18/11/2015

Blaaskwintet van de Munt brengt Ligeti en Berio in AMUZ

Luciano Berio Kan je tragiek en komedie in muziek verenigen? Ligeti bewijst dat het kan, met zijn uiterst geconcentreerde composities voor blaaskwintet uit de jaren 1950 en 1960. De 6 bagatellen verkennen al de expressieve mogelijkheden van de fluit, hobo, klarinet, fagot en hoorn in korte stukjes vol donkere stemmingen en lichte fantasierijke humor. Ook de komische en tegelijk dreigende10 Stücke vermaken en provoceren in een toegankelijke stijl. Het virtuoze houtblaaskwintet koppelt de kamermuziek van Ligeti aan die van Luciano Berio (foto), de Italiaanse componist die de grenzen van het speelbare opzocht met werken die alle technische mogelijkheden van de instrumenten verkennen. Dit bijzondere repertoire van Ligeti en Berio wordt gebracht door een topcast van eigen bodem. Voor de allereerste keer in AMUZ: het blaaskwintet van de Koninklijke Muntschouwburg van Brussel.

Luciano Berio componeerde in een tijdsspanne van een kleine halve eeuw maar liefst 14 werken met de titel Sequenza , telkens voor een ander solistisch instrument. In deze composities onderzoekt hij de speltechnische mogelijkheden van het instrument in kwestie. Daarnaast heeft Berio ook aandacht voor de specifieke 'karakters' die bij een instrument horen. Zo voorzag hij de Sequenza XIII voor accordeon van de ondertitel Chanson om te alluderen op het frequente gebruik van de accordeon in de Franse lichte muziek.

In 1958 schreef Luciano Berio zijn eerste 'Sequenza' voor fluit solo. Dit stuk is het eerste ooit dat proportioneel werd genoteerd. Er wordt geen gebruik gemaakt van uitgeschreven ritmes maar de afstand tussen de noten bepaalt de tijdsspanne ertussen. Jammer genoeg slaagde volgens Berio geen enkele fluitist erin dit juist te interpreteren en later schreef hij een tweede versie met ritmes. Sinds de Sequenza voor fluit zijn de in totaal 14 Sequenza's de rode draad in zijn oeuvre gebleven. Berio schreef de Sequenza's voor de meest uiteenlopende solo-instrumenten, waarbij hij de expressieve en technische mogelijkheden van het betreffende instrument onderzocht. Berio's Sequenza's worden gekenmerkt door hun extreme virtuositeit, die altijd boeiend, vaak theatraal, maar nooit oppervlakkig is.

Luciano Berio over de Sequenza's :" De titel Sequenza geeft aan dat de opbouw van de stukken bijna altijd gebeurt vanuit een reeks harmonische velden. Daaruit groeien de andere muzikale functies met een eigen karakter. Zo goed als alle Sequenza's willen een harmonisch verloop melodisch weergeven en ontwikkelen. Het doel is een hoorbare meerstemmigheid die gedeeltelijk voorkomt uit de snelle afwisseling van verschillende karakters en hun samenspel. Meerstemmigheid is hier overigens figuurlijk bedoeld. Als demonstratie van diverse manieren van uitvoeren en verschillende instrumentenkarakters.

In de Sequenza's heb ik in eerste instantie geprobeerd enkele specifieke technische aspecten grondig te onderzoeken. Soms wilde ik ook tussen de virtuoos en zijn instrument een muzikaal commentaar doen ontstaan. Door de verschillende manieren van spelen te isoleren en ze daarna in een andere vorm en in een muzikale eenheid opnieuw te laten opduiken. Van de verschillende kenmerken die de Sequenza's met elkaar gemeen hebben, is virtuositeit de meest opvallende. Virtuositeit staat bij mij hoog aangeschreven, al roept het woord al eens een minachtende glimlach op. Of het beeld van een elegante, wat bleke man met weliswaar vaardige vingers maar een leeg hoofd. Virtuositeit ontstaat vaak uit een conflict, uit een spanning tussen de muzikale idee en het instrument. Algemeen verstaat men onder virtuositeit een grote speeltechnische vaardigheid die de idee van een werk overstemt. Wat ik bedoel is de spanning die groeit wanneer nieuwe en complexe muzikale gedachten, op uiteenlopende gebieden, een andere omgang met het instrument vergen. Als het ware de weg vrijmaken voor nieuwe technische oplossingen. En zo van de vertolker een uitvoering van het allerhoogste technische en intellectuele niveau vereisen.

Nog een element dat de Sequenza's onderling verbindt, is mijn overtuiging dat muziekinstrumenten niet echt kunnen worden veranderd. Evenmin stukgemaakt en nog minder uitgevonden. Een muziekinstrument behoort op zichzelf tot de muzikale taal. Elke poging om een nieuw instrument uit te vinden, is al even zinloos en onmogelijk als het ontwerpen van een nieuwe grammatica voor onze taal. Wel kan een componist bijdragen tot de ontwikkeling van muziekinstrumenten wanneer hij tracht de veelzijdige natuur van een creatief proces te begrijpen. De diversiteit van sociale, technologische en economische omstandigheden en niet alleen muzikale en akoestische, wat vaak genoeg pas achteraf gebeurt. Zelf ben ik gefascineerd door een weloverwogen verandering van de instrumenten en de instrumentale (en vocale) technieken door de eeuwen heen. Wellicht is dat ook een reden waarom ik in al mijn Sequenza's nooit heb geprobeerd om het erfgoed van een instrument te veranderen of om het tegen zijn natuur in te gebruiken."

Programma :

  • György Ligeti, 6 bagatellen - 10 Stücke
  • Luciano Berio, Ricorrenze - Sequenza voor fluit - Sequenza voor hobo

Praktische info :

Blaaskwintet van de Munt : Terre Chaleureuse
Donderdag 19 november 2015 om 21.00 u
AMUZ - Antwerpen


Meer info : www.amuz.be

21:23 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

15/11/2015

Karin de Fleyt & David Ibbett in Logos

Karin de Fleyt Fluitiste Karin de Fleyt (foto) en componist, en tevens elektronicaman van dienst David Ibbett brengen donderdag bij Logos werk van Jorge García del Valle Méndez, Neal Farwell en David Ibbett.

In 'No sun, no moon' voor basfluit en elektronica van Jorge García del Valle Méndez vertolken de instrumenten elk een aparte wereld: de realiteit en de parallelle realiteit. Het basismateriaal van de elektronica bestaat uitsluitend uit opnames van basfluit. De compositie kreeg een eervolle vermelding op 'Concours International de Composition de Musique Electroacoustique de Monaco (CICEM)' in 2014.

Met 'Shroud' voor altfluit en live electronics formuleerde Neal Farwell een muzikaal antwoord op het gedicht 'Fishermen with Ploughs' van George Mackay Brown. Net als het gedicht vertolkt de muziek verlies, ervaringen en uiteindelijk hoop.

'Europa', een toongedicht voor fluit en elektronica van David Ibbet, symboliseert de zoektocht naar microbieel leven onder het ijzige oppervlak van de zesde maan van Jupiter. De compositie verkent de geluidsmogelijkheden van de moderne fluit, afwisselend dwarsfluit, piccolo en basfluit. De tonen en effecten vormen samen een narratief waarin het geluid van raketten, het scheuren van de wind, statische radio ruis en krakend ijs met elkaar worden verweven.

Karin de Fleyt specialiseerde zich na haar studies aan het Koninklijk Conservatorium te Gent in hedendaagse fluittechnieken aan het Orpheus Instituut. Ze doceert fluit aan the College of Music in Leeds en is verbonden aan het Lemminsinstituut te Leuven en de School of Arts te Gent. Ze treedt geregeld op in binnen- en buitenland en is actief als solo fluitiste bij het Hermes Ensemble en het Oh-Ton Ensemble.

David Ibbett is een Britse componist, gevestigd in Boston, USA. Zijn muziek verbindt klassieke met hedendaagse muziek, elektronisch met akoestisch. Ibbett studeerde compositie bij Giles Swayne en Robin Holloway aan Clare College Cambridge en bij Julian Anderson aan the Guildhall School of Music & Drama. Momenteel voltooit hij zijn doctoraat aan de Universiteit van Birmingham bij Jonty Harrison en Scott Wilson.

Ter gelegenheid van dit concert geeft Oorgetuige 2 gratis tickets of 1 duoticket weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Praktische info :

Karin de Fleyt & David Ibbett
Donderdag 19 november 2015 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

22:07 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Surround!-festival in Brugge: muziek zoals je die (nog) niet kent

Surround! We zijn omgeven door geluid. Altijd. Tijdens de tweede editie van het festival Surround! kom jeals luisteraar middenin de klank terecht. Concertgebouw Brugge nodigt je van 18 tot 21 november uit om de oren te spitsen voor klanken die ons letterlijk en figuurlijk omringen. Laat je meeslepen en beleef de fysieke ervaring van klank!

Muziek als ruimte
Voor In the middle of Xenakis nodigen Brussels Philharmonic en Slagwerk Den Haag het publiek uit om tussen de muzikanten plaats te nemen. Zo is de ervaring voor elke luisteraar helemaal anders. De muziek wordt tastbaar, de beleving is uniek. Dit concert laat ontgetwijfeld op elke luisteraar een intense impact na.

Geen simpel stereogeluid meer, en nog veel meer dan het surroundsysteem uit de cinema, daarvoor zorgen de twee luidsprekerorkesten. Het Acousmonium, ontworpen in 1974 in Parijs en Wave Field Synthesis, een installatie van 192 luidsprekers, dompelen door hun ongeëvenaarde ruimtelijke projectie de luisteraar onder in het hart van de compositie.

Muziek als architectuur
Esther Venrooy vertrekt voor haar doctoraatsonderzoek van de vaststelling dat muziek sterk afhankelijk is van de ruimte waarin ze klinkt, maar ook dat ruimtes bepaald kunnen worden door de klanken zelf. De titel van haar onderzoeksproject is veelzeggend: Audiotopografie: een (re) constructie van architecturale ruimtes door klankinstallaties. Ze wordt hierin begeleid door twee promotoren, een musicoloog en een architect.

Angel Series: wereldpremière creatie Vykintas Baltakas
Toen Luc Tuymans in 2012 het krachtige beton van het Concertgebouw verfraaide met de muurschildering Angel, was dat het begin van een meerjarig project om componisten in dialoog te laten treden met dit sterke beeld. Vykintas Baltakas, recent opgemerkt als componist van het plichtwerk in de halve finale van de Koningin Elisabethwedstrijd, laat zich niet alleen inspireren door de muurschildering zelf, maar ook door de hele architecturale context van de ruimte. De hoge plafonds en het atypische grondplan creëren een unieke akoestiek, en die wil Baltakas in zijn werk voor viool en live electronics ten volle exploreren.

Black Box Music
Uniek en radicaal anders is Simon Steen-Andersens Black Box Music, op het kruispunt van compositie, installatiekunst, elektronica en performance. Het ensemble schaart zich rond het publiek, vooraan de dirigent, met de handen in een 'black box'. De inhoud van de black box, en dus de instructies van de dirigent voor de muzikanten worden geprojecteerd op groot scherm. Door haar oncontroleerbare blend van humor, charme en exuberante inventiviteit is Black Box Music beklijvend tot de laatste seconde. Visueel minder opvallend, maar auditief zeker even grensverleggend zijn de werken van Parra, Cendo en Baltakas. Live gemanipuleerde klanken komen van alle kanten op u af en dringen door tot in elke vezel van uw lijf.

Praktische info :

Surround !
Van woensdag 18 t.e.m. zaterdag 21 november 2015
Concertgebouw - Brugge


Meer info : www.concertgebouw.be

21:41 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

12/11/2015

Eerste publieke voorstelling van Sebastian Bradts .Ko.Tantrum in Gent

.Ko.Tantrum Het is zover: de eerste publieke voorstelling van .Ko.Tantrum is bijna een feit. Voor wie nog nooit op www.kotantrum.org verzeild is geraakt: .Ko.Tantrum is een multimedia-project waar componist Sebastian Bradt sedert 2000 aan werkt en waarin hij audio-art, video, taal en mime ongegeneerd in real time met elkaar kruist.

Een experiment dat inhoudelijk op droomscènes is gebaseerd en voor deze gelegenheid wordt verrijkt met essentiële bijdragen van pianist Jelle Vastershaeghe, sopraan Linda Martens en grafisch kunstenaar / software-ontwikkelaar Tomas De Bruyne.

Praktische info :

Op zondag 15 november 2015 kom je te weten wat een half jaar intens voorbereidingswerk heeft opgeleverd. De hotspot is de zopas gerenoveerde zaal The Zone (Moutstraat 32 in Gent), de toegang bedraagt 10€. Omdat de zitplaatsen beperkt zijn is reservatie verplicht : geef vooraf een seintje op 0472 / 700 616 of via dit adres. De voorstelling duurt ongeveer 5 kwartier en speelt om 13.00 u, 16.00 u en 19.00 u.

Alle verdere info vind je op kotantrum.org

18:17 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Musica Ficta : festival voor nieuwe klanken en muzikale vrijbuiterij

Musica Ficta De Casino Concertzaal, het Cultuurcentrum Sint-Niklaas, de afdeling Sounddesign van KASKA, Sonar Soundlab en geluidskunstenaar Pat Riské bundelen tijdens dit festival op zaterdag 14 november in De Casino ensembles en artiesten die het niet zo nauw nemen met de heersende opvattingen binnen de muziekcultuur. Musica Ficta wordt binnen de muziektheorie immers omschreven als de middeleeuwse muziek die buiten de 'modische toonladders' van Guido van Arezzo viel, ofte muziek die buiten de lijntjes kleurde. En dat wordt tijdens dit festival actueel ingekleurd door ensembles en artiesten die het niet zo nauw nemen met de heersende opvattingen binnen de muziekcultuur. Stormt het nu al in je oorbuizen?

Op het programma staan naast Veronique Vincent & Aksak Maboul en het dubbelconcert Cro Magnon/Aranis ook verrassende sets van Going (met Pak Yan Lau), Canaries on the Pole, Pat Riské en Nicolas Ankoudinoff, Pierre-Jean Vrancken & La Diva Christina, JJ Duerinckx & Matthieu Safatly en Pit Kanigou. The Blackbox Laptop Orchestra, een project van de leerling van KASKA/Sounddesign, palmt het midden van de zaal in met een digitaal zenuwcentrum van verbonden laptops en rijgt de experimentele sets op het podium aan elkaar met geïmproviseerde interventies. Ondertussen zet Sprayed Tanned Dandy de Passage van De Casino op stelten met interactieve audiohacking en kakofonische sampling.  Sonar Soundlab is de hele dag de baas op de kiosk in het Casino-park: het jonge geweld belooft installaties met retroprojectoren en geluidsmodules. Het programma werd samengesteld door De Casino Concertzaal en het Cultuurcentrum Sint-Niklaas in samenwerking met intendant Pat Riské en op basis van specifiek advies vanuit Kunstencentrum Bleek. KASKA/Sounddesign brengt alles gedetailleerd in beeld via constante detailopnames en simultane projecties.

Verwacht ongeoorloofde kamerrock, avant-garde punk, pseudo-fusion, indietronics, repetitieve orgelexploten, agressieve volksmuziek, drone en breakcore, intieme soundscapes, ongepaste ervaringsgeluiden, improvisaties op hedendaags klassiek, freejazz en minimalisme. It's music, Jim … but not as we know it!

Praktische info :

Musica Ficta
Zaterdag 14 november 2015 vanaf 14.00 u
De Casino - Sint-Niklaas


Meer info : www.decasino.be

17:52 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Orchestre de Paris brengt Belgische creatie van Pärt in Brussel

Arvo Pärt Het is al even geleden dat je het Orchestre de Paris aan het werk kon horen bij Bozar. Het topensemble uit Frankrijk keert terug naar Brussel met zijn artistiek directeur, de Est Paavo Järvi. Solist van de avond is de flamboyante celliste Sol Gabetta, die dit seizoen in de kijker wordt geplaatst met een 'portret'. Op het programma staan twee evergreens van de Franse muziek van Camille Saint-Saëns en Hector Berlioz en de Belgische creatie van Silhouette voor strijkorkest en percussie van Arvo Pärt (foto), een opdracht van het Orchestre de Paris en opgedragen aan zijn chef.

Als inleiding op het concert van het Orchestre de Paris geeft dirigent David Ramael je enkele nuttige luistersleutels. Zo wordt het luisteren naar het concert een extra verrijkende ervaring. Via het thema van de wals, de razend populiare dansvorm in het 19de eeuwse Parijs ontdek je welke verrassende link er is tussen twee werken die met zo'n groot tijdverschil zijn gecomponeerd: de Symphonie fantastique van Hector Berlioz dateert uit de romantiek terwijl de Estse componist Arvo Pärt het stuk Silhouette in 2009 schreef. Last but not least: het strijkkwartet BOHO4 illustreert alles wat Ramael vertelt live met muziek.

Programma :

  • Arvo Pärt, Silhouette, voor strijkorkest en percussie (Belgische creatie)
  • Camille Saint-Saëns, Concerto voor cello en orkest nr. 1, op. 33
  • Hector Berlioz, Symphonie fantastique, op. 14

Praktische info :

Orchestre de Paris & Sol Gabetta : Pärt, Saint-Saëns, Berlioz
Zaterdag 14 november 2015 om 20.00 u
Lecture-Performance door David Ramael & BOHO4 strijkkwartet om 19.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : www.bozar.be en www.orchestredeparis.com

17:38 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Spannende thrilleropera van Annelies Van Parys in Brugge

Private View Geïnspireerd op het materiaal van Hitchcock is Private View een opera met de suspense van een rasechte thriller. De toeschouwer wordt meegezogen in de blik van een voyeur die in de levens van anderen binnendringt en op zoek gaat naar betekenis. Maar vertellen onze ogen werkelijk wat we zien? De voorstelling confronteert het publiek met de dubbelzinnigheid van kijken en bekeken worden. De muziek en vooral ook videoprojecties vertellen het verhaal. In een sfeer van paranoia en vervreemding lopen spanning en humor in elkaar over. Een thema dat vandaag relevanter lijkt dan ooit. De muziek voor Private View geschreven door Annelies van Parys, één van de belangrijkste componisten van dit moment in Vlaanderen. De videoprojecties zijn ontwikkeld door het Nederlandse 33 1/3 Collective.

Componiste Annelies Van Parys had voor haar eerste opera twee thema's voor ogen: voyeurisme en sociale isolatie. Private View speelt zich af binnen de besloten wereld van een flatgebouw; de bewoners hebben zich volledig teruggeplooid op zichzelf, en kennen hun buren nauwelijks. Ook de personages in het scenario van Gaea Schoeters en het speelse, dubbelzinnige libretto van Jen Hadfield zijn gereduceerd tot archetypes, metaforen voor intermenselijke relatiepatronen, die enkel uitgetekend zijn via hun handelen of niet-handelen. De zangers van de Neue Vocalsolisten zijn in de regie van Tom Creed niet langer klassieke protagonisten; ze worden door het 33 ⅓ collective ‘geneutraliseerd’ tot 'operatoren', een doelbewuste ingreep. Met found footage uit oude films stuwt het videocollectief het verhaal op ambigue wijze voort; niets is eenduidig waar of onwaar, alles blijft voor interpretatie vatbaar.

Private View ontving de eerste FEDORA - Rolf Liebermann Prize for Opera 2014. Deze prijs steunt (co)producties van internationale artistieke teams bestaande uit jonge makers uit verschillende disciplines bij de creatie van nieuwe vormen van opera.

Praktische info :

Muziektheater Transparant : Annelies Van Parys, Private View
Zaterdag 14 november 2015 om 20.00 u
Concertgebouw - Brugge


Meer info : www.concertgebouw.be en www.transparant.be

Extra :
Annelies Van Parys : www.anneliesvanparys.be, www.matrix-new-music.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Opera XXI : crème van het hedendaagse muziektheater strijkt neer in Antwerpen en Gent, 10/05/2015

Bekijk de trailer van Private View

16:53 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

11/11/2015

Images Sonores in Luik : de afspraak bij uitstek voor liefhebbers van elektroakoestische en gemengde muziek

Images Sonores Het festival Images Sonores is zonder twijfel dé afspraak bij uitstek voor liefhebbers van elektroakoestische en gemengde muziek; het universum waar akoestische klanken van klassieke instrumenten dialogeren met elektronische klanken die weerklinken uit het geluidssysteem, ermee in conflict treden, en ermee samensmelten. 

Voor deze 17de editie van het festival stelt Centre Henri Pousseur van 12 tot 14 november drie concerten voor in het Théâtre de Liège; een schare van nationale en internationale musici voert er een waaier van hedendaagse composities uit, waarvan verschillende in opdracht van en/of gerealiseerd door Centre Henri Pousseur.

Rondom de concerten vindt een uitwisselingsprogramma tussen aanwezige componisten, uitvoerders en studenten van het Luikse conservatorium plaats, met masterclasses en presentaties op 9, 10 en 12 november in het Conservatorium van Luik.

Programma :

Maandag 9, dinsdag 10 en donderdag 12 november 2015 (Conservatorium Luik)
masterclasses en presentatie (Rand Steiger)

Donderdag 12 november 2015 (Théâtre de Liège, Salle de l'Oeil vert)
Twee gerenommeerde ensembles delen het podium van de eerste festivalavond.
Eerst voert het ensemble Musiques Nouvelles de twee winnende composities van de eerste editie van Ça Balance Classique. Daarna brengt het Duitse ensemble Aventure niet minder dan vijf creaties, afwisselend voor solisten en voor ensemble, tot zelfs een virtueel orkest, zoals in de werken van Thomas Hummel en Roberto David Rusconi.

19u00 - Salle de l’Oeil vert
Presentatie van de Prijs ça Balance Classique 2015
Ensemble Musiques Nouvelles & Centre Henri Pousseur
Thomas Van Haeperen, leiding

G. Auvray, 6 Tableaux Funestes – I. Le Ruisseau ** (2015) voor ensemble en electronics
E. Pierard, Invention (2014) voor ensemble

20u00 - Inleiding op het concert van 20u30
20u30 - Salle de l’Oeil vert
Ensemble Aventure (D) & Centre Henri Pousseur
ConTimbre – The Virtual Orchestra
J. P. Oliveira, Towdah * (2009) voor ensemble en electronics  
J. Kreidler, Klavierstück 5 * (2005) voor piano en electronics
R. David Rusconi, Mnemosyne ** (2015) voor ensemble, virtueel orkest, electronics en video
(video door Metka Sumandl)
R. Steiger, Concatenation * (2012) voor fagot en electronics
Th. Hummel, Sinaida Kowalenko * (2014) voor ensemble, virtueel orkest en electronics

Vrijdag 13 november 2015 (Théatre de Liège, Salle de l’Oeil vert)
De bevoorrechte samenwerking tussen Centre Henri Pousseur en het Conservatorium van Luik resulteert in een uniek project waarin jonge componisten en uitvoerders, studenten en professionals, samenwerken. Op het programma staan drie creaties van studenten uit de compositieklassen van Michel Fourgon (compositie) en Gilles Gobert (gemengde compositie), naast de eerste integrale uitvoering van de cyclus (Paysages-Etudes) van de Belgische componist Daan Janssens.  

19u00 - Inleiding op het concert
19u30 - Salle de l’Oeil vert
Ensemble Aton’&Armide : Sara Picavet, piano & Benjamin Glorieux, cello
Luigi Gaggero, cimbalom
Ensemble Hopper
François Deppe, leiding
Centre Henri Pousseur

We are from Belgium
L. Nono, …sofferte onde serene… (1976) voor piano en tape
D. Janssens, (Paysages-Etudes) I (2010) voor cello en piano   
G. Auvray, Corpuscules ** (2015) voor cello, piano en electronics
D. Janssens,  (Paysages-Etudes) V (2011) voor fluit, cello en piano
F. Couvreur, Au centre ** (2015) voor ensemble en electronis
D. Janssens, (Paysages-Etudes) IV (2011) voor ensemble
S. Hejdrowski, Héros-Limite ** (2015) voor ensemble en electronics
D. Janssens, (l’espace d’une page) - (Paysages-Etudes) II (2014) voor cimbalom en ensemble 
M. Matalon, Traces IX * (2014) voor cello en electronics                 
D. Janssens, (…nada.) - (Paysages-Etudes) III (2015) voor cello, piano en electronics

Zaterdag 14 november 2015 (Théâtre de Liège)

HELLO! Als apotheose van het festival stelt een collectief van Belgische solisten een virtuoos en avontuurlijk parcours voor. In de hal van het Theater ligt de focus op performance. Daarna verkennen de musici, solo of in ensemble, een overvloed aan nieuwe, verrassende composities. Een hedendaagse avond op het scherp van de snee !
Centre Henri Pousseur & een collectief van Belgische solisten: Nico Couck (gitaar), Ine Vanoeveren (fluiten), Frederik Croene (piano), Stijn Saveniers (cello), Tom De Cock (slagwerk) en Takao Hyakutome (viool)

18u00 - Hal van het Theater
P. Ablinger, Renate Fuczik (2006-2026) voor piano en 1 luidspreker
M. Applebaum, Aphasia (2010) for muted singer and tape
F. Sarhan, Vice Versa (2008) tekst & body percussion
C. van Eck, Pièce d’Ameublement (2011) voor piano en electronics
P. Ablinger, The Real as Imaginary (2012) voor stem & noise

19u00 - Salle de l’Oeil vert
M. Pauly, Another Celibate Machine * (2013) voor ensemble en electronics
J. Kreidler, Klavier Study (2011) voor piano, video en electronics
J.P. Oliveira, Burning Silver * (2014) voor fluit, gitaar en electronics
R. Steiger, Light on Water * (2012) voor fluit, piano en electronics
B. Ferneyhough, Mnemosyne (1986) voor basfluit en electronics
K. Rosenberger, The Line * (2002, 2003) voor electronics en video
J. Kreidler, Stil 1f * (2013) voor ensemble en electronics
S. Takasugi, The Man Who Couldn’t Stop Laughing * (2009-2014, rév. 2015) 
muziektheater voor ensemble en electronics
P. Bloland, Solis Overture * (2014) voor ensemble en electronics
S. Hayden, Schismatics II (2007, rev. 2010) voor elektrische viool en electronics
M. Pauly, Sky Destroys Dog * (2014) voor elektrische gitaar en electronics
A. Schubert, Hello 2.0 ** (2015) voor ensemble, electronics en video          
(video door Evy Schubert)                          

* Belgische creatie
** wereldcreatie

Praktische info :

Images Sonores
Van donderdag 12 t.e.m. zaterdag 14 november 2015
Théâtre de Liège - Luik


Meer info : www.centrehenripousseur.be en theatredeliege.be

23:04 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

04/11/2015

Portretconcert Wim Henderickx in AMUZ

Wim Henderickx Wim Henderickx (foto) heeft sinds zijn eerste werken uit de jaren 1980 een consistent oeuvre opgebouwd. Ritmische drive en passages van extase worden fijnzinnig afgewisseld met troostende meditatie en een stilstaan bij de klank zelf. Exotische percussie en vertrouwd westers instrumentarium gaan daarbij hand in hand. Maar wat waren de invloeden op Henderickx zelf, en hoe resoneert zijn werk door in dat van de jonge garde?

Een fragment uit Messiaens indringende Quatuor pour la fin du temps, het nostalgische oeuvre van Toru Takemitsu, badend in herfstkleuren, en het eigenzinnige meditatieve werk van Giacinto Scelsi geven Henderickx bronnen van inspiratie weer. Daarnaast spelen de musici van deCompagnie en HERMESensemble ook drie werken van jongere componisten en voormalige studenten van Henderickx. Dat het pedagogische credo aan het Antwerpse conservatorium openheid is, resulteert in een verscheidenheid van compositorische stijlen, die van Bram Van Camp, Hanne Deneire en Mathias Coppens.

Praktische info :

deCompagnie & HERMESensemble : Wim Henderickx, een portret
Zaterdag 7 november 2015 om 21.00 u
AMUZ - Antwerpen


Meer info : www.amuz.be en hermesensemble.be

Extra :
Wim Henderickx : www.wimhenderickx.com, www.matrix-new-music.be en youtube

18:47 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Gratis slotconcert en -parcours ChampdActiono LAbO #5 in deSingel

ChampdActiono LAbO #5 LAbO is een tweejaarlijks multidisciplinair project rond nieuwe muziek en klankkunst voor studenten van kunsthogescholen in binnen- en buitenland. ChampdAction dompelt studenten muziek (zowel uitvoerende musici als studenten schriftuur en compositie), dans en beeldende/videokunst onder in de wereld van de professionele hedendaagse en multidisciplinaire kunstvormen. De focus ligt op het gebruik van digitale media.

Voor deze vijfde editie werd de internationaal gerenommeerde videokunstenaar Koen Theys aangezocht als hoofdcurator. Hij focust op videokunst en de link met muziek en andere kunstvormen. Andere coaches zijn onder meer choreograaf Stefan Dreher, componisten Marko Ciciliani, Stefan Prins en Wim Henderickx en elektronicaspecialist Jorrit Tamminga. Er zijn workshops van Theater De Spiegel en van Wannes Deneer & Tuning People. De deelnemers krijgen een intensieve zesdaagse met ateliers, begeleid door componisten en andere kunstenaars, toonmomenten, mogelijkheden tot het exposeren van klankinstallaties, open repetities, individuele instrumenten- en compositiesessies, lezingen. Een groot slotconcert en een parcours dat je leidt doorheen verschillende zalen van onze kunstsite rondt de werkweek af. 

Praktische info :

Slotconcert en -parcours ChampdActiono LAbO #5
Zaterdag 7 november 2015 om
deSingel - Antwerpen
Gratis toegan, wel vooraf reserveren op tickets@desingel.be


Meer info : www.desingel.be en champdaction.be

18:19 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook