11/09/2010

Handelsbeurs en Orpheus Instituut verkennen nieuwe artistieke horizonten

Morton Feldman Na meer dan een jaar van intensief onderzoek in-en-door de muzikale praktijk organiseert het Orpheus Research Centre in Music zijn tweede festival van onderzoek, muziek en ideeën. De Research Fellows van het ORCiM en enkele eminente gastsprekers stellen via concerten, presentaties en discussierondes hun nieuw verworven inzichten in vele verschillende aspecten van het muzikale bedrijf voor. Voor musici en musici-onderzoekers wil dit ORCiM-festival een bron van inspiratie zijn, op weg naar een beter begrip van de artistieke kennis die door artistiek onderzoek gegenereerd kan worden. Naast het verspreiden van onderzoeksresultaten zal het festival ook aangeven welke richting het ORCiM in de toekomst uitgaat.

In het kader van het ORCiM Festival pakken de musici van het ORCiM Ensemble woensdag in de Handelsbeurs uit met 'Onverwachte variaties': een spannend concertresultaat van creatief artistiek onderzoek aan het Orpheus Instituut. Had Beethoven zich ooit kunnen voorstellen dat zijn Diabellivariaties na 187 jaar de aanzet zouden worden tot een explosie van klanken en beelden ?

Onvoorspelbare trajecten, onvoorstelbare relaties, onverwachte variaties… een spannend concertresultaat van creatief artistiek onderzoek. Acht musici zullen een nieuw licht werpen op historische, moderne en hedendaagse composities: een diversiteit van klanken, geluiden, teksten en beelden zal het publiek van het eerste tot het laatste moment verrassen en verleiden. Een selectie uit de Diabelli-variaties van Beethoven fungeert tegelijkertijd als rode draad doorheen het concert en als springplank voor verbazende koerswijzigingen. Deze creatieve explosie volgt op een jaar van intense exploratie door artiesten die gezamenlijk nieuwe artistieke horizonten verkennen aan het Orpheus Research Centre in Music van het Orpheus Instituut in Gent.

Morton Feldmans The King of Denmark is opgevat als het Amerikaanse antwoord op Stockhausens slagwerkklassieker Zyklus. Feldman behield de semi-aleatorische benadering van Stockhausen, maar liet de slagwerker de objekten louter met zijn vingers of handpalm aanraken om zo een totaal andere klankwereld te verkrijgen. Een soort 'antipercussie' dus, die de componist omschreef als 'silent resistance', zowel in relatie tot Stockhausen's stuk als tot de lawaaierigheid van het leven van alledag.
De titel heeft overigens in de verste verte niets met Hamlet te maken en werd met zelfs enige voorzichtigheid gekozen: tijdens de Duitse bezetting van Denemarken in de Tweede Wereldoorlog droeg de Deense koning uit solidariteit met het joodse segment van zijn bevolking een gele davidster. Dit vatte Feldman, zelf van joodse afkomst, ook op als een vorm van 'silent resistance' en The King of Denmark werd een van de weinige stukken waarin de componist zich een politieke houding aanmeet.

Programma :

  • L. van Beethoven (1770-1827), Selectie uit de Diabellivariaties
  • H. Frisk (1969), Repetition repeats all other repetitions
  • E. Jessen (1967), Chamber 119
  • A. Webern (1883-1945), Drie stukken voor cello en piano opus 11
  • M. Feldman (foto) (1926-1987), King of Denmark

Tijd en plaats van het gebeuren :

[ORCiM] Research Festival
Van woensdag 15 t.e.m. vrijdag 17 september 2010
Orpheus Instituut

Korte Meer 12
9000 Gent

Meer info : www.orpheusinstituut.be
---------------------------
ORCiM Ensemble : Unexpected Variations
Woensdag 15 september 2010 oom 20.15 u
Handelsbeurs

Kouter 29
9000 Gent

Meer info : www.handelsbeurs.be

Extra :
Henrik Frisk : www.henrikfrisk.com en youtube
Edward Jessen : www.edwardjessen.co.uk en www.myspace.com/edwardjessen
Morton Feldman op en.wikipedia.org
Morton Feldman's mysterious musical landscapes, Alex Ross op www.newyorker.com, 19/06/2006
Morton Feldman Texts: Essays and Articles on MF and his music
Morton Feldman op UbuWeb Sound en youtube

Bekijk alvast Morton Feldmans The king of Denmark, uitgevoerd door Shawn Savageau in 2008 aan de University of Alaska, Fairbanks

07:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

10/09/2010

Ansatz Der Maschine op elektronische ontdekkingstocht met Mahler als begin- en eindpunt

Ansatz Der Maschine Elektronica en blazers door een muzikale blender gedraaid, dat is Ansatz Der Maschine. Ze gaan aan de slag met Mahlers Eerste Symfonie. Verwacht je aan een opzwepende elektronische ontdekkingstocht met Mahler als begin- en eindpunt.

Ansatz der Maschine brengt het laatste concert in de reeks Late Night Concerts. Mysterieus, melodieus, experimenteel… Je kan talloze adjectieven op hun muziek plakken. Videoprojectie, elektronica, blazers, duistere sfeer en trance zijn zowat de kernbegrippen die je mag verwachten. Op vraag van KlaraFestival 2010 gaan ze aan de slag met Gustav Mahlers Eerste Symfonie waarin het bekende Broeder Jacob liedje in mineur is verwerkt.

Ansatz der Maschine is het onvolprezen indietronica-project rond de Kortrijkse geluidstechnicus Mathijs Bertel. Hij versmelt akoestische gitaren, sax en viool met veel distortion, elektronica en dromerige melodieën in de stijl van Helios, The Notwist, múm en Fennesz. Het eerste wapenfeit van Ansatz der Maschine dateert uit 2004 : met het EP'tje Hide for the beast won Mathijs Bertel de CJP-wedstrijd Het jong 2004. Zijn eerst full-cd, The postman is a girl uit 2006, leverde naast lovende persrecensies ook een plaatsje op in het voorprogramma van o.a. Do Make Say Think, The Album Leaf, Bonobo en Hanne Hukkelberg. Bovendien werd een van Bertels nummers ook geselecteerd voor de derde Duyster-compilatie van het gelijknamige radioprogramma op Studio Brussel. In februari 2009 liet Ansatz der Maschine het tweede album Painting bad weather on her Body op de wereld los. Live laat Bertel zich bijstaan door drie muzikanten en betoverende visuals waardoor de concerten ongekende kanten op durven gaan.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ansatz Der Maschine : Father Jacob Electrified
Maandag 13 september 2010 om 22.00 u
Bozar / Terarken

Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be, www.bozar.be, www.ansatzdermaschine.be en www.myspace.com/ansatzdermaschine

Elders op oorgetuige :
Avontuurlijke Late Night Concerts in een informele setting, 7/09/2010
KlaraFestival 2010 : The Mahler Connection, 3/09/2010

15:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Jonge topsolisten brengen Mahler en Ligeti in Flagey

Gavriel Lipkind "Ewig..., Ewig...". Met deze profetische woorden zet Mahler een punt achter 'Das Lied von der Erde', één van de laatste grote meesterwerken van de Duitse romantiek. Nergens liggen leven en dood zo dicht bij elkaar als in dit werk. Aan de hand van Chinese poëzie neemt Mahler in zes bewegingen afscheid van het leven. Het is een beklijvend vaarwel. Langzaam, vol berusting, wetend dat de aarde zal blijven bestaan.

Het KlaraFestival kiest voor de intiemere kamermuziekbewerking van Schoenberg voor mezzosopraan, tenor en ensemble. Das Lied von der Erde wordt voorafgegaan door de wervelende Sonate voor cello solo van György Ligeti. Speciaal voor deze gelegenheid worden jonge topsolisten samengebracht zoals Kristina Hammarström als mezzo of Gavriel Lipkind op cello. Het geheel staat onder leiding van de jonge Mahlerspecialist Yoel Gamzou.

Over Ligeti's Sonate voor cello solo - waarvan het eerste deel ontstond in 1948 en het tweede in 1953 - vertelt Gavriel Lipkind vertelde het volgende verhaal: "Deze sonate heeft twee delen die ontzettend verschillend zijn. Ze is de weerslag van een moeilijke periode in Parijs waar Ligeti een tijd verbleef toen hij erg jong was. Hij had geen geld, zat helemaal aan de grond en op muzikaal vlak maakte hij een moeilijke periode door. Hij ontmoette er een vrouw die zich over hem ontfermde en …ze werden verliefd." Dat vinden we terug in het romantische eerste deel, dat de herinnering is aan die jaren, maar waarin Ligeti nog niet zijn echte muziektaal gevonden had. Het is een dialoog tussen het belangrijkste thema (hijzelf) en pizzicati (de vrouw) gevolgd door een reflectie, een soort canon heel legato gespeeld, waarin
Ligeti dialogeert met zichzelf. "Jaren later realiseren ze zich dat hun relatie op een nulpunt gekomen is en dat wordt dan de aanleiding voor het tweede
deel, qua taal en gevoel heel verschillend van het eerste. Hier spreekt al de echte Ligeti. Het ademt opwinding en discussie en men hoort in feite twee persoonlijkheden die met elkaar kibbelen en discuteren."
Technisch is dit deel ontzettend virtuoos en erg moeilijk voor de cello. Opmerkelijk is dat in het midden ervan Ligeti zichzelf citeert met een - heel korte - herinnering uit het romantische eerste deel. Voor het eerst in de muziekliteratuur komen hier 'clusters' voor cello voor: het gelijktijdig spelen van een zwerm noten die afzonderlijk niet meer te onderscheiden zijn. Een techniek die later - in de jaren 60 en 70 van vorige eeuw - veel zal gebruikt worden, vooral op piano - en ook door Ligeti zelf.

Programma :

  • György Ligeti, Sonata for cello solo
  • Gustav Mahler / Arnold Schoenberg, Das Lied von der Erde

Tijd en plaats van het gebeuren :

NYCMF Soloist Ensemble, Kristina Hammarström, Helge Rønning & Gavriel Lipkind: Das Lied von der Erde
Maandag 13 september 2010 om 20.00 u
Flagey
- Studio 4
H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.klarafestival.be en www.flagey.be

Bron : Tekst Gert Haelterman voor deSingel

Extra :
György Ligeti : www.schott-musik.de, www.arsmusica.be en youtube
Györgi Ligeti (1923 - 2006): emotioneel scepticus, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl, juni 2006

Elders op Oorgetuige :
KlaraFestival 2010 : The Mahler Connection, 3/09/2010
Gavriel Lipkind & Igor Levit, 1/02/2007

Bekijk alvast Ligeti's Sonate voor cello solo, uitgevoerd door Matt Allen in de Meadowmount School of Music op 10/08/2009

07:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

09/09/2010

Vlaams Radio Koor verkent Oost-Europees muzieklandschap

Petr Eben Koormuziek heeft in de grote romantische Tsjechische traditie steeds een essentiële rol gespeeld. Zo bevatten de eerste in het Tsjechisch gecomponeerde opera's van Bedrich Smetana belangrijke koorpartijen, en zowel Smetana als Dvorak schreven graag en veel voor koor. Dvoraks Mis in D bezit een pastoraal karakter en charmeert door de kleurrijke harmonieën. 'Otce Nas' ('Onze Vader') voor tenor, koor, harp en orgel van Leos Janacek is een reeks muzikale tableaux vivants geïnspireerd door schilderijen van Josef Mecina-Krzesz. De in 2007 overleden Tsjechische Petr Eben (foto) zette in de latere twintigste eeuw op originele wijze de koortraditie van Dvorak en Janacek verder. Kurt Bikkembergs en het Vlaams Radio Koor gidsen jou als geen ander door dit Tsjechische muzikale landschap, dat zich in de dankbare akoestiek van de abdijkerk in Averbode ongetwijfeld glorieus zal ontvouwen.

De Hongaarse componist Ferenc Farkas (1905 - 2000) begon zijn studie compositie aan de Budapest Academy of Music (1922-1927), waar Leo Weiner en Albert Siklós zijn leraar waren. Later studeerde hij bij Ottorino Respighi in Rome (1929-1931). Na een aantal jaren in het buitenland onderwees en dirigeerde Farkas in zijn vaderland, en in 1949 werd hij aangesteld als professor aan de Franz Liszt Academie in Boedapest. Daar zou hij tot aan zijn pensioen in 1975 als docent compositie werkzaam zijn. Tot zijn leerlingen behoorden György Kurtág, György Ligeti, Emil Petrovics, Zsolt Durkó en Attila Bozay.
Als componist schreef Farkas meer dan 700 werken in een brede reeks genres. Zijn stijl is melodisch, grillig en in grote lijnen traditioneel, hoewel hij bij gelegenheid twaalftoonstechnieken toepaste.

De Tsjechische componist Peter Eben (1929 - 2007) studeerde piano en later ook cello en orgel. Vanwege zijn joodse afkomst kwam Eben in de Tweede Wereldoorlog terecht in het concentratiekamp Buchenwald. Na de oorlog studeerde hij piano en compositie aan het conservatorium van Praag. Hij werd muziekleraar aan de Charles Universiteit maar omdat hij weigerde zich aan te sluiten bij de communistische partij en regelmatig de kerk bezocht maakte hij geen promotie. In 1955 werd hij als docent benoemd aan de faculteit voor muziekwetenschappen van Karelsuniversiteit te Praag. Korte tijd, van 1978 tot 1979, doceerde hij compositie aan het Royal Northern College of Music in Manchester. Vanaf 1990 doceerde hij compositie in de Academy of Performing Arts in Praag en werd hij voorzitter van het Prague Spring Festival. Naast zijn werk als componist genoot Eben bekendheid als improvisator op orgel en piano.
In 2000 ontving Eben de Europese prijs voor kerkmuziek en werd hij Honorary Fellow van het Royal College of Organists in Londen. Eben componeerde voor tal van bezettingen en genres waaronder opera, oratoria, ballet en orkestwerk.

Programma :

  • Leos Janacek, Otce Nas (tenor solo, koor, harp en orgel)
  • Ferenc Farkas, Régi magyar tàncok a xvii. Szàzadbòl (voor harp)
  • Petr Eben, Catonis Moralia (vrouwenkoor a capella)
  • Antonin Dvorak, Mis in D, opus 86

Tijd en plaats van het gebeuren :

Vlaams Radio Koor : Janacek, Ferenc Farkas, Petr Eben, Dvorak
Zaterdag 11 september 2010 om 20.00 u
Abdijkerk Averbode

Abdijstraat 1
3271 Averbode

Meer info : www.festivalmechelen.be en www.vlaamsradiokoor.be

Extra :
Ferenc Farkas : www.ferencfarkas.org, www.classicalarchives.com, www.naxos.com en youtube
Petr Eben op www.hyperion-records.co.uk en youtube

Elders op Oorgetuige :
Festival van Vlaanderen-Mechelen dit najaar in de Kempen, 9/09/2010

16:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Festival van Vlaanderen-Mechelen dit najaar in de Kempen

Festival van Vlaanderen Mechelen/Kempen Van 11 september 2010 tot en met 24 oktober 2010 organiseren het Festival van Vlaanderen Mechelen en de provincie Antwerpen de 24ste editie van de concertreeks Festival van Vlaanderen Mechelen/Kempen. Tal van concerten met buitengewone artiesten vinden plaats in het schitterende religieuze patrimonium van de provincie en de Kempense regio. In de abdijen van Bornem, Averbode, Tongerlo en begijnhoven van Lier, Turnhout en Mechelen kan je luisteren naar o.a. The Tallis Scholars, Café Zimmerman, Collegium Vocale, Jos van Immerseel en zovele anderen.

De abdijkerk van Tongerlo is een ideaal podium voor de muziek van Thomas Tallis en William Byrd, gebracht door de specialisten bij uitstek: The Tallis Scholars. De Wintertuin van het Ursulinenklooster in Onze-Lieve-Vrouw-Waver werkt zeker inspirerend voor 'Die Winterreise', de bekende liedcyclus van Schubert, gebracht door Jos van Immerseel en Thomas Bauer. De oudste muziek wordt in 2010 gebracht door het Franse ensemble Dialogos. Zij brengen via middeleeuwse muziekfragmenten de wonderbaarlijke geschiedenis van Josaphat en zijn meester Barlaam tot leven.

Nog te gast op het festival: de Milanese sopraan Roberta Invernizzi en ensemble Café Zimmermann, het Vlaams Radio Koor, Zefiro Torna, het Est Philharmonic Chamber Choir, Yossif Ivanov en het Collegium Vocale.

Dit Kempenluik van het Festival van Vlaanderen is uitgebreid tot een volwaardige concertreeks in de provincie Antwerpen. In 2010 zijn er twee nieuwe locaties: de begijnhofkerk in Mechelen en de abdijkerk in Bornem. In totaal bestaat deze concertserie nu uit 13 concerten op 12 verschillende plaatsen verspreid over de provincie van Bornem tot Hoogstraten. De rode draad in deze concertserie is het schitterende cultuurhistorische patrimonium dat de provincie Antwerpen rijk is. Een schare internationale artiesten zorgt voor een unieke luisterervaring in zelden bezochte begijnhof- en abdijkerken.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Festival van Vlaanderen Mechelen/Kempen
Van zaterdag 11 september t.e.m. zondag 24 oktober 2010
Op verschillende locaties in de provincie Antwerpen


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.festivalmechelen.be

13:34 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Champ d'Action brengt hedendaags antwoord op Mahlers Kindertotenlieder

Champ d'Action Vrije improvisatie is binnen de werking van Champ d'Action reeds geruime tijd een hot item. Op vraag van KlaraFestival 2010 gaan ze aan de slag met Gustav Mahlers bekende Kindertotenlieder. Met live elektronica, percussie, synthesizers, elektrische gitaren en stem trachten ze ruim 100 jaar na de première van de Kindertotenlieder een hedendaags antwoord te bieden.

Champ d'Action zette de laatste jaren al bijzonder avontuurlijke improprojecten op touw. Zo ging het ensemble aan de slag met componist  Richard Barrett en met het Collectief reFLEXible of stortte het zich op Cornelius Cardew's grafische partituur 'Treatise'. In het kader van het Klarafestival 2010 laten de musici van Champ d’Action hun creativiteit los op Gustav Mahlers bekende orkestliederen: de 'Kindertotenlieder'. De muziek van Mahler en de gedichten van Friedrich Rückert vormen de basis voor een nieuwe cyclus.

Chaim den Heijer, liefhebber van klassieke muziek en Mahleraanbidder over de 'Kindertotenlieder' : "De 'Kindertotenlieder' behoren tot de ontroerendste composities van Mahlers oeuvre. Mahler voltooide de cyclus van 5 Kindertotenlieder in 1904 en de première vond plaats op 29 januari 1905 in Wenen. Het zijn met name traumatische jeugdherinneringen die ten grondslag liggen aan de 'Kindertotenlieder'. Mahler componeerde deze 'Kindertotenlieder' dwangmatig. De teksten van deze liederen zijn van Friedrich Rückert, die deze teksten schreef na de dood van zijn eigen kinderen.

In het algemeen bestond er in de negentiende eeuw nog een grote kindersterfte. De familie Mahler werd echter wel op een zeer zware wijze door het noodlot getroffen. Niet minder dan zeven van de veertien kinderen stierven in hun eerste kinderjaar. Mahler met zijn gevoelige natuur kwam daarom al jong in aanraking met de dood. Deze leek altijd nabij en hij moest al in zijn jeugd ervaren dat lijden eerder een normale zaak was dan een uitzondering. Tot overmaat van ramp stierf in 1875 zijn broertje Ernst waarmee hij een sterke band had. Ernst was zijn speelkameraad en vertrouweling. In hetzelfde jaar zou Mahler Iglau verlaten en in Wenen gaan studeren. In 1889 stierven zijn vader, zijn moeder en zijn zusje Leopoldine. Het was in emotioneel opzicht een rampjaar voor Mahler. Zijn andere broer Otto pleegde in 1895 zelfmoord.

Het betekende een trauma voor Mahler dat hij zijn leven lang met zich mee zou dragen. Het lot beschikte dat hij de laatste van deze 'Kindertotenlieder' heeft gecomponeerd tijdens een van de vruchtbaarste en gelukkigste periode van zijn leven. Hij was getrouwd met Alma Schindler, had twee kinderen met haar, was een gevierd persoon in Wenen als directeur van de Hofopera en hij was inmiddels een gearriveerd componist. Het leven van Mahler leek een en al zonneschijn. Mahler componeerde in die gelukkige periode overigens ook de Zesde Symfonie, de tragische. Deze symfonie zou zijn meest droefgeestige en wanhopige compositie worden.

Was het het uitdagen van het noodlot? Alma Mahler irriteerde zich mateloos aan de strekking van de 'Kindertotenlieder'. Vertwijfeld vroeg zij zich af waarom Mahler de dood van kinderen moest bezingen terwijl hij zelf net twee gezonde kinderen had. Het noodlot sloeg inderdaad toe. In 1907 stierf zijn oudste dochter Maria aan difterie. Zij was zijn lievelingskind. In datzelfde jaar werd vastgesteld dat Mahler een hartafwijking had. Het zou zijn leven doen kantelen. De dood was meer dan ooit een onontkoombare realiteit geworden."

Tijd en plaats van het gebeuren :

Champ d'Action : Kindertotenlieder revisited
Zaterdag 11 september 2010 om 22.00 u
Kaaitheater

Sainctelettesquare 20
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be en www.champdaction.be

Extra :
Mahlers Kindertotenlieder op Youtube
KlaraFestival - Champ d'Action, Kindertotenlieder Revisited,  Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 12/09/2010

Elders op oorgetuige :
Avontuurlijke Late Night Concerts in een informele setting, 7/09/2010
KlaraFestival 2010 : The Mahler Connection, 3/09/2010

07:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

08/09/2010

Living Room Music brengt muziek in huiselijke sfeer

Living Room Music Tijdens het enige weekend dat het KlaraFestival in 2010 rijk is, staat er heel wat moois op het programma. Zo kan je op zaterdag 11 en zondag 12 september tussen 14u en 18u genieten van wereldmuziek en klassieke muziek in de intieme sfeer van de huiskamer. Live muziek in de living van ruim 20 gastvrije Brusselaars, vlak voor je neus, ongedwongen en toch intens gebracht door nationale en internationale musici. Ook deze achtste editie van Living Room Music heeft verrassende artiesten in petto. Zo is er het immer verrassende bajan en altvioolduo Agartha, Grégory Jolivet met zijn originele aanpak van de draailier, danseres Shila Anaraki en blokfluitiste Tomma Wessel met hun 'Letter Pieces' waarin de relatie tussen klank en beweging onderzocht wordt, en nog veel ander moois.

In het kader van de 50ste verjaardag van de onafhankelijkheid van Congo en het Belgisch EU-voorzitterschap trekt het KlaraFestival met Living Room Music deze keer naar de kleurrijke Matongé-wijk (zaterdag) en de Brusselse gemeente Koekelberg (zondag). Met slechts één ticket van 10€ leg je een muzikaal parcours af langs drie verschillende livings.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Living Room Music
Zaterdag 11 en zondag 12 september 2010, telkens tussen 14.00 u en 18.00 u
Op verschillende locaties in de Brusselse Matongé-wijk (zaterdag) en Koekelberg (zondag)

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.livingroommusic.be

Elders op Oorgetuige :
KlaraFestival 2010 : The Mahler Connection, 3/09/2010

15:33 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Nieuwe muziek van eigen bodem op het KlaraFestival

Bart Vanhecke Philippe Boesmans en Bart Vanhecke (foto) schreven in opdracht van het Festival van Vlaanderen Brussel nieuwe creaties die tijdens het KlaraFestival in première gaan. Vrijdag creëert het Nationaal Orkest van België Danse de la terre, een nieuwe compositie van Bart Vanhecke. En zaterdag is er in De Munt een avond exclusief gewijd aan Philippe Boesmans, die tijdens het KlaraFestival zijn recentste compositie, Chambres d'à côté, voorstelt.

Made in Belgium
Bart Vanhecke werd in 1964 in Etterbeek geboren en studeerde later aan het conservatorium van Brussel waar hij lessen nam in de compositieklas van André Laporte. Zijn wereldcreatie Danse de la terre is te horen op vrijdag 10 september in het Paleis voor Schone Kunsten. Tevens is dit de seizoensopener voor het Nationaal Orkest van België met hun nieuwe eerste gastdirigent Stefan Blunier. Nog te horen is de Symfonie in d minor van César Franck en het vioolconcerto nr.5 van Henri Vieuxtemps met de soliste Akiko Suwanai. Een volledig Belgisch programma in het kader van het Belgisch EU-voorzitterschap.

Een avond exclusief gewijd aan Philippe Boesmans
Philippe Boesmans werd op 17 mei 1936 geboren in Tongeren. Als componist is hij autodidact. Sinds 1985 is hij in residentie bij De Munt in Brussel en componeerde in opdracht meerdere opera's. Op zaterdag 11 september voert het Ensemble Musiques Nouvelles in De Munt zijn recentste compositie, Chambres d’à côté, voor het eerst uit : een wereldcreatie dus. Sur Mi is geïnspireerd op een étude van Debussy en speelt met de idee van herkenning en ijkpunten, waarmee Boesmans de muzikale conventies die elke herhaling verboden aan zijn laars lapte. Ornamented Zone werd gecomponeerd voor een licht nostalgisch getint instrumentaal ensemble. Op een verfijnde harmonische manier verkent het stuk de grenzen van de versieringskunst. Met het Sextuor à clavier componeert Philippe Boesmans doelbewust voor een conventioneel instrumentaal ensemble, waarbij hij het typische kleurenpalet van de hedendaagse muziek even terzijde laat.

Tijd en plaats van het gebeuren :

NOB : Made in Belgium
Vrijdag 10 september 2010 om 20.00 u
Bozar
- Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be, www.bozar.be en www.nob-onb.be
-------------------
Musiques Nouvelles : Portret Philippe Boesmans
Zaterdag 11 september 2010 om 20.00 u
De Munt - Grote Zaal
Muntplein
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be, www.demunt.be en www.musiquesnouvelles.com

Extra :
Bart Vanhecke op www.matrix-new-music.be
Philippe Boesmans op www.arsmusica.be

Elders op Oorgetuige :
Philippe Boesmans en de prinses van Bourgondië, 6/09/2010
KlaraFestival 2010 : The Mahler Connection, 3/09/2010

11:12 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

07/09/2010

Frederik Croene ontrafelt Mahler en Berio op een ontmantelde piano

Frederik Croene, Mahler démécanisé Frederik Croene (1973) heeft een naam hoog te houden als het gaat om avontuurlijke pianoprogramma's. Op zijn repertoire prijken klassiekers van Mozart en Beethoven naast composities die pas gisteren werden voltooid. Bovendien incorporeert hij veelvuldig nieuwe Belgische muziek in zijn programma's, iets waarvoor hij in 2005 werd onderscheiden met de Pelemansprijs. Donderdagavond ontrafelt Frederik Croene Mahler en Berio op zijn piano 'démécanisé'. Hij schraapt, wrijft, klopt, trekt en schuurt over de wanden, de snaren, het gebinte, het metalen kader, wat resulteert in een verrassend en boeiend klankenreservoir.

'Le Piano Démécanisé' is een metapianistiek project voor ontmantelde buffetpiano. Hierin brengt de pianist zijn instrument terug tot het absolute minimum: met twee uitgebroken pianotoetsen streelt, schraapt en slaat hij de snaren en de gedemonteerde klankkast, en onttovert daaraan nog steeds de meest fascinerende klanken. Of zoals wij eerder berichtten : "Gaandeweg het project werd de piano volledig ontmanteld, wat een eufemisme is voor gesloopt. Wat overblijft is de resonantiekast en de snaren. En een deel van de hamertjes. Met twee van die hamertjes bespeelt Croene de resonantiekast. Hij schraapt, wrijft, klopt, trekt en schuurt over de wanden, de snaren, het gebinte, het metalen kader. Dat resulteert in een verrassend en boeiend klankenreservoir dat Croene in dit improvisatorische stuk mooi wist te schikken. Het sloeg bij het publiek in als een bom." (*)

Frederik Croene ontwikkelde zich, na de muzieklessen in zijn jeugd, een tijdlang verder als autodidact, tot hij zich inschreef aan het Lemmensinstituut bij Alan Weiss. Vanwege zijn groeiende belangstelling voor hedendaagse muziek en nieuwe uitvoeringspraktijken verhuisde Croene naar Gent en volgde er pianolessen bij Claude Coppens. Daarna vertrok hij naar Brussel, waar hij in 1999 het masterdiploma behaalde bij Boyan Vodenitcharov. Daarnaast volgde hij masterclasses bij onder anderen Jos van Immerseel, Hans Leygraf, György Kurtag en Alexei Lubimov. Met traditionele pianorecitals trad hij op in onder meer Estland, Slowakije, Rusland, Hongarije, Duitsland, Frankrijk en Nederland. Bovendien incorporeert hij veelvuldig nieuwe Belgische muziek in zijn programma’s, waarvoor hij in 2005 werd onderscheiden met de Pelemansprijs. Met zijn debuut-cd uit 2003 koos hij niet voor een veilige weg, maar liet een radicale mix van stijlen en speeltechnieken horen, die zowel door de pers als door het publiek enthousiast werd ontvangen. De afgelopen vijf jaar liet zijn veelzijdigheid zich beluisteren op verschillende cd's en LP's, zoals Hout (2005), Voile au vent (2009) en Le piano démécanisé (2010).

Naast zijn focus op het creëren van nieuwe pianostukken van (bevriende) jonge componisten, herdenkt hij vanuit het concept van de gedeconstrueerde piano de traditionele situaties waarin het instrument en zijn uitvoerder terechtkomen. Dat resulteerde in (piano)muziek voor dans, live-begeleidingen van stomme films, muziekinstallatiekunst en solo-performances met 'Le Piano Démécanisé' in samenwerking met kunstenaars uit verschillende disciplines: Hallveig Agustsdottir (beeldende kunst), Lawrence Malstaf (installatiekunst), Liv Hanne Haugen (dans), Edurne Rubio (videokunst), Timo Van Luijk (intuïtieve muziek), Erik Bassier (performance), Joris Verdoodt (grafische vormgeving) en tal van muzikanten uit alle mogelijke stijlrichtingen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Frederik Croene : Mahler démécanisé
Donderdag 9 september 2010 om 22.00 u
Bozar / Terarken

Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be, www.bozar.be en www.frederikcroene.com

Elders op oorgetuige :
Avontuurlijke Late Night Concerts in een informele setting, 7/09/2010
KlaraFestival 2010 : The Mahler Connection, 3/09/2010
Frederik Croene brengt avontuurlijk pianoprogramma in Amsterdam, 8/06/2010
10 jaar Transit : een gevarieerde en luister-rijke editie, 29/10/2009 (*)
Frederik Croene brengt nieuwe Vlaamse pianomuziek op Transit, 21/10/2009

Bekijk hier de video van Frederik Croene: Le Piano Démécanisé, Live op het Holland Festival



Meer video's van Frederik Croene op youtube

12:03 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Avontuurlijke Late Night Concerts in een informele setting

Champ d'Action Ook de Late Night Concerts van KlaraFestival 2010 staan -hoe kan het ook anders- in het teken van Mahler. De organisatoren vroegen vier jonge en avontuurlijke muziekkunstenaars om na te denken over de actuele erfenis van Gustav Mahler. Alle concerten duren maximum 45 minuten en vinden plaats in een informele setting. Voor én na is er nog tijd zat voor een inspirerende babbel.

De reeks gaat van start met het steeds verrassende Duo di Follia van de Nederlandse blokfluitist Erik Bosgraaf en zijn kompaan Izhar Elias op gitaar. Erik Bosgraaf wordt de opvolger van de legendarische Frans Brüggen genoemd. Een hele eer voor een jonge musicus die zowel thuis is in oude als in nieuwe muziek. Dat geldt ook voor gitarist Izhar Elias. Voor dit programma hebben ze een heel bijzondere link met Mahler gevonden, namelijk zijn relatie tot Freud. De psychoanalyticus en Mahler hebben in 1910 een vier uur durende wandeling door Leiden gemaakt waarin Mahlers impotentie en psyche is besproken. De gebrekkige informatie over de precieze inhoud van dit gesprek geeft stof tot creatieve speculatie en daar is het programma van Duo di Follia op gebaseerd…

De jonge Vlaamse pianist en componist Frederik Croene is andere koek. De voorbije jaren brak hij potten met zijn project 'Le Piano Démécanisé' of ontmantelde piano. Tijdens zijn laatavondconcert benadert Croene de erfenis van Mahler vanuit de virtuoze Sequenza IV voor piano van Berio en een eigen arrangement voor ontmantelde piano gebaseerd op Mahleriaanse gestiek en emotionaliteit. Inspiratie voor het arrangement komt uit een citaat van Berio zelf: "In de transcriptie, net zoals in het vertalen, kunnen er zich drie verschillende condities voordoen: de 'arrangeur' kan zich emotioneel vereenzelvigen met de tekst; de originele partituur kan een pretext voor experimenteren worden of, uiteindelijk, filologisch 'misbruikt' worden."

Een derde concert staat in het teken van de vrije improvisatie. Op vraag van KlaraFestival 2010 gaan de musici van Champ d'Action aan de slag met Gustav Mahlers bekende Kindertotenlieder. De muziek van Mahler en de gedichtencyclus van Friedrich Rückert vormen de basis voor een nieuwe cyclus van instrumentale en vocale parels. Met live electronica, percussie, synthesizers, elektrische gitaren en stem tracht Champ d'Action ruim 100 jaar na de première van de Kindertotenlieder een hedendaags antwoord te bieden.

Ansatz der Maschine brengt het laatste concert in deze reeks. Mysterieus, melodieus, experimenteel… Je kan talloze adjectieven op hun muziek plakken. Videoprojectie, elektronica, blazers, duistere sfeer en trance zijn zowat de kernbegrippen die je mag verwachten. Op vraag van KlaraFestival 2010 gaan ze aan de slag met Gustav Mahlers Eerste Symfonie waarin het bekende Broeder Jacob liedje in mineur is verwerkt.

Op 15 november wordt het nachtelijke deel van het KlaraFestival uitzonderlijk verplaatst naar de club K-Nal aan de Havenlaan voor dj-sets klassieke muziek, een optreden van Shameboy (van wie een Mahler-remix te oren is op site van het festival) en de gemakkelijk te voorspellen aanwezigheid van pianist Uri Caine die nog eens Mahler door de jazz, blues en stride molen komt draaien: bij een eerste confrontatie steeds indrukwekkend, maar daarna al snel routineus. Een meer orkestraal (maar natuurlijk ook veel duurder) Mahlerproject van deze pianist, zou interessanter geweest zijn.

KlaraFestival 2010 - Late Night Concerts :

Duo di Follia - dinsdag 7/09 22.00 u - Bozar / Terarken
Frederik Croene : Mahler démécanisé - do 9/09 om 22.00 u - Bozar / Terarken
Champ d'Action : Kindertotenlieder revisited - za 11/09 om 22.00 u - Kaaitheater
Ansatz Der Maschine : Father Jacob Electrified - ma 13/09 om 22.00 u - Bozar / Terarken
CLub K : Classical Music in Club K-Nal - wo 15/09 om 21.30 u - Club K-Nal


Alle verdere info vind je op www.klarafestival.be

Elders op Oorgetuige :
Duo di Follia met nieuw programma in Bozar, 6/09/2010
KlaraFestival 2010 : The Mahler Connection, 3/09/2010

11:12 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook