21/10/2010

Conservatorium Antwerpen in het spoor van Wilfried Westerlinck

Wilfried Westerlinck Op zondag 24 oktober wijdt het Antwerpse Conservatorium bijna een volledig concert aan de 65-jarige Wilfried Westerlinck (foto). Op het programma staan 'Het Kasuga heiligdom' voor bassethoornsolo, 'Van Heinde en Verre' voor basklarinet en marimba en 'Kakimori Bunko' voor voordracht, bassethoorn, basklarinet en piano. Het programma wordt aangevuld met werk van Mathias Coppens en van de Japanse componist Akira Yuyama.

Wilfried Westerlinck : "Twee van de drie werken die worden uitgevoerd zijn Japans geïnspireerd. Enerzijds een herinnering aan Europalia Japan (1989). Er was toen een tentoonstel-Iing met Haiku's uit de verzameling Kakimori Bunko. Het is de publicatie van toen die mij later aanzette tot het schrijven van dit merkwaardige werkje voor voordracht en ensemble. 'Het Kasuga Heiligdom' is het resultaat van mijn bezoek aan Japan en dit prachtig heiligdom in Nara, waar een traditioneel Shinto huwelijk een diepe indruk op mij maakte. Na de ceremonie was er een "tempeldans" op het voorplein, één van de hoogtepunten van mijn reis destijds. 'Van Heinde en Verre' is een stuk dat ik in 1990 schreef voor het toenmalige Gemini ensemble.

Ook met de aandacht van het Conservatorium van Antwerpen n.a.v. mijn verjaardag ben ik biizonder blij. lk was er 13 jaar leraar Muziekanalyse en Vormleer. Toen ik moest kiezen tussen het Conservatorium en de VRT ging mijn hart toch uit naar de radio, waar ik tot 2000 als verantwoordelijke voor twee grote Radio 3-proiecten werlte: De Nachtvan Radio 3 en Radio 3 in de Stad. Jammer dat deze intussen zijn afgeschaft." (*)

Programma :

  • Mathias Coppens, TydsZyn
    "Zeitigen" voor basklarinet en bassethoorn
    "A la recherche du temps" voor marimba
    "Getijdentijd II" voor basklarinet, bassethoorn en marimba
  • Wilfried Westerlinck, Van Heinde en Verre voor basklarinet en marimba
  • Wilfried Westerlinck, Facing the Kasuga Shrine voor bassethoornsolo
  • Akira Yuyama, Divertimento voor basklarinet en marimba
  • Wilfried Westerlinck, Kakimori Bunko voor bassethoorn, basklarinet en piano

Tijd en plaats van het gebeuren :

Jan Guns, Midori Mori, Mathias Coppens en Yip on Ying : Westerlinck, Yuyama, Coppens
Zondag 24 oktober 2010 om 11.00 u
Koninklijk Conservatorium Antwerpen
- deSingel
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.artesis.be/conservatorium

Extra :
(*) Wilfried Westerlinck viert 65ste verjaardag met oude en nieuwe muziek, in Sabam Magazine 62, september 2010
Wilfried Westerlinck op www.matrix-new-music.be, www.cebedem.be en www.classical-composers.org
Akira Yuyama op youtube

Elders op Oorgetuige :
Kryptos Quartet zet 65-jarige Wilfried Westerlinck in de bloemetjes, 12/10/2010

07:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

20/10/2010

Muziek op het spanningsveld van oeroude culturen en hedendaags experiment

Peter Jacquemyn, Gunda Gottschalk Op vrijdag 22 oktober 2010 neemt werkplaats Oorwerk CC Luchtbal in Antwerpen in met twee splinternieuwe producties. In het eerste deel van de Oorwerk-avond stelt contrabassist en beeldend kunstenaar Peter Jacquemyn zijn nieuwe cd voor. Aan de zijde van violiste Gunda Gottschalk en de Mongoolse zangeres Baadma Badamkhorol Samdandamba exploreert Jacquemyn het spanningsveld tussen oeroude Mongoolse gezangen en hedendaagse experimentele muziek. In deel twee staan Josse De Pauw, Eric Thielemans en Rudy Trouvé voor het eerst samen op het podium voor een dramatisch concert of concertante vertelling. Met zangerige vertellingen, gebroken, melodieuze gitaarriffs, abstracte percussie en brutale ritmes staat het trio garant voor een ontmoeting die nog lang zal nazinderen.

Traditie en experiment als buren. Muziek op het spanningsveld van oeroude welhaast prehistorische culturen en hedendaags experiment. Gunda Gottschalk (viool, stem) en Peter Jacquemyn (contrabas, stem, B) trokken met het 'Roaring Hooves' festival door de Gobi woestijn in Mongolië. Beiden werkten er samen met traditionele Mongoolse musici en Jacquemyn maakte er tekeningen. Samen met de Mongoolse zangeres Baadma Badamkhorol Samdandamba (stichter en directrice van 'Roaring Hooves)' laten zij je kennis maken met 'Urtiin Duu' (het lange lied). Deze traditionele gezangen zijn een krachtige dialoog met de blauwe hemel in de eenzaamheid van de overweldigende stilte van de Gobi woestijn. Ze bestaan uit een beperkte reeks woorden of zinnen die volledig vrij, zonder vast metrum herhaald worden. Men improviseert en past het verloop van haar lied aan naargelang de omstandigheden, in harmonie met de alomtegenwoordige Mongoolse wind …

Peter Jacquemyn, geboren in 1963 in Schaarbeek, woont en werkt in Brakel. Hij is een veelzijdig kunstenaar, beeldhouwt, maakt sculpturen, schetsen en tekeningen en is ook op muzikaal vlak erg actief. Als beeldhouwer bevrijdt hij met bijl en kettingzaag zijn expressionistische sculpturen uit het hout. Zijn concerten en performances zijn even spectaculair. Met ongebreidelde energie worstelt hij lievdevol met zijn contrabas. Een gevecht waarin alle middelen geoorloofd zijn: Strijkstokken (1,2 of 3), gedeukte drankblikjes, plastic zakjes, gekreukt papier, dempers, koperblazers, herspannen snaren, ... Daarmee plaatst Peter zich tussen Belgiës' meest interessante improvisatiemuzikanten met een gerechtvaardigde internationale reputatie.

De Duitse violiste Gunda Gottschalk is een klassiek geschoolde muzikante. Vanaf het begin van de jaren '90 ontwikkelde ze haar radicale speelstijl bij het ensemble Partita Radicale. Gottschalk trad al op in de Verenigde Staten, en in Spanje, Zwitserland, België, Frankrijk en China.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Oorwerk : Peter Jacquemyn, Gunda Gottschalk & Baadma Badamkhorol Samdandamba
Vrijdag 22 oktober 2010 om 18.30 u
Oorwerk : Josse De Pauw, Eric Thielemans & Rudy Trouvé
Vrijdag 22 oktober 2010 om 21.00 u
Cultuurcentrum Luchtbal

Columbiastraat 110
2030 Antwerpen

Meer info : ww.ccluchtbal.be
----------------------------
Peter Jacquemyn, Gunda Gottschalk & Baadma Badamkhorol Samdandamba
Zaterdag 23 oktober 2010 om 20.00 u
Onze Lieve Vrouw van Goede Bijstand kerk Brussel

Kolenmarkt
1000 Brussel

Extra :
Peter Jacquemyn : www.jacquemyn.com en youtube
Gunda Gottschalk : www.gunda-gottschalk.de en youtube

21:55 Gepost in CD, Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Gradus ad Parnassum : Johan Duijck

Johan Duijck In de concertreeks Gradus ad Parnassum van het Conservatorium van Gent brengt pianodocent Johan Duijck op 24 oktober een recital met werk van Johann Sebastian Bach, Joseph Hadyn, Johannes Brahms, Zoltan Kodaly. Daarnaast staat er ook nog eigen werk op het programma.

Johan Duijck (1954) is dirigent van het Vlaams Radio Koor, het Academy of Saint-Martin-in-the-Fields Chorus te Londen en het Gents Madrigaalkoor. Hij wordt regelmatig uitgenodigd als gastdirigent bij gerenommeerde ensembles in binnen- en buitenland. Als componist legt hij zich bij voorkeur toe op piano- en koormuziek. Zijn composities 'El camino del Alma', 'A mirror to St. Nicolas', 'The well-tempered pianist' en 'Le tombeau de Ravel' verwierven internationale erkenning. Naast het dirigeren en componeren, beleeft Johan Duijck enorm veel vreugde aan zijn eerste grote liefde: de piano. In zijn recitals wisselt hij de meesterwerken uit de literatuur af met vergeten parels en originele vondsten.

Vanuit zijn activiteiten als pianist en koordirigent is het niet verwonderlijk dat Johan Duijck zich als componist voornamelijk toelegt op piano- en koormuziek. Tot de koorwerken behoren een aantal kortere composities, maar ook heuse cantates. In zijn functie als docent wordt Johan Duijck regelmatig geconfronteerd met de moeilijkheden die beginnende pianisten ondervinden bij het spelen, wat hem aanzette tot het componeren van een aantal didactische werkjes, vaak met progressieve moeilijkheidsgraad.

Gradus ad Parnassum : Johan Duijck
Zondag 24 oktober 2010 om 11.00 u

Koninklijk Conservatorium Gent
Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : cons.hogent.be

Extra :
Johan Duijck op www.gmk.be en www.matrix-new-music.be

16:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Tien componisten met wereldfaam in Gent voor de tiende verjaardag van de World Soundtrack Awards

World Soundtrack Awards Op 23 oktober, tevens de slotavond van het Filmfestival van Gent, staat de 10e editie van de World Soundtrack Awards op het programma. Na de uitreiking van de jaarlijkse prijzen voor de beste filmmuziek en componisten, volgt er een nooit eerder gezien concert. Te gast zijn Gabriel Yared (The Talented Mr. Ripley), Angelo Badalamenti (Twin Peaks), Howard Shore (Lord Of The Rings), Craig Armstrong (Love Actually), Stephen Warbeck (Shakespeare In Love), Gustavo Santaolalla (Motorcycle Diaries), Bruno Coulais (Océans), Frédéric Devreese (Un Soir, Un Train), Alberto Iglesias (Volver) en Elliot Goldenthal (Titus). Voor de uitvoering zorgt het Brussels Philharmonic-het Vlaams Radio Orkest onder leiding van huisdirigent Dirk Brossé. Gedenkwaardige filmfragmenten op groot scherm maken het concert compleet.

Gedelegeerd Bestuurder Jacques Dubrulle : "De viering van tien jaar World Soundtrack Academy sluit niet alleen op een feestelijke manier de 37ste editie van het Filmfestival Gent af maar ze betekent ook een onmiskenbaar hoogtepunt in de geschiedenis van het festival. Nooit eerder kwamen op één dag zoveel vooraanstaande gasten in Gent samen om de core-business van ons festival, de impact van muziek op film, te vieren. Zoiets doen we niet in beperkte kring. Door onze aanwezigheid in Kuipke Gent willen we dat een zo ruim mogelijk publiek meegeniet van het beste dat de jongste tien jaar op het gebied van filmmuziek in de bioscoop of op ons concertpodium te horen was. "

Tien componisten

De tiende verjaardag van de WSA is een belangrijke mijlpaal in de geschiedenis van de filmmuziek awards. Speciaal voor deze gelegenheid komen tien componisten met wereldfaam naar Gent.

Alberto Iglesias (Volver)
Alberto Iglesias is vooral bekend als huiscomponist van Pedro Almodovar en werd al twee keer genomineerd voor een Oscar (The Constant Gardener en The Kite Runner). Hij wordt algemeen beschouwd als de belangrijkste Spaanse componist van het moment.

Angelo Badalamenti (Twin Peaks)
Zijn doorbraak als filmcomponist had Angelo Badalamenti vooral te danken aan David Lynch die hem inhuurde voor films als Blue Velvet en de televisieserie Twin Peaks. De Amerikaanse componist was al meermaals te gast in Gent en kreeg een 'For The Record'‐compilatie als eerbetoon.

Bruno Coulais (Océans)
Bruno Coulais is een Franse componist en is vooral aan de slag in eigen land. Hij werkte samen met zowat iedere Franse regisseur en schreef uitstekende soundtracks zoals die van Les Choristes en recent nog die van de Oscar‐genomineerde fantasy film Coraline. Bij ons won hij al twee maal de Georges Delereuprijs voor Himalaya (1999) en Microcosmos (1996).

Craig Armstrong (Love Actually)
Veelzijdigheid is de troef van de Schotse componist. Hij kreeg een Golden Globe voor Moulin Rouge en een Grammy voor Ray, maar hij maakt ook elektronische muziek. Craig Armstrong was in 2006 te gast op het filmfestival en gaf een verbluffend concert, meteen ook het eerste deel van de 'For The Record'‐reeks.

Elliot Goldenthal (Titus)
Elliot Goldenthal werkte samen met iconische regisseurs als Gus Van Sant, David Fincher, Michael Mann en zijn partner Julie Taymor. Zijn grootste succes leverde hij af in 2002 met de felgesmaakte soundtrack voor Frida die hem een Oscar en Golden Globe opleverde.

Frédéric Devreese (Un Soir, Un Train)
Legendarisch Belgische componist die muziek met de paplepel binnenkreeg dankzij zijn vader die ook componist was. Voor zijn filmmuziek, Het Sacrament van Hugo Claus en L'oeuvre au Noir van André Delvaux kreeg hij een Joseph Plateauprijs en voor La Partie d'échecs van Yves Hanchart de George Delerueprijs op het Filmfestival. In 2006 kreeg hij de Klara carrièreprijs.

Gabriel Yared (The Talented Mr. Ripley)
Gabriel Yared is een componist van Libanese afkomst en werkte in het begin van zijn carrière vooral voor Franse films zoals 37°2 Le Matin en Camille Claudel. Zijn carrière nam een wending met The English Patient waarvoor regisseur Anthony Minghella beroep op hem deed. Het zorgde voor zijn internationale doorbraak en leverde hem een Oscar op.

Gustavo Santaolalla (Motorcycle Diaries)
De muziek die Gustavo Santaolalla maakt, is gekenmerkt door een mix van verschillende culturele invloeden. Hij is Argentijns, maar gebruikt ook rock, soul en Afrikaanse ritmes. Die unieke sound zorgde ervoor dat hij twee jaar op rij een Oscar in ontvangst mocht nemen voor respectievelijk Brokeback Mountain en Babel.

Howard Shore (Lord Of The Rings)
Howard Shore werd gedurende zijn nu al dertig jaar durende carrière overladen met prijzen. Zijn bekendste werk is dat voor The Lord of The Rings‐trilogie van regisseur Peter Jackson. Hij componeerde muziek voor meer dan vijftig films, vaak kaskrakers waarbij de score bijdroeg tot het latere succes ervan.

Stephen Warbeck (Shakespeare In Love)
De Engelse componist Stephen Warbeck is misschien wel het bekendst voor zijn soundtrack voor Shakespeare in Love, waarvoor hij een Oscar kreeg. Hij heeft ook titels op zijn naam staan als Billy Elliot, Captain Corelli's Mandolin, Quills en De Zaak Alzheimer. Stephen Warbeck is tijdens deze 37ste editie van het festival de centrale gast op het jaarlijkse muziekseminarie.

Nico Muhly
Nico Muhly is de elfde componist bovenop de tien filmmuzieklegendes. Hij moet zowat de meest getalenteerde componist van zijn generatie zijn. Vorig jaar kreeg hij op de WSA de Discovery Of The Year voor zijn score van The Reader, wat hem een plaatsje op deze ceremonie opleverde. Hij schrijft en producet daarnaast ook muziek voor populaire alternatieve artiesten zoals Jonsi en Anthony and the Johnsons.

Tijd en plaats van het gebeuren :

World Soundtrack Awards 2010
Zaterdag 23 oktober 2010 om 19.30 u
Kuipke Sportpaleis

9000 Gent

Meer info : www.filmfestival.be, www.worldsoundtrackacademy.com en www.brusselsphilharmonic.be

12:00 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

Future Takamba vermengt auditief en visueel experiment uit de Sahara en Amsterdam

Future Takamba De Takamba-cultuur is een oeroude Toearegtraditie uit het zuiden van de Sahara, het huidige Mali. Kenmerkend is de dans op het ritme van afro-berber-percussie. Gerenommeerde groepen als Tartit doen deze 'dans van de woestijn' herleven. 'Future Takamba' is een tranceverwekkende en grensverleggende muziektheateract. Ze kruist de oeroude Takamba-traditie met de technocratische westerse cultuur. Het resultaat is een avontuurlijke combinatie van een oude akoestische solotraditie, analoog versterkte traditionele groepsmuziek en westerse digitale en elektronisch gegenereerde muziek. De act word visueel versterkt met dans en visuals op groot scherm. De muzikanten van Super 11 bespelen elektronisch versterkte ngoni's en kalebassen, mps Pilot gebruikt een laptop, samplers en elektronica, Lotte de Man projecteert visuals op groot scherm. De regie is in handen van Aike Dirkzwager.

Mps Pilot, alias Horst Timmers, maakt naast zijn wereldwijde werk als worldgroove DJ remixen van internationaal bekende wereldmuziekartiesten en produceert diverse live cross-over / wereldmuziekproducties. Hij ontmoette Super 11 meerdere malen in de Malinese Sahara. In 2003 werd hij tijdens het Malinese Festival au Désert gegrepen door de traditionele takamba muziek van de zevenkoppige band Super 11, in Mali al 30 jaar een begrip. Hun repetitieve, ritmische en rootsy muziek bestaat uit riffs op ngoni's (geplukte luit), zang en percussie op kalebassen. "Takamba muziek tilt je letterlijk op", vertelt Horst Timmers. "In mijn hoofd klonk steeds vaker een moderne variant van de indringende cadans en melodie. Ik wilde muziek gaan maken met Super 11. Ik trok de stoute schoenen aan en heb hen in 2008 in Gao, Mali opgezocht en voorgesteld om samen te werken aan een synthese van hun Afrikaanse woestijntrance en mijn westerse elektronische sounds. Inmiddels staat er een tournee voor de deur en liggen er twee albums op stapel. Eén met de muziek van Super 11 en een tweede van onze gezamenlijke 'Future Takamba'."

Lotte de Man is filmmaker en VJ. Als filmmaker begeeft ze zich in een heel uiteenlopende werkveld zoals community art-projecten maar ook als VJ bij improvisatieband Shinkansen. Ze studeerde aan de Academie voor beeldende kunst St-Joost en voor een zelf geïnitieerde documentaire film reisde ze meerdere malen in Mali.

Aike Dirkzwager
regisseerde ondermeer de bekroonde voorstelling 'Meneer Ibrahim en de bloemen van de Koran' en voor Toneelgroep de Appel en het Nationale Toneel.

Super 11 (Gao, Mali) bestaat zo'n 30 jaar en wordt wereldwijd als de meest gerenommeerde Takamba-groep beschouwd. Ze traden nauwelijks in het buitenland op, met een uitzondering in 2004 in de Verenigde Staten tijdens het Smithsonian Folklife Festival.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Future Takamba
Zaterdag 23 oktober 2010 om 20.30 u
Zuiderpershuis

Waalse Kaai 14
2000 Antwerpen

Meer info : www.zuiderpershuis.be

Extra :
Future Takamba : www.futuretakamba.net, soundcloud.com/futuretakamba en youtube
Mps Pilot : www.mpspilot.nl
Lotte de Man : www.lottedeman.com
Aike Dirkzwager : www.aikedirkzwager.nl

07:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

19/10/2010

Schola Heidelberg en ensemble aisthesis tasten muzikale grenzen af op Transit

ensemble aisthesis Het vocale ensemble Schola Heidelberg en het instrumentale ensemble aisthesis (foto) tasten  muzikale grenzen af en dat belooft een onvoorspelbare concertervaring. Speeluurwerken, stemvorken en voorwerpen bemiddelen tussen de zang en de instrumentale klank. Mechanische apparatuur interfereert de zangstemmen. Naast een vocale creatie van Joachim Brackx brengen ze ruwe klankblokken van Michael Maierhof en microtonen van Georg-Friedrich Haas, Oostenrijks bekendste hedendaagse componist.

Joachim Brackx, gefascineerd door het klankfenomeen, focust met zijn creatie op het puur vocale. Georg Friedrich Haas, Oostenrijks bekendste hedendaagse componist, werkt met fijne klankschakeringen en microtonen wat een hele uitdaging is voor een vocaal ensemble. Michael Maierhof zorgt voor tegengewicht met een soort akoestische noise-muziek: ruwe klankblokken schuren over elkaar en geven de muziek een fysiek karakter. En in het werk van Johannes Kalitzke versmelt de vocale klank gewoon met het accordeon en voorwerpen in een levendige semi-theatrale presentatie.

Schola Heidelberg, een vocaal ensemble bestaande uit zestien solisten onder leiding van Walter Nußbaum, slaat de brug tussen oude en nieuwe vocale muziek. Steeds werkt Schola Heidelberg daarvoor nauw samen met leidende componisten, zoals Heinz Holliger, Helmut Lachenmann, Caspar Johannes Walter, Jan Kopp, Hans Zender, Carola Bauckholt en Erik Oña.

Het ensemble schrijft zelf ook meerdere compositieopdrachten uit, zodat het stilaan op een uitgebreid repertoire kan bouwen. In 1993 werd Schola Heidelberg verenigd met het instrumentale ensemble aisthesis, onder de overkoepelende naam KlangForum Heidelberg. Naast een eigen concertreeks concerteert Schola Heidelberg ook internationaal op festivals als Lucerne Festival, Biënnale Venetië, Wittener Tagen für Neue Kammermusik en Tongyeong International Music Festival Korea. Daarbij werkte het reeds samen met WDR-Sinfonieorchester Köln, Bamberger Symphonikern, Berliner Symphonischen Orchester en Ensemble Modern. Schola Heidelberg nam een aantal internationaal geprezen cd’s op, met muziek van Helmut Lachenmann, Gérard Grisey en Carola Bauckholt.

Ensemble aisthesis is een instrumentaal ensemble, gespecialiseerd in het 20ste- en 21ste-eeuwse muziekrepertoire. Daarbij komen zowel de 'klassieke modernen', zoals Schönberg, Webern, Boulez, Stockhausen en Cage aan bod, alsook meer hedendaagse componisten als Helmut Lachenmann, Caspar Johannes Walter, Michael Reudenbach, Carola Bauckholt, Wolfgang Motz, Karin Haußmann en Konrad Boehmer.

Ensemble aisthesis was al te gast op onder meer musica viva in München, Romanischen Nacht in Keulen, Tongyeong Festival Korea, Kasseler Musiktagen en Basler Musikforum. Bijzondere aandacht trok het ensemble door zijn herontdekking van het oeuvre van de Franse componist René Leibowitz, waaraan het reeds meerdere cd's wijdde.
In 1993 ging ensemble aisthesis samen met het vocaal ensemble Schola Heidelberg. Deze samenwerking wierp onder meer haar vruchten af tijdens de wereldcreatie van Matthias Ockerts Primum Mobile, alsook voor de CD Nuits - weiß wie Lilien.

Michael Maierhof (1956) leerde zichzelf eind jaren tachtig componeren. Hij studeerde wiskunde en muziek in Kassel, en kunstgeschiedenis en filosofie in Hamburg. Maierhof ontving de Prijs van de Cité Internationale des Arts in Parijs, en zijn composities werden tot drie maal toe geselecteerd door het Deutsche Gesellschaft für Neue Musik. Zijn muziek wordt wereldwijd uitgevoerd, van Ierland over Kazakstan tot in Zuid-Korea en de Verenigde Staten, en kreeg zelfs twee maal de eer om in Darmstadt te weerklinken. Maierhof was gastdocent aan het Trinity College in Dublin, de Hochschule für Musik in Stuttgart, het Mozarteum te Salzburg, het California Institute of Arts, het Centre for Contemporary Music in Dublin en de Hochschule für bildende Künste in Hamburg.

Georg Friedrich Haas (1953) werd geboren in het Oostenrijkse Graz. Haas genoot zijn opleiding aan de Hochschule für Musik te Graz, waar hij onderricht werd door Gösta Neuwirth, Ivan Eröd en Doris Wolf. Nadien specialiseerde hij zich verder aan de Hochschule für Musik te Wenen bij Friedrich Cerha, en nam hij tevens deel aan meerdere zomercursussen in Darmstadt en aan het IRCAM te Parijs. Naast zijn muziekpedagogische activiteiten aan de muziekhogeschool van zijn geboortestad - hij doceert er contrapunt, muziekanalyse, hedendaagse compositietechnieken en inleiding tot de microtonale muziek - is Haas ook zeer actief als componist. Voor zijn compositorische oeuvre kreeg hij meerdere onderscheidingen, waaronder in 2007 de Grote Oostenrijkse Staatsprijs. Zijn werk werd reeds uitgevoerd op festivals als Donaueschingen, Ars Musica, Musica Viva, Klangspuren Schwaz en Wien Modern. Haas was eveneens de centrale Festival Componist op het Festival Borealis in 2006 te Bergen, Noorwegen.

Joachim Brackx  (1975) studeerde compositie aan het Conservatorium van Gent met Godfried-Willem Raes als mentor. Van 1998 tot 2003 was hij zelf gastdocent compositie aan dat conservatorium, en later bekleedde hij de junior leerstoel nieuwe muziek aan de K.U. Leuven. Bij de VRT was hij vanaf 2002 in dienst als muzieksamensteller voor Klara. In 2007 koos Brackx evenwel voor een voltijdse carrière als componist, en sindsdien ontving hij reeds talrijke opdrachten van bekende ensembles, instellingen en productiehuizen. Het oeuvre van Brackx wordt gekenmerkt door een sterke focus op vocale muziek. Zo heeft de componist tevens een grote liefde voor al wat muziektheater, opera, hedendaagse dans en performance art is. Op dit moment is Brackx dan ook Composer in Residence bij Muziektheater Transparant, voor wie hij in 2009 zijn eerste kameropera Die Entführung aus dem Paradies schreef.

Joachim Brackx over Stiller Freund : " Toen Transit me vroeg om een nieuw stuk te schrijven voor het fantastische Schola Heidelberg stelde ik mezelf 3 doelen: ten eerste op zoek te gaan naar de grenzen van mijn recent ontwikkelde esthetiek, en die ver achter me te laten. Ten tweede een mogelijke alternatieve notatie te bedenken voor een complexe polyfone schriftuur die muzikaliteit, eenvoud en vreugde van uitvoering wil laten primeren op exactheid van temporele notatie. Ten derde na te denken over een alternatieve presentatiemethode: hoe breng je een werk op een manier die - in harmonie met de inhoud - verder gaat dan het traditionele 19e eeuwse concertbedrijf ?

De twee laatste uitdagingen waren relatief eenvoudig te realiseren. Ik bouwde verder op m'n denkwerk van de laatste jaren en kwam uit bij een notatie die de elementen die ik gebruikte in "Whispers", "Pour vos beaux yeux" en "Die Entführung aus dem Paradies" verder ontwikkelt. De presentatiewijze combineert de spatiale verspreiding van "Pieci Pieces" - ook voor Transit geschreven - en het bewegend musiceren uit "Shifting Fields" en "[Nadir / Zenith] + 4".

De eerste - en misschien wel belangrijkste - doelstelling, de esthetische ontwikkeling, zorgde daarentegen voor heel wat kopzorgen. Vele nachten heb ik de slaap gelaten om uit de impasse te geraken waarin ik was verzeild door het koppig proberen een proces te bespoedigen dat doorgaans alleen langzaam kan rijpen. Het uiteindelijke stuk is dus geen radicale breuk geworden met de wereld van mijn muzikale verbeelding, maar eerder een natuurlijke evolutie van een aspect ervan dat de laatste jaren minder aan bod kwam. Na vele vruchteloze pogingen heeft dit stuk mij opnieuw het inzicht gegeven dat het belangrijk is bij jezelf te blijven en te schrijven wat je juist lijkt. Af en toe is zoiets nodig. " (*)

Johannes Kalitzke werd in 1959 in Keulen geboren. Na studies in de kerkmuziek schreef hij zich in aan de Musikhochschule Köln, waar hij compositie volgde bij York Höllder, directie bij Wolfgang von der Nahmer en piano bij Aloys Kontarsky. Pas afgestudeerd ging hij met een beurs naar Parijs, waar hij zich verder specialiseerde aan het IRCAM en intussen ook privé-les nam bij Vinko Globokar. Tegelijkertijd verdiepte Kalitzke zich in de elektronische muziek bij Hans Ulrich Humpert. Kalitzke’s muziek werd reeds over heel Europa uitgevoerd. Vaak gaat het om opdrachtwerken van bekende ensembles of orkesten, waaronder Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Hamburger Sinfoniker, London Sinfonietta en SWF-Sinfonieorchester. Kalitzke ontving onder meer de Bernd-Alois-Zimmermann-Preis van de stad Keulen, en in 2003 kreeg hij een beurs voor een verblijf in de Villa Massimo te Rome. Ook als dirigent is Kalitzke veel gevraagd. Zo werkte hij samen met Collegium Novum Zürich, Ensemble Recherche, Klangforum Wien en Musikfabrik.

Programma :

  • Michael Maierhof, Creatie
  • Georg Friedrich Haas, Creatie
  • Joachim Brackx, Stiller Freund - Creatie
  • Johannes Kalitzke, ...inn Stufender sonderung

Tijd en plaats van het gebeuren :

Schola Heidelberg & ensemble aisthesis : Joachim Brackx, Georg Friedrich Haas, Michael Maierhof, Johannes Kalitzke
Zaterdag 23 oktober 2010 om 20.30 u
(Inleiding door de componisten om 19.45 u )
Kunstencentrum STUK
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.transitfestival.be, www.stuk.be en www.klanghd.de

(*) Joachim Brackx op www.reverbnation.com

Extra :
Michael Maierhof op www.composers21.com en youtube
Georg Friedrich Haas op brahms.ircam.fr, www.universaledition.com en youtube
Joachim Brackx : www.brackx.info, www.matrix-new-music.be, www.reverbnation.com/joachimbrackx en youtube
Johannes Kalitzke op www.boosey.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Transit 2010 : de meest spannende, avontuurlijke en tegendraadse editie ooit ?, 14/10/2010
La mort au bal masqué : wereldpremière Ensoriaanse kameropera in Oostende, 2/02/2010
Die Entführung aus dem Paradies : een opera over de organisatie van de liefde, 15/06/2009

16:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Avontuurlijke en bizarre klanken van Apartment House op Transit

Apartment House Apartment House is Brits, avontuurlijk en bizar. Met basfluit, basklarinet, e-gitaar, cello, percussie en geprepareerde piano creëren ze zaterdagmiddag op Transit werk van hun landgenoot Christopher Fox, onze landgenoot Stefan Van Eycken en het Litouwse buitenbeentje Rytis Mažulis. Christopher Fox wordt in Groot-Brittannië bestempeld als één van de meest individuele componisten van zijn generatie die moeilijk onder één noemer te klasseren valt. Ook Stefan Van Eycken volgt een zeer eigenzinnige pad met als rode draad zijn fascinatie voor klank. En de minimalistische muziek van Rytis Mažulis vertegenwoordigt dan weer een ander muzikaal uiterste dat bij momenten verwijst naar de rockmuziek.

Apartment House werd in 1995 opgericht door de cellist Anton Lukoszevieze. Onder zijn leiding groeide het ensemble uit tot een ware exponent van avant-garde en experimentele muziek, afkomstig uit de hele wereld. Op het concertprogramma van Apartment House stonden reeds talrijke wereldcreaties van de meest diverse componisten, waaronder Jennifer Walshe, Christian Wolff, Gerhard Stäbler, Luc Ferrari, Dieter Schnebel, Christopher Fox, Laurence Crane, Michael Parsons, James Clarke, Helmut Oehring, Clarence Barlow, David Behrman, Philip Corner en Richard Ayres. Daarbij laat de flexibele bezetting van het ensemble een brede waaier aan uitvoeringsmogelijkheden toe.
Apartment House was reeds te gast op Huddersfield Contemporary Music Festival, Wittener Tage für Neue Kammermusik, Almeida Opera Festival, Zeitgenössische Musik Tage, MaerzMusik, Berliner Festspiele, MDR Festival, Ultraschall, Wien Modern en de ISCM World Music Days.

Christopher Fox werd in 1955 in York geboren, maar groeide op in de landelijke omgeving van Noord-Engeland. Hij studeerde compositie bij Hugh Wood, Jonathan Harvey en Richard Orton aan de universiteiten van respectievelijk Liverpool, Southampton en York. In 1984 won hij de compositieprijs van de Britse Performing Right Society, wat voor een definitieve doorbraak in het nieuwe muziekcircuit zorgde. Gedurende tien jaar was Fox één van de compositiedocenten aan de prestigieuze Ferienkurse für Neue Musik te Darmstadt. Midden jaren negentig werd hij benoemd tot professor compositie aan het music department van de Universiteit van Huddersfield, en sinds 2006 is hij verbonden aan de Brunel Universiteit. Fox geniet wereldwijde faam als een zeer origineel componist. Zijn oeuvre werd reeds over de hele wereld uitgevoerd en opgenomen, alsook meermaals internationaal bekroond.

Stefan Van Eycken (1975) studeerde musicologie aan de K.U. Leuven en volgde zomercursussen in Engelse literatuur aan de universiteit van Edinburgh, alsook compositie in Avignon bij Marco Stroppa. In 1997 trok hij terug naar Edinburgh om aan het departement musicologie een doctoraat over het werk van Brian Ferneyhough te ondernemen. Hij doceerde er tevens analyse en esthetiek van hedendaagse muziek. In oktober 2000 verhuisde Van Eycken voor één jaar naar Tokyo met een Japan Foundation Fellowship, om aan een boek over de muziek van Yuji Takahashi te werken. Vandaag woont en werkt hij evenwel nog steeds in Tokyo, waar hij tevens nauwe contacten heeft met exponenten van de geïmproviseerde en traditionele muziek (gagaku e.a.). Wel brengt Van Eycken geregeld ook tijd door in België, waar hij nauw samenwerkt met Ictus en Champ d’Action. Zijn werken zijn regelmatig te horen tijdens het TRANSIT-festival. Zo was hij in 2002, 2004, 2006 en 2008 te horen en te zien met creaties door Champ d’Action, Musikfabrik en het Arditti Quartet.

Rytis Mažulis (1961) behaalde zijn diploma compositie aan de Litouwse Academie voor Muziek, waar hij les volgde bij Julius Juzeliūnas. Later ontving hij een beurs voor de Akademie Schloss Solitude te Stuttgart, waar hij zich gedurende een jaar verder specialiseerde. Vanaf het prille begin van zijn carrière als componist viel Mažulis meteen meermaals in de prijzen. Zo won hij reeds in 1989 de Tyla Prijs voor zijn kamermuziekcompositie The sleep, en nog geen jaar later ontving hij de Prijs van het Litouwse Cultuurfonds. Twee maal werd hem de Prijs voor beste vocale compositie toegekend, en in 2004 kreeg hij de Litouwse Nationale Prijs. Mažulis’ composities worden vaak uitgevoerd op en besteld door bekende nieuwe muziek festivals, waaronder Nyyd in Tallinn, Deutschlandfunk, Praagse Lente, Norrtelje Chamber Music Festival, De Suite Muziekweek Amsterdam, Minimalisms en MaerzMusik in Berlijn, Klang Raum in Stuttgart, Melos-Ethos in Bratislava, Huddersfield Contemporary Music Festival en ISCM World Music Days in Vilnius.

Programma :

  • Christopher Fox, Something to do with belief, Creatie
  • Stefan Van Eycken, Far as we go, Creatie
  • Rytis Mažulis, 14 canons for cello and live electronics

Tijd en plaats van het gebeuren :

Apartment House : Christopher Fox, Stefan Van Eycken, Rytis Mažulis
Zaterdag 23 oktober 2010 om 16.00 u
(Inleiding door de componisten om 15.30 u )
Kunstencentrum STUK
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.transitfestival.be en www.stuk.be

Extra :
TRANSIT 2010 - Apartment House. Ode aan de E-Bow, Jasper Vanpaemel op Kwadratuur.be, 27/10/2010
Apartment House : web.me.com/antonannex
Christopher Fox : www.foxedition.co.uk en en.wikipedia.org
Stefan Van Eycken op www.matrix-new-music.be en youtube
Rytis Mažulis op www.mic.lt
Sound architecture of Rytis Mažulis' microstructural canons, Gražina Daunoraviciene op www.elibrary.lt (pdf)

Elders op Oorgetuige :
Transit 2010 : de meest spannende, avontuurlijke en tegendraadse editie ooit ?, 14/10/2010

12:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Ensemble Klang opmerkelijke en kleurrijke verschijning op Transit

Ensemble Klang Met een unieke bezetting van twee saxofoons, trombone, slagwerk, piano en e-gitaar is Ensemble Klang een opmerkelijke én kleurrijke verschijning op de hedendaagse muziekscène in Nederland. Componist Frank Nuyts ging aan het werk met deze subtiele klankkleuren en liet zich inspireren door het stripverhaal Sacha van Charles Berberian, over een modernistisch componist. Dit wordt een unieke beeldende creatie mét projectie. Waves 5-7 van Peter Adriaansz bespeelt het fenomeen van de klank in een prachtige beklijvende meditatie. De verschuivende boventonen zijn delicaat en schijnbaar statisch maar in werkelijkheid ontzettend rijk aan subtiele verschillen. Geen betere uitvoerder dan het Ensemble Klang dat het werk creëerde in 2008 en het vorig jaar op cd uitbracht. Wat Matt Wright met dit uitgebreide klankscala zal doen in zijn Totem for Den Haag blijft tot de creatie een totale verrassing.

Ensemble Klang, opgericht in 2003, vestigde zich al snel in het Nederlandse nieuwe muziek landschap. De keuze om in de eerste plaats een jonge generatie componisten aan het woord te laten leidt vaak tot een stoutmoedige programmatie van uiterst oncompromisloze werken. Daarbij werken de ensembleleden steeds nauw samen met de componist in kwestie.

De unieke, edoch veranderlijke bezetting van Ensemble Klang - waaronder saxofoons, trombone, toetsen, percussie en gitaar - werkte zeer stimulerend op componisten als Heiner Goebbels, Tom Johnson, Martijn Padding, Jacob ter Veldhuis, Kate Moore, Jan-Bas Bollen, Oscar Bettison en Peter Adriaansz, die allen reeds voor het ensemble componeerden. Ensemble Klang was reeds te gast op concertpodia over heel Nederland, België, Groot-Brittannië, Frankrijk, Spanje en Tsjechië. Tevens verbleef het ensemble een week lang aan het music department van Princeton University in de Verenigde Staten, evenals een week bij Martijn Padding aan de Janácek Academie te Brno.

Frank Nuyts (1957) studeerde eerst slagwerk en kamermuziek aan het Koninklijk Muziekconservatorium van Gent, alvorens zich toe te leggen op het componeren aan het Instituut voor Psychoacoustica en Elektronische Muziek te Gent bij Lucien Goethals. In 1989 richtte hij samen met Iris De Blaere de groep Hardscore op, een eigenzinnig nieuwe muziek ensemble waarvoor Nuyts zelf meerdere composities schreef. Maar ook daarbuiten krijgt de componist verschillende opdrachtwerken toegewezen, en werkt hij samen met diverse ensembles en orkesten, waaronder deFilharmonie, Spectra Ensemble, Schlagquartett Köln, I Solisti del Vento en het theatergezelschap Ensemble Leporello. Frank Nuyts won onder meer de eerste prijs in de Muizelhuis Compositie Wedstrijd, de Muziekprijs van Quebec en de vijfjaarlijkse Cultuurprijs voor Muziek van de stad Gent. Zijn oeuvre is zeer uiteenlopend en omvat naast traditionele genres als symfonieën en opera's ook meer experimentele vormen waarin elektronica een centrale plaats inneemt.

Matt Wright, geboren in 1977 in het Britse Norwich, studeerde bij Richard Steinitz en Christopher Fox aan de Universiteit van Huddersfield, bij Louis Andriessen, Martijn Padding en Richard Ayres aan het Koninklijk Conservatorium van Amsterdam en ten slotte bij Roger Redgate aan het Goldsmiths College in Londen. Wright is actief als componist, improvisator en klankkunstenaar. Daarbij verkent hij de grenzen van het klassieke concertcircuit en de clubcultuur, met zowel composities geschreven voor oude muziekensembles alsook werken waarin digitale improvisatie, draaitafels en installaties een centrale plaats innemen. Wright werkte reeds samen met onder meer Evan Parker, Francis-Marie Uitti, Joanna Macgregor, Ensemble Klang, Slagwerkgroep Den Haag en BL!NDMAN. Daarnaast kreeg hij talrijke compositieopdrachten van festivals zoals Huddersfield Contemporary Music Festival, Sonic Arts Network Expo, Sounds New Festival, Bath International Music Festival en Ars Musica.

Peter Adriaansz (1966) is afkomstig uit Seattle, maar studeerde compositie en orgel aan de conservatoria van Den Haag en Rotterdam. Onder zijn leraars tellen we Louis Andriessen, Brian Ferneyhough en Peter-Jan Wagemans. In 1993 kende Adriaansz zijn definitieve doorbraak als componist. Sindsdien kreeg hij talrijke compositieopdrachten van onder meer Aurelia Saxophone Quartet, California EAR Unit, ensemble Continuum, Crash Ensemble, Ives Ensemble, Maarten Altena Ensemble, MusikFabrik, Orkest de Volharding, Schönberg Ensemble en Slagwerkgroep Den Haag. Zijn werk wordt dan ook reeds wereldwijd uitgevoerd. Zo was Adriaansz te gast op de podia van onder andere Huddersfield, Tashkent en Toronto. Daarnaast werden meerdere van zijn composities ook internationaal bekroond. Adriaansz is tevens artistiek leider van Slagwerkgroep Den Haag.

Programma :

  • Frank Nuyts, Creatie
  • Matt Wright, Totem for Den Haag, Creatie
  • Peter Adriaansz, Waves 5-7

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ensemble Klang : Frank Nuyts, Matt Wright, Peter Adriaansz
Zaterdag 23 oktober 2010 om 14.00 u
(Inleiding door de componisten om 13.30 u )
Kunstencentrum STUK
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.transitfestival.be, www.stuk.be en www.ensembleklang.com

Extra :
Ensemble Klang op youtube
Frank Nuyts : www.hardscore.be, www.matrix-new-music.be en youtube
Matt Wright : www.matt-wright.co.uk
Peter Adriaansz : www.peteradriaansz.com, www.muziekencyclopedie.nl en youtube
Peter Adriaansz, Wave 6 door Ensemble Klang, besproken door Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 10/10/2010 (met tijdelijke audio)

Elders op Oorgetuige :
Transit 2010 : de meest spannende, avontuurlijke en tegendraadse editie ooit ?, 14/10/2010
Frank Nuyts 50 jaar op dreef, 7/07/2007

07:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

18/10/2010

Eve O'Kelly schetst situatie van de hedendaagse muziek in Ierland

Mary Dullea Zaterdagochtend op het Transit Festival brengt musicologe Eve O'Kelly de Ierse hedendaagse muziek in kaart. Met de focus op de componisten, uitweidingen over de nieuwe muziekensembles en een toelichting bij de structuren krijg je een duidelijk zicht op wat er muzikaal reilt en zeilt in Ierland. O'Kelly was tot juni verbonden aan The Contemporary Music Centre en kent de nieuwe muziekscène door en door. De schitterende pianiste Mary Dullea speelt een boeiende dwarsdoorsnede voor de live kennismaking met het Ierse repertoire.

Mary Dullea is afkomstig uit het Ierse Cork en studeerde piano aan het Royal College of Music in Londen. Zij behaalde tevens een masterdiploma in Hedendaagse Muziek aan Goldsmiths College London.

Dullea is een veel gevraagde soliste en speelt ook regelmatig in kamermuziekverband, met concerten over heel Europa, de Verenigde Staten tot in Hong Kong, China en Zuid-Afrika. Dullea staat vooral bekend voor haar interpretaties van nieuwe muziek. Zij bestelde en creëerde reeds composities van onder meer Toshio Hosokawa, Edison Denisov, Salvatore Sciarrino, Michael Nyman, Donnacha Dennehy en Deirdre Gribbin. Regelmatig worden haar concerten uitgezonden op internationale radiozenders, en van de talrijke cd's die zij opnam vielen vele in de prijzen. Momenteel voert Dullea onderzoek naar composities die zowel binnen- als buitenkant van het piano-instrument gebruiken, wat zal leiden tot een Doctoraat in Performance aan de University of Ulster.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Eve O'Kelly / Mary Dullea : Lecture - Recital Contemporary Music in Ireland
Zaterdag 23 oktober 2010 om 11.00 u

Kunstencentrum STUK
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.transitfestival.be en www.stuk.be

Extra :
Mary Dullea : www.marydullea.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Transit 2010 : de meest spannende, avontuurlijke en tegendraadse editie ooit ?, 14/10/2010

Bekijk alvast deze video over nieuwe muziek in Ierland (met o.a. Eve O'Kelly en Mary Dullea)



en dit interview met Ioana Petcu-Colan en Michael McHale over nieuwe muziek in Ierland

16:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

TRANSIT opent met jong Vlaams muzikaal geweld

Nadar Ensemble Het jonge Nadar Ensemble, bekend voor zijn frisse aanpak, opent het Transit Festival op vrijdagavond met nieuw werk van een nieuwe lichting Vlaamse componisten: Frederik Neyrinck, Bram Van Camp en Nico Sall. Deze nieuwe lichting componisten biedt een staalkaart aan met de verscheidenheid die de Vlaamse hedendaagse muziek zo typeert. De gevestigde waarden van dienst zijn Bart Vanhecke en de Ierse componiste Jennifer Walshe. Met de videoproductie A sensitive number for the laydeez zorgt zij voor een ongewoon slotakkoord.

De nieuwe lichting Vlaamse componisten: Frederik Neyrinck, Bram Van Camp en Nico Sall is niet over één muzikale kam te scheren. Neyrinck vond de muze in het boek Die Verwandlung van Franz Kafka, in de gedaanteverwisselingen van Samsa en zijn tirannieke vader. Voor Bram Van Camp klonk Feesten van Paul Van Ostaijen meteen als muziek in de oren en Nico Sall vertrok van een sinusgolf getekend op een blad millimeterpapier en ook dat bleek een ideale inspiratiebron. Nico Sall vindt inspiratie in mathematische en grafische constructies en koppelt dit aan de ruimtelijke context.  Bram Van Camp vertrekt vanuit het auditieve en modelleert zijn compositie naar een vooropgestelde klankvoorstelling. Frederik Neyrinck, benjamin van het gezelschap, zoekt continu naar een gepersonaliseerde actuele muziektaal.

Nadar werd in 2006 opgericht door een aantal jonge muzikanten, afgestudeerd aan verschillende conservatoria over heel Vlaanderen. Gedreven door een gemeenschappelijke passie voor hedendaagse muziek, probeert Nadar in zijn
concertrepertoire de jongste generatie nationale en internationale componisten centraal te stellen. Het ensemble doet dat door onder meer workshops te geven, compositieopdrachten uit te schrijven, een groot belang aan creatieconcerten te hechten en zeer nauw met componisten samen te werken. Zo is bijvoorbeeld Simon Steen-Andersen - van wie Nadar in 2011 een monografische CD zal opnemen - composer-in-residence bij Nadar sinds 2007  en is er een intense meerjarige samenwerking met de Duitse componist Johannes Kreidler.

Nadar was reeds te gast op verschillende gerenommeerde podia en festivals zoals Ars Musica, Flagey, Concertgebouw Brugge, De Nieuwe Reeks Leuven en Music Harvest Festival in Denemarken. In 2010 was Nadar Ensemble in-Residence op de vijfenveertigste Ferienkurse für Neue Musik in Darmstadt. De komende jaren staan o.m. concerten op het Festival Musica Strasbourg 2010, de Darmstadt Ferienkurse 2012 en het Donaueschingen Festival 2012 op stapel.

Frederik Neyrinck werd geboren in 1985 in Kortrijk. Na pianolessen aan de Stedelijke Academie voor Muziek en Woord te Menen, schreef hij zich in aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel. Daar volgde hij compositie bij Jan Van Landeghem en piano bij Piet Kuijken. Sinds oktober 2008 studeert Neyrinck aan de Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart, waar hij een leerling is van Marco Stroppa. Daarnaast volgde hij reeds meerdere stages en masterclasses, onder meer bij Andras Schiff, André de Groote, Boyan Vodenitcharov, Peter Swinnen, en de leden van het Oxalys-ensemble alsook de leden van MP21. Neyrinck was laureaat van verschillende compositiewedstrijden, waaronder twee maal het KBC Aquariusproject, de compositiewedstrijd van de provincie West-Vlaanderen, de Emanon Compositiewedstrijd en de Prijs Agniez.

Bram Van Camp (1980) schreef zijn eerste compositiestukjes op negenjarige leeftijd. Later zou hij naast viool ook compositie gaan studeren: in de klas van Wim Henderickx aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen, en in de klas van Theo Loevendie aan het Conservatorium van Amsterdam. Als componist viel Van Camp reeds verschillende keren in de prijzen. Zo won hij de Aquarius Compositiewedstrijd met zijn Rapsodie voor viool en orkest, en kreeg hij in 2006 het kwaliteitslabel van de International Society for Contemporary Music. In 2007 werd hij bekroond met de Jeugd en Muziek Prijs voor Compositie. Van Camp schreef opdrachtwerken voor onder meer het Festival van Vlaanderen, deSingel en Ars Musica, en was Composer in Residence van het Hermes Ensemble. In 2007 werd zijn eerste symfonie Tetrahedron gecreëerd door en in opdracht van deFilharmonie.

Bram Van Camp over 'Drie Liederen' : "Toen Paul Van Ostaijen de 'Feesten van Angst en Pijn' (1918-1921) neerschreef , zocht hij naar een nieuwe taal die los stond van verhalende betekenis. Door gebruik te maken van kleureninkt en een experimentele bladschikking suggereerde hij dat zijn poezie niet noodzakelijk iets concreets moest betekenen. Dit principe refereert onlosmakelijk naar abstracte muziek. Wat verklankt muziek immers als zij niet het geluid van natuur uitdrukt? Zij drukt zichzelf uit.

Dit idee is ook van toepassing op Van Ostaijens 'Feesten', waarmee ik in 2001 voor het eerst kennismaakte bij het toonzetten van het gedicht 'Vers 4'. Vanaf de eerste lezing hoorde ik muziek in de oren en voelde ik de aandrang om de tekst op een persoonlijke manier te verklanken. Dit vroege werk werd een sleutelmoment in mijn muzikale taal. Voor het eerst doken er seriële procedures op en symmetrische constructies die negen jaar later nog steeds doorsijpelen in mijn componeren. De 'Drie Liederen' zijn gebaseerd op Vers (1), Vers 2 en Vers 3 uit dezelfde bundel. Ondanks mijn uitgangspunt om abstracte muziek componeren die gebaseerd was op een tekst, moest ik soms toch 'programmatorisch' te werk gaan. Van Ostaijen roept soms expliciet 'muziek' op, door woorden te gebruiken met een muzikale connotatie. In Vers 2 duikt het dwingende woord 'Valse' op. De uitwerking werd geen echte wals, maar enkel de 'herinnering' eraan. De typische weense thematiek is nog aanwezig maar wordt volledig uit haar context gerukt en gecamoufleerd binnen andere maatsoorten.

De harmonie van de 'Drie Liederen' valt te verklaren binnen een (eigen) polymodaal systeem. De vorm en vele ritmische passages hebben dikwijls een seriële oorsprong. Maar zoals bij al mijn composities is deze systematiek geen doel op zich en wordt deze enkel aangewend als middel om het oorspronkelijke idee op papier te krijgen. Het doel bleef dus steeds om intuïtieve, natuurlijke muziek te schrijven. Ik hield dus steeds een organisch klikend resultaat voor ogen. "(*)

Nico Sall (1982) studeerde piano aan de Muziekacademie van het Gemeenschapsonderwijs in Gent, waar hij ook naar de kunsthumaniora ging. Later studeerde Sall compositie bij Lucien Posman aan het Koninklijk Muziekconservatorium van Gent. In 2006 behaalde hij zijn meestergraad compositie, met als examenwerk Perspectives v.I², een fractaalcompositie voor basklarinet en trombone. Deze compositie vloeide rechtstreeks voort uit de workshop Laboratoire d'écriture musicale, een initiatief met als doel de banden tussen uitvoerders en componisten te verstevigen en nieuwe vormen van schriftuur te ontwikkelen. Aan de basis van Salls composities liggen dan ook meestal complexe mathematische en grafische constructies.

Bart Vanhecke (1964) begon muziek te spelen op achtjarige leeftijd. Hij volgde les in de muziekacademie van Tervuren en ging vervolgens naar het Koninklijk Conservatorium van Brussel, waar hij o.a. een eerste prijs fluit behaalde. Hij volgde lessen in de compositieklas van André Laporte in Brussel en bij Franco Donatoni aan de Accademia Musicale Chigiana in Siena. Bart Vanhecke is fluitleraar in de muziekacademies van Tervuren, Hoeilaart en Zaventem.

Jennifer Walshe (1974) werd geboren in Dublin, maar leeft in New York. Zij studeerde compositie aan de Royal Scottish Academy of Music and Drama, en later ook aan de Northwestern University of Chicago. Walshe won in 2000 de prestigieuze Kranichsteiner Musikpreis tijdens de Internationale Ferienkurse für Neue Musik in Darmstadt. Tussen 2003 en 2005 resideerde zij ook twee maal in de gerenommeerde Akademie Schloss Solitude te Stuttgart. Onder de vele opdrachten die Walshe kreeg prijken composities voor onder meer Ultraschall, Ars Musica, Wien Modern, Wittener Tage für neue Kammermusik, Donaueschinger Musiktagen en Huddersfield Contemporary Music Festival. In 2007 kreeg zij een beurs van de Foundation for Contemporary Arts in New York, en een jaar later ontving Walshe de Praetorius Musikpreis voor compositie van het Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur.

Programma :

  • Nico Sall, Creatie
  • Bram Van Camp, Drie Liederen voor mezzosopraan en ensemble (2010) op tekst van Paul Van Ostaijen: Vers, Vers 2 en Vers 3 uit 'Feesten van Angst en Pijn', Creatie
  • Frederik Neyrinck, Creatie
  • Jennifer Walshe, A sensitive number for the laydeez
  • Bart Vanhecke, Tout près de l'eau (1995) op gedichten van Jacob Slauerhoff

Tijd en plaats van het gebeuren :

Nadar Ensemble : Frederik Neyrinck, Bram Van Camp, Nico Sall, Bart Vanhecke, Jennifer Walshe
Vrijdag 22 oktober 2010 om 20.30 u
(Inleiding door de componisten om 19.45 u )
Kunstencentrum STUK
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.transitfestival.be, www.stuk.be en www.nadarensemble.be

Extra :
TRANSIT 2010 - Nadar Ensemble. Het geluid van de nieuwe Vlaamse garde, Gilles Helsen op Kwadratuur.be, 26/10/2010
Frederik Neyrinck op www.muziekcentrum.be en youtube
Bram Van Camp : www.bramvancamp.com en www.matrix-new-music.be
Nico Sall : www.matrix-new-music.be en youtube
Bart Vanhecke : www.matrix-new-music.be en youtube
Jennifer Walshe : www.milker.org, www.cmc.ie, en.wikipedia.org en youtube
don't do PERMISSION ISN'T. The Music of Jennifer Walshe, Bob Gilmore op journalofmusic.com
(*) Bram Van Camp op www.paulvanostaijen.be

Elders op Oorgetuige :
Transit 2010 : de meest spannende, avontuurlijke en tegendraadse editie ooit ?, 14/10/2010
Dubbelconcert Oxalys & Odysseia in het Brusselse Conservatorium, 1/10/2010
De eindeloze glimlach van het Spectra Ensemble, 10/05/2010

12:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook