05/10/2010

Zvezdoliki creëert nieuw werk van Hugo Arne Harmens in Antwerpen

Hugo Arne Harmens Zvezdoliki (le roi des étoiles) is een cantate voor mannenkoor en orkest van Igor Stravinsky op een Russische tekst van Konstantin Balmont, gecomponeerd in 1911-1912 en opgedragen aan Claude Debussy. Het werk kreeg zijn première in het Institut Nationale de radio-diffusion Belge in Brussel op 19 april 1939. Het is tevens de naam van een jong Vlaams ensemble voor kamermuziek in bijzondere bezettingen. Het werd opgericht door fluitiste Oriana Dierinck in 2008, en maakt in zijn programmatie graag een combinatie tussen bekende en minder bekende composities en/of componisten.

Thuisbasis van Zvezdoliki is de Noorse kerk in Antwerpen, waar het ensemble repeteert en een eigen concertserie heeft met 4 concerten per jaar. Op zondag 10 oktober creëert Zvezdoliki een nieuw werk van de Noorse componist Hugo Arne Harmens (foto). Harmens (1983) schreef 'Autumn leaves', gebaseerd op Stravinsky's cantate 'Zvezdoliki', in opdracht van het gelijknamige ensemble. De creatie van dit werk staat o.l.v. niemand minder dan Luc Brewaeys. Het programma wordt aangevuld met de beroemde Sonate voor viool en cello van Maurice Ravel, 'Le tombeau de Ravel' van de Nederlandse componist Rudolf Escher en de Passacaglia in g mineur van Louis Couperin. Het belooft een spetterende uitvoering te worden !

In zijn muziek sluit de Nederlander Rudolf Escher (1912-1980) aan bij de muziek van Debussy en Ravel, maar ook op de polyfone stijl uit de Renaissance. De vaak polyfone structuur van zijn muziek is misschien te vergelijken met de muziek van Matthijs Vermeulen, die echter veel verder gaat in de verzelfstandiging van de meerdere stemmen. Ook zijn er invloeden van het Gregoriaans en van gamelanmuziek hoorbaar. Escher vond het belangrijk samenklanken en structuren in muziek 'volgbaar' waren. Hij was ervan overtuigd dat het menselijk oor zodanig in elkaar zat, dat niet alles wat gespeeld kan worden ook kan worden onderscheiden en herkend. Met name de atonaliteit, zoals die werd toegepast door Schönberg en zijn opvolgers, leverde volgens Escher samenklanken en structuren op die het menselijk oor niet meer kon volgen. In 1977 ontving Escher de Johan Wagenaarprijs voor zijn gehele oeuvre.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Zvezdoliki : Hugo Arne Harmens, Ravel, Rudolf Escher, Couperin
Zondag 10 oktober 2010 om 20.00 u
Noorse Kerk Antwerpen

Italiëlei 8
2000 Antwerpen

Meer info : www.zvezdoliki.be

Extra :
Hugo Arne Harmens : www.hugoharmens.com en www.myspace.com/hugoharmens
Rudolf Escher op www.donemus.nl
Luc Brewaeys : www.lucbrewaeys.com

Elders op Oorgetuige :
Harmonie van de eeuwige sferen : Zvezdoliki in een zinderend programma, 3/10/2008

15:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Vlaams Radio Koor met werk van hedendaagse Vlaamse componisten in Antwerpen en Izegem

Johan Duijck Sinds jaar en dag is KoorLink één van de vaste partners van het Vlaams Radio Koor. Zij hernemen op 10 oktober in Antwerpen het nieuwe werk dat 'composer in residence' Johan Duijck (foto) schreef voor koor en piano n.a.v. 175 jaar Sint- Lodewijkscollege Brugge. Het programma wordt verder aangevuld met werk van Roland Coryn, Rudi Tas en Vic Nees. En een week later in Izegem zingt Vlaams Radio Koor een concert ter nagedachtenis van de Vlaamse componist en dirigent Herman Roelstraete.

Johan Duijck - Concierto del Alma Opus 30 (2010)
De Spaanse mystici uit de 16de eeuw blijven een onuitputtelijke bron van inspiratie voor Johan Duijck. Na zijn triptiek el Camino del Alma - op teksten van Fray Luis de León, San Juan de la Cruz en Santa Teresa de Ávila - gaf het St.-Lodewijkscollege te Brugge hem, ter gelegenheid van zijn 175ste verjaardag, de opdracht een Concerto voor piano en gemengd koor te schrijven. Ook ditmaal koos Johan Duijck voor een tekst van San Juan de la Cruz: En una noche oscura. De tekst beschrijft hoe de Ziel ’s nachts (en una noche oscura) de beslotenheid van het eigen, rustende lichaam (mi casa sosegada) verlaat, om in een oneindige ruimte de Geliefde, God, te vinden en te beminnen (Amado con amada).

Vic Nees - Trois Complaintes
De Trois Complaintes (Drie klaagzangen) uit 2007 zijn drie koorliederen op gedichten van de Belgische dichteres Liliane Wouters. De eerste klaagzang, A Furnes, is een mooi voorbeeld van de wijze waarop Nees de tekst nauwgezet volgt. Het lied verhaalt de twijfel van de pelgrims, die aan het einde verlost worden uit hun onzekerheid. In Jardin des olives komt Christus aan het woord, hij lijdt onder het verraad van één van zijn beste vrienden, Judas.
De rol van Christus wordt vertolkt door een baritonsolo, terwijl het koor zijn woorden volgt en becommentarieert. De inhoud van het derde lied verwijst met een knipoog naar de parabel van de wijze en de dwaze maagden, uit Mattheus 25: 1-13. Het verschil tussen de wijze en de 'frivole' meisjes wordt in de muziek uitgedrukt door afwisselingen in het ritme.

Rudi Tas - 4 Motetten
De cyclus 4 Motetten bestaat uit vier nummers, die evenwel afzonderlijk uitvoerbaar zijn omdat er geen dwingend inhoudelijk verband schuilt in de gekozen teksten: de eerste is trinitair, de volgende twee christologisch en de vierde mariaal. Ze kunnen daarom afzonderlijk in elke liturgische periode ingeschakeld worden. Tijdens een concertuitvoering geniet een volledige uitvoering echter de voorkeur, aangezien er artistiek wél een grote eenheid aanwezig is. De vier Motetten maken deel uit van een pakket koorwerken van acht verschillende componisten die werd uitgegeven naar aanleiding van de zestigste verjaardag van Vic Nees. Een paar componisten citeerden met een knipoog een klein zinnetje uit Nees' werk. Bij Rudi Tas is dit geen letterlijk citaat, maar eerder een reeks 'stijlcitaten'.

Roland Coryn - There is another sky, op.71
There is another sky op.71 is de tweede reeks koorliederen die Roland Coryn componeerde op gedichten van de Amerikaanse dichteres Emily Dickinson (1830-1886). Haar gedichten blijven hem intrigeren en verwonderen: "Opvallend bij haar is de wijze waarop zij in haar gedichten, soms met heel weinig maar perfect gekozen bewoordingen en precieze begrijpelijke beelden, een sfeer oproept, een klimaat schept, en de lezer een toekomstbeeld voor ogen houdt die hem niet alleen het gevoel maar ook de zekerheid geven dat hij nooit meer op dezelfde manier de wereld zal aanschouwen als voor het lezen van het gedicht. Emily Dickinson is een uitzonderlijke en geniale vrouw die voor zichzelf een wereldbeschouwing schiep die het haar niet alleen mogelijk maakte haar tijd te overleven, maar ons ook vandaag nog weet te boeien. Het was dan ook niet te verwonderen dat door die eigenheid het grootste aantal van haar gedichten enkel na haar overlijden werd uitgegeven."

Deze reeks koorliederen heeft, net als de eerste bundel, de titel van het eerste gedicht meegekregen. De eerste zin - There is another sky - schept meteen de sfeer voor de compositie, namelijk die van een andere wereld, waarin evenwicht en schoonheid heersen. Roland Coryn bleef bij het componeren trouw aan het karakter van elk gedicht. Zo probeert hij in het tweede lied de verhalende toon van de dichteres over te nemen in de muziek. Het vierde lied, A Slash of Blue benadert hij dan weer als een kunstschilder die voor zijn doek staat en met ogenschijnlijk losse bewegingen ‘een streep blauw en een veeg grijs’ op het doek aanbrengt. In de muziek vertaalt dit zich in een snelle beweging voor het solistenkoor dat op de achtergrond zingt, terwijl het tuttikoor ernaast beweegt. De cyclus eindigt met het aangrijpende Because I couldn’t stop for Death. Een grote crescendo werkt toe naar de voorlaatste strofe, waarin de dichteres samen met de dood voor haar graf staat. Deze climax wordt dan afgebouwd: berusting en begrip komen in de plaats, het lied eindigt in stilte.

Herman Roelstraete - Lichtbericht voor mensen
Herman Roelstraete werd geboren in 1925 in Lauwe. In 1939 volgt hij in Torhout de kosterschool waar bij hem de liefde ontstaat voor het gregoriaans, het orgel en "de Vlaamse Zaak", drie onderwerpen die in zijn composities heel vaak tot uiting zullen komen. In West-Vlaanderen legde hij een stempel op het culturele leven: hij richtte koren, ensembles en orkesten op, deed onderzoek naar volksliederen en stond andere dirigenten bij met raad en daad. Met Karel Anneessens ging Roelstraete tot in Engeland op zoek naar instrumenten van de familie Anneessens en schreef daarvan de historiek neer. In Vlaanderen bezocht hij meer dan 270 orgels waarvan hij een register opmaakte met onder andere de vermelding van de orgelbouwer.

Roelstraetes voorliefde voor het gregoriaans komt in verschillende composities tot uiting. Vanuit zijn ervaring als zanger vindt Roelstraete het uitermate belangrijk dat een compositie "zingbaar" is en dat iedere stem een aantrekkelijke partij heeft. Zijn lineaire, overwegend contrapuntische schrijfwijze is zeer opmerkelijk en werd regelmatig bekritiseerd. Zijn grote kennis van de muziekgeschiedenis treffen we niet alleen aan in de vele stijlimitaties, maar ook in de composities die geheel geschreven zijn volgens een bepaald stijlidioom. Compositielessen bij Máttyás Seiber wekken Roelstraetes interesse voor de dodecafonie. Opvallend is wel dat hij de twaalftoonstechniek enkel in instrumentale werken heeft toegepast

Vanaf het begin van de jaren 1970 krijgen we in het oeuvre van Herman Roelstraete een keerpunt, mede omwille van gezondheidsproblemen. In zijn composities treedt stilaan een versobering op en de werken uit die periode draaien meestal rond de doodsgedachte. Naast koor- en orgelmuziek schreef Roelstraete verschillende kamermuziekwerken, waaronder de drie strijkkwartetten vermeld moeten worden, die hij pas op latere leeftijd schreef. Roelstraete overleed 1 april 1985 in Kortrijk.

In Lichtbericht voor Mensen, dat bekroond werd op de Provinciale Wedstrijd voor Toonkunst, maakt Roelstraete gebruik van hedendaagse (koor)technieken: polytonaliteit, kwartakkoorden, glissando's, zoem- en spreekkoren en dissonante samenklanken (echter geen atonaliteit).

Programma :

  • Johan Duijck, Concierto del Alma op.30
  • Vic Nees, Trois Complaintes (enkel in Antwerpen)
  • Rudi Tas, 4 motetten
  • Roland Coryn, There is another sky, op. 71
  • Herman Roelstraete, Lichtbericht voor mensen (enkel in Izegem)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Vlaams Radio Koor : Johan Duijck, Vic Nees, Rudi Tas, Roland Coryn
Zondag 10 oktober 2010 om 11.00 u
Kapel Elzenveld Antwerpen

Lange Gasthuisstraat 45
2000 Antwerpen

Meer info : www.vlaamsradiokoor.be en www.koorlink.be
-----------------------
Vlaams Radio Koor : Huldeconcert Herman Roelstrate
Zondag 17 oktober 2010 om 17.00 u
Sint-Tillokerk Izegem

Kerkstraat 13
8870 Izegem

Meer info : www.vlaamsradiokoor.be

Extra :
Johan Duijck op www.gmk.be, www.matrix-new-music.be en youtube
Vic Nees op www.matrix-new-music.be, www.muziekcentrum.be en youtube
Rudi Tas : www.ruditas.be, www.matrix-new-music.be, www.cebedem.be en youtube
Roland Coryn op www.matrix-new-music.be, www.cebedem.be en youtube
Herman Roelstraete op www.cebedem.be, www.matrix-new-music.be en www.beiaard.org

Elders op Oorgetuige :
Nieuw werk van Johan Duijck t.g.v. 175 jaar Sint- Lodewijkscollege Brugge, 3/10/2010
Robert Schumann vs Vic Nees in de Sint-Romboutskathedraal Mechelen, 17/05/2010
Gents Madrigaalkoor creëert Requiem van Vic Nees, 5/03/2009
Vlaanderen Internationaal : Roland Coryn, 13/12/2006

07:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

04/10/2010

Aperitiefconcert Thelema Trio in CC Nova Eke

Thelema Trio Het Thelema Trio is een bijzonder ensemble dat geen begrenzingen in de muziek kent. Ze willen nieuwe muziek uit de 21ste eeuw promoten en uitvoeren voorbij de grenzen van hun klassieke opleiding. Dit muzikaal trio tracht werelden, tijden, geuren en emoties te doorkruisen en te verklanken op een zowel intiem ingetogen als extreem extraverte wijze. Daarbij spelen de klankkleuren van piano, klarinet en saxofoon de hoofdrol en verstrengelen ze zich tot prikkelende klanklandschappen die de toeschouwers meenemen op talloze reizen.

Neither From Nor Towards, de tweede langspeler van dit dynamische Belgische trio, bestaat exclusief uit composities voor saxofoons, klarinetten en piano die speciaal voor Thelema Trio geschreven werden door componisten uit Noord- en Zuid-Amerika.. Het trio werkte zeer intensief met deze toondichters tijdens hun concert tournees in beide continenten gedurende de voorbije jaren. 'Neither From Nor Towards' is het fascinerende resultaat van een internationale en multiculturele kruisbestuiving tussen muzikale toptalenten.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Aperitiefconcert Thelema Trio : Neither From Nor Towards . . .
Zondag 10 oktober 2010 om 10.30 u
CC Nova Eke

Steenweg 92
9810 Eke
Gratis toegang

Meer info : www.nazareth.be en www.thelematrio.com

Extra :
Review : Thelema Trio: Neither From Nor Towards, Jay Batzner op www.sequenza21.com, 28/01/2010

Elders op Oorgetuige :
CD-release Neither From Nor Towards van Thelema Trio in de Bijloke Gent, 29/10/2009

15:04 Gepost in CD, Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Melodies from my Mother's Knees : een artistiek verhaal vol nostalgie, zorgeloosheid en verloren onschuld

Melodies from my Mother's Knees Kinderliedjes vormen de soundtrack van onze jongste jaren. Wanneer ze in een flits opdoemen uit ons verleden, roepen ze vaak heftige en complexe emoties op. Het jazzensemble Octurn - gespecialiseerd in onvoorspelbaarheid - maakt slapende herinneringen wakker. Samen met de Britse elektronicawizard Mira Calix en visueel kunstenaar Boris van der Avoort laten de musici zich inspireren door kinderliedjes uit verschillende culturen. Een filmopname van zingende kinderen vormt de kern van een performance waarin muziek en beeld versmelten tot audiovisueel contrapunt van de meest beklijvende soort. De rijke sound van Octurn en de hoogstpersoonlijke live-electronics van Mira Calix versmelten met een impressionistische beeldenwereld die een kaleidoscopische blik op de realiteit werpt. Een artistiek verhaal vol nostalgie, (vergeten) zorgeloosheid en (verloren) onschuld.

Octurn, een hedendaags jazzensemble met als thuisbasis Brussel, is het geesteskind van en wordt geleid door saxofonist Bo Van Der Werf. De band ontstond rond 1994 uit wekelijkse workshops die gehouden werden in de Brusselse jazzclub Sounds. Octurn telt als jazz-collektief een aantal leidinggevende Belgische jazzmuzikanten. Zij richten zich op ritmisch onderzoek, ambigue harmonieën, ineengevlochten texturen. Octurn bezit de karakteristiek zijn repertoire op te bouwen per project, per werkterrein. Zo spelen zij stukken van eigen muzikanten en geven zij tevens carte blanche aan bevriende componisten (Frederic Rweski, Patrick Zimmerli, Denis Pousseur...) : een attitude die verwant is aan deze van ensembles hedendaagse muziek. Octurn heeft de voorbije tien jaar talrijke muziekstromingen doorgezwommen en evenveel invloeden geassimileerd, zonder dat het zijn originaliteit als baanbrekend gezelschap is verloren.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Octurn, Mira Calix & Boris van der Avoort : Melodies from my Mother's Knees
Zaterdag 9 oktober 2010 om 20.00 u
Concertgebouw Brugge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be
----------------------------
Donderdag 14 oktober 2010 om 20.00 u
Minardschouwburg

Walpoortstraat 15
9000 Gent

Meer info : www.vooruit.be en www.minard.be
----------------------------
Woensdag 17 november 2010 om 20.30 u
kc nOna

Begijnenstraat 19
2800 Mechelen

Meer info : www.nona.be


Extra :
Octurn : www.octurn.com en www.myspace.com/octurn
Mira Calix : www.miracalix.com en www.myspace.com/you_could_feel_the_sky

Elders op oorgetuige :
Interview met pianist, componist en improvisator Fabian Fiorini, 1/12/2006

Bekijk hier alvast de trailer van deze productie

07:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

03/10/2010

Dag in de branding verkent schoonheid en dood

De Anale Fase De dood, schoonheid en de dood. Dat is het thema van de 17de editie van Dag in de Branding, het Haagse festival voor nieuwe muziek. Op zaterdag 9 oktober worden alle uitersten van het thema vergankelijkheid verkend in een afwisselend programma. Van de onbevangen opvattingen van het Rigor Mortis Ensemble tot een eigentijdse versie van de traditionele Evensong. Het thema van deze Dag in de Branding sluit nauw aan bij de muziek van Cobla La Principal d'Amsterdam. Dit blaasorkest speelt de sardana: melancholieke, meeslepende mediterrane muziek. Het ensemble opent de dag met diverse werken in het Theater aan het Spui en begeleidt zelfs een heuse, muzikaal omlijste processie van het Spuiplein naar de Kloosterkerk.

Catalaanse muziek in een modern jasje
Het thema van deze Dag in de Branding is Cobla La Principal d'Amsterdam op het lijf geschreven. Het in 1987 opgerichte blaasorkest speelt de sardana, een eeuwenoude Catalaanse kringendans. Schoonheid en dood zijn terugkerende thema's in deze melancholieke, trotse en meeslepende mediterrane muziek. De muziek van de cobla klinkt soms hard, fel en onontkoombaar, dan verrassend zoetgevooisd. In Theater aan het Spui speelt Cobla La Principal d'Amsterdam werken van onder meer Huba de Graaff, Oliver Boekhoorn, Jelte Althuis en Calliope Tsoupaki. Van de fraaie Grieks-Armeense klanken van Tsoupaki's Con amore tot de dood en verderf zaaiende Sardijnse sprinkhanen van Llagostes!, geschreven door de Catalaanse componist en cobladirigent Francesc Cassú. De liefde wordt bezongen in het eeuwenoude, door Dick van der Harst bewerkte Italiaanse liedje La bionda treçça en het geweld laat zich horen in Falanx#11 van Huba de Graaff.

Het Cobla La Principal d'Amsterdam brengt de traditionele muziek van de cobla naar de 21ste eeuw. Het ensemble onderzoekt het fenomeen bewust vanuit de eigen Nederlandse belevingswereld. Dat levert interessante projecten op waarbij het La Principal d'Amsterdam oude dansmuziek herschrijft en nieuwe, aanstekelijke werken componeert, vaak in samenwerking met prominente solisten. Dat neemt niet weg dat de musici de roots van de sardana steeds in ere houden. In Catalonië zelf blijven de activiteiten van Cobla La Principal d'Amsterdam niet onopgemerkt. Voor haar baanbrekende werk ontving de cobla in 2007 het Creu de Sant Jordi (St.-Joriskruis), de hoogste onderscheiding die de Catalaanse overheid kan uitreiken. Het album 'Les Indes Galantes Of Rameau Ontvlamt' kreeg datzelfde jaar dé muziekprijs van Catalonië, onder meer voor 'het inslaan van nieuwe wegen op het gebied van muziek voor cobla.'

Muzikale processie door de Haagse binnenstad

Na de pauze spelen Heleen Hulst, Gerard Bouwhuis en Johan Faber werken van de Amerikaanse componist Peter Garland. Het programma in Theater aan het Spui wordt afgesloten met een processie van het Spuiplein naar de Kloosterkerk, geënt op de traditionele Mexicaanse dodenmars, muzikaal begeleid door Cobla La Principal d'Amsterdam. De processie is te voet en zal zo'n 25 minuten in beslag nemen. La Principal d'Amsterdam speelt daarbij diverse sardana's. Tijdens de processie zal onder meer Girona 1.808 van Ricard Viladesau (1918-2005) te horen zijn, een sardana over de inval van Napoleon in Girona en de compositie met de veelzeggende titel Cançó d'amor i de guerra, van Rafael Martinez Valls (1895-1946).

En verder...
Er is nog veel meer te horen tijdens de 17de editie van Dag in de Branding. De processie brengt de bezoekers naar de Kloosterkerk waar het Koninklijk Conservatorium een hedendaags antwoord op de traditionele Anglicaanse Evensong presenteert. Componist Georgi Sztojanov (Bulgarije, 1985) maakt speciaal voor deze editie van Dag in de Branding een hedendaagse Evensong voor drie zangers en zes altviolen. In de bus van de Kloosterkerk naar Korzo5HOOG treedt het Rigor Mortis Ensemble op, dat de oude traditie van moordballaden tot leven roept met aangrijpende liederen vol jaloezie, wanhoop en waanzin. Het programma wordt vervolgd in Korzo5HOOG met de muziektheaterproductie Look at her at her at her, gebaseerd op het verhaal Princess Mammalia van Roald Dahl. De makers Ivana Kiš en Christiaan Mooij laten in dit psychologische sprookje zien dat wat mooi gevonden wordt, vaak niet meer dan een façade is. De dag wordt in stijl afgesloten, door het Brusselse duo De Anale Fase (foto) in de kleine zaal van het Paard van Troje. Anna en Joeri zingen over de dood met een flinke knipoog.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Dag in de Branding 17 : Over de Schoonheid en de Dood
Zaterdag 9 oktober 2010 vanaf 15.00 u
Op verschillende locaties in Den Haag
(Nederland)

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.dagindebranding.nl

15:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Nieuw werk van Johan Duijck t.g.v. 175 jaar Sint- Lodewijkscollege Brugge

Johan Duijck Johan Duijck, sinds enkele seizoenen 'composer in residence' bij het Vlaams Radio Koor en dirigent van het Gents Madrigaalkoor, zorgt op 8 oktober voor de première van een nieuwe werk voor gemengd koor en piano op tekst van Johannes van het Kruis (En una noche obscura). Dat schreef hij in opdracht van het Brugse Sint- Lodewijkscollege - waar hij zelf school liep - om hun 175ste verjaardag luister bij te zetten.

Johan Duijck (1954) is dirigent van het Vlaams Radio Koor, het Academy of Saint-Martin-in-the-Fields Chorus te Londen en het Gents Madrigaalkoor. Hij wordt regelmatig uitgenodigd als gastdirigent bij gerenommeerde ensembles als het Orquesta Sinfónica Real de Sevilla (Spanje, het Dartington Festival Orchestra (GB), het Deens Radio Koor (Kopenhagen), het Koor van de Spaanse Radio en Televisie (RTVE - Madrid), het Iers Nationaal Kamerkoor (Dublin), het Europees Jeugdkoor, het Reykjavik Kathedraalkoor (Ijsland), het Coro de la Universidad de la República (Uruguay), de Capilla Santa Cecilia (Mexico)

Als componist legt Johan Duijck zich bij voorkeur toe op piano- en koormuziek. Zijn composities 'El camino del Alma', 'A mirror to St. Nicolas', 'Le tombeau de Ravel' en 'The well-tempered pianist' verwierven internationale erkenning. Naast het dirigeren en componeren, beleeft Johan Duijck enorm veel vreugde aan zijn eerste grote liefde: de piano. Hij is gegradueerde van de internationaal befaamde Muziekkapel Koningin Elisabeth en verwierf de prijzen Günther, Pro Civitate, Tenuto, Ollin en Lefranc. In zijn recitals wisselt hij de meesterwerken uit de literatuur af met vergeten parels en originele vondsten.

Programma :

  • Johan Duijck, Salve Regina voor vrouwenstemmen (wereldcreatie) - Hooglied van de liefde (uit: Apostel na Twaalf - Paulus)
  • Johan Duijck, Concierto del Alma 20'
  • Georg Friedrich Händel, Coronation Anthems
    Anthem I: Zadok the priest 
    Anthem II: Let thy hand be strengthened 
    Anthem III: The king shall rejoice 
    Anthem IV: My heart is inditing 

Tijd en plaats van het gebeuren :

Vlaams Radio Koor & Gents Madrigaalkoor & Hans Ryckelynck : Johan Duijck, Händel
Vrijdag 8 oktober 2010 om 20.00 u
Sint-Jacobskerk Brugge

Sint-Jacobsplein 1
8000 Brugge

Meer info : www.vlaamsradiokoor.be en www.gmk.be

Extra :
Johan Duijck op www.gmk.be en www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Johan Duijck brengt hulde aan Peter Cabus, 9/11/2007

07:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

02/10/2010

Symfonieorkest Vlaanderen met op en top romantisch programma in Antwerpen, Brussel, Brugge en Gent

Aaron Jay Kernis Het Symfonieorkest Vlaanderen onder leiding van Andreas Delfs brengt in oktober 2010 de concertreeks 'Chopin 200!'. Naast Symfonie nr. 4 van Schumann vertolkt het orkest ook Musica Celestis van A.J. Kernis en het Pianoconcerto nr. 2 van Chopin. Met de uitstekende pianist Andreas Haefliger wordt dit beslist een concert om met stip in je agenda aan te duiden.

De Amerikaanse componist Aaron Jay Kernis (foto) behoort tot de meest gewaardeerde muzikale figuren van zijn generatie. 'Musica Celestis', een transcriptie uit zijn eerste strijkkwartet uit 1990, is een geknipte hemelse ouverture. Chopin was nog een tiener toen hij het Pianoconcerto in f componeerde. Het tweede deel zou zijn gevoelens voor een meisje uitdrukken, maar deze liefde werd nooit serieus genomen. Toch oogstte hij met dit concerto onmiddellijk succes. Pianist Andreas Haefliger waagt zich aan dit romantische en uiterst poëtische pianospel. Ook in de Vierde Symfonie van Schumann speelt een vrouw een belangrijke rol. Onvermoeibaar was Clara Schumann er voor haar man en voor zijn muziek. Toen zijn nieuwe symfonie aanvankelijk op een fiasco uitliep, stimuleerde zij hem om het werk te herzien. Tien jaar later kreeg de symfonie onder leiding van zijn vriend Mendelssohn het verdiende succes. Dirigent Andreas Delfs leidt het Symfonieorkest Vlaanderen doorheen dit op en top romantisch programma.

De muzikale loopbaan van de Amerikaanse componist Aaron Jay Kernis (1960) begint wanneer hij op zichtzelf op twaalfjarige leeftijd piano en viool begint te leren. Het jaar daarop doet hij hetzelfde met compositie. Daarna kreeg hij nog lessen in San Francisco van John Adams, in Manhattan (The Manhattan School of Music) van Charles Wuorinen en op Yale-universiteit van Jacob Druckman, Bernard Rands en Morton Subotnick. In 1983 geeft het New York Philharmonic onder leiding van Zubin Mehta de premiere van zijn Dream of the Morning Sky. In 1998 mocht hij de Pulitzerprijs voor muziek in ontvangst nemen voor zijn tweede strijkkwartet. Hij heeft inmiddels meer dan 100 werken op zijn naam staan (2009) in allerlei genres waaronder drie symfonieën (waaronder de ongenummerde Symphony in Waves) en een aantal concerto's.

Programma :

  • A.J. Kernis, Musica Celestis
  • F. Chopin, Pianoconcerto nr. 2
  • R. Schumann, Symfonie nr. 4

Tijd en plaats van het gebeuren :

Symfonieorkest Vlaanderen : A.J. Kernis, Chopin, Schumann
Vrijdag 8 oktober 2010 om 20.00 u
deSingel
- Blauwe zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.symfonieorkest.be
-----------------------
Maandag 11 oktober 2010 om 20.00 u
Bozar
- Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.symfonieorkest.be
-----------------------
Dinsdag 12 oktober 2010 om 20.00 u
Concertgebouw Brugge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.symfonieorkest.be
-----------------------
Vrijdag 15 oktober 2010 om 20.00 u
Muziekcentrum De Bijloke
(Inleiding om 19.15 u )
Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be en www.symfonieorkest.be

Extra :
Aaron Jay Kernis op www.schirmer.com en youtube
Composer Aaron Jay Kernis. A Conversation with Bruce Duffie op www.bruceduffie.com, 15/11/2002

07:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

01/10/2010

OperaLunch : van Debussy tot Saariaho

Lotta Wennäkoski Liederen en kamermuziek van drie Finnen: Jean Sibelius, Kaija Saariaho en haar leerling Lotta Wennäkoski (foto). Aangevuld met Saariaho's bron van inspiratie, Claude Debussy. Speciaal voor dit concert krijgt de Vlaamse Opera bezoek uit het hoge Noorden van de Finse sopraan Pia Freund.

Kaija Saariaho in gezelschap van twee landgenoten: de numero uno van de Finse muziek, Jean Sibelius, en de jonge, talentvolle componiste Lotta Wennäkoski (1970), die bij Saariaho studeerde. De karakterisering van haar muziek door de Finse pers kan evengoed worden toegepast op het verfijnde kamermuzikale oeuvre van Saariaho: "Poëzie. Verrukking en mysterie. Small is beautiful." Lotta Wennäkoski is een componiste met een moderne, ingetogen en lyrische stijl, die overigens in 1998 en 1999 in Nederland studeerde bij Louis Andriessen.

Sinds haar verhuis naar Frankrijk in de jaren 1980 heeft Saariaho ook een bijzondere affiniteit ontwikkeld met de 20ste-eeuwse en actuele Franse muziek. Claude Debussy's kamermuziek vormt dan ook het gedroomde contrapunt met de intimistische, coloristische en van natuurbeleving doordrongen muziek van Saariaho. De Finse sopraan Pia Freund is 'special guest' op deze concerten. Pia Freund is specialiste in Saariaho's vocale muziek. Ze zong eerder de rol van Clémence in L'Amour de loin in de Finse Opera in Helsinki.

Tijd en plaats van het gebeuren :

OperaLunch : Van Debussy tot Saariaho
Donderdag 7 oktober 2010 om 12.30 u
Vlaamse Opera Antwerpen

Van Ertbornstraat 8
2018 Antwerpen
-------------------------
Vrijdag 8 oktober 2010 om 12.30 u
Vlaamse Opera Gent

Schouwburgstraat 3
9000 Gent

Meer info : www.vlaamseopera.be

Extra :
Kaija Saariaho : www.saariaho.org, www.chesternovello.com, www.finncult.be en youtube
Kaija Saariaho: de geboren buitenstaander, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Lotta Wennäkoski op www.fimic.fi

Elders op Oorgetuige :
L'Amour de loin : een hedendaagse opera die het grote romantische gebaar niet schuwt, 14/09/2010
Vlaamse opera opent seizoen met concert rond Mahler en Saariaho, 1/09/2010
Interview met Kaija Saariaho en Jean-Baptiste Barrière, 22/02/2007

15:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Dubbelconcert Oxalys & Odysseia in het Brusselse Conservatorium

Frederik Neyrinck Ook dit jaar is de concertzaal van het Brusselse Conservatorium opnieuw de uitvalsbasis van de vele concerten. Ensembles in residentie Oxalys & Odysseia mogen het seizoen openen met een dubbelconcert. Op het programma : werk van Frederik Neyrinck (foto), Johannes  Brahms, Igor Stravinsky, Ernest Chausson en Maurice Ravel.

Opgericht in 1993 aan het Brussels conservatorium, groeide Oxalys in korte tijd uit tot een kamermuziekensemble met een sterke reputatie in het Belgische muzieklandschap. Het ensemble verenigt muzikanten die met veel plezier vernieuwende muzikale avonturen aangaan. Voor hun concerten put Oxalys uit het brede kamermuziekrepertoire, gaande van Mozart en Haydn over romantiek en impressionisme tot en met hedendaagse werken. Oxalys is sinds een aantal jaren teruggekeerd naar de plaats waar het allemaal begon: het Koninklijk Conservatorium te Brussel, waar het ensemble sinds 1998 in residentie is.

Het Odysseia Ensemble, ook in residentie aan het Koninklijk Conservatorium Brussel, maakt muzikale omzwervingen door het imposante landschap van de 20ste eeuw. Deze eeuw, met zijn schat aan meesterwerken en onontgonnen repertoire, is getekend door snel opeenvolgende maatschappelijke omwentelingen. Het ensemble wil daarvan een muzikale weerklank bieden en boetseert sprankelende, coherente en vaak verrassende programma's. Veelal hebben moderne werken wortels die tot ver in de Europese muziektraditie verankerd zijn. Het ensemble probeert deze draden doorheen de geschiedenis bloot te leggen. Nieuwe composities worden dan ook omkaderd met werken uit het grote repertoire.
Het Odysseia Ensemble popelt om nieuw werk van jonge, talentvolle componisten voor te stellen aan een groter publiek. Daarvoor is Brussel - smeltkroes van lokale, Vlaamse, Waalse en buitenlandse invloeden - ideaal als thuisbasis. Met Frederik Neyrinck als huiscomponist worden er geregeld creaties opgevoerd.

Frederik Neyrinck werd geboren in 1985 te Kortrijk. Na pianolessen aan de Stedelijke Academie voor Muziek en Woord te Menen, schreef hij zich in aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel. Daar volgde hij compositie bij Jan Van Landeghem en piano bij Piet Kuijken. Sinds oktober 2008 studeert Neyrinck aan de Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart, waar hij een leerling is van Marco Stroppa. Daarnaast volgde hij reeds meerdere stages en masterclasses, onder meer bij Andras Schiff, André de Groote, Boyan Vodenitcharov, Peter Swinnen, en de leden van het Oxalys-ensemble alsook de leden van MP21. Neyrinck was laureaat van verschillende compositiewedstrijden, waaronder twee maal het KBC Aquariusproject, de compositiewedstrijd van de provincie West-Vlaanderen, de Emanon Compositiewedstrijd en de Prijs Agniez. Frederik Neyrinck geeft pianoles en AMC in de muziekschool van Roeselare.

Programma :

  • Frederik Neyrinck (1985), Shadow and Darkness - The Evening of the Deluge, sextet (Odysseia)
  • Johannes Brahms (1833-1897), Sextet voor strijkers, nr. 1, in Bes, op. 18 (Oxalys)
  • Maurice Ravel (1875-1937), Pavane pour une infante défunte, versie voor orkest, 1910 (Odysseia & Oxalys)
  • Igor Stravinsky (1882-1971), Drie Japanse gedichten, versie 1912/ (Odysseia)
  • Ernest Chausson (1855 -1899), Chanson perpétuelle, op. 37 (Odysseia)
  • Maurice Ravel (1875-1937), Le Tombeau de Couperin, versie voor orkest, 1920 (Odysseia & Oxalys)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Dubbelconcert Oxalys & Odysseia
Donderdag 7 oktober 2010 om 20.00 u
(Inleiding door Kristin Van den Buys om 19.30 u )
Koninklijk Conservatorium Brussel
Regentschapsstraat 30a
1000 Brussel

Meer info : www.kcb.be, www.oxalys.be en www.myspace.com/odysseiaensemble

Extra :
Frederik Neyrinck op www.muziekcentrum.be en youtube
Odysseia: 'We willen niet het zoveelste pianotrio zijn', Bettina Hubo op www.brusselnieuws.be, 1/02/2010

07:03 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

30/09/2010

Belgisch debuut voor Cubaanse meesterpianist Jorge Louis Prats

Jorge Luis Prats De Cubaan Jorge Luis Prats (foto) is een pianofenomeen maar hij breekt nu pas internationaal echt door. Dertig jaar geleden won hij het fameuze Pianoconcours Marguérite Long in Parijs. En als hij niet op Cuba had gewoond, was hij al veel eerder wereldberoemd geweest. Sinds vorig jaar ligt de weg naar de internationale top echter open. Jorge Luis Prats gaf zijn eerste grote Europese optreden in het Concertgebouw Amsterdam in november 2008, en nu komt deze grootmeester eindelijk ook naar België. Welkom in de Buena Vista Social Club van de klassieke muziek.

Jorge Luis Prats liep school in Havana en verfijnde zijn pianospel in Moskou, Parijs, Wenen en Warsaw. Hij won op 21-jarige leeftijd het prestigieuze Long-Thibaud Concours in Parijs én de prijs voor de beste interpretatie van Ravel. In zijn gigantisch repertoire valt zijn zuiderse passie op met Heitor Villa-Lobos en zowat alle Cubaanse pianomuziek van de 18de tot en met de 21ste eeuw. Ook al toerde hij rond in Europa, Amerika, China, Japan en Korea, toch krijgt hij van zijn vaderland pas sinds 2008 echt de kans om de grote podia te veroveren in Europa en de Verenigde Staten.

Jorge Luis Prats is grandioos in pianomuziek met Zuiders gloed en flitsende dansritmes. De Spaanse zwier in Goyescas van Enrique Granados is hem op het lijf geschreven. Voor Alta Gracia van zijn landgenoot Carlos Fariñas tovert Prats de piano om in een compleet tango-orkest. Voor Maurice Ravel heeft Prats een grote boon. In La Valse zweept hij als een volleerd danser met kleuren en lijnen het ritme op. In Gaspard de la nuit schakelt hij probleemloos over op een fluwelig toucher. 

Programma :

  • Enrique Granados, Goyescas
  • Carlos Fariñas, Alta Gracia
  • Maurice Ravel, La Valse - Gaspard de la nuit

Tijd en plaats van het gebeuren :

Jorge Luis Prats: Belgische première in Leuven
Donderdag 7 oktober 2010 om 20.30 u
(Inleiding door Klaas Coulembier om 19.45u)
Grote Aula Maria Theresia
Sint-Michielsstraat 6 (Hogeschoolplein)
3000 Leuven

Meer info : www.festivalvlaamsbrabant.be

Extra :
Jorge Luis Prats op www.myspace.com/jorgeluisprats en youtube
Jorge Luis Prats in de serie Meesterpianisten : cultuurgids.avro.nl
Jorge Luis Prats in Vrije Geluiden, 2/11/2008
Interview met Jorge Luis Prats in De Volkskrant, Roland de Beer, www.meesterpianisten.nl, 23/10/2008 (pdf)
Enrique Granados op nl.wikipedia.org
Carlos Fariñas op en.wikipedia.org

Elders op Oorgetuige :
Novecento : van Berlijns cabaret tot Cubaanse pianomuziek in Leuven, 17/09/2010

Bekijk alvast Jorge Luis Prats in actie met 'La Valse' van Maurice Ravel



en Carlos Fariñas' Alta Gracia

15:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook