19/10/2010

Ensemble Klang opmerkelijke en kleurrijke verschijning op Transit

Ensemble Klang Met een unieke bezetting van twee saxofoons, trombone, slagwerk, piano en e-gitaar is Ensemble Klang een opmerkelijke én kleurrijke verschijning op de hedendaagse muziekscène in Nederland. Componist Frank Nuyts ging aan het werk met deze subtiele klankkleuren en liet zich inspireren door het stripverhaal Sacha van Charles Berberian, over een modernistisch componist. Dit wordt een unieke beeldende creatie mét projectie. Waves 5-7 van Peter Adriaansz bespeelt het fenomeen van de klank in een prachtige beklijvende meditatie. De verschuivende boventonen zijn delicaat en schijnbaar statisch maar in werkelijkheid ontzettend rijk aan subtiele verschillen. Geen betere uitvoerder dan het Ensemble Klang dat het werk creëerde in 2008 en het vorig jaar op cd uitbracht. Wat Matt Wright met dit uitgebreide klankscala zal doen in zijn Totem for Den Haag blijft tot de creatie een totale verrassing.

Ensemble Klang, opgericht in 2003, vestigde zich al snel in het Nederlandse nieuwe muziek landschap. De keuze om in de eerste plaats een jonge generatie componisten aan het woord te laten leidt vaak tot een stoutmoedige programmatie van uiterst oncompromisloze werken. Daarbij werken de ensembleleden steeds nauw samen met de componist in kwestie.

De unieke, edoch veranderlijke bezetting van Ensemble Klang - waaronder saxofoons, trombone, toetsen, percussie en gitaar - werkte zeer stimulerend op componisten als Heiner Goebbels, Tom Johnson, Martijn Padding, Jacob ter Veldhuis, Kate Moore, Jan-Bas Bollen, Oscar Bettison en Peter Adriaansz, die allen reeds voor het ensemble componeerden. Ensemble Klang was reeds te gast op concertpodia over heel Nederland, België, Groot-Brittannië, Frankrijk, Spanje en Tsjechië. Tevens verbleef het ensemble een week lang aan het music department van Princeton University in de Verenigde Staten, evenals een week bij Martijn Padding aan de Janácek Academie te Brno.

Frank Nuyts (1957) studeerde eerst slagwerk en kamermuziek aan het Koninklijk Muziekconservatorium van Gent, alvorens zich toe te leggen op het componeren aan het Instituut voor Psychoacoustica en Elektronische Muziek te Gent bij Lucien Goethals. In 1989 richtte hij samen met Iris De Blaere de groep Hardscore op, een eigenzinnig nieuwe muziek ensemble waarvoor Nuyts zelf meerdere composities schreef. Maar ook daarbuiten krijgt de componist verschillende opdrachtwerken toegewezen, en werkt hij samen met diverse ensembles en orkesten, waaronder deFilharmonie, Spectra Ensemble, Schlagquartett Köln, I Solisti del Vento en het theatergezelschap Ensemble Leporello. Frank Nuyts won onder meer de eerste prijs in de Muizelhuis Compositie Wedstrijd, de Muziekprijs van Quebec en de vijfjaarlijkse Cultuurprijs voor Muziek van de stad Gent. Zijn oeuvre is zeer uiteenlopend en omvat naast traditionele genres als symfonieën en opera's ook meer experimentele vormen waarin elektronica een centrale plaats inneemt.

Matt Wright, geboren in 1977 in het Britse Norwich, studeerde bij Richard Steinitz en Christopher Fox aan de Universiteit van Huddersfield, bij Louis Andriessen, Martijn Padding en Richard Ayres aan het Koninklijk Conservatorium van Amsterdam en ten slotte bij Roger Redgate aan het Goldsmiths College in Londen. Wright is actief als componist, improvisator en klankkunstenaar. Daarbij verkent hij de grenzen van het klassieke concertcircuit en de clubcultuur, met zowel composities geschreven voor oude muziekensembles alsook werken waarin digitale improvisatie, draaitafels en installaties een centrale plaats innemen. Wright werkte reeds samen met onder meer Evan Parker, Francis-Marie Uitti, Joanna Macgregor, Ensemble Klang, Slagwerkgroep Den Haag en BL!NDMAN. Daarnaast kreeg hij talrijke compositieopdrachten van festivals zoals Huddersfield Contemporary Music Festival, Sonic Arts Network Expo, Sounds New Festival, Bath International Music Festival en Ars Musica.

Peter Adriaansz (1966) is afkomstig uit Seattle, maar studeerde compositie en orgel aan de conservatoria van Den Haag en Rotterdam. Onder zijn leraars tellen we Louis Andriessen, Brian Ferneyhough en Peter-Jan Wagemans. In 1993 kende Adriaansz zijn definitieve doorbraak als componist. Sindsdien kreeg hij talrijke compositieopdrachten van onder meer Aurelia Saxophone Quartet, California EAR Unit, ensemble Continuum, Crash Ensemble, Ives Ensemble, Maarten Altena Ensemble, MusikFabrik, Orkest de Volharding, Schönberg Ensemble en Slagwerkgroep Den Haag. Zijn werk wordt dan ook reeds wereldwijd uitgevoerd. Zo was Adriaansz te gast op de podia van onder andere Huddersfield, Tashkent en Toronto. Daarnaast werden meerdere van zijn composities ook internationaal bekroond. Adriaansz is tevens artistiek leider van Slagwerkgroep Den Haag.

Programma :

  • Frank Nuyts, Creatie
  • Matt Wright, Totem for Den Haag, Creatie
  • Peter Adriaansz, Waves 5-7

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ensemble Klang : Frank Nuyts, Matt Wright, Peter Adriaansz
Zaterdag 23 oktober 2010 om 14.00 u
(Inleiding door de componisten om 13.30 u )
Kunstencentrum STUK
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.transitfestival.be, www.stuk.be en www.ensembleklang.com

Extra :
Ensemble Klang op youtube
Frank Nuyts : www.hardscore.be, www.matrix-new-music.be en youtube
Matt Wright : www.matt-wright.co.uk
Peter Adriaansz : www.peteradriaansz.com, www.muziekencyclopedie.nl en youtube
Peter Adriaansz, Wave 6 door Ensemble Klang, besproken door Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 10/10/2010 (met tijdelijke audio)

Elders op Oorgetuige :
Transit 2010 : de meest spannende, avontuurlijke en tegendraadse editie ooit ?, 14/10/2010
Frank Nuyts 50 jaar op dreef, 7/07/2007

07:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

18/10/2010

Eve O'Kelly schetst situatie van de hedendaagse muziek in Ierland

Mary Dullea Zaterdagochtend op het Transit Festival brengt musicologe Eve O'Kelly de Ierse hedendaagse muziek in kaart. Met de focus op de componisten, uitweidingen over de nieuwe muziekensembles en een toelichting bij de structuren krijg je een duidelijk zicht op wat er muzikaal reilt en zeilt in Ierland. O'Kelly was tot juni verbonden aan The Contemporary Music Centre en kent de nieuwe muziekscène door en door. De schitterende pianiste Mary Dullea speelt een boeiende dwarsdoorsnede voor de live kennismaking met het Ierse repertoire.

Mary Dullea is afkomstig uit het Ierse Cork en studeerde piano aan het Royal College of Music in Londen. Zij behaalde tevens een masterdiploma in Hedendaagse Muziek aan Goldsmiths College London.

Dullea is een veel gevraagde soliste en speelt ook regelmatig in kamermuziekverband, met concerten over heel Europa, de Verenigde Staten tot in Hong Kong, China en Zuid-Afrika. Dullea staat vooral bekend voor haar interpretaties van nieuwe muziek. Zij bestelde en creëerde reeds composities van onder meer Toshio Hosokawa, Edison Denisov, Salvatore Sciarrino, Michael Nyman, Donnacha Dennehy en Deirdre Gribbin. Regelmatig worden haar concerten uitgezonden op internationale radiozenders, en van de talrijke cd's die zij opnam vielen vele in de prijzen. Momenteel voert Dullea onderzoek naar composities die zowel binnen- als buitenkant van het piano-instrument gebruiken, wat zal leiden tot een Doctoraat in Performance aan de University of Ulster.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Eve O'Kelly / Mary Dullea : Lecture - Recital Contemporary Music in Ireland
Zaterdag 23 oktober 2010 om 11.00 u

Kunstencentrum STUK
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.transitfestival.be en www.stuk.be

Extra :
Mary Dullea : www.marydullea.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Transit 2010 : de meest spannende, avontuurlijke en tegendraadse editie ooit ?, 14/10/2010

Bekijk alvast deze video over nieuwe muziek in Ierland (met o.a. Eve O'Kelly en Mary Dullea)



en dit interview met Ioana Petcu-Colan en Michael McHale over nieuwe muziek in Ierland

16:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

TRANSIT opent met jong Vlaams muzikaal geweld

Nadar Ensemble Het jonge Nadar Ensemble, bekend voor zijn frisse aanpak, opent het Transit Festival op vrijdagavond met nieuw werk van een nieuwe lichting Vlaamse componisten: Frederik Neyrinck, Bram Van Camp en Nico Sall. Deze nieuwe lichting componisten biedt een staalkaart aan met de verscheidenheid die de Vlaamse hedendaagse muziek zo typeert. De gevestigde waarden van dienst zijn Bart Vanhecke en de Ierse componiste Jennifer Walshe. Met de videoproductie A sensitive number for the laydeez zorgt zij voor een ongewoon slotakkoord.

De nieuwe lichting Vlaamse componisten: Frederik Neyrinck, Bram Van Camp en Nico Sall is niet over één muzikale kam te scheren. Neyrinck vond de muze in het boek Die Verwandlung van Franz Kafka, in de gedaanteverwisselingen van Samsa en zijn tirannieke vader. Voor Bram Van Camp klonk Feesten van Paul Van Ostaijen meteen als muziek in de oren en Nico Sall vertrok van een sinusgolf getekend op een blad millimeterpapier en ook dat bleek een ideale inspiratiebron. Nico Sall vindt inspiratie in mathematische en grafische constructies en koppelt dit aan de ruimtelijke context.  Bram Van Camp vertrekt vanuit het auditieve en modelleert zijn compositie naar een vooropgestelde klankvoorstelling. Frederik Neyrinck, benjamin van het gezelschap, zoekt continu naar een gepersonaliseerde actuele muziektaal.

Nadar werd in 2006 opgericht door een aantal jonge muzikanten, afgestudeerd aan verschillende conservatoria over heel Vlaanderen. Gedreven door een gemeenschappelijke passie voor hedendaagse muziek, probeert Nadar in zijn
concertrepertoire de jongste generatie nationale en internationale componisten centraal te stellen. Het ensemble doet dat door onder meer workshops te geven, compositieopdrachten uit te schrijven, een groot belang aan creatieconcerten te hechten en zeer nauw met componisten samen te werken. Zo is bijvoorbeeld Simon Steen-Andersen - van wie Nadar in 2011 een monografische CD zal opnemen - composer-in-residence bij Nadar sinds 2007  en is er een intense meerjarige samenwerking met de Duitse componist Johannes Kreidler.

Nadar was reeds te gast op verschillende gerenommeerde podia en festivals zoals Ars Musica, Flagey, Concertgebouw Brugge, De Nieuwe Reeks Leuven en Music Harvest Festival in Denemarken. In 2010 was Nadar Ensemble in-Residence op de vijfenveertigste Ferienkurse für Neue Musik in Darmstadt. De komende jaren staan o.m. concerten op het Festival Musica Strasbourg 2010, de Darmstadt Ferienkurse 2012 en het Donaueschingen Festival 2012 op stapel.

Frederik Neyrinck werd geboren in 1985 in Kortrijk. Na pianolessen aan de Stedelijke Academie voor Muziek en Woord te Menen, schreef hij zich in aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel. Daar volgde hij compositie bij Jan Van Landeghem en piano bij Piet Kuijken. Sinds oktober 2008 studeert Neyrinck aan de Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart, waar hij een leerling is van Marco Stroppa. Daarnaast volgde hij reeds meerdere stages en masterclasses, onder meer bij Andras Schiff, André de Groote, Boyan Vodenitcharov, Peter Swinnen, en de leden van het Oxalys-ensemble alsook de leden van MP21. Neyrinck was laureaat van verschillende compositiewedstrijden, waaronder twee maal het KBC Aquariusproject, de compositiewedstrijd van de provincie West-Vlaanderen, de Emanon Compositiewedstrijd en de Prijs Agniez.

Bram Van Camp (1980) schreef zijn eerste compositiestukjes op negenjarige leeftijd. Later zou hij naast viool ook compositie gaan studeren: in de klas van Wim Henderickx aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen, en in de klas van Theo Loevendie aan het Conservatorium van Amsterdam. Als componist viel Van Camp reeds verschillende keren in de prijzen. Zo won hij de Aquarius Compositiewedstrijd met zijn Rapsodie voor viool en orkest, en kreeg hij in 2006 het kwaliteitslabel van de International Society for Contemporary Music. In 2007 werd hij bekroond met de Jeugd en Muziek Prijs voor Compositie. Van Camp schreef opdrachtwerken voor onder meer het Festival van Vlaanderen, deSingel en Ars Musica, en was Composer in Residence van het Hermes Ensemble. In 2007 werd zijn eerste symfonie Tetrahedron gecreëerd door en in opdracht van deFilharmonie.

Bram Van Camp over 'Drie Liederen' : "Toen Paul Van Ostaijen de 'Feesten van Angst en Pijn' (1918-1921) neerschreef , zocht hij naar een nieuwe taal die los stond van verhalende betekenis. Door gebruik te maken van kleureninkt en een experimentele bladschikking suggereerde hij dat zijn poezie niet noodzakelijk iets concreets moest betekenen. Dit principe refereert onlosmakelijk naar abstracte muziek. Wat verklankt muziek immers als zij niet het geluid van natuur uitdrukt? Zij drukt zichzelf uit.

Dit idee is ook van toepassing op Van Ostaijens 'Feesten', waarmee ik in 2001 voor het eerst kennismaakte bij het toonzetten van het gedicht 'Vers 4'. Vanaf de eerste lezing hoorde ik muziek in de oren en voelde ik de aandrang om de tekst op een persoonlijke manier te verklanken. Dit vroege werk werd een sleutelmoment in mijn muzikale taal. Voor het eerst doken er seriële procedures op en symmetrische constructies die negen jaar later nog steeds doorsijpelen in mijn componeren. De 'Drie Liederen' zijn gebaseerd op Vers (1), Vers 2 en Vers 3 uit dezelfde bundel. Ondanks mijn uitgangspunt om abstracte muziek componeren die gebaseerd was op een tekst, moest ik soms toch 'programmatorisch' te werk gaan. Van Ostaijen roept soms expliciet 'muziek' op, door woorden te gebruiken met een muzikale connotatie. In Vers 2 duikt het dwingende woord 'Valse' op. De uitwerking werd geen echte wals, maar enkel de 'herinnering' eraan. De typische weense thematiek is nog aanwezig maar wordt volledig uit haar context gerukt en gecamoufleerd binnen andere maatsoorten.

De harmonie van de 'Drie Liederen' valt te verklaren binnen een (eigen) polymodaal systeem. De vorm en vele ritmische passages hebben dikwijls een seriële oorsprong. Maar zoals bij al mijn composities is deze systematiek geen doel op zich en wordt deze enkel aangewend als middel om het oorspronkelijke idee op papier te krijgen. Het doel bleef dus steeds om intuïtieve, natuurlijke muziek te schrijven. Ik hield dus steeds een organisch klikend resultaat voor ogen. "(*)

Nico Sall (1982) studeerde piano aan de Muziekacademie van het Gemeenschapsonderwijs in Gent, waar hij ook naar de kunsthumaniora ging. Later studeerde Sall compositie bij Lucien Posman aan het Koninklijk Muziekconservatorium van Gent. In 2006 behaalde hij zijn meestergraad compositie, met als examenwerk Perspectives v.I², een fractaalcompositie voor basklarinet en trombone. Deze compositie vloeide rechtstreeks voort uit de workshop Laboratoire d'écriture musicale, een initiatief met als doel de banden tussen uitvoerders en componisten te verstevigen en nieuwe vormen van schriftuur te ontwikkelen. Aan de basis van Salls composities liggen dan ook meestal complexe mathematische en grafische constructies.

Bart Vanhecke (1964) begon muziek te spelen op achtjarige leeftijd. Hij volgde les in de muziekacademie van Tervuren en ging vervolgens naar het Koninklijk Conservatorium van Brussel, waar hij o.a. een eerste prijs fluit behaalde. Hij volgde lessen in de compositieklas van André Laporte in Brussel en bij Franco Donatoni aan de Accademia Musicale Chigiana in Siena. Bart Vanhecke is fluitleraar in de muziekacademies van Tervuren, Hoeilaart en Zaventem.

Jennifer Walshe (1974) werd geboren in Dublin, maar leeft in New York. Zij studeerde compositie aan de Royal Scottish Academy of Music and Drama, en later ook aan de Northwestern University of Chicago. Walshe won in 2000 de prestigieuze Kranichsteiner Musikpreis tijdens de Internationale Ferienkurse für Neue Musik in Darmstadt. Tussen 2003 en 2005 resideerde zij ook twee maal in de gerenommeerde Akademie Schloss Solitude te Stuttgart. Onder de vele opdrachten die Walshe kreeg prijken composities voor onder meer Ultraschall, Ars Musica, Wien Modern, Wittener Tage für neue Kammermusik, Donaueschinger Musiktagen en Huddersfield Contemporary Music Festival. In 2007 kreeg zij een beurs van de Foundation for Contemporary Arts in New York, en een jaar later ontving Walshe de Praetorius Musikpreis voor compositie van het Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur.

Programma :

  • Nico Sall, Creatie
  • Bram Van Camp, Drie Liederen voor mezzosopraan en ensemble (2010) op tekst van Paul Van Ostaijen: Vers, Vers 2 en Vers 3 uit 'Feesten van Angst en Pijn', Creatie
  • Frederik Neyrinck, Creatie
  • Jennifer Walshe, A sensitive number for the laydeez
  • Bart Vanhecke, Tout près de l'eau (1995) op gedichten van Jacob Slauerhoff

Tijd en plaats van het gebeuren :

Nadar Ensemble : Frederik Neyrinck, Bram Van Camp, Nico Sall, Bart Vanhecke, Jennifer Walshe
Vrijdag 22 oktober 2010 om 20.30 u
(Inleiding door de componisten om 19.45 u )
Kunstencentrum STUK
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.transitfestival.be, www.stuk.be en www.nadarensemble.be

Extra :
TRANSIT 2010 - Nadar Ensemble. Het geluid van de nieuwe Vlaamse garde, Gilles Helsen op Kwadratuur.be, 26/10/2010
Frederik Neyrinck op www.muziekcentrum.be en youtube
Bram Van Camp : www.bramvancamp.com en www.matrix-new-music.be
Nico Sall : www.matrix-new-music.be en youtube
Bart Vanhecke : www.matrix-new-music.be en youtube
Jennifer Walshe : www.milker.org, www.cmc.ie, en.wikipedia.org en youtube
don't do PERMISSION ISN'T. The Music of Jennifer Walshe, Bob Gilmore op journalofmusic.com
(*) Bram Van Camp op www.paulvanostaijen.be

Elders op Oorgetuige :
Transit 2010 : de meest spannende, avontuurlijke en tegendraadse editie ooit ?, 14/10/2010
Dubbelconcert Oxalys & Odysseia in het Brusselse Conservatorium, 1/10/2010
De eindeloze glimlach van het Spectra Ensemble, 10/05/2010

12:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Claesen meets Claesen : geestelijke koormuziek in Hasselt

Ludo Claesen Ludo Claesen (foto) is musicus, docent en dirigent. Na zijn studies aan het Lemmensinstituut te Leuven, doceert hij er vandaag polyfonie en orkestspel. Daarnaast doceert hij aan het Muziekconservatorium van Maastricht koordirectie en koorzang. Verder zetelt hij ook in adviescommissies van de auteursvereniging Sabam en de koorfederatie Vlaanderen. Het werken met koren, vocale ensembles en het leiden van orkesten combineert Claesen met het scheppen van nieuwe muziek. Zijn jarenlange contact met het oeuvre van Johann Sebastian Bach, Francis Poulenc, Igor Stravinsky e.a. bracht hem tot een eigen stijl. Zijn muziektaal heeft aandacht voor het vocale, de samenklank en de ritmische vrijheid. Als kapelmeester van de Hasseltse kathedraal verwierf hij een affiniteit met Bijbelse en spirituele teksten. Dat verklaart meteen zijn voorliefde voor geestelijke koormuziek. De opname van een cd met een bloemlezing van zijn vocale oeuvre is de aanleiding tot dit concert dat elke koorliefhebber alvast in zijn agenda moet noteren.

Vanuit zijn opleiding als koordirigent en slagwerker kreeg Ludo Claesen een grote voorliefde zowel voor het vocale als voor het ritmische. Volgens Claesen zelf ontstaan zijn werken eigenlijk steeds vanuit een vocale gedachte. Voor hem is muziek een universele taal die iedereen kan aanspreken.

De vocale muziek heeft dan ook het grootste aandeel in zijn hele repertoire. Daaronder vinden we zowel a capella werken, koorwerken met orgel of pianobegeleiding, koorwerken met kamerorkest als werken voor koor en symfonisch orkest. Steeds terugkerende karakteristieken in het vocale werk zijn de grote aandacht voor de tekst en het ritme. Vaak past hij zelfs contrapunt toe op ritmische kerncellen. Zo krijgt elke partij haar eigen autonomie op melodisch en ritmisch vlak. Het eindresultaat is een doorbreken van het metrum maar steeds met een duidelijke pulsering op basis van het woordaccent. Daarmee gaat Claesen in al zijn religieuze werken terug naar de oorsprong ervan: het gregoriaans. Doel is om het woord en de muziek terug te verzoenen op basis van een juiste tekstaccentuatie. Naast tekstverstaanbaarheid hecht Claesen ook zeer veel belang aan de tekstexpressie. Psalmteksten vormen vaak het uitgangspunt omwille van hun expressieve mogelijkheden.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Collegium Instrumentale & Kamerkoor Maastricht o.l.v. Ludo Claesen : Claesen meets Claesen
Vrijdag 20 oktober 2010 om 20.00 u
Virga Jesse Basiliek Hasselt

Kapelstraat
3500 Hasselt

Meer info : www.ccha.be

Extra :
Ludo Claesen : www.claesenlmmi.be, www.muziekcentrum.be, www.matrix-new-music.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Ero Cras : O-antifonen van Ludo Claesen, 19/12/2007

07:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

17/10/2010

Exclusief en eenmalig concert met filmmuziek van John Barry in Gent

John Barry Voor wie tijdens het Filmfestival van Gent maar niet genoeg kan krijgen van filmmuziek, is er op 21 oktober in Kuipke John Barry In Concert. De viervoudige Oscarwinnaar is vooral bekend van zijn werk voor maar liefst elf Bondfilms, maar was ook verantwoordelijk voor de onvergetelijke muziek van Out Of Africa, Dances With Wolves, Born Free en Midnight Cowboy. Het Brussels Philharmonic onder leiding van Nicholas Dodd staat in voor de uitvoering van selectie uit zijn oeuvre. Wegens ziekte zal John Barry (foto) zelf niet aanwezig zijn op dit concert. Hij heeft aan zijn collega David Arnold gevraagd om in zijn naam de hem toegekende Lifetime Achievement Award in ontvangst te nemen. Daarmee is de Bondcirkel trouwens rond. John Barry componeerde immers de muziek voor de eerste Bondfilms en David Arnold voor de jongste vijf Bondfilms.

Op donderdag 21 oktober 2010 ontvangt het Filmfestival Gent de befaamde componist John Barry voor een eenmalig concert. De vijfvoudige Oscarwinnaar brengt onder meer zijn muziek uit verscheidene James Bondfilms en eveneens uit Body Heat, Out of Africa en Dances With Wolves. Met zijn werk voor de eerste James Bondfilm, Dr. No (1962) werd John Barry meteen onsterfelijk. Het Bondthema groeide uit tot een van de bekendste muziekthema's aller tijden. Maar naast het componeren van de scores werd John Barry even beroemd voor de perfecte manier waarop hij de typische Bondsongs in het geheel integreerde. Goldfinger is daar een schoolvoorbeeld van. Met elf scores werd John Barry de Bondcomponist bij uitstek. Daar bleef het niet bij want hij schreef de muziek voor meer dan honderd films. Voor Born Free, The Lion In Winter, Out Of Africa en Dances With Wolves mocht hij telkens opnieuw een Oscar in ontvangst nemen. Mary Queen Of Scots en Chaplin leverden hem Oscarnominaties op.

Het Brussels Philharmonic - Vlaams Radio Orkest - brengt een overzicht van het oeuvre van Barry en zal suites spelen uit onder andere Goldfinger, Mary Queen Of Scots, Out Of Africa, Dances With Wolves en Midnight Cowboy. Het concert wordt, zoals gebruikelijk, begeleid door filmbeelden op groot scherm. Met het John Barry concert zet het Filmfestival Gent de traditie voort om waardevolle en veelvuldig bekroonde filmmuziek live op te voeren voor een groot publiek. Tot Barry's voorgangers behoren componisten als Hans Zimmer, Howard Shore, Ennio Morricone en John Williams.

Tijd en plaats van het gebeuren :

John Barry In Concert
Donderdag 21 oktober 2010 om 20.30 u
Kuipke Sportpaleis

9000 Gent

Meer info : www.filmfestival.be en www.brusselsphilharmonic.be

Extra :
John Barry op www.johnbarry.org.uk, en.wikipedia.org, www.imdb.com en youtube
Bond-componist bekroond voor levenswerk, Annelies Dalemans in De Standaard, 5/10/2010

Elders op Oorgetuige :
Er zit muziek in het Filmfestival van Gent, 6/10/2010

16:00 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

Atlas Eclipticalis : muziek die klinkt als een sterrenhemel

John Cage John Cage (foto) liet zich voor 'Atlas Eclipticalis' inspireren door de sterrenatlas 'Atlas Eclipticalis 1950.0', in 1958 gepubliceerd door de Tsjechische astronoom Antonín Becvár. Cage nam het boek letterlijk als uitgangspunt: boven de kaarten legde hij notenbalken waarin hij afhankelijk van de sterkte van het sterrenlicht kleinere of grotere, lichtere of zwaardere punten tekende. Met als resultaat een partituur die eruit ziet alsof je naar een sterrenhemel kijkt. En zo klinkt het werk ook, met meestal zachte en fijne tonen in een continuüm van stilte.

Bij Atlas Eclipticalis van John Cage bijvoorbeeld doen de noten er niet zo toe. Die zijn met toeval gecomponeerd, en hoe je ze speelt en boven elkaar plaatst is eveneens onderhevig aan toeval. Het is net zo'n momentopname als de sterrenhemel waarop het werk is gebaseerd.

De partijen zijn uitgewerkt in 'events' van één tot tien noten. De toonhoogte is duidelijk maar onconventioneel genoteerd. De grootte van de noten bepaalt hun klanksterkte. Dirigent en orkest dienen zich strikt aan de omschrijving van de partituur te houden. Dat was ongetwijfeld het geval bij de allereerste uitvoering in 1961, die Cage zelf in Montreal dirigeerde. Hij schreef het werk overigens voor variabel orkest, gaande van een tot zesentachtig uitvoerders. B'Rock kiest voor een versie met acht barokinstrumenten. Daardoor zal de muziek beslist aan zuiverheid en sereniteit winnen.

Plastisch kunstenaar Joëlle Tuerlinckx, gefascineerd door het visuele aspect van de partituur, gaat de uitdaging aan om Cage's compositie een beeldende interpretatie te geven. Gegarandeerd een fascinerend concert voor oor en oog.

Tijd en plaats van het gebeuren :

B'Rock & Joëlle Tuerlinckx : John Cage, Atlas Eclipticalis
Donderdag 21, vrijdag 22 en zaterdag 23 oktober 2010, telkens om 20.00 u
deSingel
- Muziekstudio
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.b-rock.org

Extra :
Atlas Eclipticalis op www.johncage.info en nl.wikipedia.org
John Cage : www.johncage.info en youtube
John Cage at Seventy: An Interview, Stephen Montague (1985) op UbuWeb Papers
John Cage Online : links compiled by Josh Ronsen
John Cage (1912 - 1992) : Goeroe of charlatan ?, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Beluister alvast John Cage's Atlas Eclipticalis, uitgevoerd door James Levine en het Chicago Symphony Orchestra

07:02 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

16/10/2010

Beweging als Klank : concertlezing Simon Steen Andersen in deSingel

Simon Steen Andersen Voor de Deense componist Simon Steen Andersen (foto) zijn de fysieke eigenschappen van instrumenten en de bewegingen van musici intrinsiek verbonden met klank. Zijn composities zijn als het ware choreografieën voor instrument en muzikant, met een specifiek klankresultaat als gevolg: beweging wordt klank. Andersen demonstreert dit aan de hand van zijn compositiereeks voor solo-instrument en video 'Next to Beside', uitgevoerd door violiste Marieke Berendsen.

Simon Steen-Andersen (1976) studeerde compositie aan het conservatorium van Arhus, Freiburg, Buenos Aires en Kopenhagen. Hij kreeg les van onder meer Bent Sorensen en Mathias Spahlinger. Andersen won reeds verschillende prijzen (oa de Kranichsteiner prijs in Darmstadt, Presence China 2008, ...) en zijn muziek wordt gespeeld op festivals over de hele wereld door tal van vooraanstaande ensembles en orkesten.

Bijgeluiden en choreografische bewegingen zijn twee constanten in de muziek van Steen-Andersen; muziek die gaat over gebaren, beweging en energie. In de reeks 'Next To Beside Besides', brengt hij deze onderwerpen tot een radicale conclusie. De serie bestaat uit een aantal 'choreografische vertalingen' van het oorspronkelijke werk 'Beside Besides' (voor cello solo) voor andere instrumenten zoals bijvoorbeeld gitaar, percussie of viool. Deze 'vertaling' slaat niet enkel op het notenbeeld, zoals in een conventionele transcriptie, maar vooral op de bewegingen van de musicus in relatie tot zijn instrument. 'Next To Beside Besides' is dus eigenlijk een choreografie voor muzikant en instrument, met bijhorende klank.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Beweging als Klank : Lecture Performance Simon Steen Andersen / Marieke Berendsen
Woensdag 20 oktober 2010 om 20.00 u
deSingel
- Kleine zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be, www.champdaction.be en www.renewmusic.org

Extra :
Simon Steen-Andersen : www.simonsteenandersen.dk, www.danishmusic.info en youtube
Marieke Berendsen : www.myspace.com/mariekeberendsen en youtube

16:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Intagible States : unieke audiovisuele performance van Straydogs & Legoman

Intangible States Cinema is meer dan zomaar een film, dat bewijst Almost Cinema. Op het festival van Vooruit en Filmfestival Gent laten kunstenaars van diverse pluimage het publiek op een andere manier naar cinema kijken. In performances, concerten en een tentoonstelling met verrassende installaties ontmantelen ze je vertrouwde cinema-ervaring en experimenteren ze met beeld, geluid, licht, ruimte, beweging… Zo kun je op 20 oktober naar de première van 'Intangible States' in de Gentse Minardschouwburg.

Voor hun nieuwe audiovisuele performance werken Frederik Meulyzer (drums/elektronica) en Koenraad Ecker (gitaar/cello), samen Stray Dogs, met de Zwitserse video-artiest Legoman (Yannick Jacquet). Legoman is actief in het internationaal vermaarde AntiVJ-collectief. Zijn visuals zullen het nieuwe postrock-electronicaproject van Stray Dogs meer dan een aardig decor meegeven. Geprojecteerd op verschillende kleine projectievlakken, een staaltje vernieuwend coderen van de hand van Simon Geilfus, gaan Legomans beelden namelijk een boeiende interactie aan met de muziek en de muzikanten. Intangible States is een intieme ervaring met een sterke, niet-lineaire verhaallijn. Het semi-geïmproviseerde karakter van het geheel maakt van iedere voorstelling een unieke ervaring.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Stray Dogs ft. Legoman : Intangible States (première)
Woensdag 20 oktober 2010 om 20.00 u

Minardschouwburg Gent
Walpoortstraat 15
9000 Gent

Meer info : www.vooruit.be, www.minard.be en intangible-states.stray-dogs.net

'Intangible States' zal ook nog te zien zijn op het Plastic Festival in Brussel op 23 oktober 2010 en in Kc nona Mechelen op 20 november 2010.

Extra :
www.myspace.com/straydogstheband
www.myspace.com/vj_legoman
www.frederikmeulyzer.com
legoman.crea-composite.net

Elders op Oorgetuige :
Almost Cinema 2010 : een alternatieve visie op cinema, 6/10/2010

Bekijk alvast dit videointerview met de makers van 'Intangible States'

07:00 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

15/10/2010

Boekpresentatie Selbstlose Musik... von Karel Goeyvaerts in Leuven

Karel Goeyvaerts Karel Goeyvaerts (foto) heeft niet de reputatie ook een 'theoreticus' te zijn, zoals zijn collega's Boulez of Stockhausen. Toch rolt nu een boek van 559 pagina's van de pers met de verzamelde teksten van Goeyvaerts. Het bevat alle teksten van Goeyvaerts in de oorspronkelijke taal en in Duitse vertaling. Zo is bijvoorbeeld het Zelfportret zowel in het Nederlands als in het Duits opgenomen. Blikvangers zijn enkele ongepubliceerde manuscripten uit het Goeyvaerts-archief, zoals het referaat voor het Congres over Twaalftoonsmuziek (München, 1958), waarin Goeyvaerts afscheid neemt van het serialisme.

Ophefmakend is de publicatie van de 82 brieven die Goeyvaerts tussen 1951-1958 aan zijn vriend Stockhausen schreef. Deze lang verloren gewaande brieven werden vorig jaar teruggevonden in het Stockhausen-Archiv in Kürten. Ook Goeyvaerts' brieven aan Jean Barraqué en Henri Pousseur worden hier voor het eerst voorgesteld. Samen vormen ze een belangrijke bron voor de geschiedenis van de seriële en elektronische muziek.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Boekpresentatie  'Selbstlose Musik. Schriften, Briefe, Gespräche und Werknotizen von Karel Goeyvaerts' door Mark Delaere
Woensdag 20 oktober 2010 om 19.30 u
Iers College Leuven

Damiaanplein (hoek Janseniusstraat)
3000 Leuven

Meer info : www.festivalvlaamsbrabant.be

De boekpresentatie wordt gevolgd door een componistenportret van Karel Goeyvaerts door Champ d'Action, Danel Kwartet, Jan Michiels & Inge Spinette.

Elders op Oorgetuige :
Uniek componistenportret Karel Goeyvaerts in Leuven, 8/10/2010

17:05 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Kersverse robotmuziek en interaktieve dansperformances in Logos

Godfried-Willem Raes In het jaar 2010 neemt Stichting Logos op de 20ste dag van de 10de maand - en niet toevallig om 20.10 u - de gelegenheid te baat om hun muziekrobots een programma te laten spelen met voornamelijk nieuw werk van de eigen crew.

De oktobereditie van <M&M> wordt er - letterlijk - eentje van het huis: naast het afleveren van nu en dan een arrangement van andermans muziekstukken blijft Logos in de eerste plaats toch een van de meest produktieve centra van nieuwe muziek in Vlaanderen. Jaarlijks twaalf <M&M> koncerten in de tetraeder en nog ettelijke voorstellingen meer op verplaatsing, daar is constant vers materiaal voor nodig. De oogst wordt deze keer volledig uit eigen tuin geplukt, en dat betekent nieuw werk van Godfried-Willem Raes, Moniek Darge, Helen White, Sebastian Bradt, Kristof Lauwers, Barbara Buchowiec en Xavier Verhelst. De interaktieve dansperformance is voor rekening van Dominica Eyckmans. En omdat ze bij Logos allesbehalve schuw zijn van enige getalsymboliek, plannen ze dat te doen op de 20ste dag van de 10de maand, niet toevallig om 20.10 u stipt.

Tijd en plaats van het gebeuren :

M&M 20.10/20.10
Woensdag 20 oktober 2010 om 20.10 u
Logos Tetraëder

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Meer over M&M : logosfoundation.org/mnm

15:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook