08/09/2011

Kamermuziek uit de 20ste eeuw en een Belgische première in de Munt

Nana Forte Ook tijdens de tweede week van het KlaraFestival kan je elke werkdag terecht in De Munt voor een verrassend middagconcert. Op dinsdag 13 september brengt het Kamermuziekensemble van de Munt het 'Quatuor pour la fin du temps' van Olivier Messiaen. Als top of the bill brengt Daan Vandewalle daarna de Belgische première van 'A broken car' voor piano solo van de Sloveense componiste Nana Forte (foto). Die schreef dit werk speciaal voor MusMA: Music Masters on Air, European Broadcasting Festival.

Olivier Messiaens belangrijkste kamermuziekwerk Quatuor pour la fin du temps alludeert niet zozeer op het 'einde van alles', dan wel op het opheffen van het progressieve tijdsconcept. In zijn verwijzingen naar het oneindige en het eeuwige past het werk - dat ontstond tijdens zijn gevangenschap in het oorlogskamp Görlitz - helemaal binnen Messiaens esthetiek; op heel wat andere fronten echter, neemt het een unieke positie in binnen diens oeuvre. Het kwartet heeft de allures van een orkestcompositie en een ambitieuze inhoudelijke opzet: het wil geen eenvoudige evocatie zijn, maar een verwerkelijking van de 'tijdloosheid' in de muziek zelf - nu eens door complexe ritmen of plotse onderbrekingen, dan weer door immobiele tempi die elk tijdsbesef uitvlakken. Zelfs de overkoepelende vorm van het werk is niet toevallig gekozen: Messiaen voegde met opzet een achtste deel toe om de 'perfecte zeven' naar de oneindigheid toe uit te rekken. De musici van de Munt zetten hun beste beentje voor om Messiaens hoofdbetrachting te verwezenlijken: het overweldigen en verrassen van de toehoorder met een nieuwe sonore realiteit.

Nana Forte werd geboren in 1981 in Slovenië. Haar eerste composities maakte ze op 15-jarige leeftijd. Daarna studeerde ze compositie aan de muziekacademie in Ljubljana. Nana Forte voltooit momenteel haar postdoctorale studies aan de Hochschule für Musik "Carl Maria von Weber" in Dresden bij Lothar Voigtländer. Ze schreef vooral voor koor, solo-instrumenten en ensemble. Tijdens haar studie werkte ze regelmatig samen met diverse koren en koordirigenten. Daardoor kreeg ze geregeld opdrachten voor nieuwe koorwerken. Nana Forte heeft al verschillende nationale en internationale prijzen gewonnen. Haar werken werden al uitgevoerd in Slovenië, Finland, Groot-Brittannië, Spanje, België, de Verenigde Staten en Duitsland. Daarnaast waren ze ook al te horen op verschillende festivals voor hedendaagse muziek.

Programma :

  • Olivier Messiaen, Quatuor pour la fin du temps
  • Nana Forte, A broken car (Belgische première)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Kamermuziekensemble van de Munt & Daan Vandewalle : Messiaen, Nana Forte
Dinsdag 13 september 2011 om 12.30 u
De Munt - Brussel

Leopoldstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be, www.demunt.be en www.daanvandewalle.com

Dit concert wordt op dezelfde dag op Klara uitgezonden tijdens het programma 'Café Zimmerman'om 16.00 u

Extra :
Nana Forte op www.musma.eu en youtube

Elders op Oorgetuige :
Elke werkdag feest in de Munt met een verrassend middagconcert uitgevoerd door topmusici, 4/09/2011
KlaraFestival op zoek naar paradijs tussen utopie en werkelijkheid, 25/08/2011

16:16 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

07/09/2011

War Requiem : aanklacht tegen de waanzin van de oorlog

Benjamin Britten De 20ste eeuw wordt gekenmerkt door toenemende spanningen in de politiek en de kunst. Utopische ideologieën monden uit in wrede systemen van repressie. Een krachtig antwoord van de kunst kan niet uitblijven: Scriabin, Glazunov en Sjostakovitsj tegen Lenin en Stalin, Weill en Brecht tegen de dictatuur van Hitler. Over de hele wereld ontstaat geëngageerde kunst als reactie op moorddadige doctrines, waaronder Benjamin Brittens 'War Requiem' . Britten componeerde deze striemende en indringende muziek in 1962 als aanklacht tegen de waanzin van de oorlog: een schreeuw om algehele verzoening en vrede. Op 11 september voeren het Brussels Philharmonic - Vlaams Radio Orkest, het Vlaams Radio Koor, het Gents Madrigaalkoor, Dulcisona en In Dulci Jubilo dit magistrale epos uit onder leiding van Sir Neville Marriner als eerbetoon aan de slachtoffers van 9/11 - dag op dag tien jaar geleden.

Dag op dag tien jaar geleden vielen terroristen de steden New York en Washington aan. Ter nagedachtenis van de slachtoffers staat het 'War Requiem' van Britten, zelf notoir pacifist en dienstweigeraar, op het programma. Brittens muziek, opvallend toegankelijk en diep geworteld in de grote Engelse koortraditie, behoort tot het beste uit de 20ste-eeuwse muziekgeschiedenis. Maar het is vooral een striemende en indringende aanklacht tegen de waanzin van de oorlog, een werk dat zowel qua inhoud als door de immense podiumbezetting (meer dan 200 musici op het podium!) utopisch lijkt. Naast een groot symfonisch orkest en kamerorkest, treden maar liefst drie koren aan waaronder het knapenkoor In Dulci Jubilo. Chef van dienst is niemand minder dan Sir Neville Marriner, levende legende en icoon van de Engelse muziektraditie en naar verluidt zelf een gewezen soldaat.

Benjamin Britten (1913-1976) componeerde zijn War Requiem vanuit het pacifisme dat hij zijn leven lang was toegedaan. Hij combineerde de Latijnse tekst van de Rooms-katholieke Missa pro Defunctis met gedichten van Wilfred Owen (1893-1918). Deze Britse militair en 'War poet' sneuvelde een paar dagen voor het einde van de Eerste Wereldoorlog op het slagveld bij Ors in Frankrijk. "My subject is war, and the suffering of war," schreef Owen. "The poetry lies in the song… there is only one thing that a poet can do today: to warn." Zijn realistische gedichten over de verschrikkingen van de loopgravenoorlog inspireerden Britten tot een expressief pleidooi tegen dom geweld en de daaruit voortvloeiende vernietiging van de mens en zijn omgeving. War Requiem ging in 1962 in première in de na de oorlog herbouwde kathedraal van Coventry.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Brussels Philharmonic : Benjamin Britten, War Requiem
Zondag 11 september 2011 om 17.00 u
Bozar
- Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be, www.bozar.be, www.brusselsphilharmonic.be

Extra :
Benjamin Britten op en.wikipedia.org, www.brittenpears.org, www.boosey.com en youtube
Benjamin Britten, War Requiem op nl.wikipedia.org, www.cco.caltech.edu, www.bbc.co.uk, www.brittenpears-warrequiem.moonfruit.com en youtube
Benjamin Britten (1913 - 1976): Persoonlijkheid onder invloeden op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
KlaraFestival op zoek naar paradijs tussen utopie en werkelijkheid, 25/08/2011

18:23 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Trio in Trio : een reis in crescendo door verschillende stijlen met 3 muzikanten uit 3 verschillende werelden

Jan Marmenout Trio in Trio is een reis in crescendo door verschillende stijlen met 3 muzikanten uit 3 verschillende werelden : Ann Vancoillie, Jan Marmenout en Ray Barelli.

Klassiek violiste Ann Vancoillie studeerde aan het koninklijk concervatorium van Brussel en aan het Mozarteum te Salzburg. Ze is momenteel soliste in de Vlaamse Opera, heeft eigen solo- en kamermuziekprojecten, speelde in de Camerata Salzburg o.l.v. Sandor Végh, Les Musiciens du Louvre o.l.v. Mark Minkowski, Champs D’action, Logos, was concertmeester van het Wereldorkest, Symfonie-orkest van Vlaanderen, improviseert, componeert, beweegt zich muzikaal van de barokke tot in hedendaagse/exmerimentele wereld.

Ethnisch muzikant Jan Marmenout (foto) reisde de wereld rond, speelde bij talloze wereldmuziekgezelschappen zoals Los Hermanos, One Race, enz. en speelde als studiomuzikant o.a. bij Jo Lemaire en Arno. Hij speelt op authentieke ethnische instrumenten, o.a. instrumenten die hier weinig bespeeld worden, zoals bvb. de Fujara, Berimbau, e.a. improviseert, componeert, maakt video-art. Maakte muziek voor experimentele films, improviseerde op grote podia in o.a. "The Birth of music, Beyond perception" (Dirk Brossé) enz.

Ray Barelli is eEen muzikant die na 20 jaar gespeeld te hebben als sessiemuzikant in vele bands, van rock tot jazz, blues en folkmuziek, naar Kerala, Zuid India vertrok, waar hij de Carnatic of Saraswathy Vina leerde bespelen genaamd naar Saraswathy, godin van de kennis en de kunsten. De Vina is reeds eeuwenlang het snaarinstument bij uitstek in de Zuid Indische of Carnatic Classical Music.

Programma :

  • Proloog : "Fantasie nr. 1" uit de "12 Fantasien für Violine solo" van George Philipp Telemann
  • Eerste act : Verrassing uit de 21ste Eeuw voor viool solo
  • Tweede act : Een ontmoeting tussen de klassieke wereld en de etnische wereld.
    Improvisaties op Fujara, Berimbau, Indische fluit door Jan Marmenout en op viool door Ann Vancoillie
  • Finale : Een trio van viool, ethnische instrumenten/percussie en Indische Veena in een dynamisch ritmisch melodisch samenspel, vertrekkende vanuit strakke grooves met veel ruimte voor improvisatie door Ann Vancoillie, Jan Marmenout en Ray Barelli.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Trio in Trio : Ann Vancoillie, Jan Marmenout en Ray Barelli
Zaterdag 10 september 2011 om 20.00 u
Machine vzw Gent

Molenaarstraat 111 Loft 5
9000 Gent

Meer info op www.facebook.com

Extra :
Ann Vancoillie op www.muziekcentrum.be, www.violinist.com en youtube
Jan Marmenout : www.janmarmenout.com, www.muziekcentrum.be en youtube

14:24 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

06/09/2011

Utopia 47 : muziektheater tussen melancholie en utopie

Utopia :: 47 - a very last passion Als de wereld in puin ligt, wat betekent de muziek van een zeventiende-eeuwse componist dan nog? Dat is de centrale vraag in 'Utopia :: 47 - a very last Passion' van de Vlaamse componist en Blindmanleider Eric Sleichim. Deze tweedelige operaperformance linkt het laatste jaar van de Dertigjarige Oorlog, 1647, aan het laatste jaar van een toekomstige Dertigjarige Oorlog, 2047. De schoonheid van de geestelijke muziek, zoals Heinrich Schütz die componeerde tijdens de Dertigjarige Oorlog, was een ultiem teken van hoop op een betere wereld. Maar zouden wij in onze ultrapostmoderne tijd nog gevoelig zijn voor een dergelijk ethisch appel?
'Utopia :: 47' is een reflectie op de huidige situatie. Kan er uit de brokstukken van een cultuur een nieuwe samenleving ontstaan? Blijven we geloven in schoonheid en utopie? Langzaam kristalliseert zich uit het muzikale geweld de stem van een vrouw en het verhaal van een moderne passie, een oorlogsverhaal dat zich op heel veel plaatsen zou kunnen afspelen.

Utopia::47 is een muzikale Passie in twee delen. Het uitgangspunt van het eerste deel is de geestelijke muziek die Heinrich Schütz (1585-1672) tijdens de Dertigjarige Oorlog componeerde. De schoonheid, de ontroering en de verfijning van de barokmuziek behoren tot de hoogtepunten van de westerse beschaving. De geestelijke muziek was eeuwenlang het ultieme teken van de hoop op een andere, betere wereld. Dat utopische verlangen kreeg uitdrukking in de schoonheid en het natuurlijke evenwicht van de muzikale harmonie.

Aan het begin van de eenentwintigste eeuw staat die harmonie op de helling. Het Schütz-concert kan niet anders dan uitmonden in een discussie over de wereld van vandaag, over politiek en religie, over geweld, over schoonheid die haar gezicht heeft verbrand. We genieten nog steeds van de schoonheid van de 'oude muziek', maar geloven we nog in wat die muziek ons vertelt? Zijn we nog gevoelig voor haar ethisch appèl of houdt onze bewondering op bij het esthetische genoegen? Is het nog mogelijk een 'passie' voor onze tijd te schrijven? En wat blijft er van ons utopisch verlangen over, oog in oog met de mogelijkheid van een catastrofe? In het tweede deel krijgen die vragen een radicaal muzikaal antwoord.

2047. Wat betekent muziek the day after? Wat blijft er over van de muzikale traditie? Wat kunnen we nog begrijpen en gebruiken van het muziekuniversum van de voorbije eeuwen? Hoe zouden we met de muziek van Schütz omgaan? Welke vervreemdende beelden van de voorbije wereld zijn op ons netvlies blijven hangen? En kan er uit de brokstukken cultuur een nieuwe samenleving ontstaan? Blijven we geloven in schoonheid en utopie? Of kiest de nieuwe, ludieke mens voor het spel, het eindeloos monteren, de lust van combineren van hoog en laag, populair en elitair, geestelijk en werelds? Geen concert meer, maar een game, een party! The Day After Party!

Langzaam kristalliseert zich uit dat muzikale geweld de stem van een vrouw en het verhaal van een moderne passie, een oorlogsverhaal dat zich op zoveel plaatsen in de wereld zou kunnen afspelen. Het verhaal van een anoniem slachtoffer dat stem geeft aan een wereld die zijn ondergang ternauwernood heeft overleefd. Die stem brengt ons naar de essentie, naar een nulpunt dat zowel het einde als een nieuw begin zou kunnen zijn… Utopia::47 is een aangrijpende visuele en muzikale passie die zich beweegt tussen melancholie en utopie, tussen verlangen naar schoonheid en besef van gruwel, tussen zuiver esthetisch genot en dwingende politieke vragen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Utopia :: 47 - a very last passion
Zaterdag 10 en zondag 11 september 2011, telkens om 20.30 u
Kaaitheater Brussel

Sainctelettesquare 20
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be, www.kaaitheater.be, www.transparant.be en www.blindman.be
------------------------------------
Vrijdag 23 september 2011 om 20.00 u
deSingel - Rode zaal - Antwerpen

Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be, www.transparant.be en www.blindman.be

Deze voorstelling is ook nog te zien op 30 september 2011 in Luik (Festival de Wallonie)

Extra :
Eric Sleichim op www.blindman.be, www.matrix-new-music.be en youtube
Eric Sleichim en de kracht van de context, Peter Bruyn op www.gonzocircus.com, 22/06/2011

Elders op Oorgetuige :
KlaraFestival op zoek naar paradijs tussen utopie en werkelijkheid, 25/08/2011
Utopia::47 : aangrijpende visuele en muzikale passie met dwingende politieke vragen, 8/08/2011

Bekijk alvast deze compilatievideo van Utopia::47

14:51 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

05/09/2011

Nieuw orgelconcerto van Ludo Geloen in première in Poperinge

Ludo Geloen Op vrijdag 9 september wordt het nieuwe orgelconcerto van componist Ludo Geloen (foto) voor orgel, strijkers, kleine trom en pauken voor de eerste keer opgevoerd in de Bertinuskerk te Poperinge. Het Kamerorkest uit Brugge onder leiding van Ning Kam speelt er samen met de Franse organist Jerome Faucheur.

Jérôme Faucheur (1953) is een Frans organist en lesgever aan de academies van Bondues, Komen, Hazebrouck en Lille (Frankrijk). Hij is titularis op het orgel van Bondues en Wambrechies. In 1974 won hij de gouden medaille voor orgel en improvisatie in het Conservatorium van Lille, de Eerste Prijs in het 'Tournois du Royaume de la Musique' en in Rouen behaalde hij het 'Diplome Superieur d'Orgue'. Faucheur is leerling van Jeanne Joulain, Jean Langlais en Rolande Falcinelli.
Jérôme Faucheur bouwde een heel actieve concertloopbaan uit zowel in Europa, de VS en Australië. Hij is auteur van het boek 'Méthode d’orgue' dat in drie talen werd uitgegeven.

Het Kamerorkest (het vroegere Collegium Instrumentale Brugense) kent reeds een lange geschiedenis binnen de Vlaamse muziekcultuur. Meer dan 35 jaar gidste stichter-dirigent Patrick Peire het voormalige Collegium Instrumentale Brugense langsheen bijzonder mooie projecten. Een zeer uitgebreide en gevarieerde discografie met meer dan veertig cd's, die zowel gekende als minder gekende componisten en muziekwerken bevatten, getuigt van zijn creatieve en succesvolle loopbaan. De laatste jaren werd de klemtoon van het repertoire langzaam verschoven: muziek uit de vroege barok tot de periode van het classicisme werd meer en meer vervangen door muziek uit de romantische periode en hedendaagse muziek van de 20ste en 21ste eeuw.

Ludo Geloen over zijn nieuwste werk : " Het orgelconcert heet 'Linea Recta' en duurt iets meer dan 10 minuten. Het is geschreven in opdracht van het Kamerorkest.
Het werk is 1-delig maar er zijn toch 3 delen te onderscheiden in elkaar vloeien. Het begint zeer stil (pizzicati strijkers) en groeit aan tot een medium sterk geheel. Het orgel is niet echt concertant opgesteld, het fungeert als een instrument onder de instrumenten. Het middendeel is voor cello en altviool solo en orgel. Het slotdeel is een ferme finale waarin het orgel een grote rol speelt. Het slagwerk trekt een ritmische lijn doorheen het stuk. Ook de noot 'mi' is alomtegenwoordig. Op het einde verstilt alles weer en gaat terug naar het klankidioom van het begin."

Programma :

  • H. Von Biber, Battaglia voor strijkers en continuo
  • A. Piazzolla, Cuatro Estaciones Porteñas
  • L. Geloen, Linea Recta, orgelconcerto (wereldcreatie)
  • J. Haydn, Concerto voor viool en orgel hob XVIII nr. 6 in F

Tijd en plaats van het gebeuren :

Het Kamerorkest & Jérôme Faucheur : Von Biber, Piazzolla, Geloen, Haydn
Vrijdag 9 september 2011 om 20.00 u
Sint-Bertinuskerk Poperinge


Meer info : www.orgelconcerten.be en www.hetkamerorkest.be

Extra :
Ludo Geloen : www.westhoek.be/geloen, www.muziekcentrum.be, www.matrix-new-music.be en youtube

17:21 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Markus Groh brengt werk van Liszt en Fazli Orhun Orhon in de Munt

Markus Groh De pianomuziek van Franz Liszt wordt tijdens het KlaraFestival door twee toppianisten (Jan Michiels en Markus Groh) muzikaal gecombineerd met hedendaagse werken die speciaal werden gecomponeerd voor het project MusMA: Music Masters on Air. Onder impuls van het Festival van Vlaanderen Brussel namen 10 Europese festivals en 10 radiostations waaronder Klara het initiatief om MusMa op te richten: de kans om creaties van  jonge componisten en jonge artiesten naar miljoenen radioluisteraars en festivalbezoekers  te brengen over heel Europa.

Met Markus Groh heeft het KlaraFestival alvast de ideale tolk van Liszts impressies gevonden. In de nasleep van de scandaleuze affaire met Marie d'Agoult laste Franz Liszt een pelgrimstijd in, ver weg van het razende Parijs. De idee van de pelgrim, die op tocht naar een 'heilige' bestemming eigenlijk op zoek is naar zichzelf sprak de gevoelige natuur van Liszt duidelijk aan. Geen wonder dat hij onder de noemer Années de pèlerinage - ontleend aan Goethe - drie suites wijdde aan wat men een muzikale bedevaart zou kunnen noemen: doorheen de muziek worden de hele persoonlijkheid en het meesterschap van Liszt onthuld, van muzikaal vuurwerk tot introverte miniatuur. Voor Liszt zelf stond de gevoelde band tussen de plaatsen die hij had bezocht, hun historische en poëtische achtergrond en zijn eigen reacties daarop centraal: de onvatbare communicatie tussen de externe en interne wereld. In het kader van MusMA brengt de pianist de Belgische première van 'Music for Piano' van de Turkse componist Fazli Orhun Orhon.

Programma :

  • Franz Liszt, Années de Pèlerinage, Italie, A.55
  • Fazli Orhun Orhon, Music for piano (Belgische première)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Pianorecital Markus Groh : Liszt, Fazli Orhun Orhon
Vrijdag 9 september 2011 om 12.30 u
De Munt - Brussel

Leopoldstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be, www.demunt.be en www.markusgroh.org

Dit concert wordt op dezelfde dag op Klara uitgezonden tijdens het programma 'Café Zimmerman'om 16.00 u

Extra :
Fazli Orhun Orhon op www.musma.eu

Elders op Oorgetuige :
Jan Michiels brengt werk van Andrea Padova, Liszt, Holliger, Bach en Kurtág in de Munt, 4/09/2011
Elke werkdag feest in de Munt met een verrassend middagconcert uitgevoerd door topmusici, 4/09/2011
KlaraFestival op zoek naar paradijs tussen utopie en werkelijkheid, 25/08/2011

16:27 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

04/09/2011

Dez Mona creëert met Sága een opera als weerspiegeling van onze tijd

Dez Mona Dat klassieke muziek niet altijd in een strak kader moet worden opgevoerd, bewijst het KlaraFestival telkens opnieuw. Utopia 47 - A very last passion, Sága, Shanti!Shanti!, Club K, Via Dolorosa, Liszt/O Death : het zijn één voor één kleurrijke projecten waar de klassieke muziek een ander jasje aantrekt.

In opdracht van het KlaraFestival stelt de Antwerpse band Dez Mona hun gloednieuwe project Sága aan het publiek voor. Dez Mona mixt zijn sound van jazz, gospel, drama, spirituals met de barokke klanken van het trio B.O.X. Daarenboven componeren lichtkunstenaar Jan Pauwels en modeontwerpster Véronique Branquinho een feeërieke omgeving waarin Sága zich volledig kan baden. Dit project, tevens een nieuw muzikaal hoofdstuk in de carrière van Dez Mona, vertelt over de wereld rondom ons en over de menselijke ziel en de schoonheid van haar gebreken.

Sága verwijst naar de godin van de geschiedenis uit de Noordse mythologie die zingt over het heden, verleden en toekomst. Net zoals Sága vertelt Dez Mona over de wereld rondom ons en over de menselijke ziel en de schoonheid van haar gebreken. Is het een utopie gebleken dat de mens in staat is zichzelf te veranderen en naar een hoger niveau te tillen? Voor Sága wordt een nieuw repertoire geschreven van intense ballades en verhalen met een voor Dez Mona kenmerkende dramatiek en theatraliteit. Muzikaal slaat Dez Mona de handen in elkaar met de barokmusici Jutta Troch (barokharp) en Pieter Theuns (theorbe) van BOX. Barokharmonieën versmelten met de klankwereld van Dez Mona tot een feeërieke weerspiegeling van onze tijd.

De band Dez Mona brengt een combinatie van jazz, gospel, drama en spirituals. Het grote stembereik van zanger Gregory Frateur en het spel van contrabassist Nicolas Rombouts bepalen de sound. Die roept herinneringen op aan onder meer Nina Simone, Marianne Faithfull, Tom Waits en Antony & The Johnsons. Met BOX (Baroque Orchestration) breiden ze hun muzikale wereld uit met enkele typische barokinstrumenten: een kruisbestuiving van muzikale talen en emoties.  Dez Mona creëert met Sága een opera als weerspiegeling van onze tijd, een poëtische uiting van onze innerlijke en uiterlijke wereld. Frateur en Rombouts schrijven een volledig nieuw repertoire dat voornamelijk bestaat uit intense ballades en verhalen met een voor Dez Mona kenmerkende dramatiek en theatraliteit.

Tijdens het concert in Flagey zal een gelimiteerde oplage te koop zijn van de nieuwe CD met muziek van Sága. Het gaat om een bijzonder vormgegeven object dat foto's, tekst en muziek bevat en dat je in combinatie met de aankoop van een ticket voor een sterk gereduceerde prijs in voorverkoop kan bestellen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Dez Mona : Sága
Donderdag 8 september 2011 om 20.00 u
Flagey
- Studio 4 - Brussel
H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.klarafestival.be, www.flagey.be en www.dezmona.com/blog
------------------------------
Woensdag 21 september 2011 om 20.00 u (inleiding door Pauline Driesen om 19.15 u )
deSingel - Rode zaal - Antwerpen
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.dezmona.com/blog

Bekijk alvast het interview van deSingel met Gregory Frateur

21:44 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Jan Michiels brengt werk van Andrea Padova, Liszt, Holliger, Bach en Kurtág in de Munt

Jan Michiels Kersvers Doctor in de Kunsten Jan Michiels (foto) springt donderdagmiddag met mijlslaarzen doorheen de pianoliteratuur. Uit Bachs 'Kunst der Fuge brengt' hij de onvoltooide contrapunctus, op een Bechstein uit 1860 speelt hij verscheidene werken van Liszt waaronder enkele composities samen met Wagner werden gecomponeerd. 'Petit csárdás obstiné' en 'Barcarola' van Heinz Holliger speelt Jan Michiels dan weer op een Steinway. Speciaal voor MusMA componeerde de Italiaanse componist Andrea Padova 'Waterscape in Motion'.

Dat Johann Sebastian Bach het grootste contrapuntische genie aller tijden zou zijn, is een moeilijk te staven stelling. Enerzijds staat vast dat hij een onvoorstelbare muzikale verbeelding bezat, die hem toeliet om - op het gehoor! - muzikale thema's compositietechnisch te ontleden en ze te onderwerpen aan alle denkbare en ondenkbare fugatische experimenten - getuige daarvan zijn onvolprezen Kunst der Fuge. Heinz Holliger bewijst dan weer dat ook de moderne tijden briljante muzikale geesten hebben voortgebracht. In zijn jeugd liet Holliger zich gewillig meevoeren op de golven van het contrapuntische meesterschap van zijn leraar Sándor Veress, al bleef hij niet ongevoelig voor historische voorbeelden - zoals zijn 'Praeludium und Fuge' suggereren. Jan Michiels koppelt deze werken aan het piano-oeuvre van escapist par excellence Franz Liszt. De tweevoudige eeuweling geeft in dit programma zijn onvoorwaardelijke bewondering prijs voor Richard Wagner: de verpersoonlijking van Liszts muzikale Walhalla. Verder op het programma werk van György Kurtág en de Belgische première van 'Waterscape in Motion' van de Italiaanse componist Andrea Padova in het kader van MusMA (Music Masters on Air, European Broadcasting Festival).

Tijd en plaats van het gebeuren :

Pianorecital Jan Michiels
Donderdag 8 september 2011 om 12.30 u
De Munt - Brussel

Leopoldstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be, www.demunt.be en www.michielsjan.be

Dit concert wordt op dezelfde dag op Klara uitgezonden tijdens het programma 'Café Zimmerman'om 16.00 u

Extra :
Heinz Holliger op www.schott-music.com en youtube
György Kurtág op www.arsmusica.be, www.boosey.com en youtube
The Mind is a Free Creature. The music of György Kurtág , Rachel Beckles Willson op www.ce-review.org, 24/03/2000
Andrea Padova : www.andreapadova.com, www.musma.eu en youtube

Elders op Oorgetuige :
Elke werkdag feest in de Munt met een verrassend middagconcert uitgevoerd door topmusici, 4/09/2011
KlaraFestival op zoek naar paradijs tussen utopie en werkelijkheid, 25/08/2011

19:56 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Elke werkdag feest in de Munt met een verrassend middagconcert uitgevoerd door topmusici

Thomas Smetryns Vanaf maandag 5 september kan je elke werkdag terecht in De Munt voor een verrassend middagconcert. Een brede waaier van muziek komt aan bod. Niemand minder dan Christophe Rousset brengt Franse 17de-eeuwse klavecimbelmuziek. Maar ook Bach, Liszt, Schumann, Holliger en Sjostakovitsj worden gebracht door pianisten als Petra Somlai, Jan Michiels en Markus Groh. Bovendien is ook hetMalibran Strijkkwartet van de Munt van de partij met o.a. de 12 Microludes van Kurtág. Stuk voor stuk boeiende programma's uitgevoerd door topmusici.

Woensdag neemt het jonge Malibran Strijkkwartet de handschoen op en gidst je door het hoogstindividuele universum van twee 20ste-eeuwse muziekiconen : Dmitry Sjostakovitsj en György Kurtág. Beide componisten geloofden alvast dat muziek de wereld kan veranderen of verbeteren. Voor Sjostakovitsj was muziek het schip waarin hij tussen de Russische beleidskwesties door kon laveren; muziek maakte hem kwetsbaar voor politieke claims, maar was tegelijk een uitlaatklep voor zijn idealisme en menslievendheid. Als politieke actor blijft zijn rol betwist. Als musicus echter is hij de voorbije decennia - terecht - steeds vaker voor het voetlicht geplaatst. Sjostakovitsj' derde strijkkwartet verenigt enkele van zijn grootste troeven: deze krachtige compositie met onmiskenbare orkestrale allures is zo meedogenloos in haar retoriek, dat men de componist ervan verdacht er subversieve boodschappen in verborgen te hebben.

Ook György Kúrtag overwon barre politieke tijden in het communistische Hongarije. Met de '12 Microludes' componeerde hij een eigen muzikale wereld, waarin de twaalf chromatische toontrappen enig houvast bieden. Met de titel van dit werk, '12 Mikroludien for String Quartet', maakt Kurtág een duidelijke verwijzing naar Bartóks Mikrokosmos voor piano. Maar de compactheid van deze compositie lijkt dan weer overeen te komen met de compositietechniek van Webern. Het werk bestaat uit 12 delen, waarbij elk deel overeenkomt met één van de tonen van de chromatische toonladder. Het geheel duurt slechts een tiental minuten, maar het is net in zijn korte composities dat de expressieve taal van Kurtág het best tot zijn recht komt.

Als top of the bill brengt Daan Vandewalle daarna de wereldpremière van Thomas Smetryns' 'On the Nature of Program' voor piano solo in het kader van MusMA: Music Masters on Air, European Broadcasting Festival. Thomas Smetryns (foto) studeerde compositie bij Godfried-Willem Raes en gitaar, luit en theorbe bij Ida Polck en Philippe Malfeyt aan het conservatorium van Gent. Als componist is hij erg geïnteresseerd in het zoeken naar een nieuwe, experimentele muziekpraktijk die steeds verankerd is in een historisch en/of een maatschappelijk bewustzijn. Veel van zijn composities vertrekken vanuit andere muzikanten hun oeuvre, (Claudio Monteverdi in het 'Terza Prattica' project, Mississippi John Hurt in het pianostuk 'Hurt', De Ottomaanse muzikant Ali Ufki in zijn meeste recente ensemblestuk 'Extremely slowed down 17th century Turkish Melody with Variations', Jaren 40 Jazz in 'Chicago Songbook',...). Hij gebruikt bepaalde facetten uit hun oeuvre, dit kan tonaal of ritmisch materiaal zijn maar ook een bepaald stilistisch gegeven, een vorm, een attitude, een geste en creëert daarmee dan nieuwe muziek. Ook bij zijn activiteiten als DJ (uitsluitend met 78 toerenplaten) staat het muzikale verleden in een hedendaagse context centraal.

Programma :

  • Dmitry Sjostakovitsj, Strijkkwartet nr. 3 in F, opus 73
  • György Kurtág, 12 Microludes, opus 13
  • Thomas Smetryns, On the Nature of Program Music for piano solo (wereldpremière)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Malibran Strijkkwartet & Daan Vandewalle : Sjostakovitsj, Kurtág, Smetryns
Woensdag 7 september 2011 om 12.30 u
De Munt - Brussel

Leopoldstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be, www.demunt.be en www.daanvandewalle.com

Dit concert wordt op dezelfde dag op Klara uitgezonden tijdens het programma 'Café Zimmerman'om 16.00 u

Extra :
Dmitri Sjostakovitsj op nl.wikipedia.org en youtube
Dmitri Sjostakovitsj (1906 - 1975): Strijd om de geestelijke integriteit, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl
György Kurtág op www.arsmusica.be, www.boosey.com en youtube
The Mind is a Free Creature. The music of György Kurtág , Rachel Beckles Willson op www.ce-review.org, 24/03/2000
Thomas Smetryns : www.thomassmetryns.be, www.myspace.com/thomassmetryns, www.matrix-new-music.be, www.musma.eu en youtube

Elders op Oorgetuige :
KlaraFestival op zoek naar paradijs tussen utopie en werkelijkheid, 25/08/2011
Quatuor Tana met bijna volledig Belgisch programma in Bozar, 18/03/2011

Beluister alvast György Kurtágs 12 Microludien, uitgevoerd door het El Quartet Gerhard



en Sjostakovitsj, Strijkkwartet nr. 3 in F door het Amos String Quartet

17:31 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

03/09/2011

Vocale krachtpatserij met Andres Mustonen en het Lets Staatskoor in Flagey

Andres Mustonen Dinsdag brengt de flamboyante Letse violist en dirigent Andres Mustonen (foto) een ode aan de meerstemmige muziek uit de 16de eeuw en haar 20ste-eeuwse tegenpool. In de toenemende complexiteit van de muziek van da Victoria of Ockeghem schuilt een verlangen naar een betere, volmaaktere wereld met God als maatstaf van alle dingen. Dat streven naar perfectie werkte ook inspirerend voor componisten uit de 20ste eeuw zoals Henze, Ligeti of Tavener. In de maximale uitwerking van de polyfone lijnen vonden zij nieuwe oplossingen voor hun eigen zoeken. Henze schoof de figuur van Orpheus naar voor als hoopvol baken in de strijd tegen de Argentijnse militaire junta van de jaren 1970-1980. Ligeti vond dan weer berusting in de dood in zijn wondermooie Lux Aeterna, dat dankzij de film '2001 - A Space Odyssey' van Stanley Kubrick wereldberoemd werd. De technische veeleisendheid van dit programma is op het lijf geschreven van het Lets Staats Koor dat in overeenstemming met de beroemde Baltische koortraditie tot de betere ter wereld behoort.

Programma :

  • Tomas Luis da Victoria, Dixit Dominus
  • Krzysztof Penderecki, Agnus Dei
  • Valentin Silvestrov, Diptch
  • Hans Werner Henze, Orpheus Behind The Wire
  • Johannes Ockeghem, Gloria uit de Missa Mi-Mi (Missa Quarti Toni)
  • György Ligeti, Lux Aeterna
  • Alexander Knaifel, Belym Po Belomu
  • John Tavener, Two Hymns To The Mother Of God

Tijd en plaats van het gebeuren :

Lets Staats Koor o.l.v. Andres Mustonen : Lux Aeterna
Dinsdag 6 september 2011 om 20.00 u
Flagey
- Studio 4
H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.klarafestival.be, www.flagey.be en www.choirlatvija.lv

Extra :
Krysztof Penderecki op www.schott-musik.de en youtube
Krzysztof Penderecki (1933 -): Grensoverschrijdingen, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Valentin Silvestrov op www.schott-music.com en youtube
Valentin Silvestrov - Portret van een onaagepaste op tempeldertoonkunst.blogspot.com
Valentin Silvestrov : 'Metamusik/Postludium', Bart Cypers op Kwadratuur.be, 04/10/2003
Hans Werner Henze op www.chesternovello.com, www.schott-musik.de en youtube
Hans Werner Henze (1926-): Eigentijdse veelzijdigheid, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
György Ligeti : www.schott-musik.de, www.arsmusica.be en youtube
Györgi Ligeti (1923 - 2006): emotioneel scepticus, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl, juni 2006
Alexander Knaifel op en.wikipedia.org, www.allmusic.com en youtube
John Tavener op www.chesternovello.com, nl.wikipedia.org en youtube
John Tavener: post-modern en terug naar af?, Friska Frank op www.nopapers.nl

Elders op Oorgetuige :
KlaraFestival op zoek naar paradijs tussen utopie en werkelijkheid, 25/08/2011

Beluister alvast dit fragment uit Hans Werner Henze's Orpheus behind the Wire (1981-1983)



Krzysztof Penderecki's Agnus Dei



en György Ligeti's Lux Aeterna

21:40 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook