18/11/2011

Listen to the silence : avontuurlijke muzikale verkenningstocht voor kinderen

John Cage John Cage - Listen to the Silence is een muzikale performance voor kinderen over de muziek en de buitengewone kijk op het leven van deze opmerkelijke componist. Toeval, meditatie, beweging en dialoog gaan samen met muziek, klank en andere muziekvormen zoals lawaai en stilte. De voorstelling neemt de vorm aan van een interactieve ervaring en dompelt kinderen onder in een nieuwe klankwereld. Begeleid door acteur Tjyying Liu en pianist Jeroen Malaise ontdekken de kinderen de schoonheid van stilte, een nieuwe manier van componeren, de spiritualiteit en kracht van muziek. Wisselend tussen concert, performance en actieve ontdekking, krijgt het publiek de ene keer de vrije keuze om een eigen muzikaal landschap te creëren, om dan weer geraakt te worden door Cage's eigen muziek en zijn kritische benadering van de relatie tussen klank en ruimte.

"Listen to the silence is geen educatief project. Al zit in de voorstelling wel een summier biootje verwerkt, waarin we John Cage leren kennen aan de hand van enkele snedige quotes: de stiltezoeker, de onvatbare figuur, de radicale vragensteller die tradities omvergooide. De componist ook, die het liefst naar klanken zocht die hij nog niet eerder gehoord had.

Het bijzondere aan deze voorstelling is dat ze in vorm en uitwerking zelf al enkele principes van Cage in de praktijk brengt. Omdat hij vaak met de toevalsfactor werkte, bepaalt het lot om te beginnen al welk van de twee helften van de voorstelling je te zien krijgt. Je kan achter de vleugelpiano terechtkomen. Met assistentie uit het publiek wordt die langzaam tot prepared piano omgebouwd. Of je zit tussen de mixers, speeldoosjes, piepende eendjes en ritselende plastic zakken, waar een vrolijke muzikale chaos uit ontstaat.

Want Cage, dat was ook al noise. En muziek die de conventies in vraag stelde. Zo mogen de kinderen met pingpongballetjes en trommelstokken in het binnenste van een piano aan de slag, op aangeven van de pianist. Of ze kunnen de werkelijkheid binnenhalen, door aan de tuningknop van de radio te prutsen.

Listen to the silence springt handig om met video- en schaduwbeelden. Ze draaien allemaal om klank, net zoals de interventies van de centrale acteur (Tjyjing Liu). Tegen een beeldwand van een donker woud, en daarna tussen het publiek, lijkt hij met zijn zaklamp op zoek te gaan naar onheilspellende geluiden. We luisteren ademloos met hem mee.

Deze voorstelling doet ons zo goed de oren spitsen dat we uiteindelijk ook met aandacht zitten te luisteren naar het versterkte geluid van een verschuivende stoelpoot. Dat is, zeg nu zelf, een prestatie op zich. En ja, je vraagt je samen met Cage af: is dit een klank die we al eens eerder gehoord hebben?

Intussen klinken ook enkele wonderlijke stukje voor piano solo: de verleidelijke Three easy pieces, het mysterieuze In a landscape en als uitsmijter ook een compositie voor speelgoedpiano.

Listen to the silence is een voorstelling met een uitgekiende timing en goed verpakte referenties, onder meer naar de danstaal van Cages partner Merce Cunnigham. Kinderen zullen er vooral een rondleiding op maat in vinden, een gidsbeurt door een intrigerend en radicaal muzikaal universum." (*)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Listen to the silence - a journey with John Cage (6 +)
Zondag 20 november 2011 om 14.00 u en om 16.00 u
Rataplan - Borgerhout

A. Rodenbachstraat 19b
2140 Borgerhout

Meer info : www.rataplanvzw.be, www.transparant.be en zonzocompagnie.be

(*) Bron : De klank van een wandelende stoel. John Cage op maat van kinderen, Geert Van der Speeten in De Standaard, 31/10/2011

Extra :
John Cage : www.johncage.info en youtube
John Cage at Seventy: An Interview, Stephen Montague (1985) op UbuWeb Papers
John Cage Online : links compiled by Josh Ronsen
John Cage (1912 - 1992) : Goeroe of charlatan ?, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Big Bang en Oorsmeer : bruisend muziekfestival voor kinderen in Brussel en Gent, 10/11/2011

19:26 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Jazz & Sounds rolt op slotdag loper uit voor Amerikaanse pianiste Lisa Cay Miller

Lisa Cay Miller Op de laatste dag rolt Jazz & Sounds de loper uit voor de Amerikaanse Lisa Cay Miller (foto). Deze pianiste en componiste van wie het werk balanceert tussen jazz, vrije improvisatie en hedendaagse gecomponeerde muziek, zal met drie verschillende projecten te horen zijn. Aftrappen doet ze solo, met haar 'Lessing Stories': stukken voor prepared piano, gebaseerd op verhalen van de Britse schrijfster Doris Lessing. Later vormt ze een duo met celliste, violiste en elektronicamuzikante Audrey Chen. Chen duikt ook op tijdens het slotconcert waarvoor Miller op vraag van De Bijloke het werk 'Water Games' schreef en zal uitvoeren met een kwartet dat vervolledigd wordt door de Belgische in Amerika wonende rietblazer Joachim Badenhorst en de Franse meestergitarist Jean-Yves Evrard. Nog meer nieuw geluid van speciaal op vraag van De Bijloke geschreven muziek is er vlak voor Millers 'Water Games' met een nieuw stuk van saxofonist Robin Verheyen, net als Badenhorst Belgische Amerikaan. Hem werd een 'klassieke' compositie gevraagd en Verheyen opteerde voor een bezetting van sax, piano (Aki Rissanen), strijkkwartet (Kryptos Kwartet) en zang. Voor deze laatste rol wordt de oorspronkelijk aangekondigde sopraan Claron McFadden vervangen door de jonge Katrien Baerts. De creatie van dit werk zal plaats hebben na een duo-optreden van Verheyen en Aki Rissanen.

Lisa Cay Miller : Lessing Stories - 16.00 u
Lessing Stories laat zich het best omschrijven als een reeks miniaturen gebaseerd op de kortverhalen van de Britse schrijfster en Nobelprijswinnares Doris Lessing. In deze reeks verkent Miller de akoestische mogelijkheden van de ' prepared and extended piano'. Turbulent en obsessief evoceren deze composities en improvisaties het meesterschap in het werk van Lessing.
"Most impressive is how suggestive her pieces are- not in the lascivious sense, but in their quicksilver ability to evoke a variety of subtle emotions… playing with a kind of delicious ambiguity…"  Alexander Varty, The Georgia Straight

Lisa Cay Miller & Audrey Chen - 18.00 u
Miller is een fantastische pianiste met een superbe gevoel voor harmonie en ritmiek. In haar muzikale improvisaties verwerkt ze zeer uiteenlopende muzikale invloeden, van hedendaags klassiek tot bevreemdende moderne jazz, van Javaanse Gamalan tot Afrikaanse duimpiano's.

De Chinees-Amerikaanse Audrey Chen is van oorsprong een klassiek opgeleide celliste en vocaliste. Door de combinatie van traditionele en nieuwe speeltechnieken en het gebruik van analoge elektronica komt zij tot een zeer persoonlijke, improvisatorische stijl. Regelmatig combineert Chen auditieve met visuele componenten door gebruik te maken van klank, beweging en sculpturen. In haar vrije improvisaties worden cello en stem op eigenzinnige wijze met elkaar verbonden.

Robin Verheyen, Aki Rissanen, Katrien Baerts, Kryptos Kwartet - 20.00 u
De combinatie Verheyen-Rissanen is een keurmerk: hun eigen composities en improvisaties doen het overal en altijd. Ze zijn geïnspireerd door het werk van o.a. Wayne Shorter, Keith Jarret, Claude Debussy, Olivier Messiaen en Steve Reich. Voor de gelegenheid vroeg De Bijloke aan Verheyen werk te maken van een 'klassieke compositie'. Hij opteerde voor de septetformule: sax, piano, stem en strijkkwartet. De creatie van het septet, een suite van verscheidene onderdelen, is de kers op de taart na een optreden van het duo Verheyen-Rissanen.

Eerder werd aangekondigd dat Claron McFadden de stem zou vertolken maar zij moest afhaken wegens familiale redenen. Robin Verheyen had een heel sterk idee van wat en hoe zijn nieuwe compositie klinken moest. Hij vond de ideale stem voor dit project bij de jonge Limburgse sopraan Katrien Baerts. Katrien Baerts haalde in juni dit jaar nog de halve finale op de … Koningin Elisabeth Wedstrijd. Een jaar vroeger, in juli 2010, studeerde ze af aan de  Dutch National Opera Academy in Amsterdam., waar ze nu ook woont.  Klassieke zang, opera , jazz, niets is haar vreemd: in die zin betreedt ze de voetsporen van  haar grote voorbeeld Claron McFadden.

Lisa Cay Miller & Jean-Yves Evrard, Joachim Badenhorst, Audrey Chen : Water games - 22.00 u
Lisa Cay Miller, Joachim Badenhorst, Jean-Yves Evrard en Aurdey Chen zijn alle vier meesters op hun instrument maar bovenal ook vier unieke improvisatoren die elk als solist een zeer persoonlijke en eigenzinnige  taal wisten te ontwikkelen.

Lisa schreef in opdracht van de Bijloke een nieuwe compositie voor dit uniek voor dit festival samengebracht ensemble. Gebruik makend van zowel nieuw geschreven werk als improvisatievormen schildert Lisa Miller met deze drie topmuzikanten aquarellen van klank. Stille waters, diepe gronden… ze doorzwemt vele watertjes van de ene soundscape naar de andere.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Jazz&Sounds - dag 3
Zaterdag 19 november 2011 vanaf 16.00 u
Muziekcentrum de Bijloke Gent

Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be en www.jazzandsounds.be

Elders op Oorgetuige :
Dag 2 van Jazz&Sounds in het teken van de jonge muzikanten, 15/11/2011
Tot de verbeelding sprekende line-up op openingsavond Jazz&Sounds, 15/11/2011
Jazz&Sounds: driedaags festival rond vernieuwende jazz en experimentele muziek in Gent, 14/11/2011

16:48 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

16/11/2011

SymphoniaASSAI brengt nieuw werk van Wouter Lenaerts in Genk

Wouter Lenaerts Op het terrein van de oude mijnindustrie in Genk werden verschillende gebouwen gerestaureerd en verbouwd tot een groot complex met o.a. cultuurcentrum, cinema en concertzalen. Een ideaal podium voor symphoniaASSAI om op te treden in een programma dat verwijst naar het concept van oude en nieuwe energie. Het openingswerk is een compositieopdracht van stad Genk en cultuurcentrum C-MINE, gebaseerd op dit thema doorheen muziek en film, in een samenwerking tussen componist Wouter Lenaerts (foto) en productiehuis hetbeweegt (regisseurs Joris Matheï en Niels Kelchtermans). Verder brengt het orkest werk van Dmitri Sjostakovitsj en Reinhold Glière.

Wouter Lenaerts (1981) studeerde aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel waar hij 'Meester in de Muziek' werd: voor Piano bij Boyan Vodenitcharov en voor Muziekschriftuur (contrapunt en fuga) bij Raphaël D'Haene. Wouter volgde Master Classes piano bij Kum Sing Lee, M. Speidel, Pilar Valero en André De Groote. Hij studeerde hafabra-directie bij Norbert Nozy, symfonische directie bij Silveer Van den Broeck en compositie bij Raphaël D'Haene. Sinds 2004 doceert hij muziekschriftuur aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel.

Ook als componist is hij bijzonder actief. Van zijn hand zijn creaties voor piano, kamermuziek: saxofoonkwartetten, harpkwartet en werken voor viool en piano. Zijn werken voor harmonie- en fanfareorkest werden op CD opgenomen en uitgegeven bij 'Beriato Music' en vinden reeds nationaal en internationaal erkenning.

Wouter Lenaerts over Quinta Essentia : " In de vroege filosofie verwees Aristoteles met Quinta Essentia naar het vijfde element dat als een spirituele component de andere vier elementen aarde, water, lucht en vuur zou omvatten. In de moderne fysica wordt de kwintessens als een vijfde fundamentele natuurkracht voorgesteld die in de vorm van donkere energie een mogelijke verklaring zou bieden voor het versneld uitdijen van het universum.

'Quinta Essentia' slaat als muzikale compositie een brug tussen de verschillende werelden uit het energietijdperk en neemt ons mee op een reis doorheen verleden, heden en toekomst. Met een palet aan symfonische kleuren en suggestieve atmosferen laat het werk ons mijmeren over ongekende innovatieve mogelijkheden. De compositie bestaat uit slechts twee muzikale thema's die voortdurend in verschillende gedaanten opduiken en - zoals de titel aangeeft - daarmee meteen verwijzen naar de essentie: het wezenlijke verandert an sich niet, enkel de vorm lijkt telkens te transformeren. Als meest ongrijpbare der kunsten is muziek dan ook het medium bij uitstek om net als de immateriële kwintessens de gedachte bij deze film uit te drukken.

Ook cultuurcentrum C-MINE werd onlosmakelijk verbonden met de nieuwe compositie; de muzikale vertaling van dit vijfletterwoord duikt voortdurend op in de pianopartij in de vorm van een kwintool en fungeert zo als een leidmotief doorheen het werk…"

Programma :

  • Wouter Lenaerts, Quinta Essentia, Nieuwe compositie voor symfonisch orkest (2011) - filmproject in samenwerking met regisseur Joris Mathei - Compositieopdracht Stad Genk
  • Reinhold Glière, Concerto voor harp en orkest (1938)
  • Dmitri Sjostakovitsj, Vijfde Symfonie (1937)

Tijd en plaats van het gebeuren :

SymphoniaASSAI & Anneleen Lenaerts : Wouter Lenaerts, Reinhold Glière, Sjostakovitsj
Zaterdag 19 november 2011 om 20.00 u / zondag 20 november 2011 om 10.30 u
C-mine cultuurcentrum Genk

Evence Coppéelaan
3600 Genk

Meer info : www.c-minecultuurcentrum.be en www.symphonia-assai.be

Extra :
Wouter Lenaerts : www.wouterlenaerts.com, www.muziekcentrum.be en youtube

14:21 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

15/11/2011

Dag 2 van Jazz&Sounds in het teken van de jonge muzikanten

Christian Mendoza Voor de tweede dag verhuist het festival Jazz&Sounds naar het conservatorium: een haast symbolische keuze, want 18 november staat in het teken van de jonge muzikanten. Jazz & Sounds ontvangt dan de derde editie van het Jazz Plays Europe Laboratory. Een groep muzikanten uit België, Polen, Nederland, Duitsland, Luxemburg en Slowakije werken gedurende vier dagen aan een repertoire waarmee ze dan door de deelnemende landen touren. Dit jaar is België vertegenwoordigd met pianist Christian Mendoza (foto). Hij krijgt het gezelschap van zes collega's waaronder de Duitse trompettist John-Dennis Renken en de Nederlandse gitarist Jasper Stadhouders.

Net als op de openingsdag is ook de tweede festivaldag een samenwerking met Europalia Brazilië te horen. Componist, pianist en gitarist Egberto Gismonti komt naar België met het Orquestra Corações Futiristas, een groep van meer dan twintig jonge muzikanten die Braziliaanse composities zullen uitvoeren. Dit project is op 21 november in De Roma en op 22 november in het CC Hasselt

Jazz Plays Europe Laboratory & Christian Mendoza - 20.00 u
Jazz Plays Europe Laboratory
is een initiatief van Jazz Plays Europe, een internationaal netwerk van professionele jazzorganisaties. Ieder deelnemend land stuurt een vertegenwoordiger naar dit unieke laboratorium. Dit jaar is Christian Mendoza (docent piano jazz aan het Gents conservatorium) de afgevaardigde voor België. Pianist en componist Christian Mendoza is een Gentenaar met roots in Peru. Hij is bekend als de pianist van Lady Linn & Her Magnificent Seven. Hij speelt onder andere mee in Bender Banjax en Gowk en heeft een eigen trio. Jazz is de rode draad in zijn muziek. Zijn eigen Christian Mendoza Group behoort al enige tijd tot de veelbelovende jonge bands in het Belgische jazzmilieu. Hun debuut-cd 'Arbr'-en-ciel' is een plaat met frisse jazz van vandaag, gespeeld door een stel muzikanten die behoren tot het jazzkruim van ons land.

Egberto Gismonti & Orquestra Corações Futuristas - 22.00 u
Egberto Gismonti (1947) is een Braziliaanse componist, gitarist en pianist. Nadat hij vijftien jaar klassieke muziek had gestudeerd, zette hij zijn studies verder in Parijs samen met Nadia Boulanger en de componist Jean Barraqué. Bij zijn terugkomst in Brazilië ontdekte Gismonti bredere horizonten dan die van de klassieke muziek. Hij raakte in de ban van de muziek van Maurice Ravel en de choro en hij verruilde de piano voor de gitaar en experimenteerde met nieuwe akkoorden en klanken. Speciaal voor Europalia komt Egberto Gismonti met een uitzonderlijk project naar België: een volledig orkest van jonge getalenteerde muzikanten die diverse Braziliaanse composities spelen. Een concert in Jazz & Sounds is onderdeel van de tournee.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Jazz&Sounds - dag 2
Vrijdag 18 november 2011 vanaf 20.00 u
Conservatorium - Gent

Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : cons.hogent.be en www.jazzandsounds.be

Elders op Oorgetuige :
Tot de verbeelding sprekende line-up op openingsavond Jazz&Sounds, 15/11/2011
Jazz&Sounds: driedaags festival rond vernieuwende jazz en experimentele muziek in Gent, 14/11/2011

15:30 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Tot de verbeelding sprekende line-up op openingsavond Jazz&Sounds

Henry Threadgill Het programma van Jazz&Sounds wordt dit jaar geconcentreerd op drie locaties en evenveel avonden, waarbij elke festivaldag een eigen profiel krijgt. De meest tot de verbeelding sprekende line-up is ongetwijfeld die van de openingsdag in Kunstencentrum Vooruit. Het thema lijkt hier wel dat van de terugkeer. De meest opmerkelijke is ongetwijfeld die van Henry Threadgills Zooid, de band die er drie jaar geleden een al verbluffend concert speelde. Ook terug van weggeweest is Japanse pianist Satoko Fujii, die net als in 2009 Vooruit bezoekt met haar Ma-Do kwartet. Het soloconcert van de openingsavond is voor rekening van de Finse saxofonist  Esa Pietila. Voor de rest van de avond mag het wat meer ontspannen klinken. In het kader van Europalia Brazilië treedt het Hermeto Pascoal Sextet op. Afsluiter van de openingsdag van Jazz & Sounds is Electric Barbarian, de band van de Nederlandse bassist Floris Vermeulen.

Satoko Fujii - Ma-Do - 20.00 u
De Japanse avant-gardepianiste Satoko Fujii is een muzikale duizendpoot die in allerlei bezettingen haar draai vindt. Om zich van haar rustigere kant te laten horen, richtte zij haar eigen kwartet Ma-Do op, wat in het Japans zowel 'open raam' als 'stilte tussen de noten' betekent. Een betere naam kon ze niet kiezen: de muziek van Ma-Do verkent subtiele texturen en klankkleuren en laat de stilte even hard werken als de muziek zelf. Bovendien weet Fujii ook de snaren en hamertjes in de piano te manipuleren om allerlei effecten te bekomen. "Een virtuoze impropianiste, een originele componiste en een leidersfiguur die voor haar samenwerkingen de beste muzikanten weet te strikken" (The Guardian).

Esa Pietilä - 20.00 u
Esa Pietilä haalt alles uit zijn tenorsax wat erin zit. Hij kan zacht fluisterend een melodie laten klinken of een mantra spelen dat je helemaal in vervoering brengt, maar even goed kan hij de sax dubbeltonen laten schreeuwen met zweverige boventonen. De rijkdom van zijn muzikaal palet en zijn technisch kunnen maken dat een soloconcert je geen seconde verveelt. Adolphe zou fier geweest zijn…

Henry Threadgill - Zooid - 21.00 u
De zwarte saxofonist en componist Henry Threadgill (foto) geldt als een van de grootmeesters, pioniers en tegelijk vernieuwers van de hedendaagse jazz. Al wil hij zelf niet in één vakje gestopt worden: "ik maak gewoon muziek, punt." Niet verwonderlijk dat Threadgill eerder atypische jazz maakt in een eclectische stijl. Hij stelt steeds ongewone ensembles samen die hem de mogelijkheid bieden om in één compositie radicaal van sfeer te veranderen. Van swing naar complexe ritmes, van Aziatisch aandoende sferen naar backstreet funk… 'Zooid' is zelden te zien op Europese podia en Threadgills concerten zijn steeds een verrassende beklijvende gebeurtenis.

Hermeto Pascoal Sextet - 22.15 u
Als Miles Davis je "de meest indrukwekkende muzikant ter wereld" vindt, dan wil dat wat zeggen. Hermeto Pascoal wordt ook vaak een tovenaar genoemd vanwege zijn aparte manier van muziek spelen: piano, accordeon en de melodica blijven zijn favorieten, maar hij mixt ook graag sax, fluit en gitaar met onconventionele ‘instrumenten’ als ketels, speelgoedinstrumenten en flesjes. Af en toe maakt hij zelfs muziek met zijn baard! Op die manier slaagt hij er in alle elementen die hem inspireren, zoals de natuur en de verscheidenheid aan traditionele braziliaanse volksmuziek, in zijn composities te incorporeren. Dit concert is een unieke kans om deze goeroe van de Braziliaanse muziek nog eens aan het werk te zien!

Electric Barbarian - 23.30 u
Jazz, drum 'n bass, hiphop en poëzie, dat die wonderwel samen kunnen gaan, bewijst Electric Barbarian. De band van de Nederlandse bassist Floris Vermeulen speelt in wisselende bezettingen, met telkens verschillende dj’s en gastzangers of -muzikanten. Voor het project 'The Ghost of Langston Hughes' zijn dat o.a. dj Grazzhoppa en dj Kypski, die beiden de meest geschifte scratches en breaks uit hun draaitafels halen. Een derde speciale gast is trompettist Bart Maris en verder haalde Vermeulen er ook een strijkkwartet bij. Van een ongewone line-up gesproken…

Inspiratie voor het project haalt de bende bij de New Yorkse dichter Langston Hughes (1902-1967), een Afro-Amerikaanse dichter uit Harlem die het vaak had over het ruige straatleven, racisme en discriminatie. Zijn teksten worden op een videoscherm geprojecteerd, terwijl de dj’s de gesproken versie (originele opnames van de dichter zelf) door de mangel haken en de andere muzikanten er bij jammen en improviseren. Maris roept de sfeer van de jaren '20 in New York op met bebopfragmenten en geluidseffecten. 'The Ghost of Langston Hughes' ging in première op de World Expo in Shangai in 2010 en tourde daarna door China en Maleisië. En nu komt Electric Barbarian dus naar Gent!

Tijd en plaats van het gebeuren :

Jazz&Sounds - dag 1
Donderdag 17 november 2011 vanaf 20.00 u
Kunstencentrum Vooruit - Gent

Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Meer info : www.vooruit.be en www.jazzandsounds.be

Elders op Oorgetuige :
Jazz&Sounds: driedaags festival rond vernieuwende jazz en experimentele muziek in Gent, 14/11/2011

13:41 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

14/11/2011

Goeyvaerts Strijktrio brengt werk van Kanchelli en Schnittke in Vucht en Willebroek

Alfred Schnittke Het Goeyvaerts Strijktrio bestaat sinds 1997 en concentreert zich uitsluitend op het 20ste- en 21ste-eeuwse repertoire. Het ontleent zijn naam aan de Belgische componist Karel Goeyvaerts (1929-1993), die een belangrijke rol speelde in de ontwikkelingen binnen de Europese nieuwe muziek. Met violiste Kristien Roels, altviolist Kris Matthynssens en cellist Pieter Stas bouwt het trio concertprogramma's op uit het omvangrijke en indrukwekkende repertoire voor strijktrio, aangevuld met creaties van eigen bodem. Op het programma in Vucht staan twee kardinale strijktrio's uit Oost-Europa: 'Time...and again' (1996) van Giya Kancheli en het Strijktrio uit 1985 van Alfred Schnittke. Het Goeyvaerts Strijktrio streeft naar een authentieke uitvoeringspraktijk van deze nieuwe muziek en gaat daarvoor te rade bij componisten als Peter Swinnen, Jörg Birkenkötter en Giya Kancheli zelf en bij uitvoerders als Alexander Ivashkin (cellist en biograaf Alfred Schnittke) en Henk Guittart (Schönberg Quartet).

Alfred Schnittke (foto) schreef zijn Strijktrio in 1985, de tijd waarin de eerste symptomen van de kanker waaraan hij uiteindelijk zou overlijden zich openbaarden. Het werk is (ter ere van de 100ste verjaardag van Alban Berg) is gebouwd rond het herkenbare 'happy birthday'-thema, maar dan ietwat ontwricht zodat - zoals het een postuum verjaardagslied betaamt - het anders zo vrolijke melodietje een snijdende weerklank krijgt. De dynamiek waarmee Schnittke zijn ideeën op elkaar laat volgen, levert zo een ijl tempo dat de luisteraar in trance heen en weer geslingerd wordt tussen alle gemoedstoestanden die in het werk de revue passeren.

Michael Oliver over Schnittkes Strijktrio in Gramophone Magazine : "The String Trio is a fascinating piece. It is a most ingenious expansion or redefinition of sonata form. There is much poignancy and anxiety in the piece and some Shostakovich-like fury and despair, with the melody eerily rising above the drama. It is a passionate, at times anguished piece, and a strangely moving one." (*)

De Georgische componist Giya Kancheli (1935) is één van de leidende figuren binnen de wereld van de hedendaagse muziek. Kancheli's werken zijn ingebed in de verbondenheid met de natuur en worden gevormd door een kleurrijke beeldspraak en sterke contrasten en climaxen. Kancheli haalt zijn inspiratie uit de Georgische folklore en vult dit aan met zijn persoonlijke, verfijnde gevoeligheid. Hoewel Kancheli tal van invloeden uit de twintigste-eeuwse kunstmuziek absorbeerde, profileerde hij zich nooit als een typisch avant-gardist: het tonale systeem is attijd prominent aanwezig in zijn oeuvre en hij ambieert nooit vernieuwing omwille van de vernieuwing zelf. Zijn stijl wordt gekenmerkt door een ingetoomde, ietwat fragmentarische lyriek. In korte melodische groepjes laat Kancheli een meditatief koloriet contrasteren met een meer fysieke en zelfs agressieve toonspraak.
Kancheli studeerde compositie aan het conservatorium van Tbilisi, waar hij van 1971 tot 1978 ook zelf lesgaf. Hij werkte als muziekdirecteur voor het Rustaveli Theater in de Georgische hoofdstad en werd in 1995 door deFilharmonie, toen nog het Koninklijk Filharmonisch Orkest van Vlaanderen, uitgenodigd als componist in residentie. Sindsdien woont en werkt hij in Belgie.

Giya Kancheli over Time...and again' : "Time…and again makes use of crucial and characteristic themes from some of my recent works. It constitutes the conclusion of a creative period which led me from Trauerfarbenes Land to Valse Boston, and with it I take leave of an unusual epoch in which I experienced contradictions, doubts, great losses, and novel and unfamiliar feelings and emotions…Although I have prefaced this work with words from the Bible - what I write is true. God knows I am not lying - I am fully aware of the fact that honesty is not, by any stretch of the imagination, necessarily indicative of quality. " (**)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Goeyvaerts Strijktrio : Kanchelli, Schnittke
Donderdag 17 november 2011 om 20.15 u
Sint-Remigiuskerk Vucht

Dorpsstraat
3630 Vucht-Maasmechelen

Meer info : www.ccmaasmechelen.be en www.stringtrio.net
----------------------------------
Zondag 20 november 2011 om 11.00 u
CC De Ster - Willebroek

Torenstraat
2830 Willebroek

Meer info : www.willebroek.be en www.stringtrio.net

Extra :
Alfred Schnittke : www.schnittke.de, www.schirmer.com (*), www.arsmusica.be, www.boosey.com en youtube
Alfred Schnittke (1934 - 1998): Meer dan een polystilistisch kameleon, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Review Schönberg, Webern and Schnittke door Goeyvaerts String Trio, Hildegart Maertens op Kwadratuur.be, 19/06/2010
Review Schönberg, Webern & Schnittke - String Trios - Goeyvaerts String Trio, Jan Luijsterburg op www.hifi.nl, 1/09/2010
Giya Kancheli op www.schirmer.com (**), nl.wikipedia.org en youtube


Elders op Oorgetuige :
Collegium Vocale Gent brengt eigentijdse koormuziek van Pärt en Schnittke in Gent en Antwerpen, 10/10/2011
Weense Nostalgie met strijktrio's van Schoenberg, Webern en Schnittke, 7/12/2010
Dissident of conformist : NOB brengt Myaskovsky, Schnittke en Shostakovich in Bozar, 5/12/2010

Beluister alvast het eerste deel van Giya Kancheli's 'Time...and again'



en deel 2



en het eerste deel uit Alfred Schnittke's Strijktrio

13:47 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Jazz&Sounds: driedaags festival rond vernieuwende jazz en experimentele muziek in Gent

Jazz&Sounds In Gent kan je van 17 tot en met 19 november opnieuw terecht voor het Jazz&Sounds, een driedaags festival rond vernieuwende jazz en experimentele muziek op verschillende locaties in Gent. Verwacht je aan muzikale projecten op het scherp van de snee.  Intens, ingehouden, ontketend of uitbundig. Hier vind je geen mainstream, Jazz&Sounds Festival staat voor de onvoorspelbare wegen van improvisatie en de zoektocht van muzikanten naar de confrontatie tussen genres of disciplines. Het startpunt kan jazz, hedendaags of avant garde zijn, Jazz&Sounds Festival is waar de muzikanten ons vervolgens heen brengen. Jazz&Sounds Festival presenteert projecten met onder meer Satoko Fujii, Esa Pietela, Henry Threadgill, Hermeto Pascoal, Electric Barbarian, een Jazz Plays Europe Project met Christian Mendoza, Egberto Gismoti in het kader van Europalia.Brazil, Lisa Cay Miller, Audrey Chen, RobinVerheyen en vele anderen.

Jazz&Sounds Festival is een momentum voor de creatieve muziek in Gent. Het biedt een podium aan muzikanten en componisten die buiten de lijntjes kleuren en zelf - ook al plaatst de organisatie hen onder die noemer - niet altijd onder het label jazz willen worden gecatalogeerd. Het is een uitnodiging aan wegbereiders en baanbrekers, zowel iconen (Henry Threadgill, Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti) als een nieuwe generatie (Robin Verheyen, Lisa Cay Miller, Jazz plays Europe).

Een belangrijke drijfveer voor het festival is de synergie tussen opleiding en podium, tussen leren en bevestigen. De rol van het Conservatorium (Hogeschool Gent) is daarin bepalend. Dit jaar presenteert het Conservatorium een Europees project, 'Jazz plays Europe', dat jonge muzikanten (o.a. Christian Mendoza) uit 7 landen bij elkaar brengt.

Evenzeer belangrijk is Jazz&Sounds Festival een platform voor de samenwerking en uitwisseling tussen een aantal hoofdspelers in het domein van de jazz (en breder) in Gent: Kunstencentrum Vooruit, Gent Jazz Festival, Muziekcentrum De Bijloke en Conservatorium Gent. Die partners leggen hun expertise samen en bepalen ieder vanuit hun eigenheid wat het festival voor de stad en voor de muziek kan betekenen.

De ambitie die bij de aankondiging van de eerste editie werd geuit, om van dit festival een project te maken waarin verschillende Europese partners betrokken zijn, blijft onverminderd. Deze editie resulteert dit in twee  projecten binnen Europalia.Brazil en het Europees project Jazz Plays Europe (i.s.m. JazzLab Series) in het Conservatorium. De Europese samenwerking geeft een internationale dimensie aan Jazz&Sounds Festival en kadert binnen Gent Unesco Creative City of Music.

Het programma van Jazz&Sounds 2011 beslaat 3 avonden. De festivallocaties (Vooruit, Conservatorium en Muziekcentrum De Bijloke) bieden per avond een dagticket aan: een uitnodiging aan het publiek om niet enkel de voortrekkers maar ook de jonge garde te ontdekken!

Enkele uitschieters van deze editie:

Grootmeester en pionier van de hedendaagse jazz Henry Threadgill staat garant voor verrassende en beklijvende concerten. Zijn project Zooid is slechts zelden in Europa te zien, een niet te missen  kans dus. (17/11 in Vooruit)

De Braziliaan Egberto Gismonti breng met zijn Orquestra Corações Futuristas een groep jonge getalenteerde muzikanten mee voor een uniek concert in België, het eerste concert in hun Europese tournee binnen Europalia.Brazil.  (18/11 in Conservatorium Gent)

Robin Verheyen is een Belg die in het buitenland hoge ogen gooit. Na een duoconcert met Rissanen brengt hij een unieke creatie voor dit festival samen met sopraan Katrien Baerts (ter vervanging van Claron Mc Fadden) en het Kryptos Kwartet. (19/11 in De Bijloke). Op 3 november stelde Gent Jazz Festival hem in New York voor als een van de meest veelbelovende talenten uit ons land, in een showcase voor de International Jazz Festival Organisation, een samenwerking van de 16 belangrijkste jazzfestivals ter wereld.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Jazz&Sounds
Van donderdag 17 t.e.m. zaterdag 19 november 2011
Kunstencentrum Vooruit - Conservaotorium - Muziekcentrum de Bijloke Gent


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.jazzandsounds.be

Extra :
Jazz & Sounds 2011. Meer jazz dan sounds, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 10/11/2011

Elders op Oorgetuige :
Jazz & Sounds rolt op slotdag loper uit voor Amerikaanse pianiste Lisa Cay Miller, 18/11/2011
Dag 2 van Jazz&Sounds in het teken van de jonge muzikanten, 15/11/2011
Tot de verbeelding sprekende line-up op openingsavond Jazz&Sounds, 15/11/2011

11:33 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

13/11/2011

Ensemble Besides en Ictus brengen nieuw werk van Jérôme Combier en Frédéric Pattar in Bozar

Jérôme Combier De jonge virtuozen van het Ensemble Besides worden gecoacht en begeleid door twee muzikanten van Ictus. Samen spelen ze werk van twee componisten die de kamermuziek een warm hart toedragen : Frédéric Pattar en Jérôme Combier (foto). De essentie van het genre: aandachtig luisteren, intimiteit, soepele fraseringen en oneindig veel aandacht voor ragfijn gebeeldhouwde klankstructuren. De bezetting bestaat uit harp en elektrische piano, fluit en zarb (een Perzisch instrument van gebakken klei). Een en al geruis en geritsel, mezza-voce…

Een atypische bezetting, frisse geluiden, hedendaagse kamermuziek in een nieuw jasje, humor, interdisciplinair, performance, de zoektocht naar verrassende presentatievormen…. Dat zijn de basisingrediënten van Besides: een ensemble van negen muzikanten met een gezamenlijke passie voor de uitvoering, creatie en presentatie van nieuwe muziek in de meest brede betekenis van het woord. Vertrekkend vanuit de gecomponeerde muziektraditie spelen (live-)elektronica, performance en improvisatie een belangrijke rol in de samenstelling van nieuwe programma's.

De activiteiten van de muzikanten situeren zich op heel verschillende terreinen: van pop/rock over elektronische muziek, van klankdesign tot muziektheater, compositie en zelfs de organisatie van festivals.  In combinatie met de niet-alledaagse bezetting van harp, saxofoon, drums, viool, cello, fluit, e-gitaar, piano en elektronica, maakt dat Besides de facto voor een nieuw geluid staat. Een nieuw repertoire ontstaat daarom enkel door steeds nieuwe allianties aan te gaan met componisten, klankkunstenaars of gespecialiseerde uitvoerders.

Programma :

  • Frédéric Pattar, Lierre, voor Fender Rhodes en harp - Mouvement, voor fluit, harp en cello - Tresse, voor fluit en zarb
  • Jérôme Combier, Terra d'ombra, voor piano, harp en cello (creatie)

Tijd en plaats vazn het gebeuren :

Ictus/beSides : Frédéric Pattar, Jérôme Combier
Maandag 14 november 2011 om 20.00 u
Bozar - Brussel

Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be, www.ictus.be en www.ensemblebesides.be

Extra :
Frédéric Pattar op brahms.ircam.fr,
Jérôme Combier op brahms.ircam.fr, www.henry-lemoine.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
bESIDES speelt Matthew Shlomowitz, Frédéric Pattar en Fabian Coomans in Vorst, 20/05/2011

21:19 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

10/11/2011

Klankkunstenaars Hans Van Koolwijk & Hans Van Eck in Les Ateliers Claus in Brussel

Hans Van Koolwijk Zondag kan je in het Bruselse alternatieve kunstenbolwerk Les Ateliers Claus terecht voor een dubbelconcert van Hans Van Koolwijk en Hans Van Eck. Hans Van Koolwijk (1952) is zowel ontwerper-bouwer als componist-performer van verscheidene klanksculpturen. Hij werkt met klank zoals beeldhouwers werken met steen of klei. Zijn centrale werk is de 'Bambuso Sonoro', een ongepolijst bamboeorgel dat op indrukwekkende wijze het visuele met het auditieve verbindt. Sommige van zijn werken zijn 'site specific', anderen kunnen op verschillende locaties worden getoond. Zo heeft hij in de afgelopen 25 jaar een breed pallet van simpele klanksculpturen tot zeer complexe geluidsmachines gecreëerd dat steeds verder wordt uitgebreid. Van Koolwijk deed met zijn instrumentarium voorstellingen doorheen heel Europa en deed projecten met verscheidene muzikanten waaronder Merlijn Twaalfhoven, Noise-Maker's Fifes en vooral Hans van Eck met wie hij ook zondag zal aantonen hoe geraffineerd en muzikaal zijn klanksculpturen zijn.

Hans Van Eck (1958) is een Nederlands componist, klankkunstenaar en musicoloog. Hij studeerde bij o.a. G.M. Koenig, Jaap Vink en Ton de Leeuw. Sinds 1976 componeert hij elektronische en instrumentale muziek. Daarnaast is hij één van de oprichters van het Schrek Ensemble dat naast zijn eigen composities werken uitvoerde van o.a.: Giacinto Scelsi, Luigi Nono, Helmut Lachenmann en John Cage. De laatste 15 jaar schreef van Eck verscheidene composities voor de klanksculpturen van Hans van Koolwijk en werken ze ook nauw samen aan de ontwikkeling ervan.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Hans Van Koolwijk / Hans Van Eck
Zondag 13 november 2011 om 15.00 u
Les Ateliers Claus - Brussel
Charles Rogierdoorgang (tussen Noordstation en Rogierplein)
1210 Brussel

Meer info : www.lesateliersclaus.com

Extra :
Hans Van Koolwijk : www.hansvankoolwijk.nl en youtube

Bekijk alleszins deze video van Hans van Koolwijk met zijn Bambuso Sonoro tijdens kunst tot de Nacht 2010 in de Alkmaar



en Hans van Eck op de BassBoxes (Krakau 2006)

22:22 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Boulez, Berlioz & Brahms : Brussels Philharmonic neemt je mee op reis door de tijd

Pierre Boulez Dirigent Michel Tabachnik, sinds het seizoen 2008-2009 chef-dirigent en artistiek directeur van Brussels Philharmonic, stelt dit weekend een programma voor met drie grote componisten uit de muziekgeschiedenis. Drie verschillende tijdperken, drie verschillende interpretaties van tijd. De keuze viel op drie werken die hun inspiratie vonden in een vroeger tijdperk. Pierre Boulez (foto) verklankt met 'Livre pour cordes' Mallarmé's - nooit gerealiseerde - idee van een 'livre absolu', met uitneembare en uitwisselbare bladzijden. De titel van 'Les Nuits d'été' van Berlioz, een van de geliefde componisten van de Franse sopraan Véronique Gens, verwijst naar Shakespeare. En de Vierde symfonie van Brahms, een hoogtepunt van de laatromantiek, is een levendige hommage aan Bach.

Drie verschillende tijdperken, drie verschillende interpretaties van tijd  - dit programma neemt ons mee op reis door de tijd. We starten bij Boulez, die een caleidoscoop van tijd en kleuren schildert met zijn muziek: alles draait, fonkelt en flikkert  - maar het blijven wel dezelfde regenboogkleuren. En hoewel muziek meestal een duidelijke emotie weergeeft, legt deze muziek geen enkel gevoel op. Integendeel: ze laat de luisteraar alle vrijheid om naar eigen goeddunken te interpreteren, wat niet altijd even makkelijk is en niet zelden voor verwarring zorgt. Deze volkomen nieuwe muziek opende nieuwe horizonten, die de kunst tot dan toe nog niet had aangeboden. De compositie 'Livre pour cordes' ( (1968; herwerkt in 1989) is een mooi voorbeeld van de schitterende klanken die strijkers kunnen voordragen om zo een merkwaardig klankenpalet te voorschijn te toveren.

In contrast met dit moderne werk staan twee romantische componisten met werk dat vindingrijk omspringt met de klankkleuren van het orkest. Zowel van Johannes Brahms als van Hector Berlioz horen we een absoluut meesterwerk: Symfonie nr. 4 en Les nuits d'été naar zes gedichten van Théophile Gautier. Berlioz biedt ons een ander begrip van tijd: onze eigen tijd. Een gestolen moment voor een melodie, een gedicht - vervlogen zodra de woorden gezegd zijn. Maar we dragen de herinnering eraan mee, en zelfs verdwenen blijft het ons ontroeren. De symfonie van Brahms tenslotte geeft zich maar mondjesmaat gewonnen, en rekt de tijd beetje bij beetje uit. Het is alsof we gevangen zitten in een nieuwe, tijdelijke ruimte, waar geen 'voor' of 'na' is. Een gepast einde voor een unieke reis.

Pierre Boulez (1925) studeerde aanvankelijk wiskunde, waarna hij naar het Parijse conservatorium trok, waar vooral zijn leraar Olivier Messiaen (bij wie hij harmonie studeerde) allicht de belangrijkste invloed op zijn vorming als componist betekende. Daarnaast werd hij door René Leibowitz ingewijd in de twaalftoonsmuziek van Schönberg, Berg en Webern, al zou hij zich kort daarna afwenden van Leibowitz. In het begin van de jaren 1950 kwam Boulez op het internationale voorplan als één van de boegbeelden van het integrale serialisme - een generatie componisien die de verwezenlijkingen van de twaalftoonsmuziek verderwilden doortrekken door er een even systematische benadering van alle andere muzikale parameters (niet enkel toonhoogte, maar dus ook duur, geluidssterkte, register, aanslagwijze, klankkleur, enz.) aan te koppelen. Boulez groeide uit tot één van de meest vooraanstaande en zeker ook één van de meest erudiete vertegenwoordigers van deze zogenaamde 'Darmstadt school' en schrikte er in die periode niet voor terug om de gedrevenheid van de avant-garde kracht bij te zetten met artikels en uitspraken die uitmunten in radicaliteit en polemisch gehalte.

Zijn werken van de laatste 30 jaar ontstonden rond de idee van het 'work in progress'. Zo kon hij een beperkt aantal werken schrijven die hij in opeenvolgende versies verder ontwikkelde. De extreme standpunten die hij als voorvechter van de avant-garde in de jaren '50 had ingenomen, maakten ook in zijn werk plaats voor een minder afwijzende houding tegenover de muziek ult het verleden. Naar aanleiding van de Belgische creatie van 'Sur Incises', in 2000, verklaarde Boulez nog dat hij de grote structuur en lange duur van het werk niet had kunnen realiseren zonder zijn intense ervaring met de grote structuren zoals Mahler die opbouwde. Dat maakt Boulez' recentere muziek daarom nog niet gematigder, integendeel. Aan scherpte en vooruitstrevendheid heeft de muziek van Pierre Boulez nog niet ingeboet.

Programma :

  • Pierre Boulez, Livre pour cordes
  • Hector Berlioz, Les nuits d'été, op. 7
  • Johannes Brahms, Symfonie nr. 4 in e, op. 98

Tijd en plaats van het gebeuren :

Brussels Philharmonic & Véronique Gens: Boulez, Berlioz, Brahms
Zaterdag 12 november 2011 om 20.00 u
(Inleiding door Hugo Joris om 19.15 u )
CC Hasselt - schouwburg
Kunstlaan 5
3500 Hasselt

Meer info : www.ccha.be en www.brusselsphilharmonic.be
----------------------------------
Zondag 13 november 2011 om 15.00 u (Inleiding door David Baeck om 14.30 u )
Bozar - Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.brusselsphilharmonic.be

Extra :
Pierre Boulez op brahms.ircam.fr, www.arsmusica.be en youtube
Pierre Boulez : veelzijdig revolutionair, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Jean-Guihen Queyras maakt je wegwijs in het klankenlabyrint van Boulez, 25/05/2011
Wibert Aerts creëert werk van drie jonge Vlaamse componisten in het Concertgebouw Brugge, 7/05/2011
Boulez door Boulez : boegbeeld van de Europese avant-garde op Ars Musica Antwerpen, 17/03/2009

Beluister alvast Pierre Boulez' Livre pour cordes, uitgevoerd door de Wiener Philharmoniker o.l.v. Pierre Boulez

21:41 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook