Lied von der Erde onder leiding van de Chinese maestro Muhai Tang, de ideale dirigent voor deze muzikale reflecties op Chinese poëzie.

Reflecties over liefde, dood en tijd zijn ook de spil waarrond Oltra Mar van de Finse componiste Kaija Saariaho draait. Niet voor niets bekent ze zich als een grote bewonderaarster van het werk van Gustav Mahler en is ook voor haar communicatie van ideeën, beelden en emoties belangrijker dan het uitwerken van abstracte denkprocessen. Oltra Mar is een voorstudie van de opera waarmee de Vlaamse Opera het seizoen opent : L'Amour de loin. Voor ze haar eerste opera componeerde, schreef Saariaho een reeks werken die op de ene of andere manier het thema van haar opera behandelen. Oltra Mar ('Over de zee' in het Occitaans) gaat over reizen, de zee, de oorsprong van het leven. Deze reis neemt ons mee van de ene tijd, plaats en muzikale structuur naar de andere. Liefde, tijd en dood gaat er zich tussen schuiven en maakt zo de cirkel rond. Deze drie thema's zijn eveneens de titels van de drie door het koor gezongen teksten: Amour van Abou Saïd, een mysticus en dichter uit Perzië van het eerste millenium; Mort is een traditionele dodenzang van de Afrikaanse Pygmeeën en Temps is een citaat uit Samarcande van Amin Maalouf, die eveneens de librettist is van L'Amour de loin. Het zesde deel van het werk, Mort wijdde Saariaho aan Gérard Grisey een andere belangrijke inspiratiebron voor haar. Hij stierf terwijl ze aan Oltra Mar werkte. Grisey was één van de eersten die met tonale kleuren werkte en zo in de jaren '70 en '80 mede aan de wieg stond van de spectrale muziek. Saariaho zal in haar muziek de ideeën van Grisey verder uitwerken. Zo volgt de dood altijd op het leven en duurt de reis eeuwig voort.

De Finse componiste Kaija Saariaho (1952) woont en werkt in Parijs sinds 1982. Ze studeerde compositie bij Paavo Heinninen aan de Sibelius Academie en later aan de Musikhochschule in Freiburg bij Brian Ferneyhough en Klaus Huber, en behaalde er haar diploma in 1983. In 1982 volgde ze cursussen in computermuziek aan het IRCAM in Parijs. Sindsdien werd de computer een belangrijk element in haar compositietechniek.
In 1999 voltooide ze Oltra Mar, een groot werk voor koor en orkest dat in première ging op 11 november 1999 met de New York Philharmonic en Kurt Masur als onderdeel van hun milleniumopdrachten.

Programma :

  • Gustav Mahler, Das Lied von der Erde (1911)
  • Kaija Saariaho, Oltra Mar - Seven Preludes for the New Millenium (1999)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Openingsconcert Vlaamse Opera : Mahler / Saariaho
Vrijdag 3 september 2010 om 20.00 u
Vlaamse Opera Gent

Schouwburgstraat 3
9000 Gent

Meer info : www.vlaamseopera.be
------------------------
Zaterdag 4 september 2010 om 20.00 u
deSingel

Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.vlaamseopera.be

Extra :
Kaija Saariaho : www.saariaho.org, www.chesternovello.com, www.finncult.be en youtube
Kaija Saariaho over Oltra mar op www.chesternovello.com
Kaija Saariaho: de geboren buitenstaander, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Interview met Kaija Saariaho en Jean-Baptiste Barrière, 22/02/2007
Peter-Paul De Temmerman sprak met Kaija Saariaho en Jean-Baptiste Barrière n.a.v. het concert tgv 5 jaar HERMESensemble, oktober 2005

11:20 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

29/08/2010

Verrassende soundscape-avond met live performances in Logos

Barbara Buchowiec, Francoise Vanhecke en Moniek Darge Maandagavond kan je in Logos terecht voor een soundscape-avond met composities van Graham Lambkin en een nieuwe produktie van de Logos Vrouwen FraMon en BasiaMo. Met medewerking van Moniek Darge (soundscape composer, performer), Françoise Vanhecke (singer-actor, composer) en Barbara Buchowiec (composer, viola player). Aanleiding tot deze avond is de nieuwste CD 'Crete Soundies', uitgegeven op het Newyorkse Kye label, waarvoor soundscaper Graham Lambkin verantwoordelijk is. En daar Graham Lambkin zelf een voortreffelijke klankschapscomponist is, wil Logos zijn muziek graag met jou delen. De Logos Vrouwen duiken op hun beurt in nieuwe klanken geplukt van het internet en brengen je deze verrassende internet-sprokkels, afgewisseld met korte live performances.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Graham Lambkin, Moniek Darge, Francoise Vanhecke : Soundscapes
Maandag 30 augustus 2010 om 20.00 u
Logos Tetraëder

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Extra :
Moniek Darge, Crete Soundies op www.logosfoundation.org
Moniek Darge & Barbara Buchowiec op www.logosfoundation.org
Francoise Vanhecke : www.francoisevanhecke.be

Elders op Oorgetuige :
Logos-Vrouwen FraMon verklanken Kretenzische moedergodin, 29/01/2010
Magnesia : Levka Ori ontsluit haar geheimen, 15/01/2007

23:39 Gepost in CD, Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

10/08/2010

Internationale wedstrijden pianoforte & klavecimbel op MAfestival

Pianoforte Al sinds 1964 organiseert het Festival van Vlaanderen - Brugge jaarlijks de gerenommeerde Internationale Wedstrijden Oude Muziek. Deze wedstrijden richten zich tot jonge, hoog gekwalificeerde uitvoerders uit binnen- en buitenland, gespecialiseerd in de historisch geïnformeerde uitvoeringspraktijk. Het competitieve element is niet het doel op zich,maar eerder een middel om het streven naar het aller hoogste uitvoeringsniveau te stimuleren. Jonge uitvoerders worden geconfronteerd met elkaar, met academici én met het publiek.

Nieuw sinds 2008 is dat de winnaars naast een geldprijs en een uitnodiging voor een concert in het volgende MAfestival, een aantal concerten wordt aangeboden in samenwerking met gespecialiseerde organisatoren in binnen- en buitenland. MAfestival vindt het belangrijk om jonge, getalenteerde musici ook op dit vlak professioneel te begeleiden.

In 2010 staan de wedstrijden klavecimbel en pianoforte op het programma. Vanaf 6 augustus kan je de deelnemers live aan het werk zien en horen. De preselecties (6 - 10 augustus) en halve finales (12 augustus) vinden plaats in het Provinciaal Hof en zijn vrij toegankelijk. De finales vinden plaats op zaterdag 14 augustus. Het gedetailleerde programma en wedstrijdrepertoire kan je terugvinden op www.mafestival.be.

Voor de halve finales staat een nieuw werk van een Vlaams componist op het programma. Zo is er de creatie van SCHIZZO voor pianoforte solo van Annelies Van Parys te horen. Op donderdag 12 augustus wordt de halve finale gespeeld. Die biedt de interessante opportuniteit om eenzelfde werk meerdere keren te horen onder de vingers van verscheidene topmusici.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Halve finale wedstrijd Pianoforte & Klavecimbel
Donderdag 12 augustus 2010 om 14.00 u
Provinciaal Hof
, benedenverdieping
Markt 3
8000 Brugge

Gratis toegang

Meer info : www.mafestival.be
------------------------
Finale wedstrijd Pianoforte & Klavecimbel
Zaterdag 14 augustus 2010 om 20.00 u
Concertgebouw

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.mafestival.be

Extra :
Annelies Van Parys : www.anneliesvanparys.be , anneliesvanparys.spaces.live.com en www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
MAfestival gaat op zoek naar oosterse invloeden in de westerse muziek, 28/02/2010

08:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

09/08/2010

Autopsie van een gebroken hart op Zeeland Nazomerfestival

Autopsie van een gebroken hart Zang, auditieve installatie en tekst komen samen in de nieuwe voorstelling van An De Donder en Dominique Pauwels. Zij baseren zich op 'Commentaire', het eerste en enige boek van de jonggestorven schrijfster Marcelle Sauvageot (1900-1934). Terwijl ze in het sanatorium behandeld wordt voor tuberculose, schrijft haar geliefde dat hij gaat trouwen met een ander. Als troost biedt hij haar zijn vriendschap aan. Wat volgt als antwoord op deze brief zijn de fijngevoelige, haarscherpe, modern verwoorde observaties van een vrouw die zichzelf hervindt. De Sint Nicolaaskerk in het Nederlandse Brouwershaven met zijn eeuwenoude koorkerk, biedt een akoestisch kader voor deze aangrijpende muziektheaterproductie. 

An De Donder streeft ernaar om de poëzie en muzikaliteit van de oorspronkelijke taal van Sauvageot te respecteren. De 'Commentaire', een lange afscheidsbrief van een vrouw in een instelling aan haar geliefde die haar ontrouw was, is voor De Donder het uitgangspunt om de unieke muzikale kracht van een literaire taal te accentueren door deze uit te lichten met theatrale elementen. De creaties van An De Donder voelen door hun multimediaal karakter aan als reizen. Meer nog dan het inhoudelijk vertellen en uitbeelden van reizen zijn De Donders creaties ook reizen langs en doorheen een eigen ambachtelijk omgaan met interdisciplinariteit.

Dominique Pauwels, die eerder tekende voor de muziek van de meeste Woestijnvisproducties, ontwerpt hiervoor een auditieve installatie, waarin live uitgevoerde en opgenomen muziek - dit naar analogie met de Judaspassie, die in 2009 in première ging - met elkaar communiceren. Dominique Pauwels staat bekend voor zijn gebruik van technologie en software in muziek, waarbij hij 'nieuwe' klanken op een kenmerkende manier combineert met klassiek klinkende composities.

Tijd en plaats van het gebeuren :

LOD : Autopsie van een gebroken hart
Van do 26 t/m vrij 28 augustus en van di 31 aug t/m do 2 september 2010, telkens om 20.30 u
Sint Nicolaaskerk

Kerkpad 2 in Brouwershaven (NL)

Meer info : www.theaterzeelandia.nl en www.lod.be

Het Zeeland Nazomerfestival loopt van 24 augustus t.e.m. 4 september. Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.theaterzeelandia.nl

Extra :
Dominique Pauwels op www.matrix-new-music.be en www.lod.be

Elders op Oorgetuige :
Autopsie van een gebroken hart : LOD's nieuwste productie in de Bijloke in Gent, 11/01/2010

Bekijk alvast de trailer van deze productie

07:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook