21/11/2011

HearSee van Flat Earth Society : een ware lust voor oog en oor

Hearsee Muzikanten die een film live begeleiden, het is altijd een fijn totaalspektakel. Flat Earth Society doet er nog een schepje bovenop en speelt niet bij één film muziek, maar bij een compilatie van fragmenten uit verschillende films. De arrangementen van Peter Vermeersch volgen de tempowisselingen van de beelden perfect, zonder de sfeer uit het oog te verliezen. Dit filmconcert van een 15-koppige bigband is een ware lust voor oog en oor. In 'HearSee' staan fragmenten uit allerlei filmgenres naast elkaar: van een animatiefilm uit 1909 tot 'Sybille ii' van kunstenaar Wim Delvoye. Ook beelden uit 'Ear to the ground' uit 1979 passeren de revue, waarin drummer David van Tieghem 's ochtends door de straten van New York trekt en tikt, slaat en trommelt op alles wat hij tegenkomt...

'HearSee' is livemuziek bij korte filmfragmenten, al zou het evengoed film bij muziek kunnen zijn, of iets ertussenin. Met FES en hun roerganger Peter Vermeersch weet je eigenlijk nooit. Vermeersch geniet van deze dubbelzinnigheid. Met 'De Oesterprinses', het vorige filmuitje van FES in gedachten, kunnen we allen maar concluderen dat film en FES een perfecte 'match' is.

De muziek die FES maakt, gaat van pure improvisatie tot strikte partituur en het hele boeiende veld daartussenin. De labels pop, rock, jazz noch wereldmuziek dekken de lading. FES heeft namelijk een heel eigen sound. De band bestaat uit 15 muzikanten, waaronder klinkende namen als Bart Maris, Teun Verbruggen en Wim Willaert. Peter Vermeersch leidt dit uitzonderlijke combo met de klarinet los in de hand. Vermeersch is ook als producer in het rockmilieu (o.m. dEUS, Raymond van het Groenewoud) een graag geziene gast. Hij is tegelijk componist, klarinettist, saxofonist en producer. Hij maakt muziek met tal van eigen groepen (X-legged Sally, A Group…) en componeert voor theater- en dansproducties van o.m. Wim Vandekeybus, Anne Teresa De Keersmaeker en Josse De Pauw.

Het concept van 'HearSee' is eenvoudig: een aantal bijeengezochte filmfragmenten met vijf verschillende achtergronden worden geprojecteerd en daarbij wordt muziek gecomponeerd en live uitgevoerd. Verwacht beeldensets van landschappen, kortfilms, maar ook live concerten van Flat Earth Society zelf waarop ze dan in 'real time' nieuwe lijnen improviseren. Een unieke mix van beeld en geluid!

Na het succes van zijn (live) soundtracks en voor 'De Oesterprinses', 'Minoes' en 'My Queen Karo' heeft Flat Earth Society-voorman Peter Vermeersch een nieuwe uitdaging gevonden om zijn goesting en talent voor het componeren van filmmuziek de vrije loop te laten. Om beeld en geluid uiteindelijk tot een absolute eenheid te kunnen smeden, verzamelde hij samen met filmmakers, verzamelaars en conservatoren beelden uit zeer uiteenlopende filmarchieven. Het componeren begon voor Peter Vermeersch in dit geval al bij het bijeenbrengen en monteren van al deze beeldfragmenten tot een spannend geheel. Het eindresultaat is een gevarieerd filmconcert waarbij films van allerlei slag, sferen, lengtes en periodes met nieuw gecomponeerde muziek in dialoog gaan. Het wordt geen saaie opsomming van filmpjes met muzikale omlijsting: Vermeersch laat de muziek soms in een grote boog doorgaan over 2 films heen... het motto 'HearSee' is daarbij het belangrijkst: ogen luisteren en oren zien.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Peter Vermeersch & Flat Earth Society : HearSee
Donderdag 24 november 2011 om 20.00 u
Kunstencentrum Vooruit - Gent

Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Meer info : www.vooruit.be en www.fes.be
-----------------------------------
Dinsdag 29 november 2011 om 20.00 u
Stadsschouwburg Brugge

Vlamingstraat 29
8000 Brugge

Meer info : www.ccbrugge.be en www.fes.be
-----------------------------------
Vrijdag 2 december 2011 om 20.15 u
Stadsschouwburg Mechelen

Keizerstraat 3
2800 Mechelen

Meer info : www.cultuurcentrummechelen.be en www.fes.be
-----------------------------------
Vrijdag 23 december om 20.00 u
CC De Schakel Waregem

Schakelstraat 8
8790 Waregem

Meer info : www.ccdeschakel.be en www.fes.be

Extra :
Peter Vermeersch : www.fes.be en www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Flat Earth Society & Hearsee : een unieke mix van beeld en geluid, 19/02/2011

Bekijk hier alvast een interview met Peter Vermeersch over 'HearSee' op Cobra.be

18:05 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

20/11/2011

Trio Mangalam op zoek naar nieuwe en verbluffende klankkleuren in Logos

Trio Mangalam Trio Mangalam! (Anne Davids, dwarsfluit - Tomonori Takeda, (bas)klarinet & Charlotte Otte, piano) heeft een voorliefde voor het spectralistische segment van de 20ste-eeuwse muziek. Ze trokken reeds onze aandacht met hun vertolkingen van Jonathan Harvey, Tristan Murail en Mary Finsterer. Laat je op deze voorstelling bedwelmen door hun zoektocht naar nieuwe, verbluffende klankkleuren.

De term 'Mangalam' komt uit het Sanskriet en heeft verschillende betekenissen. Vooreerst is het de plaatsnaam van een dorpje, gesitueerd in het zuid-oosten van Indië. Gaandeweg heeft de lokale muziektraditie de naam ook aan een welbepaald genre geschonken. Met een Mangalam doelde men op een stuk dat aan het eind van een concert wordt gespeeld om het publiek te danken voor hun aandacht en hen een behouden thuiskomst te wensen.

Trio Mangalam! is ontstaan in de zomer van 2009 in het kader van een twee jaar durende 'postmaster hedendaagse kamermuziek' aan het Conservatorium van Gent. Een opleiding die door de jury overigens bekroond werd met grootste onderscheiding. In Mangalam! worden muzikanten uit verschillende milieus verenigd. Allen genoten een klassieke opleiding aan een Vlaams conservatorium en zijn nu aktief in verschillende muzikale takken; jazz, klassiek en pedagogie. De musici hebben een gemeenschappelijke interesse voor het hedendaags klassiek repertoire, meerbepaald op het timbralistisch- spectrale segment daarvan (Goeyvaerts, Harvey, Donatoni, Murail, De Leeuw, ...) Op deze voorstelling is Trio Mangalam! samengesteld uit een fluit, (bas)klarinet en piano.

Mary Finsterer's Catch (1992) is oorspronkelijk geschreven voor klarinet, saxofoon en piano. Het is een 'caccia' in de letterlijke zin van het woord, een intense achtervolging tussen de leden van het trio.

Tristian Murail zegt over zijn 'Le fou à pattes bleues': "Op de Galapagos-eilanden leven de 'fous à pattes bleues' in groep. Kenmerkend voor deze vogels zijn hun azuurblauwe poten, maar het beestje heeft nog enkele andere bijzonderheden … "
' Comme un oeil suspendu et poli par le songe' ademt dan weer onmiskenbaar de invloed van zijn leraar Olivier Messiaen uit. Het stuk werd geschreven als proefwerk voor het toelatingsexamen aan het Parijse conservatorium. Daarin horen we reeds de klokachtige, resonerende snaarharmonischen, een vroege vingerafdruk die het oeuvre van de latere Murail zal typeren.

De 'Cinq miniatures' van Philippe Hersant mengen dan weer verschillende timbres van een virtuoos solerende altfluit met de klarinet en piano als opponenten.

Michael Whiticker (Townsville, North Queensland) is een freelance componist, muziektechnoloog, improvisator en organisator van cultuurevenementen. 'Min-ame', zijn trio voor fluit, basklarinet en piano, was een opdracht van Het Trio uit 1988.

Jonathan Harvey zegt tot slot in eigen woorden: "The Riot is a work of colour and high jinx (enchantment). Influences were drawn from jazz, swing music and boogie-woogie. This piece for flute, bass clarinet and piano seems to take 'the dance' as its basic raison d'être. From the title, one might expect some chaotic din to be the principle mode of expression, but in fact it's a much more controlled gathering of thematic characters."

Programma :

  • Mary Finsterer, Catch
  • Tristan Murail, Le fou à pattes bleues
  • Philippe Hersant, Cinq miniatures
  • Michael Whiticker, Min-amé
  • Tristan Murail, Comme un oeil suspendu et poli par le songe
  • Philippe Leroux, Ppp
  • Jonathan Harvey, The riot

Tijd en plaats van het gebeuren :

Trio Mangalam !: Finsterer, Murail, Hersant, Whiticker, Leroux, Harvey
Donderdag 24 november 2011 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org en www.mangalamtrio.be

Extra :
Mary Finsterer : www.maryfinsterer.com, www.australianmusiccentre.com.au en youtube
Tristan Murail : www.tristanmurail.com, brahms.ircam.fr, www.compositiontoday.com, www.arsmusica.be en youtube
Philippe Hersant : www.philippehersant.com, fr.wikipedia.org en youtube
Michael Whiticker : www.michaelwhiticker.com.au en www.australianmusiccentre.com.au
Philippe Leroux op brahms.ircam.fr en youtube
Jonathan Harvey : www.vivosvoco.com, www.chesternovello.com en youtube

Beluister alvast Mary Finsterers 'Catch'

00:55 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

18/11/2011

Tabea Zimmermann en Kirill Gerstein zetten Handelsbeurs in vuur en vlam

Tabea Zimmermann Briljanter dan met de 'Altvioolsonate opus 147' kon Sjostakovitsj zijn carrière niet eindigen. Het is een heerlijk meeslepende biecht, vol menselijke sympathie, ironie en weerbarstigheid zoals alleen de geniale Rus die beheerst. De partijen klinken opvallend uitgepuurd en naakt, maar daardoor net buitengewoon expressief. Tegelijk is het hele werk doorweven met subtiele toespelingen op lievelingscomponisten als Beethoven, Mahler en Berg. De luisteraar hangt aan de lippen van een door de wol geverfd monstre sacré dat niets meer te veinzen heeft en zijn associaties de vrije loop laat. Ook Reger greep naar de altviool voor zijn zwanenzang. De vaak cerebraal genoemde componist toont zich in zijn neo-barokke suites voor altviool verbazend melodisch en pakt zowaar uit met aanstekelijke volkse ritmes. Het testament van beide componisten is in goede handen bij Tabea Zimmermann (foto) . De klank die deze coryfee uit haar instrument haalt, is al even voluptueus als haar verschijning op het podium. Bijgestaan door de veelzijdige Russisch-Amerikaanse pianist Kirill Gerstein zet ze met haar gloedvolle vertolkingen hele concertzalen in vuur en vlam.

Sjostakovtsj had zijn 'Sonate opus 147', zijn laaste werk, opgedragen aan Fjodor Droezjinin, docent aan het Tsjaikovski Conservatorium van Moskou en altviolist van het Beethoven Quartet, het befaande kwartet dat de meeste kwartetten van Sjostakovitsj creèerde. Toen Sjostakovitsj aan deze compositie begon. was hij al ernstig ziek en lag hij in het ziekenhuis. Hij begon op 25 juni 1975 en was met de schetsen klaar op 6 juli 1975. Daarna heeft hij verder gewerkt aan deze compositie en voltooide haar op 6 augustus 1975. Drie dagen later, op 9 augustus 1975, stierf de componist aan zijn zoveelste hartinfarct. Het manuscript is zeer slordig, aangezien Sjostakovitsj zijn rechterhand bijna niet meer kon gebruiken. De privé-première vond postuum plaats in de woning van de componist op 25 september 1975 (dat zou de 69ste verjaardag van de componist geweest zijn). De premiere met publiek vond plaats in de Glinka Hal in Leningrad op 1 oktober 1975 door Droezjinin die begeleid werd door pianist Mikhail Muntyan. Het werk is geschreven met de dood meeglurend over de schouder: hartverscheurend, bol van droefenis en wanhopige uitbarstingen. Sjostakovtsj omschreef de inhoud van het werk als volgt: een novelle als eerste deel, gevolgd door een scherzo (met herneming van flarden muziek uit de onvoltooide opera 'De gokkers' uit 1941-1942) en een adagio ter herinnering aan Beethoven (met een verwijzing naar de Mondscheinsonate).

Programma :

  • R. Schumann (1810-1856), Märchenbilder voor altviool en piano, opus 113
  • F. Liszt (1811-1886), Romance oubliée voor altviool en piano
  • M. Reger (1873-1916), Drie suites voor altviool solo opus 131d, nrs. 1 & 3 - Träume am Kamin, 12 kleine Klavierstücke, opus 143 (selectie)
  • D. Sjostakovitsj (1906-1976), Sonate voor altviool en piano, opus 147

Tijd en plaats van het gebeuren :

Tabea Zimmermann & Kirill Gerstein : Schumann, Liszt, Reger, Sjostakovitsj
Woensdag 23 november 2011 om 20.15 u
Handelsbeurs Concertzaal Gent

Kouter 29
9000 Gent

Meer info : www.handelsbeurs.be, www.tabeazimmermann.de en www.kirillgerstein.com

Extra :
Tabea Zimmermann & Kirill Gerstein. Kan niet beter?, Hildegart Maertens op Kwadratuur.be, 10/11/2011
Leven en werk van Dmitri Sjostakovitsj (1906-1975), T.Claerhout op www.liberales.be
Dmitri Sjostakovitsj op nl.wikipedia.org en youtube
Dmitri Sjostakovitsj (1906 - 1975): Strijd om de geestelijke integriteit, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Beluister hier alvast het tweede deel (Scherzo) uit Sjostakovitsj' Sonate voor altviool en piano, opus 147



De volledige sonate kan je integraal beluisteren op youtube

20:40 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Listen to the silence : avontuurlijke muzikale verkenningstocht voor kinderen

John Cage John Cage - Listen to the Silence is een muzikale performance voor kinderen over de muziek en de buitengewone kijk op het leven van deze opmerkelijke componist. Toeval, meditatie, beweging en dialoog gaan samen met muziek, klank en andere muziekvormen zoals lawaai en stilte. De voorstelling neemt de vorm aan van een interactieve ervaring en dompelt kinderen onder in een nieuwe klankwereld. Begeleid door acteur Tjyying Liu en pianist Jeroen Malaise ontdekken de kinderen de schoonheid van stilte, een nieuwe manier van componeren, de spiritualiteit en kracht van muziek. Wisselend tussen concert, performance en actieve ontdekking, krijgt het publiek de ene keer de vrije keuze om een eigen muzikaal landschap te creëren, om dan weer geraakt te worden door Cage's eigen muziek en zijn kritische benadering van de relatie tussen klank en ruimte.

"Listen to the silence is geen educatief project. Al zit in de voorstelling wel een summier biootje verwerkt, waarin we John Cage leren kennen aan de hand van enkele snedige quotes: de stiltezoeker, de onvatbare figuur, de radicale vragensteller die tradities omvergooide. De componist ook, die het liefst naar klanken zocht die hij nog niet eerder gehoord had.

Het bijzondere aan deze voorstelling is dat ze in vorm en uitwerking zelf al enkele principes van Cage in de praktijk brengt. Omdat hij vaak met de toevalsfactor werkte, bepaalt het lot om te beginnen al welk van de twee helften van de voorstelling je te zien krijgt. Je kan achter de vleugelpiano terechtkomen. Met assistentie uit het publiek wordt die langzaam tot prepared piano omgebouwd. Of je zit tussen de mixers, speeldoosjes, piepende eendjes en ritselende plastic zakken, waar een vrolijke muzikale chaos uit ontstaat.

Want Cage, dat was ook al noise. En muziek die de conventies in vraag stelde. Zo mogen de kinderen met pingpongballetjes en trommelstokken in het binnenste van een piano aan de slag, op aangeven van de pianist. Of ze kunnen de werkelijkheid binnenhalen, door aan de tuningknop van de radio te prutsen.

Listen to the silence springt handig om met video- en schaduwbeelden. Ze draaien allemaal om klank, net zoals de interventies van de centrale acteur (Tjyjing Liu). Tegen een beeldwand van een donker woud, en daarna tussen het publiek, lijkt hij met zijn zaklamp op zoek te gaan naar onheilspellende geluiden. We luisteren ademloos met hem mee.

Deze voorstelling doet ons zo goed de oren spitsen dat we uiteindelijk ook met aandacht zitten te luisteren naar het versterkte geluid van een verschuivende stoelpoot. Dat is, zeg nu zelf, een prestatie op zich. En ja, je vraagt je samen met Cage af: is dit een klank die we al eens eerder gehoord hebben?

Intussen klinken ook enkele wonderlijke stukje voor piano solo: de verleidelijke Three easy pieces, het mysterieuze In a landscape en als uitsmijter ook een compositie voor speelgoedpiano.

Listen to the silence is een voorstelling met een uitgekiende timing en goed verpakte referenties, onder meer naar de danstaal van Cages partner Merce Cunnigham. Kinderen zullen er vooral een rondleiding op maat in vinden, een gidsbeurt door een intrigerend en radicaal muzikaal universum." (*)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Listen to the silence - a journey with John Cage (6 +)
Zondag 20 november 2011 om 14.00 u en om 16.00 u
Rataplan - Borgerhout

A. Rodenbachstraat 19b
2140 Borgerhout

Meer info : www.rataplanvzw.be, www.transparant.be en zonzocompagnie.be

(*) Bron : De klank van een wandelende stoel. John Cage op maat van kinderen, Geert Van der Speeten in De Standaard, 31/10/2011

Extra :
John Cage : www.johncage.info en youtube
John Cage at Seventy: An Interview, Stephen Montague (1985) op UbuWeb Papers
John Cage Online : links compiled by Josh Ronsen
John Cage (1912 - 1992) : Goeroe of charlatan ?, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Big Bang en Oorsmeer : bruisend muziekfestival voor kinderen in Brussel en Gent, 10/11/2011

19:26 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Jazz & Sounds rolt op slotdag loper uit voor Amerikaanse pianiste Lisa Cay Miller

Lisa Cay Miller Op de laatste dag rolt Jazz & Sounds de loper uit voor de Amerikaanse Lisa Cay Miller (foto). Deze pianiste en componiste van wie het werk balanceert tussen jazz, vrije improvisatie en hedendaagse gecomponeerde muziek, zal met drie verschillende projecten te horen zijn. Aftrappen doet ze solo, met haar 'Lessing Stories': stukken voor prepared piano, gebaseerd op verhalen van de Britse schrijfster Doris Lessing. Later vormt ze een duo met celliste, violiste en elektronicamuzikante Audrey Chen. Chen duikt ook op tijdens het slotconcert waarvoor Miller op vraag van De Bijloke het werk 'Water Games' schreef en zal uitvoeren met een kwartet dat vervolledigd wordt door de Belgische in Amerika wonende rietblazer Joachim Badenhorst en de Franse meestergitarist Jean-Yves Evrard. Nog meer nieuw geluid van speciaal op vraag van De Bijloke geschreven muziek is er vlak voor Millers 'Water Games' met een nieuw stuk van saxofonist Robin Verheyen, net als Badenhorst Belgische Amerikaan. Hem werd een 'klassieke' compositie gevraagd en Verheyen opteerde voor een bezetting van sax, piano (Aki Rissanen), strijkkwartet (Kryptos Kwartet) en zang. Voor deze laatste rol wordt de oorspronkelijk aangekondigde sopraan Claron McFadden vervangen door de jonge Katrien Baerts. De creatie van dit werk zal plaats hebben na een duo-optreden van Verheyen en Aki Rissanen.

Lisa Cay Miller : Lessing Stories - 16.00 u
Lessing Stories laat zich het best omschrijven als een reeks miniaturen gebaseerd op de kortverhalen van de Britse schrijfster en Nobelprijswinnares Doris Lessing. In deze reeks verkent Miller de akoestische mogelijkheden van de ' prepared and extended piano'. Turbulent en obsessief evoceren deze composities en improvisaties het meesterschap in het werk van Lessing.
"Most impressive is how suggestive her pieces are- not in the lascivious sense, but in their quicksilver ability to evoke a variety of subtle emotions… playing with a kind of delicious ambiguity…"  Alexander Varty, The Georgia Straight

Lisa Cay Miller & Audrey Chen - 18.00 u
Miller is een fantastische pianiste met een superbe gevoel voor harmonie en ritmiek. In haar muzikale improvisaties verwerkt ze zeer uiteenlopende muzikale invloeden, van hedendaags klassiek tot bevreemdende moderne jazz, van Javaanse Gamalan tot Afrikaanse duimpiano's.

De Chinees-Amerikaanse Audrey Chen is van oorsprong een klassiek opgeleide celliste en vocaliste. Door de combinatie van traditionele en nieuwe speeltechnieken en het gebruik van analoge elektronica komt zij tot een zeer persoonlijke, improvisatorische stijl. Regelmatig combineert Chen auditieve met visuele componenten door gebruik te maken van klank, beweging en sculpturen. In haar vrije improvisaties worden cello en stem op eigenzinnige wijze met elkaar verbonden.

Robin Verheyen, Aki Rissanen, Katrien Baerts, Kryptos Kwartet - 20.00 u
De combinatie Verheyen-Rissanen is een keurmerk: hun eigen composities en improvisaties doen het overal en altijd. Ze zijn geïnspireerd door het werk van o.a. Wayne Shorter, Keith Jarret, Claude Debussy, Olivier Messiaen en Steve Reich. Voor de gelegenheid vroeg De Bijloke aan Verheyen werk te maken van een 'klassieke compositie'. Hij opteerde voor de septetformule: sax, piano, stem en strijkkwartet. De creatie van het septet, een suite van verscheidene onderdelen, is de kers op de taart na een optreden van het duo Verheyen-Rissanen.

Eerder werd aangekondigd dat Claron McFadden de stem zou vertolken maar zij moest afhaken wegens familiale redenen. Robin Verheyen had een heel sterk idee van wat en hoe zijn nieuwe compositie klinken moest. Hij vond de ideale stem voor dit project bij de jonge Limburgse sopraan Katrien Baerts. Katrien Baerts haalde in juni dit jaar nog de halve finale op de … Koningin Elisabeth Wedstrijd. Een jaar vroeger, in juli 2010, studeerde ze af aan de  Dutch National Opera Academy in Amsterdam., waar ze nu ook woont.  Klassieke zang, opera , jazz, niets is haar vreemd: in die zin betreedt ze de voetsporen van  haar grote voorbeeld Claron McFadden.

Lisa Cay Miller & Jean-Yves Evrard, Joachim Badenhorst, Audrey Chen : Water games - 22.00 u
Lisa Cay Miller, Joachim Badenhorst, Jean-Yves Evrard en Aurdey Chen zijn alle vier meesters op hun instrument maar bovenal ook vier unieke improvisatoren die elk als solist een zeer persoonlijke en eigenzinnige  taal wisten te ontwikkelen.

Lisa schreef in opdracht van de Bijloke een nieuwe compositie voor dit uniek voor dit festival samengebracht ensemble. Gebruik makend van zowel nieuw geschreven werk als improvisatievormen schildert Lisa Miller met deze drie topmuzikanten aquarellen van klank. Stille waters, diepe gronden… ze doorzwemt vele watertjes van de ene soundscape naar de andere.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Jazz&Sounds - dag 3
Zaterdag 19 november 2011 vanaf 16.00 u
Muziekcentrum de Bijloke Gent

Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be en www.jazzandsounds.be

Elders op Oorgetuige :
Dag 2 van Jazz&Sounds in het teken van de jonge muzikanten, 15/11/2011
Tot de verbeelding sprekende line-up op openingsavond Jazz&Sounds, 15/11/2011
Jazz&Sounds: driedaags festival rond vernieuwende jazz en experimentele muziek in Gent, 14/11/2011

16:48 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

16/11/2011

SymphoniaASSAI brengt nieuw werk van Wouter Lenaerts in Genk

Wouter Lenaerts Op het terrein van de oude mijnindustrie in Genk werden verschillende gebouwen gerestaureerd en verbouwd tot een groot complex met o.a. cultuurcentrum, cinema en concertzalen. Een ideaal podium voor symphoniaASSAI om op te treden in een programma dat verwijst naar het concept van oude en nieuwe energie. Het openingswerk is een compositieopdracht van stad Genk en cultuurcentrum C-MINE, gebaseerd op dit thema doorheen muziek en film, in een samenwerking tussen componist Wouter Lenaerts (foto) en productiehuis hetbeweegt (regisseurs Joris Matheï en Niels Kelchtermans). Verder brengt het orkest werk van Dmitri Sjostakovitsj en Reinhold Glière.

Wouter Lenaerts (1981) studeerde aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel waar hij 'Meester in de Muziek' werd: voor Piano bij Boyan Vodenitcharov en voor Muziekschriftuur (contrapunt en fuga) bij Raphaël D'Haene. Wouter volgde Master Classes piano bij Kum Sing Lee, M. Speidel, Pilar Valero en André De Groote. Hij studeerde hafabra-directie bij Norbert Nozy, symfonische directie bij Silveer Van den Broeck en compositie bij Raphaël D'Haene. Sinds 2004 doceert hij muziekschriftuur aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel.

Ook als componist is hij bijzonder actief. Van zijn hand zijn creaties voor piano, kamermuziek: saxofoonkwartetten, harpkwartet en werken voor viool en piano. Zijn werken voor harmonie- en fanfareorkest werden op CD opgenomen en uitgegeven bij 'Beriato Music' en vinden reeds nationaal en internationaal erkenning.

Wouter Lenaerts over Quinta Essentia : " In de vroege filosofie verwees Aristoteles met Quinta Essentia naar het vijfde element dat als een spirituele component de andere vier elementen aarde, water, lucht en vuur zou omvatten. In de moderne fysica wordt de kwintessens als een vijfde fundamentele natuurkracht voorgesteld die in de vorm van donkere energie een mogelijke verklaring zou bieden voor het versneld uitdijen van het universum.

'Quinta Essentia' slaat als muzikale compositie een brug tussen de verschillende werelden uit het energietijdperk en neemt ons mee op een reis doorheen verleden, heden en toekomst. Met een palet aan symfonische kleuren en suggestieve atmosferen laat het werk ons mijmeren over ongekende innovatieve mogelijkheden. De compositie bestaat uit slechts twee muzikale thema's die voortdurend in verschillende gedaanten opduiken en - zoals de titel aangeeft - daarmee meteen verwijzen naar de essentie: het wezenlijke verandert an sich niet, enkel de vorm lijkt telkens te transformeren. Als meest ongrijpbare der kunsten is muziek dan ook het medium bij uitstek om net als de immateriële kwintessens de gedachte bij deze film uit te drukken.

Ook cultuurcentrum C-MINE werd onlosmakelijk verbonden met de nieuwe compositie; de muzikale vertaling van dit vijfletterwoord duikt voortdurend op in de pianopartij in de vorm van een kwintool en fungeert zo als een leidmotief doorheen het werk…"

Programma :

  • Wouter Lenaerts, Quinta Essentia, Nieuwe compositie voor symfonisch orkest (2011) - filmproject in samenwerking met regisseur Joris Mathei - Compositieopdracht Stad Genk
  • Reinhold Glière, Concerto voor harp en orkest (1938)
  • Dmitri Sjostakovitsj, Vijfde Symfonie (1937)

Tijd en plaats van het gebeuren :

SymphoniaASSAI & Anneleen Lenaerts : Wouter Lenaerts, Reinhold Glière, Sjostakovitsj
Zaterdag 19 november 2011 om 20.00 u / zondag 20 november 2011 om 10.30 u
C-mine cultuurcentrum Genk

Evence Coppéelaan
3600 Genk

Meer info : www.c-minecultuurcentrum.be en www.symphonia-assai.be

Extra :
Wouter Lenaerts : www.wouterlenaerts.com, www.muziekcentrum.be en youtube

14:21 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

15/11/2011

Dag 2 van Jazz&Sounds in het teken van de jonge muzikanten

Christian Mendoza Voor de tweede dag verhuist het festival Jazz&Sounds naar het conservatorium: een haast symbolische keuze, want 18 november staat in het teken van de jonge muzikanten. Jazz & Sounds ontvangt dan de derde editie van het Jazz Plays Europe Laboratory. Een groep muzikanten uit België, Polen, Nederland, Duitsland, Luxemburg en Slowakije werken gedurende vier dagen aan een repertoire waarmee ze dan door de deelnemende landen touren. Dit jaar is België vertegenwoordigd met pianist Christian Mendoza (foto). Hij krijgt het gezelschap van zes collega's waaronder de Duitse trompettist John-Dennis Renken en de Nederlandse gitarist Jasper Stadhouders.

Net als op de openingsdag is ook de tweede festivaldag een samenwerking met Europalia Brazilië te horen. Componist, pianist en gitarist Egberto Gismonti komt naar België met het Orquestra Corações Futiristas, een groep van meer dan twintig jonge muzikanten die Braziliaanse composities zullen uitvoeren. Dit project is op 21 november in De Roma en op 22 november in het CC Hasselt

Jazz Plays Europe Laboratory & Christian Mendoza - 20.00 u
Jazz Plays Europe Laboratory
is een initiatief van Jazz Plays Europe, een internationaal netwerk van professionele jazzorganisaties. Ieder deelnemend land stuurt een vertegenwoordiger naar dit unieke laboratorium. Dit jaar is Christian Mendoza (docent piano jazz aan het Gents conservatorium) de afgevaardigde voor België. Pianist en componist Christian Mendoza is een Gentenaar met roots in Peru. Hij is bekend als de pianist van Lady Linn & Her Magnificent Seven. Hij speelt onder andere mee in Bender Banjax en Gowk en heeft een eigen trio. Jazz is de rode draad in zijn muziek. Zijn eigen Christian Mendoza Group behoort al enige tijd tot de veelbelovende jonge bands in het Belgische jazzmilieu. Hun debuut-cd 'Arbr'-en-ciel' is een plaat met frisse jazz van vandaag, gespeeld door een stel muzikanten die behoren tot het jazzkruim van ons land.

Egberto Gismonti & Orquestra Corações Futuristas - 22.00 u
Egberto Gismonti (1947) is een Braziliaanse componist, gitarist en pianist. Nadat hij vijftien jaar klassieke muziek had gestudeerd, zette hij zijn studies verder in Parijs samen met Nadia Boulanger en de componist Jean Barraqué. Bij zijn terugkomst in Brazilië ontdekte Gismonti bredere horizonten dan die van de klassieke muziek. Hij raakte in de ban van de muziek van Maurice Ravel en de choro en hij verruilde de piano voor de gitaar en experimenteerde met nieuwe akkoorden en klanken. Speciaal voor Europalia komt Egberto Gismonti met een uitzonderlijk project naar België: een volledig orkest van jonge getalenteerde muzikanten die diverse Braziliaanse composities spelen. Een concert in Jazz & Sounds is onderdeel van de tournee.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Jazz&Sounds - dag 2
Vrijdag 18 november 2011 vanaf 20.00 u
Conservatorium - Gent

Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : cons.hogent.be en www.jazzandsounds.be

Elders op Oorgetuige :
Tot de verbeelding sprekende line-up op openingsavond Jazz&Sounds, 15/11/2011
Jazz&Sounds: driedaags festival rond vernieuwende jazz en experimentele muziek in Gent, 14/11/2011

15:30 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Tot de verbeelding sprekende line-up op openingsavond Jazz&Sounds

Henry Threadgill Het programma van Jazz&Sounds wordt dit jaar geconcentreerd op drie locaties en evenveel avonden, waarbij elke festivaldag een eigen profiel krijgt. De meest tot de verbeelding sprekende line-up is ongetwijfeld die van de openingsdag in Kunstencentrum Vooruit. Het thema lijkt hier wel dat van de terugkeer. De meest opmerkelijke is ongetwijfeld die van Henry Threadgills Zooid, de band die er drie jaar geleden een al verbluffend concert speelde. Ook terug van weggeweest is Japanse pianist Satoko Fujii, die net als in 2009 Vooruit bezoekt met haar Ma-Do kwartet. Het soloconcert van de openingsavond is voor rekening van de Finse saxofonist  Esa Pietila. Voor de rest van de avond mag het wat meer ontspannen klinken. In het kader van Europalia Brazilië treedt het Hermeto Pascoal Sextet op. Afsluiter van de openingsdag van Jazz & Sounds is Electric Barbarian, de band van de Nederlandse bassist Floris Vermeulen.

Satoko Fujii - Ma-Do - 20.00 u
De Japanse avant-gardepianiste Satoko Fujii is een muzikale duizendpoot die in allerlei bezettingen haar draai vindt. Om zich van haar rustigere kant te laten horen, richtte zij haar eigen kwartet Ma-Do op, wat in het Japans zowel 'open raam' als 'stilte tussen de noten' betekent. Een betere naam kon ze niet kiezen: de muziek van Ma-Do verkent subtiele texturen en klankkleuren en laat de stilte even hard werken als de muziek zelf. Bovendien weet Fujii ook de snaren en hamertjes in de piano te manipuleren om allerlei effecten te bekomen. "Een virtuoze impropianiste, een originele componiste en een leidersfiguur die voor haar samenwerkingen de beste muzikanten weet te strikken" (The Guardian).

Esa Pietilä - 20.00 u
Esa Pietilä haalt alles uit zijn tenorsax wat erin zit. Hij kan zacht fluisterend een melodie laten klinken of een mantra spelen dat je helemaal in vervoering brengt, maar even goed kan hij de sax dubbeltonen laten schreeuwen met zweverige boventonen. De rijkdom van zijn muzikaal palet en zijn technisch kunnen maken dat een soloconcert je geen seconde verveelt. Adolphe zou fier geweest zijn…

Henry Threadgill - Zooid - 21.00 u
De zwarte saxofonist en componist Henry Threadgill (foto) geldt als een van de grootmeesters, pioniers en tegelijk vernieuwers van de hedendaagse jazz. Al wil hij zelf niet in één vakje gestopt worden: "ik maak gewoon muziek, punt." Niet verwonderlijk dat Threadgill eerder atypische jazz maakt in een eclectische stijl. Hij stelt steeds ongewone ensembles samen die hem de mogelijkheid bieden om in één compositie radicaal van sfeer te veranderen. Van swing naar complexe ritmes, van Aziatisch aandoende sferen naar backstreet funk… 'Zooid' is zelden te zien op Europese podia en Threadgills concerten zijn steeds een verrassende beklijvende gebeurtenis.

Hermeto Pascoal Sextet - 22.15 u
Als Miles Davis je "de meest indrukwekkende muzikant ter wereld" vindt, dan wil dat wat zeggen. Hermeto Pascoal wordt ook vaak een tovenaar genoemd vanwege zijn aparte manier van muziek spelen: piano, accordeon en de melodica blijven zijn favorieten, maar hij mixt ook graag sax, fluit en gitaar met onconventionele ‘instrumenten’ als ketels, speelgoedinstrumenten en flesjes. Af en toe maakt hij zelfs muziek met zijn baard! Op die manier slaagt hij er in alle elementen die hem inspireren, zoals de natuur en de verscheidenheid aan traditionele braziliaanse volksmuziek, in zijn composities te incorporeren. Dit concert is een unieke kans om deze goeroe van de Braziliaanse muziek nog eens aan het werk te zien!

Electric Barbarian - 23.30 u
Jazz, drum 'n bass, hiphop en poëzie, dat die wonderwel samen kunnen gaan, bewijst Electric Barbarian. De band van de Nederlandse bassist Floris Vermeulen speelt in wisselende bezettingen, met telkens verschillende dj’s en gastzangers of -muzikanten. Voor het project 'The Ghost of Langston Hughes' zijn dat o.a. dj Grazzhoppa en dj Kypski, die beiden de meest geschifte scratches en breaks uit hun draaitafels halen. Een derde speciale gast is trompettist Bart Maris en verder haalde Vermeulen er ook een strijkkwartet bij. Van een ongewone line-up gesproken…

Inspiratie voor het project haalt de bende bij de New Yorkse dichter Langston Hughes (1902-1967), een Afro-Amerikaanse dichter uit Harlem die het vaak had over het ruige straatleven, racisme en discriminatie. Zijn teksten worden op een videoscherm geprojecteerd, terwijl de dj’s de gesproken versie (originele opnames van de dichter zelf) door de mangel haken en de andere muzikanten er bij jammen en improviseren. Maris roept de sfeer van de jaren '20 in New York op met bebopfragmenten en geluidseffecten. 'The Ghost of Langston Hughes' ging in première op de World Expo in Shangai in 2010 en tourde daarna door China en Maleisië. En nu komt Electric Barbarian dus naar Gent!

Tijd en plaats van het gebeuren :

Jazz&Sounds - dag 1
Donderdag 17 november 2011 vanaf 20.00 u
Kunstencentrum Vooruit - Gent

Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Meer info : www.vooruit.be en www.jazzandsounds.be

Elders op Oorgetuige :
Jazz&Sounds: driedaags festival rond vernieuwende jazz en experimentele muziek in Gent, 14/11/2011

13:41 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

14/11/2011

Goeyvaerts Strijktrio brengt werk van Kanchelli en Schnittke in Vucht en Willebroek

Alfred Schnittke Het Goeyvaerts Strijktrio bestaat sinds 1997 en concentreert zich uitsluitend op het 20ste- en 21ste-eeuwse repertoire. Het ontleent zijn naam aan de Belgische componist Karel Goeyvaerts (1929-1993), die een belangrijke rol speelde in de ontwikkelingen binnen de Europese nieuwe muziek. Met violiste Kristien Roels, altviolist Kris Matthynssens en cellist Pieter Stas bouwt het trio concertprogramma's op uit het omvangrijke en indrukwekkende repertoire voor strijktrio, aangevuld met creaties van eigen bodem. Op het programma in Vucht staan twee kardinale strijktrio's uit Oost-Europa: 'Time...and again' (1996) van Giya Kancheli en het Strijktrio uit 1985 van Alfred Schnittke. Het Goeyvaerts Strijktrio streeft naar een authentieke uitvoeringspraktijk van deze nieuwe muziek en gaat daarvoor te rade bij componisten als Peter Swinnen, Jörg Birkenkötter en Giya Kancheli zelf en bij uitvoerders als Alexander Ivashkin (cellist en biograaf Alfred Schnittke) en Henk Guittart (Schönberg Quartet).

Alfred Schnittke (foto) schreef zijn Strijktrio in 1985, de tijd waarin de eerste symptomen van de kanker waaraan hij uiteindelijk zou overlijden zich openbaarden. Het werk is (ter ere van de 100ste verjaardag van Alban Berg) is gebouwd rond het herkenbare 'happy birthday'-thema, maar dan ietwat ontwricht zodat - zoals het een postuum verjaardagslied betaamt - het anders zo vrolijke melodietje een snijdende weerklank krijgt. De dynamiek waarmee Schnittke zijn ideeën op elkaar laat volgen, levert zo een ijl tempo dat de luisteraar in trance heen en weer geslingerd wordt tussen alle gemoedstoestanden die in het werk de revue passeren.

Michael Oliver over Schnittkes Strijktrio in Gramophone Magazine : "The String Trio is a fascinating piece. It is a most ingenious expansion or redefinition of sonata form. There is much poignancy and anxiety in the piece and some Shostakovich-like fury and despair, with the melody eerily rising above the drama. It is a passionate, at times anguished piece, and a strangely moving one." (*)

De Georgische componist Giya Kancheli (1935) is één van de leidende figuren binnen de wereld van de hedendaagse muziek. Kancheli's werken zijn ingebed in de verbondenheid met de natuur en worden gevormd door een kleurrijke beeldspraak en sterke contrasten en climaxen. Kancheli haalt zijn inspiratie uit de Georgische folklore en vult dit aan met zijn persoonlijke, verfijnde gevoeligheid. Hoewel Kancheli tal van invloeden uit de twintigste-eeuwse kunstmuziek absorbeerde, profileerde hij zich nooit als een typisch avant-gardist: het tonale systeem is attijd prominent aanwezig in zijn oeuvre en hij ambieert nooit vernieuwing omwille van de vernieuwing zelf. Zijn stijl wordt gekenmerkt door een ingetoomde, ietwat fragmentarische lyriek. In korte melodische groepjes laat Kancheli een meditatief koloriet contrasteren met een meer fysieke en zelfs agressieve toonspraak.
Kancheli studeerde compositie aan het conservatorium van Tbilisi, waar hij van 1971 tot 1978 ook zelf lesgaf. Hij werkte als muziekdirecteur voor het Rustaveli Theater in de Georgische hoofdstad en werd in 1995 door deFilharmonie, toen nog het Koninklijk Filharmonisch Orkest van Vlaanderen, uitgenodigd als componist in residentie. Sindsdien woont en werkt hij in Belgie.

Giya Kancheli over Time...and again' : "Time…and again makes use of crucial and characteristic themes from some of my recent works. It constitutes the conclusion of a creative period which led me from Trauerfarbenes Land to Valse Boston, and with it I take leave of an unusual epoch in which I experienced contradictions, doubts, great losses, and novel and unfamiliar feelings and emotions…Although I have prefaced this work with words from the Bible - what I write is true. God knows I am not lying - I am fully aware of the fact that honesty is not, by any stretch of the imagination, necessarily indicative of quality. " (**)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Goeyvaerts Strijktrio : Kanchelli, Schnittke
Donderdag 17 november 2011 om 20.15 u
Sint-Remigiuskerk Vucht

Dorpsstraat
3630 Vucht-Maasmechelen

Meer info : www.ccmaasmechelen.be en www.stringtrio.net
----------------------------------
Zondag 20 november 2011 om 11.00 u
CC De Ster - Willebroek

Torenstraat
2830 Willebroek

Meer info : www.willebroek.be en www.stringtrio.net

Extra :
Alfred Schnittke : www.schnittke.de, www.schirmer.com (*), www.arsmusica.be, www.boosey.com en youtube
Alfred Schnittke (1934 - 1998): Meer dan een polystilistisch kameleon, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Review Schönberg, Webern and Schnittke door Goeyvaerts String Trio, Hildegart Maertens op Kwadratuur.be, 19/06/2010
Review Schönberg, Webern & Schnittke - String Trios - Goeyvaerts String Trio, Jan Luijsterburg op www.hifi.nl, 1/09/2010
Giya Kancheli op www.schirmer.com (**), nl.wikipedia.org en youtube


Elders op Oorgetuige :
Collegium Vocale Gent brengt eigentijdse koormuziek van Pärt en Schnittke in Gent en Antwerpen, 10/10/2011
Weense Nostalgie met strijktrio's van Schoenberg, Webern en Schnittke, 7/12/2010
Dissident of conformist : NOB brengt Myaskovsky, Schnittke en Shostakovich in Bozar, 5/12/2010

Beluister alvast het eerste deel van Giya Kancheli's 'Time...and again'



en deel 2



en het eerste deel uit Alfred Schnittke's Strijktrio

13:47 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Jazz&Sounds: driedaags festival rond vernieuwende jazz en experimentele muziek in Gent

Jazz&Sounds In Gent kan je van 17 tot en met 19 november opnieuw terecht voor het Jazz&Sounds, een driedaags festival rond vernieuwende jazz en experimentele muziek op verschillende locaties in Gent. Verwacht je aan muzikale projecten op het scherp van de snee.  Intens, ingehouden, ontketend of uitbundig. Hier vind je geen mainstream, Jazz&Sounds Festival staat voor de onvoorspelbare wegen van improvisatie en de zoektocht van muzikanten naar de confrontatie tussen genres of disciplines. Het startpunt kan jazz, hedendaags of avant garde zijn, Jazz&Sounds Festival is waar de muzikanten ons vervolgens heen brengen. Jazz&Sounds Festival presenteert projecten met onder meer Satoko Fujii, Esa Pietela, Henry Threadgill, Hermeto Pascoal, Electric Barbarian, een Jazz Plays Europe Project met Christian Mendoza, Egberto Gismoti in het kader van Europalia.Brazil, Lisa Cay Miller, Audrey Chen, RobinVerheyen en vele anderen.

Jazz&Sounds Festival is een momentum voor de creatieve muziek in Gent. Het biedt een podium aan muzikanten en componisten die buiten de lijntjes kleuren en zelf - ook al plaatst de organisatie hen onder die noemer - niet altijd onder het label jazz willen worden gecatalogeerd. Het is een uitnodiging aan wegbereiders en baanbrekers, zowel iconen (Henry Threadgill, Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti) als een nieuwe generatie (Robin Verheyen, Lisa Cay Miller, Jazz plays Europe).

Een belangrijke drijfveer voor het festival is de synergie tussen opleiding en podium, tussen leren en bevestigen. De rol van het Conservatorium (Hogeschool Gent) is daarin bepalend. Dit jaar presenteert het Conservatorium een Europees project, 'Jazz plays Europe', dat jonge muzikanten (o.a. Christian Mendoza) uit 7 landen bij elkaar brengt.

Evenzeer belangrijk is Jazz&Sounds Festival een platform voor de samenwerking en uitwisseling tussen een aantal hoofdspelers in het domein van de jazz (en breder) in Gent: Kunstencentrum Vooruit, Gent Jazz Festival, Muziekcentrum De Bijloke en Conservatorium Gent. Die partners leggen hun expertise samen en bepalen ieder vanuit hun eigenheid wat het festival voor de stad en voor de muziek kan betekenen.

De ambitie die bij de aankondiging van de eerste editie werd geuit, om van dit festival een project te maken waarin verschillende Europese partners betrokken zijn, blijft onverminderd. Deze editie resulteert dit in twee  projecten binnen Europalia.Brazil en het Europees project Jazz Plays Europe (i.s.m. JazzLab Series) in het Conservatorium. De Europese samenwerking geeft een internationale dimensie aan Jazz&Sounds Festival en kadert binnen Gent Unesco Creative City of Music.

Het programma van Jazz&Sounds 2011 beslaat 3 avonden. De festivallocaties (Vooruit, Conservatorium en Muziekcentrum De Bijloke) bieden per avond een dagticket aan: een uitnodiging aan het publiek om niet enkel de voortrekkers maar ook de jonge garde te ontdekken!

Enkele uitschieters van deze editie:

Grootmeester en pionier van de hedendaagse jazz Henry Threadgill staat garant voor verrassende en beklijvende concerten. Zijn project Zooid is slechts zelden in Europa te zien, een niet te missen  kans dus. (17/11 in Vooruit)

De Braziliaan Egberto Gismonti breng met zijn Orquestra Corações Futuristas een groep jonge getalenteerde muzikanten mee voor een uniek concert in België, het eerste concert in hun Europese tournee binnen Europalia.Brazil.  (18/11 in Conservatorium Gent)

Robin Verheyen is een Belg die in het buitenland hoge ogen gooit. Na een duoconcert met Rissanen brengt hij een unieke creatie voor dit festival samen met sopraan Katrien Baerts (ter vervanging van Claron Mc Fadden) en het Kryptos Kwartet. (19/11 in De Bijloke). Op 3 november stelde Gent Jazz Festival hem in New York voor als een van de meest veelbelovende talenten uit ons land, in een showcase voor de International Jazz Festival Organisation, een samenwerking van de 16 belangrijkste jazzfestivals ter wereld.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Jazz&Sounds
Van donderdag 17 t.e.m. zaterdag 19 november 2011
Kunstencentrum Vooruit - Conservaotorium - Muziekcentrum de Bijloke Gent


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.jazzandsounds.be

Extra :
Jazz & Sounds 2011. Meer jazz dan sounds, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 10/11/2011

Elders op Oorgetuige :
Jazz & Sounds rolt op slotdag loper uit voor Amerikaanse pianiste Lisa Cay Miller, 18/11/2011
Dag 2 van Jazz&Sounds in het teken van de jonge muzikanten, 15/11/2011
Tot de verbeelding sprekende line-up op openingsavond Jazz&Sounds, 15/11/2011

11:33 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook