12/02/2011

Adrian Brendel & Tim Horton in deSingel

Adrian Brendel Adrian Brendel (foto) is allesbehalve een showman. Uit zijn heldere en precieze speelstijl spreekt steeds een groot respect voor de componist, iets wat hij ongetwijfeld met de paplepel meekreeg van zijn vader. Vooraleer Alfred Brendel het concertpodium vaarwel zei, toerden vader en zoon twee jaar de wereld rond met het hele cello-pianorepertoire van Beethoven. Ook pianist Tim Horton komt uit de Brendelstal. Zijn carrière kreeg een enorme boost toen hij in 1995 voor de zieke Alfred Brendel inviel in Schönbergs Pianoconcerto, een concert met het City of Birmingham Orchestra onder leiding van Sir Simon Rattle. Al een geruime poos vormen Tim Horton en Adrian Brendel een trouw kamermuziekduo. Beiden voelen zich in alle stijlen thuis, van barok tot hedendaags.

Geen betere manier om een concert te openen dan met een heerlijke, elegant voortkabbelende sonate van Bach, gevolgd door de onlangs herontdekte Cellosonate van Zemlinsky uit 1894 die nog sterk Brahmsiaanse trekjes vertoont. Een sprong van honderd jaar brengt ons bij 'Pas de Deux', een abstract balletstuk van York Höller. Nog recenter is de cyclus 'Bogenstrich' van Harrison Birtwistle. Het derde deel daaruit, 'Variationen', beleefde in 2007 zijn wereldcreatie in handen van Adrian Brendel en Till Fellner. Jij geniet het voorrecht getuige te zijn van de Belgische première.

Harrison Birtwistle werd in 1934 geboren in Accrington (Noord-Engeland). Birtwistle wordt beschouwd als één van de meest toonaangevende Britse componisten. Samen met Goehr, Maxwell Davies, Ogdon en Howarth vormde hij in 1953 de New Music Manchester Group die zich toelegde op de uitvoering van werken van seriële componisten. Hoewel hij reeds lang volgens de principes van het serialisme componeerde, besefte Birtwistle dat dat serialisme hem geen voldoening kon brengen. Hij ging zich toeleggen op de meer 'beschrijvende' rnuziek. Componisten als Stravinsky, Webern, Messiaen en Varèse werden zijn voorbeelden. Daarnaast zocht hij zijn inspiratie vaak in de schilderkunst: Picasso, Breughel, Cezanne, Dürer en KIee bepaalden zijn denkwereld. Birtwistle heeft tal van opera's op zijn naam staan. Het drama is nooit ver te zoeken in zijn werk.

Programma :

  • Johann Sebastian Bach, Sonate voor viola da gamba en klavier in G, BWV1027
  • Alexander von Zemlinsky, Sonate voor cello en piano in A
  • York Höller, Pas de Deux (1993)
  • Sir Harrison Birtwistle, Bogensctrich - Variationen (2006-2009, Belgische creatie)
  • Ludwig van Beethoven , Sonate voor cello en piano Nr 5 in D, Opus 102 Nr 2

Tijd en plaats van het gebeuren :

Adrian Brendel & Tim Horton
Donderdag 17 februari 2011 om 20.00 u (inleiding door Adeline Boeckaert om 19.15 u)
deSingel - Blauwe zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be

Extra :
York Höller : www.yorkhoeller.de, en.wikipedia.org, www.boosey.com en youtube
Sir Harrison Birtwistle op en.wikipedia.org, www.boosey.com, www.arsmusica.be, www.compositiontoday.com en youtube
Harrison Birtwistle Interview, Dan Warburton op www.paristransatlantic.com, 8/07/1995

07:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

11/02/2011

Fusion, avontuur in beeld en muziek

FUSION Improvisatie en cross-over, jazz en experimentele muziek, tijdens Kulturama kan het allemaal. Onder de titel FUSION slaan ensemble XXI, ensemble Fusion, MATRIX en SLAC/academie beeldende kunst de handen in elkaar voor een avontuur in beeld en muziek. Waar de tocht heen leidt ? Dat blijft een verrassing, maar spannend wordt het zeker!

Tijdens enkele workshops gaan ensemble XXI (o.l.v. Kim Van den Brempt) en ensemble Fusion aan de slag met de Argentijnse componist en jazzpianist Juan Carlos Tolosa. Een ontmoeting langs én over de grenzen van wereldmuziek, hedendaags klassiek, jazz, improvisatie en experiment. Kunstenaars-docenten van SLAC/Academie Beeldende Kunst presenteren werk als spel tussen improvisatie en betekenis, in de vorm van cross-overs of fusion tussen kunst en locatie
Klank en beeld vinden elkaar op donderdag 17 februari 2011 tijdens de vernissage van de tentoonstelling FUSION (met korte muzikale act). En op zondagnamiddag 20 februari is er een concert van ensemble XXI o.l.v. Kim Van den Brempt, wereldmuziekensemble Fusion én een gezamenlijke improvisatie o.l.v. Juan Carlos Tolosa.

Juan Carlos Tolosa (1966) is een pianist en hedendaags componist uit Argentinië. Hij studeerde compositie in zijn geboortestad Cordoba (Argentinië) en aan het conservatorium van Brussel en ontpopte zich zo tot een muzikale duizendpoot. Hij is professor compositie aan het conservatorium van Cordoba, dirigent van het Cordoba Ensemble en intendant van het hedendaagse muziek festival aldaar. In zijn vrije tijd improviseert hij graag aan de piano, o.a. in het pianoduo Nager-Tolosa of bij Apikon Dià.

Tijd en plaats van het gebeuren :

FUSION
Vernissage : donderdag 17 februari 2011 om 20.00 u
Concert : zondag 20 februari 2011 om 15.00 u
Tentoonstelling te bezoeken van vrijdag 18 t.e.m. zondag 20 februari, telkens van 11.00 u tot 18.00 u.
Predikherenkerk Leuven

Onze-Lieve-Vrouwstraat
3000 Leuven

Meer info : www.kulturama.be en www.matrix-new-music.be

Extra :
Juan Carlos Tolosa op en.wikipedia.org, www.myspace.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Kulturama : de culturele hoogdagen van Leuven, 9/02/2011

17:00 Gepost in Concert, expositie, Muziek | Permalink |  Facebook

Alternatief pianoconcert op Indische vleugel(s)

P-ART Alternatief pianoconcert van P-ART met indische spirit: hoofdzakelijk eigen werk op vleugel, lithofoon, tabla's, bansuri radio's en andere klankobjecten. Piano in de dubbele betekenis : piano en zacht. Met respect niet voor de decibels maar voor de innerlijke draagkracht van toon en boventonen. Instant compositions. Organisch-intuïtief spel van componist, vertolker, improvisator en luistesteraar. In tijden van discussie over de wettelijk toegelaten geluidsgrens van 99 db, 103 of 107 db is dit alternatief pianoconcert een verademing voor wie zijn oren en niet de boxen wil geloven.

Neoromantiek? Experimentele muziek? Vrije improvisatie? Ethnische muziek? Soundartist? Op de muziek van P-ART is moeilijk een label te plakken.
Al 50 jaar is hij in de ban van de piano en aanverwanten. Zijn artistiek talent is veelzijdig. Hij is creatief op muzikaal, beeldend, audiovisueel en poëtisch vlak
Organisch-intuïtief koestert P-ART het onverwachte op zijn artistiek pad. Met oneindig respect voor de innerlijke draagkracht van elke toon. Intuïtief musiceren, componeren, improviseren, integreren van de omringende sound, alles in één: weg van franjes en glitter. Met openheid voor alles zoals het is ('de indische spirit') gunt P-ART ruimte aan de klanken die hij laat geboren worden en doet opgroeien als schepsels van deze aarde.

Programma :

  • Robert Schumann, Vogel als Prophet Waldszene nr. 7 Opus 82 voor piano
  • Zoltan Jeney, Arthur Rimbaud in the Desert for keyboard
  • P-ART, Lithophonia voor P-ART-lithofoon
  • P-ART, Organic Raga for Grand Piano
  • P-ART, De indische ruimte (Free piano)
  • P-ART, Polyfone vlucht voor 3 radiostemmen en pianobox
  • P-ART, Bansuri krijgt vleugels voor bamboefluit, vleugelpiano en andere percussievoorwerpen
  • P-ART, Indian Vibrators For Tablas + Grand Piano Strings
  • P-ART, New Prepared Piano For Grand Piano + Effectprocessor

Tijd en plaats van het gebeuren :

P-ART : Piano op Indische vleugel(s)
Donderdag 17 februari 2011 om 20.30 u
CC Oratoriënhof Leuven

Mechelsestraat 111
3000 Leuven

Meer info : users.skynet.be/P-ART en www.oratorienhof.be

Extra :
Zoltan Jeney op en.wikipedia.org en info.bmc.hu

13:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Vijay Iyer met HERMESensemble en e-XXI in deSingel

Vijay Iyer Pianist Vijay Iyer (foto) is bij jazzliefhebbers geen onbekende meer, maar hoe zit het met zijn gedaante als 'klassiek' componist ? Deze nog minder bekende kant wordt op 16 februar in deSingeli belicht door het HERMESensemble, e-XXI en Iyer zelf.

Vijay Iyer is een zuiver autodidact. Hij behoort tot het nec plus ultra in het wereldje van jazzpianisten. Vermetel, origineel en met milde ironie weet hij, via het minste geluid dat tussen twee noten kan zitten, zijn luisteraars te verblinden. Hij creëert magische, hypnotische zones waarin Karnatische muziek met jazz versmelt, Beethoven en Ligeti tegen Prince en The Police aanlopen. Zo ontstaat een provocerende, hybride soundscape. Ritmisch complex, mysterieus georkestreerd en innovatief qua textuur.

'Interventions' schreef Iyer in opdracht van Russell Davies' American Composers Orchestra. Het werk alterneert tussen genoteerde secties en groepsimprovisaties. De uitvoerders beslissen in realtime over acties die zich contrapuntisch tot elkaar verhouden. 'Mutations' is een suite in tien bewegingen voor strijkkwartet, piano en laptop. Als solist levert Iyer commentaar vanaf de zijlijn, conform Ellington: de pianist als stand-in voor het publiek op het podium. Truman Capote parafraserend, dringt Iyers muziek op slinkse wijze "into a little corner of your soul".

Een zoon van immigranten uit India, die zichzelf inwijdde in de geheimen van de Amerikaanse jazz. Vijay Iyer werd in 2006 en 2007 in DownBeat Magazine als pianist en componist verkozen tot 'Rising Star'. Nu is hij een van de meest gezaghebbende jazzmusici in New York, dankzij de ongelooflijke breedheid en diepte van zijn werk. Iyer is een zeer getalenteerde artiest, die naast muziek ook andere uitdagingen nodig heeft: hij bezit universitaire graden in wiskunde en natuurkunde. Door het science-tijdschrift Seed werd hij gekozen als een van de zogenaamde 'Revolutionary Minds'. Een zeer begaafde en veelzijdige man dus, die als pianist, componist en bandleider actief is. Composities van hem werden onder meer uitgevoerd door the American Composers Orchestra. Iyer richt zich op zeer uiteenlopende bezettingen, waaronder ook grootscheeps orkestraal werk.

HERMESensemble is een Antwerps collectief voor hedendaagse muziek en kunst. Het repertoire en de uitvoeringspraktijk van de klassieke avant-garde vormen steeds het startpunt van de producties, maar het ensemble streeft er bewust naar artistieke grenzen te verleggen; enerzijds zoekt het confrontaties op met oude muziek, pop- en wereldmuziek, anderzijds onderzoekt het synergieën met andere disciplines zoals (muziek)theater, beeldende kunsten, video, film en multimedia. Vele van de concerten worden door een expliciet visueel karakter gekenmerkt, zoals de projecten met historische pelicules. Vaak vinden ze plaats op bijzondere, passende locaties of in een interessante industriële architectuur.

E-XXI is een jong studentenensemble binnen de werking van WHAM (Werkgroep hedendaagse en Actuele Muziek van het Koninklijk Conservatorium Antwerpen). Ze worden gecoacht door componisten als Wim Henderickx, Luc Van Hove en Luc Brewaeys en dirigenten als Koen Kessels en Filip Rathé.

Programma :

  • Vijay Iyer, Interventions (2007, Belgische creatie)
  • Vijay Iyer, Mutations I-X (2005, Belgische creatie)
  • Vijay Iyer, Piano solo pieces

Tijd en plaats van het gebeuren :

Vijay Iyer & HERMESensemble & e-XXI
Woensdag 16 februari 2011 om 20.00 u (inleiding door Piet Van Bockstal om 19.15 u)
deSingel
- Muziekstudio
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be, www.hermesensemble.be en www.vijay-iyer.com

Extra :
Vijay Iyer op en.wikipedia.org en youtube
Vijay Iyer, HERMESensemble, e-XXI. Geen jazz light, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 31/01/2011

Bekijk alvast Vijay Iyer solo op het Festival Stranger than Paranoia in Tilburg, 2009

07:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

10/02/2011

Nieuwe dansvoorstelling met livemuziek in het Concertgebouw Brugge

Drum & Dance In Drum & Dance treden de Belgisch-Zwitserse danser-choreograaf Thomas Hauert en de Belgische drummer Michel Debrulle samen voor het voetlicht. Over de genregrenzen heen putten ze inspiratie uit de traditie, folklore, improvisatie, jazz en hedendaagse dans. Samen willen ze die initiële spanning terugvinden. Het is een heel fysieke voorstelling waarin twee bezeten lichamen elkaar opzoeken. Na Drum & Dance maken Thomas Hauert en pianist Daan Vandewalle, speciaal voor het festival COME ON! BEAT IT!, een nieuwe voorstelling. Samen gaan ze aan de slag met de percussieve en pure muziek van John Cage. Thomas Hauert werkt in Brussel als choreograaf en danser. Van 1991 tot 1995 danste hij voor Rosas en in 1997, na de creatie van de solo Hobokendans, richtte hij zijn danscollectief ZOO op.

"Sonatas and Interludes" (1946-1948), een compositie voor geprepareerde piano uit twintig delen, is eéén van de hoogtepunten uit het oeuvre van John Cage (1912-1992). Inspiratiebron voor deze compositie was het boek "The Dance of Shiva" van de Indiase kunsthistoricus Ananda Coomaraswamy. Dit boek beschrijft de theorie van de zogenaamde 'permanente emoties', vier 'zwarte' (woede, verdriet, angst en haat) en vier 'witte' (heldhaftigheid, erotiek, humor en verwondering) die elkaar opheffen in kalmte. Met "Sonatas and Interludes" heeft Cage deze theorie verklankt. Het werk wordt gekenmerkt door een uiterst gevarieerd klankpalet en is tegelijk vitaal en intiem. Naar het einde toe wordt het stuk steeds meditatiever. De uitvoering van dit bijzondere werk van ruim een uur is een zeer speciale ervaring voor zowel de vertolker als de luisteraar.

De structuur van het werk is symmetrisch. De compositie spiegelt als het ware tussen de tweede en derde Interlude. Voordat Cage aan het werk ging, maakte hij een schema zodat hij precies wist hoelang elk deel zou duren en uit hoeveel maten het zou bestaan. Zelf zegt Cage over zijn werkwijze: "Spelend en improviserend met de geprepareerde pianoklanken vond ik melodieën en klankcombinaties die in het schema pasten."

Voor "Sonatas and Interludes" worden 45 snaren van de vleugel geprepareerd met rubber, schroeven en bouten. De op die manier verkregen klank lijkt nu eens op een tamboerijn of cimbaal, dan weer op een compleet gamelanorkest. Het prepareren vergt een speciale studie. Cage geeft in zijn partituur gedetailleerd aan waar het materiaal geplaatst moet worden en wat voor klank hij wil, maar hij tekent er ook bij aan dat in de praktijk zal blijken dat elke vleugel weer anders is. Om die reden doet hij een beroep op de creatieve inbreng van de uitvoerder zelf.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Thomas Hauert/ZOO, Michel Debrulle, Daan Vandewalle : Dance & percussion
Woensdag 16 februari 2011 om 20.00 u
(Aansluitend nagesprek door Steven De Belder)
Concertgebouw Brugge
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be, www.zoo-thomashauert.be en www.daanvandewalle.com

Extra :
John Cage : www.johncage.info
John Cage op UbuWeb Film, UbuWeb Sound en youtube
John Cage, anarchie van de stilte, Lotte Devoeght op www.rektoverso.be
John Cage at Seventy: An Interview, Stephen Montague (1985) op UbuWeb Papers
John Cage Online : links compiled by Josh Ronsen
John Cage (1912 - 1992) : Goeroe of charlatan ?, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Come on! Beat ! Tiendaags slagwerkfestival in Brugge, 29/01/2011
De diva van de avant-garde pianisten en de materiaalkoffer van John Cage, 29/09/2007

Bekijk alvast deze dit fragment uit John Cage's 'Sonata X for Prepared Piano', uitgevoerd door Tim Ovens

15:20 Gepost in Concert, Dans, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Hans W. Koch & Julien Maire op Artefact

Computermusic In 1996 startte Hans W. Koch met zijn onderzoek naar het instrumentale potentieel van oude computers. Hij werkt niet met bits en bytes maar met een rechtstreekse aanval op de circuits, het moederbord en elektronische componenten. Zijn bijzondere performances zijn nooit identiek doordat zijn interventies drastisch ingrijpen op de werking en structuur van de machines.

De Duitse audiovisueel kunstenaar, componist en performer Hans W. Koch studeerde muziek, geschiedenis en natuurkunde aan de Universiteit van Weingarten en compositie aan de Universiteit van Muziek in Keulen, waar hij nog steeds woont en werkt. Naast het ontwikkelen van voorstellingen voor verschillende, vaak interdisciplinaire ensembles, creëert hij geluidsinstallaties. Het zoeken naar verborgen aspecten van dagelijkse voorwerpen, zoals huishoudelijke elektronica, haardrogers en oude computers, speelt een belangrijke rol in zijn werk.

Voor Exploding Camera (te zien tijdens Artefact 2008) dissecteerde en amputeerde Julien Maire een camera zoals in een hedendaagse versie van een anatomische les. In de Open Core performances werkt hij daarop verder en roept hij herinneringen op aan de publieke anatomische dissecties uit de 16de eeuw. Dat anatomisch theater lag mee aan de basis van het moderne spektakel. In deze performance opent de kunstenaar enkele 'machines of vision' zoals camera's en webcams terwijl hij ook een oude Super 8 projector draaiende houdt.

Maar voor Maire is het ontmantelen of analyseren nooit een eindpunt of doel op zich. Hij impliceert steeds een nieuwe synthese, een re-animatie, hij ontwikkelt nieuwe vormen van 'levende' beelden zonder enig negatief. Zijn benadering is altijd constructief.

Hans W. Koch : Computermusic 1 / Julien Maire : Open Core
Dinsdag 15 februari 2011 om 21.00 u
Kunstencentrum STUK

Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.artefact-festival.be

Extra :
Hans W. Koch : www.hans-w-koch.net en youtube
Julien Maire : www.julienmaire.blogspot.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Artefact Festival focust op elementaire deeltjes van media en technologie, 7/02/2011
Barbara Hindahl & Hans W. Koch op zoek naar de oorspronkelijke taal van de schepping, 12/01/2011

07:00 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

09/02/2011

Kulturama : de culturele hoogdagen van Leuven

Kulturama 2011 Als het op cultuur aankomt, is Leuven deze week meer dan ooit the place to be. Naast het Artefact Festival loopt er van donderdag 17 tot en met zondag 20 februari ook Kulturama 2011. Voor de negende keer staat het Leuvense stadsfestival synoniem voor een spannende mix van activiteiten en een indrukwekkend aantal voorstellingen. Kulturama 2011 brengt onder meer computers op steenkool, de ingewanden van een laptop, Billie Holiday, de grootste Britse muzikale belofte van 2011, de mooiste bibliotheken van de stad, tattoos voor beginners, een benefiet voor een ramp die nog komen moet, Willem Elsschot voor blinden en de broer van Liam en Noel Gallagher. Het festival legt ook graag verbanden tussen kunst en kennis. Dit jaar zijn er twee spannende technologierijke projecten. Jürgen Scheible maakt reuzengrote graffiti met een gsm. Het Leuvense technologiebedrijf Essensium maakt het mogelijk om je lichaam als tekenpen te gebruiken.

Kulturama is synoniem voor de culturele hoogdagen van Leuven. De culturele huizen gooien hun deuren voor je open, of zoeken nieuwe en ongekende plekken op en brengen er een veelzijdig en ijzersterk programma: theater, dans, film, literatuur, nieuwe media, cultureel erfgoed en heel veel muziek. Ook dit jaar wordt het een goed gevulde vierdaagse met een sterke affiche. Op heel wat plekken kan je binnen- en buitenlopen, en een groot aantal voorstellingen is gratis. Voor muziek loopt de programmatie voor een stuk gelijk met die van Artefact.

Dit is Belgisch
Op 17 december deelt het Harmonieorkest van het Lemmensinstituut (o.l.v. van Jan Van der Roost) het podium met het Harmonieorkest van de Naamse partnerschool IMEP (o.l.v. Giovanni Votano). Beide orkesten brengen originele werken en transcripties. Dat levert een mooie staalkaart op van wat mogelijk is met een volledig bezet orkest. Op het programma: een fraaie suite dansen uit 'Gloriana' van Benjamin Britten en het op een oude Armeense hymne gebaseerde ‘Praise Jeruzalem’ van Alfred Reed. Afsluiter is het spectaculaire 'Extreme Make-Over' van Johan de Meij.

Fusion
In de Predikherenkerk presenteren kunstenaars-docenten van SLAC/Academie Beeldende Kunst werk rond het thema 'fusion'. Als spel tussen improvisatie en betekenis, in de vorm van cross-overs, of de fusion tussen kunst en locatie. Het Ensemble XXI van Kim Van den Brempt en het Ensemble 'Fusion' brengen op twee momenten het resultaat van een workshop die Matrix organiseert onder begeleiding van de Argentijnse experimentele componist en jazzpianist Juan Carlos Tolosa. Een ontmoeting langs én over de grenzen van wereldmuziek, hedendaags klassiek, jazz, improvisatie en experiment.

Trio
Het trio (klarinet, cello, piano) is stilaan een vast gegeven voor Emanon. Een paar jaar geleden bracht het hedendaags klassiek ensemble uit Leuven een succesvol programma met werk van filmcomponist Nino Rota en van de onlangs overleden Henryk Gorècki. Nu wordt gekozen voor het bekende 'Trio opus 114' van Johannes Brahms en twee werken van Frank Nuyts: 'Bajadillas' en een nieuwe pianosonate die is opgedragen aan Emanon. Voorafgaand wordt Rota nog eens opgediept.

Flat Earth Society met Ernst Reijseger / BRZZVLL met Gregory Frateur
De muziek van Flat Earth Society verdraagt geen etiket. Onder leiding van Peter Vermeersch heeft de groep een handelsmerk gemaakt van het feestelijk opblazen van schotten tussen verschillende genres. Een bigband-opera, een stille film of een dramatisch concert: FES heeft het gedaan. Voor de gelegenheid nodigen ze op donderdag 17 februari zielsverwant Ernst Reijseger uit. De Nederlander leerde het handboek cello van buiten, liet het in al zijn poriën doordringen en gooide het daarna uit het raam. Zijn techniek is verbluffend, zijn improvisaties en composities zijn meesterlijk. De samenwerking tussen Flat Earth Society en Reijseger is uniek. Delen van de muziek werden speciaal voor Kulturama geschreven. Verwacht een spannende ontmoeting die gegarandeerd voor vuurwerk zorgt.

De 'improvised future psy funk' van het zevenkoppige BRZZVLL (lees: Brazzaville) combineert invloeden van klassieke jazz met fusion en psychedelica en soul. Het resultaat is een eigen, hedendaagse sound. Gastzanger Gregory Frateur (Dez Mona) toont waarom hij één van de grootste Belgische zangtalenten is.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Kulturama 2011
Van donderdag 17 t.e.m. zondag 20 februari 2011

op diverse locaties in Leuven

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.kulturama.be

Elders op Oorgetuige :
Artefact Festival focust op elementaire deeltjes van media en technologie, 7/02/2011

07:00 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

08/02/2011

Vier jonge componisten presenteren nieuw werk in Sint-Jans-Molenbeek

Sturm und Klang Het Forum des compositeurs selecteerde vier jonge componisten uit de Franse gemeenschap om deel te nemen aan een workshop-weekend met het ensemble Sturm und Klang (blaaskwintet, strijkkwintet en percussie) en de Russische componist Victor Kissine. Hun creaties worden voorgesteld tijdens een concert op zondagnamiddag 13 februari in Sint-Jans-Molenbeek. De geselecteerde componisten zijn Grégory D'Hoop, Gilles Doneux, Geoffrey François en Stéphane Orlando. Ook de workshop van zondagochtend (vanaf 9.30 u ) is toegankelijk voor het publiek.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ensemble Sturm und Klang : Creatieconcert
Zondag 13 februari 2011 om 16.30 u
La Fonderie

Rue Ransfort 27
1080 Brussel

Meer info : www.compositeurs.be, www.osk.be en www.lafonderie.be

Extra :
Gilles Doneux : www.gillesdoneux.mirrorz.com en youtube
Geoffrey François op www.musique-acousmatique.com en youtube

18:16 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Unieke vertoning van Andy Warhol's Kiss met live muziek van Frederik Croene en Thomas Smetryns

Kiss Knipogend naar Valentijnsdag presenteert Art Cinema OFFoff op maandag 14 februari een unieke vertoning op pellicule van Kiss (1963-1964) van Andy Warhol met live concert door de pianist/componist Frederik Croene en componist Thomas Smetryns. In Kiss reageerde Warhol tegen de restricties van de censuurcommissie die stelde dat de monden van acteurs elkaar niet langer dan drie seconden mochten raken in een film. Het resultaat is een 54 minuten durend lippenballet, een opeenvolging van kussen van telkens 3,5 minuten door verschillende koppels als ode aan Verlangen en Passie!

De Amerikaanse allround kunstenaar choqueerde met zijn ultiem minimalistische counteresthetiek van ellenlange long takes, vertraagde projecties en intense close-ups. Net als in zijn films Eat, Sleep en Blow-Job vindt enkel de actie plaats die de titel laat vermoeden. Het concept is eenvoudig: de statische camera draait en één van de superstars uit de Factory - het gebouw aan East 47th Street in New York waar Warhol zijn werken creëerde - voerde een bepaalde handeling uit die in realtime of zelfs vertraagd werd opgenomen. Een statement dat de zalen liet leeglopen, maar eveneens fascinatie opwekte voor het detail, de emotie en de banaliteit of subversiviteit van de handeling zelf. In Kiss reageerde Warhol tegen de restricties van de censuurcommissie die stelde dat de monden van acteurs elkaar niet langer dan drie seconden mochten raken in een film. Het resultaat is een 54 minuten durend lippenballet van telkens 3,5 minuten door verschillende koppels, een ode aan verlangen en hartstocht. Frederik Croene en Thomas Smetryns brengen speciaal voor deze celebratie een unieke compositie.

Frederik Croene wil de kelk van het pianistenberoep tot op de bodem leegdrinken. Naast zijn focus op het creëren van nieuwe pianostukken met (bevriende) jonge componisten, herdenkt hij vanuit het concept van de gedeconstrueerde piano de traditionele situaties waarin het instrument en zijn uitvoerder terechtkomen. Dat resulteerde in (piano)muziek voor dans, live begeleidingen van stomme films, muziekinstallatiekunst en soloperformances met ‘Le Piano démécanisé’ in samenwerking met kunstenaars uit verschillende disciplines: Hallveig Agustsdottir (beeldende kunst), Lawrence Malstaf (installatiekunst), Liv Hanne Haugen (dans), Edurne Rubio (videokunst), Timo Van Luijk (muziek), Erik Bassier (performance), Joris Verdoodt (grafische vormgeving) en tal van muzikanten uit alle mogelijke stijlrichtingen.

Thomas Smetryns studeerde compositie bij Godfried-Willem Raes, en gitaar, luit en theorbe bij Ida Polck en Philippe Malfeyt aan het Conservatorium van Gent. Als componist is hij erg geïnteresseerd in het zoeken naar een nieuwe, experimentele muziekpraktijk die verankerd is in een historisch en/of een maatschappelijk onderbewustzijn. Deze interesse deelt hij met de Amerikanen Brent Wetters en Jonathon Kirk, met wie hij het componistencollectief “Medusa” vormt.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Andy Warhol/Frederik Croene & Thomas Smetryns : Kiss
Maandag 14 februari 2011 om 20.30 u
Art Cinema OffOff Gent

Begijnhof Ter Hoye
Lange Violettestraat 237
9000 Gent

Meer info : www.offoff.be, www.frederikcroene.com en www.thomassmetryns.be

Extra :
Thomas Smetryns op www.myspace.com/thomassmetryns en www.matrix-new-music.be

Bekijk alvast dit fragment uit Kiss van Andy Warhol

07:00 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

07/02/2011

Hallveig Agustsdottir en Marieke Berendsen op zoek naar de link tussen klank, beeld en beweging

Hallveig Agustsdottir/Marieke Berendsen Nog tot 27 februari kun je in de Croxhapox in Gent terecht voor een soloproject van de IJslandse kunstenares Hallveig Agustsdottir. Hallveig Ágústsdóttir verdiept zich in de wisselwerking tussen klank en beeld. Ze maakt o.a. video's waarin uitvoeringen van nagenoeg identieke muziekwerken boven elkaar geplaatst worden. In een ander werk zie je als antwoord op wat een muzikant speelt een visuele partituur ontstaan die opnieuw de muziek beïnvloedt. Behalve uit video's, performances en muziekcomposities bestaat haar artistieke produktie ook uit schilderijen en tekeningen. Enkele daarvan zijn nu te bekijken in de Croxhapox.

Daarnaast staan er nog 2 live-performances op het programma. Op zondag 13 februari laat de Nederlandse violiste Marieke Berendsen (foto rechts)   zich inspireren door de tekeningen en schilderijen van Hallveig Agustsdottir in de zoektocht naar de link tussen klank en beeld. Op zondag 20 februari gaat Hallveig zelf aan de slag met potlood, papier een een ontmanteld pianoframe tijdens de soloperformance 'pianosketches'. Hallveigs performances zijn vaak verstild, geconcentreerd en sterk esthetiserend. Ook nu ontstaat er een wisselwerking tussen klank, beweging en visuele kunst.

Hallveig Agustsdottir Hallveig Guðný Kolsöe Ágústsdóttir (foto) werd in 1976 in Ijsland geboren. Reeds in haar kinderjaren ontwikkelde ze een scherpe gevoeligheid voor de combinatie van klank en beeld. In 2000 verkaste ze naar Gent om 'visuele kunsten' aan Sint-Lukas te volgen en er in 2006 af te studeren als Master in Visual Arts. Nadien volgde ze een postgraduaat in Kunst, Design & Media aan Sint-Lukas in Brussel. Haar interesse in de wisselwerking tussen klank en beeld vertaalde zich in de loop der jaren op heel uiteenlopende manieren: via tekeningen ('sound drawings') die tegelijkertijd ook een partituur zijn, via een fotoreeks getiteld 'music chords' (waarbij knikkers en hun schaduw doen denken aan een grillige partituur), via audiovisuele improvisaties met muzikanten of via zuiver elektroakoestische stukken. Op dit ogenblik bereidt ze een doktoraat in een onderzoek naar grafische notatiesystemen aan Brunel University in Londen.

Marieke Berendsen heeft steeds een nauwe band gehad met de hedendaagse viooltechniek en kwam om die reden dan ook naar Gent, waar ze aan het Conservatorium les volgde bij George van Dam en er met grote onderscheiding afstudeerde. Als uitvoerder is ze actief in eigen initiatieven zoals bijvoorbeeld Mr. Probe (met Bruno Nelissen, elektrisch gitaar), dat zich richt op hedendaagse muziek, ook in een interdisciplinaire context. Mr. Probe zoekt steeds de samenwerking op met componisten en kunstenaars van deze tijd. Daarnaast speelt ze regelmatig in projecten van ensembles als Champ d' Action, Ictus, het Spectra ensemble, Nadar en bESIdES. Ook gaat ze regelmatig de samenwerking aan met zowel jonge als reeds gevestigde componisten. Zo werkte zij o.a. samen met componisten als Willem Jeths, Richard Barret, Peter Swinnen en Simon Steen-Andersen.

Marieke Berendsen : " Samenwerken met componisten, het ontdekken van nieuwe muzikale talen, interdisciplinair denken en doen, experimenteren en bezig zijn met het nu. Al deze zaken hebben er voor gezorgd dat ik als violist een bewuste keuze heb gemaakt voor het hedendaagse repertoire en de actuele muziek.
Naast het uitvoerende vak richt ik mij ook steeds meer op het "maken". Eigen ideeën vormgeven en uitwerken. De behoefte hieraan is niet enkel ontstaan vanuit een persoonlijke drang maar ook vanuit de wil om actuele muziek in een breder kader te kunnen plaatsen. In het maken zoek ik steeds de samenwerking op met kunstenaars uit verschillende richtingen zoals choreografen, beeldend kunstenaars, en acteurs. Zij maken dat ik op verschillende manieren naar muziek kan kijken en luisteren. "

Tijd en plaats van het gebeuren :

Expositie Hallveig Agustsdottir
Van zondag 30 januari t.e.m. zondag 27 februari 2011
Open op do, vrij, za en zo, telkens van 14.00 u tot 18.00 u
Marieke Berendsen : Improvisation on a drawing
Zondag 13 februari 2011 om 16.00 u
Hallveig Agustsdottir : pianosketches
Zondag 20 februari 2011 om 16.00 u
Croxhapox

Lucas Munichstraat 76/82
9000 Gent

Meer info : www.croxhapox.org, www.hallveiggkagustsdottir.com en www.mariekeberendsen.nl

Extra :
Interview met Hallveig Agustsdottir, Hilde Van Canneyt op hildevancanneyt.blogspot.com, 2/09/2010
Luister naar Hallveig Agustsdottirs 'pianosketches' op soundcloud.com/hallveig-agustsdottir

Elders op Oorgetuige :
Hallveig Ágústsdóttir, Frederik Croene en Marieke Berendsen in Logos, 5/11/2009
Hallveig Ágústsdóttir : tussen klank en beeld, 18/05/2008

Bekijk alvast Hallveig Agustsdottirs 'Reflection for violin', uitgevoerd door Marieke Berendsen (Logos, 2008)

18:11 Gepost in Concert, expositie, Muziek | Permalink |  Facebook