07/10/2011

Gitarist Kobe Van Cauwenberghe met nieuwe, niet zo heel nieuwe en heel oude muziek in Bozar

Kobe Van Cauwenberghe Zondagochtend speelt gitarist Kobe Van Cauwenberghe (foto) een recital in Bozar met nieuwe, niet zo heel nieuwe en heel oude muziek. Op het programma : werk van Elliott Carter, John Dowland, Simon Steen-Andersen, Stefan Van Eycken en Brian Ferneyhough. Kobe Van Cauwenberghe studeerde aan het conservatorium van Gent bij Tom Pauwels en aan de Manhattan School of Music in New York. Tijdens zijn verblijf in de VS maakte hij deel uit van het Wet Ink Ensemble waarmee hij samenwerkte met Helmut Lachenmann en het Talea Ensemble waarmee hij de Amerikaanse creaties verzorgde van Fausto Romitelli's 'Professor Bad Trip', 'An Index of Metals' en 'Trash TV Trance'.

In 2007 stond hij mee aan de wieg van het ZWERM gitaarkwartet. Met dat ensemble nam hij 'The World’s Longest Melody' op, een album gewijd aan de muziek van de Amerikaanse componist Larry Polansky. Van Cauwenberghe was reeds te horen op Ars Musica, Happy New Ears, The Bang on a Can Marathon en de Ferienkurse für neue Musik in Darmstadt.

Programma :

  • Elliott Carter, Changes
  • John Dowland, Farewell, Forlorn Hope Fancy
  • Simon Steen-Andersen, In-Side-Out-Side-In
  • Stefan Van Eycken, Leaving
  • Brian Ferneyhough, Kurze Schatten II

Tijd en plaats van het gebeuren :

BozarSundays : Kobe Van Cauwenberghe
Zondag 9 oktober 2011 om 11.00 u
Bozar
- Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.kobevancauwenberghe.com

Extra :
Kobe Van Cauwenberghe op youtube
Elliott Carter : www.schirmer.com, www.boosey.com, www.carter100.com, en.wikipedia.org en youtube
Eliott Carter : conservatieve erudiet, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Composer Elliott Carter is much admired but not easy to love, Karl Gehrke op Minnesota Public Radio, 8/03/2006
American Composers: Elliott Carter. He Put Motion Into His Movements, Tim Page in The Washington Post, 9/08/1998
Carter the Empiricist, David Harvey op www.davethehat.com, 1997
Carter en de polyfonie (pdf), Leo Samama op www.bloomline.net ,1993
Simon Steen-Andersen : www.simonsteenandersen.dk, www.danishmusic.info en youtube
Stefan Van Eycken op www.matrix-new-music.be en youtube
Brian Ferneyhough op www.arsmusica.be, en.wikipedia.org, www.editionpeters.com en youtube

Bekijk alvast Brian Fernheyhough's "Kurze Schatten II" mvts 1-4, uitgevoerd door Kobe Van Cauwenberghe

13:34 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Gradus ad Parnassum : Tine Allegaert en Lukas Huisman brengen études voor pianoduo van Jeroen De Brauwer

Tine Allegaert & Lukas Huisman In de concertreeks Gradus ad Parnassum van het Gentse Conservatorium brengen pianostudenten Tine Allegaert en Lukas Huisman (foto) zondag de 12 'Etudes' voor pianoduo van Jeroen De Brauwer. De Brauwer (1983) studeerde compositie en muziektheorie aan het conservatorium van Gent bij o.a. Dirk Brossé, Daniel Gistelinck en Filip Rathé. In 2011 studeerde hij af met grote onderscheiding. Een zekere theatraliteit valt steeds te bespeuren in zijn werk, zowel instrumentaal als vocaal. Slechts een weinig kan het verbazen dat muziektheater dan ook een grote voorkeur geniet binnen zijn schrijven. Tot dusver schreef hij muziek voor vier theaterproducties waaronder Parkeerterreinenblues (2007) en Al di Miseria (2011). Met de andere muzikanten van deze laatste productie richtte hij mee het muziektheaterensemble Al Di Miseria op en wordt momenteel aan een tweede voorstelling gewerkt. Dat een muziekwerk de luisteraar kan grijpen en een andere wereld laten zien is een uitdaging die hij maar al te graag aangaat.

Jeroen De Brauwer over de Etudes
: "Na een goed gesprek een klein jaar geleden met Lukas Huisman ontstond het idee om samen muziek te gaan maken. Lukas had materiaal nodig om zich verder als pianist te ontwikkelen en ik had wel zin in een nieuw project. Het zouden drie études worden voor solo piano. Tijdens het ledigen van menig kop koffie werden de onderwerpen voor deze drie études vastgelegd; schrijven kon beginnen. Het duurde echter niet lang voor de plannen veranderd werden. Lukas vormde een pianoduo samen met Tine en aangezien ik dan toch bezig was, kon ik die études dan niet voor duo schrijven in plaats van solo? Extra koffie, wat reviseren, even toetsen hoe en wat, en gaan maar; the more the merrier. Ondertussen waren we maart en was een eerste draft voor de eerste étude klaar, de tweede stond in de steigers en de ideeën voor een derde waren reeds daar. Het leek er sterk op dat tegen eind april een mooie vijftien minuten muziek speelklaar zouden zijn.
Tijdens dezelfde periode werkte ik samen met Tine aan een muziektheatervoorstelling, Al di Miseria, stond het schrijven van de études even op een laag pitje maar rijpte wel een nieuw idee. Als we die études nu eens zouden uitbreiden, er een avondvullende voorstelling zouden van maken en meteen, in navolging van de derde étude, wat extra theatraliteit aan zouden toevoegen? Een vrij kort solo pianowerk werd op die manier een complete voorstelling.
Lukas en Tine lieten me de vrijheid te doen waar ik zin had, soms tot groot jolijt dan tot grote consternatie maar steeds met het volste vertrouwen. De scoop van het project werd uitgebreid, sommige stukken werden hen bijna letterlijk op het lijf geschreven, gestiek werd toegevoegd, steeds meer, steeds verder. Ik mocht zeggen wat ik te zeggen had en dit zonder beperkingen. Ik blijf ze hiervoor beiden eeuwig dankbaar.

Het oorspronkelijke idee om études te schrijven is vooral te horen in de eerste drie delen. Achteraf, met het oog op het maken van een complete voorstelling, verwaterde de strikte étude-gedachte een weinig, zonder echter het centrale concept te verlaten. De études kunnen gegroepeerd worden per twee, drie, zes of twaalf. De eerste drie études vormden het basisconcept. De negen die zouden volgen werden in drie afzonderlijke groepen ingedeeld, de groepen per drie onderverdeeld in groepen van zes. Per drie zouden er twee normale en één afwijkende étude zijn of twee afwijkende en één normale. Op die manier werd theatraliteit en gestiek een integraal deel van het geheel. "

Tine Allegaert (1988) begon haar muzikale carrière al op vierjarige leeftijd met viool en op zesjarige leeftijd met trompet. Dat piano ooit haar grootste passie zou worden bleek al snel nadat ze hiervoor haar viool aan de kant liet. In 2006 studeerde ze af voor piano en trompet aan het deeltijds kunstonderwijs in Ninove.
In 2011 haalde ze haar diploma van Meester in de Uitvoerende Muziek aan het Gentse conservatorium, waar ze pianoles kreeg van Vitaly Samoshko. Daar volgt ze onder andere nog directie bij Dirk Brossé. Ze treedt op als solopianiste en in pianoduo met Lukas Huisman. Daarnaast speelt ze ook in Al di Miseria, een muziektheatergroep dat ontstond als eindproject aan het conservatorium. Met de zangeres van deze groep, Helene Bracke, vormde ze recentelijk een nieuw duo.
Dankzij haar uiteenlopende interesse in verschillende muziekgenres en een blijvende liefde voor haar trompet, stond ze al op menig grote podia en tourde ze met Transpiradansa (o.l.v. Wouter Vandenabeele), Southern Wind en Les Busiciens in Frankrijk, Spanje, Italië en Zuid-Afrika.

Lukas Huisman (1987) volgde eerst twee jaar privéles bij Sofie Schietecatte. Daarna volgde hij negen jaar pianoles bij Rolande Spanoghe aan de Muziekacademie van Gent, waar hij afstudeerde met grootste onderscheiding. Een professionele opleiding volgde hij bij Daan Vandewalle aan het Gentse Conservatorium, waar hij eveneens met grootste onderscheiding afstudeerde. Hij volgde al masterclasses bij Ciro Longobardi, Daniel Rivera en Carlo Mazzoli.
Hij zet zich vooral in, voor het vertolken van hedendaagse muziek. Bijzondere aandacht besteedt hij aan de minder bekende componist K. S. Sorabji. In dit verband had hij al contacten met verscheidene vertolkers van diens oeuvre en werkte hij mee aan verscheidene projecten, die als doel hadden manuscripten van deze weinig uitgevoerde componist te ontsluiten. Partituren die reeds werden gepubliceerd met zijn medewerking zijn: 100 Transcendental Studies, 104 Frammenti Aforistici, Opus Secretum.
Voorts is hij vaak te horen met Katty Kochman (sopraan), vormt hij een pianoduo met Tine Allegaert en maakt hij deel uit van het nieuwe ensemble Warped Time. Hij volgde vijf jaar (algoritmische) compositie bij Godfried-Willem Raes.

Programma :

Jeroen De Brauwer, 12 Etudes voor pianoduo

  • Snelle toccata
  • Doorgedreven contrapunt en het creëren van klankwolken
  • Nieuwe speeltechnieken en introductie van gestiek en theatraliteit
  • Combinatie met gesproken woord
  • Herhaalde noten, alternerend tussen de twee handen
  • Trage wals
  • Verwerken van populaire muziek binnen een hedendaags klassieke setting, gebruik van ukelele en ocarina.
  • Toonladders
  • Korte pauze
  • Josquin Desprez in zes stemmen
  • A la Webern
  • Conclusie met Sprechstimme en gesproken woord

Tijd en plaats van het gebeuren :

Gradus ad Parnassum : Tine Allegaert & Lukas Huisman
Zondag 9 oktober 2011 om 11.00 u
Koninklijk Conservatorium Gent
- Miryzaal
Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : cons.hogent.be

Elders op Oorgetuige :
5 aanstormende componisten geven het beste van zichzelf in het Conservatorium Gent, 20/06/2011

12:44 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

05/10/2011

Opendeurdag van het Concertgebouw in het teken van de Dag van de Architectuur

Concertgebouw De jaarlijks terugkerende Opendeurdag van het Concertgebouw in Brugge is een buitenkans om een kijkje te nemen achter de schermen van dit unieke gebouw en zijn werking. Ook dit jaar is de Dag van de Architectuur op zondag 9 oktober 2011 het aanknopingspunt. Het Concertgebouw als architecturaal kunstwerk van Robbrecht & Daem is de spil in een dagprogramma met rondleidingen en een architectuurlezing in samenwerking met ARCHIPEL vzw. Tijdens de architectuurlezing krijgt het Belgische bureau noAarchitecten (Brussel, Brugge) het woord. Het werk van dit architectenbureau getuigt van een bijzondere fijngevoeligheid en maturiteit ten opzichte van de stedelijke context en wist reeds meermaals te overtuigen dankzij zijn durf, eigenheid en persoonlijkheid. Bovendien wordt in de Lantaarntoren de Sound Factory, de interactieve ruimte voor geluidskunst, feestelijk geopend. Verder wordt de kunstfilm Sea of Tranquillity van Hans Op de Beeck vertoond en geeft Luk Vaes een lecture-performance over extended piano techniques doorheen de muziekgeschiedenis.

De piano maar dan anders. Geprepareerd, gestreken of getokkeld. De piano werd in de tijd van Mozart al 'oneigenlijk gebruikt'. De Belgische pianist en musicoloog Luk Vaes (van 1993 tot 2009 ook de drijvende kracht achter November Music Vlaanderen) heeft alle buitenissige pianotechnieken eens nader onderzocht en beschreven. Eind 2009 promoveerde hij als eerste kunstenaar aan de Universiteit van Leiden in het 'docArtes' doctoraalprogramma voor uitvoerders en componisten. Vaes is naast begenadigd pianist ook een onderhoudende verteller. Tijdens deze concertlezing komen de mooiste voorbeelden van 'extended piano techniques' voorbij. Pianomuziek met veel accessoires en meer pianospel naast de toetsen dan erop. Je hoort spectaculaire werken uit alle tijdperken van onder meer Claude-Bénigne Balbastre, Friedrich Wilhelm Rust, Curtis Curtis-Smith en Davide Mosconi.

Nieuwe speeltechnieken voor piano staan ook centraal in een workshop voor jongeren met pianist Benjamin Van Esser. Deze lecture performance en workshops vormen dé ideale voorbereiding op het avondconcert, 492 kilo, met Frederik Croene. Croene neemt samen met acht componisten het fysieke gewicht van een Steinway vleugel als uitgangspunt en verkent op een verfrissende wijze de grenzen van het pianorecital.

Programma Opendeurdag :

  • Inkomhal
    Cyclophones, buiten aan de ingang van het Concertgebouw (doorlopend)
    Rondleidingen: om 11.00, 12.00, 13.00, 14.00, 15.00 en 16.00 uur
  • Sound Factory
    Officiële opening met performances (doorlopend, start op het dakterras - Forum 7)
  • Kamermuziekzaal
    17.00 - 18.00: 'Et si le piano était un corps de femme', lecture-performance door Luk Vaes
  • Concertzaal
    15.00: 'Sea of Tranquillity', film door Hans Op de Beeck (1 vertoning)
    17.00 - 18.00: architectuurlezing noAarchitecten
  • Atrium
    14.45 en 16.45: 'Poème Electronique', klankinstallatie van Edgard Varèse
    'Images: Claude Debussy en zijn tijd’, tentoonstelling door Johan Huys (doorlopend)
  • Studio 1
    14.30 - 16.15: Workshop nieuwe speeltechnieken door Benjamin Van Esser (voor leerlingen DKO - reeds volzet)
    16.15 - 16.30: Toonmoment workshop (voor iedereen toegankelijk)
  • Studio 3
    'building', video van Anouk De Clercq (doorlopend)
  • Foyer Parterre
    'Twee mannen en een orkest', film over Frans Brüggen (doorlopend)
  • Concertgebouwcafé
    'The Broken Dream', fototentoonstelling Michaël Geuns (doorlopend)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Opendeurdag Concertgebouw Brugge
Zondag 9 oktober 2011 van 10.30 u tot 17.30 u
Gratis toegang

--------------------
Frederik Croene : 492 Kilo. An extended piano recital
Zondag 9 oktober 2011 om 20.00 u
Concertgebouw Brugge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be, www.morf.be en www.frederikcroene.com

Elders op Oorgetuige :
492 Kilo. An extended piano recital. Concertperformance door Frederik Croene, 27/09/2011
Luk Vaes en het oneigenlijke gebruik van de piano, 24/02/2010

Bekijk alvast deze fragmenten uit Frederik Croene's 492 Kilo. An extended piano recital : Simon Steen-Andersen, Pretty Sound (Up and Down) (Opgenomen in deSingel in Antwerpen op 30/09/2011)



Cathy van Eck, Pièce d'ameublement



Laura Maes, Ijsspiegel



Falk Hübner, Wasteland



en deze video waarin pianist Luk Vaes zijn 'extended' technieken demonstreert

16:54 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Brussels Radio Philharmonic zet Polen in de spotlights met werk van Gorecki, Lutoslawski, Penderecki en Szymanowski

Gavriel Lipkind Wat zeggen de sterren ons? Wat zeggen de grote namen uit de muziekwereld ons, maar ook: wat zeggen de sterren rond de planeet aarde ons? Elk concert van het Gent Festival van Vlaanderen heeft een link met dit thema. Het Festival plaatst de grote sterren uit de muziekwereld op het podium, en zorgt voor een inhoudelijke overeenkomst of een visueel effect dat aansluit bij het thema.

Brussels Radio Philharmonic - het Vlaams Radio Orkest - zet Polen in de spotlights, een land dat zich ondanks - of misschien net dankzij - talrijke politieke strubbelingen wist te profileren op het vlak van de kunsten, en dan vooral de muziek. Een mooie verzameling Poolse stars zorgt voor een uniek programma. De Derde Symfonie van Szymanowski is een magistrale compositie, die veel te weinig op de concertpodia te horen is. Het credo 'onbekend is onbemind' mag hier eenvoudigweg niet gelden. Groot koor en orkest, de virtuoze cellist Gavriel Lipkind (foto), fabelachtige muziek uitgaande van zinderende poëzie... Wat wil een mens nog meer? Ook het celloconcerto van Lutoslawski wordt een belevenis, temeer omdat Antoni Wit, de dirigent, een leerling was van de componist. Geniet van het fijnste dat muzikaal Polen te bieden heeft.

Gavriel Lipkind, een Israëlisch wonderkind
Gavriel Lipkind was amper acht jaar bij zijn radiodebuut en groeide uit tot een intelligente, begenadigde cellist. Hij had de moed om zich na zijn vliegende start drie jaar van het podium terug te trekken om te studeren en zijn repertoire te perfectioneren. Jelle Dierickx, artistiek coördinator van het Gent Festival van Vlaanderen: "Met ijzeren discipline streeft Lipkind keer op keer perfectie na. Hij stopt zijn bezetenheid niet onder stoelen of banken en toch blijft hij een nederige muzikant." Hij trad op met orkesten als de Israel Philharmonic Orchestra, Münchner Philharmoniker, Baltimore Symphony Orchestra en dirigenten als Zubin Mehta, Yehudi Menuhin, Gidon Kremer en Pinchas Zukerman. Lipkind wordt beschouwd als een van de strafste cellisten van dit moment. Een buitengewoon expressieve, maar ook eigengereide musicus met een charisma om u tegen te zeggen.

Witold Lutoslawski, Concert voor cello & orkest
Onder het communistische regime na de Tweede Wereldoorlog heeft de nieuwe muziek in Polen een grotere vrijheid genoten dan in de andere Oost-Europese landen. Dat was te danken aan de revolte tegen de culturele inmenging van de overheid, die in 1956 resulteerde in de eerste editie van de Warschause Herfst, een internationaal festival voor nieuwe muziek dat tot op vandaag een grote faam geniet. Vooruitstrevende werken zoals het Celloconcerto van Lutosławski uit 1970 zouden nooit kunnen geschreven zijn zonder dit festival. Het wordt nog altijd beschouwd als een 20ste-eeuws hoogtepunt in het concertogenre. Met een lange solo voor de cello begint het: 'concerteren' betekent hier letterlijk dat de solist bijna de hele tijd aan het woord is en op de voorgrond treedt, in 'strijd' met het orkest dat hem imiteert, maar ook een eigen rol speelt, vooral opgedeeld in kleine groepjes. De trompet en de kopers fungeren als ‘signaalbrengers’: zij kondigen grote veranderingen in de loop van het stuk aan. Een ander structurerend element is de terugkerende herhaalde toon van de eerste inzet van de cello. Het concerto is ook bijzonder expressief: afwisselend vriendelijk, lyrisch, humoristisch en speels zijn de monologen van de solist, daarnaast is de sfeer soms onheilspellend, 'furioso' of zieltogend, als het ware op sterven na dood. Een laatste aspect van Lutosławski's muziek uit deze periode is het toepassen van beperkte of beheerste aleatoriek, een vorm van vrijheid of geleide improvisatie, met gewilde asynchrone momenten of geprovoceerde ritmische ontsporingen als resultaat.

Krysztof Penderecki, Agnus Dei - Polish Requiem
Een tweede belangrijke fase in de recente Poolse geschiedenis met directe invloed op de cultuur en vooral op de muziek, was de vakbeweging Solidarność, gesticht in de jaren '70 door Lech Wałęsa, een elektromonteur van Gdansk, die in 1990 president van zijn land zou worden. Wałęsa koos in 1980 voor het principe van geweldloosheid nadat doden gevallen waren toen de stakingen van de havenarbeiders gewelddadig werden onderdrukt. De vakbond onderhield goede contacten met de katholieke kerk en genoot haar steun. Deze politieke gebeurtenissen verklaren de titel van Penderecki's werk, waarvan het Agnus Dei een onderdeel is: het Pools Requiem is een nationalistisch en politiek getint 'in memoriam’. De muziek van Penderecki werd onder meer door dit werk een symbool voor het patriottisme in de vakbondsstrijd en door de religieuze inhoud ook een symbool voor de strijd van de katholieke kerk tegen de communistische staat. In 1980 kreeg de componist een opdracht van Lech Wałęsa: ter nagedachtenis van de slachtoffers van de opstand in Gdansk in 1970, schreef hij het Lacrimosa. De première vond plaats ter gelegenheid van de onthulling van het monument voor genoemde slachtoffers in 1980. Wat later droeg Penderecki het Agnus Dei op aan kardinaal Wyszyński, die overleden was op 28 mei 1981: het werk werd voor het eerst uitgevoerd op de begrafenis van de kardinaal. Samen met een aantal andere werken vormen deze stukken de kern van het Pools Requiem. Het Agnus Dei is geschreven voor koor a capella. Het gaat uit van een gesloten boogmelodie met ingekeerd karakter, die verschillende malen herhaald wordt, voorzien van andere tegenmelodieën. De muziek beeldt de tekst uit als het woord 'peccata' (zonden) 'pijnlijk' in de hoogte gestuwd krachtig gescandeerd gezongen wordt. Het geheel is diep treurig en meeslepend.

Henryk Górecki, Amen
Niet alle componisten verging het zo goed als Penderecki: Górecki moest in 1979 wegens de politieke omstandigheden ontslag nemen als rector van het conservatorium van Katowice. Na een periode van avantgardisme begon Górecki religieus en meditatief geïnspireerde, vooral vocale muziek te schrijven in de jaren 1970. Amen voor achtstemmig koor dateert uit 1975, direct daarna heeft hij zijn bekende Symfonie nr. 3, Symfonie van de Klaagzangen gecomponeerd. Amen is gebaseerd op één enkel religieus tekstwoord (Amen = het zij zo), voortdurend herhaald en gescheiden door stiltes die ademhalingen zijn. Op liggende basnoten verschuiven akkoorden, stijgend en dalend, versterkend en verzachtend, stil mediterend en soms naar schrijnende hoogtepunten: Amen in alle mogelijke betekenissen. De sfeer leunt aan bij de Oost-Europese kerkmuziek, de componist wilde eer brengen aan de traditie van de Poolse religieuze hymnes, maar hij wilde dit nationaal-religieuze tegelijk transcenderen tot een universeel humanistisch gegeven, terwijl het uitgangspunt zijn moeilijke persoonlijke situatie was, niet enkel door de politiek, maar ook door ziekte.

Karol Szymanowski, Symphony nr.3
Ook Karol Szymanowski koos meer dan eens voor een religieuze compositie, de bekendste is zijn Stabat Mater. Zijn Derde Symfonie voor tenor, koor en orkest uit 1914-16 is helemaal geïnspireerd op zijn reis naar Sicilië en Noord-Afrika en op literatuur (het grootste deel van zijn oeuvre is gebaseerd op literatuur). Bij een van de grootste Perzische 13de-eeuwse sufi-dichters, Jalal ad-Dinar- Rumi, koos hij een mystiek gedicht voor zijn Derde Symfonie, zijn Lied van de nacht. De tekst beschrijft hoe het geestelijke en goddelijke deel uitmaken van de nacht, waardoor de nacht geen tijd is om te slapen, maar de geschikte gelegenheid om eenheid met die godheid te vinden. Een commentator vergeleek deze symfonie met een Perzisch tapijt en prees hoe sterk de oosterse eigenheid geraakt werd, zonder te vervallen in oosterse kleurtjes of oosters aandoende melodische wendingen en toonladders. Szymanowski wilde veel meer dan dat. Hij beschouwde de artistieke creatie als een totaalsynthese van de menselijke cultuur: tijdens de Eerste Wereldoorlog begon hij Griekse en Byzantijnse antieke literatuur, Leonardo da Vinci en de cultuurfilosofische beschouwingen van Taine te lezen en bestudeerde hij oude culturen van Oost en West. Al deze inspiratiebronnen zijn in deze symfonie verwerkt. Szymanowski werkt de melodieën op een eenvoudige en directe manier uit, maar hij zoekt des te meer schakeringen in klankkleur, ritme en dynamiek. In antwoord op de vocale solist, de tenor, treden verschillende instrumenten solistisch op, vooral de viool, maar ook de fluit, de althobo en de klarinet. Daardoor wordt zijn symfonie emfatisch in de veruiterlijking, tegelijk vol spirituele expressie, maar bovenal passioneel gedreven, dionysisch. De muziektaal doet denken aan de grootsheid en de zwaarte van de laatromantische Mahler, maar de taal blijft eenvoudiger en directer. Het Largo is het derde deel, merkwaardig genoeg de finale van deze symfonie, voorafgegaan door een orkestraal Scherzando als tweede deel en een gematigde beweging als openingsdeel. In de vocale hoekdelen is het telkens de tenor die de zang inleidt, hij wordt bevestigd door het koor.

Programma :

  • H. Górecki, Amen
  • W. Lutoslawski, Concert voor cello & orkest
  • K. Penderecki, Agnus Dei - Polish Requiem
  • K. Szymanowski, Symphony nr.3 in Bes op.27 (Song of the Night: Pieśń o Nocy)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Brussels Philharmonic, VRK, Octopus Symfonisch Koor & Gavriel Lipkind : Gorecki, Lutoslawski, Penderecki, Szymanowski
Zaterdag 8 oktober 2011 om 20.00 u
Muziekcentrum De Bijloke Gent

Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.gentfestival.be, www.brusselsphilharmonic.be, www.vlaamsradiokoor.be, www.octopusensembles.be en www.lipkind.info

Bron :

Extra : tekst Yves Knockaert voor Gent Festival van Vlaanderen

Henryk Górecki op en.wikipedia.org, www.boosey.com en youtube
De post-modernen: Pärt, Górecki en Schnittke, Friska Frank op www.nopapers.nl
Composer Henryk-Mikolaj Górecki. A conversation with Bruce Duffie, Bruce Duffie op www.bruceduffie.com, 1994
Witold Lutoslawski op www.chesternovello.com, en.wikipedia.org en youtube
Witold Lutoslawski (1913 - 1994) : Poolse tussenpaus op www.musicalifeiten.nl
Krysztof Penderecki op www.schott-musik.de en youtube
Krzysztof Penderecki (1933 -): Grensoverschrijdingen, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Karol Szymanowski op nl.wikipedia.org, www.usc.edu en youtube
Karol Szymanowski (1882-1937): Is zijn tijd gekomen ?, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Stars ! Gent Festival van Vlaanderen in hogere sferen, 14/09/2011
Contemplatief kamerconcert als eerbetoon aan de Poolse componist Henryk Gorecki, 22/01/2011
In Memoriam Henryk Mikolaj Górecki (1933 - 2010), 12/11/2010

Beluister alvast Henryk Górecki's Amen



het eerste deel uit Lutoslawski's Cello Concerto



het Agnus Dei uit Krzysztof Penderecki's 'Polnishes Requiem'



en dit fragment uit Karol Szymanowski's Symphony nr.3

15:43 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

04/10/2011

Gratis Logos Robo Demo in het kader van de jaarlijkse ArtBots Robot Talent Show in Gent

Robots Zaterdagavond presenteert Logos een Robo Demo in het kader van de jaarlijkse ArtBots Robot Talent Show. Met uitgewerkte demonstraties van interactieve toepassingen, inclusief een luik uit de Namuda-diptiek waarvoor een beroep wordt gedaan op danseres Emilie De Vlam. Er is vrije toegang en een uitgebreide vraag- en antwoordsessie met bouwer-ontwerper Godfried-Willem Raes. Van vrijdag tot zondag is er ook een Artbots tentoonstelling in het UFO gebouw van de Gentse universiteit, waarop ook enkele van de Logos-robots aanwezig zullen zijn.

De jaarlijkse ArtBots Robot Talent Show gaat dit jaar door van vrijdag 7 t.e.m. zondag 9 oktober, telkens van 10.00 u tot 18.00 u. Ook Stichting Logos levert als hoogtechnologisch muziekcentrum een serieuze bijdrage. En dat doen ze op tweeërlei manieren. Vooreerst kun je hun verwezenlijkingen bewonderen op een tentoonstelling die doorgaat in de 'UFO' (universiteitsgebouw Gent, Sint-Pietersnieuwstraat 35 - dagelijks geopend van 10u tot 18u). Je ontdekt er de talenten van 10 internationale kunst(producerende) robots, incusief eentje uit het <M&M> Robotorkest. In de Logos Tetraeder zelf (Bomastraat 24-28) openen ze de concertmaand dan weer met een interactief demonstratieconcert op zaterdag 8 oktober. Wip dus gerust binnen op deze Robo Demo met vrije toegang -incluis een uitgebreide vraag-, commentaar- en antwoordsessie- en stel alle vragen die je nooit durfde stellen. Bouwer en ontwerper Godfried-Willem Raes staat voor jou paraat, evenals componist-programmeurs Kristof Lauwers en Sebastian Bradt.

Tijd en plaats van het gebeuren :

ArtBots Gent, the Robot Talent Show 2011
Van vrijdag 7 t.e.m. zondag 9 oktober, telkens van 10.00 u tot 18.00 u - Opening op donderdag 6 oktober van 19.00 u tot 21.00 u
UFO Gebouw Universiteit Gent

Sint Pietersnieuwstraat 35
9000 Gent

Meer info : artbots.org/2011
-------------------------------
Robo Demo - interactief demonstratieconcert
Zaterdag 8 oktober 2011 om 20.00 u
Logos Tetraeder Gent

Bomastraat 24-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Elders op Oorgetuige :
M&M NaMuDa : interactieve dansvoorstelling met robotorkest, 19/07/2011

14:50 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook

03/10/2011

Italiaanse geluidskunstenaar Alessandro Bosetti in Recyclart

Alessandro Bosetti Het werk van de Italiaanse geluidskunstenaar Alessandro Bosetti (1973) verkent het grensgebied tussen woord, stem, semantiek en elektronische muziek. Zowel in zijn laatste opname 'Royals' (2011) als met 'Her Name' (2007) en 'Crouton' (2007) orkestreert hij toonhoogte en spreekritme van stemmen die hij versmelt met elektronische geluiden. Betekenis, toon en muziek vloeien samen; niet voor niets citeert hij de samengestelde portretten van de Italiaanse Renaissanceschilder Arcimboldo als belangrijke artistieke invloed. Bosetti  is een sleutelfiguur in de hedendaagse radiokunst 'Ars Acustica' sinds 2000 en creëerde beklijvend werk, o.a. met stemmen opgenomen in West-Afrika maar ook met stemmen van geestelijk minder begaafden. Het gezaghebbende 'The Wire' riep zijn cd 'Zwölf Zungen' (2010) uit tot één van de 15 beste opnames van dat jaar.

Alessandro Bosetti is een Italiaanse componist, saxofonist en geluidskunstenaar met Berlijn als uitvalsbasis. Zijn werk situeert zich rondom het gegeven 'spoken word' en 'text-sound', waarbij hij de lijn tussen geluidsantropologie en compositie bewandelt. De basis voor zijn abstracte composities haalt hij uit fieldrecordings en interviews. Zo laat hij bv een oude man uit Mali een noise-compositie synchroon nabootsen. Naast zijn werk als geluidskunstenaar is Alessandro Bosetti ook een buitengewoon origineel saxofonist, met als laatste solorelease het zeer dynamische 'Zona' (Church of Grob). In Recyclart brengt hij een performance voor stem en laptop.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Soloperformance Alessandro Bosetti
Vrijdag 7 oktober 2011 om 21.00 u
Recyclart
(station Brussel-Kapellekerk) Brussel
Ursulinenstraat 25
1000 Brussel

Meer info : www.recyclart.be

Extra :
Alessandro Bosetti : www.melgun.net, www.kwadratuur.be en youtube

Bekijk alvast Alessandro Bosetti live op Harvestworks, augustus 2009

12:17 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Displaced Sounds : Brandon LaBelle, Michael J. Schumacher & Karin Bijsterveld

Displaced Sounds Displaced Sounds (i.s.m. KRAAK en QO-2) is een reeks lezingen, tentoonstellingen en concerten die focussen op de ondergewaardeerde rol van 'geluid' in onze op het visuele afgestemde cultuur. Voor deze 12de editie kan je een gevarieerd en fascinerend programma verwachten.

Karin Bijsterveld (NL) geeft een lezing met als titel Acoustic Cocooning: How the Car became a Listening Booth, over de geschiedenis van de autoradio. Hoe evolueerde de auto van een luidruchtig, door explosies aangedreven voertuig naar een mobiele, stille cocon? Voor Room Tone maakte Brandon LaBelle (US) 3 audio-opnames van/in zijn appartement in Berlijn. Hij stuurde die registraties naar verschillende architecten en vroeg hen om met deze geluidsinformatie een maquette van het appartement te bouwen. Michael J. Schumacher (US) was 6 jaar geleden al te gast in STUK en zorgde toen voor een onvergetelijke liveperformance. Nu openbaart hij een intrigerende geluidswereld waarin de relatie tussen klank en ruimte verder wordt onderzocht.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Displaced Sounds : Brandon LaBelle / Michael J. Schumacher / Karin Bijsterveld
Vrijdag 7 oktober 2011 om 20.30 u
Kunstencentrum STUK - Leuven

Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.stuk.be en www.kraak.net

Extra :
Brandon LaBelle : www.brandonlabelle.net en youtube
Michael J. Schumacher : www.michaeljschumacher.com en youtube

10:19 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Moldavische stervioliste Patricia Kopatchinskaja eert muzikale geboortegrond

Patricia Kopatchinskaja Of ze nu Beethoven vertolkt, Ravel, Bartok of Ligeti, de manier waarop de onstuimige Patricia Kopatchinskaja viool speelt, is verschroeiend. Voor de gelegenheid heeft de ongeschoeide Moldavische - zo speelt ze het liefst - haar vader Viktor, moeder Emilia en zus Jacqueline opgetrommeld om de grenzen tussen volksmuziek en kunstmuziek af te tasten. Enkele 20ste-eeuwse componisten uit Centraal-Europa deden dit al. Kortom: een rijk gevarieerd menu met spitante zigeunerfolk, energieke en opgewekte Balkanmelodieën en op het eerste gezicht ernstige, maar op volksmuziek geënte klassieke muziek. Patricia Kopatchinskaja eert haar muzikale geboortegrond. Op het programma : werk van Franz Liszt, Maurice Ravel, György Kurtag, György Ligeti, Bela Bartok en Dubosarschii.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Patricia Kopatchinskaja en familie
Woensdag 5 oktober 2011 om 20.00 u
Muziekcentrum de Bijloke Gent

Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be en www.patkop.ch

Bekijk Patricia Kopatchinskaja en familie aan het werk

09:38 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

[ORCiM] Research Festival met twee gratis concerten in het Orpheus Instituut Gent

[ORCiM] Research Festival Van 5 tot en met 8 oktober 2011 organiseert het Orpheus Instiuut Gent de derde editie van het [ORCiM] Research Festival of music and ideas, showcase of research in-and-through musical practice. De Research Fellows van het ORCiM en enkele eminente gastsprekers stellen via concerten, presentaties en discussierondes hun nieuw verworven inzichten in vele verschillende aspecten van het muzikale bedrijf voor. Voor musici en musici-onderzoekers wil dit ORCiM-festival een bron van inspiratie zijn, op weg naar een beter begrip van de artistieke kennis die door artistiek onderzoek gegenereerd kan worden. Naast het verspreiden van onderzoeksresultaten zal het festival ook aangeven welke richting het ORCiM in de toekomst uitgaat.

ORCiM is het onderzoekscentrum in muziek dat in de schoot van het Orpheus Instituut (advanced studies & research in music) ontstond in 2007: het eerste onderzoekscentrum in zijn soort in Europa. Artistiek onderzoek in muziek is de laatste 10 jaar uitgegroeid tot een 'hot' fenomeen en tijdens dit festival brengen de onderzoekers naar trouwe gewoonte een showcase van het onderzoek dat ze het afgelopen jaar deden. Dat via presentaties, performances, panels, workshops en concerten. Bijzonder aan deze editie is de samenwerking met 5 internationale partners (Europa, Canada, Australië) die ook hun onderzoek komen voorstellen en laten interageren met dat van ORCiM. Het thema dit jaar is ook onze onderzoeksfocus voor de komende 3 jaar:  Artistic Experimentation.

In het kader van het ORCiM Festival vinden er op woensdag 5 en donderdag 6 oktober avondconcerten plaats. Deelname is gratis maar om organisatorische redenen is inschrijving verplicht via joyce.desmet@orpheusinstituut.be uiterlijk op 3 oktober 2011.

Concert I: International, Inter-institutional collaborations - woensdag 5 oktober 2011 om 20.00 u

  • William Brooks, Disjointed: Prelude, Canons
  • Kathleen Coessens, A day in my Life
  • Johannes Brahms, Fantasies for piano op. 116
  • Paulo de Assis, Rasch: Schumann’s body without organs (with music from: Schumann’s Kreisleriana op. 16)

Concert II: Collaborative Compositions -  donderdag 6 oktober 2011 om 20.00 u


  • Eliot Britton, Television Sky
  • Kees Tazelaar, Lasciar Vibrare v. 4
  • Hans Roels, Chunks & Streams - ZWERM Guitar Quartet: Johannes Westendorp, Bruno Nelissen, Matthias Koole, Toon Callier 
  • Larry Polansky, toovvivfor -  ZWERM Guitar Quartet 

Tijd en plaats van het gebeuren :

[ORCiM] Research Festival
Van woensdag 5 tot en met zaterdag 8 oktober 2011
Orpheus Instiuut Gent
Korte Meer 12
9000 Gent

Meer info : www.orpheusinstituut.be

01:21 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

02/10/2011

Rhapsody : avontuurlijk openingsconcert van het Symfonieorkest Vlaanderen & Patricia Kopatchinskaja

György Ligeti Muzikale thema's gebaseerd op volksmelodieën liggen aan de basis van een rapsodie. De seizoensopener van het Symfonieorkest Vlaanderen illustreert deze definitie dan ook voortreffelijk. Ondanks haar jonge leeftijd, behoort de Moldavische Patricia Kopatchinskaja al tot de absolute wereldtop. Haar stoutmoedige en uiterst expressieve interpretaties maken haar bijzonder geliefd. Grenzen tussen volksmuziek en gecomponeerde muziek doen bij haar niet ter zake. En daarmee bevindt ze zich in goed gezelschap bij de Hongaarse componist Ligeti (foto). Zijn vioolconcerto klinkt nu eens beklemmend ongewoon dan weer fascinerend, maar is bovenal monsterlijk veeleisend. Over gezelschap gesproken, Kopatchinskaja brengt nog een paar bekenden mee. Brahms' Vijfde Hongaarse Dans past vervolgens perfect in dit Oost-Europees getint plaatje. Dvorák schreef zijn Negende en meest populaire symfonie in New York. Hij voegde muzikale invloeden uit deze nieuwe wereld en zijn eigen Slavische muziektaal samen tot een heerlijk multicultureel werk. Gastdirigent Jonathan Stockhammer stuurt het orkest met vaste hand door dit avontuurlijk openingsconcert.

Ligeti werkte aan zijn Vioolconcerto van 1990 tot '92. Het was zijn eerste grote compositie van de jaren '90. Ligeti's toenemende ontevredenheid over de gelijkzwevende stemming, het 'valse' ervan tegenover reine intervallen en natuurlijke boventonen enerzijds tegenover toonsystemen in de etnische muziek anderzijds, liggen aan de basis van enkele pogingen om 'rein geïntoneerde muziek' te schrijven in dit Vioolconcerto. Een viool en een altviool in het orkest zijn gestemd op de natuurlijke boventonen van de contrabas, waardoor 'reine' samenklanken ontstaan, die wrijven met de gelijkzwevende stemming van het geheel.
Het eerste deel lijkt wel een remake te zijn van de finale van het Celloconcerto uit 1966. Ligeti wijst terug naar de klankvelden uit 'zijn' verleden door het gebruik van trillers en mechanisch lopende ritmes. Maar daarnaast zijn er ook nieuwe elementen zoals de uitgewerkte polyritmiek en de finesses in de textuur met de benadrukte harmonieken. Dat beschrijft Ligeti als het glasachtig glinsterend karakter 'dat gekoppeld is aan de expressie van breekbaarheid en gevaar'.
De Aria roept volksliedmelodieën op, zonder ze vast te zetten in één bepaalde modus of één bepaald metrum. De Hoquetus is gebaseerd op een subtiel contrapuntisch spel dat de ariasfeer vertroebelt en leidt naar harmonische en ritmische complexe ontwikkelingen. Op dat ogenblik zet Ligeti de ocarina's in, kleine fluitjes uit gebakken klei, een ovaalvormig instrument met acht tot tien vingergaten. Vanwege de problematiek om er 'juist' op te spelen, interesseren deze instrumenten Ligeti. De stemming hangt immers van het bakken van het instrument af en, zoals bij een fluit-type het geval is, ontbreken de boventonen nagenoeg helemaal. Samenspel met ocarina's is quasi onmogelijk: een uitdaging die Ligeti aanspreekt als hij deze instrumenten wrijvingen laat veroorzaken met de harmonieken van de hoorns. Ook in het koraal van de koperblazers zijn de harmonieken als 'probleem', lichtjes 'vals' uitgespeeld.
De ostinate bas van het vierde deel, de Passacaglia, bestaat uit een chromatische toonladderfiguur, die in stijgende lijn langzaam opklimt doorheen het orkest, waarbij ocarina's, lotusfluiten en blokfluiten voor de hoogste regionen instaan.
Als climax componeerde Ligeti in het vijfde deel een compilatie van allerlei materiaal uit de vorige delen.

Programma :

  • György Ligeti, Concerto voor viool en orkest
  • Johannes Brahms, Hongaarse dans nr. 5
  • Antonin Dvorak, Symfonie nr. 9, op. 95, "Uit de Nieuwe Wereld"
  • Calusarii & Ciocarlia, Volksmuziek uit Moldavië

Tijd en plaats van het gebeuren :

Symfonieorkest Vlaanderen & Patricia Kopatchinskaja: Rhapsody
Maandag 3 oktober 2011 om 20.00 u
Bozar - Henry Le Boeufzaal

Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.symfonieorkest.be
-------------------------------
Dinsdag 4 oktober 2011 om 20.00 u
Concertgebouw Brugge
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.symfonieorkest.be
-------------------------------
Zondag 9 oktober 2011 om 15.00 u
deSingel - blauwe zaal - Antwerpen
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.symfonieorkest.be

Bron : tekst Yves Knockaert voor deSingel, maart 2009

Extra :
György Ligeti : www.schott-musik.de, www.arsmusica.be en youtube
Györgi Ligeti (1923 - 2006): emotioneel scepticus, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl, juni 2006

Beluister alvast dit fragment uit Ligeti's Vioolconcerto

21:03 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook