10/12/2011

Eerste Ontmoeting Elektronische Muziek in Ekeren

Dirk Veulemans Woensdag vindt de eerste Ontmoeting Elektronische Muziek plaats in de Ekerse Theaterzaal in Ekeren. De organisatie ervan is in handen van componist Dirk Veulemans (foto). Iedereen die zelf elektronische muziek maakt, is welkom. Wie niet zelf elektronische muziek componeert maar toch van deze muziek houdt of deze muziek graag wil ontdekken, is eveneens van harte welkom.

Het wordt een informele ontmoeting. Een kwalitatief uitstekende 8-kanaals geluidsinstallatie (surround) zal opgesteld worden. Afgewerkte composities, maar ook studies, merkwaardige opnames, enz. kunnen er die avond onder de beste omstandigheden gepresenteerd en samen beluisterd worden.
Tevens zal Dirk Veulemans er de concertversie van zijn compositie "de Zandman" presenteren.

Componist ? Breng je eigen werk of studie mee om te presenteren of gewoon om eens buiten jouw studio op een goede installatie te beluisteren. Over het werk kan een woordje uitleg gegeven worden en er kan door de aanwezigen op gereageerd worden.

Oostendenaar Dirk Veulemans volgde van 1987-88 het jaarseminarie Elektronische Muziekcompositie aan het conservatorium van Antwerpen bij Joris de Laet. Zijn opleiding als aggregaat in wiskunde, chemie en fysika vormde daarbij een uitstekende basis. Hij legt zich sedertdien toe op het maken van multikanaals tapecomposities en realiseerde opdrachten voor diverse culturele organisaties. Zijn brede muzikale interesse gaat van etnische tot de meest aktuele muziek en zijn eigen werk bestaat overwegend uit composities waarbij gestreefd wordt naar een rijkdom van een divers en eigen klankenpalet. De computer en het maken van algoritmes zijn daarbij steeds een belangrijk instrument geweest. Ook de beweeglijkheid van de klank staat voor hem tijdens het compositieproces en tijdens de opvoering centraal. Tal van zijn composities en installaties zijn te horen (en te zien) geweest op festivals in Nederland, Frankrijk, Duitsland, Zwitserland, Canada en Bulgarije. Voorts is hij aktief lid! van de componistenvereniging BEFEM (Belgische Federatie Elektroakoestische Muziek).

Dirk Veulemans werkt geregeld samen met ensembles voor hedendaagse muziek waar hij voor de elektronische component zorgt: Spectra Ensemble, IPEM / Stichting Lucien Goethals en festivals voor experimentele poëzie (KRIKRI vzw). Hij was stichtend lid van het Kunstarbeiders Gezelschap (KaG) waar hij jaarlijks een cyclus elektroakoestische muziek in de Ekerse Theaterzaal voor organiseerde. In juni 2004 verscheen zijn cd 'The Weasel is Living on the Lofts Now' en het jaar daarop publiceerde Krikri CD 2005 diens 'Spreken In Tongen'.

Voorlopig programma :

  • Dirk Veulemans - 8ch. surround - Experimenten surround
  • Dirk Veulemans - 8ch. surround - Merkwaardige 8-kanaals opname van een akoestisch concert
  • Dirk Veulemans - 8ch. surround - Sprookje "De Zandman"

Tijd en plaats van het gebeuren :

OEM #01
Woensdag 14 december 2011 om 20. u
Ekerse Theaterzaal

Oorderseweg 8
2920 Ekeren

Meer info : mlog.dirkveulemans.be

Extra :
Dirk Veulemans : dirkveulemans.be en www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
De Zandman: een sprookje over angst, blindheid en waanzin, 30/07/2007
Op het juiste spoor : gesprek met Dirk Veulemans, 23/04/2007

22:06 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Austerlitz : soundtrack bij een imaginaire film

Jérôme Combier Dag op dag tien jaar na het overlijden van de grote Duitse schrijver W.G. Sebald brengen Ictus en de Franse componist Jérôme Combier (foto) een hommage. Sebald stierf in 2001 in een verkeersongeluk. In zijn roman 'Austerlitz' gaat de Engelse kunst- en architectuurhistoricus Jacques Austerlitz op zoek naar zijn roots. Dat brengt hem in Antwerpen, Brussel, Parijs, Praag… Hij ontdekt dat zijn echte vader het naziregime ontvluchtte en dat zijn moeder gedeporteerd werd naar Treblinka. Zijn omzwervingen door het oude Europa en zijn gesprekken met de verteller leveren fascinerende beschouwingen op.

"Het voornaamste onderwerp van dit project", aldus Jérôme Combier, "is het geheugen. Het gaat over rondreizen, tussen herinneren en vergeten, maar ook langs vele talen en landen in Europa. Het is ook een reflectie over het toeval." Combier schreef een 'soundtrack bij een imaginaire film' en zorgt samen met de Franse videast en scenograaf Pierre Nouvel voor de enscenering. Nouvel creëert onwaarschijnlijke ruimtes door bijvoorbeeld films te projecteren op het lichaam van acteurs of door transparante projectieschermen te gebruiken. In een dergelijke installatie brengt Johan Leysen teksten uit Sebalds roman.

Jérôme Combier over het project :

"Aan de ene kant is er de enscenering - met filmische kwaliteiten - op de soundtrack van een imaginaire film. Aan de andere kant is er het onderzoek naar het boek, naar het personage en zijn auteur: Jacques Austerlitz et W.G. Sebald. Op het podium: een acteur en zes muzikanten plus een dirigent, een podiumontwerp en een video-installatie, geluid in stereo (4 luidsprekers). De volledige compagnie bestaat uit: het ensemble Ictus, decorontwerper-videast Pierre Nouvel, lichtontwerper Bertrand Couderc, componist Jérôme Combier en de acteur Johan Leysen.

Het project is in de eerste plaats een reis, een tocht langs verschillende Europese landen die zich ontvouwt als een onderzoek, een verzameling van beelden en geluiden. Pierre Nouvel en ikzelf zullen dezelfde plaatsen bezoeken als in het boek beschreven, zo chronologisch mogelijk (van België naar Duitsland, via Wales, Londen en Praag), een alternatieve manier om tot de essentie van het boek te komen en zich met het enigma van het boek te confronteren.

Wie is Jacques Austerlitz? Heeft hij echt bestaan? En waar komen al de foto's vandaan? Ze zijn over het boek verspreid alsof ze de woorden van het personage moeten staven, of misschien vooral om die vreemde band met datzelfde personage te smeden.

Het verhaal van Austerlitz
De eerste ontmoetingen tussen Sebald en Austerlitz vinden plaats in het jaar 1967. Ze zien elkaar verschillende keren op diverse plaatsen in België: de hal van het Antwerpse Centraal station, enkele dagen later in een kroeg in het industriegebied van Luik, hetzelfde jaar nog in Brussel op de trappen van het Justitiepaleis. Sebalds boek ontwikkelt zich op het ritme (en de plaats) van die schijnbaar toevallige ontmoetingen: Brussel, Zeebrugge en vooral Londen, waar Austerlitz woont. In de loop van de gesprekken, die bol staan van de vol uitweidingen, vormt zich geleidelijk een portret van Austerlitz.

Jacques Austerlitz is historicus en doceert aan een Londens instituut voor kunstgeschiedenis dat gespecialiseerd is in architecturale geschiedenis, met name van treinstations. Hij heeft de gewoonte om de plaatsen die hij bestudeert te fotograferen met een oude opvouwbare Ensign-camera, wat de vele foto's in het boek verklaart.

Na 1975 verliezen de twee mannen elkaar uit het oog. De volgende ontmoeting vindt pas in 1996 plaats, opnieuw toevallig, in het Londense Great Eastern Hotel in Liverpool Street. Daarna zal de verteller Austerlitz regelmatig opzoeken in diens huis in Alderney Street in de East End. Vanaf dat moment begint Austerlitz meer gedetailleerd over zijn leven te vertellen. De twee verhaallijnen - Sebald die de ontmoeting beschrijft en Austerlitz die gebeurtenissen uit zijn leven ophaalt - lopen dan ook meer en meer door elkaar.

Gebeurtenissen uit het leven van Austerlitz
Hij brengt zijn kindertijd door in Bala, Wales, als adoptiezoon van een protestantse dominee. Na de dood van zijn adoptieouders ontdekt hij als student in Oxford zijn echte naam, die niet Dafydd Elias is maar Jacques Austerlitz. Hij brengt enkele vakantiedagen door in Barnmouth, aan de kust van Wales. Daarna gaat hij op zoek naar zijn afkomst, een speurtocht die hem naar Praag leidt, waar hij te weten komt dat hij voor 1939 geboren werd. Hij probeert het raadsel te ontrafelen van zijn vader, die het naziregime in Frankrijk ontvluchtte, en van zijn moeder, die naar Treblinka gedeporteerd werd. Hij vindt Agatà terug, de oude buurvrouw uit de Sporkovastraat. Hij legt opnieuw de reis af die hij als kind ondernam toen zijn moeder besloot om haar zoon mee te sturen met een kindertransport van Praag naar Londen. Op die manier zou hij ontsnappen aan de nakende inval van nazi-Duitsland in Tsjechoslowakije.

Het vreemde aan dit verhaal is het visuele bewijsmateriaal dat Sebald ons geeft, foto's van plaatsen maar ook van mensen: Austerlitz zelf als kind, zijn moeder, zijn vriend Gerald Fitzpatrick…

Heeft Austerlitz echt bestaan? En indien niet, wie zijn dan die mensen? Hoe zijn ze allemaal bij Sebald terecht gekomen? Wie heeft de foto's genomen waarvan we moeten geloven dat ze deel uitmaken van de “persoonlijke archieven van de auteur?”

De thematiek
Het voornaamste onderwerp van dit project is het geheugen en de manier waarop het hand in hand gaat met het vergeten. Het gaat over rondreizen, tussen herinneren en vergeten maar ook langs vele talen (de twee mannen, de verteller en Austerlitz, praten met elkaar in het Frans en vervolgens in het Engels, terwijl het boek geschreven is in het Duits) en landen in Europa. Het is ook een reflectie over het toeval (de drijvende kracht achter de verschillende ontmoetingen tussen Sebald en Austerlitz), over lege ruimtes (in de steden waar Austerlitz verloren loopt), over de manier waarop levens en gebeurtenissen vervagen, over de passiviteit tegenover alles wat onontkoombaar is (de dood, oorlog, vergetelheid).

Tegenonderzoek
Ik beeld me een derde stem in, de mijne, die het eerste perspectief regelmatig in een ander perspectief plaatst. Ik wil een dagboek bijhouden dat mijn onderzoek op de voet volgt, dat mijn ontmoetingen en mijn reis in de voetsporen van Sebald/Austerlitz beschrijft. Dit dagboek zal in de eerste persoon geschreven worden en in het Frans. Het zal regelmatig verschijnen, de gesprekken tussen Sebald en Austerlitz kruisen en mijn eigen vragen en onderzoek in kaart brengen.

De stemmen
De acteur zal verschillende stemmen spelen. Voorlopig blijft alles nog onbepaald, want aan de ene kant is er Duits, de originele taal van het boek, en aan de andere kant de talen waarin de twee personages, Jacques Austerlitz en de verteller, hun gesprekken voeren. Eerst communiceren ze in het Frans, na 1996 in het Engels. Mijn dagboek zal tot slot in het Frans geschreven worden."

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ictus, Jérôme Combier & Johan Leysen : Austerlitz
Woensdag 14 december 2011 om 20.30 u
Kaaitheater Brussel
Sainctelettesquare 20
1000 Brussel

Meer info : www.kaaitheater.be en www.ictus.be

Extra :
lookingforsebald.blogspot.com : blog van de creatie van Austerlitz
Jérôme Combier op brahms.ircam.fr, www.henry-lemoine.com, www.ictus.be en youtube

Bekijk alvast dit fragment uit Austerlitz

21:28 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Jong Gents ensemble Tiptoe Company in de Q-O2 Werkplaats in Brussel

Tiptoe Company Tiptoe Company is ontstaan als 'ensemble van 'delicate' intrumenten' en wordt gecoached door het Ictus en Spectra Ensemble in het kader van de 'Master na Master hedendaagse muziek' aan het Conservatorium van Gent. Momenteel spelen gitaar, blokfluit, harp en contrabas de hoofdrollen en worden recente creaties gecombineerd met repertoire dat op de één of andere manier speelt met 'verstilling' of met het beperkte volume van de instrumenten. Eveneens is de relatie tussen instrumentale actie en de voortgebrachte klank een vertrekpunt voor wat 'muziektheater op microniveau' zou kunnen genoemd worden; eigenlijk iets wat inherent is aan elke vorm van 'live'-muziek.

Ruth Van Killegem is geen onbekende in de barokwereld en schitterde als solist in ensembles als Il Gardelino, Collegium Instrumentale Brugense en More Maiorum. Gitarist Jona Kesteleyn vormt sinds jaren een duo met Ruth en samen namen ze in 2006 de CD 'Pas de Tango' op, met creaties van ondermeer Kris De Baerdemacker en Ward De Vleeschhouwer. Jona is daarnaast actief in orkesten en ensembes en zette zijn eerste stappen in het theater met theatergroep Vi. Pieter Lenaerts trok onlangs naar New Delhi om er een CD op te nemen met zijn Indische kompanen op sarod en tabla. Hij is actief als freelance contrabassist in orkesten zoals De Filharmonie en het Nationaal Orkest en bestudeerde op eigen houtje de muziek van Scodanibbio, Grillo en Partch. Harpiste Jutta Troch is lid van Ensemble Besides en Nadar en organiseert het What's Next Festival in Flagey. Momenteel speelt ze ook bij de alternatieve popgroep Dez Mona. In deze productie wordt Tiptoe Company bijgestaan door percussionisten Ruud Roelofsen en Jonas D'haese.

Programma :

  • Frederik Neyrinck, (Voraus)echo der gestalt II (2011) voor contrabas solo
  • Fausto Romitelli, Simmetria d'oggetti (1988) voor sopraanblokfluit en gitaar 
  • Frederik Neyrinck, Mischung IV (2011) voor cello solo
  • Maurizio Pisati, Studi II (1990) voor gitaar en Odolghes (2006) voor gitaar en contrabas
  • José Maria Sanchez-Verdu, Nada (2009) voor cello en gitaar
  • Nico Sall, Tactics (2011) voor altblokfluit, harp, gitaar, contrabas en electronics

Tijd en plaats van het gebeuren :

Concert Tiptoe Company
Dinsdag 13 december 2011 om 20.30 u
Q-O2 Werkplaats Brussel

Koolmijnenkaai 30-34
1080 Brussel

Meer info : www.q-o2.be

Extra :
Frederik Neyrinck : www.frederikneyrinck.be, www.muziekcentrum.be en youtube
Fausto Romitelli : www.ricordi.it, brahms.ircam.fr, www.arsmusica.be en youtube
Mauricio Pisati : www.myspace.com/mauriziopisati, en.wikipedia.org, www.composers21.com en youtube
José M. Sánchez-Verdú : www.sanchez-verdu.com, www.arsmusica.be en youtube
Nico Sall : www.matrix-new-music.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Tiptoe Company op de grens van de stilte, 23/10/2011

20:39 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Tussen Hemel en Aarde : kerstmuziek voor vrouwenkoor en harp

Jutta Troch In ieder mens schuilt de drang naar het hogere. Uit die drang werd de kunst geboren. En de religie. En de liefde. We scheppen goden. We verbeelden ons een (aards) paradijs. We noemen muziek hemels. Velen bidden. Tussen hemel en aarde is het druk. In een kerstconcert komt alles samen: een geloofsmysterie, paradijselijke muziek en o zo aardse, zinnenstrelende vrouwenstemmen. Om in de zevende hemel te komen… Aquarius brengt in dit kerstconcert muziek van Gustav Holst, James Macmillan, Arvo Pärt, Veljo Tormis, Zoltan Kodaly, Lucien Posman en Benjamin Britten. Harpiste is Jutta Troch (foto).

Gustav Holst - Hymns from the Rig Veda
Dat Gustav Holst (1874-1934) zeldzame interesses had, weten we van zijn meest bekende en meest gespeelde oratorium 'The planets'. Deze veronachtzaamde, grote componist en laatste 'uomo universalis' verdiepte zich in Indische literatuur, filosofie en religie. Hij leerde zichzelf Sanskriet om de authentieke bronnen te kunnen lezen. Naast een bijzondere kameropera schreef hij in 1910 de wondermooie "Hymns from the Rig Veda" (1910), vier hele mooie lofzangen voor vrouwenkoor en harp in Engelse vertaling. Zelden of nooit te horen. Ook nog veel andere prachtige koormuziek van dit buitenbeentje wacht op ontdekking.

James Macmillan - Os Mutorum
De Schotse componist James MacMillan (1959) is hot. Zijn muziek wordt wereldwijd gespeeld , gezongen en op Cd uitgebracht. Hij dirigeert vaak zelf zijn muziek. Ook bij AQUARIUS zetten ze hem graag op het programma. "Os Mutorum" (2008) is een van de vele "Strathclyde Motets", vernoemd naar de universiteit van Strathclyde, waarin MacMillan aan een serie makkelijk zingbare motetten bezig is , die voor alle belangrijke, kerkelijke momenten bestemd zijn. Op enkele uitzonderingen na zijn ze a cappella. In Os Mutorum laat de componist het tweestemmig vrouwenkoor begeleiden door een harp. Os Mutorum aanroept de Schotse heilige Columba, wiens bescherming in een antifoon uit de 13de eeuw wordt afgeroepen.

Arvo Pärt - Zwei Beter
In het evangelie van Lukas staat de beroemde vergelijking die Jezus maakt tussen de farizeeër en de tollenaar. Ze doen allebei boete, de eerste overtuigd van zijn goede levenswandel, de tweede vol oprecht berouw over zijn zwakheden. Jezus heeft geen genade voor de eerste en prijst de tweede. In de handen van de beroemde Estlandse componist Arvo Pärt (1935) - een vaste waarde in het repertoire van Aquarius - bloeit deze parabel open tot een aangrijpende epische en dramatische vertelling, die in 1998 voor het prachtige Meisjeskoor Hannover geschreven werd en daarom in het Duits is gecomponeerd.

Veljo Tormis - De Jeugd van de Zanger
Wat de Estse componist Veljo Tormis met volksmuziek wist aan te vangen is benijdenswaardig. Zijn "Music of the forgotten peoples" is een monument van eerbetoon aan uitstervende muzikale culturen. In "de jeugd van de zanger" voor solostem en vrouwenkoor, in het Ests gezongen, blikt de auteur terug op zijn idyllische jeugdjaren, toen zijn moeder zijn wieg naar het zonovergoten braakland bracht om woorden en liedjes te leren van de eenden en de vogels, die hij later opschreef en zong.

Zoltan Kodaly - Bergnacht (nr. 3 )
Een zangstuk zonder tekst wordt een vocalise genoemd. De meeste vocalises hebben een vocaal-pedagogische bedoeling. Het zijn leerstukken voor solostem. Veel zeldzamer zijn koorvocalises. In de handen van een goede componist als de Hongaar Zoltan Kodaly (1882-1967) worden dit stemmingsstukjes waarbij de luisteraar zijn fantasie de vrije loop kan laten. Uit de vijfdelige cyclus Bergnachten (1923) zingt Aquarius het derde nummer. Zonder titel of tekst, uiteraard.

Lucien Posman - To Morning
Je zal maar de gelukkige dochter zijn van de Vlaamse componist Lucien Posman (°1952) en een koorwerkje voor vrouwenkoor aan je opgedragen weten, op een prachtige tekst over het aanbreken van de ochtend. Het werd geschreven door de Engelse dichter/graficus William Blake (1757-1827) . Het staat op de - helaas uitgeputte - eerste Cd van Aquarius met muziek van Lucien Posman, integraal op teksten van William Blake (een tweede Posman Cd komt in het voorjaar van 2012 uit). De haast kosmische beleving van de natuur die uit het gedicht spreekt, noopte de componist tot een verheven, extatisch en intens vocaal trio, dat zindert van sensuele vibraties.

Sir Benjamin Britten - Ceremony of Carols
De 'Ceremony of carols' van de Engelse grootmeester Sir Benjamin Britten (1913-1976) is, wat Aquarius betreft, verheven in de adelstand der meesterwerken aller tijden. Veel gezongen, maar nooit te veel. Waar een lange boottocht tussen Engeland en Amerika destijds goed voor was! Elke Carol een parel. Een ceremonie van schoonheid, ontroering, stijl en grootsheid. Deze wijn behoeft geen krans meer.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Aquarius : Tussen Hemel en Aarde
Zondag 11 december 2011 om 16.00 u
Sint-Antoniuskerk Edegem


Meer info : www.gc-aquarius.be

Extra :
James MacMillan : jamesmacmillaninscotland.com, www.boosey.com en youtube
James MacMillan (1959-): emotionele, religieus geïnspireerde Schot, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
James MacMillan interview, Ivan Hewett op www.telegraph.co.uk, 22/04/2009
Arvo Pärt op www.musicolog.com en youtube
Arvo Pärt (1935 - ), Tintinambulist op www.musicalifeiten.nl
Veljo Tormis : www.tormis.ee, en.wikipedia.org, www.fennicagehrman.fi en youtube
Lucien Posman op www.matrix-new-music.be
Benjamin Britten op en.wikipedia.org, www.brittenpears.org, www.boosey.com en youtube
Benjamin Britten (1913 - 1976): Persoonlijkheid onder invloeden op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Musiques Nouvelles wijdt volledig concert aan de Estse componist Arvo Pärt, 22/09/2011
Music of the Forgotten Peoples : bloemlezing uit Veljo Tormis' liederencyclus in het Conservatorium Gent, 4/04/2011
Zelden uitgevoerde Johannespassie van James MacMillan in Brussel en Gent, 12/03/2011
Hedendaagse wereldpremière van James MacMillan tijdens Laus Polyphoniae 2009, 25/08/2009

20:15 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Dubbele Belgische première in Les Ateliers Claus in Brussel

Timo Van Luijk Zondag kan je in het Bruselse alternatieve kunstenbolwerk Les Ateliers Claus terecht voor een dubbele Belgische première. Elodie is het duo Andrew Chalk en Timo Van Luijk (foto). Chalk is een gerespecteerde Engelsman, actief sinds midden jaren '80. Hij kreeg vooral erkenning voor zijn ontwapenend mooie minimale muziek die hij op zijn eigen Faraway Press uitbrengt sinds 2005. Zijn uitgaves onderscheiden zich door het handwerk en een onwaarschijnlijk mooie esthetiek. Chalk werkte samen met o.a. Organum, Daisuke Suzuki, Giancarlo Toniutti en vormde samen met Christoph Heemann de helft van het fantastische Mirror project. Timo van Luijk begon zijn artistieke carrière in de vroege jaren '90 met het experimentele muziek en multimediacollectief Noise Maker's Fifes. In zijn solo project Af Ursin werkt hij voornamelijk met akoestische instrumenten die op een intuïtieve manier in composities gegoten worden. Door hun gecombineerde esthetiek ontsluieren zich in Elodie nieuwe horizonten.

Cedric Lerouley & Jean-Noël Rebilly is een ingetogen duo uit Parijs dat zich behelpt met snaarinstrumenten, klarinet, elektronica en field recordings om geheimzinnige sonische landschappen te fabriceren. Lerouley bracht verschillende CDR’s uit op zijn CommA label - telkens met handgemaakte hoezen. Daarnaast houdt hij zich bezig met An'Archives, een label dat zich specialiseert in de Japanse avant-garde met uitgaves van Junko, Masayoshi Urabe en Itaru Oki.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Elodie (Timo Van Luijk + Andrew Chalk) / Cedric Lerouley & Jean-Noël Rebilly
Zondag 11 december 2011 om 15.00 u
Les Ateliers Claus - Brussel
Charles Rogierdoorgang (tussen Noordstation en Rogierplein)
1210 Brussel

Meer info : www.lesateliersclaus.com

Extra :
Andrew Chalk op www.discogs.com en youtube
Timo Van Luijk : www.lasciedoree.be, www.discogs.com en youtube
Interview : Timo van Luijk (Af Ursin). Elke klank heeft zijn functie, Joeri Bruyninckx op Kwadratuur.be, 15/06/2010

Elders op Oorgetuige :
Eric Thielemans, Frederik Croene & Timo van Luijk op de Gentse Feesten, 13/07/2009

19:30 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Espace Senghor focust op Draaiorgelpunt van Kaat De Windt

Kaat de Windt Kaat de Windt (foto) heeft zich na haar studie aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel gewijd aan het repertoire van de hedendaagse muziek. Zij heeft als pianiste zelf ook muziek gecomponeerd voor verschillende producties en ensembles. Jean-Yves Evrard heeft samen met talrijke improviserende en componerende (jazz-) musici opgetreden en heeft zelf meer dan dertig werken geschreven voor theater en dans. Samen brengen 'Draaiorgelpunt' een half-uitgeschreven/half-geïmproviseerd werk van Kaat de Windt, gespeeld door de componiste samen met gitarist Jean-Yves Evrard.

Kaat De Windt studeerde piano aan het Brussels Muziekconservatorium bij André De Groote, bij Konstantin Bogino in Portogruaro (Italië) en bij Georges Deppe ( Grez-Doiceau, België). Als componiste en muzikante actief bij hedendaagse ensembles als Ictus en QO2, maar componeerde ook voor ettelijke dans- en muziektheaterproducties. Ze maakt deel uit van van 'Bureau des pianistes' ( met o.a. Jean- Luc Plouvier en Jean- Luc Fafchamps), vormt een duo met mezzo-sopraan Marianne Pouseur en creërt muziek van verscheidene hedendaagse componisten(Walter Hus, Jan Kuyken, Denis Pousseur…)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Focus Kaat de Windt
Zondag 11 december 2011 om 11.30 u
CC Etterbeek - Espace Senghor

Waversesteenweg 366
1040 Etterbeek

Meer info : www.senghor.be

00:58 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

08/12/2011

KRAAK presenteert Drieklank festival in Gent

Drieklank Tweeklank / Drieklank is een jaarlijks alternerende concert- en filmsoiree die respectievelijk focust op duo- en trioperformances. Voor het beknopte filmprogramma, waarin geluid en muziek centraal staan, wordt zowel uit het verleden als uit het heden geput. Uit de hoek van de vrije improvisatie, sound poetry, noise en minimalisme worden artiesten uitgenodigd om de grenzen van het instant samenspel te onderzoeken. Het Drieklank-luik is dit jaar aan zijn eerste editie toe en te gast in de lokalen van KASK in de School of Arts Gent (campus Bijloke). De studenten van het Koninklijk Conservatorium zullen met één van de muzikanten, de legendarische jazzbassist Henry Grimes, een namiddag lang de grenzen van het samenspel aftasten.


1. Henry Grimes + David Toop + Elaine Mitchener

Henry Grimes
(usa)
Na 35 jaar in volledige obscuriteit te hebben geleefd, werd de legendarische jazzbassist Henry Grimes in 2002 herontdekt in Georgia door een sociaal werker. Vanaf dat moment begon hij aan een tweede carrière. William Parker gaf hem een nieuwe contrabas en sindsdien heeft hij meer dan 400 concerten gespeeld over heel de wereld. Grimes begon zijn carrière naast muzikanten als Albert Ayler, Don Cherry, Sunny Murray, Sonny Rollins, Cecil Taylor … De lijst is eindeloos. Nog steeds geldt Grimes als een van de meest innovatieve en avontuurlijke bassisten en violisten in het freejazzgenre die een open en vergedreven improvisatiecultus onderschrijft. Op het KRAAKfestival in 2006 zorgde hij samen met Patty Waters voor een van de meest adembenemende concerten uit de KRAAKgeschiedenis. Op Drieklank treedt hij aan als leider van het trio met David Toop en Elaine Mitchener.

David Toop (uk)
David Toop is een van de meest veelzijdige gezichten in het hedendaagse experimentele muziekcircuit. Als muziekcriticus schreef hij een aantal belangrijke werken als 'Ocean of Sound', 'Rap Attack' en 'Haunted Weather' en leverde hij bijdrages voor ondermeer The Wire, The Face, The Guardian… Als muzikant begon hij als onderdeel van The Flying Lizards en speelde later samen met onder andere Max Eastley, Jon Hassel, Derek Bailey, Brian Eno en Prince Far I. Daarnaast houdt hij zich ook nog bezig met field recordings, geluidsinstallaties en als curator van festivals, soundtracks … Ongetwijfeld dé uitgelezen improvisator voor een uitdagende instant compositie in het Grimes-trio.

Elaine Mitchener (uk)
In dezelfde Londense improvisatiescene als Toop werkt ook vocaliste Elaine Mitchener. Als jonge vrouw begon ze in gospelkoren, maar belandde door haar interesse in nieuwe muziek al snel in in jazz- en improvkringen. Zo ontwikkelde ze een nieuw vocaal klankpalet dat zorgde voor een nauwe samenwerking met Toop en het London Improvisers Orchestra. Daarnaast is ze ook actief in muziektheaterproducties en werkt ze aan zowel solostukken als verschillende medium- en genreoverschrijdende collaboraties.

2. Graham Lambkin + Jason Lescalleet + Pauline Monin

Jason Lescalleet
(usa)
In de laatste tien jaar wierp Jason Lescalleet zich op als de meester van de tapeloop. Met oude reel-to-reel tapemachines en een bredere voorliefde voor alles dat analoog is geeft hij het eai-genre de warmte die veel improvisatoren ontberen. Met releases op label als Ersthwhile, Korm Plastics en Intrasitive Recordings en samenwerkingen met onder andere Jason Kahn en Nmperign bouwde hij zowel aan een boeiende discografie als een krachtige live-reputatie. Met Graham Lambkin gaf hij twee zeer goed onthaalde platen uit. Dit is de eerste keer dat ze hun duo live presenteren in België, bijgestaan door de Franse danseres Pauline Monin.

Graham Lambkin (uk/usa)
De in New York residerende Brit Graham Lambkin vormde in de jaren '90 het ondertussen legendarische The Shadow Ring. Na het opdoeken van die band, stortte hij zich op een traag evoluerend eigen repertoire waarin fieldrecordings, tapecollages en concrete poëzie centraal staan. Ook wierp hij zich op visuele kunst en literatuur en stampte hij het bijzondere label Kye uit de grond. Zowel zijn solowerk als zijn samenwerking met Lescalleet behoren tot de kaviaar voor échte audiofielen.

Pauline Monin (fr)
Pauline Monin begon als elfjarige te dansen. Ze studeerde aan het Conservatoire de Lyon en vervolgens aan het Centre Choréographique National de Maguy Marin. Haar beweging is doordrenkt van contact-improvisatie en de somatische methodes van Gerda Alexander en Bonnie Bainbridge Cohen. Monin werkt daarbij graag samen met kunstenaars uit verschillende disciplines. In het New Yorkse Issue Project Room danste ze vorige winter aan de zijde van Jason Lescalleet en Sean Meehan.  In oktober presenteerde ze ook het stuk 'Extimité' dat tot stand kwam in samenwerking met Lescalleet. Op DRIEKLANK ontmoet ze voor de eerste keer ook Graham Lambkin.

3. Dylan Nyoukis + Kris Vanderstraeten + ID M Theft Able

Dylan Nyoukis
(uk)
Dylan Nyoukis is de UK's voornaamste noiser en geluidsblender. Hij startte in 1992 het noisevehicel Prick Decay, begroef het zooitje en is nu de helft van Blood Stereo (de andere helft is zijn vrouw Karen Constance), nog steeds de man achter het voortreffelijke Chocolate Monklabel en solo-performer. Nyoukis speelt met tape, field recordings en vooral stembanden die hij als een volleerd Fluxusartiest tot brakende dieptes en gorgelende hoogtes brengt. Bovendien houdt hij er een onvervalste lofi-attitude op na die zijn performances de extra stinkende ballen geven.

ID M Theft Able (usa)
Skot Spear staat bekend om zijn zwaar bevreemdende performances die klankpoëzie, musique concrète, found sound collages en hedendaagse popcultuur met elkaar confronteren. Neem daar nog eens de imposante figuur bij van twee meter, waarvan een halve meter rode baard en u krijgt ongeveer een idee. Chaos als luxeproduct.

Kris Vanderstraeten (be)
Nadat hij getuige was van een concert van het Brötzmann/Van Hove/Bennink trio in Brussel, besliste Kris Vanderstraeten dat het tijd was voor een changement de parcours. Hij bouwde zelf een nieuw drumstel dat hem in staat stelde om te experimenteren met nieuwe klanken en timbres en ontdekte de energie van de vrije muziek. In 1996 ontmoet hij Timo Van Luijk waarmee hij na een intense repetitieperiode twee albums opneemt en een aantal concerten speelt in het Europese noise- en dronecircuit. Vanderstraeten maakt ook deel uit van het trio Sureau met klankpoeet Jean-Michel Van Schouwburg en bassist Jean Demey. Dit constant fluctueren tussen vrije improvisatie en noisegerelateerde projecten maakt Vanderstraeten tot een van de meest eigenzinnige en originele percussionisten in België.

Helda Tiedeman 'Anima Sound - Europa Tournee Mit 20km/h' (1971, 35')
Documentaire over Limpe en Paul Fuchs' Anima Sound-tournee in 1971. Het koppel leefde en werkte in een zelfgebouwde caravan-met-podium die door een traktor werd voortgesleept. Een magisch document over de meest experimentele kant van de krautrockbeweging en haar queeste naar vrijheid.

Charlemagne Palestine - 'Island Song'  (1976, 16'06”)
'Island Song' toont een motorrit van Charlemagne Palestine in Hawaii. Met een camera op zijn buik gemonteerd rijdt hij het eiland rond terwijl hij een geïmproviseerde mantra ten berde brengt. De film gaat over isolatie en de nood eraan te ontsnappen.

Allora & Calzadilla - 'Returning a Sound' (2004, 5'44”)?
'Returning a Sound' is gemaakt toen Allora & Calzadilla deelnamen aan een burgerlijke ongehoorzaamheidsactie tegen een test- en oefenbasis van het Amerikaanse leger in Vieques (een eiland naast Puerto Rico). Het is een deel van een trilogie van site-specifieke en op geluid gefocuste installaties. In deze video zien we een man die de basis verkent met een brommertje waarvan de uitlaatpijp uitmondt in een trompet.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Drieklank
Zaterdag 10 december 2011 om 19.00 u
KASK Campus Bijloke - Gent
Jozef Kluyskensstraat 2
9000 Gent

Meer info : www.kraak.net en www.kask.be

Extra :
Drieklank. Over vrijheid, klankpoëzie en sonische meester-gorgelaars, Simon Claessens op Kwadratuur.be, 1/12/2011

23:23 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Jeugd en Muziek stuurt Vlaamse zangers naar World Youth Choir concert op Nobelprijsuitreiking

Jolien De Gendt Oslo maakt zich op voor de uitreiking van de Nobelprijs voor de Vrede op 10 december 2011. Ook twee Vlaamse zangers bereiden zich voor: Carolien De Wilde en Jolien De Gendt (foto) maken deel uit van het World Youth Choir dat een huldeconcert brengt op de uitreiking.

Dit uniek internationaal jongerenkoor zal naast internationale sterren als Angélique Kidjo, Jill Scott en David Gray zingen op het huldeconcert op 11 december in Oslo. Ook op de Nobelprijsuitreiking aan winnaars Ellen Johnson Sirleaf, Leymah Gbowee en Tawakkul Karman op 10 december treden ze op. 

Tenslotte zullen ze op 9 december een concert geven in de ceremoniehal van de Universiteit van Oslo, wereldberoemd voor de wandschilderingen van Edvard Munch. Dirigente van deze concertreeks is de Noorse dirigente Grete Pedersen.  Het huldeconcert bereikt jaarlijks 350 miljoen huishoudens in 80 landen.

"Jeugd en Muziek is trots dat ze jonge muzikale talenten zoals Jolien en Carolien deze kans kan geven dankzij haar internationaal netwerk," zegt Roel Vanhoeck, directeur van Jeugd en Muziek Vlaanderen. "Deel uitmaken van het World Youth Choir is een unieke ervaring voor jonge zangers die bepalend is voor de rest van hun muzikale carrière."

Het World Youth Choir is een uniek internationaal koorproject met 60 zangers tussen 18 en 30 jaar uit 40 verschillende landen en geniet wereldwijde erkenning op artistiek en sociaal vlak. Het World Youth Choir werkt aan wederzijds begrip tussen jongeren van verschillende achtergronden, culturen en muzikale tradities.  Het World Youth Choir wordt gepatroneerd door Jeunesses Musicales, Europa Cantat en de International Federation of Choral Music. 

Deze zomer zal het koor toeren in Cyprus, Turkije, Griekenland en omliggende landen. Alle info over het Nobelprijs huldeconcert vind je op nobelpeaceprizeconcert.no

21:23 Gepost in Concert, Muziek, Nieuws | Permalink |  Facebook

Kerstconcert Vlaams Radio Koor met werk van Lauridsen en Britten

Morten Lauridsen Een winteravond in februari 1934. In een aantal Britse woonkamers weerklinkt de eerste uitvoering van A Boy was Born, geschreven door de 20-jarige Benjamin Britten in opdracht van de BBC Singers: "A boy was born in Bethlehem; Rejoice for that, Jerusalem! Alleluia." De rode draad doorheen het werk is de geboorte van Christus, een thema waarop Britten zes variaties tot een tekstueel en muzikaal geheel modelleert. De mix van Engelse volkszang, middeleeuwse poëzie en liturgische aanbidding werpt  een nieuw licht op de traditionele kerstboodschap. Net als de uitvoering door het Vlaams Radio Koor, dat voor de gelegenheid versterkt wordt met het knapenkoor In Dulci Jubilo. De traditionele kerstcarols krijgen zo een heel ander perspectief…

Een van de meest uitgevoerde componisten van Amerikaanse koormuziek is dan weer Morten Lauridsen (1943) (foto). Hij is opgekomen als een van Amerika's fijnzinnigste en meest geliefde componisten. Zijn gedistingeerde muziek heeft een permanente plaats in het vocale standaardrepertoire en wordt regelmatig uitgevoerd door koren en vocale artiesten over de hele wereld. Zijn liefde voor poëzie wordt vaak weerspiegeld in zijn composities. Lauridsen vertrekt dan ook vaak vanuit de tekst tijdens het componeren.
Zijn werk 'O Magnum Mysterium' is reeds duizenden keren uitgevoerd sinds de premiere in 1994.  In navolging van zoveel componisten voor hem, liet Lauridsen zich inspireren door deze prachtige tekst waarin de geboorte van Jezus, de nieuwe koning, wordt bezongen. Hij koos voor een rustige opbouw, die de diepe innerlijke vreugde bij God’s goedertierenheid alleen maar intenser maakt.

Programma :

  • Benjamin Britten, A boy was Born
  • Morten Lauridsen, O Magnum Mysterium
  • Benjamin Britten, Hymn to the Virgin
  • Kerstcarols

Tijd en plaats van het gebeuren :

Vlaams Radio Koor & In Dulci Jubilo : O magnum mysterium
Vrijdag 9 december 2011 om 20.15 u
Florakerk Merelbeke

-------------------------
Zaterdag 10 december 2011 om 20.15 u
Jezuïetenkerk Lier

-------------------------
Zondag 11 december 2011 om 20.00 u
Collegekerk Sint-Niklaas

-------------------------
Vrijdag 16 december 2011 om 20.00 u
Bethaniënhuis Zoersel

-------------------------
Zondag 18 december 2011 om 15.00 u
Abdij Vlierbeek Leuven


Meer info : www.vlaamsradiokoor.be

Extra :
Benjamin Britten op en.wikipedia.org, www.brittenpears.org, www.boosey.com en youtube
Benjamin Britten, War Requiem op nl.wikipedia.org, www.cco.caltech.edu, www.bbc.co.uk, www.brittenpears-warrequiem.moonfruit.com en youtube
Benjamin Britten (1913 - 1976): Persoonlijkheid onder invloeden op www.musicalifeiten.nl
Morten Lauridsen : www.mortenlauridsen.com, en.wikipedia.org, www.myspace.com/mortenjohanneslauridsen en youtube

20:48 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Brusselse kamerensemble Het Collectief brengt Messiaen en Sjostakovitsj in Sint-Niklaas

Dmitri Sjostakovitsj Vrijdag brengt het Brusselse kamerensemble Het Collectief in Salons voor schone kunsten in Sint-Niklaas het 'Quatuor pour la fin du temps' van Olivier Messiaen, een van de muzikale hoogtepunten uit de eerste helft van de vorige eeuw. Het programma wordt aangevuld met twee sleutelwerken uit het imposante oeuvre van de Russische componist Dmitri Sjostakovitsj, het Pianotrio opus 67 en de 7 Romances naar Gedichten van Alexander Blok.

Olivier Messiaens belangrijkste kamermuziekwerk 'Quatuor pour la fin du temps' (1941) alludeert niet zozeer op het 'einde van alles', dan wel op het opheffen van het progressieve tijdsconcept. In zijn verwijzingen naar het oneindige en het eeuwige past het werk - dat ontstond tijdens zijn gevangenschap in het oorlogskamp Görlitz - helemaal binnen Messiaens esthetiek; op heel wat andere fronten echter, neemt het een unieke positie in binnen diens oeuvre. Het kwartet heeft de allures van een orkestcompositie en een ambitieuze inhoudelijke opzet: het wil geen eenvoudige evocatie zijn, maar een verwerkelijking van de 'tijdloosheid' in de muziek zelf - nu eens door complexe ritmen of plotse onderbrekingen, dan weer door immobiele tempi die elk tijdsbesef uitvlakken. Zelfs de overkoepelende vorm van het werk is niet toevallig gekozen: Messiaen voegde met opzet een achtste deel toe om de 'perfecte zeven' naar de oneindigheid toe uit te rekken.

Het 'Pianotrio opus 67' is misschien wel het meest uitgevoerde kamermuziekwerk van Sjostakovitsj. Het werd in 1944 geschreven ter nagedachtenis van één van zijn compositiestudenten. De extreme treurige ondertoon en de bijna cynische verwijzingen naar de dood plaatsen dit werk in de traditie van de elegische pianotrio’s van die andere Russische grootmeester Peter Tjaikovski.

De '7 Romances naar Gedichten van Alexander Blok' werden in 1967 geschreven, in opdracht van de cellist Mstislav Rostropovitsj. De donkere thematiek van Bloks poëzie wordt door Sjostakovitsj op een huiveringwekkende manier verklankt. Het werk verenigt zo de gevoelswerelden van beide kunstenaars in tijden van oorlog en Sovjetrepressie.

Toen de gezondheid van Sjostakovitsj eind jaren zestig te wensen overliet, deed hij het wat rustiger aan en doodde hij de tijd met lezen. Zo maakte hij kennis met de De twaalf, een ballade van Alexander Blok (1880-1921). Het werk van Blok sprak Sjostakovitsj zozeer aan dat hij inging op de uitnodiging van cellist Mstislav Rostropovitsj om poëzie van Blok op muziek te zetten. Sjostakovitsj zag echter al snel in dat een combinatie van zang met pianotrio meer expressieve mogelijkheden bood. Zo komt het dat elk deeltje uit deze liedcylus voor een verschillende combinatie van instrumenten is gecomponeerd, van viool-, cello- of pianosolo met zang tot een combinatie van de vier muzikanten samen. De thematiek is erg donker en richt zich op angst, duistere voorgevoelens en de dood.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Het Collectief : Messiaen, Sjostakovitsj
Vrijdag 9 december 2011 om 20.00 u
Salons voor Schone Kunsten Sint-Niklaas
Stationstraat 85
9100 Sint-Niklaas

Meer info : www.cultuurcentrummechelen.be en www.hetcollectief.be

Extra :
Dmitri Sjostakovitsj op nl.wikipedia.org en youtube
Dmitri Sjostakovitsj (1906 - 1975): Strijd om de geestelijke integriteit, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Gradus ad Parnassum : Sjostakovitsj, Goeyvaerts, Silvestrov en Brackx, 24/04/2011

00:02 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook