19/11/2015

Turkse pianist-componist Fazil Say met NOB in Brussel en Hasselt

Fazil Say De Turkse pianist-componist Fazil Say (foto) was vorig seizoen een eerste maal te gast bij het Nationaal Orkest en nu zetten ze de succesvolle samenwerking voort met een concertreis door een drietal landen. Say soleert in zijn eigen Derde pianoconcerto, dat hij ooit zelf in wereldpremière bracht met het Orchestre National de Radio France. Dat hij een uitgesproken voorliefde heeft voor jazz mag blijken uit zijn keuze voor Ravels Pianoconcerto in G majeur. Ravel schreef het na een concertreis door Noord-Amerika, waar hij in contact kwam met blues en jazz, de Amerikaanse genres bij uitstek. Tot slot volgt de orkestsuite Sjeherazade van Rimski-Korsakov, wellicht de beroemdste van alle muzikale herscheppingen van Duizend-en-een-nacht.

De Turkse pianist en componist Fazil Say (1970) begon op vierjarige leeftijd met muziekstudies aan het Conservatorium van zijn geboortestad onder een speciaal  statuut voor hoog begaafde kinderen. Daar studeerde hij achttien jaar later af voor piano en compositie. Met een beurs vervolmaakte hij zich in Düsseldorf en behaalde zo in Duitsland het diploma van concertsolist. Zijn eerste prijzen in zowel de Young Concert Soloists Competition in 1994 én de World Competition in New York zorgden voor zijn definitieve doorbraak in de internationale muziekscène. Naast zijn pianistieke activiteit is Say ook zeer actief als componist. In zijn muziek klinkt een duidelijke invloed van de Turkse volksmuziek door. Onder de talrijke oratorio's, piano concerto's, composities voor kamerensemble en orkest, alsook pianowerken en liederen, bevinden zich meerdere opdrachtwerken, zoals bijvoorbeeld zijn ballet Patara: een opdracht van het Wien Mozart Committee ter gelegenheid van Mozarts tweehonderdvijftigste verjaardag. Ondertussen wordt Fazil Say beschouwd als één van de grootste pianisten wereldwijd, bekroond met talrijke prijzen. Tot de orkesten waarmee hij reeds samenwerkte tellen we New York Philharmonic, Detroit Symphony, Deutsches Symphonieorchester Berlin, het Tsjechisch Filharmonisch Orkest, het Israëlisch Filharmonisch Orkest, het St. Petersburg Filharmonisch Orkest, Orchestre National de France en het Tokyo Symfonisch Orkest. In 2008 werd Say verkozen tot cultureel ambassadeur van de Europese Unie, een functie waarin hij trachtte een nieuwe brug te bouwen tussen de Oosterse en de Westerse cultuur.

Programma :

  • Fazil Say, Concerto voor piano en orkest nr. 3, op. 11, "Silence of Anatolia"
  • Maurice Ravel, Concerto voor piano en orkest in G
  • Nikolay Rimsky-Korsakov, Sheherazade, symfonische suite, op. 35

Praktische info :

NOB & Fazil Say : Say, Ravel, Rimsky-Korsakov
Vrijdag 20 november 2015 om 20.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : www.bozar.be en www.nob-onb.be
-------------------------------------
Zaterdag 21 november 2015 om 20.00 u
CC Hasselt


Meer info : www.ccha.be en www.nob-onb.be

Extra :
Fazil Say : fazilsay.com, nl.wikipedia.org en youtube

13:40 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

In the middle of Xenakis : een heftige luisterervaring

Iannis Xenakis Dat het Brussels Philharmonic op avontuur uit is, is al langer geweten. Componist, architect, mathematicus én visionair Iannis Xenakis (foto) experimenteerde in Terretektorh met ruimtelijke klank, door het publiek tússen de musici te laten plaatsnemen. In samenhang met de andere werken creëert het orkest een radicale ervaring: de muziek van Wagner, Gabrieli en Ligeti krijgt door de confrontatie met Xenakis' ruimtelijke visie een heel nieuwe betekenis.

Iannis Xenakis schreef Terrêtektorh (1966) voor een publiek dat door 88 muzikanten ingesloten is of eerder nog voor een orkest dat in het publiek verspreid zit en realiseerde daarmee de droom van Richard Wagner. Op die manier bewijst de muziek dat ze niet alleen een tijdsgebonden, maar ook een ruimtelijke kunst is. Daarnaast zal de muziek nog maar eens demonstreren dat ze de hoogste der kunsten is door de derde dimensie te doorkruisen: prelude van Lohengrin, Gabrielli opnieuw gearrangeerd door Tabachnik, en Lontano van Ligeti.

Iannis Xenakis' muziek omgeeft de luisteraar als een muzikaal gebouw: tijd wordt opgedeeld door klankzuilen, en glijdende klankvlakten en -massa' s refereren aan gebogen architecturale vormen. Als het publiek mag plaatsnemen tussen de orkestmusici wordt dat architecturale aspect wel heel concreet. Klanken komen van alle kanten, bewegen doorheen de ruimte en worden tussen het publiek geweven. De werken van deze Griekse componist-architect vertonen vaak opvallend veel gelijkenissen met de gebouwen die hij tekende. Ondanks het feit dat Xenakis emotie uitschakelt bij het construeren van zijn klankstructuren, heeft zijn hoogst energetische muziek een heftige impact op de luisteraar, vaak ademstokkend door zintuiglijke overprikkeling. Muziek tussen intellectuele verfijning en oeremotie.

Het magistrale Lontano van György Ligeti (1923-2007) is een sleutelwerk uit de hedendaagse schriftuur voor orkest. Het is zoals steeds bij de Hongaar een subtiel en vermakelijk spel met parameters, hier voornamelijk met timbre, licht en donker schakeringen; en in de tweede plaats met toonhoogte en tijdsduur. Lontano dateert uit 1967 en onderstreept de terugkeer van Ligeti naar het symfonisch orkest, weg van de avant-garde. Het orkest bespeelt het palet van de late negentiende eeuw, waarbij de allusie naar Bruckner nooit veraf is. De abstracte moderne stijl maakt plaats voor het grote gebaar en het romantisch rubato.

Programma :

  • Richard Wagner, Ouverture uit Lohengrin
  • Giovanni Gabrieli, Canzoni e Sonate per sonar con ogni sorte de instrumenti (selectie) (arr. Michel Tabachnik)
  • Iannis Xenakis, Terretektorh
  • György Ligeti, Lontano

Praktische info :

Brussels Philharmonic & Slagwerk Den Haag: In the middle of Xenakis
Vrijdag 20 november 2015 om 20.00 u en om 21.30 u
Eskimofabriek - Gent


Meer info : www.debijloke.be, www.brusselsphilharmonic.be en www.slagwerkdenhaag.nl
------------------------------
Brussels Philharmonic : In the middle of Xenakis
Zaterdag 21 november 2015 om 20.00 u
Concertgebouw - Brugge


Meer info : www.concertgebouw.be en www.brusselsphilharmonic.be

Elders op Oorgetuige:
Surround!-festival in Brugge: muziek zoals je die (nog) niet kent, 15/11/2015

Luister alvast naar Iannis Xenakis' Terretektorh



En Ligeti's Lontano

13:24 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

18/11/2015

Grensverleggend concert door Nadar in Sint-Niklaas

Black Box Music Nadar Ensemble is opgericht door een groep jonge muzikanten met een gemeenschappelijke passie voor hedendaagse muziek. Het ensemble neemt in De Casino in Sint-Niklaas drie uiteenlopende composities onder de loep: 'Black Box Music' van de Deense Simon Steen-Andersen, 'Shopping 4' van de Duitse Michael Maierhof en 'Silence must be!' van Thierry De Mey. De concertavond gaat van start met 'Black Box Music', een eigenzinnig poppentheater dat balanceert op de rand van installatiekunst, elektronica en performance. Met 'Shopping 4' evolueert de muziek naar noise met dubstep-invloeden, geproduceerd met behulp van sponsen, wasknijpers en ballonnen. Ten slotte volgt 'Silence Must Be!', dat omschreven wordt als muziek zonder klank, muziek als pure beweging.

Simon Steen-Andersens Black Box Music is uniek en radicaal anders, op het kruispunt van compositie, installatiekunst, elektronica en performance. Het ensemble schaart zich rond het publiek, vooraan de dirigent, met de handen in een 'black box'. De inhoud van de black box, en dus de instructies van de dirigent voor de muzikanten worden geprojecteerd op groot scherm. Door haar oncontroleerbare blend van humor, charme en exuberante inventiviteit is Black Box Music beklijvend tot de laatste seconde.

Praktische info :

Nadar Ensemble: Hands on (Hands off)
Donderdag 19 november 2015 om 20.30 u
De Casino - Sint-Niklaas


Meetr info : www.decasino.be en www.nadarensemble.be

Elders op Oorgetuige:
Surround!-festival in Brugge: muziek zoals je die (nog) niet kent, 15/11/2015

Bekijk alvast de trailer van Hands on (Hands off)

22:18 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Blaaskwintet van de Munt brengt Ligeti en Berio in AMUZ

Luciano Berio Kan je tragiek en komedie in muziek verenigen? Ligeti bewijst dat het kan, met zijn uiterst geconcentreerde composities voor blaaskwintet uit de jaren 1950 en 1960. De 6 bagatellen verkennen al de expressieve mogelijkheden van de fluit, hobo, klarinet, fagot en hoorn in korte stukjes vol donkere stemmingen en lichte fantasierijke humor. Ook de komische en tegelijk dreigende10 Stücke vermaken en provoceren in een toegankelijke stijl. Het virtuoze houtblaaskwintet koppelt de kamermuziek van Ligeti aan die van Luciano Berio (foto), de Italiaanse componist die de grenzen van het speelbare opzocht met werken die alle technische mogelijkheden van de instrumenten verkennen. Dit bijzondere repertoire van Ligeti en Berio wordt gebracht door een topcast van eigen bodem. Voor de allereerste keer in AMUZ: het blaaskwintet van de Koninklijke Muntschouwburg van Brussel.

Luciano Berio componeerde in een tijdsspanne van een kleine halve eeuw maar liefst 14 werken met de titel Sequenza , telkens voor een ander solistisch instrument. In deze composities onderzoekt hij de speltechnische mogelijkheden van het instrument in kwestie. Daarnaast heeft Berio ook aandacht voor de specifieke 'karakters' die bij een instrument horen. Zo voorzag hij de Sequenza XIII voor accordeon van de ondertitel Chanson om te alluderen op het frequente gebruik van de accordeon in de Franse lichte muziek.

In 1958 schreef Luciano Berio zijn eerste 'Sequenza' voor fluit solo. Dit stuk is het eerste ooit dat proportioneel werd genoteerd. Er wordt geen gebruik gemaakt van uitgeschreven ritmes maar de afstand tussen de noten bepaalt de tijdsspanne ertussen. Jammer genoeg slaagde volgens Berio geen enkele fluitist erin dit juist te interpreteren en later schreef hij een tweede versie met ritmes. Sinds de Sequenza voor fluit zijn de in totaal 14 Sequenza's de rode draad in zijn oeuvre gebleven. Berio schreef de Sequenza's voor de meest uiteenlopende solo-instrumenten, waarbij hij de expressieve en technische mogelijkheden van het betreffende instrument onderzocht. Berio's Sequenza's worden gekenmerkt door hun extreme virtuositeit, die altijd boeiend, vaak theatraal, maar nooit oppervlakkig is.

Luciano Berio over de Sequenza's :" De titel Sequenza geeft aan dat de opbouw van de stukken bijna altijd gebeurt vanuit een reeks harmonische velden. Daaruit groeien de andere muzikale functies met een eigen karakter. Zo goed als alle Sequenza's willen een harmonisch verloop melodisch weergeven en ontwikkelen. Het doel is een hoorbare meerstemmigheid die gedeeltelijk voorkomt uit de snelle afwisseling van verschillende karakters en hun samenspel. Meerstemmigheid is hier overigens figuurlijk bedoeld. Als demonstratie van diverse manieren van uitvoeren en verschillende instrumentenkarakters.

In de Sequenza's heb ik in eerste instantie geprobeerd enkele specifieke technische aspecten grondig te onderzoeken. Soms wilde ik ook tussen de virtuoos en zijn instrument een muzikaal commentaar doen ontstaan. Door de verschillende manieren van spelen te isoleren en ze daarna in een andere vorm en in een muzikale eenheid opnieuw te laten opduiken. Van de verschillende kenmerken die de Sequenza's met elkaar gemeen hebben, is virtuositeit de meest opvallende. Virtuositeit staat bij mij hoog aangeschreven, al roept het woord al eens een minachtende glimlach op. Of het beeld van een elegante, wat bleke man met weliswaar vaardige vingers maar een leeg hoofd. Virtuositeit ontstaat vaak uit een conflict, uit een spanning tussen de muzikale idee en het instrument. Algemeen verstaat men onder virtuositeit een grote speeltechnische vaardigheid die de idee van een werk overstemt. Wat ik bedoel is de spanning die groeit wanneer nieuwe en complexe muzikale gedachten, op uiteenlopende gebieden, een andere omgang met het instrument vergen. Als het ware de weg vrijmaken voor nieuwe technische oplossingen. En zo van de vertolker een uitvoering van het allerhoogste technische en intellectuele niveau vereisen.

Nog een element dat de Sequenza's onderling verbindt, is mijn overtuiging dat muziekinstrumenten niet echt kunnen worden veranderd. Evenmin stukgemaakt en nog minder uitgevonden. Een muziekinstrument behoort op zichzelf tot de muzikale taal. Elke poging om een nieuw instrument uit te vinden, is al even zinloos en onmogelijk als het ontwerpen van een nieuwe grammatica voor onze taal. Wel kan een componist bijdragen tot de ontwikkeling van muziekinstrumenten wanneer hij tracht de veelzijdige natuur van een creatief proces te begrijpen. De diversiteit van sociale, technologische en economische omstandigheden en niet alleen muzikale en akoestische, wat vaak genoeg pas achteraf gebeurt. Zelf ben ik gefascineerd door een weloverwogen verandering van de instrumenten en de instrumentale (en vocale) technieken door de eeuwen heen. Wellicht is dat ook een reden waarom ik in al mijn Sequenza's nooit heb geprobeerd om het erfgoed van een instrument te veranderen of om het tegen zijn natuur in te gebruiken."

Programma :

  • György Ligeti, 6 bagatellen - 10 Stücke
  • Luciano Berio, Ricorrenze - Sequenza voor fluit - Sequenza voor hobo

Praktische info :

Blaaskwintet van de Munt : Terre Chaleureuse
Donderdag 19 november 2015 om 21.00 u
AMUZ - Antwerpen


Meer info : www.amuz.be

21:23 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

15/11/2015

Karin de Fleyt & David Ibbett in Logos

Karin de Fleyt Fluitiste Karin de Fleyt (foto) en componist, en tevens elektronicaman van dienst David Ibbett brengen donderdag bij Logos werk van Jorge García del Valle Méndez, Neal Farwell en David Ibbett.

In 'No sun, no moon' voor basfluit en elektronica van Jorge García del Valle Méndez vertolken de instrumenten elk een aparte wereld: de realiteit en de parallelle realiteit. Het basismateriaal van de elektronica bestaat uitsluitend uit opnames van basfluit. De compositie kreeg een eervolle vermelding op 'Concours International de Composition de Musique Electroacoustique de Monaco (CICEM)' in 2014.

Met 'Shroud' voor altfluit en live electronics formuleerde Neal Farwell een muzikaal antwoord op het gedicht 'Fishermen with Ploughs' van George Mackay Brown. Net als het gedicht vertolkt de muziek verlies, ervaringen en uiteindelijk hoop.

'Europa', een toongedicht voor fluit en elektronica van David Ibbet, symboliseert de zoektocht naar microbieel leven onder het ijzige oppervlak van de zesde maan van Jupiter. De compositie verkent de geluidsmogelijkheden van de moderne fluit, afwisselend dwarsfluit, piccolo en basfluit. De tonen en effecten vormen samen een narratief waarin het geluid van raketten, het scheuren van de wind, statische radio ruis en krakend ijs met elkaar worden verweven.

Karin de Fleyt specialiseerde zich na haar studies aan het Koninklijk Conservatorium te Gent in hedendaagse fluittechnieken aan het Orpheus Instituut. Ze doceert fluit aan the College of Music in Leeds en is verbonden aan het Lemminsinstituut te Leuven en de School of Arts te Gent. Ze treedt geregeld op in binnen- en buitenland en is actief als solo fluitiste bij het Hermes Ensemble en het Oh-Ton Ensemble.

David Ibbett is een Britse componist, gevestigd in Boston, USA. Zijn muziek verbindt klassieke met hedendaagse muziek, elektronisch met akoestisch. Ibbett studeerde compositie bij Giles Swayne en Robin Holloway aan Clare College Cambridge en bij Julian Anderson aan the Guildhall School of Music & Drama. Momenteel voltooit hij zijn doctoraat aan de Universiteit van Birmingham bij Jonty Harrison en Scott Wilson.

Ter gelegenheid van dit concert geeft Oorgetuige 2 gratis tickets of 1 duoticket weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Praktische info :

Karin de Fleyt & David Ibbett
Donderdag 19 november 2015 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

22:07 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Surround!-festival in Brugge: muziek zoals je die (nog) niet kent

Surround! We zijn omgeven door geluid. Altijd. Tijdens de tweede editie van het festival Surround! kom jeals luisteraar middenin de klank terecht. Concertgebouw Brugge nodigt je van 18 tot 21 november uit om de oren te spitsen voor klanken die ons letterlijk en figuurlijk omringen. Laat je meeslepen en beleef de fysieke ervaring van klank!

Muziek als ruimte
Voor In the middle of Xenakis nodigen Brussels Philharmonic en Slagwerk Den Haag het publiek uit om tussen de muzikanten plaats te nemen. Zo is de ervaring voor elke luisteraar helemaal anders. De muziek wordt tastbaar, de beleving is uniek. Dit concert laat ontgetwijfeld op elke luisteraar een intense impact na.

Geen simpel stereogeluid meer, en nog veel meer dan het surroundsysteem uit de cinema, daarvoor zorgen de twee luidsprekerorkesten. Het Acousmonium, ontworpen in 1974 in Parijs en Wave Field Synthesis, een installatie van 192 luidsprekers, dompelen door hun ongeëvenaarde ruimtelijke projectie de luisteraar onder in het hart van de compositie.

Muziek als architectuur
Esther Venrooy vertrekt voor haar doctoraatsonderzoek van de vaststelling dat muziek sterk afhankelijk is van de ruimte waarin ze klinkt, maar ook dat ruimtes bepaald kunnen worden door de klanken zelf. De titel van haar onderzoeksproject is veelzeggend: Audiotopografie: een (re) constructie van architecturale ruimtes door klankinstallaties. Ze wordt hierin begeleid door twee promotoren, een musicoloog en een architect.

Angel Series: wereldpremière creatie Vykintas Baltakas
Toen Luc Tuymans in 2012 het krachtige beton van het Concertgebouw verfraaide met de muurschildering Angel, was dat het begin van een meerjarig project om componisten in dialoog te laten treden met dit sterke beeld. Vykintas Baltakas, recent opgemerkt als componist van het plichtwerk in de halve finale van de Koningin Elisabethwedstrijd, laat zich niet alleen inspireren door de muurschildering zelf, maar ook door de hele architecturale context van de ruimte. De hoge plafonds en het atypische grondplan creëren een unieke akoestiek, en die wil Baltakas in zijn werk voor viool en live electronics ten volle exploreren.

Black Box Music
Uniek en radicaal anders is Simon Steen-Andersens Black Box Music, op het kruispunt van compositie, installatiekunst, elektronica en performance. Het ensemble schaart zich rond het publiek, vooraan de dirigent, met de handen in een 'black box'. De inhoud van de black box, en dus de instructies van de dirigent voor de muzikanten worden geprojecteerd op groot scherm. Door haar oncontroleerbare blend van humor, charme en exuberante inventiviteit is Black Box Music beklijvend tot de laatste seconde. Visueel minder opvallend, maar auditief zeker even grensverleggend zijn de werken van Parra, Cendo en Baltakas. Live gemanipuleerde klanken komen van alle kanten op u af en dringen door tot in elke vezel van uw lijf.

Praktische info :

Surround !
Van woensdag 18 t.e.m. zaterdag 21 november 2015
Concertgebouw - Brugge


Meer info : www.concertgebouw.be

21:41 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

12/11/2015

Eerste publieke voorstelling van Sebastian Bradts .Ko.Tantrum in Gent

.Ko.Tantrum Het is zover: de eerste publieke voorstelling van .Ko.Tantrum is bijna een feit. Voor wie nog nooit op www.kotantrum.org verzeild is geraakt: .Ko.Tantrum is een multimedia-project waar componist Sebastian Bradt sedert 2000 aan werkt en waarin hij audio-art, video, taal en mime ongegeneerd in real time met elkaar kruist.

Een experiment dat inhoudelijk op droomscènes is gebaseerd en voor deze gelegenheid wordt verrijkt met essentiële bijdragen van pianist Jelle Vastershaeghe, sopraan Linda Martens en grafisch kunstenaar / software-ontwikkelaar Tomas De Bruyne.

Praktische info :

Op zondag 15 november 2015 kom je te weten wat een half jaar intens voorbereidingswerk heeft opgeleverd. De hotspot is de zopas gerenoveerde zaal The Zone (Moutstraat 32 in Gent), de toegang bedraagt 10€. Omdat de zitplaatsen beperkt zijn is reservatie verplicht : geef vooraf een seintje op 0472 / 700 616 of via dit adres. De voorstelling duurt ongeveer 5 kwartier en speelt om 13.00 u, 16.00 u en 19.00 u.

Alle verdere info vind je op kotantrum.org

18:17 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Musica Ficta : festival voor nieuwe klanken en muzikale vrijbuiterij

Musica Ficta De Casino Concertzaal, het Cultuurcentrum Sint-Niklaas, de afdeling Sounddesign van KASKA, Sonar Soundlab en geluidskunstenaar Pat Riské bundelen tijdens dit festival op zaterdag 14 november in De Casino ensembles en artiesten die het niet zo nauw nemen met de heersende opvattingen binnen de muziekcultuur. Musica Ficta wordt binnen de muziektheorie immers omschreven als de middeleeuwse muziek die buiten de 'modische toonladders' van Guido van Arezzo viel, ofte muziek die buiten de lijntjes kleurde. En dat wordt tijdens dit festival actueel ingekleurd door ensembles en artiesten die het niet zo nauw nemen met de heersende opvattingen binnen de muziekcultuur. Stormt het nu al in je oorbuizen?

Op het programma staan naast Veronique Vincent & Aksak Maboul en het dubbelconcert Cro Magnon/Aranis ook verrassende sets van Going (met Pak Yan Lau), Canaries on the Pole, Pat Riské en Nicolas Ankoudinoff, Pierre-Jean Vrancken & La Diva Christina, JJ Duerinckx & Matthieu Safatly en Pit Kanigou. The Blackbox Laptop Orchestra, een project van de leerling van KASKA/Sounddesign, palmt het midden van de zaal in met een digitaal zenuwcentrum van verbonden laptops en rijgt de experimentele sets op het podium aan elkaar met geïmproviseerde interventies. Ondertussen zet Sprayed Tanned Dandy de Passage van De Casino op stelten met interactieve audiohacking en kakofonische sampling.  Sonar Soundlab is de hele dag de baas op de kiosk in het Casino-park: het jonge geweld belooft installaties met retroprojectoren en geluidsmodules. Het programma werd samengesteld door De Casino Concertzaal en het Cultuurcentrum Sint-Niklaas in samenwerking met intendant Pat Riské en op basis van specifiek advies vanuit Kunstencentrum Bleek. KASKA/Sounddesign brengt alles gedetailleerd in beeld via constante detailopnames en simultane projecties.

Verwacht ongeoorloofde kamerrock, avant-garde punk, pseudo-fusion, indietronics, repetitieve orgelexploten, agressieve volksmuziek, drone en breakcore, intieme soundscapes, ongepaste ervaringsgeluiden, improvisaties op hedendaags klassiek, freejazz en minimalisme. It's music, Jim … but not as we know it!

Praktische info :

Musica Ficta
Zaterdag 14 november 2015 vanaf 14.00 u
De Casino - Sint-Niklaas


Meer info : www.decasino.be

17:52 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Orchestre de Paris brengt Belgische creatie van Pärt in Brussel

Arvo Pärt Het is al even geleden dat je het Orchestre de Paris aan het werk kon horen bij Bozar. Het topensemble uit Frankrijk keert terug naar Brussel met zijn artistiek directeur, de Est Paavo Järvi. Solist van de avond is de flamboyante celliste Sol Gabetta, die dit seizoen in de kijker wordt geplaatst met een 'portret'. Op het programma staan twee evergreens van de Franse muziek van Camille Saint-Saëns en Hector Berlioz en de Belgische creatie van Silhouette voor strijkorkest en percussie van Arvo Pärt (foto), een opdracht van het Orchestre de Paris en opgedragen aan zijn chef.

Als inleiding op het concert van het Orchestre de Paris geeft dirigent David Ramael je enkele nuttige luistersleutels. Zo wordt het luisteren naar het concert een extra verrijkende ervaring. Via het thema van de wals, de razend populiare dansvorm in het 19de eeuwse Parijs ontdek je welke verrassende link er is tussen twee werken die met zo'n groot tijdverschil zijn gecomponeerd: de Symphonie fantastique van Hector Berlioz dateert uit de romantiek terwijl de Estse componist Arvo Pärt het stuk Silhouette in 2009 schreef. Last but not least: het strijkkwartet BOHO4 illustreert alles wat Ramael vertelt live met muziek.

Programma :

  • Arvo Pärt, Silhouette, voor strijkorkest en percussie (Belgische creatie)
  • Camille Saint-Saëns, Concerto voor cello en orkest nr. 1, op. 33
  • Hector Berlioz, Symphonie fantastique, op. 14

Praktische info :

Orchestre de Paris & Sol Gabetta : Pärt, Saint-Saëns, Berlioz
Zaterdag 14 november 2015 om 20.00 u
Lecture-Performance door David Ramael & BOHO4 strijkkwartet om 19.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : www.bozar.be en www.orchestredeparis.com

17:38 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Spannende thrilleropera van Annelies Van Parys in Brugge

Private View Geïnspireerd op het materiaal van Hitchcock is Private View een opera met de suspense van een rasechte thriller. De toeschouwer wordt meegezogen in de blik van een voyeur die in de levens van anderen binnendringt en op zoek gaat naar betekenis. Maar vertellen onze ogen werkelijk wat we zien? De voorstelling confronteert het publiek met de dubbelzinnigheid van kijken en bekeken worden. De muziek en vooral ook videoprojecties vertellen het verhaal. In een sfeer van paranoia en vervreemding lopen spanning en humor in elkaar over. Een thema dat vandaag relevanter lijkt dan ooit. De muziek voor Private View geschreven door Annelies van Parys, één van de belangrijkste componisten van dit moment in Vlaanderen. De videoprojecties zijn ontwikkeld door het Nederlandse 33 1/3 Collective.

Componiste Annelies Van Parys had voor haar eerste opera twee thema's voor ogen: voyeurisme en sociale isolatie. Private View speelt zich af binnen de besloten wereld van een flatgebouw; de bewoners hebben zich volledig teruggeplooid op zichzelf, en kennen hun buren nauwelijks. Ook de personages in het scenario van Gaea Schoeters en het speelse, dubbelzinnige libretto van Jen Hadfield zijn gereduceerd tot archetypes, metaforen voor intermenselijke relatiepatronen, die enkel uitgetekend zijn via hun handelen of niet-handelen. De zangers van de Neue Vocalsolisten zijn in de regie van Tom Creed niet langer klassieke protagonisten; ze worden door het 33 ⅓ collective ‘geneutraliseerd’ tot 'operatoren', een doelbewuste ingreep. Met found footage uit oude films stuwt het videocollectief het verhaal op ambigue wijze voort; niets is eenduidig waar of onwaar, alles blijft voor interpretatie vatbaar.

Private View ontving de eerste FEDORA - Rolf Liebermann Prize for Opera 2014. Deze prijs steunt (co)producties van internationale artistieke teams bestaande uit jonge makers uit verschillende disciplines bij de creatie van nieuwe vormen van opera.

Praktische info :

Muziektheater Transparant : Annelies Van Parys, Private View
Zaterdag 14 november 2015 om 20.00 u
Concertgebouw - Brugge


Meer info : www.concertgebouw.be en www.transparant.be

Extra :
Annelies Van Parys : www.anneliesvanparys.be, www.matrix-new-music.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Opera XXI : crème van het hedendaagse muziektheater strijkt neer in Antwerpen en Gent, 10/05/2015

Bekijk de trailer van Private View

16:53 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook